# data[].attributes.body
In modern days, when the world is changing so rapidly, the field of Arts and Design gets strongly influenced by AI in many ways. Artificial intelligence uses human-made artworks to produce average pieces for common use. The concepts of AI and copyright rise strong philosophical questions. What is right, and what is wrong?

However, the issue of theft and piracy has been around for ages. Let's dive into this topic, and share our opinions!

All the hard work put into obtaining an education, numerous hourly and financial investments, facing the obstacles of circumstances and monitoring self-doubt—it all didn’t seem to matter anymore. — Nic Annette Miller

# data[].attributes.attachment_caption
The Narkomfin building (1932) by Ginzburg

# data[].attributes.headline
Never copy, only surpass: plagiarism versus innovation in architectural imitation

# data[].attributes.subject
Never copy, only surpass: plagiarism versus innovation in architectural imitation

# data[].attributes.body
"There is a blurred and subtle distinction between architectural imitation as an act of plagiarism, and replication and innovation as an integral and progressive phase of the active design process." — Anna Sloane Wood, architect and researcher.

The method of copying and pasting in architecture was not as controversial or sensational as it is today. For example, Le Corbusier's 20th-century icon, the "Unité d'Habitation", has been replicated throughout Europe since the construction of Cité Radios in Marseille. What's more, even the ‘original’ was inspired (stolen) by the Narkomfin building, designed by a Soviet architect.

In life, there is a fine line between simply repeating someone else's experience and inspired rethinking that gives birth to something new. Everything we create or experience is based on what came before us — on the ideas, actions, and feelings of others. Life cannot be reduced to ‘copy and paste’ — it is constantly changing under the influence of those who live it.

The problem with plagiarism is that it stops development and takes away the meaning of creation. By copying someone else's work without thinking, a person adds nothing new, but only repeats what has already been said. This destroys individuality and the living process of inspiration.

# data[].attributes.headline
Вітання! Разом зі студ

# data[].attributes.body
Вітання! Разом зі студентами ми підготували власні есе до Тижня академічної доброчесності в межах проєкту "Діалог з класиком про доброчесність".

Наше завдання було таким: "Знайдіть вислів відомого митця минулого або сучасності про плагіат (запозичення чужих ідей у творчості). Запишіть цитату; поясніть, чому Ви обрали саме її; висловіть власний погляд про те, де проходить межа між натхненням і копіюванням у дизайні та чи завжди використання чужих ідей є плагіатом?".

На віртуальній дошці можна прочитати уривки з есе наших студентів.

Було дуже цікаво ознайомитися із думками студентів про їхнє ставлення до академічної доброчесності та плагіату.

Ми раді поділитися цим з вами! Можливо, думки студентів надихнуть вас на нові обговорення і власні висновки.

Будемо вдячні за ваші коментарі та відгуки на віртуальній дошці :)

# data[].attributes.headline
«Гарні художни

# data[].attributes.body
«Гарні художники копіюють, великі - крадуть» (П. Пікассо)

Я обрала саме цю цитату, тому що вона дуже точно передає складність питання про межу між натхненням і плагіатом. Пікассо мав на увазі, що справжній митець не просто копіює чужу ідею, а переосмислює її, створюючи щось нове і неповторне.

На мою думку, межа між натхненням і копіюванням проходить там, де закінчується власна творчість. Якщо людина бере ідею, але змінює її, додає власне бачення, сенси чи форму - це натхнення. Але якщо робота повторює чужу без суттєвих змін - це вже плагіат.

У дизайні важливо вміти навчатися від інших, проте завжди додавати частинку себе. Використання чужих ідей не є плагіатом, якщо вони трансформуються у щось нове та оригінальне. (Р. В.)

# data[].attributes.headline
"Мистецтво - ц

# data[].attributes.body
"Мистецтво - це або плагіат, або революція" (П. Гоген).

Я обрала саме цю цитату, бо вона передає суть творчості як постійний пошук нового.

Гоген вважав, що справжнє мистецтво народжується лише тоді, коли митець виходить за межі звичайного, не копіює, а створює власний світ. Але і в сучасному дизайні це вислововлювання теж актуальне. Дизайнер може надихатися чужими ідеями, але має перетворювати їх, додавати свій стиль і бачення. Запозичення ідей є нормальним процесом, адже всі ми вчимося, спостерігаючи за роботами інших.

