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Nicolas Wild est un auteur français de bande dessinée, né le à Ingwiller.

Nicolas Wild suit la formation de l'atelier d'illustration à l' École des arts décoratifs de Strasbourg[1] . En est publié son premier ouvrage : Le Bourreau. Il fait ensuite des séjours aux États-Unis, en Inde et en Afghanistan. Il co-scénarise avec Boulet Le Vœu de Marc, dessiné par Lucie Albon et paru en 2005[2] . En 2007 est publié le premier volume de Kaboul Disco, Comment je ne me suis pas fait kidnapper en Afghanistan, suivi en 2008 d'un second tome, Comment je ne suis pas devenu opiomane en Afghanistan. Après deux séjours en Iran, il publie Ainsi se tut Zarathoustra[3] , qui reçoit le Prix France Info en 2014[4] . Après avoir participé à la série Les Autres Gens, il scénarise et dessine Kaboul Requiem : un thé avec les Talibans, paru en 2018[5] .

Le Vœu de Marc (coscénariste), tome 1 de la série Le Vœu de..., éditions La Boîte à bulles, 2005 (ISBN 978-2-84953-028-3 )

Kaboul Disco (dessinateur et scénariste)

1. Comment je ne me suis pas fait kidnapper en Afghanistan, éditions La Boîte à bulles, 2007 (ISBN 9-782-84953-053-5 )

2. Comment je ne suis pas devenu opiomane en Afghanistan, éditions La Boîte à bulles, 2008 (ISBN 978-2-84953-054-2 )

Les Autres Gens (bande dessinée collective - épisodes 62 et 164), éditions Dupuis

Ainsi se tut Zarathoustra (dessinateur et scénariste), éditions La Boîte à bulles, 2013 (ISBN 978-2-84953-107-5 )

Kaboul Requiem (dessinateur et scénariste)
Un thé avec les Talibans, éditions La Boîte à bulles, 2018 (ISBN 978-2-84953-291-1 )

Mondo Disco (dessinateur et scénariste), éditions La Boîte à bulles, 2019 (ISBN 978-2-84953-352-9 )

À la maison des femmes (dessinateur et scénariste), éditions Delcourt, 2021 (ISBN 978-2-41301-352-5 )

Notes et références

1. Nicolas Wild, " ↑ Perse et fracas ", Libération,‎ (lire en ligne)

2. J. Briot, ↑ " Le vœu de... 1. Le vœu de Marc ", sur BD Gest,

3. Laurence Le Saux, " ↑ Ainsi se tut Zarathoustra ", BoDoï,‎ (lire en ligne)

4. AFP, " ↑ Prix France Info 2014 de la BD à Nicolas Wild ", AFP,‎

5. J. Milette, ↑ " Kaboul requiem 1. Kaboul requiem ", sur BD Gest,

Bibliographie

" Festival de la BD d'Angoulême : Chroniques BD : "Ainsi se tut Zarathoustra", voyage dans l'Iran d'aujourd'hui ", Sud Ouest,‎

Nicolas Wild (interviewé) et Marius Jouanny, " Us et coutumes de la prise d'otage ", Casemate, no 120,‎ .

Liens externes

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https://www.babelio.com/auteur/Diaty-Diallo/617460

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Pour ce nouveau " Rends la joie ", Kiyémis reçoit l'écrivaine Diaty Diallo. Elles discutent de la façon d'entretenir nos feux de résistance, intérieurs et collectifs. Daty Diallo est écrivaine, performeuse, photographe. Elle a publié Deux secondes d'air qui brûle, un roman sur les dévastations policières infligées à la jeunesse des banlieues. Elle a publié récemment un texte sur Mediapart lors du mouvement contre la réforme des retraites. Kiyemis est autrice, poetesse et conferenciere. Elle travaille sur la question de l'amour de soi, du " body positive " et de la place des afrodescendantes dans les espaces europeens. Elle a publie en mars 2018 son premier recueil de poésie, À nos humanités révoltées (editions Metagraphes), et à l'automne 2022 l'essai Je suis votre pire cauchemar ! (éditions Albin Michel). Mediapart n'a qu'une seule ressource financière: l'argent issu de ses abonnements. Pas d'actionnaire milliardaire, pas de publicités, pas de subventions de l'État, pas d'argent versé par Google, Amazon, Facebook... L'indépendance, totale, incontestable, est à ce prix. Pour nous aider à enrichir notre production vidéo, soutenez-nous en vous abonnant à partir de 1 euro (https://abo.mediapart.fr/abonnement/decouverte#at_medium=custom7&at_campaign=1050). Si vous êtes déjà abonné·e ou que vous souhaitez nous soutenir autrement, vous avez un autre moyen d'agir: le don https://donorbox.org/mediapart?default_interval=o#at_medium=custom7&at_campaign=1050

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Diaty Diallo. Diaty Diallo a grandi entre les Yvelines et la Seine-Saint-Denis, où elle continue d'habiter aujourd..

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Quand un jeune roi fait un caprice, il n'y a qu'une personne pour le soulager... sa maman bien sûr ! Et oui, quand on fait un caprice, souvent, un câlin suffit ! LE ROYAL BOBO de Coralie Saudo et Mylène Rigaudie, à découvrir dès 3 ans, en librairie ! https://bit.ly/ LeRoyalBobo Un livre CASTERMINOUCHE, la nouvelle collection d'albums souples accessibles à tous ! https://bit.ly/CollectionCasterminouche

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Mylène Rigaudie. Mylène Rigaudie est illustratrice depuis 2007. Après un bac d'Arts Appliqués, un BTS de communica..

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Nationalité : France
Né(e) le : 17/09/1972

Biographie :

Oliver Rohe est un romancier français.

Il est né d'un père allemand et d'une mère libanaise.

Rohe est co-fondateur de la revue bimestrielle littéraire et philosophique Inculte, avec François Bégaudeau, Mathieu Larnaudie, Arno Bertina, Claro, Hélène Gaudy et Mathias Enard.

Rohe est l'auteur de trois romans : Défaut d'origine (Allia, 2003), Terrain vague, (Allia, 2005) et Un peuple en petit (Gallimard, 20092).

Il est également l'auteur d'une fiction biographique consacrée à David Bowie, Nous autres, éditions Naïve, coll. " Sessions ", 2005, et d'un essai à six mains, Une année en France avec François Bégaudeau et Arno Bertina (Gallimard, 2007).

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Alexandre Clérisse, né le à Aurillac, est un dessinateur de bande dessinée français.

Biographie

Après un BTS de Communication visuelle à Aurillac, il passe un diplôme national d'arts plastiques à l' École européenne supérieure de l'image, à Angoulême ; Thierry Smolderen y est son professeur. Clérisse a participé à la bande dessinée en ligne Les Autres Gens. Il met en couleur l'adaptation en bande dessinée, par David Prudhomme, de La Farce de Maître Pathelin (2006, réédition en 2017) puis, seul, il crée Jazz Club (Dargaud, 2007). Sur un texte d'André Guénolee, il illustre un ouvrage jeunesse : À la maison (Casterman, 2008). Il reprend ses travaux en solo pour publier Trompe la mort en 2009 ((Dargaud). Revenant à l'illustration jeunesse, il illustre avec Mylène Rigaudie L'École des Lutins, sur un texte de Laurence Van Ruymbeke.

