# data[].attributes.headline
Fanzine "77" Nelly Haliti, impression offset 2013

# data[].attributes.subject
Fanzine "77" Nelly Haliti, impression offset 2013

# data[].attributes.body
"Septante-sept citrons paints par l’artiste directement sur la plaques offset avec de l’effaceur chimique, puis imprimé un par un sur une petite machine offset"

# data[].attributes.headline
Identité visuelle du groupe ODEZENNE par Hugos Thomas

# data[].attributes.subject
Identité visuelle du groupe ODEZENNE par Hugos Thomas

# data[].attributes.body
Ce produit est issu du site officiel créé en 2015 et dans celui-ci nous pouvons y trouver la nouvelle édition limitée Collector Dolziger Str. 2 édité par UNIVERSEUL.
L'objet final s'apparente à un carré solide, emprisonné dans du plastique, l'ouvrir est une effraction."

Le graphiste Hugo Thomas a su réinventé la pochette CD, puisque le cd est lui même emballé dans un fanzine, un drapeau sérigraphié les enveloppe et au milieu de tout cela, un éclat de porte du studio du groupe est mis sous vide.

La diversité des techniques de communication marcketing au sein d'un seul produit témoigne d'une identité visuelle de la marque du groupe assez poussée.

La selection est efficace, simple et cohérente et me semble être un bon exemple de communication dans le domaine du marcketing musical.

# data[].attributes.headline
Editions POINTS collection Féministe et engagée 2021

# data[].attributes.subject
Editions POINTS collection Féministe et engagée 2021

# data[].attributes.body
Collection avec une composition et un univers graphique récurant tout en utilisant les symboles emblématiques du féminisme.

L’utilisation chromatique me semble judicieuse et impactante et permet au potentiel lecteur d’identifier tout ouvrage de la collection dans une librairie.

Le texte etant en drapeau à droite, il crée une dynamique différente dans la mise en page de la couverture. Le procédé graphique est simple et est parfaitement déclinable. Cette collection me semble pertinente afin de comprendre les enjeux du principe d’unité graphique.

Ici "Seins, en quête d'une libération" de Camille Froidevaux-Metterie

# data[].attributes.headline
Jeu de cartes "Guillotine" linogravé  Mathieu Zanellato, Editions Matières Grasses 2023

# data[].attributes.subject
Jeu de cartes "Guillotine" linogravé  Mathieu Zanellato, Editions Matières Grasses 2023

# data[].attributes.body
Concevoir l'impression autrement, c'est ce que Mathieu Zanellato a entrepris dans ce projet dont la conception est entièrement manuelle. Il prone ici l'originalité et la singularité de tirages qui sont simultanément pensés afin de s'opposer à l'automatisation des jeux de cartes conçus numeriquement aujourd'hui.

Il reprend les figures classiques du jeu de cartes en établissant leur détournement, leur caricature. Le trait est riche, précis en vu de la technique utilisée et l'utilisation du rose pour certains éléments graphiques à mettre en valeur me semble intéressante.

Comment pouvons-nous concillier une pratique demandant une certaine répétition de conception au sein d'un projet, tout en valorisant la spontanéité de la gouge, et les cohérence graphique de l'ensemble?

# data[].attributes.headline
Atelier risographie "Ciso riso"  Camille Moreau et Hugo Toulotte 2019

# data[].attributes.subject
Atelier risographie "Ciso riso"  Camille Moreau et Hugo Toulotte 2019

# data[].attributes.body
Comment passer d'une technique graphique plastique à l'impression de celle-ci en risographie?

A partir de papiers découpés, les membres de l'atelier ont su créer un paysage panoramique grâce à des prises de vues 360° issues de Google Street View. Le paysage est décomposé en différentes couches permettant d'établir plusieurs plans de profondeurs.

Le procéssus de création de cet atelier m'a interpellée, seulement avec du papier découpé puis la composition risographiée nous avons accès, à mon sens, à plusieurs lectures du leporello. La lecture d'éléments bleus, celle d'éléments oranges, in fine l'assemblage des deux qui se complètente parfaitement par la transparence de la technique d'impression utilisée.