Навіть не усвідомлюючи цього, наш мозок запам'ятовує різні деталі, техніки та ідеї. Тому іноді бувають випадки, коли художник упевнено сам придумав ідею, але знайдеться робота, яка має дуже схожий вигляд. Це стосується і музики, адже багато пісень звучать однаково, хоча автори ніяк не пов'язані між собою і мають індивідуальний стиль.

Якщо дизайнер лише повторює чужу роботу без змін, буквально копіює, - то це плагіат. Але якщо він трансформує запозичену ідею, додає новий зміст і ідею, - то це вже є творчістю.

Тому я вважаю, що не будь-яке використання чужих ідей є плагіатом.

# data[].attributes.headline
"Молоді поети 

# data[].attributes.body
"Молоді поети наслідують, зрілі поети крадуть" (Т. Еліот)

Я вибрав цю цитату, тому що вона підкреслює еволюцію творчої особистості. Під "наслідуванням" мається на увазі початковий етап, коли молодий митець вчиться, копіюючи стиль, техніки або ідеї інших. Це нормальна частина навчання, але вона обмежується відтворенням того, що вже існує. А під "крадіжкою" - підхід, коли майстерний митець не просто запозичує, а переосмислює, трансформує та інтегрує чужі ідеї у власний унікальний контекст. Це не про буквальне крадійство, а про творчу асиміляцію - здатність зробити щось нове із уже існуючого.

Ключова відмінність полягає у трансформації. Хороший художник відтворює, великий - використовує чужі ідеї як основу для створення чогось кращого, нового і повністю свого. (М. І.)

# data[].attributes.headline
Я вибрала вислів драма

# data[].attributes.body
Я вибрала вислів драматурга Вілсона Мізнера. Вілсон каже: "Копіювати з одного джерела - плагіат, копіювати з двох або більше - дослідження". Мені ця фраза відгукується, бо я з нею згодна. Стиль людини у будь-якому мистецтві (малюванні, музиці тощо) завжди базується на декількох стилях інших людей. А усі стилі базуються на інших, давніших стилях. А якщо говорити про перші стилі, на мою думку, вони були створені з причини випадкових помилок в роботах, які виглядали так, наче були зроблені навмисно, підкреслюючи різні елементи - і тому створювався стиль і роботи. (К. П.)

# data[].attributes.headline
"Оригінальніст

# data[].attributes.body
"Оригінальність полягає не в тому, щоб не схожим бути на інших, а в тому, щоб бути самим собою" (К. Моне)

Я обрала цю цитату, бо вона чудово розкриває ідею справжньої творчості. Клод Моне, один із засновників імпресіонізму, показав, що мистецтво народжується не з копіювання, а з власного бачення світу. Навіть якщо всі малюють ті самі об’єкти, кожен митець бачить їх по-різному.

Я вважаю, що натхнення не є плагіатом, якщо воно перетворюється на нову, оригінальну ідею. Межа між копіюванням і творчістю проходить там, де автор починає мислити самостійно, а не повторює вже зроблене. У дизайні важливо вміти переосмислювати чужі рішення, а не відтворювати їх дослівно. Використання чужих ідей - це нормально, якщо вони стають основою для створення чогось нового. Плагіатом є не сам факт запозичення, а відсутність власного внеску й чесного визнання джерела. (І. М.)

# data[].attributes.headline
"Ті, хто не хо

# data[].attributes.body
"Ті, хто не хочуть нічого відтворювати, нічого не створюють" (С. Далі)

Створення чогось нового - це дуже складне завдання у сучасних реаліях; напевно, кожен митець хоч раз чув фразу "Все вже вигадано до нас". Із цією думкою я можу погодитися лише частково: межі має не людська фантазія, а речі, якими ми надихаємося. А надихаємося ми насправді всім навколо нас. І навіть якщо не вдасться вигадати велосипед, його можна підлаштувати під інші потреби і, так отримати зовсім інший винахід; він не замінить свого початківця, а одночасно з ним стане в нагоді для людей. Те ж саме відбувається і в мистецтві: художні твори можуть стають натхненням для нових творчих поколінь. Але з’являється питання моральності відтворення чужої роботи, і, як на мене, все залежить від наміру. Копіювання - це сталий метод навчання, що й на сьогодні широко застосовується у творчих закладах. Справа в тому, що ніхто в такому випадку не намагається приховати існування оригіналу. Усе мистецтво - це хаотична суміш ідей тих людей, які творять, надихаються та надихають одне одного. Саме в цьому сенс цитати Сальвадора Далі: щоб творити щось нове, спочатку треба навчитися відтворювати. Головне - це зберігати позицію чесності у своєму натхненні. (К. Є.)

