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Retrospectiva La piedad - David Lachapelle / 2019 

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El arte contemporaneo rechaza los conceptos acerca del arte y se deslinda de las bellas artes para generar nuevas formas expresiones.

No buscan un nuevo paradigma del artista, el artista es mucho más nihilista que el arte moderno.

Rechaza los estándares estéticos

Es un paradigma estético, que crea tendencias alternativas

Obras:

Una y tres sillas - Kosuth / 1965

La artista presente - Mariana Abramovic / 2010

Retrospectiva La piedad - David Lachapelle / 2019

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Busca el estudio de la vista humana a partir de la ciencia.

Hay intentos por evolucionar y revolucionar el cómo vemos.

Esta aliado con la psicodelia y los estados alterados de los sentidos

Obras.

Feni - Vasarely / 1973 d.C

Descendiendo - Bridget Riley / 1966

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Se crean obras que ombinaban imágenes de objetos del hogar (televisores, aspiradoras y jamones enlatados) con la intención de mostrar que la gente dejaba que los medios de reproducción y la publicidad diera forma a sus vidas.

Se busca darle protagonismo a la vida cotidiana y trivial, es una tendencia más que un movimiento, sin agrupación o lemas, sin manifiesto.

Obras:

Shot Marilyns - Warhol / 1964

Latas de sopa Campbel - Warhol / 1962

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Ritmos de Otoño (Número 30) Jackson Pollock / 1950

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Surge después de la 2da guerra mundial.

Vanguardia también conocida como Action painting.

No solo generan el lienzo sino también generan un proceso estético performatico

os artistas aplicaban la pintura libremente para mostrar sentimientos y emociones en lugar de temas realistas. Derramaron, salpicaron y cortaron la pintura en sus lienzos.

Obras

Ritmos de Otoño (Número 30) Jackson Pollock /1950

Centro Blanco - Rothko / 1956

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14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART, OP ART Y ARTE CONTEMPORANEO / 1945 - Actualidad

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14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART, OP ART Y ARTE CONTEMPORANEO / 1945 - Actualidad

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Las vanguardias son movimientos que tienden a politizarse, y tener un proyecto de vida que genera paradigmas, después se vuelve 100 % nihilista y rechaza todo esto.

Cuestionan el concepto de arte.

Es la deconstrucción total del arte.

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Sueño de una tarde dominical en la alameda central - Diego Rivera / 1947

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Plasma los problemas políticos y sociales del pueblo Mexicano. racismo, pobreza, Guerra de revolución.

Los murales mostraban la Revolución, las tradiciones nativas, las leyendas y festividades

El muralismo debe resaltar lo mexicano, tiene una vena socialista. Pero en un principio se pensaba más universal que mexicanismo.

Obras:

Sueño de una tarde dominical en la alameda central - Diego Rivera / 1947

Hombre en llamas - Orozco / 1939 -1939

Coronelazo - Siqueiros / 1943.

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La persistencia de la Memoria -Dalí / 1931 

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El surrealismo es una Vanguardia. Propone un estilo de vida y lo sitúa bajo la idea del artista nuevo autómata. Su obra debía negar el proceso creativo y hacer que la obra salga del inconsciente.

El arte debe ser intuitivo, salir de los más profundo del pensamiento humano sin influencia lógica ni del mundo moderno, venir del inconsciente.

El surrealismo Se inspiran en Freud que habla del psicoanálisis. Exalta los pensamientos oníricos más profundos del ser humano.

Después se vuelve político, en 1930. En tanto que vanguardia artística se convierten en vanguardia política.

Obras:

El carnaval del arlequin - Miró / 1924 -1925

La persistencia de la Memoria -Dalí / 1931

Bordando el manto terrestre - Remedios Varo / 1961

las dos fridas - Frida Kahlo / 1939

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13. SURREALISMO Y MURALISMO / 1920 - 1955 d.C

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13. SURREALISMO Y MURALISMO / 1920 - 1955 d.C

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Ambas vanguardias comparten la inspiración en el arte metafísico (No es vanguardia, pero inspira a ambos.

Arte Metafísico

Busca la yuxtaposición de realidades.

Se crea un espacio idealizado. Figuras y espacios que convergen. Interiores y exteriores. No representan tiempo, No representan lugar. No hay un contexto.

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Movimiento artístico. Con impacto en arquitectura, diseño, interiorismo, etc.

Establece que el arte debe tener un propósito funcional, no solamente admirada.

Rechazan la diferencia entre el artista y el artesano.