Scénarisé par Thierry Smolderen, l'album Souvenirs de l'Empire de l'Atome sort en 2013. L'ouvrage reçoit plusieurs récompenses culturelles, comme le Prix de la meilleure bande dessinée de science-fiction des Utopiales en 2013, et le Grand prix de l'Imaginaire BD en 2014. Les deux auteurs reprennent une collaboration pour L'Été Diabolik, sorti en 2016. L'œuvre est lauréate du prix Ouest-France- Quai des bulles, du Fauve Polar SNCF au Festival d'Angoulême 2017 et elle obtient le Prix de la BD Fnac.

Œuvres

La farce de Maître Pathelin, adaptation, scénario et dessin de David Prudhomme, couleurs Clérisse, Éditions de l'An 2, - réédition en 2017

Jazz Club (scénario, dessin et couleurs), éd. Dargaud, coll. Long Courrier,

À la maison (dessin), texte d'André Guénolee, éd. Casterman, coll. " Je choisis et je trouve ", 2008

Trompe la mort, (scénario, dessin et couleurs), éd. Dargaud, coll. Long Courrier,

L'École des Lutins dessin, avec Mylène Rigaudie), texte de Laurence Van Ruymbeke, éd. Glénat (P'tit Glenat),

Souvenirs de l'empire de l'atome (dessin et couleurs), scénarisé par Thierry Smolderen, éd. Dargaud,

L'Été Diabolik, (dessin et couleurs), scénarisé par Thierry Smolderen, éd. Dargaud,

Alfred, Quentin et Pedro sont sur un plateau, éd Milan, coll. Milan et demi,

Une année sans Cthulhu, (dessin et couleurs), scénarisé par Thierry Smolderen, éd Dargaud,

Distinctions

Références

1. ↑ Alexandre Clérisse, sur le site Bedetheque.com

2. ↑ Laurent Beauvallet, " a et b La bande dessinée "L'Été Diabolik" primée à Saint-Malo ", Ouest-France,‎ .

3. Frédéric Potet, " ↑ Les bons livres font les bonnes BD ", La Matinale du Monde,‎ (lire en ligne) .

4. L. Cirade, ↑ " Jazz Club ", sur BD Gest', .

5. F. Mayaud, ↑ " Trompe la mort ", sur BD Gest', .

6. M. Leroy, ↑ " Souvenirs de L'empire de l'atome ", sur BD Gest', .

7. ↑ a et b " Le palmarès des Utopiales 2013 ", sur Utopiales .

8. ↑ a et b GPI - Palmarès 2014 sur gpi.noosfere.org.

9. M. Moubariki, ↑ " L'Été Diabolik ", sur BD Gest', .

10. La rédaction, " ↑ Festival de BD d'Angoulême: les Belges Éric Lambé et Philippe de Pierpont remportent le Fauve d'Or ", France-Soir,‎ (lire en ligne)

11. Arnaud Gonzague, " ↑ Le prix de la BD Fnac 2017 pour "l'Eté Diabolik" ", L'Obs,‎ (lire en ligne) .

Annexes

Bibliographie

Alexandre Clérisse (interviewé) et F. Raynal, " A Angoulême, "on passe de l'autre côté de la barrière" ", La Dépêche du Midi,‎ .

Alexandre Clérisse (interviewé) et Emmanuel Tremet, " Du lycée Saint-Géraud à Angoulême ", La Montagne,‎ (lire en ligne) .

Chroniques

Frédéric Potet, " La vie pop d'Antoine ", M Le Magazine du Monde,‎ .

C.L., " Un duo à voyager dans le temps ", Aujourd'hui en France,‎ .

Stéphane Jarno, " L'Été Diabolik Thierry Smolderen et Alexandre Clérisse ", Télérama,‎ .

Jean-Maurice de Montrémy, " Mystères et bulles de gomme : Les étoiles contre l'atome ", Le Journal du Dimanche,‎ (lire en ligne) .

Romain Brethes, " "L'Été Diabolik", du franco-belge à la sauce pop ", Le Point.fr,‎ .

Jean-Pierre Fuéri, " Une année sans Cthulhu : entre jeux et dieux ", Casemate, no 129,‎ , p. 49 .

Ronan Lancelot, " Une année sans Cthulhu : lancez deux dés 10 ", dBD, no 137,‎ , p. 76 .

Ronan Lancelot, " Souvenirs de l'empire de l'atome : super fiction ", dBD, no 70,‎ , p. 79 .

Liens externes

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Spécial Eté ! Avant une petite trêve estivale !1,2,3 BD ! Chez les libraires ! présente les BD coups de cœurs de Jérôme et la librairie La planète Dessin à Paris !!! Et ce soir, ce n'est pas trois conseils de lecture mais plutôt la découverte des collections été des éditeurs à glisser dans les valises ! Lisez des BD et bonnes vacances. -Les incontournables du roman graphique(ALICE GUY Catel & Bocquet, LE CRÉPUSCULE DES IDIOTS Jean-Paul Krassinsky, GUIRLANDA Lorenzo Mattotti & Jerry Kramsky, MAGIC PEN Dylan Horrocks, QUATORZE JUILLET Bastien Vivès & Martin Quenehen, JOHNNY CASH - I SEE A DARKNESS Reinhard Kleist) chez Cas-terman -Version poche (La mémoire dans les poches Récit de Luc Brunschwig. Dessin d'Étienne Le Roux, Mauvais garçons Récit de Christophe Dabitch. Dessin de Benjamin Flao, La position du tireur couché D'après le roman de Jean-Patrick Manchette. Adaptation et dessin de Tardi, ...) -La sélection BD poche (Seconds de Bryan Lee O'Malley, Glenn Gould de Sandrine Revel, Riche, pourquoi pas toi ? de Marion Montaigne, Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, Opération Copperhead de Jean Harambat, Noire d'Émilie Plateau, d'après Tania de Montaigne, Lip, des héros ordinaires de Laurent Galandon et Damien Vidal, Le Retour de la bondrée d'Aimée de Jongh, Le Mystère du Monde Quantique de Thibault Damour et Mathieu Burniat, Guantanamo Kid de Jérôme Tubiana et Alexandre Franc) chez Dargaud -Sarbacane 20 ans (L'Aimant Édition poche Lucas Harari, Le dieu vagabond Édition poche Fabrizio Dori, Dans la forêt Édition poche Lomig, Un travail comme un autre Édition poche Alex W. Inker) -La Boîte à bulles 20 ans (La plus belle femme du monde Dorange et Roy, Dans les vestiaires Le Boucher, L'immeuble d'en face Vanyda, Kaboul Disco Wild) -Collection Nomad Urban Comics 1,2,3 BD c'est le jeudi à 18h30 sur la chaine Youtube et les RS. Trait pour Trait parcourt toujours les librairies de France pour des conseils de lecture. #GALERIE #BD #POPCULTURE #BANDEDESSINEE #COMICBOOKS #9EMEART#MANGA Retrouvez 1,2,3 BD ! Chez les libraires! sur : / traitpourtraitbd https://www.facebook.com/TraitpourTra... https://www.instagram.com/traitpourtr... https://twitter.com/TPTBD

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Nicolas Wild. Nicolas Wild est un dessinateur et scénariste de bande dessinée. Fils de pasteur, alsacien d'orig..