# data[].attributes.headline
"Оригінальніст

# data[].attributes.body
"Оригінальність – це лише добре забутий плагіат" (Вольтер)

Цей вислів мені сподобався своєю іронічністю. Нагадує, що всі ідеї в мистецтві мають свої корені.

У дизайні важливо не повторювати, а переосмислювати. Ідеї можуть переходити від одного митця до іншого, але справжня творчість завжди додає щось унікальне. Натхнення - коли ти береш основу й створюєш інше, а копіювання - коли лише змінюєш форму без суті. (О. В.)

# data[].attributes.headline
"Ті, хто не на

# data[].attributes.body
"Ті, хто не наслідує нікого, нічого не створюють" (С. Далі)

Далі говорить про те, що творення не відбувається у вакуумі. Ті, хто відмовляються наслідувати, насправді відмовляються від діалогу з культурою, що існувала до них. У мистецтві, як і в житті, неможливо вигадати колесо заново, проте можливо надати йому нового напряму руху.

Далі говорить про наслідування радше як про спадкоємність, без якої геній відчуває себе самозванцем у пустелі. Митці стоять на плечах тих, кого іноді зухвало намагаються перевершити; але тільки той, хто усвідомлює свої витоки, здатен їх перевершити по-справжньому. Уміння наслідувати - це перевірка на зрілість: чи здатен ти зробити чуже своїм, не втративши власного голосу.

Той, хто не наслідує нікого, - не створює нічого - бо відкидає саме насіння, із якого проростає натхнення. (Р. Г.)

# data[].attributes.headline
"Хороші художн

# data[].attributes.body
"Хороші художники копіюють. Великі художники крадуть" (П. Пікассо)

Я обрала саме цю цитату, бо вона вимагає задуматись: чи завжди запозичення - зло, чи, можливо, воно може стати поштовхом до створення чогось нового, беручи натхнення з того, що вже є. Пікассо мав на увазі, що справжній митець не просто краде чужу ідею копіюючи, а захоплюється і переосмислює її настільки глибоко, що робить її власною. Митець бере натхнення звідкись і робить це в своєму індивідуальному стилі. Людина може придумати і зробити образ з того, що вже десь бачила або чула, переробивши це під свій почерк.

Зазвичай, у дизайні межа між натхненням і копіюванням проходить там, де з’являється особисте бачення. Якщо ви берете чужу ідею й перетворюєте її, додаючи нові сенси, форму та стиль, - то це є творчістю. Але коли повторюєш без жодних змін - то це є плагіатом. Використання чужих рішень є частиною навчання й пошуку власного стилю, воно додає візуального досвіду, але завжди головне - не втрачати свою індивідуальність. (Т. К.)

# data[].attributes.headline
"Оригінальніст

# data[].attributes.body
"Оригінальність - це лише вдало замасковане джерело натхнення" (Ж.-Л. Годар)

Мені сподобалась ця цитата, бо вона дуже точно передає суть творчості. Ми всі надихаємось тим, що бачили, читали чи відчували, але важливо не копіювати буквально, а переосмислювати. Різниця в тому, як ти це використовуєш. Межа між натхненням і плагіатом проходить там, де зникає власне бачення. Якщо людина просто повторює чужу ідею без змін, - це копіювання; але якщо вона використовує її як поштовх для створення нового - це творчість. У дизайні це особливо важливо. Лише особистий стиль і нова інтерпретація роблять роботу чесною. Використання чужих ідей не завжди є плагіатом; головне - щоб у результаті з’явилося щось нове, а не чужа робота під іншим ім’ям. (С. А.)

# data[].attributes.headline
"Медіокри копі

# data[].attributes.body
"Медіокри копіюють, генії крадуть" (П. Пікассо)

Ця цитата яскраво відображає складну межу між плагіатом і творчим переосмисленням. Справжній митець не просто копіює, а трансформує чужу ідею, створюючи з неї щось нове й унікальне.

У дизайні натхнення - це класична складова процесу, адже вмі ідеї базуються на вже створеному.
Межа між натхненням і копіюванням проходить там, де зникає особистий внесок митця. Дизайнер, що лише повторює форму чи композицію без власного бачення - це плагіат. Але якщо він переосмислює ідею, додає свій стиль і контекст - це вже творчість.