La Bauhaus origina las bases del Diseño Industrial y Gráfico

Obras

Cuna para bebé - Peter Keler 1922 d.C

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La fuente de Duchamp - Marcel Duchamp / 1917 d.C

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El Dada, repudia la guerra. Dice que el estatus quo de la modernidad lleva como consecuencia la guerra, por eso rechaza lo lógico, por tratarse el camino hacia la guerra, Y quieren seguir la individualidad y un lenguaje previo.

El Dada ridiculizó la cultura contemporánea y tradicional. Creían que la cultura había perdido todo significado y propósito.

Arte sin reglas, sin sentido y con sátira.

Surge la figura del Ready Made

Obras:

La fuente de Duchamp - Marcel Duchamp / 1917

Sin titulo (Dada) - Max Ernts / 1922 d.C

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Sintesis Fascista - Bruschetti / 1935 d.C

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Es la primer vanguardia en tener un manifiesto.

Retoma la síntesis de la forma, el trabajo geométrico y el orden matemático, la perspectiva múltiple. Pero se diferencian en la estética del dinamismo.

Según su manifiesto deben Representar la Guerra, la Violencia, al hombre como autómata (Hombre-  máquina) y la velocidad.

Critican y cuestionan el arte clásico

Apoyan la guerra como la higiene de la sociedad.

Son iracundos, dinámicos, enaltecen las máquinas de la modernidad tecnológica.

Se politiza sufriendo al fascismo

Obras.

Dinamismo de un perro con correa - Giacomo Balla / 1911 d.C

Funeral del anarquista Galli - Carlo Carra / 1910

Sintesis Fascista - Alessandro Bruschetti / 1935 d.C

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Usa la línea y genera profundidad en las formas básicas de la naturaleza: Cono, esfera, cilindro

Agregan también los ángulos múltiples y la perspectiva múltiple.

Fragmentan la formas y eso les da la apariencia de figuras rotas.

Los colores no son asociados con los objetos reales, hay una disociación de la realidad.

Existen dos tipos de cubismo CUBISMO ANALÍTICO > CUBÍSMO CINTÉTICO.

Obras:

Las señoritas de Avignon - Picasso / 1917 d.C

Guernica - Picasso / 1937 d.C

El mantel rosa - Braque / 1932 d.C

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12. CUBISMO, DADAÍSMO Y FUTURISMO / 1907 - 1922 d.C

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12. CUBISMO, DADAÍSMO Y FUTURISMO / 1907 - 1922 d.C

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Las corrientes del arte moderno a la vanguardia se miden de la siguiente manera:

Cubismo > Futurismo > Dadaísmo > Bauhaus

Algunos artistas viven una guerra mundial y otros una Guerra civil española

Cuestionan la Academia y el canon del Arte. Cuestionan lo racional y lo lógico.

Ante la Guerra Mundial surgen el futurismo que crea apologías en torno a la guerra en contraposición al Dada que crea apología en contra de la Guerra.

Se origina el Manifiesto: Base estética que el artista en ese estilo debe seguir

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Encarnar emociones y sentimientos. Hace un procesos epistemológico de cómo se representa el dolor.

Usa sensaciones y emociones para que estas den génesis a la obra.

La modernidad ya no es el ideal de vida.

Representa distorsión de la realidad

Representación de atmósferas anímicas.

Obra:

El grito - Edvard Munch / 1893 d.C

Juagadores de Cartas - Otto Dix  / 1920 d.C

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El término Fauv remite a lo salvaje y el salvajismo

Movimiento de artistas que se inspiran en el arte primitivo, inspirado en Paul Gauguin y Van Gogh

Aplica la disociación de colores con el mundo real. Usan colores primarios, recuperan la línea y no se enfoca en la luz.

La figuración que ellos crean es nulamente mimética.

Obras:

La Danza - Henri Matisse / 1910 d.C

La linea Verde - Henri Matisse / 1905 d.C

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Fábrica de Jabón bagnolet - Alfons Mucha / 1897 d.C

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Se parece al barroco. Uso del grutesco, saturación de elementos orgánicos, sinuosidad curva. Retrata, la vida cotidianas pero esta vez naturales.

Uso de linea larga, sinuosa y orgánica.

Tendencia ornamental que se expresa en artes nobles, también impacta en los objetos de la vida cotidiana (incluido el diseño gráfico y la moda) generando una cultura visual.

El art nouveau no genera la búsqueda del conocimiento.

