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Legado del arte musulmán, los azulejos andaluces plasmaron en sus diseños la evolución histórica de los diferentes estilos artísticos. Estas losetas de cerámica vidriada empleadas como revestimiento de muros y pavimentos que constituyen uno de los principales signos de identidad del arte y la arquitectura andaluces.

Los orígenes de los azulejos andaluces

Entre las numerosas tradiciones artísticas que han arraigado en Andalucía a lo largo de la historia destaca especialmente la de los denominados azulejos. Distinguida por aunar estética y funcionalidad, este tipo de decoración tiene sus precedentes en la Mesopotamia y el Egipto de la Antigüedad, civilizaciones a las que se les atribuyen los primeros ladrillos vidriados conocidos.

La aplicación de la cerámica vidriada recibió su impulso definitivo con la eclosión de la cultura islámica. Los musulmanes favorecieron el desarrollo de nuevas técnicas que permitieron explotar todo el potencial plástico de la cerámica vidriada, aunque el verdadero apogeo del azulejo se produciría durante el período nazarí, entre los siglos XIII y XV. Fue entonces cuando se sentaron las bases de un arte que seguiría evolucionando, incorporando diversas influencias estilísticas y avances tecnológicos.

Tipos de azulejos andaluces

La evolución de los azulejos andaluces estuvo marcada por los cambios en las técnicas pictóricas y de fabricación, dando lugar a estilos claramente diferenciados y característicos de cada época.

AZULEJOS NAZARÍES (s. XIII-XV)

Fundado en 1232, el reino nazarí fue el último reino musulmán de la península ibérica. Los sultanes de esta dinastía llevaron el arte andalusí a cotas de refinamiento sin precedentes, promoviendo la construcción de imponentes palacios en los que la austeridad del exterior contrastaba con la rica decoración de los espacios interiores.

La Alhambra de Granada, sede de la corte nazarí, se erigió en el gran escaparate del arte de ese período, entre cuyas manifestaciones destacan los zócalos de alicatados basados en la geometría. La zona de los Palacios Nazaríes, formada por el Mexuar, Comares y el palacio de los Leonesconcentran en sus muros una gran variedad de alicatados.

Los diseños que se repiten hasta el infinito se convirtieron en el elemento más reconocible de la decoración nazarí, aunque los artesanos de esa época también elaboraron azulejos de cuerda seca, en relieve y de reflejos metálicos. Esta última fue una de las especialidades de Málaga, el principal centro de producción de cerámica del reino, cuya loza dorada alcanzó fama tanto en el mundo árabe como en el cristiano.

AZULEJOS MUDÉJARES (s. XIV-XV)

A partir del siglo XI, la consolidación de los reinos cristianos del norte de la península ibérica propició su progresiva expansión hacia el sur, sobre territorios del al-Ándalus. Esta realidad social favoreció la difusión de modelos artísticos y técnicas de origen islámico. De este modo nació el arte mudéjar, un estilo híbrido que tuvo sus principales manifestaciones en la arquitectura y los trabajos artesanales, como la yesería, la talla de madera y la cerámica.

Los alicatados fueron un recurso común en la decoración mudéjar, sobre todo en las regiones en las que la presencia musulmana había sido notoria, caso de Andalucía. Así se evidencia en Sevilla y Córdoba, donde entre los siglos XIV y XV se elaboraron algunos de los conjuntos de alicatados más importantes del mudéjar, distinguidos por conservar los rasgos estilísticos esenciales de sus precedentes arábigos.

El Real Alcázar de Sevilla, proyectado en estilo mudéjar, exhibe una rica decoración ornamental elaborada por artesanos musulmanes, en la que destacan numerosos zócalos de alicatados que revisten los muros, cuyos diseños de tipo geométrico remiten a los de los mosaicos de los palacios de la Alhambra.

AZULEJOS ISABELINOS Y RENACENTISTAS (s. XV-XVI)

La conquista del reino de Granada por los Reyes Católicos en 1492 supuso el fin del último reducto de poder musulmán en la península ibérica y, con ello, la implantación de una nueva estética identificada con los preceptos cristianos. En esa época, el arte se caracterizó por una fusión de elementos góticos, mudéjares y renacentistas.