Тому використання чужих рішень не завжди є крадіжкою, іноді це спосіб продовжити діалог між митцями різних епох... (Ч. С.)

# data[].attributes.headline
Quote: "Copyright law was never designed to protect ideas — only their expression." — Richard Stallman

# data[].attributes.subject
Quote: "Copyright law was never designed to protect ideas — only their expression." — Richard Stallman

# data[].attributes.body
My opinion:
This quote reminds us that creativity is built on sharing and evolving ideas. In art, literature, and design, completely original thought is almost impossible — what matters is how you express it. I agree with Stallman that copyright should protect the form of an idea, not its existence. In today’s world of AI-generated images and texts, this boundary becomes especially complex. Machines can remix human creations in seconds, raising questions about authorship and ownership. I believe we must find a balance between protecting artists and encouraging innovation. Too much restriction can suffocate creativity, while total freedom can lead to exploitation. True progress happens when ideas are shared ethically and transformed into something meaningful and new.

# data[].attributes.headline
"Оригінальніст

# data[].attributes.body
"Оригінальність - це непомічений плагіат" (В. Р. Інге)

Я обрала цю цитату, тому що вона підкреслює тонку межу між натхненням і копіюванням.

У сучасному світі складно створити щось нове, адже більшість ідей уже існують у тій чи іншій формі. У дизайні оригінальність полягає не в повній новизні, а в тому, як автор переосмислює відомі ідеї, додає власне бачення і стиль. Копіювання починається там, де зникає особистий внесок митця.

На мою думку, використання чужих ідей не завжди є плагіатом. Якщо дизайнер створює новий зміст на основі натхнення - це творчість. Якщо ж лише повторює - це крадіжка. (Є. Г.)

# data[].attributes.body
I agree with Zaha Hadid. In design and architecture, everything is a copy, but no copy is the same. Every designer takes inspiration from something that already exists. But when we change colors, shapes, or ideas, we make something new. A copy in art is never exactly the same. It always has a different mood, form, or feeling. I think every creator adds a part of their soul to the work. That is why even copies can become original in their own way.

# data[].attributes.headline
“Those who do not want to imitate anything, produce nothing.” Salvador Dalí

# data[].attributes.subject
“Those who do not want to imitate anything, produce nothing.” Salvador Dalí

# data[].attributes.body
On imitation

“Those who do not want to imitate anything, produce nothing.”

Salvador Dalí

Dalí speaks about the fact that creation does not occur in a vacuum. Those who refuse to imitate, in truth, refuse to engage in dialogue with the culture that existed before them. In art, as in life, it is impossible to reinvent the wheel — yet it is possible to give it a new direction of movement.

Dalí treats imitation rather as continuity, without which a genius feels like an impostor in the desert. Artists stand on the shoulders of those they sometimes boldly try to surpass — but only the one who is aware of their origins can truly surpass them. The ability to imitate is a test of maturity: whether you can make something foreign your own without losing your own voice.

The one who imitates no one creates nothing — for they reject the very seed from which inspiration grows.

# data[].attributes.headline
The secret of creativity is knowing how to hide your sources

# data[].attributes.subject
The secret of creativity is knowing how to hide your sources

# data[].attributes.body
Albert Einstein once said, “The secret of creativity is knowing how to hide your sources.” This quote means that every creative person uses ideas that already exist. No one creates something completely new — we are all inspired by what we see, read, or experience. The real creativity is not in copying, but in changing an old idea and making it look fresh and original. Einstein’s words show that creativity is about combining influences in your own unique way. It also reminds us that there is a fine line between inspiration and plagiarism. A true artist can take something familiar and turn it into something new and meaningful. This quote makes us think about how all creativity comes from the world around us, but becomes special through our own imagination.

# data[].attributes.headline
"Good writers borrow, great writers steal." — T.S. Eliot

# data[].attributes.subject
"Good writers borrow, great writers steal." — T.S. Eliot

# data[].attributes.body
The quote "Good writers borrow, great writers steal" means that all writers get inspired by others, but the best ones take those ideas and make them truly their own. It's not about copying exactly or stealing in a bad way, but transforming what they learn into something unique and fresh. Every writer is influenced by others, but great writers add their own style and meaning to what they borrow. This idea encourages writers to study others, learn from them, and then create original work that stands out. It also reminds us to think carefully about how new tools like AI use existing ideas to create something new while respecting ethical limits. Creativity is about taking what you find and making it personal and meaningful for your own voice and audience.