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Nicolas Wild présente la BD "A la maison des femmes"

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Œuvres principales

Camille Ammoun, né à Beyrouth en 1975, est un écrivain libanais de langue française et un politologue spécialiste des questions de développement urbain.

Après des études en économie et sciences politiques effectuées à Beyrouth, Paris et Bologne, Camille Ammoun travaille pendant dix ans à Dubaï sur les questions de durabilité et de résilience urbaine. En parallèle, il écrit son premier roman qui " est avant tout un portrait de la ville, comme si l'écriture romanesque était la forme ultime de l'urbanologie, cette discipline créée par l'auteur. "

De retour au Liban en 2018, après 20 ans d'expatriation, il s'engage pour une réforme démocratique des institutions. À la suite du mouvement populaire libanais du 17 octobre 2019, il écrit Octobre Liban qui est " une déambulation dans un certain nombre de quartiers, qui servent de support à un rappel des grandes étapes de la révolution libanaise. "

Lauréat en 2020 du Prix Écrire la Ville, à travers son travail littéraire il souhaite

Camille Ammoun est membre de la Maison Internationale des Écrivains à Beyrouth (Beyt el Kottab). Il enseigne l'environnement urbain à l' Université Saint-Joseph de Beyrouth et donne un atelier de psychogéographie intitulé marcher/écrire à l' Académie libanaise des beaux-arts. Entre février 2022 et mars 2023, il tient une chronique mensuelle intitulée Beyrouth dans le monde dans le quotidien libanais francophone L'Orient-Le Jour.

Camille Ammoun s'intéresse à la psychogéographie comme dispositif littéraire pour aborder les problématiques urbaines contemporaines à travers la littérature. Son premier roman (Inculte, 2019) mêle aux intrigues politique et policière, une réflexion urbaine sur Dubaï et, à travers elle, sur la ville du XXIe siècle. Son deuxième livre, Octobre Liban (Inculte, 2020) est une déambulation dans une rue beyrouthine qui sert de support à une description de la corruption du système politique libanais.

" Ougarit, Le Premier roman de Camille Ammoun. Rencontre. ", Agenda Culturel,‎ .

" L'idée de questionner l'urbain à travers la littérature me poursuit depuis longtemps, et c'est paradoxalement Dubaï, cette ville si peu ville, qui m'a inspiré ce roman. "

" Interview auteur : Camille Ammoun ", Le Casier Littéraire,‎ .

" Lier une ville à son siècle, au zeitgeist, Walter Benjamin l'a fait dans , Bruce Bégout dans Los Angeles, Capitale du XXe siècle et Mike Davis dans Le Stade Dubaï du capitalisme. Avec Ougarit - une sorte de Dubaï, Capitale du XXIe siècle - c'est sous la forme d'un roman, que j'essaye d'aborder ces questions et mon engagement pour une ville qui s'inscrit dans le temps long (le vrai sens, au fond, de la durabilité), une ville libre où la production urbaine se fait de manière participative, protégée des assauts du capitalisme immobilier financiarisé. "

" La ville est en permanence transformée par les pratiques de ses habitants dont les comportements sont à leur tour altérés par la forme de la ville. C'est ce processus de transformation mutuelle que j'essaye de capter par l'écriture. "

" Octobre Liban : Cette rue, c'est le personnage central et il fallut écrire sa fin ", L'Humanité Dimanche,‎ .

" Avec ce slogan, Tous veut dire tous, qui accuse enfin l'ensemble de l'oligarchie au pouvoir, c'est une petite partie du rêve démocratique de Samir Kassir qui se réalise. "

" Beyrouth est une ville qui se bat, une ville blessée, une ville fatiguée ", Le Courrier de l'UNESCO,‎ .

" Le personnage principal de ce récit n'est pas le narrateur, mais bien la rue qu'il arpente. Il me fallait écrire ce texte malgré la sidération collective, malgré l'étonnement d'avoir survécu, malgré le deuil, malgré la tristesse, malgré la colère. Il me fallait l'écrire parce que le 4 août 2020 à 18h07, dans cette épouvantable explosion, cette rue, ce personnage meurt. "

" Camille Ammoun : " La corruption se manifeste dans la forme de la ville. ", La Revue AS,‎ .

" [C]ette frise n'est pas nécessairement chronologique car les choses ne s'y succèdent pas forcément selon cet ordre. Mais chacune des étapes est le prétexte de digressions historiques, géographiques ou parfois plus personnelles et biographiques. Cette technique de marche, d'écriture, de digressions et de transformation de la phrase urbaine en phrase littéraire à travers la dénonciation d'un fait - ici la corruption de la classe politique libanaise - s'inscrit dans ce que nous appelons la psychogéographie ; une pratique que l'auteur britannique Iain Sinclair a poussée à son extrême avec son London Orbital (Inculte, 2010), ouvrage dont je me suis beaucoup inspiré. Il y arpente le périphérique de Londres en faisant des digressions à des points donnés, à travers des conversations, souvenirs et évocations pour dénoncer les dérives ultralibérales du thatchérisme. "

Prix Littéraires

Notes et références

1. " De Dora à la place Riad el-Solh, les réflexions d'un promeneur révolutionnaire ", Joséphine HOBEIKA, L'Orient-Le Jour.

2. " Ougarit, de Camille Ammoun, couronné du prix Écrire la ville 2020. ", L'Orient-Le Jour.

3. " Beyrouth est un fleuve ", Camille Ammoun, Beyrouth dans le monde, L'Orient-Le Jour.

4. " Nous ne sommes pas résilients, nous sommes subsidents ", Camille Ammoun, Beyrouth dans le monde, L'Orient-Le Jour.

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Œuvres principales Camille Ammoun, né à Beyrouth en 1975, est un écrivain libanais de langue française et un politologue spécialiste des questions de développement urbain. Après des études en économie et sciences politiques effectuées à Beyrouth, Paris et Bologne, Camille Ammoun travaille pendant dix ans à Dubaï sur les questions de durabilité et de résilience urbaine.

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Il y a des villes cosmopolites et des villes restées à l'écart de la rumeur du monde. Des villes héritières d'un passé millénaire et des " villes nouvelles " dépourvues d'histoire. Des villes labellisées " smart cities ", bouleversées par le numérique, et d'autres réticentes face à l'intrusion d'acteurs privés qui promettent des " villes intelligentes ". Des villes coupées en deux à la suite d'un conflit communautaire ou religieux et d'autres d'un seul bloc... Mais qu'est-ce qui fait l'identité d'une ville ? Comment se crée-t-elle ? Comment évolue-t-elle ?
Animé par Anne-Solange Muis
Camille AMMOUN , Ecrivain et politologue Lucie MORISSET , Professeure et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain, Université du Québec à Montréal Thierry PAQUOT , Philosophe de l'urbain Anne-Solange MUIS , Géographe (Dr), dir. Éditions Terre Urbaine

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Critiques (7), citations (8), extraits de Ougarit de Camille Ammoun. Ougarit de Camille Ammoun est un roman ambitieux, aux facettes multipl...