Esa amalgama formal se trasladó a la decoración de los azulejos andaluces, con la proliferación de tracerías, motivos vegetales y composiciones de inspiración textil. En los alfares de la ciudad se elaboraron azulejos con la técnica de la cuerda seca, con el dibujo trazado a pincel y luego coloreado, aunque la gran demanda hizo que posteriormente se adoptara el método de arista, que permitía agilizar considerablemente la producción gracias a la utilización de los moldes.

El pabellón de Carlos V del Real Alcázar de Sevilla, la Casa de Pilatos o la iglesia del convento de Santa Paula son algunos de los lugares donde se pueden encontrar muestras de azulejos isabelinos y renacentistas.

AZULEJOS PINTADOS (s. XVI-XVII)

Convertida en el centro del mundo, Sevilla acogió entre los siglos XV y XVI a numerosos comerciantes y artesanos extranjeros que deseaban ser partícipes de la prosperidad económica de la ciudad. Uno de ellos fue Francisco Niculoso Pisano, protagonista de toda una revolución en el azulejo andaluz. Este alfarero italiano estableció su taller en un barrio de gran tradición ceramista, Triana, en la década de 1490, y a él se debe la introducción del azulejo pintado, desconocido hasta entonces en España.

A esta innovación técnica se añadía un nuevo espíritu creativo, que aportaba al diseño pictórico la libertad e inspiración del artista, así como la difusión de motivos decorativos propios del Renacimiento italiano. Tras la muerte de Pisano en 1529, la técnica del azulejo pintado fue recuperada en la segunda mitad del siglo XVI, que hizo que los talleres de la capital andaluza alcanzaran su máximo renombre y surtieran de azulejos al resto de Europa y las colonias españolas de ultramar.

La iglesia de Santa Ana, el Palacio de la Condesa de Lebrija y el Museo de Bellas Artes de Sevilla son alguos de los lugares donde podemos encontrar azulejos pintados de la época.

AZULEJOS BARROCOS (s. XVII-XVIII)

La expulsión de los moriscos de los territorios de la Corona española decretada en 1609 por el rey Felipe III supuso un grave contratiempo para los talleres de cerámica andaluces, puesto que gran parte de su mano de obra pertenecía a este sector de la población. En este contexto, la Iglesia se convirtió en el mejor cliente de la industria azulejera. Esta circunstancia favoreció la proliferación de los denominados retablos cerámicos, muy influidos en su estilo por la escuela de pintura sevillana.

A partir del siglo XVIII, coincidiendo con la llegada al trono de los Borbones, comenzaron a adquirir un mayor protagonismo las piezas de temática profana, como las escenas galantes y de cacería. En todos los casos, el motivo pictórico ganó naturalidad en el dibujo, debido a la generalización de la técnica del azulejo pintado.

Edificios como el convento de la Encarnación y el Palacio Episcopal de Málaga incorporaron los azulejos barrocos como parte de su decoración.

AZULEJOS HISTORICISTAS (s. XIX-XX)

En la primera mitad del siglo XIX, los talleres cerámicos sevillanos entraron en crisis debido a las secuelas económicas de la guerra con Francia y la pérdida de las colonias españolas de América. El sector comenzaría a recuperarse tras la apertura en 1841 de la fábrica de loza del empresario británico Charles Pickman, ubicada en el antiguo monasterio de la Cartuja.

Diversos estudiosos de la cerámica andaluza se dedicaron a difundir los estilos y técnicas que habían caído en desuso con el tiempo, propiciando una etapa de esplendor creativo marcada por la excelencia artística y el respecto al legado de los siglos anteriores.

Los azulejos del convento de los Capuchinos de Sevilla, del Palacio de Crópani de Málaga y de palacios sevillanos como la casa de los Mensaque y el palacio de Monsalves exhiben azulejos historicistas de gran valor artístico.

AZULEJOS MODERNISTAS Y COSTUMBRISTAS (s. XX-XXI)

En 1929 Sevilla celebró la Exposición Iberoamericana, un evento dedicado a festejar el hermanamiento entre la península ibérica y el continente americano, que conllevó una profunda transformación del tejido urbano de la ciudad.

