# data[].attributes.headline
Крутые форматы активностей для детей

# data[].attributes.subject
Крутые форматы активностей для детей

# data[].attributes.body
https://midnightmusic.com/2016/03/10-music-tech-ideas-for-the-middle-school/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This is the Privacy Policy for the Midnight Music website located at www.midnightmusic.com ("Site").

The Site is operated by Midnight Music Pty Ltd ABN 87 619 652 603 ("Midnight Music" or "Company" or "we" or "us").

Midnight Music understands the importance of protecting your personal information and undertakes to adhere to this privacy policy at all times to ensure your personal information is effectively safeguarded.

Information you provide to us

The Site provides various places for users to provide information. We collect information that users provide by filling out forms on the Site, communicating with us via contact forms, responding to surveys, search queries on our search feature, providing comments or other feedback, providing information when ordering a product or service via the Site, and other circumstances where collecting personal information is reasonable and permitted by the Laws of the State of Victoria, Australia.

We use information you provide to us to deliver the requested product and/or service, to improve our overall performance, and to provide you with offers, promotions, and information.

Information we collect through automatic data collection technology

As you navigate through the Site, we may use automatic data collection technologies including Google Analytics to collect certain information about your equipment, browsing actions, and patterns. This will generally include information about your location, your traffic pattern through our Site, and any communications between your computer and our Site. Among other things, we will collect data about the type of computer you use, your Internet connection, your IP address, your operating system, and your browser type.

The information we collect automatically is used for statistical data and will not include personal information. We use this data to improve our Site and our service offerings. To the extent that you voluntarily provide personal information to us, our systems will associate the automatically collected information with your personal information.

Use of cookies and pixels

Similar to other commercial websites, our Site utilises a standard technology called "cookies" and server logs to collect information about how our site is used. Information gathered through cookies and server logs may include the date and time of visits, the pages viewed, time spent at our site, and the websites visited just before and just after our own, as well as your IP address.

A cookie is a very small text document, which often includes an anonymous unique identifier. When you visit a website, that site's computer asks your computer for permission to store this file in a part of your hard drive specifically designated for cookies. Each website can send its own cookie to your browser if your browser's preferences allow it, but (to protect your privacy) your browser only permits a website to access the cookies it has already sent to you, not the cookies sent to you by other sites.

The Company reserves the right to use technological equivalents of cookies, including social media pixels. These pixels allow social media sites to track visitors to outside websites so as to tailor advertising messages users see while visiting that social media website. The Company reserves the right to use these pixels in compliance with the policies of the various social media sites.

How we manage personal information

Midnight Music undertakes to take all commercially reasonable steps to ensure that all personal information collected by us is accurate, up-to-date, complete and stored securely. When your personal information is no longer required for the purposes which Midnight Music uses personal information, all commercially reasonable steps will be undertaken to securely destroy that information.

How your personal information will be used

We use personal information for purposes of presenting our Site and its contents to you, providing you with information, providing you with offers for products and services, providing you with information about your subscriptions and products, carrying out any contract between you and the Company, administering our business activities, providing customer service, and making available other items and services to our customers and prospective customers.
From time-to-time, we may use the information you provide to us to make you offers to purchase products and services provided by third parties in exchange for a commission to be paid to us by such third parties. Should you opt to take part in such promotions, the third parties will receive your information.

Disclosure of your information

Midnight Music considers personal information we collect about you to be confidential and will not disclose such information to third parties except in the following circumstances:

Where you have consented to your personal information being provided to a third party;

Where Midnight Music is required by law to disclose your information; and

Gaining access to your personal information held by Midnight Music

Except in circumstances where access to your personal information may be denied by the Privacy Act or other Law of the State of Victoria, Australia, your personal information will be provided to you upon request.

Visitors' General Data Protection Regulation rights

If you are within the European Union, you are entitled to certain information and have certain rights under the General Data Protection Regulation (GDPR). These include the following:

We will retain the any information you choose to provide to us until: (a) you ask us to delete the information; (b) we decide to cease using our existing data providers; or (c) the Company decides that the value in retaining the data is outweighed by the costs of retaining it.

You have the right to request access to your data that the Company stores and the rights to either rectify or erase your personal data.

You have the right to seek restrictions on the processing of your data.

You have the right to object to the processing of your data and the right to the portability of your data.

To the extent that you provided consent to the Company's processing of your personal data, you have the right to withdraw that consent at any time, without affecting the lawfulness of processing based upon consent that occurred prior to your withdrawal of consent.

You have the right to lodge a complaint with a supervisory authority that has jurisdiction over issues related to the General Data Protection Regulation.

We require only the information that is reasonably required to enter into a contract with you. We will not require you to provide consent for any unnecessary processing as a condition of entering into a contract with us.

Contact us

Should you have any queries in relation to the above or require further information regarding the Privacy Policy please contact us:

Midnight Music Pty Ltd
PO Box 219
Glen Waverley
Victoria 3150
AUSTRALIA

Email address: support@midnightmusic.com

# data[].attributes.attachment_link.title
10 Music Tech Ideas for the Middle School

# data[].attributes.attachment_link.description
Question: What type of music technology activities can I do with my middle school students? This question has been popping up a bit lately on Facebook and in my emails. Here are a few engaging, fun and creative music tech

# data[].attributes.headline
Терменво́кс — электромузыкальный инструмент, созданный в 1920 году советским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом в Петрограде.

# data[].attributes.subject
Терменво́кс — электромузыкальный инструмент, созданный в 1920 году советским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом в Петрограде.

# data[].attributes.body
https://femurdesign.com/theremin/

# data[].attributes.attachment_link.title
Theremin - Play your own musical synth with delay, feedback & scuzz

# data[].attributes.attachment_link.description
Multi-touch the screen or use the cursor and play with the effects to make scuzzy sounds...

# data[].attributes.headline
Модульный синтезатор

# data[].attributes.subject
Модульный синтезатор

# data[].attributes.body
https://www.google.com/doodles/robert-moogs-78th-birthday

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In the mid-1960s, Dr. Robert Moog unleashed a new universe of sounds into musicdom with his invention of the electronic analog Moog Synthesizer. The timbre and tones of these keyboard instruments (true works of art in and of themselves) would come to define a generation of music, featuring heavily in songs by The Beatles, The Doors, Stevie Wonder, Kraftwerk and many others.

When people hear the word "synthesizer" they often think "synthetic"-fake, manufactured, unnatural. In contrast, Bob Moog's synthesizers produce beautiful, organic and rich sounds that are, nearly 50 years later, regarded by many professional musicians as the epitome of an electronic instrument. "Synthesizer," it turns out, refers to the synthesis embedded in Moog's instruments: a network of electronic components working together to create a whole greater than the sum of the parts.

With his passion for high-tech toolmaking in the service of creativity, Bob Moog is something of a patron saint of the nerdy arts and a hero to many of us here. So for the next 24 hours on our homepage, you'll find an interactive, playable logo inspired by the instruments with which Moog brought musical performance into the electronic age. You can use your mouse or computer keyboard to control the mini-synthesizer's keys and knobs to make nearly limitless sounds. Keeping with the theme of 1960s music technology, we've patched the keyboard into a 4-track tape recorder so you can record, play back and share songs via short links or Google+.

Much like the musical machines Bob Moog created, this doodle was synthesized from a number of smaller components to form a unique instrument. When experienced with Google Chrome, sound is generated natively using the Web Audio API-a doodle first (for other browsers the Flash plugin is used). This doodle also takes advantage of JavaScript, Closure libraries, CSS3 and tools like Google Web Fonts, the Google+ API, the Google URL Shortener and App Engine.

Special thanks to engineers Reinaldo Aguiar and Rui Lopes and doodle team lead Ryan Germick for their work, as well as the Bob Moog Foundation and Moog Music for their blessing. Now give those knobs a spin and compose a tune that would make Dr. Moog smile!

Posted by Joey Hurst, Software Engineer

# data[].attributes.attachment_link.title
Robert Moog's 78th Birthday Doodle - Google Doodles

# data[].attributes.attachment_link.description
Learn more about the creation of Robert Moog's 78th Birthday Doodle and discover the story behind the unique artwork.

# data[].attributes.headline
Онлайн игра на музыкальных инструментах

# data[].attributes.subject
Онлайн игра на музыкальных инструментах

# data[].attributes.body
https://creatability.withgoogle.com/keyboard/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Keyboard Play Area

There are keys on the screen. Play the keyboard with selected tracking input. In mouse/Keyboard mode, use tab and shift+tab, or left and right arrow keys to move through keyboard keys and Spacebar or Enter to activate keys. Screen reader quick navigation features should be turned off. If you are using JAWS you will have to turn off Virtual PC Cursor (insert+z). If you are using NVDA, turn Browse Mode off (insert or caps lock + spacebar). If you are using VoiceOver, turn off Quick Nav (left+right arrow).

# data[].attributes.attachment_link.description
A simple musical keyboard you can play with your face, body, mouse, or keys.

# data[].attributes.headline
Активности (подборка) + форматы заданий

# data[].attributes.subject
Активности (подборка) + форматы заданий

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/drive/folders/109aXCCmPot5IfJSwrpo6yA6J1YulWjHo?usp=sharing

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Евгения Суходолина

# data[].attributes.headline
Опрос (элемент дискуссии) - где можно встретить музыку?

# data[].attributes.subject
Опрос (элемент дискуссии) - где можно встретить музыку?

# data[].attributes.headline
Мультфильмы с классической музыкой 

# data[].attributes.subject
Мультфильмы с классической музыкой 

# data[].attributes.body
https://arzamas.academy/materials/1501
Можно дать на них ссылку, тогда не будет вопросов, откуда видео и где оно размещено

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Подготовила Дина Годер

"Ночь на Лысой горе" ("Une nuit sur le mont chauve")

Режиссер Александр Алексеев. Франция, 1933

МузыкаМодест Мусоргский - "Ночь на Лысой горе" (редакция Николая Римского-Корсакова)

Александр Алексеев, художник и один из пионеров мировой анимации, родился в России и эмигрировал во Францию уже после революции. Одно из главных его анимационных изобретений - игольчатый экран, выглядящий как планшет, густо утыканный иголками, которые легко вдавливаются от нажатия. Создание анимации с помощью игольчатого экрана - это работа с тенями: "следы" от нажатия при движении источника света полностью меняют картинку и дают необычное мягкое черно-белое изображение Для создания игольчатой анимации нужен экран с тысячами дырочек и металлическими иглами в каждой из них: неравномерно утопленные в экран, иголки образуют тени разной длины - на камере это дает все оттенки от белого до черного. . В фильме "Ночь на Лысой горе" (Алексеев снимал его вместе со своей женой и соавтором Клер Паркер) тоже используется игольчатый экран, благодаря которому вихрь теней колдовской нечисти смотрится особенно выразительно. Кстати, это один из любимых фильмов Юрия Норштейна.

"Оптическая поэма" ("An Optical Poem")

Режиссер Оскар Фишингер. США, 1938

Музыка Ференц Лист - Венгерская рапсодия № 2

Немецко-американский режиссер Оскар Фишингер - один из первых экспериментаторов в визуализации музыки, оказавший огромное влияние на всю мировую (прежде всего абстрактную и музыкальную) анимацию. "Оптическая поэма" по Венгерской рапсодии № 2 Листа снята с помощью бумажных деталей, прикрепленных к невидимым нитям. Удивительна настолько ручная работа в том типе фильмов, который для нас сегодня ассоциируется прежде всего с компьютерной графикой. Кстати, это единственный фильм Фишингера, снятый на большой американской студии, Metro-Goldwyn-Mayer, вскоре после его эмиграции в Америку. Вообще, Фишингер много работал с музыкой, и одно из его самых знаменитых произведений, которому посвящены множество искусствоведческих работ и фильмов-трибьютов, - это более поздний фильм " Движущаяся живопись " ("Motion Painting I"), абстрактные масляные картины на стекле на музыку Бранденбургского концерта № 3 Баха.

Надо сказать, что с развитием технологий появляется все больше возможностей для того, чтобы "изобразить" музыку. В этом смысле показателен один из лучших абстрактных фильмов последнего времени, снятый в стереоформате, - " Виртуальный виртуоз " Томаса Штелльмаха и Майи Ошманн на музыку увертюры к опере "Алхимик" Луи Шпора. Путешествие капли туши тут идет не только в плоскости экрана, но и в глубину.

"Фантазия" ("Fantasia")

Режиссеры Сэмюэл Армстронг, Джеймс Элгар, Билл Робертс и др. США, 1940
Фрагмент "Ученик чародея"
Музыка Поль Дюка - "Ученик чародея", Петр Чайковский - сюита из балета "Щелкунчик", Иоганн Себастьян Бах - Токката и фуга ре минор (BWV 565), и др.

"Фантазия" студии Disney - один из первых больших анимационных проектов по классической музыке, для своего времени экспериментальный (в частности, в том, что касается работы со стереозвуком) и до сих пор невероятно важный. Фильм строится как соединение концерта Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского и девяти анимационных эпизодов (у каждого - свой режиссер) на музыку, которую исполняет оркестр. Переходы от оркестра к мультфильму сопровождаются рассказом о том, что зрителям предстоит увидеть. И Дисней с командой, и Стоковский получили за эту работу по "Оскару". В "Фантазии" есть эпизод на музыку Баха - абстрактная анимация в духе Оскара Фишингера; " Пастораль" по Бетховену с картинками из жизни умилительных героев греко-римской мифологии; " Танец часов" из оперы "Джоконда" Понкьелли - пародийный балет с участием крокодилов, бегемотов и других животных, прообразами которых были известные танцоры; " Ave Maria " Шуберта - аллегория победы света и добра над тьмой... Один из самых знаменитых эпизодов - "Ученик чародея" Гете по симфонической поэме Поля Дюка, где незадачливым магом оказывается сам Микки-Маус (считается, что вся "Фантазия" была задумана для того, чтобы вернуть популярность полузабытому Микки).

"Сказка о глупом мышонке"

Режиссер Михаил Цехановский. СССР, 1940

Музыка Дмитрий Шостакович

Михаил Цехановский, один из первых советских экспериментаторов в области анимации, чья международная слава началась с авангардной " Почты" (которая считается первым отечественным звуковым мультфильмом), работал с Шостаковичем дважды. Первой попыткой была пушкинская "Сказка о попе и о работнике его Балде", задуманная как полнометражная анимационная опера: в истории от нее осталась единственная сцена - " Базар " с ариями на стихи Введенского. Музыкальная "Сказка о глупом мышонке" на стихи Маршака была снята уже после прокатившейся в середине 1930-х кампании по борьбе с формализмом и выглядела менее революционно. И, как и более поздние мультфильмы по этому стихотворению Маршака, отказывалась от трагического финала, чтобы не пугать детей.