# data[].attributes.headline
Livre objet "A walk in the forest" Editions Takes 5, Céline Fribourg 2021

# data[].attributes.subject
Livre objet "A walk in the forest" Editions Takes 5, Céline Fribourg 2021

# data[].attributes.body
"Graphisme : Typographie inédite, mise en page et découpes dessinées par
Studio Des Signes
Impression en sérigraphie et découpes manuelles
Boitier dessiné par Germans Ermics, sculpté dans la résine et coloré par
Vincent de Rijk
Clé USB en noyer, gravée, contenant la vidéo Chacun des trente exemplaires
est numéroté et signé par Tony Oursler"

Cette collaboration permet de mettre en lumière le livre en tant qu’objet et comment des procédés techniques peuvent-ils être invoqués dans le domaine du design graphique. Sortir du support papier afin de proposer un projet singulier. Appréhender un matériau peu utilisé dans ce domaine et pouvoir s’en imprégner afin que celui ci serve totalement le propos du projet.

La frontière entre l’oeuvre d’art et l’objet graphique m’interpelle et attise ma curiosité.

# data[].attributes.body
"C'est l'histoire d'une famille qui aide à garder la Chine le plus grand exportateur de marchandises dans le monde. L'origine de l'histoire est une usine d'impression de tissus au Guangdong, en Chine, l'un des lieux de naissance de « Made in China ». À l'usine, j'ai rencontré les deux filles du propriétaire, xinxin et sa sœur yu. À travers eux, j'ai exploré les relations familiales négligées, l'isolement des enfants et les problèmes émotionnels de ces praticiens de l'usine derrière le "miracle économique" en Chine."

# data[].attributes.headline
Edition textile "Healing from shadows" Lauren Januhowski de Cha Gautier 2023

# data[].attributes.subject
Edition textile "Healing from shadows" Lauren Januhowski de Cha Gautier 2023

# data[].attributes.body
"Un livre imprimé en 5 couleurs de risographie de mon travail textile. Imprimé et conçu par Cha Gautier, édité par Quintal Editions, Healing From Shadows a 42 pages et est cousu avec une couverture en tissu. Publiée en mai 2023, l'édition de 200 est numérotée avec une édition spéciale de 11, numérotée et signée."

# data[].attributes.headline
Pochette d'album "Sibérie m'était contée" de Manu Chao, en collaboration avec l'illustrateur Wozniak 2004

# data[].attributes.subject
Pochette d'album "Sibérie m'était contée" de Manu Chao, en collaboration avec l'illustrateur Wozniak 2004

# data[].attributes.body
Ce projet est une Collaboration créant un univers singulier et coloré. Les illustrations "musicales" dessinées par Wozniak témoignent de son univers graphique très reconnaissable. Une petite éditions de poèmes illustrés témoigne également de cette collaboration.

La vivacité du trait que l'on pourrait presque qualifier d'enfantin. La typographie capitale mais manuscrite fait "danser" les lettres et fait résonnance avec le thème musical rythmé de l'artiste interprète.

Wozniak a créé une composition mouvante au sein de la couverture entre texte et illustrations tout en retranscrivant l'univers musical de Manu Chao.

Label Radio Bamba

# data[].attributes.headline
Dessins et croquis narratifs de l'architecte Luca Merlini 2000/2024

# data[].attributes.subject
Dessins et croquis narratifs de l'architecte Luca Merlini 2000/2024

# data[].attributes.body
Issus du livre "La traversée de ma bibliotèque" 2024

Edité par Claudia Mion
Conception graphique : Spassky Fischer.
Publié par Caryatide.

16 x 30 cm (broché, reliure à la japonaise)

L'architecte élabore un travail également illustratif dans ses projets en créant des scénarios d'usage poétiques. Possèdant une approche minimaliste mais paradoxalement complète et documentée, Luca Merlini puise son inspiration dans la littérature et dans l'art afin d'y entreprendre une vision sensible et singulière.

Grâce à son univers graphique, l'architecte nous transmet une nouvelle manière d'apréhender l'architecture par l'illustration, un lieu construit peut ainsi être fonctionnel, d'émotion mais aussi de réflexion.

Son travail m'a interpellée par la singularité de l'approche du design mais également par l'éfficacité graphique à la frontière entre un scénario d'usage et un conte pour enfants.

# data[].attributes.headline
Fanzine "Fanzine Imbécil nº2 Sin perdón"  La Virtual Room 2020

# data[].attributes.subject
Fanzine "Fanzine Imbécil nº2 Sin perdón"  La Virtual Room 2020

# data[].attributes.body
Ce Collectif barcelonais s’inscrit dans la conception de numéros de fanzine sous forme de paquet de cigarettes et contenant des archives ect...