Obras:

El Beso - Gustave Klimt 1907 d.C

Fábrica de Jabón Bagnolet - Alfons Mucha / 1897 d.C

Casa Mila - Antonio Gaudi / 1906 -1912 d.C

La sagrada familia - Antonio Gaudi - 1883-Actualidad

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11. MODERNISMO: ART NOUVEAU, FAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMÁN / 1905 -1938 d.C

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11. MODERNISMO: ART NOUVEAU, FAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMÁN / 1905 -1938 d.C

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Estos movimientos pictóricos comienzan con lo que denominamos Arte Moderno / Modernismo:

Además de estás 3 tendencias vemos al arte abstracto

A partir de las técnicas del Impresionismo se comienza a trabajar con una figura concreta poco realista, poco definida. Se juega con las texturas.

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El puerto de Saint Tropez - Signac / 1899 d.C

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Es una técnica postimpresionista

Fue inventado y desarrollado por George Seurat y Paul Signac.

Sólo se utilizan puntos de color, no pinceladas libres.

El puntillismo no tiene relación con temas comúnmente relacionados a la pintura.

Obras

Tarde de domingo en la isla de grande jatte - Seurat / 18884 -1886 d.C

El Puerto de Saint Tropez - Signac / 1899 d.C

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La noche estrellada - Vangogh / 1889 d.C

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Comienzan inmiscuir sus emociones en relación a las pinceladas, a la técnica.

También comienzan a trabajar la solidez y la estructura (recobran la línea)

Siguen trabajando la luz y color, pero algunos agregan la linea para generar volumétria. Sin dejar de lado la omisión de la perspectiva. Su preocupación era la estructura y la forma

Agregaron colores intensos, contorno más fuertes y formas más sólidas

Obras:

Naturaleza Muerta con botella de Pimienta - Cezanne / 1894 d.C

La Noche Estrellada - Vangogh / 1889 d.C

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Impresión del Sol Naciente - Monet / 1872 d.C

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Omite las líneas y prioriza el uso de la luz y color por encima del dibujo

Elimina transciciones de iluminación del cuerpo. Prioriza los altos contrastes entre luz y sombra. No a la manera que lo hace Caravaggio (Penumbras y alta iluminación)

Omisión de las perspectiva y planos. Después del neoclasicismo que son tan apegados a la mimesis y los planos, se contrapone al impresionismo.

Obras

El almuerzo sobre la hierba - Manet / 1863 d.C

Impresión del Sol Naciente - Monet / 1872 d.C

Baile de Moulin de la galette - Renoir / 1875 d.C

El Ajenjo - Edgar Degas / 1876 d.C

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10. ARTE DEL IMPRESIONISMO Y POST IMPRESIONISMO / 1,870 - 1920 d.C

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10. ARTE DEL IMPRESIONISMO Y POST IMPRESIONISMO / 1,870 - 1920 d.C

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Se divide en:

Impresionismo > Postimpresionismo > Puntillismo

La técnica del impresionismo no termina en el siglo XX, continúa hasta la actualidad.

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El Desesperado - Gustave Courbet / 1,845 d.C

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El arte se influencia de la Ilustración,  del método científico

Se busca la especialización de un arte noble.

Se le da peso al autor.

Se empiezan a marcar diferencias en cuanto a personalización del individuo

Obras:

El desesperado - Gustave Courbet / 1845 d.C

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La Balsa de Medusa - Gericault / 1,819 d.C

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El romanticismo es movimiento intelectual, filosófico, literario, etc donde se exalta el sentimiento y emoción por encima de la razón. Apela a los intentos que el ser humano no puede controlar

El artista debe ser introspectivo de su conciencia. Percibirlo y no negarlo.

Obras:

La balsa de la medusa - Theodore Géricault / 1819 d.C

Wivenhoe Park - John Constable / 1816 d.C

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Se busca crear una alternativa que no sean excesivas como el rococó en términos arquitectónicos. Y que hablara del racionalismo, lógica y modernidad.

Los artistas Franceses rechazaron el Barroco y el Rococó y recurrieron a las formas clásicas para expresar sus ideas de coraje, sacrificio y amor al país.

Equilibrio y diseño igual a belleza. Orden y estructura como principio de la belleza

Arte sumamente mimético

Es el primer ejercicio al que se enfrentan en la academia

Las academias principales son la academia Real de París y la Academia real de Londres. Estas Academías establecen sus galerías de arte para fomentar el interés en los artistas.

Institucionalizan el gusto generalizado.

Obras.