Нужно понимать, что советская анимационная история - особенная: здесь из-за идеологического прессинга музыканты, так же как и художники, имели гораздо больше свободы в искусствах, которые традиционно считались детскими, а анимация всегда проходила по детскому ведомству. Поэтому и существуют мультфильмы со специально для них сочиненной музыкой Шостаковича, Шнитке, Губайдулиной и Мартынова.

"Снегурочка"

Режиссер Иван Иванов-Вано. СССР, 1952

Музыка Николай Римский-Корсаков - опера "Снегурочка"

Полнометражный мультфильм по опере Римского-Корсакова в обработке Льва Шварца поставлен одним из патриархов отечественной анимации Ивановым-Вано, особенно прославившимся своими постановками сказок в русском стиле. Для мультверсии в опере прежде всего сохранили всю фольклорную тему (хоры, песни Леля), а в дизайне - богатую декоративность. "Снегурочка" снята в очень распространенной в те годы технике "эклер" (или ротоскоп), которая подразумевает, что рисунок делается по съемке живых актеров. Рассказывают, что для этого специально снимали игру актеров Большого театра, певцы и хоры которого озвучивали мультфильм. Посмотреть мультфильм можно здесь.

"Балерина на корабле"

Режиссер Лев Атаманов. СССР, 1969

Музыка Альфред Шнитке

Лев Атаманов, один из основоположников советской анимации, снявший, в частности, " Золотую антилопу" и " Снежную королеву " (фильмы, входящие в золотую коллекцию русской анимации и получившие множество международных наград), особенно прославился своими работами 1950-х годов. Более поздняя "Балерина на корабле", в которой нет ни единого слова, а музыкальные темы соответствуют пластике героев (квадратных косолапых матросов и тоненькой балерины с летящими движениями), - фильм для него особенный. В сущности, здесь он не рассказывал историю, а скорее рисовал музыку - вернее, показывал музыку через очень условный сюжет.

"Стеклянная гармоника"

Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968

Музыка Альфред Шнитке

"Стеклянная гармоника", на десятки лет запрещенная к показу, - уникальный случай для анимации. Фильм о "городе желтого дьявола", куда приходит музыкант, чья музыка превращает монстров в прекрасных людей, строился на цитатах из мировой живописи, противопоставляя, к примеру, страшноватые образы Босха и Магритта героям Дюрера и Пинтуриккьо. То же самое стремился сделать Шнитке и в музыке к фильму. По его собственному признанию, именно на "Стеклянной гармонике" он сформулировал для себя переход к полистилистике, сопоставляющей разнородный музыкальный материал. Вспоминая о фильмах Хржановского-Шнитке, нельзя забывать еще два важных: целиком построенную на музыке городскую фантазию " Бабочка" (1972) о мальчике, которому приснилось, что его поймала сачком огромная бабочка, и " В мире басен" (1973) по Ивану Крылову, где музыку Шнитке исполняет ансамбль "Мадригал". Посмотреть мультфильм "Стеклянная гармоника" можно здесь.

"Щелкунчик"

Режиссер Борис Степанцев. СССР, 1973

Музыка Петр Чайковский - музыка из балетов "Щелкунчик", "Спящая красавица" и "Лебединое озеро"

Борис Степанцев, один из самых любимых зрителями режиссеров советской анимации (постановщик "Вовки в тридевятом царстве", фильмов про Карлсона и т. д.), соединил в своем "Щелкунчике" сюжет Гофмана с "Золушкой" и деталями других сказок, а музыку взял сразу из нескольких балетов Чайковского. Посмотреть мультфильм можно здесь.

"Человек и его птица"

Режиссер Анатолий Солин. СССР, 1975

Музыка София Губайдулина

Все знают, что София Губайдулина писала музыку ко всем сериям "Маугли" Романа Давыдова, остальное известно меньше. А между тем она была композитором двух фильмов одного из самых интересных и необычных советских режиссеров - Идеи Гараниной: полнометражной " Кошки, которая гуляла сама по себе" (1988), в которой использованы чуть ли не все возможные анимационные техники, и одного из лучших фильмов Гараниной - кукольного " Балагана " (1981) по мотивам пьес Гарсиа Лорки "Любовь дона Перлимплина", "Чудесная башмачница" и "Балаганчик дона Кристобаля", который начинается как площадной театр марионеток, а заканчивается высокой трагедией с преобразившимися утонченными куклами.

"Человек и его птица" Анатолия Солина полностью построен на музыке Губайдулиной, в нем нет диалогов. Перед началом фильма, как это требовалось (и как пришлось сделать и в "Стеклянной гармонике"), есть объяснение, что речь идет о капиталистическом обществе - чтобы никто не подумал, что о советском. А потом это меланхолическое и полусюрреалистическое кино о том, как постепенно птица превращается в заурядного человека, а человек - в птицу, развивается (причем в большой степени через музыку) как тема страха перед городским обезличиванием - синхронным движением, однообразной работой, одинаковыми людьми и неотличимыми зданиями.

"Шкатулка с секретом"

Режиссер Валерий Угаров. СССР, 1976

Музыка Владимир Мартынов

Имя композитора Владимира Мартынова значится в титрах многих мультфильмов 1970-х годов, но самым известным из них остается "Шкатулка с секретом" - маленькая современная опера по сказке Одоевского "Городок в табакерке". Музыка к этому фильму, исполненная на аналоговом синтезаторе, относится к ранним электронным экспериментам Мартынова, а сюжет, разворачивающийся на экране, - это скорее хореография странных и эффектных персонажей из шкатулки, чем познавательная история о секрете ее устройства: понять по этому балету, как действует механизм, невозможно, да и задачи такой нет. Дополнительную популярность фильму дало то, что дизайн "Шкатулки с секретом" был сделан в духе снятого в 1968 году британского мультфильма Джорджа Даннинга "Желтая подводная лодка" на музыку The Beatles, в тех же ослепительно нарядных цветах, с жестким контуром. Кстати, за три года до "Шкатулки" Угаров уже снимал фильм в подобном дизайне - эпизод "Веселой карусели" " Не про тебя ли этот фильм?" (по стихотворению Михаила Романова). В нем Владимир Мартынов тоже экспериментирует с электроникой, и видно, что здесь опробованы какие-то визуальные и музыкальные решения, которые потом будут использованы в "Шкатулке". Посмотреть мультфильм можно здесь.

"Allegro non troppo"

Режиссер Бруно Боццетто. Италия, 1976
Фрагмент "Славянский танец"
Музыка Антонин Дворжак - "Славянский танец", Морис Равель - "Болеро", Ян Сибелиус - "Грустный вальс", и др.

"Allegro non troppo" (это музыкальный термин, означающий "не слишком весело") - итальянский полнометражный фильм, сделанный по принципу мультантологии с игровыми перебивками одновременно как приношение диснеевской "Фантазии" и спор с ней (в фильме много шуток на эту тему). Здесь есть попытка построить сквозной сатирический сюжет: вместо знаменитого оркестра - собранный для съемок фильма оркестр из бедных старушек, самодовольный и безграмотный комментатор, грубый бугай-дирижер, "свободный художник", вынутый из тюрьмы. Все это, снятое в черно-белом неореалистическом и вместе с тем издевательском духе, перемежают цветные анимационные эпизоды на классическую музыку в несколько карикатурной графике, как всегда у Боццетто: " Грустный вальс" Сибелиуса - о печальном коте, который ходит по развалинам дома и вспоминает прошлую счастливую жизнь; " Болеро " Равеля - шествие странных существ, история эволюции, которая ни к чему хорошему не приводит (забавно видеть в этом фрагменте и будущие фильмы Ивана Максимова, и пародию на самый возвышенный финальный эпизод "Фантазии"); и "Славянский танец" Дворжака - о том, как мизантроп поплатился за свои козни.

"Болеро"

Режиссер Иван Максимов. Россия, 1992

Музыка Морис Равель - "Болеро"

Свою первую картину, которую Максимов снимал еще на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а в 1992 году заново выпустил в студийном варианте, режиссер в предуведомлении иронически назвал "фильмом повышенной духовности". "Болеро" быстро прославился (фильм получил "Золотого медведя" на Берлинале и "Нику") и обозначил многое из того, за что все до сих пор ценят работы Максимова: его смешную и сентиментальную графику с не вполне антропоморфными, но очень изобретательно устроенными существами, любовь к необычным гэгам, которые тоже следуют из свойств этих существ, и безграничную музыкальность. Музыка и ритм в фильмах Максимова всегда важнее, чем сюжет.

Ну и раз уж речь зашла о "Болеро", нельзя не вспомнить очень смешной эстонский студенческий фильм " Завтрак на траве" (2011), события которого тоже развиваются в ритме равелевского хита. Чтобы по достоинству оценить этот сюжет из жизни алкоголиков, надо знать, что фильм студентов - оммаж их профессору Прийту Пярну, снявшему перед развалом СССР один из самых сильных и горьких фильмов о судьбе людей искусства в искореженном советском обществе. Фильм тоже назывался "Завтрак на траве" - и, конечно, подразумевал, в свою очередь, картину Клода Моне. Таким образом, через эти три картины мы видим постепенное падение уровня участников "завтрака".

"Турецкий марш" ("Rondo alla turca")

Режиссер Витольд Герш. Польша, 1993

Музыка Вольфганг Амадей Моцарт - Турецкий марш

На рубеже 1980-90-х годов на познаньском телевидении сняли большой проект "Девочка плачет: шарик улетел. Польская анимация классической музыки" - всего 24 трех-пятиминутных мультфильма. Проект был явно малобюджетный, но для него коротенькие популярные пьесы снимали известные режиссеры. Один из самых симпатичных эпизодов - иллюстрация к бодрому Турецкому маршу, сделанная Витольдом Гершем яркой графикой на черном фоне. В проекте есть также несколько фильмов по "Кармен" (вернее, по "Кармен-сюите" Бизе-Щедрина): насмешливый эпизод про дворовых мальчишек Яцека Адамчака по куплетам тореадора, ряд романтических "сыпучих" эпизодов Александры Корейво. А еще вальсы Шопена, "Времена года" Вивальди, "Картинки с выставки" Мусоргского - музыкальный выбор в этом цикле совсем школьный. А анимационную иллюстрацию к бетховенской "Элизе" Яцек Каспржицкий неожиданно сделал на сюжет стихотворения о голубом шарике Булата Окуджавы
Ее утешают, а шарик летит.
Девушка плачет: жениха все нет.
Ее утешают, а шарик летит.
Женщина плачет: муж ушел к другой.
Ее утешают, а шарик летит.
Плачет старушка: мало пожила...
А шарик вернулся, а он голубой. .

"Воображаемая опера" ("Opéra imaginaire")

Режиссеры Паскаль Рулен, Гийонн Леруа, Джимми Т. Мураками и др., 1993
Фрагмент на тему арии из "Травиаты"
Музыка Джузеппе Верди - ария "Noi siamo zingarelle" из оперы "Травиата", Жорж Бизе - ария "Au fond du temple saint" из оперы "Искатели жемчуга", и др.

Этот французский телевизионный проект делался явно с оглядкой на диснеевскую "Фантазию" и итальянское "Allegro non troppo" как музыкальная антология с комментариями-связками. Только на этот раз 12 анимационных фрагментов снимались по знаменитым ариям из опер - от "Кармен" Бизе до "Тоски" Пуччини. А комментатором был не живой актер, а нарисованный трехмерный компьютерный герой, напоминающий Паваротти. Для съемки пригласили режиссеров из разных стран, в том числе весьма знаменитых (например, Джимми Т. Мураками), все эпизоды были сделаны в разных манерах и разных техниках (компьютерные на сегодняшний взгляд уже не выдерживают критики). А самым популярным из них стал простодушный и смешной пластилиновый эпизод Гийонн Леруа, никак не соотносящийся с темой арии из "Травиаты" Верди, на которую он был сделан,- шествие кремовых человечков для украшения торта.

"Монах и рыбка" ("Le Moine et le Poisson")

Режиссер Михаэль Дюдок де Вит. Франция, 1994

Музыка Серж Бассе - по мотивам "La Folia" Арканджело Корелли

Слава пришла к голландцу Михаэлю Дюдок де Виту после того, как он снял в резиденции знаменитой французской студии "Фолимаж" фильм "Монах и рыбка", сразу получивший множество престижных призов, включая номинацию на "Оскар" (впрочем, следующий его фильм, " Отец и дочь", собравший урожай наград со всех мировых фестивалей, был еще успешнее). Фильм, нарисованный акварелью и тушью, полный воздуха, с дюдоковским ослепительным солнцем, резкими тенями и удивительным прыгающим движением героя, рассказывает историю о монахе, решившем поймать рыбку, с юмором и нежностью - как лирическое стихотворение о неуловимой мечте и духовном путешествии. Современная вариация композиции "La Folia" барочного автора Арканджело Корелли поддерживает это ощущение простоты и легкости, добавляя к нему флер старины. Посмотреть мультфильм можно здесь.

"Фантазия 2000" ("Fantasia 2000")

Режиссеры Джеймс Элгар, Гаэтан Брицци, Пол Брицци и др. США, 1999
Фрагмент "Карнавал животных"
Музыка Джордж Гершвин - "Голубая рапсодия", Камиль Сен-Санс - "Карнавал животных", Поль Дюка - "Ученик чародея", и др.

Через 60 лет после первой "Фантазии" студия Disney сняла сиквел фильма - новый полнометражный набор анимационных эпизодов на классическую музыку (на этот раз из семи частей), причем "Ученик чародея" с Микки-Маусом перекочевал в новый фильм из старого. Главной новацией было то, что мультфильм снят в формате IMAX (это первый анимационный полный метр, снятый для огромного экрана), а традиционная анимация тут соединялась с компьютерной. Ведущие в этом проекте менялись перед каждым эпизодом, а большую часть номеров сыграл Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна. "Фантазия 2000" получила много наград, включая несколько премий "Эмми", но оценена была далеко не так высоко, как первая часть. Фильм снова начинается с абстракции - метафорического эпизода по Пятой симфонии Бетховена о победе света (черные и цветные треугольники здесь напоминают бабочек и черных птиц). Также есть эпизод по "Голубой рапсодии" Джорджа Гершвина о Нью-Йорке 1930-х годов в духе карикатуриста Эла Хиршфельда; " Торжественные и церемониальные марши" Эдуарда Элгара, где в историю о Ноевом ковчеге вплетается сюжет о Дональде Даке, который сначала потерял, а потом снова нашел свою жену. И смешной "Карнавал животных" Сен-Санса о стае фламинго, один из которых увлекся игрушкой йо-йо.

