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El arte prehistórico es el conjunto de manifestaciones artísticas que se realizaron antes de la escritura. Se trata de las primeras expresiones simbólicas de los humanos, caracterizada por la abstracción, el esquematismo y la estilización, que se demuestra con las técnicas de grabado, el modelado y el relieve.

Berrú Hillary

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El arte moderno (1860-1970) rompió con la tradición, exploró nuevas formas y técnicas, y dio origen a movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. Se enfocó en la innovación visual y artística.

El arte contemporáneo (desde 1970 hasta hoy) prioriza la idea sobre la técnica, usa nuevos medios como el arte digital y la instalación, y a menudo aborda temas sociales y políticos. Es más conceptual e interactivo.

" Maite Tolentino Manuel"

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• Se caracterizó por la idealización de la figura humana, buscando la belleza y la armonía.

• La historia del arte antiguo se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica.

• El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, hace 40.000 años.

Nicolle ccopa

• El arte antiguo grecorromano y egipcio utilizó técnicas como el temple, el fresco y la encáustica.

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El arte moderno se desarrolló entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo se desarrolla desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad.

Arte moderno

Se caracteriza por romper con las normas establecidas y buscar la innovación.

Se enfoca en un tiempo que ya pasó.

Arte contemporáneo

Se caracteriza por explorar nuevos medios y su diversidad.

Pone a la sociedad en un papel principal.

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• Se caracterizó por la idealización de la figura humana, buscando la belleza y la armonía.

• La historia del arte antiguo se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica.

• El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, hace 40.000 años.

• El arte antiguo grecorromano y egipcio utilizó técnicas como el temple, el fresco y la encáustica.

Nicolle ccopa

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En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesía. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.

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El Renacimiento fue un importante movimiento artístico y filosófico que se caracterizó por un redescubrimiento de la cultura grecorromana y la filosofía clásica. Se originó en Italia a fines del siglo XV y estuvo inspirado en el humanismo, un movimiento que antepuso al ser humano y la razón por encima de las creencias religiosas.

El movimiento renacentista propició importantes avances científicos e invenciones, como la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico (que proponía el Sol como centro del universo, en lugar de la Tierra) y la imprenta, desarrollada por Johannes Gutenberg en 1440.

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El arte prehistórico Se caracteriza por su simbolismo, abstracción y esquematismo.

Se desarrolló desde el Paleolítico Superior hasta la romanización.

Refleja los cambios sociales, económicos y culturales de cada época.

Se expresa a través de pinturas rupestres, esculturas y monumentos

Se realizó con materiales como pigmentos, arcilla, hueso, marfil, dientes, y piedra.

Se usaron técnicas como el grabado, el modelado y el relieve.

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Arte Moderno (1860-1950): Se aleja del arte clásico y crea nuevos estilos como el Impresionismo, Cubismo y Surrealismo, enfocándose en la creatividad y nuevas formas de ver la realidad.

Arte Contemporáneo (1950 - hoy): Es más libre y sin reglas fijas. Incluye arte digital, performance y esculturas poco convencionales, buscando hacer reflexionar sobre la sociedad actual.

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El arte prehistórico, que abarca miles de años de la evolución humana, tiene una gran importancia porque nos proporciona una visión única de las primeras formas de expresión humana Las Cuevas de Lascaux (Francia): Uno de los hallazgos más significativos en el arte prehistórico son las pinturas encontradas en las cuevas de Lascaux, descubiertas en 1940. Las pinturas representan animales como caballos, toros y ciervos, y se cree que tienen un simbolismo relacionado con la caza y las creencias religiosas. Camila Arce

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El arte de la antigua Grecia se enfocaba en hacer figuras humanas perfectas y bonitas. Los romanos copiaron eso, pero le pusieron un toque más realista, mostrando detalles como las arrugas y los rasgos únicos de las personas. Juntos, estos estilos crearon un arte que aún influye mucho hoy.

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El arte medieval (siglos V-XV) estuvo marcado por la religión y las estructuras sociales de la época. Sus principales características incluyen el uso de símbolos religiosos, la falta de perspectiva y proporciones realistas, y colores vivos en pinturas y vitrales para educar a una población mayormente analfabeta.

