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Francisca Edviges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847 – Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935), foi uma compositora, instrumentista, maestrina e abolicionista brasileira.

Pioneira musicista, Chiquinha foi a primeira pianista chorona (musicista de choro), autora da mais conhecida marcha carnavalesca com letra ("Ó Abre Alas", 1899) e também a primeira mulher a reger uma orquestra popular no Brasil. Em uma época em que imperavam as valsas, polcas e tangos no cenário musical de elite no Brasil, Chiquinha incorporava em suas composições a diversidade encontrada na música das classes mais baixas.

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Chiquinha Gonzaga nasceu no dia 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro, em uma família de classe média. Seu pai era um militar influente, e sua mãe era uma mulher negra e pobre. Desde a infância, demonstrou grande talento para a música, aprendendo a tocar piano com facilidade. Apesar da criação rígida e conservadora, sua paixão pela música cresceu e se destacou desde cedo.

Aos 16 anos, Chiquinha foi obrigada a se casar com um oficial da Marinha, como era comum na época. No entanto, o casamento foi infeliz, e ela acabou se separando poucos anos depois, uma decisão considerada escandalosa para uma mulher naquele tempo. Por ter rompido com os padrões sociais, enfrentou preconceito e dificuldades, mas decidiu seguir a vida como musicista, tornando-se uma das primeiras mulheres a viver da música no Brasil.

Após a separação, começou a se apresentar em casas de família e a compor. Sua primeira composição de sucesso foi a polca "Atraente", lançada em 1877, que já mostrava seu talento e estilo inovador. Pouco tempo depois, ela passou a trabalhar com teatro de revista, um gênero teatral popular, compondo músicas para peças e se tornando referência nesse meio artístico.

Ao longo da vida, compôs mais de duas mil músicas, entre peças teatrais, canções populares e obras instrumentais. Seu trabalho foi fundamental para a valorização da música feita por mulheres e para a abertura de espaço feminino no meio artístico.

Chiquinha viveu até os 87 anos e faleceu no dia 28 de fevereiro de 1935, no Rio de Janeiro.

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Rosa Maria de Lima, mae de Chiquinha Gonzaga. Fonte: Chiquinha Gonzaga, uma história de vida, por Edinha Diniz, Editora Zahar, 2009.

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José Basileu Neves Gonzaga, pai de Chiquinha Gonzaga. Fonte: Chiquinha Gonzaga, uma história de vida, por Edinha Diniz, Editora Zahar, 2009.

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1932 – Chiquinha Gonzaga, 85 anos. Fonte: Chiquinha Gonzaga, uma história de vida, por Edinha Diniz, Editora Zahar, 2009.

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Chiquinha Gonzaga exerceu papel central na construção da cultura musical brasileira. Em uma época marcada por preconceitos de gênero e raça, ela desafiou os padrões sociais e artísticos, tornando-se a primeira mulher maestrina do Brasil e uma das fundadoras da música popular urbana do país. Sua trajetória foi marcada por inovação, resistência e um profundo compromisso com a valorização da cultura brasileira.

Na cultura brasileira, Chiquinha foi pioneira em diversos gêneros musicais. Tornou-se a primeira pianista de choro, estilo nascido da mistura entre música europeia e ritmos afro-brasileiros. Sua habilidade no piano e sua sensibilidade para a mistura rítmica abriram caminhos para uma música urbana, viva e autenticamente nacional. Ela compôs em ritmos variados como choro, polca, tango, valsa, modinha e lundu, criando uma linguagem sonora que refletia a miscigenação do Brasil.

Entre suas obras mais emblemáticas está “Ô Abre Alas” (1899), considerada a primeira marcha carnavalesca da história. Composta para o cordão Rosa de Ouro, essa música rompeu com os moldes das polcas e valsas europeias e deu nova cara ao Carnaval brasileiro. Sua melodia alegre e contagiante não apenas animou as ruas do Rio, como inaugurou o gênero das marchinhas, que viria a influenciar diretamente o surgimento do samba carnavalesco.

Outra obra fundamental é “Corta Jaca” (1895), um tango brasileiro que muitos consideram o primeiro maxixe, ritmo urbano nascido da fusão entre a habanera, o lundu e a polca. Reapresentada em 1904, a música se popularizou rapidamente, provocando polêmica entre os mais conservadores, mas encantando o público. Com isso, Chiquinha ajudou a consolidar o maxixe como estilo precursor do samba e da música popular de dança no Brasil.