"Петя и волк" ("Peter & the Wolf")

Режиссер Сьюзи Темплтон. Польша, 2006

Музыка Сергей Прокофьев - "Петя и волк"

Новейшая кукольная версия симфонической сказки Сергея Прокофьева 1936 года, снятая британским режиссером Сьюзи Темплтон с польской командой и получившая "Оскар", - пожалуй, самая знаменитая из всех, хотя постановок этого сюжета немало, включая две не слишком удачные отечественные, тоже кукольные: 1958 года и 1976-го режиссера Анатолия Карановича. И забавную рисованную американскую версию из еще одного сборного музыкального проекта студии Disney - "Make Mine Music" (1946) с собственным комическим комментарием, птичкой Сашей и уткой Соней. Жесткая, невероятно реалистическая, со множеством бытовых подробностей, версия Темплтон о нищей постперестроечной провинциальной России с мрачным одиноким подростком Петей, которого бьют гопники, производила сильное впечатление. Судя по отзывам, отечественные зрители несколько обиделись за такой малоприятный взгляд на Россию из-за границы, не думая о том, что у художников польской студии Se-ma-for, на которой снимался фильм, на памяти и перед глазами была такая же советская бедная реальность в Польше.

"Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин"

Режиссер Юлия Титова. Россия, 2011

Музыка Сергей Прокофьев - фрагменты оркестровых и камерных сочинений

Фильм белорусского режиссера Юлии Титовой о Сергее Прокофьеве на его музыку снят в познавательном цикле о композиторах "Сказки старого пианино" московской студии "М. И. Р.". В цикле уже снято 13 серий по 13 минут с красивой "сыпучей" заставкой для всех эпизодов. Участвовали в этом проекте режиссеры из разных стран (в частности, британская звезда кукольной анимации Барри Первз снял серию о Чайковском).

Кстати, зрители очень любят музыкально-анимационные "сыпучие" шоу на больших экранах, хотя в полной мере их нельзя назвать анимацией, поскольку нет покадровой съемки. Но есть аниматоры, которые мастерски это делают, как, например венгерский режиссер Ференц Цако в своих песочных картинах (например, по " Временам года" Вивальди). Посмотреть мультфильм "Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин" можно здесь.

"Легкий мотив" ("Light Motif")

Режиссер Фредерик Бонпапа. Франция, Великобритания, 2014

Музыка Стив Райх - "Музыка для 18 музыкантов"

Кажется, музыка Стива Райха своей математической рассчитанностью особенно провоцирует на анимационные эксперименты, пытающиеся повторить ее минималистическую структуру на своем языке. Режиссер Фредерик Бонпапа предлагает использовать опыт синестезии, то есть такого необычного восприятия, когда человек невольно дополняет одно качество другим. Например, звуки он видит цветными или как геометрические фигуры. Так, "Легкий мотив", несколько лет назад взявший много наград (прежде всего на фестивалях цифрового искусства), предлагает визуализацию "Музыки для 18 музыкантов" через цвет, движение предметов и даже архитектуру. И помещает посреди всех этих игр медитирующую обезьянку, отчего фильм перестает восприниматься как чисто абстрактный.

Музыка Райха так и просится для визуализации, и вот еще один пример, эффектно использующий компьютерные возможности обработки хореографии, отчего мы видим как бы "эхо" движений: " Choros" Майкла Лангана и Теры Маер. Это явный оммаж канадскому анимационному революционеру Норману Макларену - его фильму " Па-де-де " 1968 года, когда в кино еще не пользовались цифровыми технологиями.

Бонус для родителей

"Ария" ("Aria")

Режиссер Петр Сапегин. Норвегия, Канада, 2001

Музыка Джакомо Пуччини - опера "Мадам Баттерфляй"

Петр Сапегин ( когда-то московский театральный художник, с 1990-х годов ставший одним из самых известных норвежских анимационных режиссеров) снял "Арию" на сюжет оперы "Мадам Баттерфляй". Это очень сильное кукольное кино, по заслугам получившее множество фестивальных наград. Лейтенант Пинкертон, не случайно похожий на пластикового Кена, дарит Чио-Чио-сан патефон с пластинкой, играющей самую знаменитую арию из оперы Пуччини. Тема кукольности - центр фильма, начиная с того, что это парадоксальная интерпретация сюжета "женщина-кукла", где куклой в большей мере оказывается мужчина и все, что к нему относится. О том же и любовная сцена с пластиковыми, почти бесполыми телами, и американская жена-Барби лейтенанта - продукт масс-маркета с машиной, полной разноцветных пупсов-детей. И страшный финал, где не желающая быть куклой Чио-Чио-сан, лишившись всего, яростно уничтожает свою кукольную плоть и кости.

Бонус для родителей

"Сатимания" ("Satiemania")

Режиссер Зденко Гаспарович. Югославия, 1978

Музыка сочинения Эрика Сати

Один из лучших музыкальных фильмов в истории анимации снял хорватский режиссер Зденко Гаспарович на музыку Эрика Сати. В 1978 году великая загребская школа еще числилась значимой, хоть и двигалась к закату, и "Сатимания" стала одним из ее главных столпов и главным фильмом Гаспаровича, который свое авторское кино почти не снимал. Лента получила множество призов по всему миру, но главное, что по драматургии и способу рассказа она была новой, в то время так анимацию не снимали.Фильм "Сатимания", как музыка, - изменчивый, мгновенно меняющий тему, средства, играющий и с масскультом, и с классическим искусством. Это свободный рассказо городе с его фланерами, ресторанами, кино и бесконечно печальными мечтательными женщинами из борделя. Легендарное бурное начало с целой коллекцией походок, от которых не оторвешься (а для аниматоров походки - это просто фетиш), сменяется замершими зарисовками - как будто вообще без анимации. Гаспарович не сковывает себя не только сюжетом, но и вообще никакими правилами; его кино течет, как вода, куда ему хочется, мысль перескакивает и возвращается - прихотливо, но осмысленно.

К разговору об этой ленте нельзя не вспомнить недавний фильм самого знаменитого режиссера японской авторской анимации Кодзи Ямамуры " „Парад" Сати ". Он снят по балету "Парад" Эрика Сати и его запискам, а среди героев есть и сам смешной бородатый композитор.

Бонус для родителей

"Карнавал животных" ("The Carnival of the Animals")

Режиссер Михаэла Павлатова. Чехия, 2006

Музыка Камиль Сен-Санс - "Карнавал животных"

Михаэла Павлатова, одна из самых знаменитых сегодня чешских режиссеров анимации, много снимающая на женские темы, сделала этот остроумный фильм на музыку Сен-Санса о сексуальности всего живого. Рассказ начинается с тревог о пубертатном изменении тела, обольщений, страхов, снов, одиночества и гиперчувственности юности и доходит до триумфа и оргазма всей живой природы вплоть до улиток и пчел.

# data[].attributes.attachment_link.title
Мультфильмы с классической музыкой

# data[].attributes.attachment_link.description
Подготовила Дина Годер Режиссер Александр Алексеев. Франция, 1933 МузыкаМодест Мусоргский - "Ночь на Лысой горе" (редакция Николая Римского-Корсакова) Александр Алексеев, художник и один из пионеров мировой анимации, родил­ся в России и эмигрировал во Францию уже после революции. Одно из главных его анимационных изобретений - игольчатый экран, выглядя­щий как план­шет, густо утыканный иголками, которые легко вдавливаются от нажатия.

# data[].attributes.headline
Посмотреть мультфильмы по произведениям на Кинопоиске - иногда можно просмотреть через яндекс.поиск, без регистрации

# data[].attributes.subject
Посмотреть мультфильмы по произведениям на Кинопоиске - иногда можно просмотреть через яндекс.поиск, без регистрации

# data[].attributes.body
https://www.kinopoisk.ru/film/581673/

# data[].attributes.attachment_link.description
Найдётся всё

# data[].attributes.headline
Детский альбом Чайковского (официально на Кинопоиске)

# data[].attributes.subject
Детский альбом Чайковского (официально на Кинопоиске)

# data[].attributes.body
https://www.kinopoisk.ru/film/617501/

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
детский альбом — трейлеры

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
даты премьер — кинопоиск фильм сериал кино обои фотографии сеансы афиша обзор комментарии рейтинг факты отзывы кадры новости сайт

# data[].attributes.attachment_link.title
Детский альбом, 1976

# data[].attributes.attachment_link.description
На музыку фортепьянных пьес "Детского альбома" Чайковского.

# data[].attributes.headline
Видеть музыку - Развивающий мультфильм для детей

# data[].attributes.subject
Видеть музыку - Развивающий мультфильм для детей

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=WxAapDKtOU8&list=PLVddTrSDOd18lz7AiWeeQ23jAJtFRNjCi

Официальная публикация, со ссылкой на источник можно в качестве рекомендаций к просмотру. Финансирование Министерства культуры РФ

# data[].attributes.attachment_link.title
Видеть музыку - Развивающий мультфильм для детей

# data[].attributes.headline
Виртуальный барабан

# data[].attributes.subject
Виртуальный барабан

# data[].attributes.body
https://www.virtualdrumming.com/drums/online-virtual-games/hip-hop-drum-kits.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hybrid drum kit, made up of acoustic drums and electronic pads, for Hip hop drummers

Hip hop music and movement was born in the poor districts of New York by Afro-American and Latin teenagers in the 70's.

In Hip hop music the drums beats play a fundamental role in the arrangement of the songs, drum tracks are usually played by electronic instruments or plug-ins, often with samples of drumming beats and drum fills taken from songs that belong to the Rhythm'n'Blues and Funk tradition. However some Hip hop bands include a drummer in their lineup for live performances. When drummers play Hip hop drums beats live, they focus on the groove and drum sounds, sometimes using all-electronic drums or adding some electronic pads to their acoustic drum kit, just like this music making game with which you can play your Hip hop beats with a drum kit with electronic pads.
You can create your own Hip hop beats for drums online in real time, or play the virtual drum kit along with your favorite Hip hop songs using your PC keyboard and pressing the keys corresponding to the drum kit elements: snare, kick, toms, hi hat, cymbals and electronic pads.
If you want to build your own custom drums, you can also choose color, sounds and even additional percussion, so you'll have the best setup for your favorite music genre.

Click on the keys button from the main game menu to set the keys, click sounds if you want to adjust the volume of the virtual drum kit elements. Sounds and key settings are different for each music making game.
Hip hop drums and all other virtual drum kits require JavaScript to be enabled in your browser.

# data[].attributes.attachment_link.description
Virtual Drumming is a hub for drum games where you can play Hip hop beats with the virtual drum kits of the best drummers. Free PC drumming games

# data[].attributes.headline
Спецпроект по музпросвещению Симфонического оркестра Сан-Фрнациско (посмотреть примеры активностей)

# data[].attributes.subject
Спецпроект по музпросвещению Симфонического оркестра Сан-Фрнациско (посмотреть примеры активностей)

# data[].attributes.body
https://www.sfsymphony.org/EducationCommunity/Music-Connects-Kids

# data[].attributes.attachment_link.title
Classical Music Activities for Kids | San Francisco Symphony

# data[].attributes.attachment_link.description
Music Connects at the San Francisco Symphony. Fun facts, activities, and lessons that support music education at home. Free education resources.

# data[].attributes.headline
Поиск перкуссионных инструментов (какие предметы вокруг могут издавать звук)

# data[].attributes.subject
Поиск перкуссионных инструментов (какие предметы вокруг могут издавать звук)

# data[].attributes.body
В любом случае, для охоты за перкуссионными инструментами все, что вам нужно сделать, это попросить учеников найти предмет, по которому вы можете ударить, который вы можете поцарапать, и тот, который вы можете потрясти.

http://beccasmusicroom.com/zoom-music-lessons/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This post may contain affiliate links. You pay the same and I get a small commission. Yay! (Please see my/our full disclosure for further information.)
When all of this distance learning stuff began, I was STRUGGLING to figure out what to do with my students on Zoom music lessons. How can I teach elementary music on Zoom? The sound lag made it impossible to sing or play rhythms together. Fortunately for you, I have now figured out a couple of fun things to do.

Over the course of the fourth marking period, (because I am currently in Summer mode! Yay!) I was required to teach 15 Zoom music lessons each week. Fifteen. Every week.

Crazy. I know.

Now, to be fair, some of these are repeats. For example, I taught four 1-3 grade Zoom music lessons each week. So those four lessons had the same lesson, just different students (and sometimes the same students, because even though I told them we were having the same lesson, some students decided to stay and do the same lesson multiple times in the week).

This is a list of the most fun things that I have found for teaching elementary music via Zoom or Google Meets (which is what I am using!)

Need some more help? You can get a FREE PDF Guide with pages of Zoom music lessons!
Just click here for the free guide!

1. Read some books!

I know- reading books is not the most ORIGINAL idea, but it is a lot of fun. Throughout the marking period, we read A LOT of books. Here are a few that we read during Zoom music lessons:
Zin! Zin! Zin! A Violin! The Listening Walk There was an Old Mermaid Who Swallowed a Shark
I Know a Shy Fellow Who Swallowed a Cello (There is a fun lesson to go along with this one. You can read the blog post about it here.)

There are, of course, tons more, but these are a few that I happened to grab before we left for Spring Break- or that I ordered on Amazon because... I needed them....

2. Listen and Draw

This is an activity that I do often in school- especially when I travel to teachers' classrooms during testing.

Basically, I just play a song, and students draw a picture of what they think it sounds like, or what it reminds them of.

This can be used to teach different musical concepts like tone, instrumentation, genres, composer study, and even form.

To use this to teach form, have students divide their paper into however many boxes they will need. (For example, if it is AB form, they need two boxes. If it is ABA form, they will need three boxes.) Play the first section and stop. Allow students to finish their drawing. Then play the next section and stop.

When we were doing Zoom music lessons, I used this strategy to teach all about John Williams. We made four boxes with our paper, and listened to four different pieces- one from each of the following movies: Indiana Jones, Star Wars, Harry Potter, and Jaws. I didn't tell them what the songs were until we listened to all of them- we just talked about the mood of the pieces.

After we listened to all four of the pieces and made our drawings, I told them they were all written by the same composer- John Williams. I showed them this Google Slides presentation all about John Williams, which included the movies that he composed music for. They loved talking about how the mood of the piece matched the movies!

3. Hangman

We did an instruments of the orchestra unit, and I found wanted something at the end of the unit to wrap it up. I decided to go with hangman.