La Virtual room réutilise une identité graphique reconnaissable pour se l'approprier dnas un projet singulier. Le paquet de cigarettes et un objet commun, social et qui communique une certaine radicalité.

Le projet étant presque à la frontière entre le grahisme de packaging et une collaboration d'artistes indépendants, il questionne notre rapport au détournement de l'objet graphique.

L'originalité du concept de ce fanzine m'a permis de m'attarder sur ce collectif et de le découvrir.

# data[].attributes.headline
Direction artistique de l'Atelier "Appli'quons-nous Avec quelques briques" Gaîté Lyrique par Vincent Godeau et Cléa Dieudonné 2014

# data[].attributes.subject
Direction artistique de l'Atelier "Appli'quons-nous Avec quelques briques" Gaîté Lyrique par Vincent Godeau et Cléa Dieudonné 2014

# data[].attributes.body
Le Livre pop up éponyme "Avec quelques briques" permet au lecteur de construire un imaginaire briques par briques.

Une application numérique se basant sur l'univers graphique singulier de Vincent Godeau https://www.vincentgodeau.fr/ a également été créée ainsi que la chartre graphique de l'évennement visible sur le site de la Gaité Lyrique.

Ces trois projet ont un point commun, leur portée esthétique et graphique. Vincent Godeau utilise des formes géométriques plutôt simples et toujours 4 couleurs, le vert, le rouge, le bleu et le blanc. Le trait rappelant le pictogramme par sa simplicité, est pourtant riche de signification et simple de compréhension.

Que se soit par le choix typographique, le nuancier utilisé ou les style graphique déployé, la chartre graphique est déclinée sur tout support de création.

# data[].attributes.body
Edité par Jean-Michel Géridan.
Frank Adebiaye, Caroline Dath ° Camille Circlude, Catherine Guiral, Jean-Noël Lafargue, Jean-François Rey.
Conception graphique : officeabc

"traite des questions typographiques par des approches artistiques, culturelles, sociétales, ou techniques, avec un point focal sur le travail du typographe Jean-François Rey et son exposition « Typographie et bandes dessinées ».

Ce livre est marquant tant par son contenu que son graphisme. La recherche de la lettre y est aprofondie et fait également part du processus expérimental de la typographie. Une sélection d'articles, de visuels, de recherches, de projets et d'interviews met en lumière l'évolution de la typographie en proposant l'innovation et la réflexion autour de la lettre.

Ce projet permet également au typographe et au designer graphique de prendre part au discours, tout en mettant en lumière leur travail.

# data[].attributes.headline
Film "Sayat Nova, La couleur de la grenade" Sergueï Paradjanov 1982

# data[].attributes.subject
Film "Sayat Nova, La couleur de la grenade" Sergueï Paradjanov 1982

# data[].attributes.body
Ce film retrace la vie du poète arménien Sayat Nova.

Le grain de la pellicule y est prononcé, créant un singularité esthétique couplée à l'utilisation de ce rouge grenade. Celui-ci me parait très justement utilisé et dénote d'une singularité visuelle tout au long du film. Je trouve que l'affiche retranscrit bien l'univers du film par le choix typographique (sérif, éffilée...), la photographie utilisée (retranscription de l'abstraction du film pouvant paraitre "loufoque").

De plus, que se soit dans le film ou sur l'affiche, les deux éléments important tels que la grenade det le poisson sont signifiés.

L'ambiance du film a sue être retranscrite dans son visuel publicitaire et je demeure également intéressée par la conception d'affiches cinématographiques.

# data[].attributes.headline
Exposition immersive "Evidence", Soundwalk Collective & Patti Smith, Centre Pompidou, 2022

# data[].attributes.subject
Exposition immersive "Evidence", Soundwalk Collective & Patti Smith, Centre Pompidou, 2022

# data[].attributes.body
Cette installation incite au voyage à travers la mise en relation d'écrits de poètes français et d'archives récoltées durant un voyage fait par Patti Smith.

J'ai été interpellée par l'esprit de composition des archives sur le mur du fond pouvant être vue comme finalité du voyage, lien entre les images, les dessins, les cartes... Cette composition en panneau me rappelle celles conçues par Aby Warburg dans "Atlas Mnémosis" par exemple.

