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MEINE POWERPOINT MIT ALLEM WAS WIR SO GEMACHT HABEN

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MEINE POWERPOINT MIT ALLEM WAS WIR SO GEMACHT HABEN

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Hier die Facts für die mündlichen Prüfungen kommende Woche AKA Was müsst ihr machen, damit ihr die Prüfung super meistert?

Die Prüfung findet online per Zoom statt und dauert 30 Minuten. Der Link befindet sich im Padlet (links oben).

Ihr sucht euch einen Text aus, den wir besprochen haben (aber nicht den, den ihr im Seminar vorgestellt habt) und seid in der Lage, mit mir und einem weiteren Studierenden darüber zu diskutieren. Zudem ist es hilfreich, wenn ihr euch noch ein bisschen an die Themen erinnert, die wir besprochen haben.

Die Prüfung findet zu dritt statt: zwei Studierende und ich. Die beiden Studierenden müssen unterschiedliche Texte vorbereiten.

Tragt Euch hier ein:

26.01.2023
13.30 - 14.00 Elina (billmayer)+ Alex (Kämpf-Jansen)

27.01.2023
8.30 - 9.00
9.00 - 9.30
9.30 - 10.00  Nadine (Carl-Peter Buschkühle - Bildung im künstlerischen Projekt)
10.00 - 10.30 Angelina (Ästhetische Forschung)+ Hannah (Hermann K. Ehmer – Zur Metasprache der Werbung)
10.30 - 11.00 Robin (Carl-Peter Buschkühle - Bildung im künstlerischen Projekt) + Viktoria(Georg Peez -Beobachten, Erheben, Aufbereiten und interpretieren)
11.00 - 11.30 lisa (billmayer) + fabian (kaempf-jansen)
11.30 - 12.00 Sophia, Clemens, Paula (Gert Selle - Kunstpädagogik jenseits ästhetischer Rationalität + Gunter Otto - Antwort auf Selle + Nora Sternfeld - Verlernen vermitteln)

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Zoom is the leader in modern enterprise video communications, with an easy, reliable cloud platform for video and audio conferencing, chat, and webinars across mobile, desktop, and room systems. Zoom Rooms is the original software-based conference room solution used around the world in board, confer…

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Kunst = Out

Visuelle Kultur = In

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Heft 48: Alexander Henschel: Kunstpädagogische Komplexität - Logiken und Begriffe der Selbstbeschreibung

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Funny Teacher Memes That Made Us Laugh More Than We Should

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Lest die Instructions

Sucht eine Aufgabe aus, die die Anderen ausführen sollen.

Überlegt euch eigene Arbeitsaufträge, die die anderen Studierenden machen müssen.

Bedenke, dass deine Instructions in der jetzigen Situation umsetzbar sein müssen.

Wenn möglich: Dokumentiert fotografisch, wie ihr die Instructions ausführt.

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Methoden der Kunst- und Bildbetrachtung im Kunstunterricht – Georg Peez

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Allg. Literatur zur Kunstbetrachtung im Kunstunterricht / Unterrichtsbeispiele

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13 Studierende

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Wicked Arts Assignments are bold, unusual, contrary, funny, poetical, inspiring, socially committed, or otherwise challenging.

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THEORY ESPRESSO: Gesa Krebber "Kollaboration"

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Gesa Krebber stellt im Theory Espresso den Begriff der Kollaboration vor und spricht über Potentiale kollaborativer Praktiken für eine zukünftige Kunstpädagogik. Wie lässt sich Kunstpädagogik in Commons denken? Und lässt sich Kunstunterricht durch Gemeinschaftsprojekte zukunftsfähiger machen?

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KUDIVI 02 - Drei aktuelle kunstpädagogische Positionen

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Kunstpädagogische Konzepte: Ästhtische Erziehung vs Ästehtische Bildung

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Kunstpädagogische Konzepte: Ästhtische Erziehung vs Ästehtische Bildung

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Erklärfilm: Ästhetische Forschung in der Schule

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Österreichs größtes Kultur- und Informationsmedium - Nachrichten, Journale, Reportagen, Radiokunst und Musik.

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bilding kommt in Schulen und Kindergärten und entwickelt mit den PädagogInnen unterschiedliche Kurz- und Langzeitprojekte. In allen Kunstsparten zählt vor allem das gemeinsame direkte Arbeiten zu den erfolgreichen Vermittlungsmethoden. Unübliche Aufgabenstellungen, Materialvielfalt, künstlerisches Knowhow und Engagement ermöglichen den SchülerInnen wie auch den PädagogInnen neue Erfahrungen und vertiefende Einblicke in die Kunst und Kultur ihrer Umwelt.

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bilding kommt in Schulen und Kindergärten und entwickelt mit den PädagogInnen unterschiedliche Kurz- und Langzeitprojekte. In allen Kunstsparten zählt vor allem das gemeinsame direkte Arbeiten zu den erfolgreichen Vermittlungsmethoden. Unübliche Aufgabenstellungen, Materialvielfalt, künstlerisches Knowhow und Engagement ermöglichen den SchülerInnen wie auch den PädagogInnen neue Erfahrungen und vertiefende Einblicke in die Kunst und Kultur ihrer Umwelt.

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Heft 48: Alexander Henschel: Kunstpädagogische Komplexität - Logiken und Begriffe der Selbstbeschreibung

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Kunst + Unterricht

KUNST+UNTERRICHT bietet Ihnen aktuelle Informationen und Material für den Unterricht in allen Jahrgangsstufen. Didaktische Grundlegungen, methodisches Vorgehen und konkrete Vorschläge in Wort und Bild für den Kunstunterricht bestimmen die Zeitschrift. Dabei werden sowohl historische als auch moderne Kunst und die Bildwelten des Alltags wie der angewandten Gestaltung berücksichtigt. Künstlerische Verfahren und professionelle Gestaltungs- und Ausdrucksweisen werden in Verbindung mit Fachmethoden im Kunstunterricht vorgestellt.

Das Kind und der Jugendliche stehen immer im Zentrum der didaktischen und methodischen Vorschläge.

Themenhefte KUNST+UNTERRICHT bietet Themenhefte zu allen Feldern des Kunstunterrichts:

Künstlerische Techniken/Materialien (Zeichnen, Malen, Drucken, Farbe ...)

Lebensweltbezogene Themen (Wohnen, Identität ...)

Methodische Fragestellungen (Bewertung, Portfolio ...)

Kunsthistorische Themen (Gegenwartskunst, Rembrandt ...)

Die Themenhefte bieten durchdachte Impulse für einen modernen Kunstunterricht,

der Schülerinnen und Schülern die Welt der Bilder und der Kunst eröffnet,

der ihr Repertoire erweitert, eigene Anliegen mit gestalterischen Mitteln darzustellen und zum Ausdruck zu bringen,

der sie auf Abschlussprüfungen im Fach Kunst vorbereitet.

Reflektierte Praxis KUNST+UNTERRICHT erleichtert die unterrichtspraktische Umsetzung von Vorschlägen durch erprobte Unterrichtsmodelle, durch vielfältige Methoden und durch anregende Lernmaterialien für die Hand der Schülerinnen und Schüler.