I was originally going to draw hangman on my small white board that I brought home from school, but I found a website that lets you do it online. It was much easier for kids to see (once I shared my screen). It even lets you add in your own words! I put in 7 different instrument names, and it was a lot of fun.
Check out Hangman online here!
4. Musical Science Experiments

Being at home provides you with different props then you have at school. One way that you can take advantage of that is to do some musical science experiments.

In the video, I show my favorite string family based science experiment using a string or a rubber band.

You could also do other science experiments, like filling up cups with water and comparing the sound that it makes, finding differently shaped objects and comparing their sounds when you hit them, and more.

5. Percussion Scavenger Hunt

Like I mentioned, we did an instruments of the orchestra unit during our Zoom music lesson adventures in Spring of 2020. When we got to percussion, we did a percussion scavenger hunt!

Now, I did not come up with this- I got it from Ms. Wonderly Makes Music over on Instagram. She is a rockstar, and she has been making 30 minute long live music lessons that are awesome. You can check out her new website here.

Anyway, for a percussion scavenger hunt, all you have to do is have students find an object that you can hit, one that you can scrape, and one that you can shake.

Once you find all of the "instruments", you can play along with a song!

Percussion scavenger hunt! Shake: colored pencils and peanuts. Scrape: water bottle and notebook. Hit: cereal box.

6. Learn a new dance

I wanted to teach my students about Salsa music, and you cannot teach salsa without teaching dance! Admittedly, I was a bit apprehensive to teach salsa dancing, because most of the students who have been showing up to my lessons were boys. I was worried they would think it was silly.

It was so. much. fun.

We watched a video from Musical Explorers and learned the dance from the video. Then we played the song and danced! They loved it.
Find it here.
PS- If you want more, you can watch Musical Explorer's Klezmar video. You may recognize someone from it (cough- me- cough).

7. Musical Pictionary

Pick a catagory, and have students play pictionary!

All you have to do is pick a category (like instruments), and have one student draw a picture of it. Whoever guesses the correct answer gets a point- and gets to go next!

Pro tip: Have students type their answers in the chat, because then you can see clearly who got the answer first.

8. Name the song

That's a creative name, right?

Either way, this is one of the most fun things that we did on our Zoom music lessons. All you have to do is play a song, and students guess what it is.

I love a theme- so we did Disney songs. iTunes has playlists full of Disney songs- just put it on shuffle. I would play a song, and the students typed the name of the movie it was from in the chat. This way, I could see who got the answer first.

9. Steady beat practice

Does this need any explanation?

10. Sing the next line

Another really great name.

Put everyone on mute. Pick a song you have done throughout the school year, and sing the first line. have kids give a thumbs up or raise a hand if they think they know the next line. Un-mute someone and allow them to sing the next line.

This is a great way to get the students singing, assess singing voice, and review the year.

11. Virtual Field Trips

Have virtual field trips always been a thing? I don't think that I had ever heard it until now.

Virtual field trips are basically "taking" your students somewhere virtually. This could be a museum, a zoo, an aquarium, a country, and more.

A few of our favorite virtual field trips include:
Mozart's house
Jazz museum (every time we found a display about a musician, I played a YouTube video with that person playing/singing)

Disney World (use Google Earth to "walk" through the park, then YouTube videos for the rides)

That's all I've got! Teaching Zoom music lessons was quite an experience, and I REALLY hope that I never have to do it again.
If you are still distance learning, you can check out all of my Distance Learning resources on TPT. These include videos, Google Slides activ i ties, Boom cards, and more!
What have you done to teach Zoom music lessons? Let us know in the comments!

Happy teaching!

# data[].attributes.attachment_link.title
Fun Zoom Music Lessons for Distance Learning - Becca's Music Room

# data[].attributes.attachment_link.description
Distance learning stressing you out? Learn about some FUN Zoom music lessons that you can do tomorrow for your elementary music students.

# data[].attributes.headline
Пример упражнения

# data[].attributes.subject
Пример упражнения

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=CVshNCoCU9g&feature=share

# data[].attributes.attachment_link.title
Clap Clap | Rhythm Lesson no.3 | Fun-Keys4Kids | London | Learn Music Theory Online | Piano | Guitar

# data[].attributes.headline
Эксперимент на звуковую волну

# data[].attributes.subject
Эксперимент на звуковую волну

# data[].attributes.body
https://www.kcedventures.com/blog/the-science-of-sound-waves-an-awesome-experiment-for-kids

Нужен будет перевод, своя инструкция и съемка (если будем использовать)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
One of the coolest sound wave experiments your kids will ever try!

We love doing simple science experiments and every once in a while, we find a GEM.

It's a simple, easy and pretty awesome experiment that explores the science of sound waves and how they travel.

So many of the science activities we do are ones that I've experienced before but are new to our kids.

And honestly, as they approach Middle School age, it's getting harder and harder to impress them ;)

But THIS ONE!

This is one of those really cool experiments that they thought was super cool and even I was impressed with ( and as my husband will tell you, I'm not easily impressed ;)

I should have titled this " Make Your Own Gong Using a Spoon and Fork" -- because that's exactly what you'll get to do!

Like our How does a Leaf Breathe? experiment, this sound wave project also explores the invisible side of science.

As you begin this vibration experiment, explain to your kids that you are going to test how sound travels.

They may not realize that when a 'noise' is made, it creates sound waves (which are not visible) that travel through the air and to our ears.

As with any of our experiments, we always start with a good book to help explain the science concepts!

Books about the Science of Sound Waves

Here are a few great books to pair with this activity along with affiliate links so you can easily learn more about each one:

Sounds All Around (Let's-Read-and-Find-Out Science 1) is part of an amazing science book series that cover all the topics under the sun! This book explains how sound waves travel, how your ear receives sound and answers for more of the questions kids will ask.

Oscar and the Bat: A Book About Sound (Start with Science) is a new science series for younger kids. The books touch on the basic science concepts for each topic and have wonderful illustrations!

And another fun book, What's That Sound (Science Solves It!) has facts & activities related to sound - perfect for kids ages 6 - 10 years old.

Older kids will enjoy The Magic School Bus In The Haunted Museum: A Book About Sound -- a favorite science series! In this book, the class travels to a haunted house to learn about sound waves and vibration.

Sound Experiments for Kids

You'll need a few items that I'm sure you can easily find around the house -- the affiliate links in our list will give you a quick description of each item:

A ruler (we found a wooden or heavy plastic ruler worked best)

Two different size spoons (try using a teaspoon and a serving spoon)

About 4 feet of string or yarn (this will depend on how tall you are as you can see below)

First, create a loop in the middle of the yarn/string and insert the handle of the spoon.

Pull tightly so that the spoon hangs in the center of the yarn/string and you have two long pieces of approximately equal length.

Then make a face at your Mom when she asks to take your photo ( this is an optional step, of course) :)

Take each string and wrap them around your pointer finger on each hand.

Then push the string against each ear (not into the ear but just outside like you are going to plug your ears because you don't want to hear your Mom ask you to do your chores :)

You'll want the spoon to hang just below the waist once both ends of the yarn are placed near the ears.

You can see in this photo that you don't have to use the end of each piece of yarn/string -- in fact, as you do the experiment, change how high or low the spoon hangs to see if it changes the sound.

Ok, here's the big moment ...

Once the string in pushed against the ears, have someone GENTLY hit the ruler against the round part of the spoon -- and watch the look on your child's face (priceless!)

Warning: Kids often think that the HARDER they hit the spoon, the louder the sound -- be sure to test out this theory too!

If you are using a small spoon, you should hear a distinct bell sound -- with a larger spoon, it will sound more like a gong.

Pretty cool!

The Science Behind Sound Wave Experiments

Here's what's really happening during the activity -- I've highlighted some of the science terms that you can introduce to kids when discussing this experiment:

When the ruler hits the spoon, it creates vibrations which make sound waves. These sound waves travel up the yarn/string and to the ear instead of just spreading out into the air around you.

The yarn acts as a conductor -- an object that allows sound waves to travel.

Depending on the size of the spoon and the length of yarn, the sound will appear higher (like a church bell) or deeper (like a gong).

And because the yarn allows the sound waves to continue to travel, the sound of the spoon will or reverberate -- meaning they will continue for a while after you have hit the spoon.

Another thing we found was that the only one who can hear the bell or gong sound will be the person with the string near their ears -- which we thought was also pretty cool.

Everyone else in the room will just hear a faint 'tink' when the ruler hits the spoon.

More Ideas for Sound Experiments

Ok, we wanted to play around with the experiment a little more -- so we also used a serving fork (which is larger than a regular fork).

Do this too and you'll see that the tines on the fork create a totally different sound.

You can also try different types of yarn/string -- you'll find that the more dense the string, the better the sound will travel.

For more sound wave experiments, try

And don't forget to see all of our simple science experiments!

If you're looking for more ideas that explore sound waves, try these items:

More Human Body Science Experiments

Fingerprint Science for Kids

How Long are Your Small Intestines?

Looking for more Easy Science Experiments? Try these!

27 Simple Science Experiments

You might also like:

# data[].attributes.attachment_link.title
The Science of Waves: Awesome Sound Experiment for Kids

# data[].attributes.attachment_link.description
One of the coolest sound wave experiments your kids will ever try! We love doing simple science experiments and every once in a while, we find a GEM. It's a simple, easy and pretty awesome experiment that explores the science of sound waves and how they travel.

# data[].attributes.headline
Посмотреть музыкальные записи на Яндекс.Музыке (родитель может оформить подписку, если нужен доступ без рекламы) + сделать инструкцию как создать свой плейлист к занятиям (для учителей и родителей)

# data[].attributes.subject
Посмотреть музыкальные записи на Яндекс.Музыке (родитель может оформить подписку, если нужен доступ без рекламы) + сделать инструкцию как создать свой плейлист к занятиям (для учителей и родителей)

# data[].attributes.body
Например,
https://music.yandex.ru/artist/1457816/tracks

# data[].attributes.headline
Сказки с оркестром

# data[].attributes.subject
Сказки с оркестром

# data[].attributes.body
https://www.culture.ru/themes/256003/skazki-s-orkestrom-simfonicheskie-koncerty-dlya-detei

# data[].attributes.attachment_link.title
Сказки с оркестром: симфонические концерты для детей

# data[].attributes.attachment_link.description
Слушаем волшебные истории под аккомпанемент классической музыки

# data[].attributes.headline
Инструменты народов России

# data[].attributes.subject
Инструменты народов России

# data[].attributes.body
https://www.culture.ru/materials/257344/muzykalnaya-geografiya-instrumenty-narodov-rossii

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Первые музыкальные инструменты появились еще в первобытную эпоху - вместе с примитивными орудиями труда и охотничьими приспособлениями. По мере развития цивилизации они усложнялись, становились более изящными и мелодичными, а у каждого народа появлялись собственные разновидности таких предметов. Струнные, духовые, ударные инструменты звучали на праздниках и похоронах, во время ритуалов и выступлений сказителей. Портал "Культура.РФ" и Музей музыки рассказали о самых интересных инструментах разных народов России. Читайте о том, как выглядели шун-шушпык и баламан, почему трогать бубен разрешалось только шаману и из чего делали черкесскую скрипку шичепшин.
Русские народные инструменты: гусли, гудок, рожок

Одним из самых популярных народных инструментов на Руси были гусли. Они звучали в деревенских избах и на княжеских пирах. Гусляры провожали воинов в походы и участвовали в обрядах. Под аккомпанемент этого струнного инструмента исполняли былины и исторические песни. Музыканты играли одной или двумя руками, инструмент могли класть на колени или держать вертикально.

В русском фольклоре упоминаются легендарные гусляры: Садко, Добрыня Никитич, Баян. В некоторых сюжетах музыкальный талант помогает им разбогатеть или преодолеть трудности. Например, Садко получил за свою игру несметные сокровища от морского царя, а Добрыня вернул жену, которую обманом выдали за другого: для этого он проник на свадебный пир под видом гусляра.

Скоморохи и шуты часто сопровождали свои представления игрой на гудке - смычковом инструменте, отдаленно похожем на современную скрипку. Правда, держали его иначе: если музыкант сидел, то гудок опирался на его колено, а при игре стоя его прижимали к груди.

Гудок обычно имел три струны. Одна из них была мелодической, то есть могла издавать разные звуки в зависимости от способа игры. Две другие струны назывались бурдонными, их звук был неизменным и создавал своеобразный фон для мелодии. Играли на гудке изогнутым смычком.

Духовыми инструментами в русских деревнях владели в основном пастухи. На эту должность часто специально выбирали человека, который хорошо умел играть на берестяном рожке или деревянной дудочке-жалейке. Звуком такого инструмента опытный пастух мог собрать стадо или отпугнуть хищного зверя, а во время отдыха развлекался тем, что наигрывал народные песни или плясовые мелодии.

Поволжье: шун-шушпык и шыбр

Традиционные музыкальные инструменты у народов Поволжья имели простую форму, изготавливали их из природных материалов: глины, дерева, полых стеблей крупных растений. У марийцев с глубокой древности были известны глиняные свистульки шун-шушпык, которые имитировали птичьи трели. Название такого инструмента переводится на русский язык как "глиняный соловей". Его лепили в виде птички с несколькими отверстиями: в одно из них музыкант дул, другие поочередно зажимал пальцами, чтобы менять тональность звучания.

У чувашей ни одно важное событие не обходилось без шыбра - подобия волынки. Основой для него служил бычий пузырь, куда вставляли несколько трубок: костяную для вдувания воздуха, две оловянные - для создания мелодии. Перед началом игры пузырь смачивали водой. Чтобы звук был долгим и равномерным, на него нажимали руками. На шыбре играли во время ярмарок, свадеб и похорон, он использовался в разных обрядах: например, под звуки этого инструмента исполняли традиционное причитание невесты и встречали молодоженов. На праздниках иногда устраивали состязание между несколькими музыкантами: победителем считался тот, кто мог дольше играть без отдыха.

Сибирь: дунгур, нарс-юх, хомус, чатхан

Одним из главных инструментов в культуре сибирских народов был бубен, состоявший из деревянного обруча и туго натянутой кожаной мембраны. У тувинцев, якутов, тофаларов и долган он назывался дунгур или дунур. Играли на нем рукой или специальной колотушкой. Бубен считался священным инструментом, на голос которого отзываются духи, поэтому бить в него без нужды строго запрещалось, а прикасаться к бубну мог только шаман.

У хантов и манси был популярен нарс-юх - это название буквально означает "поющее дерево". Корпус инструмента, похожий формой на лодку, вырезали из лиственницы или ели, а затем на него натягивали две струны из оленьих жил. Играли на нарс-юхе пальцами, примерно как на русских гуслях. Под его мелодию танцевали на праздниках или исполняли песни и сказания.