Palacio Borbón - Giardini y Jacques Gabril / 1722 d.C

La consagración de Napoleón - Jacques Louis David / 1806 d.C

La Muerte de Marat Jacques Louis David / 1806 d.C

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9. ARTE DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO / 1730 - 1900 d.C

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9. ARTE DEL NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO / 1730 - 1900 d.C

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Se mide de la siguiente manera:

Neoclasicismo > Romanticismo Frances > Romanticismo Ingles > Realismo

Es el arte de la academia

En este periodo lo que se buscaba era incorporar el método científico.

Se incorporan movimientos filosóficos.

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Estilo principalmente pictóricos

Es un estilo de arte excesivo. Trata de mostrar la opulencia de la corona

Los temas son de la vida amorosa. Y la vida despreocupada de la aristocracia

Obras:

Palacio de Versalles / 1668 - 1685 d.C

El columpio - Fragonard / 1765 d.C

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Las Meninas - Diego Velazquez / 1656 d.C

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Barroco Neerlandes

El calvinismo lleva a que el arte no sea religioso, sino costumbrista.

Usan en pintura la técnica del sfumatto.

La pintura nórdica germánica tiende a ser muy realista.

Muchas obras pictóricas muestran el orgullo nacionalista de Países Bajos,

Obras

La Ronda de Noche - Rembrandt / 1642 d.C

Barroco español

También es costumbrista

Su máximo exponente es Velazquez

Obras

Las Meninas - Diego Velazquez - 1656 d.C

Se retrata a la Infanta Margarita Joven hija del Rey Felipe IV. La obra esta llena de curiosidades entre las que destaca la presencia de Velazquez representado en el mismo cuadro y la aparición de un cantarito de barro originario de la Nueva España.

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El llamado de San Mateo - Caravaggio / 1,601 d.C

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Hace referencia a la saturación.

En el barroco hay movimiento pasional, persuasivo.

El barroco trasciende a la música, danza, canto

El estilo Barroco en las iglesias era dramático y muy dinámico.

Se usa mucho contraste de planos y las profundidades.

En el barroco se permite la música que evoca a las pasiones

En pintura retoma el claroscuro, no hay un paisaje detallado en el fondo

Se ve representado en Interiores de Iglesias, en arquitectura Exterior, en Escultura

OBRAS:

La Fuente de Trevi” - Nicola Salvi y guisiepe Pannini / 1732 -1762 d.C

David de Bernini / 1623 d.C

El llamado de San Mateo - Caravaggio / 1,601 d.C

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Medición de la siguiente manera:

Barroco Italiano / Barroco Alemán (Neerlandés, Flandes) / Barroco español / Rococó.

El arte en esa época responde a la propaganda para evitar que se propague el protestantismo.

Se desarrollo el periodo Contrarreformista que la Iglesia instauró en contra de los Protestantes, desde el siglo XVI.

En el siglo XVII surge la guerra de los 30 años entre países Cristianos y Protestantes

Los países bajos se independizan del Imperio de los Hasburgo.

Países Bajos vive su ciclo de Oro con el barroco Neerlandés

La hegemonía del Imperio español se consolida.

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La presentación de la Virgen - Tintoretto / 1,550 d.C

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Es una época caracterizada por la muerte de los genios.

Se da una época de experimentación.

Es considerado como una revuelta deliberada por los artistas en contra de los objetivos del Renacimiento.

Tintoretto pinta en 1550 d.C La presentación de la Virgen. Donde las proporciones y la iluminación parecen ratifícales.

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La Mona Lisa - Leonardo Da Vinci / 1,503 - 1,519 d.C

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El Cincoeccento resalta la figura del genio.

Alcanza nuevos niveles de excelencia

1500 d.C / Miguel Angel esculpe “La piedad”. En 1501 -1504 Pinta El David

1503 - 1519 d.C / Leonardo Da Vinci pinta “La Mona Lisa” aplicando su técnica del Sfumatto

1506 - 1512 d.C / Miguel Ángel pinta el techo de la Capilla Sixtina

1509-1511 d.C / Rafael pinta “La escuela de Atenas” plasmando los ícenos de la filosofía Socrática

1500 - 1505 - El Bosco pinta “El jardín de las delicias”

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“El nacimiento de Venus - Botticceli / 1,484 d.C

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Se da el Humanísmo, el Clasicismo y la Colonización de España y Portugal

Retoman el periodo clásico de la Alta Grecia,

Surge la idea de la razón por encima de las emociones

Surgen la familias hegemónicas y el mecenazgo.