Unterrichtsverläufe werden konkret dargestellt mit Impulsen, leitenden Fragestellungen, individuellen Arbeitsformen, Möglichkeiten der Differenzierung und der eigenaktiven Beteiligung der Schülerinnen und Schüler.

Wissenschaftliche Fundierung

KUNST+UNTERRICHT liefert wissenschaftlich fundierte Begründungen für einen aktuellen Kunstunterricht und bietet kunsthistorisches, kunstpädagogisches und entwicklungspychologisches Hintergrundwissen zu jedem Heftthema.

Teilnahme am kunstpädagogischen Diskurs

In der Rubrik „Diskussion" werden aktuelle Fragestellungen des kunstpädagogischen Diskurses aufgeworfen und zur Diskussion gestellt.

Kommentiertes Material

KUNST+UNTERRICHT bietet in jeder Ausgabe Material-Seiten mit speziell für das Heftthema zusammengestellten Künstlerbeispielen und/oder anderem Bildmaterial, das direkt im Unterricht verwendet werden kann. In einem ausführlichen Material-Kommentar werden zusätzliche Informationen zu den Künstlern und Kunstwerken, didaktische Überlegungen sowie mögliche Anregungen/Aufgaben zusammengestellt.

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Fachzeitschrift Kunst und Unterricht | Friedrich Verlag

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KUNST+UNTERRICHT bietet Ihnen aktuelle Informationen und Material für den Unterricht in allen Jahrgangsstufen. Didaktische Grundlegungen, methodisches Vorgehen und konkrete Vorschläge in Wort und Bild für den Kunstunterricht bestimmen die Zeitschrift. Dabei werden sowohl historische als auch moderne Kunst und die Bildwelten des Alltags wie der angewandten Gestaltung berücksichtigt.

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Von Daniel Autenrieth, Claudia Baumbusch, Anke von Heyl

Ausgehend von einer Betrachtung globaler Veränderungsprozesse sowie Überlegungen zu einem veränderten Verständnis von Lehren und Lernen unter den Bedingungen einer Kultur der Digitalität, wird der Bedarf an flexiblen Fort- und Weiterbildungsangeboten benannt und Konzepte für eine onlinebasierte und selbstgesteuerte Professionalisierung von Fachkräften im Kulturbereich skizziert.

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Der Beitrag bezieht sich auf die veränderte Praxis am theater junge generation. Das tjg. ist eines der größten professionellen Kinder- und Jugendtheater Deutschlands und untersucht seit 2014 digitale Ausdrucksformen im Theater für Jugendliche. Digitale Theaterpädagogik wird anhand des digitalen Raums beleuchtet und ist im tjd. inzwischen als Querschnittsaufgabe verortet.

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Das Wissen um die Einbindung von Heranwachsenden in die digitale Kultur wirft u. a. Fragen nach der Notwendigkeit und den Möglichkeiten des Einbezugs digitaler Medien in kulturelle Bildungsangebote auf. Entlang von empirischen Erkenntnissen zum Stand der Digitalisierung im Feld Kultureller Jugendbildung werden diese Fragen im Beitrag ausgelotet und diskutiert.

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Dass Kinder und Jugendliche Computerspiele und Social Media nutzen, wird meistens als Problem diskutiert. Partizipative und kreative Jugendarbeit beweist jedoch, wie viel Potenzial für Selbstermächtigung und Teilhabe in einem reflektierten Umgang mit Medien steckt.

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Digitale Praktiken haben sich längt in den kulturellen Alltag junger Menschen eingeschrieben. Sie nutzen Medien als Möglichkeiten für neue künstlerische Ausdrucksformen. Doch digitale Zugänge und Produktion bleiben ungerecht verteilt. Postdigitale Praktiken teilhabeorientiert und künstlerisch weiterzuentwickeln und einen emanzipatorischen Medienumgang zu unterstützen - das sind dringende Aufgaben der Kulturelle Bildung.

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Die Initiative Selfiegrafen leistet seit 2015 soziokulturelle Bildungsarbeit. Sie entwickelt Konzepte der politischen und Kulturellen Bildung und führt Projekte durch. Kommunikationsräume sind für sie Kernelemente einer funktionierenden Kulturellen Bildungspraxis. Dieser Beitrag reflektiert, in welcher Weise Digitalität in der Kulturellen Bildung diesem Kommunikationsraum gerecht werden kann und in welcher Weise dieser Raum womöglich erweitert werden kann.

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Von Daniel Autenrieth, Claudia Baumbusch, Anke von Heyl Ausgehend von einer Betrachtung globaler Veränderungsprozesse sowie Überlegungen zu einem veränderten Verständnis von Lehren und Lernen unter den Bedingungen einer Kultur der Digitalität, wird der Bedarf an flexiblen Fort- und Weiterbildungsangeboten benannt und Konzepte für eine onlinebasierte und selbstgesteuerte Professionalisierung von Fachkräften im Kulturbereich skizziert.

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While it's hard to beat the experience of seeing a seminal piece of fine art or important historical artifact with your own two eyes, you could easily spend a lifetime traveling the world in search of all of them. Fortunately, the digital age has made it possible-easy, even-to visit some of the world's most famous museums from the comfort of your own home. Here are a dozen of them.

The Louvre is not only one of the world's largest art museums, but it's also one of Paris's most iconic historic monuments. The museum offers free online tours of some of its most important and popular exhibits, such as its Egyptian Antiquities and works from Michelangelo. You can take a 360-degree look at the museum, and click around the rare artifacts to get additional information on their histories.

While the architecture of the Guggenheim's building itself, designed by Frank Lloyd Wright, is quite impressive, you don't have to visit the Big Apple to get an up-close view of some of the priceless pieces of artwork inside. The museum makes some of its collections and exhibits available online for people who want to get a taste of what the museum has to offer, including works from Franz Marc, Piet Mondrian, Pablo Picasso, and Jeff Koons.

Founded in 1937, the National Gallery of Art is free and open to the general public. For those who aren't in Washington, D.C., it also provides virtual tours of its gallery and exhibits. You can view its current exhibitions and listen to audio and video recordings of past lectures online.
More Articles About Museums:
With a collection that totals more than 8 million objects, London's British Museum makes some of its pieces viewable online. The museum also teamed up with the Google Cultural Institute to offer virtual tours using Google Street View technology.

Washington, D.C.'s National Museum of Natural History, one of the most-visited museums in the world, offers a peek at its wonderful treasures with an online virtual tour of the entire grounds. Viewers are welcomed into its rotunda and are greeted with a comprehensive room-by-room, 360-degree walking tour of all its exceptional exhibits, including the Hall of Mammals, Insect Zoo, and Dinosaurs and Hall of Paleobiology.

The Met is home to over 2 million works of fine art, but you don't have to be in New York City to enjoy them. The institution's website features an online collection and virtual tours of some of its most impressive pieces, including works from Vincent van Gogh, Jackson Pollock, and Giotto di Bondone. In addition, The Met also works with the Google Cultural Institute to make even more artwork (that's not featured in its own online collection) available for view.