Из якутских музыкальных инструментов особенно известен хомус. Изготавливали его из железа, реже вырезали из дерева или кости. Инструмент представлял собой небольшую подковку с гибким язычком в центре. Концы хомуса музыкант прижимал к зубам, а указательным пальцем свободной руки постоянно колебал язычок. В результате получался монотонный жужжащий звук, при этом зубы исполнителя служили своего рода резонатором. А когда он менял положение губ, менялась и высота звука.

Фольклор хакасов - алыптых нымаха - не мог существовать без местной разновидности гуслей, которую называли чатхан. С ним выступали сказители, чей репертуар состоял из героических песен. Деревянный корпус такого инструмента в старину выдалбливали из цельного куска дерева, позже стали собирать из отдельных дощечек. Со временем изменилось и количество струн чатхана: у древних образцов их было всего три, у инструментов XX века - до 24.

Кавказ: баламан, шичепшин, пхачич

В традиционных дагестанских мелодиях часто звучал баламан - духовой инструмент, корпус которого вырезали из тутового или абрикосового дерева. В его округлую головку вставляли длинную камышовую трость со сплющенным свободным концом, на нее надевали специальный хомутик: с его помощью регулировали строй инструмента. Звук баламана был мягким и нежным, на нем исполняли лиричные плавные мелодии.

У адыгов первые музыкальные инструменты появились еще в IV веке до нашей эры. Одним из них стала черкесская скрипка, или шичепшин. Удлиненный корпус в форме веретена вырезали из цельного куска липы, клена или ясеня, на него натягивали струны из конского волоса. Отсюда и произошло название инструмента: "шиче" в языке адыгов означало "конский волос", "пшинэ" - "музыка". Приглушенный мягкий звук шичепшина служил аккомпанементом для сольного или хорового пения.

Еще одним популярным инструментов у адыгов была трещотка - пхачич. По одной из легенд, ее изобрел простой крестьянин: однажды он шел домой через лес, нашел несколько щепок и стал постукивать ими в такт шагам, чтобы веселее было идти. А потом придумал, как соединить их между собой шнуром и превратить в удобный музыкальный инструмент.

Пхачич обычно использовали в ансамбле с шичепшином или другими инструментами. Его звонкие щелчки помогали музыкантам, певцам и танцорам сохранять заданный ритм.
Автор: Ирина Кирилина

# data[].attributes.attachment_link.title
Музыкальная география: инструменты народов России

# data[].attributes.attachment_link.description
Первые музыкальные инструменты появились еще в первобытную эпоху - вместе с примитивными орудиями труда и охотничьими приспособлениями. По мере развития цивилизации они усложнялись, становились более изящными и мелодичными, а у каждого народа появлялись собственные разновидности таких предметов. Струнные, духовые, ударные инструменты звучали на праздниках и похоронах, во время ритуалов и выступлений сказителей.

# data[].attributes.headline
Библиотека музыки

# data[].attributes.subject
Библиотека музыки

# data[].attributes.body
Международный проект библиотеки музыкальных партитур (International Music Score Library Project) основали в 2006 году. С тех пор коллекции ресурса постоянно пополняются и уже насчитывают свыше 46 000 записей и 405 000 партитур более 15 400 композиторов.

https://imslp.org/wiki/Main_Page

# data[].attributes.headline
Нормативка по использованию музыки

# data[].attributes.subject
Нормативка по использованию музыки

# data[].attributes.body
https://vc.ru/u/432187-ip-view/124598-svobodnoe-publichnoe-ispolnenie-muzyki

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Тема свободного использования произведений как наиболее острая и злободневная продолжает вызывать интерес у многих. Сегодня разговор пойдет о свободном публичном исполнении музыкальных произведений в учебных и иных целях.

Как мы уже знаем, пределы свободного публичного исполнения музыкальных произведений являются, пожалуй, наиболее узкими в сравнении с другими видами свободного использования и сводятся к двум основным статьям Гражданского кодекса Российской Федерации (далее - ГК РФ).

В соответствии с пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ:
"Допускается без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора, произведение которого используется, и источника заимствования: публичное исполнение правомерно обнародованных произведений путем их представления в живом исполнении, осуществляемое без цели извлечения прибыли в образовательных организациях, медицинских организациях, организациях социального обслуживания и учреждениях уголовно-исполнительной системы работниками (сотрудниками) данных организаций и учреждений и лицами, соответственно обслуживаемыми данными организациями или содержащимися в данных учреждениях".
По поводу данной нормы в одном из самых известных научных трудов по праву интеллектуальной собственности нашего времени особо подчеркивается:

"Данное ограничение направлено на то, чтобы обеспечить благоприятные условия для занятий художественной самодеятельностью и подготовки учебных спектаклей" [1].

Если толковать названный подпункт более расширительно, то следует отметить, что главная цель принятия данной нормы - сделать публичное исполнение преимущественно музыкальных, а вообще и любых иных произведений полностью законным для учащихся и преподавателей различных культурных учебных заведений (детских садов; общеобразовательных школ; музыкальных школ, училищ, колледжей, университетов, консерваторий; школ искусств; кружков по пению; театральных кружков, студий, училищ, колледжей, вузов и иных подобных учреждений), лиц, временно или постоянно пребывающих на территории медицинских организаций или организаций социального обслуживания (например, хосписов, домов престарелых и прочих), лиц, содержащихся в местах лишения свободы.

Ведь, согласитесь, было бы очень странно, если бы определенные организации могли взыскивать компенсации за нарушение исключительных авторских прав с музыкальных работников, которые исполняют на музыкальных занятиях с маленькими детьми различные произведения, или с титулованных преподавателей консерваторий, воспитывающих эстрадное отделение и обучающих студентов джазу, или с режиссеров, которые учат молодых дарований актерской игре на примерах каких-либо спектаклей. А оставлять данные вопросы за рамками правового регулирования, тем самым предоставляя возможность пользоваться образовавшимся пробелом в законодательстве некоторым корыстным субъектам гражданских правоотношений и извлекать из этого выгоду, было бы однозначно неправильно. Собственно, по таким мотивам и появился пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ.

Другой ключевой нормой, регулирующей свободное публичное исполнение музыкальных произведений, является ст. 1277 ГК РФ, согласно которой
"Допускается без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения публичное исполнение правомерно обнародованного музыкального произведения во время официальной или религиозной церемонии либо похорон в объеме, оправданном характером такой церемонии".
Многие справедливо заметят, что свободное использование музыкальных произведений, учитывая названную норму, поощряется и признается правомерным либо когда имеют место государственные интересы, либо когда люди испытывают тяжелые переживания и находятся на траурном мероприятии. Взыскание компенсаций за транслирование во время проведения каких-либо ритуальных прощальных процедур музыкальных произведений, конечно же, люди в большинстве своём признали бы актом кощунственным и аморальным [хотя кто будет спорить с тем, что в общественной отечественной практике мало принято включать музыку в процессе прощания с умершими или их погребения, чего нельзя сказать о некоторых испаноязычных странах, в которых к смерти совсем иное отношение и ежегодно отмечается праздник El Día de Muertos]. Однако почему позитивный характер мероприятия у правоприменителей и у законодателя традиционно ассоциируется с коммерциализацией, извлечением каких-то доходов и почему нельзя распространить свободное публичное исполнение на определенные события со знаком плюс [дни рождения, свадьбы, организаторы которых, согласитесь, явно не зарабатывают за счет играющей музыки и она всегда служит "фоном", на что суды традиционно указывают, детерминируя пределы свободного публичного исполнения, в чем мы убедимся далее], до сих пор остается непонятным.

Можно было бы упомянуть здесь и п. 5 ст. 1233 ГК РФ, о котором мы подробно рассказывали в своей статье "Публичное заявление правообладателя" и который предполагает использование произведений из так называемого "свободного реестра" Министерства Культуры РФ, но учитывая весьма медленное претворение в жизнь данного механизма [хотя Министерство Культуры РФ, отвечая на наше официальное обращение, обещало издать административный регламент по этому вопросу еще осенью 2019 года], пока оставим его за скобками.

Рассмотрим подходы к квалификации публичного исполнения музыкальных произведений в качестве допустимых видов свободного использования, выработанные в судебной практике.

Свободное использование музыки в образовательных целях

Начать обзор мы хотели бы с дела № А76-13283/2012 из нашей статьи о цитировании, которое хотя и касается настоящего материала лишь косвенно и больше относится к цитированию, на наш взгляд, тем не менее, к нему применение пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ виделось бы вполне уместным.

Напомним фабулу дела. В Арбитражный суд Челябинской области (далее - АСЧО) с иском о защите исключительных прав на музыкальное произведение к Государственной Магнитогорской Консерватории обратилось РАО. На сцене зала Магнитогорской консерватории в постановке детского музыкального театра "ПИККОЛО" состоялся показ мюзикла "Белоснежка и Леший", авторами которого являются композитор Бровко В.Л. и поэт Калинина Т.А.. По запросу авторов РАО направило в адрес ответчика претензию, которая была оставлена последним без удовлетворения.

АСЧО, отказывая в удовлетворении исковых требований, указал, что, поскольку ГБОУ ВПО ЧО "МаГК" (академия) им. М.И. Глинки" (подразделение которой осуществляло постановку) является образовательным учреждением, реализующим программы музыкального и хореографического образования, в учебный план музыкальной школы-лицея при консерватории входят дисциплины "Сценическая речь" и "Основы сценического действия", а постановка мюзикла "Белоснежка и Леший" осуществлялась исключительно в учебных целях, рассматриваемое использование музыкального произведения с текстом в рамках постановки должно охватываться ст. 1274 ГК РФ, допускающей свободное цитирование и иллюстрирование объектов авторских прав.

Восемнадцатый арбитражный апелляционный суд (далее - 18ААС), оставляя решение АСЧО в силе, подчеркнул, что " исполнение музыкального произведения "Белоснежка и леший" на сцене консерватории производилось в обучающих целях, а потому не может быть признано нарушением авторского права, с учетом характера обучения детей и утвержденной программы сценического мастерства в школе-лицее ".

Суд по интеллектуальным правам (далее - СИП) судебные акты нижестоящих инстанций отменил, отправил дело на новое рассмотрение в суд первой инстанции и отметил:
произведение, которое можно использовать свободно в учебных целях, должно быть размещено в другом произведении в качестве пояснения того или иного вопроса, содержащегося в основном используемом произведении учебного характера. Следовательно, свободно используемое произведение не должно являться основным объектом использования, а лишь быть включенным в основной объект (основное произведение) для пояснения некоторых вопросов, содержащихся в основном используемом произведении. ... Из материалов дела следует, что ответчик организовал живое публичное исполнение мюзикла, а не публичное исполнение видеозаписи и других предполагающих фиксацию форм использования произведений, предусмотренных в подпункте 2 пункта 1 статьи 1274 ГК РФ. Произведение (мюзикл) использовался не в целях пояснения какого-то сценического правила в рамках обучающего занятия о правилах сценического искусства, а представлял собой основной объект использования. Таким образом, публичное исполнение мюзикла в целях приобретения учащимися навыков общения со слушателями, выступления в спектаклях на большой сцене консерватории для постижения навыков актерского мастерства не может рассматриваться как допустимый случай свободного использования, предусмотренный в подпункте 2 пункта 1 ст.1274 ГК РФ, а является незаконным использованием произведения без согласия" правообладателя.
Ответчиком была осуществлена попытка обжалования судебного акта СИП в надзорном порядке в Высший Арбитражный Суд РФ, которая не увенчалась успехом. После возвращения дела в АСЧО, первая инстанция приняла обратное Решение и удовлетворила исковые требования частично. 18ААС, СИП и Верховный Суд РФ при обжаловании нового Решения АСЧО оставили его в силе.

Между тем, для настоящей статьи примечателен следующий аспект. В изначальном Решении АСЧО подчеркивалось: публичное исполнение в рамках учебной программы происходило на бесплатной основе, в спектакле участвовали ученики музыкального лицея в рамках отчетной программы обучения, то есть в данном случае имело место использование музыкальных произведений без цели извлечения прибыли, а также с соблюдением иных необходимых критериев ( публичное исполнение осуществлялось "вживую" актерами, в помещении образовательной организации - консерватории, исполняемые музыкальные произведения были ранее обнародованы, не были нарушены личные неимущественные права авторов - на них ссылались в процессе исполнения), что, по нашему мнению, в полной мере соответствовало требованиям пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ. Неприменение судами данной нормы было связано с ее физическим отсутствием в законе в период совершения предполагаемого нарушения (в редакции части четвертой ГК РФ от 08.12.2011 пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ имел абсолютно другой вид).

Интересным видится дело № А07-29771/2016, в котором истцом выступило вновь РАО, а ответчиком - Местная общественная организация "Клуб веселых и находчивых г. Уфа" Республики Башкортостан. В 2015 году на площадке концертного зала "Уфимская детская филармония" состоялось мероприятие "КВН. Полуфинал высшей лиги РБ", в ходе мероприятия было осуществлено публичное исполнение ряда музыкальных произведений, входящих в репертуар РАО. Ответчик представил свои развернутые пояснения, согласно которым:

игры КВН не являются объектом, нарушающим авторские и смежные права, так как основной задачей проведения игр КВН является пропаганда здорового образа жизни через привлечение подростков и молодёжи к творчеству и активному отдыху, развития творческого потенциала;

надлежащим ответчиком следовало признать Уфимскую детскую филармонию ввиду наличия договора с ней;

к рассматриваемой ситуации допустимо применение положений ст.1274 ГК РФ.

Арбитражный суд Республики Башкортостан (далее - АСРБ) счел неуместным ссылку ответчика на вышеназванную норму, уточнив, что цитировать музыкальные произведения нельзя [хотя ответчик не указывал в своей позиции конкретного подпункта ст. 1274 ГК РФ, не исключал применение в том числе пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ], частично удовлетворил требования ОКУП. В вышестоящие инстанции Решение АСРБ не обжаловалось.

Иск о защите исключительных прав РАО подало против индивидуального предпринимателя Востоковой Д.И. [ дело № А40-188443/2019]. В соответствии с материалами дела ответчик осуществила публичное исполнение ряда музыкальных композиций с использованием музыкального инструмента во время проведения концерта "Большой джазовый оркестр - "Из Нового Света" в помещении концертной площадки Консерватории им. Чайковского. Удовлетворяя исковые требования, Арбитражный суд города Москва (далее - АСГМ) не принял во внимание факт исполнения произведения в пределах образовательного учреждения. Оставляя Решение АСГМ в силе, Девятый арбитражный апелляционный суд (далее - 9ААС) отклонил доводы ответчика о фрагментарном исполнении спорных произведений [ правовая охрана распространяется как на произведения в целом, так и на их части], о неохраняемом характере некоторых объектов авторских прав, об использовании истцом для идентификации музыкальных композиций программы Shazam [помимо этого, в дело были представлены результаты фонографического и музыковедческого исследования].