Esta circunstancia disparó la demanda de azulejos con motivos típicos andaluces y condujo a la industria cerámica de Sevilla a uno de sus momentos históricos de mayor producción. Al mismo tiempo, las fábricas sevillanas se beneficiaron de las aportaciones del modernismo, un movimiento que tuvo su plasmación en composiciones muy expresivas dominadas por la inspiración naturalista.

A principios del siglo XX, con el proceso de industrialización del mundo occidental, se produjo el desarrollo de la publicidad, una disciplina que en España adoptó el azulejo como uno de sus principales medios de difusión. De esta forma, a partir de la década de 1920 el azulejo se convirtió en un elemento común de las enseñas y rótulos de cafés, tiendas y todo tipo de establecimientos públicos, incluidas las sedes de instituciones oficiales.

El libro de Azulejos andaluces

Este libro de Azulejos andaluces recopila los diseños más representativos de la cerámica andaluza. A través de más de 300 fotografías, sus páginas realizan un recorrido cronológico por la evolución de las técnicas decorativas de los azulejos y los estilos pictóricos de cada época.

El libro fotográfico, editado por Dosde en un formato muy manejable, muestra la perfección técnica que exigía la decoración de los azulejos y de la cerámica andaluza. El libro completa la serie temática de libros de Sevilla publicados por la editorial.

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Legado del arte musulmán, los azulejos andaluces plasmaron en sus diseños la evolución histórica de los diferentes estilos artísticos. Estas losetas de cerámica vidriada empleadas como revestimiento de muros y pavimentos que constituyen uno de los principales signos de identidad del arte y la arquitectura andaluces.

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Presentes en parques, plazas, bares y casas, los azulejos acompañan desde hace siglos la decoración de numerosas regiones del Mediterráneo. Hoy están más vivos que nunca; de hecho, adoptan innovadores diseños. Son bellos y rebosan color. El azulejo jugó un papel fundamental en la estética de al-Andalus. Heredados de aquella cultura, hoy se incorporan a los nuevos modelos decorativos con otras formas. Aquí están descritas sus últimas claves.

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Trazado paso a paso de un alicatado de la Alhambra

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Visitas guiadas Granada y Alhambra | Guías locales expertos

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Esta semana nos ha maravillado un vídeo que encontramos en redes, en el que se recrea la forma artesanal de elaboración de los azulejos típicos del arte islámico, al estilo en el que se creaba el alicatado andalusí.

Nos recordó a un post que escribimos hace tiempo, sobre la construcción de un Palacio medieval en el s.XXI, realizada por el MET de Nueva York.

Nos ha gustado tanto el tema, que nos hemos animado a indagar un poco y escribir nuestro propio post sobre estas técnicas cerámicas artesanales, sobre los azulejos y en concreto, sobre las técnicas andalusíes para el alicatado.

En primer lugar nos hemos fijado en su etimología. Se llama alicatado, debido al instrumento principal que se usaba para cortar los bordes de las pequeñas piezas que luego se ensamblan, un al-qata'a, conocido en español como alicate. Esas baldosas o azulejos, del árabe az-zula'ij, son "piezas cerámicas impermeables, planas y de poco espesor fabricadas con un soporte arcilloso y recubrimiento vítreo: el esmalte cerámico".

Los andalusíes, primero los almorávides y los almohades, seguidos por los nazaríes y más tarde también los mudéjares, adaptaron esta forma de decorar sus edificios, que había sustituía los mosaicos implantados por los romanos. La pieza básica del mosaico clásico grecorromano son las teselas, pequeños trozos de mármol, de formas similares que se pueden intercambiar entre sí. Sin embargo, el alicatado con baldosas es más complejo, las piezas cerámicas se recortan a mano con diversas formas y tamaños que después se hacen encajar.

Del pasado nómada de los andalusíes, que remonta sus orígenes a antiguas tribus bereberes, proviene la costumbre de decorar con telas vistosas los interiores de sus jaimas. Al llegar a Al-Andalus, con lugares fijos donde establecerse, de las paredes de sus casas y palacios ofrecían colores y formas similares a las que tenían en el desierto. De ahí que los zócalos con los que se recubren las paredes se conozcan como paños.

Elaboración del alicatado andalusí: arte islámico

Su proceso de elaboración, como se puede apreciar en este video, y en el que vimos del Museo Metropolitano de Nueva York, es bastante laborioso.