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Sabyl Ghoussoub (en arabe : سبيل غصوب), né à Paris en 1988 dans une famille libanaise, est un écrivain, chroniqueur, journaliste, photographe et commissaire d'exposition.

Biographie

Sabyl Ghoussoub a publié trois romans, Beyrouth-sur-Seine (éditions Stock), Le Nez juif (éditions de l'Antilope) et Beyrouth entre parenthèses (éditions de l'Antilope).

Chroniqueur, il a correspondu pendant deux ans (2019-2020) avec la commissaire d'exposition franco-israélienne Laura Schwartz sur e blog " En attendant la guerre " hébergé par le site du quotidien Libération. Depuis février 2021, il tient la chronique littéraire intitulée " Quoi qu'on en lise " dans le quotidien francophone libanais L'Orient-Le Jour.

Il écrit en tant que journaliste pour d'autres médias tels que Konbini Arts, Blind Magazine, Remue, L'Officiel Levant, Libération, L'Orient-Le Jour, Historia, Mashallah News, Agenda Culturel.

Commissaire d'exposition et programmateur, il a été entre 2012 et 2015 directeur du festival du film Libanais à Beyrouth.

Sabyl Ghoussoub remporte le Goncourt des lycéens 2022 pour son livre autobiographique Beyrouth-sur-Seine.

Publications

Romans

Le Nez juif, roman, éditions de l'Antilope, Paris, 2018.

Beyrouth entre parenthèses, roman, éditions de l'Antilope, Paris, 2020.

Beyrouth-sur-Seine, roman, éditions Stock, Paris, 2022.

Ouvrages collectifs

" En attendant Beyrouth ", dans Chedly Attalah, Sophie Brones, Emmanuel Saulnier (dir.), Beyrouth in situ, Paris, éditions des Beaux-Arts de Paris ; Beyrouth, éditions de l'Alba, 2020.

" Le Liban n'a pas d'âge ", dans Sylvie Andreu, Bernard Chauveau (dir.), Le Liban n'a pas d'âge, Paris, Bernard Chauveau Editeur, 2020.

Sélections / récompenses

Beyrouth-Sur-Seine, éditions Stock, 2022

Beyrouth entre parenthèses, éditions de l'Antilope, 2020

Le nez juif, éditions de l'Antilope, 2018

Notes et références

1. Rita Bassil, ↑ " L'exposition qui n'a pas lieu à Beyrouth - " Tu peux pas test " de Sabyl Ghoussoub ", sur Orient XXI, (consulté le )

2. Antoine Mbemba, ↑ " 5 photographes à découvrir pendant l'expo " c'est beyrouth " ", sur i-D, (consulté le )

3. ↑ " Lire Manuel Vilas, c'est comme écouter un ami ", sur L'Orient-Le Jour, (consulté le )

4. ↑ (en-US) " How the Syrian Civil War Ruined a Film Festival in Beirut ", sur Vocativ, (consulté le ).

5. ↑ " Le prix Goncourt des lycéens attribué à Sabyl Ghoussoub pour son roman " Beyrouth-sur-Seine " ", Le Monde, 24 novembre 2022.

Liens externes

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sabyl Ghoussoub (en arabe : سبيل غصوب), né à Paris en 1988 dans une famille libanaise, est un écrivain, chroniqueur, journaliste, photographe et commissaire d'exposition. Sabyl Ghoussoub a publié trois romans, Beyrouth-sur-Seine (éditions Stock), Le Nez juif (éditions de l'Antilope) et Beyrouth entre parenthèses (éditions de l'Antilope).

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Par les temps qui courent, de Marie Richeux, sur France Culture

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Oliver Rohe revient sur son adolescence, durant laquelle avec sa mère et sa soeur il a dû quitter Beyrouth-Ouest dans un Liban en pleine guerre civile pour s'installer dans un bungalow exigu d'une station balnéaire. Chant Balnéaire fait le choix de l'hybridation entre vers et prose, pour faire ressentir l'éveil d'un corps, d'une langue, tous deux façonnés par l'exil et la tragédie des déchirements fratricides.

Raconter son histoire et non une histoire
"Je me reconnais dans l'idée de destruction, et détruire des histoires, c'était presque l'impulsion de départ de l'écriture de ce livre. Je voulais sortir du roman, qui consiste en la recherche d'une histoire à construire, au profit d'une relation d'expérience. Or, l'expérience n'est pas une histoire qui commence et se termine, avec un cheminement logique. C'est pourquoi j'ai mis longtemps à écrire ce livre, car j'ai dû sortir du champ du sur-moi du roman, pour accepter l'idée d'un récit plus autobiographique. En fait, mon seul souci était de relater une expérience étrangère."
Trouver une langue en métamorphose pour raconter le quotidien
"Dans ce livre, j'essaie jusqu'au bout de renouveler le genre dans lequel j'écris. Ce n'est pas par jeu, c'est par nécessité. Pour pouvoir continuer à écrire ces 5 années de quotidien dans la guerre, un quotidien qui ressemble à celui d'une ville en paix, il fallait que je trouve constamment de nouveaux moyens d'expression pour justement pouvoir raconter ce quotidien."
Ecrire ses souvenirs pour s'en délivrer
"Le matériau de mon livre est un matériau d'expériences, je n'ai rien inventé, et mon but n'était pas de faire un monument de mes souvenirs, mais peut-être d'en faire une évocation. Pour ma génération, le désir de revivre ces années-là n'est pas quelque chose de négligeable. A présent, je crois que l'écriture du livre m'a permis de les détruire : j'en suis enfin délivré. Finalement, vouloir les écrire a été un moyen de les consacrer et de les enterrer en même temps."
Archives

Amin Maalouf, émission La part d'enfance, Mazarine Pingeot, France Culture, 13/08/2012

Thomas Bernhard, entretiens avec Krista Fleischmann, 1986

Nicolas Mathieu, émission Par les temps qui courent, Marie Richeux, France Culture, 14/11/2018

Amin Maalouf, émission A voix nue, Catherine Pont Humbert, France Culture, 07/01/2003

Références musicales

Saint DX, Take my breath away

Julianna Barwick, Flowers

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Oliver Rohe : "Raconter le quotidien en temps de guerre est la chose la plus difficile à faire"

# data[].attributes.attachment_link.description
L'écrivain Oliver Rohe est l'invité de Marie Richeux pour parler de son livre "Chant balnéaire" paru aux éditions Allia.

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Une présentation de ses œuvres, des citations et plusieurs vidéos qui permettent de comprendre ses intentions d'auteur.

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Nationalité : France
Né(e) à : Paris , le 10/1988

Biographie :

Sabyl Ghoussoub est un écrivain, chroniqueur, journaliste, photographe et commissaire d'exposition

Né à Paris dans une famille libanaise, il est parti au Liban avant ses 18 ans. Il y a vécu plusieurs années, l'a quitté, puis est revenu lors de la révolution d'octobre 2019.

Entre 2012 et 2015, il a été directeur du festival du film libanais à Beyrouth. Depuis 2015, il se consacre principalement à l'écriture et la photographie.

Photographe, il a publié ses images dans The Guardian, Art Paper ou FotoRoom.