1412 d.C - Brunelleschi descubre la línea de la perspectiva y escribe las “leyes de la perspectiva”

1484 - Botticceli crea “El nacimiento de Venus” instaurando el nuevo ideal de belleza

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7. ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO / 1,400 - 1,600 d.C

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7. ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO / 1,400 - 1,600 d.C

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El arte Renacentista y manierista se mide de la siguiente manera:

Renacimiento italiano / Arte renacimiento / manierismo

Nacimiento del Humanismo

Retorno del antropocentrismo como pensamiento general

Influencia donde se le da prioridad al desarrollo humano.

El termino renacimiento, surge porque hay un renacer después de la Edad Media, supuesta edad oscura, según los historiadores del arte

Su esplendor fue en la Pintura

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Catedral de Notre Dame / 1,163 - 1,345 d.C

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Las ciudades crecen. Surgen los protoburgueses que patrocinan a la iglesia.

El término gótico surge para identificar despectivamente el periodo en donde no se siguen los cánones del románico, ni el canon clásico.

En Arquitectura

Se usa el arco de medio punto y el arco apuntado para lograr alturas descomunales

Se aprovecha el espacio para aplicar vitrales, para generar ambientación persuasiva.

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Catedral de Santiago de Compostela / Siglo XI- Siglo XIII d.C

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Se retoma el sistema Feudal.

El estilo Románico se desarrolla en tierras feudales en el mundo rural y más desarrollado en la arquitectura (obviamente religiosa)

Arquitectura

El primero románico carece de escultura exteriores.

Se suplen las columnas por pilares. Usan el arco de medio punto atribuidos a los romanos.

Las entrada son de doble pórtico.

Todas las iglesias tienen estructuras en el mundo católico, como la cruz o la basílica. La cruz griega es más otomana.

Eran espacios fuertes y sólidas en su exterior pero oscuras y espaciosas en su interior.

En El Segundo Románico se Adicionan las esculturas exteriores y tiene dos campanarios

En el Tercer Románico se usa un estilo más preciosista.

Se crearon castillos a modo de fortalezas.

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Monasterio de San Juan de la Peña / 922 d.C

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Se le conoce como Edad Oscura por los Renacentistas.

Se da el Feudalismo, Continua la construcción de Iglesias. Se agrega un pasillo largo a la estructura de la Basílica, enfrente de la ábside, lo que forma una cruz.

También se crearon Monasterios y dentro de ellos se trabajaron los manuscritos ilustrados

Monasterios: Eran espacios que los monjes ocupaban para unirse al Ascetismo. Los monjes traducían a mano desde textos hasta ilustraciones pasando por la construcción física del mísmo

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El Imperio romano se divide. La parte oriental se convierte en el Imperio Bizantino

Fue un gran centro cultural con edificios públicos y tesoros artísticos.

El arte sirvió a las necesidades de la iglesia para glorificarse como una nueva institución.

Las iglesias del Occidente se retomaron de las basílicas Romanas, sin embargo los arquitectos Orientales preferían iglesias con un plano central. Estas iglesias son una gran muestra del estilo bizantino.

IGLESIAS LARGAS SON DE OCCIDENTE INFLUENCIA ROMANA

IGLESIAS CUADRANGULARES CON GRANDES DOMOS SON ORIENTALES BIZANTINAS

Se usaron los mosaicos y como características de lo bizantino es el mosaico dorado

No hay mimesis en cuestión de formas humanas. Aunque si hay algún rescate de contornos y sombreados, se puede ver en el cuello, son menos volumétricas

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Basílica de San Apolinar de Classe / 533 - 549 d.C

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El cristianismo inició como un movimiento revolucionario se origina cuestionando la deificación de los gobernantes en roma, y promueven una devoción hacia “el dios único”.

Los gobernantes Romanos no permitían ni el judaísmo ni el cristianismo

Finalmente en el año 313 d.C el cristianismo se legalizó cuando el emperador Constantino firmo el Edicto de Milán.

Se crean catacumbas. Fueron galerías subterráneas usadas como cementerios.

Se convirtieron en espacios litúrgicos donde los religiosos oficiaban sus misas.

Se decoraron con frescos. Se representan algunos símbolos relacionados con los animales. Como la oveja extraviada.

Se retomaron las Basílicas Romanas para convertirlas en templo de adoración Cristiana.

Nave central con dos naves laterales separadas con columnas

Nave central con butacas.

En la parte central se concentra las masas

Se adornaban con mosaicos, a modo de arte didáctico.

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6. ARTE BIZANTINO, ROMÁNICO Y GÓTICO / 330 - 1500 d.C

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6. ARTE BIZANTINO, ROMÁNICO Y GÓTICO / 330 - 1500 d.C

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El Arte de la Edad media se mide de la siguiente manera:

Arte Paleocristiano / Arte Bizantino / Arte Medieval /  Arte Románico / Arte Gótico.