Свободное использование музыки на церемониях

Далее ознакомимся с тем, как правоприменители квалифицируют использование музыкальных композиций на церемониях и иных общественных мероприятиях.

В деле № А32-13601/2016 РАО обратилось с иском о взыскании компенсации за нарушение исключительных прав к Администрации города Сочи, Управлению культуры администрации города Сочи. В соответствии с фабулой в 2015 году на площади Флага в рамках праздничных мероприятий, посвященных празднованию Дня города-курорта Сочи, состоялся концерт с выступлением хоров, вокальных коллективов и ансамблей города, в ходе которого, среди прочего, было осуществлено публичное исполнение музыкальных произведений, входящих в репертуар РАО. Доказательственную базу по делу составили акт совершения юридических действий по сбору доказательств, аудиовизуальная запись произошедшего и заключение специалиста. Отказывая в удовлетворении требований, Арбитражный суд Краснодарского края (далее - АСКК) квалифицировал публичное исполнение музыкальных композиций силами ответчиков в качестве правомерного по ст. 1277 ГК РФ.

Пятнадцатый арбитражный апелляционный суд (далее - 15ААС) отменил Решение нижестоящей инстанции и удовлетворил иск, указав, что лексическое значение понятия концерт отлично от понятия официальной церемонии, в связи с чем публичное исполнение, имевшее место со стороны ответчиков, не могло подпадать под действие ст. 1277 ГК РФ. Согласился с апелляционной инстанцией и СИП, представив достаточно развернутое разъяснение относительно свободного публичного исполнения:
Как правильно отмечено судом апелляционной инстанции в обжалуемом постановлениипонятия "концерт" и "официальная церемония" имеют разное смысловое значение. Официальная церемония исходит от имени государства, а также субъектов Федерации, органов местного самоуправления (например: инаугурация Президента, прием руководителей другого государства, возложение венков к мемориальным комплексам, церемония в честь открытия или восстановления общественно значимого объекта и т.д.). При этом обязательным условием правомерности действий пользователя в данном случае является объем использования, который должен быть необходимым и достаточным для проведения соответствующей процедуры. Выход за обозначенные законом пределы, например публичное исполнение музыкальных произведений в перерывах церемонии либо на мероприятии, непосредственно предшествующем или следующим за официальной церемонией, требует получения разрешения правообладателя на общих основаниях. Таким образом, объем, оправданный характером церемонии, следует определять как объем использования, при котором музыкальное произведение не является основным объектом восприятия, оно должно быть лишь "фоном", а основное значение должна иметь сама церемония. Концерт же, по сути, является музыкально-зрелищным, в данном случае, увеселительным мероприятием. При этом музыкальные произведения имеют основное значение, а не служат "фоном", поскольку концерт и состоит из последовательно исполняемых музыкальных произведений. С учетом изложенного вопреки доводу заявителя кассационной жалобы, суд апелляционной инстанции пришел к законному и обоснованному выводу о том, что концерт "Мой Сочи, мы тебе поем!" не является официальной церемонией.
Резюмируя вышесказанное, СИП выделил два основных критерия квалификации официальной церемонии по ст. 1277 ГК РФ:

инициирующими публичное исполнение субъектами должны выступать публично-правовые образования или органы власти;

объем свободного публичного исполнения должен быть необходимым и достаточным, при котором музыкальное произведение не должно являться основным объектом восприятия, оно должно быть лишь "фоном".

Позже в отношении тех же ответчиков требования РАО были удовлетворены в рамках дела № А32-15565/2017 [законность судебных постановлений подтвердил СИП].

Серию продолжило ещё одно дело № А32-27207/2016, где РАО обратилось в АСКК с иском уже к администрации муниципального образования город Армавир и к ООО "Карамель кейтинг". На Центральной площади г. Армавир в рамках праздничных мероприятий, посвященных празднованию 176-летия со дня образования города Армавира, состоялся концерт звезд российской эстрады, в ходе которого среди прочих, было осуществлено публичное исполнение ряда песен. Удовлетворяя исковые требования, АСКК по сути продублировал позицию, изложенную выше СИП. 15ААС отменил Решение первой инстанции, возложив всю ответственность за содеянное на ООО "Карамель кейтинг" и уточнив, что Администрация города Армавир в данной ситуации не являлась организатором публичного исполнения.

Приведем аналогичное дело № А32-22565/2016, при рассмотрения которого ответчики ( Администрации муниципальных образований и Центр детского творчества) ссылались на упоминаемый ранее пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ в обоснование допустимости публичного исполнения ряда песен в процессе проведения праздничных мероприятий, посвященных дню города Апшеронск, а также дню Апшеронского района на центральной площади. Отклоняя представленный довод ответчиков и удовлетворяя исковые требования РАО, АСКК уточнил, что мероприятие проводилось на площади города, а не в образовательной организации. Между тем, судом также был отклонен ввиду рекомендательного характера документа аргумент ответчиков со ссылкой на письмо РАО от 28.12.2016 № 05-1/7-3353, в котором подчеркивалось, что за публичное исполнение обнародованных музыкальных произведений, отрывков музыкально-драматических произведений, осуществляемое детскими коллективами в рамках детско-юношеский фестивалей, в детских школах-студиях и детскими самодеятельными коллективами при бесплатном для зрителей входе установлена ставка авторского вознаграждения в размере 0 процентов. Апелляционная инстанция, в целом соглашаясь с доводами АСКК, заметила: "Организованный концерт не являлся детско-юношеским фестивалем, не был проведен в детских школах-студиях и прочих детских учреждениях. Бесплатный характер данного концерта для зрителей недостаточен для освобождения ответчиков от обязанности по заключению договора на возмездной основе".

Чаще всего ссылки на ст. 1277 ГК РФ приводят ответчики, допустившие публичное исполнение вне пределов названной нормы, используя свою стратегию защиты от исков ОКУП. Однако имеются в судебной практике примеры, когда применение ст. 1277 ГК РФ признавалось оправданным.

Так, в известный различными спорами по авторским правам Петроградский районный суд Санкт-Петербурга (далее - ПРССПб) обратился гражданин С. с требованием о взыскании компенсации за нарушение исключительных прав к ГБУК "Государственный музей истории Санкт-Петербурга" [дело № 2-1381/17]. В обоснование истец указал, что он является наследником авторских прав гражданина С. В. - автора произведения "Вечерняя песня" ("Город над вольной Невой", "Слушай, Ленинград"). Ответчик, по мнению истца, неправомерно осуществлял публичное исполнение музыкального произведения в преддверии полуденного выстрела пушки Нарышкина бастиона Петропавловской крепости Санкт-Петербурга, нарушая тем самым исключительное право истца на музыкальное произведение. Правоприменителем был проанализирован Устав Санкт-Петербурга, в котором было зафиксировано, что полуденный выстрел сигнального орудия с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости является Петербургской традицией. Санкт-Петербургскому государственному музею истории, являющемуся государственным бюджетным учреждением, в соответствии с Государственным заданием на оказание государственных услуг (выполнении работ) выделялась субсидия на проведение полуденного выстрела. В государственном задании подчеркивалось, что данная работа проводится в интересах общества в целом, форма оказания безвозмездная. Учитывая изложенное, ПРССПб отказал в удовлетворении исковых требований, признав использование ответчиком музыкального произведения допустимым способом свободного публичного исполнения по ст. 1277 ГК РФ. Дело дошло до кассационной инстанции, вышестоящие суды оставили Решение ПРССПб в силе.

Обобщая вышеприведенную правоприменительную практику, можно сделать следующие умозаключения.

Пока в имеющемся массиве дел, в котором так или иначе затрагивался вопрос свободного использования музыкальных произведений, публичное исполнение редко признавалось правоприменителями допустимым и полностью соответствующим пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ или ст. 1277 ГК РФ. Причем исполнение музыкальных произведений в помещениях образовательных учреждений зачастую недостаточно для признания такого использования законным. Чтобы квалифицировать содеянное в качестве допустимого свободного публичного исполнения, требуется соблюдение исполнителем и ряда иных критериев:

допустимым публичным исполнением музыкального произведения по пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ признается только исполнение "вживую" (голосом или посредством музыкальных инструментов) - использование для такого публичного исполнения технических средств (радио, телевизора, стереосистем и прочего) неприемлемо;

по пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ допускается только некоммерческое использование музыкальных произведений [за вход на такие мероприятия не должна взиматься плата] и только в закрытом перечне организаций (образовательных, медицинских, социального обслуживания, системы исполнения наказания);

для допустимого свободного использования по пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ необходимо, чтобы используемое музыкальное произведение было ранее обнародовано;

для признания публичного исполнения музыкального произведения допустимым по ст. 1277 ГК РФ необходимо, чтобы произведение звучало как некий "фон" и не являлось основным объектом использования [восприятия];

по ст. 1277 ГК РФ понятием "официальная церемония" охватываются только мероприятия, инициатором которых выступают только публично-правовые образования (РФ, субъекты РФ, муниципальные образования) или органы государственной власти (органы местного самоуправления);

по ст. 1277 ГК РФ допустимым может быть признано лишь то публичное исполнение, которое осуществляется в объеме, оправданном такой официальной или религиозной церемонией, похоронами [оценочный критерий].

Кроме того, из изложенных позиций судов не совсем ясно, любой ли концерт признается увеселительным (зрелищным) мероприятием. Ведь исходя из практики далеко не каждый концерт - сугубо коммерческое мероприятие, целью которого является получение эстетического удовольствия теми лицами, которые заплатили за билет достаточную сумму. Если, скажем, в музыкальной школе дети будут давать для родителей отчётный концерт по итогам четверти, то будет ли публичное исполнение охраняемых музыкальных произведений на таком мероприятии подпадать под вышеобозначенные пределы свободного публичного исполнения по пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ? Пока данный вопрос остается открытым.

В целом на данный момент практика по применению пп. 6 п. 1 ст. 1274 ГК РФ и ст. 1277 ГК РФ является скудной и малозначительной. И пока можно смело констатировать, что в спорах о правомерности использования музыкальных произведений выигрывают ОКУП, активно поддерживаемые судами.

Безусловно, мы считаем, что в дальнейшем нужно расширять пределы свободного публичного исполнения на позитивную повестку дня, а не только разрешать использовать музыкальные произведения в узких образовательных, государственных или печальных [связанных с ритуальными процедурами] целях.
Список использованных источников
[1] Право интеллектуальной собственности. Т. 2. Авторское право: Учебник / Под общ. ред. д.ю.н., проф. Л.А. Новоселовой. - М.: Статут, 2017. - С. 287.

# data[].attributes.attachment_link.title
Свободное публичное исполнение музыки - IP view на vc.ru

# data[].attributes.attachment_link.description
Тема свободного использования произведений как наиболее острая и злободневная продолжает вызывать интерес у многих. Сегодня разговор пойдет о свободном публичном исполнении музыкальных произведений в учебных и иных целях. Как мы уже знаем, пределы свободного публичного исполнения музыкальных произведений являются, пожалуй, наиболее узкими в сравнении с другими видами свободного использования и сводятся к двум основным статьям Гражданского кодекса Российской Федерации (далее - ГК РФ).

# data[].attributes.headline
Создание мелодии онлайн

# data[].attributes.subject
Создание мелодии онлайн

# data[].attributes.body
https://musiclab.chromeexperiments.com/Melody-Maker/

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.body
https://musiclab.chromeexperiments.com/Rhythm/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.headline
Визуализация звуковых волн

# data[].attributes.subject
Визуализация звуковых волн

# data[].attributes.body
https://musiclab.chromeexperiments.com/Sound-Waves/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.headline
Спектограмма звуковой волны

# data[].attributes.subject
Спектограмма звуковой волны

# data[].attributes.body
https://musiclab.chromeexperiments.com/Spectrogram/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.headline
Онлайн-метрономы

# data[].attributes.subject
Онлайн-метрономы

# data[].attributes.body
Яндекс.Алиса
https://dialogs.yandex.ru/store/skills/f8f8ecae-metronom-dlya-muzykant

На сайте
http://www.metronomid.ru/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Навыки Алисы

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
О навыке

Этот навык поможет вам научиться играть на музыкальном инструменте ровно и ритмично. Чтобы начать упражнение, задайте темп. Например, скажите: "темп 90". Чтобы задать размер, добавьте: "размер 3/4". Вы можете указать длительность упражнения, добавив: "таймер 10 минут". Чтобы закончить упражнение, в любой момент скажите: "хватит".

Чтобы воспользоваться навыком, скажите Алисе одну из команд или просто выберите её.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
аудио и подкасты

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
запусти навык умный метроном

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
попроси умный метроном темп 120 размер 3/4

# data[].attributes.attachment_link.title
Умный метроном - навык Алисы, голосового помощника от Яндекса

# data[].attributes.attachment_link.description
Добавьте в голосовой помощник Алису от Яндекса новый навык - Умный метроном. Этот навык поможет вам научиться играть на музыкальном инструменте ровно и ритмично. Чтобы начать упражнение, задайте темп. Например, скажите: "темп 90". Чтобы задать размер, добавьте: "размер 3/4". Вы можете указать

# data[].attributes.headline
Музыка, созданная ИИ (может быть сложно для детей )

# data[].attributes.subject
Музыка, созданная ИИ (может быть сложно для детей )

# data[].attributes.body
Сервис Amper Music. Чтобы ИИ сочинил для вас композицию, нужно просто создать новый проект, определить длительность трека, выбрать жанр, настроение и бит. Когда трек будет готов, вы можете вносить правки: например, поменять тональность или темп.
https://www.ampermusic.com/

Подборка музыки, созданной ИИ
https://jukebox.openai.com/?song=795413608

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Create the right sound. Define your narrative. Drive emotion with Amper AI.

Get Started

Create your own original music in seconds.

1

Select genre and set length 🎛

2

AI makes your music 🤖

3

Edit and tweak until it's just right ✌️

4

Download for use in your project 😎️

Why choose AI music?

01

Control

A level of control you'll never get from stock libraries.

Length and structure So tracks automatically fit your content.

BPM So any song can fit your edit.

Instrumentation So you can define your sonic palette.

Mood So you can shape the emotion while keeping the vibe.

02

Ease

Headache-free pricing and usage so you can focus on the creative.