# data[].attributes.headline
"I got paid very little for the page, something like $4. He was able to turn it into a painting and make millions." Hy Eisman, comic artist; quote from a documentary "WHAAM! BLAM!" (2022) 

# data[].attributes.subject
"I got paid very little for the page, something like $4. He was able to turn it into a painting and make millions." Hy Eisman, comic artist; quote from a documentary "WHAAM! BLAM!" (2022) 

# data[].attributes.body
I recently discovered a small print of Andy Warhol's "Soup" in my mother's kitchen. It was an advertisement of some sort, and in actuality had nothing to do with the original artist or even soup. Though it made me wonder: how appropriate is it to transform another`s art slightly and adjust it to your own industrial purposes? My answer, as a fellow artist, would be that it`s totally unacceptable unless You own commercial rights to said piece. On the other hand, Andy Warhol is a known plagiarist himself…So does this newly discovered statement excuse the illegal modification and distribution of his work? I believe that all the artists have the right to be treated respectfully, be known and be paid accordingly for their work. No matter how you look at it, plagiarism is extremely harmful, especially with the rapid growth of the Internet and generative technology – which has no concern about authenticity. Modern world is not kind to artists, like, why pay slow working people with multiple different physical needs, when some ultra-fast and efficient machine labor can be used instead? And well, it`s pretty simple actually. The answer is, because machine will never manage to replicate even the smallest part of the human soul that goes into brainstorming ideas, getting inspiration, sketching and actually creating something that has a meaning.

# data[].attributes.headline
" I would never wish to incorporate this technology into my work… I strongly feel that this is an insult to life itself."- Hayao Miyazaki 

# data[].attributes.subject
" I would never wish to incorporate this technology into my work… I strongly feel that this is an insult to life itself."- Hayao Miyazaki 

# data[].attributes.body
An artist who predicted the horrors that artificial intelligence will bring. I couldn't agree more with Hayao Miyazaki, his aggressive stance perfectly emphasizes how serious the harm of AI is for the world, especially for us artists. My opinion is simple - no one needs it. Somehow humanity has existed without it for so long, and now, for some reason, most can’t imagine their existence without this quick-dopamine-with-no-originality thing. Artificial intelligence was supposed to make life easier, but instead it steals bread from those who are already oppressed by society. The most important thing in creative field is soul, and technology will never bring it. Sure, you can easily generate drawings of silly cats in three seconds and thereby destroy an already destroyed ecology, but what emotions will it bring? What emotions were put into the piece by the artist? None, because none of this is real, and the artist does not exist, it’s just ones and zeros. And even if you already have the skills to create art yourself, there’s no reason to use this technology as an inspiration. How to get inspired then? By absorbing the world around you, experiencing feelings, finding new meanings and beauty in other people’s art, real art, that is not just simply stolen and stifled. AI will never create, and it will never help you to create. It’s useless and should be forgotten.

# data[].attributes.headline
"Копіювання - 

# data[].attributes.body
"Копіювання - це визнання, що чужа ідея сильніше за твою" (П. Пікассо)

Я обрала цю цитату, бо вона про важливість власної творчості. Цитата нагадує, що повторювати чужі роботи - легко, але це не розвиток.

У дизайні натхнення завжди допустиме. Але плагіатом стає саме копіювання чужої роботи. Якщо ж дизайнер перероблює ідею, то вона стає новою. Межа між натхненням і копіюванням важлива. Використання чужих ідей не завжди погане. Головне - додавати свій стиль і креативність. Так ми поважаємо чужу працю і робимо свою. (Л. А.)

# data[].attributes.headline
"Погані художн

# data[].attributes.body
"Погані художники копіюють, а хороші - крадуть" (П. Пікассо)

Я обрала цю цитату, бо вона дуже тонко показує різницю між простим копіюванням і справжнім творчим натхненням. Пікассо мав на увазі, що справжній митець не просто повторює чужу ідею, а пропускає її через себе, додає щось своє і створює нове.

На мою думку, межа між натхненням і плагіатом проходить там, де зникає особистість автора. Якщо людина просто копіює чужу роботу без змін - це плагіат. Але якщо вона бере ідею, переосмислює її і робить щось своє - це вже творчість. У дизайні важливо мати натхнення від інших, але ще важливіше - залишати власний слід. Тому використання чужих ідей не завжди є плагіатом, головне - створювати щось унікальне. (Г. А.)