La symbiose de l'éxperience sensorielle auditive et de la découverte graphique du voyage crée un ensemble riche et immersif. L'éxperience est émouvante et le collectif "Soundwalk Collective" permet un apport aux performances graphiques pertinent.

# data[].attributes.headline
Projet d'édition "Browsing Copy" Evelin Kasikov 2011

# data[].attributes.subject
Projet d'édition "Browsing Copy" Evelin Kasikov 2011

# data[].attributes.body
recycling de livres invendus en leur donnant de la valeur et de l'esthétisme grâce à l'art de la broderie et de la reliure

# data[].attributes.headline
Edition issue de papiers peints par Geoffroy Pithon, Editions Fotokino 2021

# data[].attributes.subject
Edition issue de papiers peints par Geoffroy Pithon, Editions Fotokino 2021

# data[].attributes.body
Issue d'une Installation "Cabine" dans les espaces d'exposition d'Espal, cette édition explore l'expressivité plastique au sein d'un support décoratif, le papier peint. Geoffroy Pithon déploie son univers plastique caractérisé par la présence d'un nuancier saturé et de la couleur rose omniprésente, de forme organiques et végétales abstraites... Des paysages immersifs se forment peu à peu dans l'espace d'exposition grâce à l'expressivité graphique de l'artiste.

Une édition avec des extraits de notes détaillant les étapes du projet a été créée ensuite.

Je me suis particulièrement attardée sur le travail graphique de motifs et des couleurs.

# data[].attributes.headline
Collaboration Victor Candene et Thevenon X French Cliché

# data[].attributes.subject
Collaboration Victor Candene et Thevenon X French Cliché

# data[].attributes.body
Collaboration du designer graphique sur un support textile

graphisme pouvant rejoindre le design textile

# data[].attributes.headline
Essais "Noces suivi de L'été" Albert Camus 1953

# data[].attributes.subject
Essais "Noces suivi de L'été" Albert Camus 1953

# data[].attributes.body
Essai et réfléxions sur le voyage et la notion de paysage, vision sensorielle, sensible et graphique.

# data[].attributes.headline
Le Regard féminin, Une révolution à l'écran Iris Brey, Editions Points 2021

# data[].attributes.subject
Le Regard féminin, Une révolution à l'écran Iris Brey, Editions Points 2021

# data[].attributes.body
Iris Brey montre comment s’est élaboré un regard féminin au cinéma et interroge le sens caché des images.

# data[].attributes.headline
Exposition "Le déluge après tout" , Olivier Charpentier, 2021

# data[].attributes.subject
Exposition "Le déluge après tout" , Olivier Charpentier, 2021

# data[].attributes.body
LES ANTEDILUVIENS / La carpe-lapin
Acrylique su bois, fil de fer
14 x 17 cm
2021

Travail de modularité et contraste entre les compositions qui abordent le sujet du bestial.

L'utilisation des techniques telles que l'encre de chine mais également l'acrylique me semblent pertinentes, elles apparaissent en applats, comme poichoirisées.

# data[].attributes.headline
Court métrage d'animation "PAPILLON" Florence Miailhe, 2024

# data[].attributes.subject
Court métrage d'animation "PAPILLON" Florence Miailhe, 2024

# data[].attributes.body
Synopsis, "Dans la mer, un homme nage. Au fur et à mesure de sa progression, les souvenirs remontent à la surface. De sa petite enfance à sa vie d’homme, tous ses souvenirs sont liés à l’eau. Certains sont heureux, d’autres glorieux, d’autres traumatiques. Cette histoire sera celle de sa dernière nage. Elle nous mènera de la source à la rivière - des eaux des bassins de l’enfance à ceux des piscines - d’un pays d’Afrique du Nord aux rivages de la Méditerranée - des stades olympiques aux bassins de rétention d’eau - des camps de concentration aux plages rêvées de La Réunion. L’homme ﬁnira par disparaître dans le bleu inﬁni de la mer"

Grande expressivité du médium qui donne du mouvement, travail plastique autour de l'eau.