Entre los estilos más importantes destacan el paleocristiano, con pinturas y mosaicos en catacumbas; el bizantino, con mosaicos dorados y arte religioso sofisticado; el románico, con iglesias de muros gruesos y esculturas simbólicas; y el gótico, con catedrales altas, vitrales coloridos y mayor naturalismo en las figuras

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Técnicas

En el arte prehistórico se realizaba la talla por percusión, abrasión o pulido. En el caso de las pinturas, se aplicaba el pigmento con pinceles hechos de plumas y pelo animal o vegetal. También se usaba el aerografiado, soplando a través de un hueso o caña, y el estarcido, colocando una plantilla sobre la superficie y aplicando sobre ella el pigmento.

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Los artistas griegos buscaban una forma ideal de belleza y fuerza física. Los artistas romanos, sin embargo, tenían un enfoque más práctico del arte, ya que sus obras se utilizaban principalmente para decorar y capturar el aspecto de las cosas.

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El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma.

Características

Humanismo: Se centró en el ser humano como centro del universo.

Perspectiva lineal: Se desarrolló una técnica para representar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional.

Realismo: Se buscó representar el mundo natural de manera precisa.

Influencia clásica: Se observó una gran influencia de la cultura greco-romana.

Multidisciplinariedad: Muchos artistas del Renacimiento eran también científicos, escritores e inventores.

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"Lo sublime" es un concepto estético que se refiere a la experiencia de sentirse abrumado o sobrecogido por algo que es más grande que nosotros mismos. En el arte contemporáneo, "Lo sublime" se ha convertido en un tema recurrente, especialmente en la obra de artistas que exploran la relación entre el ser humano y el entorno natural.

Iker Isai

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Fue el que se creo en Europa entre los siglos V y XV , se caracterizó por su simbolismo, iconografía religiosa y estilo arquitectónico gótico.

Mia Grados.

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Los artistas griegos buscaban una forma ideal de belleza y fuerza física. Los artistas romanos, sin embargo, tenían un enfoque más práctico del arte, ya que sus obras se utilizaban principalmente para decorar y capturar el aspecto de las cosas.

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Los artistas griegos buscaban una forma ideal de belleza y fuerza física. Los artistas romanos, sin embargo, tenían un enfoque más práctico del arte, ya que sus obras se utilizaban principalmente para decorar y capturar el aspecto de las cosas.

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fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVII.

Sus características son:- Humanismo: enfoque en la figura humana y la vida cotidiana.

Realismo: representación objetiva y detallada de la realidad.

Perspectiva: creación de la ilusión de profundidad.

Clasicismo: inspiración en la cultura griega y romana.

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Este arte se puede dividir en dos estilos principales: románico y gótico, cada uno con características distintivas.

El arte de esta época no solo se limitó a las bellas artes, sino que también incluyó la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas, todas ellas reflejando las creencias y valores de las comunidades que las crearon.

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El arte medieval fue el que se creó en Europa entre los siglos V y XV. Se caracterizó por su simbolismo, iconografía religiosa y estilo arquitectónico gótico..

En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: el Bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos xi y xii, y el estilo gótico entre el siglo xii hasta el siglo xv .

MATERIALES:

En la Edad Media son cuatro las principales fibras o materias primas utilizadas, dos de origen animal: la seda y la lana, y dos de origen vegetal: el lino y el algodón .

ANGEL HUAMANI MINAURO

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El arte prehistorico se refiere a las expresiones artisticas creadas por los seres humanos durante la prehistoria que abarca desde la aparicion de los primeros seres humanos hasta la invencion de la escritura,está formado por las primeras manifestaciones simbólicas que merecen el calificativo de artísticas realizadas por los hombres y mujeres de nuestra especie.

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La escultura clásica griega (siglo V a.C.) alcanzó su esplendor con Fidias, creador de la Estatua de Zeus y la Atenea Partenos, símbolos de belleza y perfección.

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•Muralismo y pintura sobre paneles: Las iglesias y monasterios eran los principales lugares donde se encontraba el arte medieval. Las pinturas en murales y paneles de madera eran comunes, y muchos de los frescos representaban escenas de la vida de Cristo y de la Virgen.

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El arte antiguo griego fue fundamental en la historia del arte occidental, destacando por su búsqueda de la belleza ideal, el equilibrio y la armonía. Sus expresiones más representativas incluyen la arquitectura de templos como el Partenón, la escultura clásica con figuras como la Atenea Partenos de Fidias y el desarrollo del orden dórico, jónico y corintio. Además, el arte griego influyó en Roma y, posteriormente, en el Renacimiento, dejando un legado duradero en la cultura occidental.