# data[].attributes.body
"If we steal thoughts form the moderns, it will be cried down as plagiarism; if from the ancients, it will be cried up as erudition" (C. Colton)

Я вибрала цю цитату не просто так. Я, як музикант та любитель літератури, дуже часто спостерігаю випадки плагіату в музиці та літературних творах, які можуть бути оспівані як внесок автора в історію та показник його ерудованості.

Ще одна тема для роздумів. Це те, що у світі ми рідко модемо придумати щось своє. Нас 8 мільярдів, у кожного свої думки і ідеї. І ми не можемо зробити щось своє, що ще не могло бути придумано раніше. Навіть якщо це не було опубліковано. Це все ще ідея. І у багатьох людей вони можуть бути схожими. Це не означає плагіат. Це лише свідчить, що всі - люди, і всі ми - творчі. У кожної людини своя інтерпретація цих ідей, кожен буде по-різному їх втілювати. Тому я вважаю, що плагіат - це лише коли автор копіює слово в слово усю ідею, не думаючи про свій оригінальний стиль.

На мою думку, плагіат та натхнення - це різні речі. Ти можеш надихнутися стилем автора, його підходом до сюжету чи його деталізацією. Але ти не можеш просто взяти його ідею, навіть якщо цього автора вже немає серед дивих чи він не є популярним.

На мою думку, плагіат може існувати тільки в одному випадку. Якщо ти робиш плагіат із себе. Так, ти можеш навчитися уникати такого з іншими. І світ стане більш різним і творчим! (Т. А.)

# data[].attributes.headline
"Плагіат - це 

# data[].attributes.body
"Плагіат - це страх порожнього аркуша" (М. Мохоноана)

Плагіат - річ суперечлива, як у суспільстві загалом, так і в мистецтві. Мою особисту думку з цього приводу гарно відображає цитата графічного дизайнера та мінімаліста М. Мохоноала. Я вважаю, що немає ніякого сорому в тому, щоб будувати своє власне бачення та заповнювати цей умовний "порожній аркуш", спираючись на праці інших. Маю на увазі, що якщо автор будував свою думку, дивлячись на праці інших, але при цьому вивів особисту працю на певний рівень індивідуальності, то це не є плагіатом. (Н. Д.)

# data[].attributes.headline
"Оригінальніст

# data[].attributes.body
"Оригінальність - це коли всі забули, у кого ти позичив" (Ж. Ренар)

Я обрала цю цитату, бо вона точно відображає суть сучасного дизайну - нічого не виникає з порожнечі, кожна ідея має свої джерела. Межа між натхненням і копіюванням проходить там, де зникає власний стиль і бачення автора. Якщо дизайнер просто повторює чужу роботу без змін - це плагіат. Але якщо він переосмислює ідеї, додає власні деталі, форму чи сенс - це вже творчість.

Використання чужих ідей не завжди є плагіатом, адже натхнення - природна частина мистецтва. Головне - залишатися чесним перед собою та не втрачати індивідуальність. (З. Є.)

# data[].attributes.headline
"Хороші художн

# data[].attributes.body
"Хороші художники копіюють, великі - крадуть" (П. Пікассо)

Цей вислів можна сприймати по-різному. Саме для мене він описує не те, що митці копіюють роботи; а те, що вони повністю переосмислюють саму суть роботи, перероблюють та створюють нові ідеї, які стають шедеврами" (К. М.)

# data[].attributes.headline
"Ті, хто не хо

# data[].attributes.body
"Ті, хто не хочуть нічого запозичувати, - нічого і не створюють" (С. Далі)

Я погоджуюсь з цією думкою, бо в сучасному світі важко придумати щось нове. Усі ми надихаємось роботами інших - і це природно для творчості. Але коли людина копіює чужу ідею без змін - це вже плагіат. Натхнення - це коли ми беремо ідею і створюємо на її основі щось своє, оригінальне. У дизайні важливо залишатися собою, навіть якщо відчуваєш вплив інших митців. Тому, на мою думку, межа між натхненням і плагіатом проходить там, де зникає індивідуальність автора. (С. А.)