"mises en abime" intérressantes, grande poésie

# data[].attributes.headline
Identité visuelle de La Colline (Théâtre international) créée par Pierre di Sciullo depuis 2017 

# data[].attributes.subject
Identité visuelle de La Colline (Théâtre international) créée par Pierre di Sciullo depuis 2017 

# data[].attributes.body
J'épprouve une affection particulière pour la typographie déployée au sein de ces affiches. Mobile, elle semble pouvoir faire l'objet de nombreuses déclinaisons relevant d'une certaine efficacité graphique. Les affiches sont composées avec la typographie en point central. Egalement, l'utilisation générale de 2/3 couleurs par affiches permet d'établir une identité visuelle reconnaissable.

Le changement d'échelle des caractères au sein d'une même police typographique peut permettre une grande liberté dans la mise en page des projets graphiques.

# data[].attributes.body
Livre d'artiste et utilisation de papier fluo, systématisme du pixel

# data[].attributes.body
Huile sur toile.

Ces Couleurs saturées et pastels sont très caractéristiques du travail de l'artiste. Ce trait "feutré", comme dessiné à la bombe de peinture, nous emmène dans une dimension presque irréelle, les contours ne sont pas tous définis. Mais certains éléments tels que les végétaux possèdent une plus grande précision dans leur contour, ce qui marque un contraste stylistique au sein de la même toile. La peintre établit une réflexion, le rapport de l'homme avec la nature; en effet la figure humaine semble se fondre à la terre, cet effet graphique me permet de suggérer un sentiment d'interconnexion entre ces deux éléments.

Ainsi, cette retranscription d'ambiances que je trouve intérresante permet à l'artiste de faire passer un message par sa singularité graphique et picturale.

# data[].attributes.headline
Projet sérigraphique "Enveloppe moi" de Grenfell Press dans le cadre de son édition par Takes5 en 2013

# data[].attributes.subject
Projet sérigraphique "Enveloppe moi" de Grenfell Press dans le cadre de son édition par Takes5 en 2013

# data[].attributes.body
"Boîtier imaginé par les éditrices en collaboration avec l’artiste
et le graphiste et fabriqué par Mark Tomlinson
Sérigraphies de Grenfell Press"

Peu d'éxemplaires

Sérigraphie sur boîtier, typographie intérressante, comme une imitation d'un fil.

# data[].attributes.headline
"La dimension cachée" Edward T. Hall, 1966

# data[].attributes.subject
"La dimension cachée" Edward T. Hall, 1966

# data[].attributes.body
Essai sociologique sur la notion et la perception de l'espace au sein d'une société

Espace dans l'architecture, le graphisme?

# data[].attributes.headline
Tetrapak "L'Oracle Cosmique" Geoffrey Grimal et Mathilde Payen, Tetra Editions 2016

# data[].attributes.subject
Tetrapak "L'Oracle Cosmique" Geoffrey Grimal et Mathilde Payen, Tetra Editions 2016

# data[].attributes.body
Geoffrey Grimal et Mathilde Payen ont permis à quelques artistes indépendants de produire chacun.e une carte de ce jeu d'"oracle cosmique". En effet, ce projet a été très accessible dans les couts de conception et dans la facilité à trouver le support, l'une des qualités premières du tetrapack.

De plus, la technique du tetrapack permet un trait graphique fin et précis allant parfaitement dans l'univers des cartes d'oracle.

J'ai trouvé le choix de la technique pertinent et original et les projets participatifs/collectifs permettent à mon sens d'éxploiter une belle diversité graphique.

# data[].attributes.headline
"Heureux qui comme" Nicolas Presl, Edition Atrabile 2012

# data[].attributes.subject
"Heureux qui comme" Nicolas Presl, Edition Atrabile 2012

# data[].attributes.body
L'illustrateur Nicholas Presl figure dans mes références par sa grande expressivité graphique. Dans "Heureux qui comme", 3 couleurs sont utilisées: l'ocre, le téracota et le bleu. Celles-ci parraissent investies par l'utilisation de l'encre, un médium que je souhaiterais exploiter. Son utilisation y est précise, vivante et détaillée. La richesse de l'univers graphique de Nicolas Presl permet au lecteur de se plonger pleinement dans l'histoire qui lui ait contée, une histoire dans laquelle tout se bouscule et des rencontres semblent boulverser le récit.

Le travail de retranscription des expressions faciales m'inspire également et permet de transmettre une forme de spontanéité dans les dialogues graphiques.