Chroniqueur et journaliste. pour la presse française (Libération, Konbini Arts, Blind Magazine, Bookwitty, Historia...) et libanaise (L'Orient-Le Jour, L'Officiel Levant, Agenda Culturel...), il est également commissaire d'exposition.

Depuis février 2021, il tient la chronique littéraire intitulée "Quoi qu'on en lise" dans le quotidien francophone libanais "L'Orient-Le Jour".

"Le nez juif" (L'Antilope, 2018) est son premier roman. Avec son troisième livre, "Beyrouth-sur-Seine" (2022), une autobiographie drôle et émouvante parue chez Stock, il remporte le prix Goncourt des lycéens 2022.

son site : https://www.sabylghoussoub.com/

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Sabyl Ghoussoub. Sabyl Ghoussoub est un écrivain, chroniqueur, journaliste, photographe et commissaire d'exposition ..

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Un podcast d'une conversation avec Cécile Coulon (France Culture).

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Combien de langues parlez-vous ? Combien de lieux, de départements, de régions, combien de pays, de continents, de planètes nourrissent vos gestes, vos paroles, vos envies ? De quel endroit êtes-vous et de quels endroits sont vos pères, vos mères, et leurs propres parents ? Je ne sais pas ce que cela signifie, de vivre avec deux langues dans sa bouche et deux pays dans son cœur, je ne sais pas ce que cela signifie d'avoir dans les yeux les couleurs de la capitale parisienne et dans la poitrine les couleurs d'un autre pays. En 2022, le Goncourt des Lycéens a été remis à Sabyl Ghoussoub, pour son texte Beyrouth-sur-Seine, où l'auteur raconte, à travers Paris, Le Liban, l'exil de ses parents, les souvenirs, le retour et le besoin de revenir, toujours, sur ce qui a été pour comprendre le présent.
Nous sommes au premier étage d'un café nommé Le Sorbon, et pendant une heure, nous discutons, en riant sérieusement, de ce que cela signifie, écrire. Cécile COULON

Beyrouth sur Seine, Sabyl Ghousoub, Stock (Extrait)

"Quelquefois, entre deux appels, ma mère me raconte une histoire, une histoire sans virgule ni point, simplement avec quelques points d'exclamation. ma mère ne respire pas entre les phrases, c'est un rouleau compresseur. un jour, elle m'a avoué que parler beaucoup lui permettait de ne pas devenir folle. (...) En l'écoutant, j'ai compris que ma révolution libanaise était là, dans cet appartement. Je devais interroger mes parents."

Lectures

Poèmes de Nazim Hikmet

Beyrouth sur Seine, Sabyl Ghoussoub, Editions Stock

Le nez Juif, Sabyl ghoussoub

Beyrouth entre parenthèse, Beyrouth sur Seine

Les sources de Sabyl Ghoussoub

Poèmes de Nazim Hikmet

Source musicale: GAMAR de Yasmine Hamdan (reprise de Brassens)

Le mot de la fin

Cécile COULON : On parle des lieux d'où vient ton écriture mais où va ton écriture, a-t-elle un but, des destinataires, un avenir ?

Sabyl Ghoussoub : J'écris pour être lu, j'ai envie d'interaction, que cela fasse débat, je ne sais pas où va mon écriture mais je suis surpris par là où elle m'emmène. Mes prochains livres vont m'emmener dans des endroits où je n'aurais pas oser imaginer aller sans l'écriture, parfois on se perd, mais c'est une belle perte en tous cas.

La Playlist

Yasmine HAMDAN Gamar

ZAHO DE SAGAZAN Tristesse

JAN VERSTRAETEN Goodbye world

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Sabyl Ghoussoub a grandi entre le Liban et la France. Pour écrire "Beyrouth sur Seine" il est remonté aux sources de sa propre histoire. Tout commence par un micro tendu à ses parents exilés pour échapper à la guerre. Sabyl, signifie "le chemin", "la source" en arabe.

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Une présentation de Sofia Karampali Fahrat par Sabyl Ghoussoub

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" Après la guerre, le Liban fleurit de poètes de la dernière pluie ", écrit Sofia Karámpali Farhat dans son recueil poétique Zaatar. À la lecture de ce court poème, j'ai pensé à Etel Adnan, à son absence. Quand la poétesse et peintre est décédée, nous étions nombreux à nous demander : " Et maintenant, comment va-t-on faire sans elle ? " Elle était une téta d'adoption, une mentor, une confidente. Sans la connaître personnellement, on pouvait se sentir proche d'elle en lisant ses livres, en regardant ses toiles, en écoutant ses entretiens. Elle était une voix, un lieu où l'on pouvait venir se recueillir, prendre un peu de hauteur sur le monde, se réfugier si possible.

Sofia et Etel ont plusieurs points communs. Elles sont de mère grecque et de père arabe. Toutes deux ont grandi au Liban. Toutes deux ont connu la guerre. Pour Etel, il y en a eu de nombreuses, et elle a écrit : " Aller chez le dentiste le matin de bonne heure puis rentrer. S'allonger en attendant les informations de midi. Avoir mal à la tête. Être impatiente. Vomir la guerre. Accueillir le brouillard avec la joie et les larmes. Trouver de la tendresse aux pierres. Accueillir Sarah Miles avec du thé et des gâteaux. Rater les informations. Bavarder. Dire au revoir. Commencer à faire sa valise. Oublier la guerre. Ne jamais cesser d'y penser. Ignorer la beauté de la journée. Arroser le jardin. Baver de dégoût. Remarquer le bleu porcelaine du ciel. Suivre un nuage. " Pour Sofia, c'était l'occupation israélienne du Liban-Sud puis la guerre de juillet 2006, et elle a écrit : " Je suis née sous les bombes je mourrai sous les mots qu'il pleuve sur moi des torrents infinis je me redresserai mouillerai mes cheveux et danserai encore. "

Sofia est née en 1994, elle n'est d'aucun pays, elle est d'un champ d'oliviers. C'est ce dont elle se souvient de son enfance dans le " Jnoub " (Sud), comme elle le raconte. Zaatar, ce sont des mots pour se dévoiler, des mots pour se préserver, des mots pour se rappeler constamment que tout n'est pas si sombre malgré l'exil : " Je me fais belle je vois mes amis apéro ce soir ici c'est Paris Paris est une fête je me fais belle je me fais libre j'oublie le passé je maquille mes yeux j'enfile mon chapeau je claque la porte sur ma nuque le parfum des défunts traîne toujours. " La poésie de Sofia se lit entre les lignes, dans ce qu'elle n'écrit pas. Des poèmes de non-dits. Il me semble qu'Etel ait été réincarnée, je la reconnais dans les mots de Sofia : " Donne-moi ta haine, j'en ferai un poème."
" Zaatar ", Sofia Karámpali Farhat, éditions Bruno Doucey. Écrivain, journaliste, photographe et commissaire d'exposition, Sabyl Ghoussoub a reçu le prix Goncourt des lycéens pour son livre " Beyrouth-sur-Seine ", aux éditions Stock. Il a publié auparavant deux autres romans aux éditions de l'Antilope : " Le nez juif " et " Beyrouth entre parenthèses ".