Located in the town of Figueres in Catalonia, Spain, the Dalí Theatre-Museum is completely dedicated to the artwork of Salvador Dalí. It features many rooms and exhibits surrounding every era of Dalí's life and career, and the artist himself is buried here. The museum offers virtual tours of the grounds and a few exhibits.

NASA offers free virtual tours of the Langley Research Center in Virginia, as well as of Ohio's Glenn Research Center. The Space Center Houston also has an app that provides virtual tours, augmented reality experiences, and videos and audio stories about space exploration.

The Vatican Museums feature an extensive collection of important art and classical sculptures curated by the Popes over many centuries. You can take a virtual tour of the museum grounds and iconic exhibits, including Michelangelo's ceiling in the Sistine Chapel.

The mission statement of the National Women's History Museum in Alexandria, Virginia, is to educate, inspire, empower, and shape the future "by integrating women's distinctive history and culture in the United States." Part of that mission is delivered through well-curated online exhibits and oral histories.

As its name suggests, the National Museum of the United States Air Force is the official museum of the United States Air Force. Centered on Wright-Patterson Air Force Base in Dayton, Ohio, it houses a wide array of military weapons and aircraft, including the presidential airplanes of Franklin D. Roosevelt, Harry Truman, Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, and Richard Nixon. The museum also offers free virtual tours of its entire grounds, letting you glimpse objects like decommissioned aircraft from World War II, Vietnam, and the Korean War.

To help its users discover and view important artworks online in high resolution and detail, Google partnered with more than 1200 cultural institutions from around the world to archive and document priceless pieces of art and to provide virtual tours of museums using Google Street View technology. The Google Art Project features fine art from the White House, the Museum of Islamic Art in Qatar, and even São Paulo street art from Brazil. Here's a complete list of museums you can visit virtually.

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12 World-Class Museums You Can Visit Online

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You don't have to leave your couch to take in a little culture. Find out which world-famous museums you can virtually visit today.

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Sammlung der Ergebnisse einer Nachfrage im #twitterlehrerzimmer

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Dieses Video von Delia und Merit entsand im Rahmen des Seminars "Riding Modern Art - Learning from Skateboarding. Bildungsfragen zwischen Transgression und Affirmation?" von Konstanze Schütze und mir an der Hochschule für Bildenede Künste Braunschweig. Ich bin echt so stolz darauf. Dieses Seminar bedeutet mir sehr viel, weil Konstanze und ich es geschafft haben, während des digitalen Semester, etwas neues und den Umständen angemessenes zu kreieren...und damit eine Grundlage zu schaffen, auf der die unglaublich tollen Studierenden aufbauen konnten. Ich habe selten so viel Spass gehabt und soviele tolle Ergebnisse gesehen!

Die letzten Wochen waren unglaublich aufregend, turbulent und schlafraubend. Anfang Oktober fing ich an, in Innsbruck zu lehren. Gleich in der ersten Woche, wurde in Salzburg ein Vorstellungvideo für alle neuen Professor*innen gedreht. Der Dreh war so schnell vorbei und das von mir gesagte was so spontan, dass ich bereits kurz danach nicht mehr wusste, was ich gesagt und ob das alles Sinn gemacht hatte. Ging meinen beiden Kolleginnen Elisabeth Schmirl und Beate Engl allerdings auch so.

Die erste Zeit habe ich Hotels und Pensionen übernachtet. Während der Zeit habe ich noch die letzten Abschlussarbeiten meiner vorigen Uni korrigiert und gleichzeitig versucht, mich in die diversen Systeme meines neuen Arbeitgebers einzufinden. Zum Glück sagen mir viele Andere, dass sie nach Jahren noch nicht zu 100% durchsteigen...und ich dachte ich schon, ich sei der einzige Idiot hier :)

Ich habe das letzte Semester überwiegend in der Toilette meines Hauses verbracht. Eigentlich der beste Ort für ein Studio. Zudem nervt man seine Frau und sein Kind nicht so sehr :)

Es wird noch sehr viel geschrieben werden über diese Zeit, die soviele Schwachstellen in Bildungseinrichtungen freigelegt hat. Gerade das System Schulen zeigte sich nicht flexibel genug - etwas, das wir schon vor Corona bemängelt haben. Die Förderung von Projektarbeit und Kollaboration hätte hier vermutlich Wunder bewirkt...abgesehen von einer guten digitalen Ausstattung und Konzepten für den richtigen Umgang damit. Aber hey: es ist ja unsere Aufgabe, dass alles zu ändern oder?

Als Lehrer einer Mittel- und Oberstufe versuchte ich ständig, Wege zu finden, um meine Vorstellungen von postdigitaler Pädagogik mit den Schüler*innen umzusetzen. Dafür bietet gerade der Kunstunterricht geeignete Voraussetzungen, weil er sich mit Bildern beschäftigt und Schüler*innen - mehr als je zu vor - durch Bilder geformt werden und sie gleichzeitig diese Bilder produzieren (Instagram, TikTok und Snapchat). Beispielsweise meine Unterrichtsreihe The Truth Behind Instagram Photos (ein Beispiel seht ihr auf den ersten Foto). Diese Reihe soll dazu anregen, sich reflektiert mit der eigenen Bildproduktion und derer Anderer auseinander zu setzen. Dabei wird ein direkter Bezug zur Lebenswelt der Lernenden hergestellt (in diesem Falle Neuntklässler*innen), indem sich die Reihe an Ästhetik und Kommunikation des Online-Dienstes Instagram orientiert, mit dem die Lernenden zum überwiegenden Teil vertraut sind. Die Handreichung zum Unterricht und viele andere tolle Ideen findet ihr unter MYOW.ORG

Ein weiterer Versuch war es, meinen YouTube-Channel für die Lehre einzusetzen. Ich nahm kurze Impulsvorträge auf, die die Studierenden vor dem jeweiligen Seminar schauen sollten. Im Seminar konnten wir darüber diskutieren. Klassischer Flipped Classroom. Ich fand dies gerade in Zeiten von Corona angemessen, weil die Studierenden nicht live dabei sitzen müssen, wenn ich ihnen einen Frontalvortrag halte...zudem bleibt dann die Seminarzeit, um gemeinsam zu arbeiten.

All das sind nur Versuche. Aber es gibt kaum etwas kreativeres und produktiveres, als in dieser unmöglichen Situation klarzukommen. Unmöglich ist hier jedoch dialektisch zu verstehen...in der Unmöglichkeit schlummert eine noch ungedachte Möglichkeit!

"Sometimes you gotta close a door to open a window." (Tyler The Creator)

Hey Kids, ich bin jetzt Professor in Innsbruck. Könnte glücklicher nicht sein! Ich habe bereits im Sommersemester 2020 einen Lehrauftrag am Mozarteum angenommen, um die Location, die Strukturen und VORALLEM die Studierenden kennenzulernen. Corona hat der ganzen Sache einen Strich durch die Rechnung gemacht. Die beiden digitalen Seminare waren jedoch toll und ein wunderbarer Vorgeschmack auf das kommende Semester...das bereits in zwei Wochen beginnt.