Para comenzar, se prepara el "bizcocho" , una mezcla de arcilla decantada, pisada y amasada. Después, se les da un baño de de color con diferentes minerales, como el cobre, el cobalto, el hierro o el manganeso, arenas o galena. En época nazarí se desarrolló también una cerámica de lujo, con "reflejo metálico" o de "losa dorada" en la que sometían las piezas a una última cocción, a fuego muy bajo "de oxígeno" y menor temperatura. Así, la mezcla de sulfuro de oro y cobre llegaba a la oxidación. Era frecuente, también, añadir óxido de cobalto con lo que se conseguían unos tonos azules y dorados.

Después del color, comienza el proceso de cocción en los hornos y se enfría durante un día entero para conseguir una "galleta" de cerámica que se marca. Posteriormente se recorta con una picola o con alicates para darle forma.

A continuación, las pequeñas piezas cerámicas se colocan hacia abajo, se cubren de yeso. Una vez seca y limpia se coloca sobre la superficie que se quiera decorar.

Formas del alicatado andalusí

Las pequeñas piezas de barro y vidrio forman figuras geométricas cuando se unen entre sí para componer diferentes motivos decorativos.

El uso de elementos puramente geométricos para crear patrones elaborados se convirtió en una sofisticada forma de decoración. El atractivo de la decoración geométrica islámica reside en la interrelación lógica de partes, reflejando en forma abstracta el orden subyacente encontrado en la naturaleza, donde todas y cada una de las partes forman un todo indivisible.

Así, la geometría era una manifestación más en el arte islámico de la creencia en la unidad de Dios, Alá, entre la multiplicidad, de una forma abstracta y sencilla.

Puedes encontrar más información en estos interesantes blogs: Legado Nazarí, Fotent o Al-Yarrar.

Una maravilla que merece la pena presenciar directamente. ¿Te vienes a una de nuestras visitas por la Alhambra? 😉

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El alicatado andalusí: obras maestras de artesanía en las paredes

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Nos maravilla la cerámica artesanal, los azulejos que recubren los edificios andalusíes, y en concreto, en las técnicas de alicatado andalusí

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En los primeros tiempos del Islam surge un arte rico y variado basado en la tradición clásica, en el arte bizantino, en el persa y en el de los pueblos orientales que conquista paulatinamente el imperio islámico. Sin embargo, la originalidad de las estructuras arquitectónicas y los motivos ornamentales dan como fruto un arte propio, típicamente musulmán. En todas las creaciones artísticas islámicas se advierte un indiscutible parentesco, vocabulario y denominador cultural comunes.

La ornamentación es sin duda uno de los aspectos que más ha contribuido a la unificación del arte musulmán. Los mismos temas decorativos aparecen tanto en la arquitectura como en las artes suntuarias con independencia del material, la escala o la técnica empleada. La gran profusión de superficies decoradas hace que las estructuras queden parcialmente camufladas, mientras que mediante la repetición de motivos a menudo geométricos y la sabia combinación de materiales y texturas, se logra un efecto tridimensional que dota a los edificios de un cierto misterio y ligereza. La luz y el agua son elementos indispensables para la consecución de este efecto casi irreal. Tanto en los edificios como en los objetos decorativos, la caligrafía, los motivos geométricos y los motivos vegetales estilizados, también llamados atauriques, abigarran el espacio en una armoniosa interrelación.

Los motivos figurativos aparecen a menudo en los objetos domésticos, contrariando la creencia popular de que la tradición musulmana los prohíbe, aunque en realidad, ciertamente los desaconseja, ya que la divinidad perdería su carácter trascendental e inmaterial al intentar ser representada; por ello, nunca existen figuraciones en los edificios religiosos. Otro de los elementos decorativos arquitectónicos más característico son los mocárabes, que separan determinados espacios y están conformados de alvéolos semi-esféricos o prismáticos que se repiten y superponen, como en un auténtico enjambre.

Entre las artes decorativas de al-Andalus merecen ser destacadas las arquetas y botes de marfil preciosamente tallados, los almireces, pebeteros y grifos en bronce, los objetos de madera tallada, los ataifores, lebrillos, jarras y jofainas de cerámica vidriada, las pilas de abluciones y cipos funerarios de mármol, la orfebrería en oro, los tejidos en seda bordada y los libros encuadernados e iluminados.