# data[].attributes.headline
"Погані художн

# data[].attributes.body
"Погані художники копіюють, геніальні - крадуть" (П. Пікассо)

Я обрала саме цю цитату, бо вона провокує задуматися над тим, де закінчується натхнення і починається плагіат. Пікассо не схвалював крадіжку ідей, а натякав, що справжній митець здатен переосмислити чужу думку, створивши з неї щось нове і унікальне. У дизайні межа між натхненням і копіюванням проходить там, де закінчується творча обробка і починається повторення без змін. Використання чужих ідей не завжди є плагіатом, якщо дизайнер переосмислює їх, додає власне бачення, стиль і зміст.

Плагіат - це не про схожість, а про відсутність творчого внеску. Натхнення - це поштовх до створення чогось нового, а не до копіювання старого. Використання чужих ідей може бути корисним, якщо воно супроводжується повагою до автора й створенням нового культурного продукту. Адже розвиток мистецтва ґрунтується на діалозі минулого й сучасності, а не на бездумному відтворенні. (С. А.)

# data[].attributes.headline
"Погані художн

# data[].attributes.body
"Погані художники копіюють, геніальні - крадуть" (П. Пікассо)

Ця цитата примушує задуматись: що саме відрізняє копіювання від справжнього натхнення? Пікассо мав на увазі, що справжній художник не просто бере ідею іншого автора, а ще й додає свої думки до своєї картини.

У дизайні межа між натхненням і копіюванням проходить там, де зникає власний світогляд автора. Натхнення - це створювати своє, а плагіат - свідоме копіювання і втрата власних можливостей створювати своє; надихатися іншими можна, але не копіювати їхні роботи. (Г. Д.)

# data[].attributes.headline
"Таланти запоз

# data[].attributes.body
"Таланти запозичують, генії крадуть" (П. Пікассо)

Я обрала саме цю цитату, бо вона найкраще показує тонку межу між натхненням і плагіатом. У ній Пікассо ніби виправдовує запозичення ідей, але має на увазі не пряме копіювання, а переосмислення. У творчості, зокрема в дизайні, усі надихаються чимось - це природньо. Межа між натхненням і копіюванням проходить там, де ти перестаєш додавати щось своє. Якщо людина просто повторює чужу роботу без змін - це вже плагіат. Але якщо вона бере ідею, перероблює її, додає власне бачення - це вже творчість. (С. А.)

# data[].attributes.headline
"Талановиті ху

# data[].attributes.body
"Талановиті художники копіюють, а геніальні - крадуть" (П. Пікассо)

Я обрала цю цитату, бо вона показує, що справжній митець не копіює, а переосмислює. Пікассо підкреслює, що навіть запозичена ідея може бути унікальною, якщо в неї вкласти власне бачення.

На мою думку, натхнення - це не плагіат, якщо додаєш щось своє. У дизайні важливо не копіювати, а створювати нове на основі ідей, що тебе надихнули. (В. Я.)

# data[].attributes.headline
"Чудові слова!

# data[].attributes.body
"Чудові слова! Цікаво, де Ви їх украли?" (О. Вайльд)

Мене вразила ця цитата. Люди завжди беруть основу, ідею, натхнення із чогось. Це дуже лопомагає у власній творчості. Але якшо це не плагіат. (У. Р.)

# data[].attributes.headline
"Творчість - ц

# data[].attributes.body
"Творчість - це не копіювання життя, а його осмислення" (В. Винниченко)

Я обрала цю цитату, бо вона підкреслює, що справжнє мистецтво має ґрунтуватися на власному баченні, а не на чужих ідеях. На мою думку, у дизайні й творчості натхнення - це коли ми черпаємо ідеї зі світу, але створюємо щось нове. Копіювання - це повторення без розуміння та без власного внеску. (Х. В.)

# data[].attributes.body
"Copy from one, it's plagiarism; copy from two, it's research". Цю цитату сказав американський драматург В. Мізнер.

На мою думку, він мав рацію. Коли людина копіює чиюсь одну роботу, то скоріш за все, там не буде нічого індивідуального. Але якщо брати щось із двох різних джерел, то виходить щось нове, бо людина бере тільки частини з них; а як їх поєднати - вона вирішує сама.

Коли беруть за основу два різних джерела, особливо якщо вони зовсім різні, то автор сам придумає, як поєднувати дві основи. Тому копією це тяжко назвати; я б назвала це "творчим запозиченням". Мізнер хоче сказати, якщо хтось бере щось від багатьох - це все аналіз і синтез. Творчість полягає в умінні поєднати різні джерела в щось нове.

Тому я вважаю, що справжнє досягнення - це вміння навчатися в інших, але говорити власним голосом. (З. В.)