" Après la guerre, le Liban fleurit de poètes de la dernière pluie ", écrit Sofia Karámpali Farhat dans son recueil poétique Zaatar. À la lecture de ce court poème, j'ai pensé à Etel Adnan, à son absence. Quand la poétesse et peintre est décédée, nous étions nombreux à nous demander : " Et maintenant, comment va-t-on faire sans elle ? " Elle était une téta d'adoption,...

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Sofia Karámpali Farhat, ou la réincarnation d'Etel Adnan

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La jeune poétesse libanaise a sorti son premier recueil de poèmes " Zaatar " aux éditions Bruno Doucey." Après la guerre, le Liban fleurit de poètes de la dernière pluie ", écrit Sofia Karámpali...

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Paru aux Éditions Bruno Doucey, février 2023

Bio

Sofía Karámpali Farhat est une poète, activiste et artiste autodidacte gréco-libanaise née en 1994 au Sud-Liban. Elle y a vécu ses dix-huit premières années avant de venir s'installer à Paris. Elle écrit en français, qui n'est pas sa langue maternelle mais sa langue d'adoption.

Elle écrit la guerre, l'exil, la résistance avec une part importante accordée à l'érotisme. Sa poésie est indissociable de son activisme intersectionnel qu'elle mène en France, dans le monde arabe en général et au Liban en particulier.

En parallèle, elle est chercheuse en géopolitique du monde arabe ainsi que lanceuse d'alerte, traduisant les documents Wikileaks de l'arabe au français. Elle est co-autrice de l'ouvrage Le lobby saoudien en France (Denoël, 2021) et contributrice de l'Atlas géopolitique du monde contemporain (Ellipses, mars 2022).

Son premier recueil de poésie, Zaatar, est parule 3 février 2023aux Éditions Bruno Doucey.

‟Requiescat in pace

les barbelés
sur ma langue les alphabets
se tressent désormais
en poésie"

Zaatar - à paraître aux Éditions Bruno Doucey

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Sofía Karámpali Farhat - Poète, artiste, activiste.

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Tobie Lolness ne mesure pas plus d'un millimètre et demi. Sa mère, la douce Maïa, lui a donné le goût des mots et son père, le grand savant Sim Lolness, sa vivacité d'esprit. Ils vivent dans les cimes du grand chêne jusqu'au jour où, s'opposant à ce que la sève de l'Arbre soit exploitée, ses parents sont emprisonnés. Tobie trouve alors refuge dans les basses branches. Mais, poursuivi par la bande de Jo Mitch, un industriel qui cherche à prendre le contrôle de l'Arbre, il doit s'enfuir. Tobie est prêt à tout, pour libérer ses parents... et pour les beaux yeux d'Elisha, l'élue de son cœur.

Par Timothée de Fombelle

Les livres de Tobie Lolness

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Livres Tobie Lolness : retrouvez tous les livres Tobie Lolness pour suivre toutes ses aventures chez Gallimard Jeunesse.

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La presse en parle

"Un éblouissement. Tout y est. La puissance et le souffle, la beauté des images, la poésie et les fulgurances, la densité des personnages. Premier tome d'une trilogie dont on mesure très vite l'ambition, ce livre est la promesse d'un chef d'œuvre du genre" (Télérama).

"Pas question que le lecteur s'ennuie, le rythme cousine avec celui des grands feuilletons du XIXe siècle à la Dumas. L'auteur parvient à aborder la traite négrière avec une ampleur rare. Il ne vise pas en premier ressort l'indignation des lecteurs. Il avance, concentré sur la puissance de son récit, et c'est une arme bien plus redoutable" (Le Monde des Livres).

"Des personnages captivants, des décors superbes et un souffle de magie... Voilà comment Timothée de Fombelle parle sans fard de l'histoire de l'esclavage en France" (Le Monde des Ados).

"La fresque historique, solidement documentée, est magnifiée par la magie du conteur qui sait insuffler du romanesque, et même une touche de fantastique, à l'intrigue. Des histoires de pirates, de cartes au trésor et de galions pris dans la tempête se mêlent au drame intime. On attend la suite avec impatience" (La Croix).

"Adulte ou enfant, on ne sort pas indemne de ce livre d'aventures extraordinaires sur fond de traite des noirs. Un bijou à dévorer d'urgence en attendant 2021 pour se jeter sur le tome 2" (Le Parisien).

"Historique, épique, poétique, Alma, son nouveau roman pour la jeunesse, prouve que Timothée de Fombelle joue dans la cour des très grands" (ELLE).

"Un récit éblouissant" (20 minutes).

"Le souffle de l'aventure s'approche au plus près d'une réalité très documentée sur la barbarie de l'esclavage. Une réussite" (Ouest France).

"C'est beau, c'est puissant, c'est poétique" (Nice Matin / Var Matin).

"L'un des plus beaux livres que j'ai lus en 2020" (Victor Dhollande, Europe 1).

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Romans Alma: Livre Alma de Timothée de Fombelle, François Place. Ce livre fait partie de notre collection Grand format littérature et est recommandé pour les jeunes de 11 à 18 ans.

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Gwénaëlle Boulet est rédactrice en chef de " Pomme d'Api ", après être passée par " Phosphore " et " Astrapi ". Elle écrit des albums et des romans pour enfants. Elle est l'autrice de nombreux ouvrages jeunesse, dont : " Je me débrouille tout seul ! ", " J'ai confiance en moi ! ", " Le petit livre pour dire stop aux violences sexuelles ", " Les trois étoiles ", " L'impeccable toutou d'Hubert Falabrak "... Elle anime la chronique "Ma vie de parent" sur France Inter.

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Gwénaëlle Boulet est rédactrice en chef de " Pomme d'Api ", après être passée par " Phosphore " et " Astrapi ". Elle écrit des albums et des romans pour enfants. Elle est l'autrice de nombreux ouvrages jeunesse, dont : " Je me débrouille tout seul !

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On ne dit pas de Martha Jane qu'elle est une calamité pour rien ! Elle parle fort, dit des gros mots et n'hésite pas à s'imposer face aux garçons. Du haut de ses onze ans, elle rêve d'indépendance et va jusqu'à troquer sa jupe contre un pantalon. Ce qui n'est pas sans poser problème aux pionniers avec lesquels sa famille sillonne l'Amérique en direction de l'Ouest, dans l'espoir d'une vie meilleure. ... Lire la suite
Un jour, le convoi rencontre un officier qui, prétendant vouloir les aider, profite de la nuit pour leur voler plusieurs biens de valeurs. Déterminée à retrouver cette " tête de bouse ", la jeune fille part seule à l'aventure, malgré les dangers et l'injustice de ce nouveau monde...

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À partir de 8 ans

Héros : 356

Thèmes : aventure histoire western

Prix : 13,90 €

Existe en numérique - 9,99 €

Code ISBN 979-10-363-3764-2

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On ne dit pas de Martha Jane qu'elle est une calamité pour rien ! Elle parle fort, dit des gros mots et n'hésite pas à s'imposer face aux garçons. Du haut de ses onze ans, elle rêve d'indépendance et va jusqu'à troquer sa jupe contre un pantalon.