En cuanto a la arquitectura, son numerosos los edificios andalusíes que aún se pueden admirar en la Península Ibérica. Entre los de carácter religioso constan las mezquitas. Entre las partes que suelen componer las mezquitas se encuentran el alminar, desde el que el almuédano convoca a la oración cinco veces al día, el patio, o sahn, en el normalmente hay una fuente para realizar las abluciones, la sala de oración de la mezquita, llamada haram, que suele configurarse como una gran sala hipóstila, con naves perpendiculares a la qibla. Las naves extremas se prolongan en ocasiones rodeando el patio. El muro de la qibla indica la orientación de la misma, normalmente hacia La Meca, y en él que se halla el mihrab. Entre las mezquitas que existieron en al-Andalus sobresale sin duda alguna la de Córdoba. Se conservan otras de carácter mucho más humilde en núcleos rurales, como la de Almonaster la Real (Huelva), actualmente convertida en iglesia.

Otro de los edificios más característicos del mundo musulmán son las medersas, o madrazas, destinadas a la enseñanza de las ciencias religiosas y la jurisprudencia. Éstas se articulaban en torno a un patio al que se abrían cuatro grandes salas o iwanes, y sobre el que daban las habitaciones de los estudiantes. Como ejemplo, aún se conserva un sector de la madraza de Granada, pero las más espectaculares son las madrazas meriníes de Fez, en especial la Bu Inania.

También dotados de carácter religioso, se levantaban en al-Andalus numerosos mausoleos en los que se enterraba a santones y figuras notables. Estaban cubiertos de cúpulas y solían tener planta cuadrada.

En el terreno de la arquitectura militar cabe mencionar la fortificación de las ciudades mediante murallas que presentan torres defensivas a tramos regulares. Suelen estar precedidas por una barbacana, y cuentan con un parapeto almenado. Las puertas de acceso se estructuran a veces en recodo. Dentro de las fortificaciones de este tipo, presentan gran interés las murallas de Niebla y las de Sevilla. Las alcazabas son también construcciones típicamente defensivas que en ciertas ocasiones albergaban en su recinto auténticas ciudades residenciales, como es el caso de la de Málaga y la de Almería. Dentro de la arquitectura residencial destacan también los palacios y alcázares y las ciudades palatinas, algunos tan suntuosos como los de la Alhambra y Madinat al-Zahra.

Otra de las características de la arquitectura en al-Andalus es la gran profusión de baños o hammam, esenciales para la higiene, pero con numerosas funciones más, como la religiosa, la social, etc. Derivados de las termas clásicas, están integrados por varias estancias en las que la temperatura varía de forma progresiva. Para ello se distribuye de forma subterránea el aire que previamente se calienta mediante un horno. Ronda y Jaén disponen de magníficos ejemplos, pero se conservan cerca de un centenar de baños en toda la Península Ibérica.

Finalmente, no hemos de olvidar muchos otros espacios característicos de las ciudades andalusíes, como las alcaicerías, recintos cerrados en el interior del zoco en los que se venden las mercancías más preciadas. Es interesante, en este sentido, la alcaicería que se conserva, aunque reconstruida, en Granada. Las alhóndigas o funduq se destinaban, en cambio, a almacenar productos y para alojamiento de mercaderes, de ahí la palabra fonda. Aún se conserva un notable ejemplo en Granada: el llamado Corral del Carbón.

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Arte y arquitectura - El legado andalusi

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En los primeros tiempos del Islam surge un arte rico y variado basado en la tradición clásica, en el arte bizantino, en el persa y en el de los pueblos orientales que conquista paulatinamente el imperio islámico. Sin embargo, la originalidad de las estructuras arquitectónicas y los motivos ornamentales dan como fruto un arte propio, típicamente musulmán.

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Tutorial #176  - Cómo dibujar un patrón islámico/4 variantes- How to draw an islamic pattern

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fotos de muchos mosaicos andalusí para coger inspiración

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El arte andalusí: un legado cultural inigualable

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Según la inteligencia artificial La llegada de los musulmanes a la península ibérica en 711 d.C. marcó el inicio de un período de gran efervescencia cultural, científica y artística. Al-Ándalus se convirtió en un crisol en

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Visitas guiadas Granada y Alhambra | Guías locales expertos

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Esta semana nos ha maravillado un vídeo que encontramos en redes, en el que se recrea la forma artesanal de elaboración de los azulejos típicos del arte islámico, al estilo en el que se creaba el alicatado andalusí.

