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Kika CarvalhoVitória, ES, Brasil, 1992. Vive e trabalha em Vitória, ES, Brasil.

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Kika Carvalho nasceu em 1992, natural de Vitória, Espírito Santo, é uma artista visual e educadora social, formada em Artes Visuais com Licenciatura pela Universidade Federal do Espírito Santo.
Sua trajetória como artista visual começou através do graffiti, tornando-se uma referência e creditada como a primeira mulher de destaque amplamente ativa no graffiti e muralismo em Vitória, suas obras podem ser encontradas em diferentes cidades do país.

O trabalho da artista transita por diversas linguagens, não se limitando ao spray em suas obras, também desenvolveu técnicas de produção em arte como: pintura, desenho, gravura, escultura e vídeo, materializando suas produções em diferentes suportes, técnicas e escalas. A presença predominante da cor azul e as referências africanas são elementos importantes e características do seu trabalho, que busca por novas narrativas históricas.

Kika dirige seu trabalho em torno da retomada da simbologia ancestral africana, suas inquietações atravessam o lugar social que ocupa enquanto mulher, negra, bissexual, residente em um estado com grandes índices de violência contra mulheres, juventude negra e população LGBTQIAP+.

Referências:
Kika Carvalho - Portas Vilaseca Galeria
KIKA CARVALHO | PROJETO AFRO
Perfil | Kika Carvalho — Piscina

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ANATOMIA DA VIOLÊNCIA #1, 2018. Desenho com aquarela de fabricação própria sobre papel, 192 x 66 cm. Foto: divulgação

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ÁGUAS QUE SUSTENTAM, 2019. Pintura em fachada, Museu do Pescador, Ilha das Caieiras, Vitória, ES. Projeto "Mulheres do Cais" do Cidade Quintal. Foto: divulgação

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Me Encontro (díptico), 2020. Acrílica sobre tela. Edição: única. 180 x 60 cm | 70.8 x 23.6 in.

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Encontro I (Série “Encontro”), 2020. Acrílica sobre tela. Edição: única. 20 x 30 cm | 7.8 x 11.8 in.

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Encontro XIV (Série “Encontro”), 2020. Acrílica sobre tela. Edição: única. 20 x 20 cm | 7.8 x 7.8 in.

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Série “Encontro – Yêda”, 2020, acrílica sobre tela, 150 x 200 cm

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Brasão nº 4 (Série “Brasões”), 2021. Acrílica sobre tela. Edição: única. 100 x 100 cm | 39.3 x 39.3 in.

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“Brasão nº 5”, 2020, acrílica sobre tela, 100 x 100 cm

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“Brasão nº 6”, 2020, acrílica sobre tela, 100 x 100 cm

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Sem título, 2020, [Série Saci]. Tinta acrílica sobre tela, 50x40cm.

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Abre caminhos, 2020 [Série Saci]Acrílica e giz pastel oleoso s/ tela1,00 x 1,50 m

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Série “Saci”, 2020, acrílica sobre tela, 100 x 150 cm

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Se a força do mar me vingasse as mágoas ( Série “Resistindo na boca da noite um gosto de sol”), 2021. Óleo sobre tela. 30 x 30 cm /11.8 x 11.8 in.

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"Resistindo na boca da noite um gosto de sol"

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"Resistindo na boca da noite um gosto de sol"

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Faz muito tempo que eu não sei o que é me deixar molhar (Série “Resistindo na boca da noite um gosto de sol”), 2021. Óleo sobre tela. 30 x 30 cm /11.8 x 11.8 in

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Sol brilhante (Série “Resistindo na boca da noite um gosto de sol”), 2021. Óleo sobre tela. 30 x 30 cm /11.8 x 11.8 in

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“Trajano”, 2020, acrílica sobre tela, 50 x 80 cm

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Beca pra Toga, 2021. Acrílica sobre tela. Edição: única. 80 x 80 cm | 31.4 x 31.4 in.

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“Ilha dos boys”, 2021, acrílica sobre tela, 80 x 100 cm

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“Zildando”, 2021, acrílica e giz pastel oleoso sobre tela, 100 x 150 cm

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Sem título, 2021, acrílica sobre tela, 200 x 150 cm

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LOVER 2. Óleo sobre tela, 150 x 100 cm. 

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A estruturação do ensino/aprendizagem de Artes no Brasil, ainda se encontra fundamentada em um eixo tradicional no qual o professor/a de artes conduz os seus conhecimentos a seus alunos utilizando imagens de obras artísticas somente como base auxiliadora para uma interpretação resumida, inviabilizando a construção do aluno/educando crítico, visionário, conhecedor de si e do seu social. Assim, para contrapormos a esse tradicional, trazemos as obras da artista visual Kika Carvalho.

A predominância da tonalidade azul presente nas obra de Kika Carvalho além de ser uma afirmação e reverência a tonalidade das peles pretas, também possui conexão com seu território de origem o estado do Espírito Santo, particularmente a ilha de Vitória, cercada pelo mar, potencializando um olhar artístico para nosso estado, onde suas artes ainda têm pouca visibilidade e projeção em relação a algumas regiões do país e do mundo. A partir da busca pela produção de novas narrativas, a artista evoca força e poder diante dos diversos espaços de apagamento, problematiza a questão da valorização da atuação e da luta da mulher negra no campo artístico, de sua ancestralidade e espiritualidade e da cultura afro-brasileira em suas obras.