Ich bin zudem sehr stolz, dass ich die Professur von Franz Billmayer übernehme, der mich in meinem Blick auf Pädagogik und Schule sehr geprägt hat. Nochmehr freue ich mich aber, das Insitut mit meinen fantastischen Kolleginnen Elisabeth Schmirl und Beate Engl nach unseren Vorstellungen zu gestalten und zu versuchen, eine zeitgemäße Lehre zu ermöglichen. Welch tolle Aufgabe!

Als ich vor ein paar Jahren mein Lehrer-Instagram gestartet habe, habe ich meine Schüler*innen gefragt, wie sie sich einen Ort des Lernens wünschen würden, wenn es so etwas wie Schule nicht geben würde. Und genau das selbe werden wir in Innsbruck versuchen.

Ich bedanke mich bei meinen unfassbar tollen Studierenden, von denen ich so viel lernen durfte. Ich könnte jetzt einen rührseligen Roman schreiben, was ich alles erleben durfte und warum es schade ist, dass es nur so kurz war. Aber ich gehe lieber mit einem Lächeln und einem riesen Koffer voller Erinnerungen. <3

Ich bin sehr glücklich, dass dieses Jahr meine Kunstpädagogische Position veröffentlicht wurde. Ich habe verschiedenste der anderen Positionen in der Lehre verwendet, aber auch für mich - als Möglichkeit der Verortung und Abgrenzung. Jetzt bin ich auch dabei.

Ich schreibe über den Zweifel und die Potentiale, die in ihm verborgen liegen:

"Dieser Text ist ein Plädoyer für den Zweifel. Anstatt in ihm ein zu überwindendes Übel zu sehen, versteht Grünwald ihn als Produktivkraft, auf die es sich einzulassen gilt. Für Lehrende kann es sinnvoll sein, sich auf Pfade zu begeben, die ihnen selbst nicht vertraut sind, Bereiche der ästhetischen Produktion zu erforschen, die sich dem eigenen, kontrollierten Zugriff entziehen, oder Phänomene miteinzubeziehen, welche die Subjektivierung über die ästhetische Produktionen nicht mehr unterstützen. Gerade im Zeitalter der Digitalität gilt es Räume zu eröffnen, in denen es möglich ist, sich auszuprobieren, zu experimentieren - und dabei auch zu scheitern." Hier kann der geamte Text herunter geladen werden!

Die Digitalen Helden haben mich eingeladen, ihr Barcamp mit einem Vortrag zu eröffnen. Zu meiner Zeit als Lehrer, habe ich sehr gerne mit den Digitalen Helden zusammengearbeitet und es freut mich total, dass die Zusammenarbeit noch nicht beendet ist :)

Was auch toll war: ich habe über mein Instagram-Account nach passenden Memes für den Vortrag gefragt und viele Studierenden, Schüler*innen und Lehrer*innen haben mir Material geschickt, das ich dann auch im Vortrag verwendet habe.

Mein Kollege Marc Fritsche lud mich ein, vor seinen Studierenden einen Vortrag zur Motivation im Kunstunterricht zu halten. Ich habe versucht, anhand von didaktischen Theorien und eigenen Unterrichtsbeispielen, meine kunstpädagogische Sicht darzulegen. Besonders positiv ist mir das Gespräch nach dem Vortrag in Erinnerung geblieben.

Mein Tagungsbericht Erschien in den BDK-Mitteilungen (3.2020) sowie dem BÖKWE-Fachblatt (2020/3).

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Dieses Video von Delia und Merit entsand im Rahmen des Seminars "Riding Modern Art - Learning from Skateboarding. Bildungsfragen zwischen Transgression und Affirmation?" von Konstanze Schütze und mir an der Hochschule für Bildenede Künste Braunschweig. Ich bin echt so stolz darauf.

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Univ.Prof. Dr Jan G. Grünwald. Universität Mozarteum Salzburg (Standort Innsbruck). Wissenschaftler Lehrer Digitalität Gender Alltagskultur

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Es tut sich wieder etwas. Die neuen Videos sind online. 3 Gruppen bekommen was auf die Ohren und die Augen: Schüler, Referendare und alle, die sich für digitale Bildung interessieren. Es geht um Ordnung und Unterricht, aber auch und Argumentieren, Zitieren und um Kurzprosa. Auch zu GFS, Visualisierung und Romaninterpretation sind neue Videos online.

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Was viele vielleicht nicht wissen: Dass mein Pseudonym "Netzlehrer" ist, hat eine direkte Verbindung zu meinem Podcast. Dieser hieß damals noch "Referendarsflüsterer". Dieser Name war...

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Der BDK Fachverband für Kunstpädagogik e.V. setzt sich für das Fach Kunst in allen Schularten ein und unterstützt die Zusammenarbeit mit außerschulischenEinrichtungen. Der BDK fördert durch seine Aktivitäten die ästhetische und kulturelle Bildung, insbesondere die Auseinandersetzung mit Kunst und gestalteter Umwelt. Als Verband vernetzt der BDK seine Mitglieder untereinander und das Fach Kunst international.

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Ein relationales Subjektverständnis betont die soziale Genese von Subjektivität, deren Konstitution durch den*die Andere*n sowie deren Hervorbringung in und durch soziale(n) Praktiken. Um die Wechselseitigkeit dieser Subjektkonstitution genauer in den Blick nehmen zu können, wird im schultheoretischen Diskurs die Adressierungsanalyse (Kuhlmann et al. 2017) als qualitativ-rekonstruktives Forschungsinstrument vorgeschlagen. Adressierung wird hierbei nicht nur als in sprachlicher Interaktion stattfindend gefasst, sondern zeigt sich darüber hinaus auch in körperlichen Praktiken - in Blicken, Zeigegesten, Zu- oder Abwendung etc. (vgl. Reh/Ricken 2012). Im Folgenden soll nun, anstelle von schulischen Praktiken, ein museumspädagogisches Interaktionsgeschehen mit Hilfe der Adressierungsanalyse auf wechselseitige Subjektkonstitutionen der Akteur*innen hin untersucht werden. Hintergrund hierfür sind u. a. machttheoretische Fragen danach, wer sich im musealen Kontext eigentlich wie verhalten darf/kann/soll - also welche impliziten Ordnungen museumspädagogischen Angeboten möglicherweise zugrunde liegen; verbunden mit der Annahme, dass sich diese Ordnungen über (Re-)Adressierungspraktiken rekonstruieren lassen. Hierbei wird die Teilnahme an einem sog. „Kinderworkshop" im Museum zunächst in den Kontext einer „Philosophie-AG" für Grundschulkinder eingeordnet. Im Anschluss folgen die zusammenfassenden Darstellungen der Rekonstruktionen zweier Auszüge aus dem im Zuge des Museumsbesuchs entstandenen Beobachtungsprotokoll. Schließlich werden daraus resultierende Anschlussfragen aufgeworfen.