Nos recordó a un post que escribimos hace tiempo, sobre la construcción de un Palacio medieval en el s.XXI, realizada por el MET de Nueva York.

Nos ha gustado tanto el tema, que nos hemos animado a indagar un poco y escribir nuestro propio post sobre estas técnicas cerámicas artesanales, sobre los azulejos y en concreto, sobre las técnicas andalusíes para el alicatado.

En primer lugar nos hemos fijado en su etimología. Se llama alicatado, debido al instrumento principal que se usaba para cortar los bordes de las pequeñas piezas que luego se ensamblan, un al-qata'a, conocido en español como alicate. Esas baldosas o azulejos, del árabe az-zula'ij, son "piezas cerámicas impermeables, planas y de poco espesor fabricadas con un soporte arcilloso y recubrimiento vítreo: el esmalte cerámico".

Los andalusíes, primero los almorávides y los almohades, seguidos por los nazaríes y más tarde también los mudéjares, adaptaron esta forma de decorar sus edificios, que había sustituía los mosaicos implantados por los romanos. La pieza básica del mosaico clásico grecorromano son las teselas, pequeños trozos de mármol, de formas similares que se pueden intercambiar entre sí. Sin embargo, el alicatado con baldosas es más complejo, las piezas cerámicas se recortan a mano con diversas formas y tamaños que después se hacen encajar.

Del pasado nómada de los andalusíes, que remonta sus orígenes a antiguas tribus bereberes, proviene la costumbre de decorar con telas vistosas los interiores de sus jaimas. Al llegar a Al-Andalus, con lugares fijos donde establecerse, de las paredes de sus casas y palacios ofrecían colores y formas similares a las que tenían en el desierto. De ahí que los zócalos con los que se recubren las paredes se conozcan como paños.

Elaboración del alicatado andalusí: arte islámico

Su proceso de elaboración, como se puede apreciar en este video, y en el que vimos del Museo Metropolitano de Nueva York, es bastante laborioso.

Para comenzar, se prepara el "bizcocho" , una mezcla de arcilla decantada, pisada y amasada. Después, se les da un baño de de color con diferentes minerales, como el cobre, el cobalto, el hierro o el manganeso, arenas o galena. En época nazarí se desarrolló también una cerámica de lujo, con "reflejo metálico" o de "losa dorada" en la que sometían las piezas a una última cocción, a fuego muy bajo "de oxígeno" y menor temperatura. Así, la mezcla de sulfuro de oro y cobre llegaba a la oxidación. Era frecuente, también, añadir óxido de cobalto con lo que se conseguían unos tonos azules y dorados.

Después del color, comienza el proceso de cocción en los hornos y se enfría durante un día entero para conseguir una "galleta" de cerámica que se marca. Posteriormente se recorta con una picola o con alicates para darle forma.

A continuación, las pequeñas piezas cerámicas se colocan hacia abajo, se cubren de yeso. Una vez seca y limpia se coloca sobre la superficie que se quiera decorar.

Formas del alicatado andalusí

Las pequeñas piezas de barro y vidrio forman figuras geométricas cuando se unen entre sí para componer diferentes motivos decorativos.

El uso de elementos puramente geométricos para crear patrones elaborados se convirtió en una sofisticada forma de decoración. El atractivo de la decoración geométrica islámica reside en la interrelación lógica de partes, reflejando en forma abstracta el orden subyacente encontrado en la naturaleza, donde todas y cada una de las partes forman un todo indivisible.

Así, la geometría era una manifestación más en el arte islámico de la creencia en la unidad de Dios, Alá, entre la multiplicidad, de una forma abstracta y sencilla.

Puedes encontrar más información en estos interesantes blogs: Legado Nazarí, Fotent o Al-Yarrar.

Una maravilla que merece la pena presenciar directamente. ¿Te vienes a una de nuestras visitas por la Alhambra? 😉

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El alicatado andalusí: obras maestras de artesanía en las paredes

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Nos maravilla la cerámica artesanal, los azulejos que recubren los edificios andalusíes, y en concreto, en las técnicas de alicatado andalusí