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El arte antiguo de Grecia y Roma ha dejado una huella indeleble en la historia del arte occidental. Ambas civilizaciones han influido significativamente en las formas artísticas y estéticas que conocemos hoy.

Periodos del Arte Griego

1. Periodo Arcaico (circa 800-480 a.C.):

Se caracteriza por el desarrollo de la escultura monumental.

Las figuras humanas se representan de manera rígida y frontal, como en los kouros (estatuas masculinas) y kore (estatuas femeninas).

Se introducen las vasijas pintadas con motivos geométricos y escenas mitológicas.

1. Arte Romano

Influencias y Desarrollo

El arte romano está profundamente influenciado por el arte griego, pero también incorpora elementos de las culturas etrusca y egipcia.

La arquitectura romana se caracteriza por la innovación en el uso del arco, la bóveda y el hormigón, permitiendo la construcción de grandes estructuras como el Coliseo y los acueductos.

Briana Estefani Chavéz Quispe

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El arte moderno es un periodo histórico que abarca desde la década de 1850 hasta medianos del siglo XX.

El contemporáneo se inicia después de la guerra y continúa hasta la actualidad.

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Comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con valor artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros textos escritos. desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales,

CARACTERÍSTICAS

Temática

Finalidad

Simbolismo

Simplicidad

Estas características reflejan la capacidad intelectual y la visión del mundo de las comunidades prehistóricas, permitiéndonos comprender mejor su realidad y cosmovisión.

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El arte del Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI, caracterizado por un renovado interés en la antigüedad clásica, la naturaleza y la figura humana. Este periodo se distingue por la búsqueda de la proporción, la perspectiva y el realismo en la representación artística. Los artistas renacentistas, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, exploraron temas religiosos y mitológicos, pero también comenzaron a retratar la vida cotidiana y la individualidad. El Renacimiento marcó una transición del arte medieval hacia un enfoque más humanista, celebrando la capacidad del ser humano y su entorno.

Mia Mendoza

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El arte medieval se preservó principalmente a través de la protección que ofrecieron las iglesias, catedrales y monasterios, que funcionaban como lugares seguros para su resguardo. Además, la admiración y el estudio continuo de su riqueza histórica y cultural contribuyeron a su conservación a lo largo de los siglos.25 jul 2023

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El arte medieval se preservó principalmente a través de la protección que ofrecieron las iglesias, catedrales y monasterios, que funcionaban como lugares seguros para su resguardo. Además, la admiración y el estudio continuo de su riqueza histórica y cultural contribuyeron a su conservación a lo largo de los siglos.25 jul 2023

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El Arte Moderno se refiere a la teoría y la practica del arte, predominante en Europa occidental y América del Norte desde la década de los 1860 hasta los fines de 1960 periodo asociado también al Modernismo. El Arte Moderno se basa en una progresión lineal de estilos, periodos y escuelas, como el Impresionismo, el Cubismo y el Expresionismo Abstracto. Existe una considerable superposición y confusión entre las palabras moderno y contemporáneo, ya que ambas aluden al pasado reciente y a presente como tales expresión "moderno" tiene un uso amplio según el contexto en el que se utilice. Cuando decimos "moderno" podemos estar sugiriendo el mismo presente o un periodo de tiempo contemporáneo.

El arte Contemporáneo nos remite a una practica actual y muy reciente. atribuido aproximadamente al periodo comprendido entre la década de los 70 y la actualidad también hacen alusión a los pintores que aun esta vivos. Se apoya este arte en una gama amplia de disciplina teóricas y practicas puede ser impulsado también por enunciados como por idea y se caracteriza

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el arte medieval abarca en el siglo V-XV, su principal característica es el uso de símbolos religiosos, la falta de perspectivas y proporciones realistas.

ellos destacan en el paleocristiano, con pinturas y mosaicos en catacumbas, el bizantico, con mosaicos dorados y arte religioso sofisticado, el románico, con iglesias de muros gruesos y esculturas simbólicas, y el gótico, con catedrales altas, etc.

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El Arte Prehistórico:

Es el conjunto de obras artísticas que se crearon antes de la escritura. Incluye pinturas, esculturas, monumentos y otros objetos.

Características:

· Es una manifestación artística global que se extendió por muchos períodos.

· Refleja los cambios sociales, económicos y culturales de cada época.

· Se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción.

· Tiene fines rituales o mítico-religiosos.

Diana Chavez Alaya