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Ein relationales Subjektverständnis betont die soziale Genese von Subjektivität, deren Konstitution durch den*die Andere*n sowie deren Hervorbringung in und durch soziale(n) Praktiken. Um die Wechselseitigkeit dieser Subjektkonstitution genauer in den Blick nehmen zu können, wird im schultheoretischen Diskurs die Adressierungsanalyse (Kuhlmann et al. 2017) als qualitativ-rekonstruktives Forschungsinstrument vorgeschlagen.

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About:

#Forum
Der Blog will KunstvermittlerInnen eine Plattform geben und hiermit verschiedenste Denkweisen und Vorstellungen von Kunstvermittlung versammeln. KunstvermittlerInnen (und andere Personen, die sich damit beschäftigen) sind hier eingeladen, über ihre Praxis, ihre Formate, ihre Theoriebildung und ihre Visionen zu sprechen - und sich darüber in gelegentlichen LIVE- Talks auszutauschen. Aktuell wird der Blog von Gila Kolb herausgegeben. Die Interviewfragen wurden von Gila Kolb und Cynthia Krell entwickelt.

#Interview
Ziel ist es, Inhalte zu transportieren, Fragen aufzuwerfen und zugleich eine Öffentlichkeit herzustellen. Das Interview wird als ein Mediumverstanden, das Personen und ihre Ideen, Erfahrungen und Visionen temporär und in Ausschnitten abbildet- und damit als einen Beitrag zur Theoriebildung in der Kunstvermittlung.

#Netzwerk
Ein Forum für einen Austausch in und über Kunstvermittlung - über einige Sprachgrenzen hinweg anzubieten - durch Interviews und gelegentlichen LIVE- Talks.

#Für wen?
Dieser Blog ist für KunstvermittlerInnen oder solche die sich dafür interessieren, die Inspiration, Gleichgesinnte oder Austausch suchen, Studierende, die sich über den Beruf informieren wollen, KünstlerInnen und KuratorInnen, die mehr über Kunstvermittlung wissen wollen, HochschullehrerInnen und SIE.

#Und noch
Dieser Blog ist verfolgt keine ökonomischen Interessen und wird ehrenamtlich betrieben.

Kontakt: taetATarteducatorstalk.net

The Art Educator's Talk LIVE (analog set)

Eine Gesprächsreihe zu Fragen der Kunstvermittlung mit unterschiedlichen Gästen und Orten, organisiert von agency art education.

IMPRESSUM

REDAKTION
Gila Kolb

ÜBERSETZUNGEN
Gila Kolb, Cynthia Krell, Konstanze Schütze, Christopher Forlini, Natascha Raue.

WEBSITE UMSETZUNG/PROGRAMMIERUNG
Wolfgang Jung
https://ideas-in-logic.de

© The Art Educator's Talk & und die AutorInnen (falls nicht anders vermerkt)

HINWEIS: The Art Educator's Talk haftet nicht für die Inhalte externer Websites/Anbieter.

BILDNACHWEIS (Slider):
#1
Handyscreen: Workshop „digital pocket culture", Mediamus Tagung, März 2019, Bild: Shusha Niederberger

#2
Blumenlese. Bild: Jaqueline Baum, 2018

#3
BG-Raum. Bild: Gila Kolb, 2018

#4
"The Museum is a School; the artists learns to communicate; the public learns to make connections.", 2011, © Luis Camnitzer

#5
Photograph © Mariá Acaso, 2015

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Forum Der Blog will KunstvermittlerInnen eine Plattform geben und hiermit verschiedenste Denkweisen und Vorstellungen von Kunstvermittlung versammeln. KunstvermittlerInnen (und andere Personen, die sich damit beschäftigen) sind hier eingeladen, über ihre Praxis, ihre Formate, ihre Theoriebildung und ihre Visionen zu sprechen - und sich darüber in gelegentlichen LIVE- Talks auszutauschen.

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Wie bindet man relativ einfach ein Buch?
Dazu benötigt man folgende Werkzeuge:

vier kleine Schraubzwingen (Einhand), eine kleinzahnige Säge

Vier kleine Holzbretter, beschichtet, und mit transparentem Paketband beklebt. Unter zwei von ihnen klebt man jeweils oben und unten einen Pappstreifen (Graupappe, ca, 1,5 - 3 mm)

Hier sieht man die aufgeklebte Graupappe.

Lineal, Falzbein, Cutter, Schere

Ein Rillbrett (zum Falzen). In der Mitte ist die Rille; kann man mit einem Teppichmesser reinschneiden - da muss man ein paar mal schneiden. Oben und unten sind Anschläge (Graupappe) und eine Anschlaglinie, rechtwinklig.

Zu den Maßen: Das hier ist auf A5 ausgelegt. Zwischen den Abstandhaltern muss also ungefähr 23cm Platz sein. Für andere Maße gilt: Zwischen Abstandhalter und Buchblock muss ungefähr 1 cm Platz sein.

... Beispielabbbildung

Dann benötigt man noch einen Stapelschneider. Für den Hausgebrauch tut's ein preiswertes Modell - ich habe ca. 80 Euro dafür bezahlt ... einfach mal suchen.

Man stellt sich ein Buch zusammen - etwa mit Pages, OpenOffice, Word oder ähnlich.

Um Schwierigkeiten mir rechts-links zu vermeiden, setzt man die Paginierung mittig.

Dann erstellt man aus der Datei ein PDF-Dokument (so ein kleines, handliche Buch hat man dann ab etwa 120 Seiten - bitte ausprobieren).

Das druckt man dann ausgeschossen aus (Broschürendruck) - dazu benötigt man den Acrobat Reader.

Da läuft das unter Broschürendruck.

Nun muss man nur noch einen Drucker haben, der beidseitig druckt.

Manchmal muss man erst ausprobieren, wie Acrobat und der doppelseitige Ausdruck zusammenpassen. Da druckt man sich dann erst einige Probeseiten aus.

Bei A5 muss man immer die kurze Kante als Klebekante wählen (also 21cm).

Da braucht man anfangs vielleicht eine Viertelstunde, bis das so klapp, wie man will.

Manchmal gibt es zwischendurch noch eine Hürde. Einige Drucker haben einen kleinen Druckerpuffer; dann muss man das portionsweise drucken - anfangs verwirrend. Da schreibt man sich immer die gedruckten Seitenzahlen auf und wählt einfache Abstände, z.B. 1-40.

Wenn man alles ausgedruckt hat, schneidet man den Buchblock in der Mitte durch (bei A5 natürlich nur).

Die beiden Hälften legt man zusammen (Achtung! Ausrichtung kontrollieren)

Dann kommen sie zwischen die ersten beiden Bretter (die mit den Pappstücken)

Man stößt sie auf dem Tisch auf, bis alle Blätter unten gleich ausgerichtet sind (manchmal klappt es nicht sofort - dann den Stapel herausnehmen und erst locker aufstoßen). Die Anstandshalter aus Pappe bewirken, dass die Papiere 2-3 mm herausschauen.

Dann klemmt man mit den Schraubzwingen rechts und links die beiden Bretter zusammen.