# data[].attributes.headline
"LA TYPOGRAPHIE POST-BINAIRE, AU-DELÀ DE L’ÉCRITURE INCLUSIVE" Camille Circlude, Editions B42, 2023 

# data[].attributes.subject
"LA TYPOGRAPHIE POST-BINAIRE, AU-DELÀ DE L’ÉCRITURE INCLUSIVE" Camille Circlude, Editions B42, 2023 

# data[].attributes.body
graphisme de deValence .

Il me semble pertinent et important aujourd'hui de montrer la dimension sociale et politique du design graphique. Camille Circlude établit dans un premier temps un contexte typographique par l'apparition de l'écriture inclusive puis inscrit son propos dans une refléxion "post binaire" typographique. L'écrivain.e s'attarde particulièrement sur la portée politique du dessin de caractère et en fait sortir une chronologie et un constat: la typographie peut encore être réinventée afin d'être en adéquation avec les problématiques sociétales actuelles.

# data[].attributes.headline
Photobook "Sasanami" Masao Yamamoto 2020

# data[].attributes.subject
Photobook "Sasanami" Masao Yamamoto 2020

# data[].attributes.body
collaboration avec le musicien Akira Uchida

Couverture mat embossée

contraste noir et blanc marqué

intégration de cd/vinyle dans l'édition

# data[].attributes.headline
Projets éditoriaux du graphiste Marc Armand

# data[].attributes.subject
Projets éditoriaux du graphiste Marc Armand

# data[].attributes.body
https://marcarmand-works.com/projects/villa-noailles-centre-pompidou

Graphiste français ayant un univers graphique très coloré et dynamique et s'inspirant des années 90. Ici le projet éditorial du livre d'exposition FUTURISSIMO, L'UTOPIE DU DESIGN ITALIEN, est une collaboration entre la Villa Noailles et le centre Pompidou en 2021. Le graphiste a, à mon sens, réussi a lier les deux univers collaboratifs, ainsi que le sien.

NB: site intéractif et singulier

# data[].attributes.headline
Atelier d'impression et d'édition "Quintal" 2017

# data[].attributes.subject
Atelier d'impression et d'édition "Quintal" 2017

# data[].attributes.body
"Quintal" est un Atelier d'impression de risographie de projets artistiques et/ou professionnels.

J'affectionne particulièrement ce proccédé d'impression pour son rendu pigmenté et possédant un grain particulier. De plus, je serai intéréssée par la découverte de cette technique.

Ici, nous pouvons distinguer l'effet de profondeur que l'impression risographique peut offrir, les dégradés permettent aux structures dessinées en 3D de se déployer réellement.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Shipping Worldwide / Free Shipping over 150€ order

Our A2 Riso machine is out of order / Notre Riso A2 est en panne

'Dotss' expérimentation typographique de Benoît Bodhuin

Lancement et exposition à l'occasion du lancement du livre 'Dotss' de Benoît Bodhuin, imprimé et édité par Quintal. Lancement le mercredi 4 décembre à partir de 18h
Quintal Librairie Galerie
13 rue d'Eupatoria, 75020 Paris

Snow Creek de Alex Besikian et Antoine Orand est disponible !

Snow Creek est le fruit de la collaboration entre les artistes Antoine Orand et Alex Besikian, un ping pong graphique dont l'abstraction frôle la figurativité. Imprimé en Risographie 6 couleurs et relié avec une couture Singer dans notre Atelier.

Exposition / Lancement
Estebe et la Harpie de Mayeul Vigouroux

Rendez-vous mercredi 02 octobre (18h) à Quintal Librairie Galerie (13 rue d'Eupatoria) pour le lancement de notre dernier livre " Estebe et la Harpie " de Mayeul Vigouroux! Nous présenterons des tirages inédits ainsi que les dessins préparatoires de l'artiste.

Quintal s'agrandit ! La partie impression déménage, la librairie Riso s'épanouie!

La partie imprimerie de l'atelier se délocalise au 3 rue Albert Marquet à partir de la fin Mai. Un espace plus grand et adapté à vos projets. Uniquement sur rendez-vous. L'atelier actuel sera entièrement destiné à la librairie et à l'organisation d'expositions.

N'hésitez pas à soutenir l'atelier pendant les travaux en passant commande sur notre site ou en imprimant vos projets chez nous!

Le nouveau guide Riso de Oscar Ginter est disponible sur le shop!