Royalty Free So you don't have to sweat it when your content goes viral.

Global Perpetual License So you don't have to worry about where your audience is.

Unlock your creativity and empower your workflow.

Creators

Kiss copyright takedowns good-bye

Differentiate your content with a custom sound

Turbo speed your workflow

Video Producers

Extend your creative vision to the music for the first time

Easily address client feedback

Don't sweat the license when the campaign goes global

Podcast Producers

Develop a sound that matches your unique voice

Tweak the music so it's the perfect complement to the spoken audio

Side-step the complexities of broadcast rights clearance

Stop struggling with music that's not quite 👌

# data[].attributes.attachment_link.title
AI Music Composition Tools for Content Creators

# data[].attributes.attachment_link.description
Create the right sound. Define your narrative. Drive emotion with Amper AI. Get Started Create your own original music in seconds. 1 Select genre and set length 🎛 2 AI makes your music 🤖 3 Edit and tweak until it's just right ✌️ 4 Download for use in your project 😎️ 01 A level of control you'll never get from stock libraries.

# data[].attributes.headline
Певческие голоса

# data[].attributes.subject
Певческие голоса

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/experiment/blob-opera/AAHWrq360NcGbw?cp=e30.

# data[].attributes.attachment_link.description
Create your own ML-powered opera song! by David Li with Google Arts & Culture

# data[].attributes.headline
Инструменты GOOGLE по рисованию музыки

# data[].attributes.subject
Инструменты GOOGLE по рисованию музыки

# data[].attributes.body
Рисование по цветам (Кандинский)
https://musiclab.chromeexperiments.com/Kandinsky/

Рисование музыки
https://artsandculture.google.com/experiment/paint-with-music/YAGuJyDB-XbbWg

Для всех инструментов нужны будут инструкции на русском языке со скринами

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.headline
Проект: создать музыкальный инструмент в домашних условиях (по готовым схемам или собственной разработке)

# data[].attributes.subject
Проект: создать музыкальный инструмент в домашних условиях (по готовым схемам или собственной разработке)

# data[].attributes.body
Создание тромбона
https://www.instructables.com/Balloon-Trombone/

12 музыкальных инструментов своими руками
https://www.sparkleandsplatter.com/2020/09/12-diy-musical-instruments.html?m=1

Банка-гитара
https://www.hellokids.com/c_31933/kids-crafts-and-activities/a-guitar-can

21 музыкальный инструмент своими руками
https://parentinghealthybabies.com/top-21-musical-instrument-crafts-for-your-kids/amp/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This tutorial will teach you how to make your own little guitar with just a can and it is super easy!

Necessary materials

How to make this tin can guitar

1. Put the can onto the sheet of paper.

2. Make a point on the paper where the bottom of the can reaches.

3. Roll the can on the side, and make another point.

4. Now you can draw a line between those two points, and cut the sheet of paper along it.

5. Put two rubber bands around the can lengthwise.

6. Put a third rubber band around the box, widthwise, around the two first rubber bands.

7. Hold the top of the first rubber band tight and pull it back over the top of the can.

8. Start over with the second rubber band.

9. The third one must have gone to the top of the can. Pull it back over to the bottom of the box.

10. Watch the video, and look at the picture below to understand. You can ask an adult to help you. Everything must be straight, and tight.

11. You can adjust them so that they are properly separated.

12. Put one last rubber band around the can, at the bottom to help maintain everything securely.

13. Roll up the can into the piece of paper you first cut, and stick it to the box with adhesive tape.

14. Ask an adult to cut the sheet of paper if it is still to big.

Now you just need to decorate the can, and play music with it plucking the rubber bands!

The can is the sound box, and the rubber bands are the strings.

# data[].attributes.attachment_link.description
This tutorial will teach you how to make your own little guitar with just a can and it is super easy! Put the can onto the sheet of paper. Make a point on the paper where the bottom of the can reaches. Roll the can on the side, and make another point.

# data[].attributes.headline
Урок Праздник музыки

# data[].attributes.subject
Урок Праздник музыки

# data[].attributes.body
Нотный стан, скрипичный ключ
Ты в музыке - музыкант, певец,...
Сделать свой плейлист под настроение

# data[].attributes.headline
Урок Музыка с человеком

# data[].attributes.subject
Урок Музыка с человеком

# data[].attributes.body
история музыки
от фольклора
от живой до цифровой музыки.

# data[].attributes.headline
Урок Жанры (2 урока)

# data[].attributes.subject
Урок Жанры (2 урока)

# data[].attributes.body
Песня (на один урок).
Песня

Вокальная музыка – самый древний тип музыкального искусства. Появилась песня еще до того, как люди придумали инструменты.

С самых первых дней жизни ребенок окружен песней. Сначала это – колыбельные. Самые древние, старинные колыбельные  - народные. У них нет одного конкретного автора, композитора, это фольклор – устное народное творчество. Колыбельная песня – это особенный диалог между матерью и ребенком, слова и музыка которого подсказаны сердцем. В старые добрые времена люди уже знали, что младенческий возраст – самый подходящий для закладывания в маленького человека нравственных основ. Баюкала мать дитя и напевала простые ласковые слова. Понравившуюся песню повторяла дочь, добавляя свои слова, меняя мелодию. Так и тянулась народная песенная нить от семьи к семье, от поколения к поколению. Посредством этих песен в момент засыпания происходило очень интенсивное опосредованное обучение ребенка всему тому, что его окружает. При этом в детское подсознание буквально “впечатывалась” позитивная программа его будущей деятельности в течение всей жизни. Именно этим фактором современные ученые объясняли статистику, согласно которой дети, засыпавшие под колыбельные песни, по достижении взрослого возраста становятся более успешными и устойчивыми в жизни (они в меньшей степени подвержены различным психическим расстройствам), чем те, кто колыбельных не слышал.

В культуре всех народов принято было укачивать ребенка в момент засыпания на руках или в люльке и петь колыбельные песни. Мать словно сопровождала ребенка в сон, помогала преодолеть страх.

Музыка: русские народные колыбельные: https://www.youtube.com/watch?v=j-tfIZTzJQk

Обратите внимание: В старинных колыбельных песнях мы часто встречаем добрые языческие существа: Сон, Дрёма, Угомон, Упокой, считавшиеся носителями сна. Очень часто в колыбельных песнях мы встречаемся с мягким, пушистым, навевающим дрёму котом. Прежде чем впервые положить в люльку младенца, в нее обязательно сажали хозяйского кота (считалось, что коты разгоняют чертей и злых духов). Существовало общенародное поверье о том, что кот – большой друг домового.

В основе жанра колыбельных песен — ритм качания. Многие особенности колыбельных связаны с их основным предназначением – убаюкать ребенка. Младенец, не понимая слов, воспринимает, в первую очередь, мелодию и близкий к биению сердца ритм, плавность и размеренность которых успокаивают его и постепенно погружают в сон. На это же нацелен и звуковой рисунок песен: частое повторение одних и тех же слов похожего звучания, большое число мягких звуков в словах колыбельных. Мелодия колыбельной надолго западает в подсознание.

Задание: вспомните, какие колыбельные пели вам в детстве? Попробуйте сочинить свою колыбельную (можно только текст). Нарисуйте рисунок (можно нарисовать понравившегося героя колыбельной).

Колыбельные песни есть не только народные. Стихи для колыбельных есть у В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова, М.И. Цветаевой, В.Я.Брюсова и многих-многих других. Не счесть хороших колыбельных и у знаменитых детских поэтов: А. Барто, С.Я. Маршака, А. Майкова и др.

Задание: выучите детскую колыбельную – стихотворение (записать видео, как ребенок читает, и выложить – конкурс чтецов).

Музыку к колыбельным писали Шуберт и Мендельсон, Брамс и П.И. Чайковский, Д. Шостакович и И. Дунаевский. Современные композиторы А. Пахмутова и Д. Крылатов.

Обратите внимание: колыбельные авторские бывают как вокальные так и инструментальные. В инструментальных мелодиях – вокальный тип мелодики, то есть мелодию можно спеть.

Музыка: П.И.Чайковский – колыбельная «В бурю», Д.Шостакович – колыбельная из «Третьей балетной сюиты», Ф.Шуберт «Колыбельная ручья» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха», Н.А.Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко»,  Г.Свиридов – Колыбельная песенка,  И.Дунаевский – колыбельная из к/ф «Цирк», И.Крылатов «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка».

Когда дети подрастают, песня входит в их игры. И так было с самых древних времен. Народные потешки.

Материал: Мультфильм «Гора самоцветов» с русскими народными детскими потешками: https://www.youtube.com/watch?v=rkZD8NIwQvs

Многие игровые песни-потешки выросли из обрядов. Например, обряд закликания весны: https://www.youtube.com/watch?v=Jq_1r3dLvJ8

Многие русские композиторы обращались к народному песенному творчеству, используя его в своих произведениях.

Музыкальный пример: Н.А.Римский-Корсаков опера «Снегурочка», «Песни и пляски птиц» из Пролога. (Есть мультфильм «Снегурочка» с музыкой из оперы: https://www.youtube.com/watch?v=lljgE_FRa00 )

Любимой игрой в сопровождении песен на Руси были хороводы.

Музыкальный материал: хороводные песни: https://www.youtube.com/watch?v=3P2ZYngjLUQ

Материал: хороводная их к/ф «Финист-Ясный Сокол»: https://www.youtube.com/watch?v=9Jl_Gz_aCvg

Ансамбль «Березка» - хоровод «Березка»: https://www.youtube.com/watch?v=DYhcgTBTcJc

Н.А.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка» 3-е действие, хор «Ай, во поле липенька» (хороводная и плясовая сочетаются).

Обратите внимание, какие разные бывают хороводы (по движениям)

Как вы успели заметить, приведенные примеры – в основном из отечественной музыкальной культуры. И это не случайно. По праву считается, что основа русской музыкальной культуры – песня. Недаром многие русские композиторы оставили по этому поводу свои высказывания:

М.И.Глинка: «Создает музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем (перекладываем на музыку, украшаем)»

С.В.Рахманинов о главной партии Третьего фортепианного концерта: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так „написалось"!.. Я хотел „спеть" мелодию на фортепиано, как ее поют певцы,— и найти подходящее, вернее, не заглушающее это „пение" оркестровое сопровождение».

Г.В.Свиридов: «Романс и песня — наиболее распространенные, наиболее любимые виды музыки. Они проникают в самое сердце человека и живут в нем не только как воспоминания, ощущения; они живут в сердце сами, живые, можно вспомнить мелодию, запеть ее самому и т.д.».

Романс и песня. В чем разница? Романс чаще поется сольно (один исполнитель). В романсе нет припевов. Большая роль текста (поэзии). Это лирический, эмоциональный жанр.

Музыка: А.Алябьев романс «Соловей», Гурилев романс «Домик-крошечка», Глинка – романсы «Ах, ты, душечка, красна девица», «Не щебечи, соловейку», «Я помню  чудное мгновенье», Чайковский – «Благословляю вас, леса», «То было раннею весной», «Мы сидели с тобой», «Мой гений, мой ангел», и другие романсы Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова.

Песню хорошо петь и одному (соло), без сопровождения (а капелла), и вдвоем (дуэт), и втроем (трио/терцет), и конечно хором.

Музыка: Дуэт – Н.А.Римский-Корсаков Дуэт Кащеевны и Ивана-Королевича из оперы «Кащей Бессмертный», Н.А.Римский-Корсаков Дуэт Царевны-лебедь и Гвидона из оперы «Сказка о царе Салтане», М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила» дуэт Фарлафа и Наины, В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта», Дж.Россини «Дуэт кошек».

Обратите внимание: иногда герои поют по очереди, а иногда повторяют фразы друг друга – это канон:

Музыка: М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила» канон «Какое чудное мгносенье», П.И.Чайковский опера «Евгений Онегин» канон «Враги».

Хоровая музыка: любые детские песни Шаинского, Гладкого для детского хора, Г.Струве «Россия»; М.И.Глинка «Персидский хор» их оперы «Руслан и Людмила», Н.И.Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье».
Голоса хора
Женские голоса: высокий - сопрано, низкий - альт; Мужские голоса: высокий - тенор, низкий - бас.

Задание: послушать «Зимнее утро» из хорового концерта «Пушкинский венок» Г.Свиридова, сравнить характер со стихотворением А.С.Пушкина, что изменилось, как музыка усилила характер (Вечор, уж помнишь, вьюга злилась – появляется минор и тихая динамика, например).

Задание: спеть свою любимую песню

Задание: сочинить мелодию на свое любимое стихотворение

танец, марш (на второй урок)

Задание: придумать свою мелодию.

# data[].attributes.headline
Урок Мелодия

# data[].attributes.subject
Урок Мелодия

# data[].attributes.body
Мелодия =

- мысль, выраженная звуками;

- главное средство музыкальной выразительности;

- основа практически каждого произведения;

- мысль и душа произведения;

- одноголосная последовательность звуков разной высоты и разной длины

- одноголосно выраженная музыкальная мысль

- греч. «пение песни»

- мелодия – это то, что мы можем пропеть

- П.И.Чайковский: «Мелодия – душа музыки»

Разные рисунки мелодического движения:

- гаммаобразное (поступенное, плавное). Может быть восходящим и нисходящим

Музыка: С.Прокофьев «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта»

- скачкообразное движение

Музыка: М.Мусоргский «Гном» из «Картинок с выставки», П.Чайковский «Баба Яга» из «Детского альбома»

- на одной ноте (репетиционное)  - самый древний тип мелодии = монодия

Музыка: начало романса А.Бородина «Для берегов отчизны дальней»

- волнообразное. Вершина мелодической волны – это кульминация (усиление звука)

Музыка: Ф.Шуберт «Ave Maria», П.Чайковский «Баркарола» и «Подснежник»  из «Времен года»

- мелодия «вьюнок» - звуки как будто запутались, кружатся и вьются

Музыка: «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова; Д.Кабалевский «Клоуны», С.Рахманинов вступление к романсу «Сирень»

- мелодия «пружина» - звуки сначала закручиваются вокруг одного, как пружина, которая потом распрямляется

Музыка: С.Прокофьев Гавот из балета «Золушка»

- мелодия «стрела»

Музыка: Л.ван Бетховен. Соната номер 1, первая часть, начало (= главная партия)

Задание: нарисуйте (можно в приложении или на бумаге любыми материалами) мелодические рисунки произведений (произведения не целиком, а начальные фрагменты): П.Чайковский «Сладкая грёза» из «Детского альбома», С.Прокофьев Вальс из балета «Золушка», С.Прокофьев «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта».