Dessa maneira, ressaltamos que o professor ao aproximar os seus alunos de obras, como as produzidas por Kika Carvalho, que potencializam a busca de intimidade do ser individual juntamente com o ser social e a criticidade é capaz de auxiliar na construção de educandos questionadores e conhecedores de si e do seu meio.
Como na maioria das obras da artista, essa também traz a predominância do azul usado, particularmente, pela artista como símbolo de reafirmação e reverência à tonalidade das peles pretas, de modo a passar uma mensagem política de uma artista mulher, negra, jovem e bissexual que “se encontra” no campo das artes visuais, contrapondo-se todas as tentativas de apagamento da sociedade.

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Me Encontro (díptico), 2020. Acrílica sobre tela. Edição: única. 180 x 60 cm | 70.8 x 23.6 in.

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"Se encontre" / Leitura de imagem - Renata

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"Se encontre" / Leitura de imagem - Renata

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Na construção da obra "Me encontro (díptico)" (2020), Kika Carvalho faz uma representação do mar noturno o que nos remete à exploração do desconhecido e até ao conforto do eu sozinho. Os pés na água remetem a imersão ao ser engolido pelo caminho do oceano sem conseguir fugir da busca pelo “eu”, seduzido pelo inexplorado. A estrela remete a assertividade ainda mais numa cor tão conclusiva como o amarelo, os pontos cardeais remetem aos rumos que podem ser seguidos e o fato de estarem invertidos remete à decolonialidade. Já a luz, a forma das pinceladas e as demais técnicas que a artista utiliza na tonalidade predominante, o azul profundo, escuro e intenso, carrega uma certa densidade. Esse azul das profundezas oceânicas, nos remete a lugares mais turbulentos, mais inacessíveis, mais profundos e até obscuros do indivíduo solitário ali retratado.

De modo particular, inicialmente a obra nos leva a experienciar aquele momento reflexivo, turbulento, decisivo e sozinho quando o indivíduo decide escolher um novo caminho, aquele momento que ele "imerge" em busca de algo ainda desconhecido. Após passar o momento de imersão, a obra nos leva a experienciar um outro momento, o da a emersão, aquele momento de encontro do indivíduo consigo e com o mundo, aquele momento que ele emerge e tem a sensação de estar onde deveria estar e quando deveria estar, o sentimento de pertencimento.

A obra tem muita relação com a ancestralidade, a espiritualidade e a cultura afro-brasileira, o que acaba por potencializar a construção de um indivíduo explorador de si e das suas raízes. De maneira que, ao despertar nos educandos o interesse na história da população africana e afrodescendente contribui para a valorização do indivíduo com a sua própria imagem, origem e religiosidade, numa tentativa de quebrar com as influências de uma visão eurocêntrica.

Por anos as pessoas pretas sofreram diversas tentativas de apagamento histórico, social e estético, que ainda prevalecem visto as intensas tensões étnico-raciais em torno do mundo, tudo isso, levou a predileção e hipervalorização do fenótipo branco europeu não só nas representações como também nos espaços artísticos.

Contrapondo-se a isso, Kika Carvalho, como na maioria de seus trabalhos, também traz nessa pintura a predominância do azul usado, particularmente, pela artista como símbolo de reafirmação e reverência à tonalidade das peles pretas. De maneira que, atraves dessa nova abordagem em torno de representações de pessoas pretas, Kika, passa uma mensagem política de uma artista mulher, negra, jovem e bissexual que “se encontra” no campo das artes visuais, desafiando e indo contra todas as tentativas de apagamento.

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Abre caminhos, 2020 [Série Saci]Acrílica e giz pastel oleoso s/ tela1,00 x 1,50 m

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"Possibilidades" / Leitura de imagem - Eliândrea

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"Possibilidades" / Leitura de imagem - Eliândrea

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A obra “Abre Caminhos” (2020) da série Saci, criada no período de quarentena, evidencia o menino sapeca plantando bananeira para simbolizar toda a energia inconstante ligada a brincadeira e a forma que lidamos com isso. O modo que encaramos e tratamos a infância, a criança, sua perspicácia, destreza que por muitas vezes é emoldurada como imprópria. O que na verdade é apenas uma forma distinta de se articular, argumentar e se posicionar.

Kika Carvalho, retratada sua obra na forma figurativa de representação humana, utiliza a cor azul com predominância para expressar a força e a importância de sua ancestralidade e remeter a paisagem da Ilha de Vitória -ES. A potencialidade da racionalidade trabalhada em sua obra, por sua vez, está articulada para impulsionar a resistência para conquistar o conhecimento sobre os tantos saberes de origem afro-brasileira, em especial os não reconhecidos pela população. Valores imateriais e materiais como a espiritualidade, a religiosidade, as danças, as comidas e brincadeiras, com a intencionalidade de lutar contra a violência, o preconceito, e a violação dos direitos por meio dos conhecimentos individuais e sociais juntamente interligados.

A obra “Abre Caminhos'' nos leva a refletir quem nós éramos quando crianças, e quais infâncias  e direitos foram  ofertados, impostos ou negados a nós. Permite a indagação enquanto futuros professores\educadores, quais caminhos devemos e queremos  abrir para nos relacionar com as diversidades e as inquietações de nossas crianças, e de que maneira é possível estimular seus conhecimentos e questionamentos socialmente adquiridos para a construção do seu ser individual.