Deux A3 pliés avec plus de 67 couches de couleurs ! Un mois d'impression avec Gabriel Maffeis, Cha Gautier et Emeline Martin ! Merci aussi à Célia Boulesteix et Marion Courtois pour leur aide!

Un grand merci aux artistes qui nous ont permis d'utiliser leurs œuvres pour ce projet mettant en valeur les possibilités de l'impression risographique!

Découvrez la Risographie le temps d'une journée

Nous organisons des ateliers d'initiation à la préparation de fichier et à l'impression en risographie deux samedi par mois.

Les ateliers se déroulent le samedi de 10h à 18h avec un maximum de 8 participants. Chaque personne peut imprimer son projet en 30 exemplaires A3.

# data[].attributes.headline
Illustrations des contes d'Edmund Dulac 

# data[].attributes.subject
Illustrations des contes d'Edmund Dulac 

# data[].attributes.body
L'Univers plus traditionel de Edmund Dulac relevant de celui des contes de fées fait étonnament partie de mon corpus de références. En effet, il n'est pas des plus actuels mais je lui trouve une certaine modernité et un style que je pense assez intemporel. La précision technique mélée à la fantaisie des mythes et légendes illustrés font du travail d'Edmund Dulac un repère graphique riche du début du XXe siècle. De ce fait, cet univers graphique s'émancipe même des illustrations des contes de l'époque par sa modernité dans la dynamique des compositions, tout en gardant un aspect plus traditionnel. L'artiste n'hésitait pas à puiser son inspiration dans l'Art Nouveau par la présence d'ornement végétaux et lyriques dans son travail.

Cet Artiste me parait pertinent au regard de sa modernité intemporelle.

# data[].attributes.body
Cette police typographique désigne un jeu de contraste entre l'oeil et la goutte de la lettre. Les caractères paraissent mouvants et la géométrie radicale du dessin de la lettre en fait sa singularité. Radim Pesko réinvente régulièrement sa bibliotèque typographique afin de nous proposer des polices innovantes et actuelles, tout en concervant sa singularité graphique. Ici, le rythme donné à la police par les formes circulaires permet une lecture que je qualifierait de vivante et d'affirmée.

# data[].attributes.headline
Projet typographique "Buffet à volonté", et police "Banana" créés par Clara Bougon en 2023 

# data[].attributes.subject
Projet typographique "Buffet à volonté", et police "Banana" créés par Clara Bougon en 2023 

# data[].attributes.body
"Buffet à volonté" est une collection de guide typographique en open source, le dessin du caractère est au centre du projet.

La police "Banana" a été conçue lors d'un workshop (Open source Publishing) avec l'outil Petapost et possède certains codes classiques de l'écriture manuscrite, tout en ayant des ligatures qui permettent l'utilisation de l'écriture inclusive.

Rendre la typographie inclusive par des proccédés graphiques m'intéresse particulièrement.

# data[].attributes.attachment_link.description
Buffet à volonté est une collection de petits cahiers d’initiation au libre. Ce buffet est destiné à cell·eux qui veulent tester de nouvelles saveurs, apprendre de nouvelles techniques et faire flamber les logiciels propriétaires.

# data[].attributes.headline
Projet d'herbier textile, Juliette Vergne, 2019

# data[].attributes.subject
Projet d'herbier textile, Juliette Vergne, 2019

# data[].attributes.body
Juliette Vergne a utilisé la sérigraphie sur soie afin de produire un herbier singulier. La technique et l'artisanat de l'impression (ici avec des teintures naturelles) m'intérressent par la colorimétrie des pigments et l'utilisations de la sérigraphie et de photoshop.

# data[].attributes.headline
"The Pigment change", Almudena Romero, Editions Fisheyed 2023

# data[].attributes.subject
"The Pigment change", Almudena Romero, Editions Fisheyed 2023

# data[].attributes.body
Textes de Almudena Romero, Martin Barnes, Caroline Hickmann, Monica Galiano, Michale Marder

240 x 320 mm, 308 pages
Couverture recyclée avec embossage et marquage
Papiers issus de filières du recyclage aux normes FSC et produits de manière durable
Reliure brochée Otabind

L'Ouvrage décrit la relation du vivant (végétal) et de la lumière. La photographe espagnole Almudena Romero établit le concept de "photo vivante" en utilisant le principe de la photosynthèse, elle affirme explorer "les formes et les matériaux dans le cadre d’une réflexion plus large sur la durabilité".