Mit einer Säge sägt man nun Rillen in das Papier. Dazu legt man am besten alles auf eine Tischkante und lässt den Teil mit der Schraubzwinge überstehen.

Das sieht dann so aus.

Dann fügt man die zweite Lage Bretter an die erste an (an der Seite festklemmen), so dass das Buch vollständig bedeckt ist.

Auf den Buchrücken drückt man nun eine "Wurst" Buchbinderleim. Achtung! Leim ist nicht Leim. Der Buchbinderleim muss elastisch sein.

Ab nun muss alles flott von der Hand gehen.

Sieht dann so aus. Der Winkel ist ungefähr 45 grad. Man verstreicht dann den Leim.

Also der Trick ist gewissermaßen, dass das Papier aufgefächert wird und man jedes einzelne Blatt vielleicht einen halben Millimeter bis zu einem Millimeter einstreicht - so als ob man das für jedes Blatt einzeln machen und alles dann wieder aufeinander legen würde.

Dann klappt man alles zur anderen Seite und wiederholt den Vorgang.

Nun ist der Rücken geleimt.

Mit etwas Übung gelingt es, die Bretter nicht mit dem Leim voll zu schmieren. Das ist empfehlenswert.

Nun dreht man die Bretter um (kein Leim) und presst sie erneut zusammen (dabei klemmt man den Buchrücken mit ein). So bleibt der Rücken schön geradkantig.

Damit die Bretter nicht mit dem Leim verkleben, habe ich sie mit transparentem Paketband beklebt; daran bleibt der Leim nicht haften.

Nun entfernt man die unteren Bretter und drückt mit den zwei Schraubzwingen den Rücken zusammen.

Man ist gut beraten, den Leim über Nacht trockenen zu lassen.

So, nun hat man den gebundenen Buchblock. Kleinere Leimreste schnippt man man dem Cutter weg.

Für den Bucheinband schneidet man Papier zu. Etwa ab 220gr. Wer weiß, wie man die Laufrichtung ermittelt, lässt sie längs zum Buchrücken laufen. Oben und unten muss der Einband ein wenig überstehen.

Den Einband legt nam auf das Rillbrett und zieht mit dem Falzbein die Rille nach:

Kunststoff-Falzbeine sind hier nicht so gut geeignet (bitte ausprobieren).

Man klappt das Papier hoch, legt das Buch dazwischen, zeichnet den zweiten Falz vor und falzt.

Das sieht dann so aus. Passt!

Nun macht man das Vorsatzpapier. Einfach A4 in der Mitte falzen. Man braucht ein gefalztes Papier vorne und eines hinten.

Nun muss es sehr fix gehen (ich habe den Leim hier viel zu dick aufgetragen, damit man ihn auf dem Foto sieht). Leim auf den Rücken auftragen, Leim auf den Umschlag auftragen (dort, wo der Rücken hinkommt plus ca. 5mm rechts und links).

Vorsatzpapier an der Kante anlegen (beide müssen ja mit dem Buchrücken abschließen), jeweils noch einen schmalen Strich Leim drauf, den Buchblock reinhängen, alles fest zusammendrücken. Vor allem muss man kontrollieren, ob der Buchrücken richtig fest am Buchumschlag anliegt.

Ich lege das dann alles zusammen in den Stapelschneider und klemme es da mit der Klemme für die Papiere fest.

Dann schneidet man zuerst mit dem Stapelschneider die Seite des Buchs, die gegenüber vom Rücken befindet.

Nun wiederholt man das ganze Spielchen (falzen) mit dem Schutzumschlag: Falzen, Buchrücken drauflegen, markieren, erneut falzen. Der Schutzumschlag muss ungefähr folgende Maße haben:

Einklappteil (muss innen in das Buch - quasi die Klappe - 7-8cm hineinragen)

Umschlag zweimal ca. 14 cm =28 cm

Rücken je nach Buchstärke, z.B. 15 mm

Man kommt also auf ein Maß von 28+16+1,5 = 45-46 cm x 21 cm

Man legt den Umschlag um den Rücken, falzt die Klappen, so dass sie passen.

Dann leimt man den Umschlag am Rücken fest ... wieder warten, bis es trocken ist.

Nun ist alles fast fertig und man muss das Buch rundherum beschneiden.

Dann sieht es so aus (gekaufte Papiere) oder so (alter Atlas)

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Wie bindet man relativ einfach ein Buch? Dazu benötigt man folgende Werkzeuge: vier kleine Schraubzwingen (Einhand), eine kleinzahnige Säge Vier kleine Holzbretter, beschichtet, und mit transparentem Paketband beklebt. Unter zwei von ihnen klebt man jeweils oben und unten einen Pappstreifen (Graupappe, ca, 1,5 - 3 mm) Hier sieht man die aufgeklebte Graupappe.

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... und wird mit wordpress neu gestaltet - das dauert seine Zeit. Hier geht es zur bisherigen Version (wir nicht mehr gepflegt, aber auch nicht gelöscht) von bilderlernen.at: http://old.bilderlernen.at/

Seit einiger Zeit beobachte ich grafische Spielereien auf Produktverpackungen.

Fleisch- und Fischverkäufer machen gern mit Bildern von Tieren auf sich aufmerksam. Meistens lachen diese.

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Bilderlernen - Materialien, Anregungen und Begründungen für den Bildunterricht

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und wird mit wordpress neu gestaltet - das dauert seine Zeit. Hier geht es zur bisherigen Version (wir nicht mehr gepflegt, aber auch nicht gelöscht) von bilderlernen.at: http://old.bilderlernen.at/ Seit einiger Zeit beobachte ich grafische Spielereien auf Produktverpackungen. Fleisch- und Fischverkäufer machen gern mit Bildern von Tieren auf sich aufmerksam.

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DeviantArt - Discover The Largest Online Art Gallery and Community

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DeviantArt is the world's largest online social community for artists and art enthusiasts, allowing people to connect through the creation and sharing of art.

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Bildnerische Erziehung & Kunstunterricht - schule.at

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Im Kunstunterricht sind Musik- und Werbevideos bei entsprechender thematischer Konnexität auf vielfältige Weise einsetzbar. Von Vorteil ist, dass SchülerInnen dieses Material fast ausnahmslos mit großem Interesse aufnehmen, gerne reflektieren und auch als Impulsgeber für praktische Arbeiten nutzen.

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BÖKWE - Berufsverband Österreichischer Kunst- und Werkpädagogik

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Geschätzte Leserinnen, Leser und Diverse! Ein großes, wiederkehrendes Hauptthema dieses Newsletter ist natürlich der mit dem begonnenen Schuljahr startende neue Lehrplan für das Fach Technik und Design. Es war ein langer, oft steiniger Weg hierhin, aber jeder Schritt war angebracht. Das zeigt sich jetzt, wo es daran geht, Lösungen für die wirklichen Probleme der Welt [...]