El término Edad media es un constructo de los historiadores occidentales para referirse al periodo posterior a la Caída del Imperio Romanos y hacia la llegada del Renacimiento.

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Se estableieron en el Valle de Cusco

No tenían escrituras. Su único método de registro Quipu.

Tenían una extensa red de calles y puentes. Se comunicaban mediante los chasquis (Corredores de relevo que transmitían mensajes).

Construyeron Machu Pichu. Su propósito es para protegerse de civilizaciones nómadas de los andes ya que se encuentra en una cresta montañosa a una altura de 8,000 pies del nivel del mar.

Tiene un sistema de terrazas destinado a la Agricultura.

Se divide en el área agrícola, a las faldas del complejo (sembraban tubérculos, yuca, papa,) y el complejo habitacional en el centro.

Tenían construcciones dedicadas al dios Inti. Dios sol.

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Calendario Azteca - Piedra del Sol / 1,250 - 1,519 d.C

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Los pobladores de Aridoamérica, recibieron un llamado de Huitziliposhtli (dios de la guerra) les dijo que se asentarán en la señal que les indica. La cual se encuentra en el lago de Texcoco.

Dentro de los aztecas se encuentran poblaciones, como los mexicas (pueblo guerrero)

Los Aztecas tenían un concepto de la vida continua (Pasar al mictlan). Creían que se conservaba la “esencia” humana.

Crearon el Calendario Azteca

La piedra del sol. Representa los días de cada mes. 365 días del calendario teotihuacano.

Mide el tiempo con base en eras y días, con inscripciones de los mitos del origen del universo y cosmogonía Mexica.

Se representa al dios de Tonathiu con la lengua de fuera.

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El Valle de los Muertos, Teotihuacan / 200 a.C - 750 d.C

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TEOTIHUACANOS
200 a.C - 750 d.C

La erupción del volcán Xitle llevó a migrar a los sobrevivientes, se van al norte y se establecen en teotihuacan.

Producen un calendario que quizá es resultado o inspiración de los mayas.

Fue el centro más importante de Mesoamérica en el periodo clásico

Era un centro cosmopolita  con altares dedicados a diferentes culturas

TIAHUANACOS

1580 a.C - 1187 d.C

Civilización andina más longeva de las poblaciones andinas.

Domesticaron a las llamas y alpacas

Producen la cerámica y venden pescado

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Se estableció al sur y sureste mexicano

Son politeístas: Se basaban en elementos de la naturaleza como animales, plantas y fenómenos ambientales.

Crean un calendario a partir de la observación del sol y la luna:

1. Calendario solar. 360 días 18 meses de 20 días y uno de 5 dias

2. Calendario Lunar - Ciclo sinódico- 10 intervalos de 78 días - 780 días que equivale a tres ciclos de 260 días.

Crean La Piramide “Templo de Kukulkan”, Sus construcción es con fines religiosos basados en la cosmogonía mesoamericana de los planos del universo. Tienen el objetivo de representar al cerro o montaña por ser un dador de vida

Hicieron pintura como “los murales de Bonampak”. creando un nuevo color “el azul maya”

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Primer gran civilización.

Realizaron grandes cabezas colosales. Talladas en basalto

También crearon otras expresiones como pinturas rupestres, altos relieves etc.

No tienen pirámides.

Cosmogonía:

El jaguar era el origen de la civilización. Un jaguar y una mujer humana originan el “Hombre jaguar”

Hombre Jaguar es el antecedente directo de los Olmecas

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Ciudad Sagrada del Caral / 3,000 - 2,000 a.C

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CARAL

3,000 - 2,000 a.C

Civilización del Caral es considerada la más antigua de América. Pensada como civilizaciones compleja (Con religión, usos y costumbres, etc).

Tienen un aislamiento cultural en Barranca Perú, pero mantienen intercambios comerciales por algodón (con su pesca) con civilizaciones de los andes y amazonas.

Construyeron una “protopirámide” no nos deja claro su intención, es para la ritualizad pública.

MOYAKA

1,900 a.C

Se dice que los Olmecas son la cultura imperial más esplendorosa, pero no es la cultura madre. Las culturas más antiguas son la cultura Mokaya y Mixesoque.

Se situa en el Soconusco, Sur de Chiapas. sus expresiones artísticas se encuentran altamente resguardadas por los pobladores de la zona

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El arte precolombino es muy extenso. Una clasificación general sería la siguiente:

Caral > Moyaka > Olmeca > Maya > Teotihuacana > Tiahuanaco > Azteca > Inca.