Ce projet est à mon sens végétal et durable de son hypothèse de création, jusqu'à sa conception.

La photographie est placée au centre du projet et celle ci prend place dans les pages de manière fluide et articulée.

Un camaieu de verts est employé afin de rendre compte efficacement du thème et créant une identité graphique tout au long de l'édition.

La technicité de la reliure comportant embossage et dorure tout en respectant les contraintes durables m'intéresse.

# data[].attributes.headline
Sheila de Bretteville, Arts in Society, documentation CalArts, 1970

# data[].attributes.subject
Sheila de Bretteville, Arts in Society, documentation CalArts, 1970

# data[].attributes.body
Numéro spécial sur la place du design dans la société

# data[].attributes.headline
Direction artistique de l'artiste Luther par le label Sublime 2022

# data[].attributes.subject
Direction artistique de l'artiste Luther par le label Sublime 2022

# data[].attributes.body
Travail très contrasté noir et blanc, encre, superposition et clip

# data[].attributes.headline
Maison d'édition jeunesse franco allemande "KidiKunst" 

# data[].attributes.subject
Maison d'édition jeunesse franco allemande "KidiKunst" 

# data[].attributes.body
KidiKunst est une jeune maison d'édition jeunesse qui conçoit des éditions bilingues afin d'arborer une manière singulière d'apprendre une langue. Des illustrateur.ice.s et graphistes locaux font partie intégrante du projet. De plus, Kidikunst tient à aborder des sujets de société, de santé mentale... des fois de manière poétique, auprès des enfants.

Cette problématique; Comment le graphisme et/ou l'édition jeunesse peuvent permettre de construire un imaginaire singulier et une réflexion encrée dans notre monde actuel? m'intéresse et me préoccupe (thème de mon grand oral STD2A). De plus les moyens invoqués pour répondre à ce questionnement ici sont singuliers; le découpage, la poésie, les compositions pleine page texte/image sont des procédés graphiques que j'aimerais explorer.

# data[].attributes.body
Divergences est une maison d'édition impliquée dans la parution d'ouvrages de critique sociale et politique. Essais politiques, féministes et engagés s'inscrivent dans une cohérence graphique (typo utilisée, mise en page géométrique, vertical/horizontal) mais l'utilisation colorimétrique pour chaque livre diffère et créé une diversité au sein de l'édition. Les couleurs utilisées sont vives et contrastent avec celles des blocs textes.

Cette radicalité du fond et de la forme me semble pertinente à explorer au sein de mes études.

# data[].attributes.headline
Projet "Au delà du club" Sarah Gamrani, 2020

# data[].attributes.subject
Projet "Au delà du club" Sarah Gamrani, 2020

# data[].attributes.body
"Au delà du club" est un projet collectif féministe qui s'interroge sur les enjeux du milieu de la fête et de la musique électronique. Plusieurs projets éditoriaux melant la recherche et la production artistique témoignent une direction artistique riche et une singularité rappelant l'univers électronique. Un livre éponyme https://audeladuclub.bigcartel.com/product/au-dela-du-club-le-livre fut l'objet de ma découverte et deux fanzines ont vu le jours https://audeladuclub.bigcartel.com/product/flashes-n-1

Une collaboration graphique entre Mbqn__ et Marie Piour a permis une direction artistique poussée.

Je suis intérressée par cette rencontre du graphisme et de l'évennementiel et de la musique dans ce projet collaboratif.

# data[].attributes.headline
Affiche du festival The Hoochie Coochie Circus par 3 oeil imprimée par l'atelier L'insolante

# data[].attributes.subject
Affiche du festival The Hoochie Coochie Circus par 3 oeil imprimée par l'atelier L'insolante

# data[].attributes.body
L'atelier d'impression sérigraphie "L'insolante" est spécialisé dans l'impression manuelle et artisanale. Il collabore avec des artistes et des graphistes. Ici, l'atelier de création 3 oeil a su prendre part de cette technique d'impression afin de proposer un visuel impactant par la haute pigmentation des encres utilisées. L'impression peut donné un rendu "texturé" que j'apprécie.

L'atelier L'insolante propose également l'impression sérigraphique sur d'autres supports que papier (bois, tissu, verre, métal...) Je suis intéressée par cette pluralité de supports de création.