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Eine Sammlung interessanter Quellen zu Kunst und Kunsterziehung: eine umfangreiche Datenbank und die ausgefeilte Navigation führen zu befriedigenden Resultaten

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Kunstpsychologie und Buch zur Kunsttherapie

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Kunstpsychologie und Buch zur Kunsttherapie

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(= K.) [engl. art psychology], einerseits Teilgebiet der Kulturpsychologie, andererseits der Systematischen Kunstwissenschaft. Die allg. K. gliedert sich in die Ps. des künstlerischen Erlebens und Verhaltens (von Kunstschaffenden, Interpreten und Kunstkonsumenten), der künstlerischen Persönlichkeit (und Umwelt i. w. S.) und des Kunstwerks. Die K. erforscht die auch für die spez. K. ( Musikpsychologie, Literaturpsychologie, Ps. der Bildenden Kunst, des Tanzes usw.) maßgeblichen Erscheinungsformen, Bedingungen und Gesetzlichkeiten.

Historisch geht die K. auf Fechner zurück, der einer phil.-spekulativen "Ästhetik von oben" eine empirische "Ästhetik von unten" entgegenstellte, die sich unter der Bez. "exp. Ästhetik" bis in die Gegenwart erhalten hat. Während die "Ps. der Kunst" genannten phil.-ästhetischen Meditationen über Kunst und Kunstwerk von Malraux (1957) außerhalb der wiss. Ps. anzusiedeln sind, greift die an die Allg. Kunstwissenschaft angelehnte ps. Betrachtung vielfach auf antithetisch-polare oder genetisch-gestufte Begriffsprägungen (linear : malerisch; optisch : haptisch; Einfühlung : Abstraktion usw.) zurück und integriert sie in entwicklungs- oder persönlichkeitstypologische Erklärungsschemata ( Winkler, 1949). Demgegenüber sucht die eher exp. orientierte K. unter Einbeziehung der wahrnehmungs- und motivationspsychol. Modellvorstellungen die Wirkungsphänomene und -bedingungen aufzuhellen. Dabei sind Verknüpfungen mit rezeptions- und informationsästhetischen Prinzipien ( Moles, 1971) von Bedeutung.

Die theoretischen Aspekte der K. sind v. a. aus Grundlagen und Ableitungen der Psychoanalyse, der Gestaltpsychologie, teilweise auch des Behaviorismus und der Informationstheorie gewonnen. Die psychol.-tiefenpsychol. Kunstbetrachtung geht auf Freud und Jung selbst zurück. Vorwiegend von den inhaltlichen Bezügen des Kunstschaffens und -erlebens ausgehend, versteht sie das Kunstwerk - analog der Traumdeutung - in seinem symbolischen Gehalt als Projektion von unbewussten Motiven und Konflikten, als Sublimierung von Triebwünschen in künstlerischem, d. h. gesellschaftlich gebilligtem Ausdruck oder als Gestaltung von archetypischen Grundmustern und -tendenzen. Sosehr diese Modellvorstellungen auch auf die moderne Kunst selbst wirken, stellt die Vernachlässigung nicht nur des Formaspekts, sondern auch des Kognitiven eine merkliche Verkürzung der Interpretation dar. Gestaltps. Auffassungen werden in der K. auf der Grundlage der (vormals Berliner) Gestalttheorie, bes. von Arnheim (1977, 1978), der (vormals Leipziger) Ganzheitspsychologie von Wellek (1955, 1963) zur Geltung gebracht. Das Künstlerische erschließt sich danach in seinem formalen Aspekt durch die Organisationsprinzipien der Wahrnehmung ( Gestaltgesetze), in seinem Bedeutungsaspekt von den Ausdrucks- und Anmutungsqualitäten ( Anmutung) her und in seinem Entwicklungsaspekt als wechselseitiger Differenzierungs- und Präzisierungsprozess von Erlebnis- und Gestaltungsphänomenen. Der Beitrag des Behaviorismus zur K. bleibt auf Studien des Kunsterlebnisses als Bevorzugungs- und Geschmacksurteil oder auf solche über physiol. Reaktionen auf Kunstwerke beschränkt. Weiterführend hat Berlyne (1974) versucht, eine Klärung des Verhältnisses von Kunsterlebnis und Erregung bzw. Neugier und Explorationsverhalten i. S. der Theorie der Aktivation herbeizuführen, wobei er auch informationstheoretische Gesichtspunkte für die Bestimmung der ästhetischen Reaktion heranzieht. Die Informationstheorie ermöglicht gegenüber den sonst oft nur vagen Beschreibungen von ästhetischen Strukturen und Stilen die genauere quant. Kategorisierung der Reizkonstellationen, -abläufe und -entwicklungen, definiert in Konzepten z. B. des informativen Inhalts, der Redundanz und des Überraschungswertes. Die Einseitigkeit dieser aus unterschiedlichen theoret. Systemen abgeleiteten Entwürfe einer K. versuchen Kreitler & Kreitler, 1980 durch den Aufbau einer integrativen, von allgemeinsten Übereinstimmungen (wie homöostatisches Verhaltensmodell; Spannungs- und Erregungsänderung bei jedem Kunsterlebnis) ausgehenden Ps. des Kunsterlebnisses zu überwinden.

In der Vergleichenden K. ist die gestaltende Tätigkeit im Umkreis des Psychopathologischen und geistig Abnormen am häufigsten untersucht worden, doch richtet sich das Interesse gelegentlich auch auf Fragestellungen ethnologischer Art ( Ethnologie), in seltenen Fällen auf solche der Tierps. und Verhaltensforschung.

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(= K.) [engl. art psychology], einerseits Teilgebiet der Kulturpsychologie, andererseits der Systematischen Kunstwissenschaft. Die allg. K. gliedert sich in die Ps. des künstlerischen Erlebens und Verhaltens (von Kunstschaffenden, Interpreten und Kunstkonsumenten), der künstlerischen Persönlichkeit (und Umwelt i. w. S.) und des Kunstwerks. Die K. erforscht die auch für die spez.

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Kunstwissen und Zeitungsartikel

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„Wir halten sein Werk lebendig"
Ende Oktober wäre Helmut Newton 100 Jahre alt geworden. Ein Gespräch mit Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, über den Ausnahmefotografen und ein Jubiläum in Corona-Zeiten
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Design Special: Die neue Weltkunst ist da
Unsere Novemberausgabe widmet sich der Welt zu Hause. Im Schwerpunkt Design und Wohnen erleben die Möbel der Eighties ein Revival, begegnen sich Porzellankunst aus Meissen und Frankreich und trifft japanische Holzkunst auf amerikanisches Midcentury
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Wer hat das Recht am Smiley?
Aus unserer Reihe Kunst und Recht: Sowohl die Verwertungsgesellschaft der Grunge-Band Nirvana als auch die Modemarke Marc Jacobs nutzen ein Smiley für Vermarktungszwecke. In einem Rechtsstreit muss nun geklärt werden, ob das Emoji markenrechtlich schutzfähig ist
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„Es gab schon ähnliche Vorfälle"
Auf der Berliner Museuminsel haben Unbekannte rund 70 Kunstwerke beschädigt. Wir sprachen mit dem Journalisten Tobias Timm, der den Kunstvandalismus gemeinsam mit seinem Kollegen Stefan Koldehoff aufgedeckt hat
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Gemälde aus Licht und Dunkelheit
Die Fotografie der Zeit um 1900 brachte Bilder hervor, die mit der Malerei und Grafik konkurrierten. Nach jahrzehntelanger Missachtung ist der Piktorialismus heute wieder hochgeschätzt. Unser Sammlerseminar zeigt: Der Markt erfordert Spürsinn
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Wissenswertes zum Piktorialismus
Was unterscheidet die Fotogravüre vom Gummidruck? In welchen Museen sind Werke des Piktorialismus zu sehen, wo kann man sie kaufen? Unsere Übersicht gibt Antworten
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Kunstwissen - alles was Sie über Kunst wissen sollten.