# data[].attributes.headline
Відома цитата звучить 

# data[].attributes.body
Відома цитата звучить так: "Хороші художники копіюють, великі - крадуть". Цей вислів прозвучав від П. Пікассо.

Цю цитату я обрала серед безлічі, але саме вона привернула найбільшу мою увагу. Вона розкриває складну межу між натхненням та плагіатом у творчості.

Думаю, Пікассо хотів сказати, що справжній митець не просто копіює у інших, а надихається творчістю митців та робить свій внесок вже до існуючої роботи, але не один мазок, а справжній витвір. Наприклад, людина побачила чиюсь роботу, на якій зображені люди, і вже з цього бере щось нове.
Тобто, коли ти створюєш роботу, але на один мотив, не крадеш, а справді вносиш свій вклад. Наприклад, іноді подобається чиясь робота - і саме вона може надихнути на створення своєї картини з іншим сюжетом. Це якраз і є натхнення. А плагіат - це коли бачиш роботу, вона тобі сподобалася, ти перемалював її один в один і поставив своє прізвище на ній. Або ще гірше - коли ти просто береш чиюсь роботу, яка вже готова, прибираєш прізвище автора і ставиш своє. Тобто навіть не згадуєш автора.

Коли ж натхнення, то ти вказуєш та поширюєш роботи інших.

У дизайні складно провести межу, адже багато ідей мають свої джерела натхнення і попередників. Можливо, навіть зараз в світі знайдуться десь чиїсь роботи під прізвищем якогось художника, який з часом міг стати відомим.

навіть перед тим як щось зробити, підеш в світ надихнутись десь пейзажами. Найголовніше - це повага до чужої праці. Тому у висновку скажу, що використання чужих ідей не завжди є плагіатом, якщо людина має творчий характер і визнає автора першоджерела. І в жодному разі не займатися плагіатом, бо це дуже низько; і я засуджую таких людей. (Д. М.)

# data[].attributes.headline
"Вкрасти в одного автора—крадіжка; в багатьох—дослідження" (Вільсон Мінзер)

# data[].attributes.subject
"Вкрасти в одного автора—крадіжка; в багатьох—дослідження" (Вільсон Мінзер)

# data[].attributes.body
Я обрала цю цитату, бо вона дуже влучно відображає мої думки під час навчання в академії.
Працюючи над курсовими проєктами, часто ловлю себе на думці: "це ж було вже". І тоді з’являється сумнів – чи не краду я чиїсь ідеї?
Насправді ж під час аналізу багатьох робіт ми не копіюємо, а досліджуємо. Саме через це порівняння, спостереження й аналіз, формується власний підхід і з’являються нові рішення.
Для мене ця цитата про нагадування, що мистецтво не сухе наслідування, а пошук. Ми можемо надихатися іншими, але головне – це створювати щось своє, навіть якщо це маленький, але щирий крок у власному напрямку і розвитку мистецтва. Завдяки цьому мистецтво живе, прогресує та дивує.

# data[].attributes.headline
“Plagiarism is the fear of a blank page.” — Mokokoma Mokhonoana

# data[].attributes.subject
“Plagiarism is the fear of a blank page.” — Mokokoma Mokhonoana

# data[].attributes.body
This quote perfectly captures the essence of plagiarism. People copy not because they cannot create, but because they are afraid to express their own ideas. A blank page symbolizes both freedom and challenge. Only a brave artist can overcome that fear and bring something truly personal into existence, even if it’s imperfect. Plagiarism is an attempt to hide behind someone else’s creativity, while real art is born from courage, doubt, and discovery. In today’s world, where even artificial intelligence can generate art and text, we must remember: true value lies not in technology, but in human originality.

Chaban Sofia 22-DG

# data[].attributes.body
This phrase is attributed to Picasso. I understand this expression to mean that good artists simply copy works, while brilliant artists use existing techniques, solutions, compositions, or stories to create unique works. They reproduce completely new ideas while improving existing ones.

# data[].attributes.headline
“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent.” —Jim Jarmusch

# data[].attributes.subject
“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent.” —Jim Jarmusch

# data[].attributes.body
I agree with this statement very strongly, as a artist. You cannot create without looking, make music without listening. You need other people as much as they need you, to create a shape of unique creative energy passing to each other. Blatant stealing is very easy to tell, because in it no new forms, no new ideas from old ideas, no statements.