Ao longo de sua vida, Chiquinha Gonzaga compôs cerca de 300 peças musicais, muitas para o teatro de revista, um dos principais espaços culturais da virada do século XIX para o XX. Músicas como as da peça Forrobodó (1901), por exemplo, refletiam os costumes e o humor do povo carioca, aproximando a música da vida cotidiana.

Sua música incorporava a síncope e o ritmo que mais tarde se tornariam marcas do choro, do samba e de outras formas populares. Ela ajudou a criar uma estética sonora nacional, valorizando a cultura popular em um período ainda fortemente influenciado por modelos europeus. Sua trajetória contribuiu diretamente para a formação de uma identidade cultural brasileira, sobretudo na música.

Além de seu legado artístico, Chiquinha foi uma defensora da liberdade de expressão e dos direitos autorais, fundando a primeira sociedade brasileira de proteção aos autores. Sua obra permanece como símbolo da resistência feminina, da criatividade e da mistura cultural que define o Brasil.

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Músicas mais famosas de Chiquinha Gonzaga

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Músicas mais famosas de Chiquinha Gonzaga

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1. "Ô Abre Alas" (1899)

Primeira marcha carnavalesca do Brasil.

Composta para o cordão carnavalesco Rosa de Ouro.

Tornou-se símbolo do Carnaval e é cantada até hoje.

2. "Corta Jaca" (1895)

Tango brasileiro que depois se consolidou como maxixe.

Escandalizou a elite da época pela sensualidade e irreverência.

Popularizado em 1904 com a peça Zizinha Maxixe.

3. "Forrobodó" (1901)

Trilha da peça teatral homônima, um enorme sucesso popular.

Mistura de humor, crítica social e música dançante.

4. "Atraente" (1877)

Primeira polca de sucesso de Chiquinha, muito executada em saraus e salões.

Destaca-se por sua leveza e ritmo fluido, característico do choro.

5. "Lua Branca" (data incerta)

Uma de suas músicas mais emocionais e líricas.

Gravada por diversos artistas ao longo do século XX.

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Dircinha & Linda Baptista - Ô ABRE ALAS - Chiquinha Gonzaga

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Orquestra Brasileira - O Guarani / Gaúcho (Carlos Gomes - Chiquinha Gonzaga)

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Atraente (Chiquinha Gonzaga por Hercules Gomes) - “No Tempo da Chiquinha”

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Composta em 1884, avalsa Walkyria foi escrita para a opereta em 1 ato A corte na roça, que marcou a estreia de Chiquinha como autora de música para teatro. Com libreto de Palhares Ribeiro, a peça foi representada no Teatro Príncipe Imperial em janeiro de 1885. Publicada por Buschmann e Guimarães, em 1885, é considerada por alguns como sua melhor valsa. São as primeiras notas do tema desta valsa que estão no famoso broche de ouro da maestrina, presente de seus colegas da imprensa em festa artística no Teatro Recreio Dramático, em 29 de julho de 1885. Walkyria foi escrita também para orquestra de salão: flauta e oboé, clarinetes, trompas, fagotes, cornetins, trombones, 1º violino, 2º violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Sua primeira neta, filha de João Gualberto e Rita de Andrade Paim, nascida em 1890, recebeu o nome desta valsa.

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Walkyria (Chiquinha Gonzaga por Hercules Gomes) - “No Tempo da Chiquinha”

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Chiquinha Gonzaga teve impactos sociais profundos e pioneiros no Brasil, especialmente no final do século XIX e início do século XX. Ela foi a primeira maestrina do país e uma das primeiras mulheres a viver da música, rompendo com padrões de gênero ao seguir uma carreira musical em uma época em que isso era considerado inadequado para mulheres. Aos 18 anos, abandonou o casamento para preservar sua liberdade artística, um ato extremamente ousado para o período. Chiquinha enfrentou diversos preconceitos — de classe, de gênero e racial — por ser mulher, musicista popular e ligada a ambientes como o teatro de revista e o carnaval, que eram malvistos pelas elites conservadoras. Sua música unia elementos eruditos e populares, contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira e da expressão popular.