Мелодия имеет много разных обликов, бывает вокальная и инструментальная.

Вокальная мелодия или кантилена (=певуче) – мелодия, которую удобно спеть, как правило, волнообразного рисунка.

Музыка: С.Рахманинов «Вокализ», П.Чайковский «Старинная французская песенка» из «Детского альбома», Русская народная песня «Исходила младенька», П.Чайковский колыбельная «В бурю».

Выделяется в музыка интонация плача, вздоха (интонация ламенто)

Хор «Ох-ох-онюшки» из оперы Н.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», П.Чайковский Вступление к опере «Евгений Онегин», П.Чайковский «Болезнь куклы» из «Детского альбома»

Бывает мелодия, близкая к человеческой речи – речитатив

Музыка: М.Мусоргский романс «Сиротка», А.Бородин Симфония номер 2, первая часть, начало, С.Рахманинов Музыкальный момент си минор.

Иногда даже скороговорка:

Музыка: Даргомыжский романс «Мельник» (два образа, жена отвечает скороговоркой), М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», М.Глинка романс «Попутная песня»

Инструментальная мелодия – более виртуозная, спеть такие мелодии труднее, часто в быстром темпе.

Музыка: С.Рахманинов Музыкальный момент ми минор, Ф.Шуберт Экспромт Ми-бемоль мажор опус 90, И.Бах Токката и фуга ре минор для органа

Может быть звукоизобразительность (звукоподражание) в мелодии

- ручеек, река: Ф. Шуберт «В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха», С.Рахманинов романс «Весенние воды» (партия фортепиано)

- птичий щебет: П.Чайковский «Март» из «Времен года», К.Сен-Санс «Кукушка» из «Карнавала животных»

- животные: «Персонаж с длинными ушами» из «Карнавала животных К.Сен-Санса

- жужжание насекомых: «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова

Задание: изобразите своего любимого персонажа с помощью мелодии (приложение)

музыкальный рисунок
Графическое представление музыки.
Восходящая, нисходящая
Как представляют злодея

Задания: нарисовать график музыки. (найти приложение как по муз рисунку сделать музыку - Кандинский)
Доп материалы:

# data[].attributes.headline
Урок Ритм. Размер. Темп

# data[].attributes.subject
Урок Ритм. Размер. Темп

# data[].attributes.body
Музыка -  живой организм, у нее тоже есть пульс. В музыке живет Время. Время течет как река, его нельзя остановить. Ваш пульс нельзя остановить. Иногда нам кажется, что время течет быстрее, а иногда медленнее. Так и в музыке. Какая-то музыка быстрее, какая-то медленнее. Что при этом изменяется? Скорость, темп, пульс. Наш пульс - это наши живые часы, а пульс музыки. А в какой сказке часы являются главным героем? Конечно, в "Золушке". Послушайте музыкальные отрывки и сравните музыкальное изображение часов.
Музыка: С.Прокофьев, балет "Золушка", бой часов. А.Островский - песня "Есть часы во всех домах".

Шаги в музыке. Темп может ускоряться и замедляться.
Музыка: Э.Григ "В пещере горного короля" (ускорение темпа к конце пьесы).
Задание - нарисовать картинку.

Для измерения скорости музыки (темпа) в 18 веке был изобретен метроном. Попробуем одну и ту же мелодию послушать в разных  темпах с метрономом.

Ритм - чередование долгих и коротких звуков.
Длительности. На примере яблока (или лего) - целые, половинные, четверти, восьмые, шестнадцатые.
Задание: собрать из лего определенные длительности: четверть из восьмых, из шестнадцатых, половинную - из четвертей, из восьмых, из шестнадцатых.
Задание: прохлопать разные ритмы (легкие):
четверть - две восьмых; две четверти - две восьмые и т.д.

Шаги разные у разных существ.
Музыка: Песенка Белочки из "Сказки о царе Салтане" Н. Римского-Корсакова.
Ритм этой песенки очень легкий и ровный (восьмые). Белочка поет, пританцовывая.
Задание: Прохлопайте. Попробуйте превратить песенку-танец в марш - хлопать надо четвертными длительностями, замедляя темп. Шаги станут весомее, тяжелее.

У разных музыкальных персонажей разные шаги и разные ритмы:
Марши - размер (количество долей в такте) удобный для того, чтобы маршировать (2/4; 4/4).
Музыка (есть видео): "Марш Черномора" из оперы "Руслан и Людмила" М.Глинки, "Марш деревянных солдатиков" из "Детского альбома" П.Чайковского
Задание: промаршируйте, хлопая на акцентированные (=сильные) доли музыки.
Танцы
Музыка (видео из мультика): П.Чайковский "Детский альбом":
"Вальс" - размер не двудольный, как в маршах, а трехдольный, более "покачивающийся". Темп средний, чтобы можно было успевать танцевать. В нижнем регистре - поддержка мелодии = аккомпанемент (бас и два аккорда) - это все можно рассказать в видео, показывая на фортепиано.
"Полька" - легкие, скачущие шаги, размер двудольный.
"Мазурка" - в основе - пунктирный (не ровный, словно бы спотыкающийся) ритм.
"Полонез" из оперы М.Глинки "Жизнь за царя" - это танец-шествие, которым открывались балы. Похож на марш по своей величественной поступи.

А бывает так, что музыкальный персонаж не шагает, а, например, плывет? тогда нам нужно плавное, покачивающееся движение, как, например в образе Царевны Лебедь из оперы "Сказка о царе Салтане" Н.Римского-Корсакова.
Музыка: слушаем Царевну Лебедь, там она триолями покачивается на волнах.
Задание: попробуйте сочинить шаги для вашего любимого героя.

Триоли, диоли
целая длительность. 1\2, 1\4 ... 1\8
Метроном - часы кукушка, ход времени музыки
Особенные ритмы: размеры и ритмы для марша, ритмы характерные для танца, в польке,
есть ровные ритмы и неровные.
Как фишка урока настукивать звуки и темпы на парте\столе.

Задание: определить ритм (найти тренажеры на ритмы)
доп задание: тренд из тт 1\2 и 1\3 разными руками.
Мульт про пьесы, ссылки на мультики культура рф

# data[].attributes.body
Окраска звука.
Есть инструменты:
клавишные \ударные\духовые(медные, дерево)\струнные (смычок, щипковые)\электронные
- народные
- симфонические
- оригинальные
Музыка везде.
Дополнительный материал: примеры нестандартных муз инструментов.
задание на после сделать собственный инструмент.  С дальнейшим размещением видео\фото + стикер пак (ограничение по возрасту в вк)

Тембр

Тембр – это окраска звука, его индивидуальность, специфическая особенность. Тембр является средством музыкальной выразительности. Он придаёт музыке настроение, передает характер.

Музыка: «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского (тему играет челеста) и «Слоны» из «Карнавала животных» К.Сен-Санса (солирует контрабас).

Задание: послушайте оба этих танца и расскажите, какая музыка, чем отличается. Нарисуйте картинку.

Именно благодаря неповторимой окраске, вы можете отличить один инструмент от другого.

Как вы уже знаете, у каждого звука, в музыке особенно, есть точные характеристики:

·       Громкость

·       Длительность

·       Высота

Представьте себе, что вам предложили определить на слух разные звуки. Эти звуки будут одинаковыми по высоте и громкости. Сможете ли вы отличить:

·        Скрипку

·        Фортепиано

·        Трубу

Задание (можно сделать типа тестовой интерактивной таблички, как в детских игрушках: звучит инструмент, мы нажимаем на кнопку с изображением и названием из предложенных): попробуйте угадать, какой инструмент звучит. Или дать это задание в конце занятия после знакомства с инструментами?

Думаю, вы справились без труда. Но по какому признаку? Ведь высота звука одинаковая, длительность и громкость тоже. При этом все голоса звучат по-разному. Почему? Потому что имеют разный тембр.

И у каждого инструмента – свой голос. От чего он зависит?

·       От источника звука или вибратора, который производит звук (струна, голосовые связки и т.д.)

·       Резонатора – окружения или корпуса: он усиливает звук, отражая его (дека/корпус гитары, рояля и пр.)

·       Способа извлечения звука – приёма, используемого в конструкции инструмента или способе игры музыканта (щипок, удар, скольжение).

Давать картинку каждого инструмента

В группе струнных инструментов источником звука являются струны. По способу игры на них различают два вида.

·       Щипковые – гитара, балалайка, домра, арфа, гусли и многие другие народные инструменты. Звук извлекается пальцами, реже – медиатором.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра)

- гитара: Э.Вилла-Лобос. Этюд№1 (или любое другое сочинение)

- балалайка – любое произведение в исполнении Алексея Архиповского

- домра – В.Кошелев. Каприс для домры соло «В лучах восходящего солнца»

- арфа – К.Дебюсси «Лунный свет»

- гусли – Е.Дербенко «Баллада»

·       Смычковые – все скрипичные, начиная от самой маленькой скрипки-пикколо до контрабаса. Понятно, что на них, как правило, играют смычком. Но есть приёмы, когда играют и пальцами.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент(сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра)

- Скрипка – Н.Паганини Каприс 24

- альт – И.Хандошкин. Канцона для альта с оркестром (в исполнении Г.Безрукова)

- виолончель – С.Рахманинов «Вокализ» в переложении для виолончели и фортепиано

- контрабас – К.Сен-Санс «Слоны» из «Карнавала животных»

Музыканты знают, что два одинаковых с виду инструмента могут звучать по-разному. Например, гитара с металлическими струнами звучит громче и звонче. А с нейлоновыми – мягче и тише. На звук влияет порода дерева, из которой сделан корпус инструмента. Верхнюю деку скрипки, гитары, балалайки чаще всего делают из ели или кедра. Нижнюю деку и обечайку – из клёна, красного дерева или палисандра. Каждая порода придаёт тембру специфическое звучание. И профессиональные музыканты это ценят.

Клавишные инструменты отличает от всех других наличие клавиатуры. Она может быть разного вида. Фортепиано, орган, аккордеон – клавиши. Баян и гармонь – кнопки. Клавишные тоже делятся на две группы.

·       Струнные – пианино (струны расположены вертикально) и рояль (горизонтально. Здесь по струнам ударяют специальные молоточки, когда музыкант нажимает на клавиши. Есть ещё дальняя родня – клавесин – это щипковый инструмент: музыкант нажимает на клавишу и крючок цепляет (щиплет) струну.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- фортепиано (пианино и рояль) – С.В.Рахманинов. Прелюдия соль минор

- клавесин – Дакен «Кукушка»

Духовые – орган, аккордеон, баян (у аккордеона клавиши, как у фортепиано, а у баяна – кнопки), гармонь. Тут «правит бал» нагнетаемый воздух. У органа он «поёт», проходя через трубы разного диаметра. У других инструментов звук издают металлические пластины – язычки. А давление воздуха создаётся мехом. Кстати, эти инструменты входят и в другую группу – которая так и называется – язычковые. По способу извлечения звука.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- орган – И.С.Бах Токката и фуга ре минор

- Аккордеон – А.Пьяццолла «Либертанго»

- Баян – русская народная песня «Ой, да ты калинушка!» в исполнении Ф.Липса

- А.Пьяццолла «Обливион»

Тембры этих инструментов очень разные. За счёт большого количества октав звучание бывает звонким, бархатистым, серебристым, прозрачным. Орган, конечно, стоит особняком. Его звук – мощный, трубный – не перепутать ни с чем. Фортепиано тоже, порой оно может заменить целый оркестр. Баян и аккордеон часто снабжены дополнительными переключателями регистров. Они делают их тембр похожим на другие инструменты: кларнет, гобой, орган, челесту и т.д.

Духовые – те, в которые музыканты вдувают воздух с помощью своих лёгких. Всевозможные трубы, рожки и гуделки. По материалу изготовления также делятся на две группы.

·       Деревянные – от самых древних и простых – дудки, свирели, флейты, до более сложных – кларнета, гобоя, саксофона, фагота.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- свирель – русская народная песня «Светит месяц», обработка А.Соловьева

- https://www.youtube.com/watch?v=pth3iX_57iU&t=219s

Можно в дополнительные материалы дать видео про старинные русские народные инструменты

- флейта – К.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»; «Птичка» из симфонической фантазии «Петя и Волк» С.Прокофьева, С.Прокофьев Соната для флейты о фортепиано

- кларнет – «Кошка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева; К.М.Вебер Концертино для кларнета с оркестром

- гобой – «Утка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева, Т.Альбинони Концерт для гобоя с оркестром ре минор опус 9 номер 2

- саксофон – А.Глазунов Концерт для саксофона с оркестром, любое исполнение на саксофоне Алексея Козлова и «Арсенала» или И.Бутмана (джазовое направление саксофона)

- фагот – «Дедушка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева, Т.Смирнова «Арабески» для фагота соло

·       Медные – труба, валторна, тромбон, туба. Высота звука формируется положением губ музыканта, силой выдоха и нажатием на клапаны или вентили.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- труба – Н.А.Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» - на трубе в исполнении Сергея Накарякова

- валторна – Р.Глиэр Концерт для валторны с оркестром

- тромбон – А.Нестеров Концерт для тромбона с оркестром, С.Рахманинов Анданте из сонаты для виолончели и фортепиано (переложение для тромбона)

- туба – Кротов – Блажевич Концертный этюд для тубы и фортепиано

Тембральная окраска духовых тоже яркая и легко узнаваемая. Металлические, звонкие, гудящие у медных. Более мягкие, переливчатые, струящиеся у деревянных. Могут напоминать пение птиц и бурчание недовольного человека, журчание ручья и поступь бегемота.

В дополнительные материалы можно дать «Петю и Волка» С.Прокофьева (есть мультфильм, есть аудиозапись, где текст читает Н.Сац); «Карнавал животных» К.Сен-Санса; Путеводитель по симфоническому оркестру Б.Бриттена. Ныне живущий отечественный композитор с мировым именем Ефрем Подгайц «Странная струнная сказка»: https://www.youtube.com/watch?v=Km8T4wZixA4

Над научным определением термина «тембр» наука бьётся уже несколько столетий. «Физики» и «лирики» объясняют его по-разному. Физики рисуют графики и сложные математические формулы. Лирики (они же музыканты) больше доверяют чувствам, эмоциям и настроению.

# data[].attributes.headline
Урок 1 Происхождение звука.

# data[].attributes.subject
Урок 1 Происхождение звука.

# data[].attributes.body
термины "как описать музыку"
- длительность звука
- громкость звука
- амплитуда
- высокие, низкие

Звукоизвлечение:
- струна
- мембрана
....
Описание через эмоциональный интеллект:
- добрая, злая