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Interview de Timothée de Fombelle (Alma)

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Interview de Timothée de Fombelle (Alma)

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Le Monde des ados | CULTURE | [Interview] Timothée de Fombelle nous parle de sa saga "Alma"

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Sa dernière saga raconte l'histoire d'Alma, une jeune Africaine confrontée à l'esclavage, dont le tome 2 sort ce 28 octobre. Rencontre avec un auteur passionné d'Histoire(s). Le MDA : Comment est née l'histoire d'Alma ? Timothée de Fombelle : L'écriture a débuté, à la sortie de mon roman précédent [Le Livre de perle].

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Astrapi, magazine bi-mensuel du groupe Bayard destiné aux 7-11 ans, souffle sa quarantième bougie cette année. Gwénaëlle Boulet, rédactrice en chef, nous livre la recette de son succès.
Le 4 octobre 2018

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Astrapi : "On est engagé dans l'écologie depuis 40 ans", Gwénaëlle Boulet rédactrice en chef

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Astrapi, magazine bi-mensuel du groupe Bayard destiné aux 7-11 ans, souffle sa quarantième bougie cette année. Gwénaëlle Boulet, rédactrice en chef, nous livre la recette de son succès.Le 4 octobre 2018

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Lulu a neuf ans. À l'école comme à la maison, elle découvre les joies et les petits tracas du quotidien. Un ami dont les parents divorcent, un secret trop lourd à porter, la jalousie éprouvée au contact de certains camarades... Autant de situations auxquelles Lulu s'adapte pour trouver des solutions. Hé oui, c'est ça, grandir !

À partir de 8 ans

Héros : Lulu

Thèmes : école famille questions d'enfant quotidien

Prix : 10,50 €

Code ISBN 978-2-7470-5300-6

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Lulu a neuf ans. À l'école comme à la maison, elle découvre les joies et les petits tracas du quotidien. Un ami dont les parents divorcent, un secret trop lourd à porter, la jalousie éprouvée au contact de certains camarades... Autant de situations auxquelles Lulu s'adapte pour trouver des solutions.

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Bayard Graphic' s'adresse à un lectorat adulte à la fois curieux du monde et sensible aux écritures dessinées, qu'elles soient journalistiques ou plus littéraires. Les premiers titres disponibles en librairie : Germaine Richier, la femme sculpture (1er mars), Un monde si grand (5 avril), L'été de mes 17 ans (3 mai), Music Queens (17 mai, avec Arte Éditions).

Après des études d'ingénieur (CPE Lyon, McGill University) et un master de journalisme à l'École Supérieur de Journalisme de Lille, David Groison collabore à Science & Vie, Libération, Epok avant de rejoindre Bayard Jeunesse en 2003 comme rédacteur.

En 2018, il lance la chaîne Youtube de Phosphore, puis créé l'année suivante un nouveau titre avec les frères Siegel, We demain 100% ado, le premier magazine pour les adolescents engagés dans la transition écologique. Depuis 2011, il était directeur des rédactions "Plus de 12 ans" chez Bayard Jeunesse et rédacteur en chef de Phosphore.

Il est également l'auteur de plusieurs ouvrages pour la jeunesse chez Actes Sud.

Crédits photo : @ Mélanie Alpach

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David Groison intègre les équipes Bayard Éditions en tant que Directeur éditorial de Bayard Graphic’, afin de développer la collection de roman graphique nouvellement créée.

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David Groison est rédacteur en chef du mensuel Phosphore, destiné aux 15-20 ans.

Avec Pierangélique Schouler, ils ont publié Prises de vue, Photos chopées, Petites histoires de grandes photos (volume 1 et 2), Les journalistes nous cachent-ils des choses ? et Objectif photo, comment devenir des pros de l'image chez Actes Sud Junior. Tous deux vivent à Paris.

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David Groison est rédacteur en chef du mensuel Phosphore, destiné aux 15-20 ans. Avec Pierangélique Schouler, ils ont publié Prises de vue, Photos chopées, Petites histoires de grandes photos (volume 1 et 2), Les journalistes nous cachent-ils des choses ? et Objectif photo, comment devenir des pros de l'image chez Actes Sud Junior.

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Fenêtre ouverte sur le monde, la photo d'actualité bouscule. Prise dans l'action, elle témoigne d'un événement capté souvent sans recul ni analyse, dans une mitraille de déclics. Au-delà de son impact immédiat, elle témoigne d'une prise de position, d'un regard subjectif : celui du photographe.
Dans ce livre, 44 photos insolites, saisissantes, tendres ou violentes sont décryptées. Le regard aiguisé et sensible des auteurs éclaire les principales notions qui p...

Un livre nécessaire pour apprendre à réagir face à l'image d'actualité en dépassant la superficialité du premier regard et pour mieux comprendre comment et pourquoi une photo suscite en nous des émotions parfois inattendues.

Un livre qui permet d'être mieux armé pour comprendre toute la puissance d'une photo. Celle-ci témoigne toujours d'une situation, mais surtout d'une prise de position, d'un certain regard déterminé par celui ou celle qui se tient derrière l'objectif. Indispensable.

Au premier coup d'oeil, cela ressemble à une jolie photo de famille: le père au centre, la mère et les enfants à ses côtés. Sur le mur, juste au-dessus du père, trône un fusil, symbole de sa force et de sa puissance. (...) Mais cette image est trompeuse, elle ne se comprend qu'à la lecture de sa légende: " Portrait de Mohammed Fazal, 45 ans, avec ses deux femmes, Majabin, 13 ans, et Zalayha, 29 ans, dans un village d'Afghanistan".
Quand la photographe interroge l'homme sur l'âge de son épouse, il répond: " Nous avons un proverbe ici: si elle ne tombe pas quand tu le frappes avec ton chapeau, c'est qu'elle est assez bonne pour se marier".

Un ciel gris, lourd et menaçant occupe les deux tiers de la photo. Sur la ligne d'horizon très basse matérialisée par le rocher se tient bien droite une Soudanaise. Cette femme semble soucieuse, elle regarde au loin, comme pour guetter la pluie qui daigne enfin arriver. L'attente de la pluie est le vrai sujet de l'image. Mais comment photographier quelque chose qui n'est pas encore là?

Je crois qu'il n'y a pas de photo véritablement dure. C'est la situation qui est dure. La photographie n'est que le reflet de la réalité. (Olivier Laban-Mattei)

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Prises de vue : Décrypter le photo d'actu - David Groison

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Critiques (5), citations (4), extraits de Prises de vue : Décrypter le photo d'actu de David Groison. Tout ce qu'il faut pour adopter un point de vue critique sur les image...