Além disso, ela se engajou politicamente no movimento abolicionista, chegando a vender partituras para ajudar na compra de alforrias de pessoas escravizadas. Era defensora da República, dos direitos civis e da liberdade individual. No campo da música, foi responsável por transformar o carnaval brasileiro em uma festa popular e democrática, ao compor a primeira marchinha de carnaval, “Ó Abre Alas”. Também teve papel fundamental na consolidação da música popular urbana brasileira, que mais tarde influenciaria o samba. Sua trajetória continua sendo uma forte referência para gerações futuras, especialmente para mulheres na música e nas artes, tornando-se um símbolo de resistência, empoderamento feminino e liberdade artística.

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O maior nome feminino da música popular brasileira e "uma das fundadoras da MPB" são epítetos dedicados a Chiquinha Gonzaga pelo conceituado Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. "Está certíssimo, Chiquinha é artista das mais importantes para a música brasileira", confirma o jornalista, músico e pesquisador Ayrton Mugnaini Jr., autor do livro A jovem Chiquinha Gonzaga. "Com a distinção de ser mulher num tempo em que o Brasil era ainda mais machista do que atualmente." A carioca Francisca Edviges Neves Gonzaga (1847-1935), conhecida como Chiquinha Gonzaga, realmente foi uma mulher rica em pioneirismos. Quem se aventura em algum bloco carnavalesco possivelmente vai ouvir pelo menos um grande sucesso composto por ela: Ó abre alas, marchinha de 1899 que se tornou um símbolo do Carnaval do Rio de Janeiro. "De fato, ela é uma referência das mais importantes na história da música popular do Brasil. E até da cultura brasileira, eu diria", comenta o músico Alberto Tsuyoshi Ikeda, professor na Universidade de São Paulo (USP) e consultor da cátedra Kaapora da Diversidade Cultural e Étnica na Sociedade Brasileira, da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Gonzaga teve ainda papéis importantes como abolicionista – sua mãe era filha de uma escravizada —, como ativista em prol dos direitos dos autores e como uma mulher de vanguarda – foi a primeira maestra a reger uma orquestra no Brasil. Conscientemente ou não, empunhava também uma luta feminista. "O fato de ter sido uma mulher atuando profissionalmente num universo quase todo composto por homens é uma dimensão relevante do ponto de vista social e político, desde a chamada primeira onda do movimento feminista, nos anos 1920", frisa o antropólogo Rafael do Nascimento Cesar, pesquisador na USP e autor do livro Compondo Chiquinha Gonzaga. "Já naquela época, Chiquinha Gonzaga era chamada de feminista em alguns jornais, mesmo ela jamais tendo reivindicado essa denominação." "Com seu amor incondicional à música, não se viu subjugada pela sociedade em que vivia", diz a especialista Carla Crevelanti Marcílio, mestra em música e professora na Universidade Metropolitana de Santos (Unimes). "Considerada uma das figuras mais revolucionárias da música brasileira, tanto artística quanto socialmente, lutou pelos menos favorecidos e se envolveu ativamente no movimento abolicionista, utilizando sua música como ferramenta. Além disso, "deu dinheiro, tempo e ajuda a todos na mesma luta". Poucos dias após sua morte em 28 de fevereiro de 1935, realizou-se o primeiro desfile oficializado de Carnaval do Rio, com subvenção da prefeituras. Alas que ela ajudou a abrir, mas que, infelizmente, não pôde testemunhar.

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Chiquinha Gonzaga também teve impactos econômicos relevantes para sua época, especialmente por abrir caminhos para a profissionalização da música no Brasil. Ao ser uma das primeiras mulheres a viver exclusivamente da sua arte, ela desafiou a lógica econômica dominante, que restringia a atuação feminina ao ambiente doméstico, mostrando que era possível para uma mulher se sustentar financeiramente por meio da música. Ela compôs mais de duas mil peças, entre músicas populares, valsas, polcas e trilhas para teatro, criando uma produção musical extensa que movimentava o mercado cultural e editorial. Suas partituras eram vendidas em grande escala, gerando renda tanto para ela quanto para editoras e intérpretes, e ajudando a estruturar a cadeia produtiva da música no Brasil.

Além disso, ao popularizar gêneros acessíveis ao grande público, como as marchinhas e músicas de carnaval, ela contribuiu para o desenvolvimento de uma indústria cultural incipiente, que começou a se organizar ao redor de eventos populares e da circulação de partituras. Chiquinha também atuou como empresária de si mesma, negociando diretamente com teatros e produtores, o que era raro até mesmo entre homens da época. Sua atuação econômica pioneira influenciou não só o papel da mulher na economia criativa, mas também ajudou a consolidar a música como uma atividade profissional viável e valorizada no país.