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Unsere Experten stellen Fachgebiete vor, gewähren Einblicke in die Kunstszene und besprechen aktuelle Fachliteratur, damit Sie bestens informiert sind.

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Wie sind Lehrer*innen, Kunstlehrer*innen, BE-Lerhrer*innen?

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Welche Ressourcen habe ich, um mich über BE zu informieren?

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Welche Ressourcen habe ich, um mich über BE zu informieren?

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Jan Grünwald: Der Zweifel als produktive Möglichkeit in der kunstpädagogischen Praxis

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Kunstpädagogische Positionen
06.06.2018

Mein Vortrag ist ein Plädoyer für den Zweifel. Anstatt in ihm ein zu überwindendes Übel zu sehen, auf dem Weg zu Können, Wissen und Weisheit, verstehe ich ihn als Produktivkraft, auf die es sich einzulassen gilt. Für Lehrende kann es sinnvoll sein, sich auf Pfade zu begeben, die ihnen selbst nicht vertraut sind (die Un-Möglichkeit von Vermittlung); Bereiche der ästhetischen Produktion zu erforschen, die sich dem eigenen, kontrollierten Zugriff entziehen (widerspenstiges Material, mediale Störungen); oder Phänomene miteinzubeziehen, welche die Subjektivierung über die ästhetische Produktionen nicht mehr unterstützen (digitale Artefakte wie Memes). Es ist gerade im Zeitalter der Digitalität wichtig, einen Raum zu eröffnen, in dem es möglich ist, sich auszuprobieren, zu experimentieren und dabei auch zu scheitern. Ansonsten bleibt Bildung weiterhin ein starres Festhalten an bestehenden Machtverhältnissen, am hierarchischen Prinzip des Schulmeisters, das es zu überwinden gilt. Der Zweifel als Werkzeug für ein zeitgemäßes Lehren und Lernen weist über das Systems Schule hinaus zu einem Lernen, das bereits ohne Bücher, Lehrer*innen und institutionelle Rahmung innerhalb der Digitalität stattfindet und den aktuellen Anforderungen immerwährender Veränderungen entspricht.

Dr. Jan G. Grünwald arbeitet an der Leibnizschule in Offenbach. Sein Referendariat absolvierte er am Goethe Gymnasium in Frankfurt am Main. Zuvor vertrat er die Professur für Didaktik am Institut für Kunstpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen (2013/14) und war wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Neue Medien am Institut für Kunstpädagogik der Goethe Universität Frankfurt (2005-2013). Seine Arbeitsschwerpunkte sind Bildkulturen, Räume, kritische Kunstvermittlung, Gender Studies, geschlechtsspezifische Widerstandsstrategien und Web 2.0. http://jangruenwald.tumblr.com

____________________________
MONTHLY lectures ist ein öffentliches Archiv des Instituts für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln, das die regelmäßigen Vorträge am Institut online versammelt. Formatübergreifend werden Symposien, Tagungen, KünstlerInnenpräsentationen, kunstpädagogische Positionen und Vorträge aus den angrenzenden gestalterischen und wissenschaftlichen Disziplinen nach Kategorien und Themen sortiert abgebildet und für ein breites Publikum und individuelle Forschung zugänglich gemacht.
Credits: 
Aufzeichnung und Postproduktion: 
.mbr - medienbildungsraum mit Merle Ballermann, Anne Stockhausen und Marlène Tencha
Organisation vor Ort/Werbung: 
Vivien Grabowski (immermittwochs-Vortragsformat, facebook.com/immermittwochs.uni.koeln/) 
Online-Pflege: 
.mbr - medienbildungsraum mit Merle Ballermann, Anne Stockhausen und Marlène Tencha
Leitung: 
Prof. Dr. Torsten Meyer
Produziert von: 
Universität Köln, Institut für Kunst & Kunsttheorie
Imprint
© 2018 kunst.uni-koeln.de/monthly/ 
Institut für Kunst & Kunsttheorie, Prof. Dr. Torsten Meyer

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7.10.

14.10. Grundlegendes

Besprechen:

was du in BE gemacht hast

was in BE gemacht werden sollte

wie Schule sein sollte

wie Lehrer*innen sein sollten

Plus: Say it with a Meme.

Einführung

21.10. Instructions. Brainstroming. Umsetzen.
(It´s going to be a lot of fun.)

28.10. Video schauen: Geschichte der Kunstpädagogik 1

4.11. Video schauen: Geschichte der Kunstpädagogik  2

11.11. Postitionen Verteilen und besprechen

18.11. Kunstpädagogische Positionen CLASSICS

Gert Selle – Kunstpädagogik jenseits ästhetischer Rationalität (JAN!)

Gunter Otto – Antort auf Selle

Hermann K. Ehmer – Zur Metasprache der Werbung - elina

25.11. Kunstpädagogische Positionen BASICS

Carl Peter Buschkühle – Bildung im künstlerischen Projekt ~Viktoria

Franz Billmayer – Kunst ist der Sonderfall ~ Alexander

Helga Kaempf-Jansen - Ästhetische Forschung ~lisa

2.12. Kunstpädagogische Positionen NEW IDEAS

Georg Peez – Beobachten, Erheben, Aufbereiten und Interpretieren ~Robin

Nora Sternfeld – Verlernen Vermitteln Angelina

9.12. Kunstpädagogische Positionen NEXT EDUCATION

Jan Grünwald – Der Zweifel als produktive Möglichkeit in der kunstpädagogischen Praxis - Hannah

16.12. Neue Kunstpädagogische Positionen

Torsten Meyer – Next Art Education - Sophia L.

Olaf Sanders – Kunststunde

13.1. FÄLLT AUS

20.1. Neue Kunstpädagogische Positionen

Rudolf Preuss - Lehrperformanz: Navigieren in offenen Lehr-Lernprozessen des Kunstunterrichts - Fabian

Intimacy with a Stranger

Benoten und Beurteilen / Kinderzeichnung)

27.1. MÜNDLICHE PRÜFUNGEN OnLINE

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– Wir erforschen gemeinsam die verschiedenen Themenfelder bildnerischer Erziehung.

– Die LV schliesst mit einer 30 minütigen mündlichen Prüfung ab. Ihr bereitet einen Text besonders gut vor. Darüber sprechen wir dann und nehmen Bezug auf allgemeinere Fragen, die mit den Themen der Vorlesung zu tun haben.