Los términos Precolombino o Prehispánico son correctos, aunque eurocentrístas.

La primera llegada de los europeos fueron los Vikingos 900 d.C poco antes de la llegada de Colón 1492 d.C

Colón intentaba hacer al buscar rutas comerciales ya que el imperio otomano cerró sus rutas.

En el caso de Norte América se han denominado y dividido las regiones geográfico-culturales en 3: Mesoamérica, Oasisamèrica y Aridoamerica. Las principales expresiones plásticas se concentran en Mesoamérica

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Caída del imperio romano / 410 d.C - 475 d.C

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Caída del imperio romano / 410 d.C - 475 d.C

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El imperio se divide

Constantino Muda la capital a Constantinopla (Turquía)

Constantino se une al Cristianismo.

Hay una serie de invasiones Bárbaras.

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Anfiteatro Flavio - Coliseo Romano / 72 - 80 a.C

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Se promueve el culto a su personalidad y autoritarismo.

Este periodo se encuentra casi todo el arte que conocemos. Se promueve la idea de mantener contento al pueblo y su arquitectura se basa en crear centros de recreación como: Termas, teatros, Anfiteatros etc.

Se crean el Anfiteatro Flavio (Coliseo Romano) empleado para espectáculos. Se recurre al uso de los diferentes órdenes griegos en las columnas. Se tenían 50 mil asientos, 80 entradas generales, 1 entrada para el emperador.

Hay un esplendo arquitectónico en general: Arcos triunfales, acueductos, panteones, etc

Se construyen las basílicas como edificios públicos de orden jurídico

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Las creaciones artísticas tienen una doble influencia debido a la expansión territorial: La influencia Griega y la influencia Etrusca

La influencia griega les hereda la Mimesis y el dramatismo.

Sus esculturas son de cuerpo completo o bustos. Rinden culto a los ancestros Imago-Maiorum.

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La historia de la antigua Roma se mide así:

República Romana > Imperio Romano > Caída del Imperio Romano.

Se trata de una cultura Antropocéntrica. Suplen el rito hacia los dioses por el rito hacia los emperadores

La sociedad se divide en Patricios y Plebeyos.

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Se desarrolla el imperio de Alejandro magno y Propaga la cultura griega a lo largo del mediterráneo (antiguo Egipto, antigua Alejandría, etc). Posteriormente es conquistado por los romanos.

Se fortalece el dramatismo y realismo en las esculturas, muestra expresiones y sensibilidad humana, Son más dinámicos, con más movimiento.

Se crea el Laoconte y sus hijos.

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Surgen el concepto filosófico con Socrates, Platón Aristoteles. Y se cuestiona por primera vez el estatus QUO de Atenas (Religión, Sociedad y Tradición).

Se da el periodo Socrático: Comienzan a darle prioridad a los seres humanos. Se va cambiando la cultura teocéntrica por una cultura antropocéntrica. Y con esto surge el canon clásico. Con influencia directa en el arte.

En la Acrópolis de Atenas se crea el Partenón. templo griego dedicado a la Diosa Atenea. Su principio de Construcción arquitectónica se basaba en Estrcutura y Balance.

Comienza el canon Clásico basado en obras como "El discóbolo" de Mirón (450 a,C) y "Doríforo" de Policléto ( Siglo V a.C), El canon clásico se refiere a la proporción y tamaño de acuerdo a medidas armónicas del cuerpo para representar la perfección

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Surgen los Juegos Olímpicos.

El propósito principal era un ritual religioso dedicado a los dioses de los Olimpos

Se crean en escultura los Kouros, Son esculturas que representan a jóvenes atletas o guerreros. Se representaban desnudos. La desnudez denota humanidad. Sólo los dioses y sacerdotes se representan vestidos.

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Se crea arte cerámico y arquitectónico que sigue patrones geométricos consecutivos en sus representaciones.

Surgen las historias orales de La Iliada y La Odisea, apoyados en la lírica para narrar historias

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Se divide en:

Periodo geométrico > Periodo Arcaico > Periodo Clásico > Periodo Helenista

El concepto de Griego viene de los Romanos, porque “los griegos se concebían a sí mismos como Helenos

El arte académico se basa en el arte griego

No hay concepto de Arte pero sí de TECHNE: Es el buen desempeño en ciertas destrezas a la hora de crear.

Surgen las Ciudades Estado y con ello las Acrópolis: ciudades en la Cima.

