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👨‍🏫 Nombre:

Edison Rubio Buitrago

📚 Profesión:

Maestro en Música

🏫 Cargo Actual:

Docente de Educación Artística – Música
Institución Educativa Juan Jacobo Rousseau
Municipio de Arauquita, Arauca – Colombia

🧩 Perfil Profesional:

Soy un educador comprometido con la formación artística y musical de niños y jóvenes, convencido del poder transformador de la música en los procesos de aprendizaje y desarrollo humano. Mi enfoque pedagógico integra el uso de tecnologías educativas, metodologías activas y recursos digitales interactivos como Chrome Music Lab, promoviendo experiencias significativas y creativas dentro del aula.

🎯 Intereses Profesionales:

Uso pedagógico de TIC en la enseñanza musical

Diseño de propuestas didácticas innovadoras

Educación musical para la paz y la inclusión

Recursos Educativos Digitales (RED) aplicados al arte

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Explorar los elementos básicos del sonido mediante herramientas interactivas digitales en la clase de música.

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Identificar las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) mediante simuladores digitales interactivos en clase.

Crear secuencias musicales básicas utilizando plataformas digitales para fomentar la creatividad y la escucha activa.

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Se utilizará una metodología basada en el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), donde los estudiantes experimentan con herramientas del Chrome Music Lab para crear una pieza musical simple. Se fomenta el trabajo colaborativo, la exploración libre y la presentación final del producto musical.

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Los recursos seleccionados del Chrome Music Lab permiten a los estudiantes:

Visualizar conceptos abstractos del sonido.

Comprender estructuras musicales básicas.

Desarrollar habilidades de composición digital.

Además, su interfaz amigable facilita el aprendizaje autónomo y experimental.

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💻 RED Funcionales (Recursos Digitales Utilizados)

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💻 RED Funcionales (Recursos Digitales Utilizados)

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🎹 1. Song Maker

Enlace: https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker

Justificación: Permite crear melodías y ritmos, ideal para introducir conceptos de pulso, compás y estructura musical.

Límites o precauciones: Requiere acceso a internet y puede resultar complejo para estudiantes que no están familiarizados con los patrones rítmicos. Se sugiere acompañamiento docente.

🧬 2. Sound Waves

Enlace: https://musiclab.chromeexperiments.com/Sound-Waves

Justificación: Muestra visualmente cómo viajan las ondas sonoras y cómo varían según la frecuencia. Útil para abordar el tema del timbre y la frecuencia.

Límites o precauciones: Es un recurso visual, no interactivo en términos musicales, por lo que debe usarse como apoyo explicativo.

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How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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🌟 Desarrollo de la estrategia en el aula

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🌟 Desarrollo de la estrategia en el aula

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Introducción y motivación:
Se presenta a los estudiantes el reto: “Crear una composición musical digital que exprese una emoción o cuente una pequeña historia sonora”. Se exploran ejemplos previos y se introducen los recursos digitales.

Exploración guiada de los RED:
Los estudiantes, en parejas o grupos pequeños, interactúan con los módulos Song Maker y Sound Waves de Chrome Music Lab. Se fomenta la curiosidad, la experimentación libre y la observación.

Diseño del proyecto musical:
Cada grupo selecciona una idea para su composición (ej. una escena de la vida cotidiana, un sentimiento, un personaje, etc.). Usan Song Maker para organizar ritmos, melodías y timbres digitales que reflejen su tema.

Socialización del producto:
Los grupos comparten sus composiciones en la clase a través de un audio, explicando brevemente su proceso creativo, los desafíos encontrados y las decisiones musicales tomadas.

Retroalimentación y reflexión:
Se realiza una puesta en común con preguntas como:

¿Qué aprendiste sobre la música al usar estas herramientas digitales?

¿Cómo cambió tu forma de escuchar y crear música?

¿Qué retos enfrentaste al trabajar en grupo con tecnología?