Surgen los Órdenes clásicos representados en la Arquitectura: Orden Dorico, Orden Jónico y Orden Corintio

Sus principios de creación eran: Estructura y balance / Equilibrio y Orden

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Gran pirámide de Giza / 2,570 a.C / Imperio Antiguo

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La historia del antigüo Egipto se divide en etapas
1. Imperio Antiguo / 2686 a.C
- Los imperios son gobernados por Faraones
- Hay una cultura altamente religiosa Politeísta
- Practican la observación de los astros
Hay dos representaciones de la división egipcia: La Corona del Alto Egipto y la Corona del Bajo Egipto.
- Se crea la Paleta de Narmer, Una paleta con bajos relieves que ilustra la unificación del Valle y el Delta de Egipto.
- La mayoría de las representaciones egipcias era funeraria.
- La iconografía egipcia es rica en representar simbólicamente la presencia de Dioses, y tienen una unificación en cómo se representan las figuras por ejemplo: Los cuerpos humanos, según su estatus social se representan en escalas.  En una postura poco real: Se representan con rostro de perfil, torso de frente, Pies de perfil con el pie izquierdo hacia adelante.
- Se aplica la ley de la máxima claridad: Se respeta en todas las expresiones gráficas artísticas
- El objetivo de las representaciones artísticas es la proyección trascendental de la vida.

2. imperio medio / 2050 - 1800 a.C
- Periodo de Anarquía y Dinastía Fragmentada
- Se siguen construyendo las Pirámides que son tumbas, mausoleos, edificios funerarios dedicados a figuras importantes de la sociedad para preservar su imagen.

3. Imperio Nuevo / 1570 - 332 a.C
El arte funerario (como las pirámides) nace con la creencia de que el cuerpo se compone de su parte físico, del alma y el espíritu. Cuando mueres el cuerpo físico se descompone, el alma queda vagando en el mundo y el espíritu se eleva al cielo en búsqueda de Osiris. Era necesario generar una representación previa a la descomposición física para que el espiritu en algun momento pueda regresar al cuerpo físico. Por eso se crean las esculturas que representaban a Los nobles, los sacerdotes, la clase privilegiada.

Además de las Pirámides y las esculturas otras representaciones arquitectónicas importantes, fueron las Mastabas, Hipogeos, Templos. También hubo Pinturas cargadas de simbolísmos.

4. Llegada de los Griegos y Romanos / 332 a.C
El esplendor egipcio termina con la llegada y conquista de Alejandro Magno en 332 a.C

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Stonhenge / 2,000 a.C / Construcción megalítica con fines astrológicos

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Tuvo diferentes etapas:
Edad de Cobre 8,000 - 5,000 a.C
Se da la fabricación de Arte como adorno

Edad de Bronce 4,000 - 1,200 a.C .
Inician las contrucciones Megalíticas (Grandes construcciones de Piedra. Menhir, Dolmen, Cromlech). En su mayoría son creadas con fines astrológicos, la observación de los astros es importante en tanto que son civilizaciones agrícolas

Edad de Hierro 1,200 - 600 a.C.
Instrumentos metalúrgicos más desarrollados

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Mesolítico 10,000 - 6,000 a.C
Es una breve transición entre el Paleolítico y el Neolítico.

Neolítico 6,000 - 3,000 a.C
Era de "la nueva piedra"
* Las Pinturas rupestres son más detalladas
* Surge la Producción de agricultura y Domesticación de animales,
* Se da el perfeccionamiento de instrumentos líticos

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La Venus Auriñacienses son ídolos femeninas talladas, con rostros indefinidos y relacionados a la fecundidad

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El arte del Paleolítico en general se enriquece con Grabados, Talla, escultura, pintura.

Sus pigmentos son principalmente el blanco, el negro, Rojos, amarillos y pardos. Sus pigmentos eran obtenidos de manera natural. Se representan figuras Zoomórficas, Antropomórficas y Abstractas

La intención de la Pinture Rupestre no es clara, sin embargo se especula que las intenciones van desde fines religioso, identitarios, comunicativas, etc.

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Evolucionan los homínidos, en su alimentación, morfológicamente con el surgimiento del dedo prencil, la visión cromática.

Evolución de los Hominidos
Astrolopitecus > Homo Habiles > Homo Ergaster  > Homo Erectus  > Homo Antecessor > Homo Neandertal > Homo Sapiens

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La prehistoria se define como la etapa previa al surgimiento de la Escritura. No existe el término de arte. "Arte" es un concepto de la Academía.

Surgen 4 etapas: Precambrico, Paleozoico, Mezoico y Cenozoico

En el Cenozoico: Se desarrollan los mamíferos y hominidos