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Caroline Torbey - Biographie, publications (livres, articles)

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Mettre à l'honneur le pays du Cèdre qu'elle chérit et transmettre à la nouvelle génération ses richesses patrimoniales, tels sont les objectifs de Caroline Torbey qui propose aux jeunes lecteurs, en cette fin d'année, deux ouvrages qui leur sont destinés : Si j'avais un cèdre et Dessine-moi un proverbe (tome 3). " Écrire pour la jeunesse me permet de retranscrire, de manière positive et optimiste, l'amour profond que j'ai pour le Liban afin de décrire, avec des mots accompagnés d'illustrations, la magie de notre pays et rendre fiers les Libanais, petits et grands, en particulier en cette période de crises ", note l'écrivaine, qui a passé son enfance au Cameroun avant de rentrer vivre, avec sa famille, au Liban. " Les jeunes aiment mes livres et me le disent, et les parents me remercient de renforcer le patriotisme et l'amour du pays chez leurs enfants. Je sens que je suis utile, et c'est ce qui me pousse à poursuivre dans cette voie ", s'enthousiasme la jeune femme dont la mère est française d'origine vietnamo-allemande.
Le Liban à l'honneur
L'écrivaine a lancé ses deux livres le 17 décembre à Beit Kanz au cours d'une soirée mettant à l'honneur le patrimoine et l'héritage libanais et au cours de laquelle ont été exposées les illustrations accompagnant ses textes.Si j'avais un cèdre, illustré par Shérine Raffoul (éditions Hachette Antoine), est un dialogue en prose, en français et en arabe, entre un personnage androgyne et un cèdre. Il met en relief, selon son auteure, " la beauté mais surtout les valeurs, la chaleur et la richesse du Liban ". Le texte porteur d'espoir, qui véhicule les idéaux et les rêves des jeunes Libanais, a vu le jour avec le soutien de la Fondation Michalski pour l'écriture et la littérature. " Pour développer ce dialogue autour du Liban et de son emblème, le cèdre, je me suis référée aux échanges que j'ai eus avec les élèves que j'ai rencontrés dans de nombreuses écoles libanaises. La difficulté consistait à ne pas travestir les idéaux formulés par ces enfants, tout en leur donnant une dimension à la fois poétique et réaliste ", raconte Caroline Torbey. Si la jeune femme a choisi de mettre en scène un personnage androgyne, c'est pour permettre à chaque lecteur de s'y identifier et pour marquer l'égalité entre les genres. Dans la même lignée, l'écrivaine sort le troisième tome de sa série autoéditée Dessine-moi un proverbe, illustré par Renée Thomas, dans lequel elle fait notamment découvrir à la nouvelle génération certains produits cultes appartenant, depuis plusieurs décennies, du quotidien des Libanais à l'instar de la gaufrette de chocolat Unica ou les jus de fruits Bonjus. " Avec cette série, je cherche à raconter le Liban à travers les vérités et les conseils que véhiculent les proverbes libanais. Après avoir parlé de la faune et de la flore dans le tome 1, du folklore et des traditions dans le tome 2, j'ai choisi de mettre en avant, dans le tome 3, les institutions et les grandes marques libanaises avec lesquelles ont grandi plusieurs générations de Libanais ", explique Caroline Torbey.
Écrire, une vocation
Titulaire depuis 2009 d'une licence en sciences politiques puis, en 2011, d'un master en information et communication de l'Université Saint-Joseph, Caroline Torbey a également écrit pour les adultes. Son recueil de nouvelles Quelle heure est-il chez vous ? est sorti, en 2016, aux éditions Noir, blanc, etc. En 2020, elle est primée par le jury du concours de nouvelle George Sand pour son texte Refuge. Éclat d'une vie, son témoignage portant sur la double explosion au port de Beyrouth en 2020, est publié, en 2021, aux éditions L'Harmattan. Écrire pour les adultes permet à Caroline Torbey de se libérer du trop-plein d'émotions et de négativisme qu'elle vit au quotidien à Beyrouth, en particulier après le 4 août 2020. " J'écris souvent sur ce qui ne va pas, ce que l'on pourrait améliorer, ce que l'on subit et que peu de gens, à l'international, voient. Je ne mâche pas mes mots. C'est parfois triste, mais toujours réaliste ", souligne celle qui ne se lasse pas de prendre la plume. Au quotidien, la jeune femme consacre beaucoup de temps à l'écriture. " Il faut de la rigueur, du travail et, surtout, de la patience pour pouvoir publier ses livres. Mais être écrivaine est le plus beau des métiers. Il me transporte aussi au-delà des frontières libanaises, lorsque je suis invitée à parler de mes ouvrages et du Liban devant un public à l'étranger. Faire des rencontres extraordinaires et me rapprocher des gens donne un sens à ma vie ", précise-t-elle.

Mettre à l'honneur le pays du Cèdre qu'elle chérit et transmettre à la nouvelle génération ses richesses patrimoniales, tels sont les objectifs de Caroline Torbey qui propose aux jeunes lecteurs, en cette fin d'année, deux ouvrages qui leur sont destinés : Si j'avais un cèdre et Dessine-moi un proverbe (tome 3). " Écrire pour la jeunesse me permet de retranscrire, de...

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L'écriture, une histoire de transmission pour Caroline Torbey

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L'écrivaine francophone sort deux livres sur le Liban destinés à la jeunesse. Mettre à l'honneur le pays du Cèdre qu'elle chérit et transmettre à la nouvelle génération ses richesses patrimoniales,...

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https://icibeyrouth.com/wp-content/uploads/2023/07/Invitee-par-le-president-du-departement-des-Alpes-Maritimes-Charles-Ange-Ginesy-pour-une.mp3
Invitée par le président du département des Alpes-Maritimes, Charles-Ange Ginésy, pour une conférence à Nice fin juin 2023, l'auteure franco-libanaise Caroline Torbey a suscité l'engouement du public lors de son séjour habilement orchestré par Mon Liban d'Azur. Deux jours au cours desquels elle est allée à la rencontre d'un public enthousiasmé pour présenter ses livres et donner une conférence intitulée "La place de la femme dans la société civile libanaise" qui s'est déroulée au Palais des rois sardes, situé derrière le cours Saleya.
Lauréate du Trophée des Français de l'étranger en 2018 pour sa trilogie, Dessine-moi un proverbe, et du concours de la nouvelle George Sand en 2020 pour sa nouvelle, Refuge, Caroline Torbey est allée à la rencontre des élèves de l'école primaire de la commune de Saint-Paul-de-Vence. Accueillie à la médiathèque par le maire, Jean-Pierre Camilla, la jeune auteure a présenté son utopie bilingue illustrée, Si j'avais un Cèdre, parue en 2022 et sélectionnée par la fondation Jan Michalski. L'objectif était de faire découvrir aux enfants le beau pays qu'est le Liban, de l'autre côté de la méditerranée, mais aussi les idéaux, les rêves et les souhaits des enfants qui y habitent. À l'issue de cette merveilleuse rencontre, elle a signé son livre en disant: "Les messages inspirés de la jeunesse ont une portée universelle. J'insiste sur le patriotisme, le sentiment d'appartenance et la fierté d'être libanais. Le personnage principal est androgyne pour que les jeunes lecteurs ou lectrices s'y identifient et pour l'égalité des sexes. Il entretient une relation particulière avec un cèdre. La symbolique du cèdre: grandeur, puissance et incorruptibilité fait écho à la quête de la jeunesse libanaise. C'est l'image que les jeunes veulent avoir de leur pays."

Le lendemain après-midi, l'auteure était l'invitée de la librairie Massena pour la signature de son livre Éclat d'une vie, témoignage de vie romancé sur l'explosion au port de Beyrouth, paru en 2021. C'est aussi l'histoire pleine d'espoir d'une jeune femme qui survivra au drame et découvrira un éclat de vie parmi les éclats de verre. Le public venu nombreux, de tous horizons, de Nice, Madagascar, Belgique, en passant par le Canada et le Maroc, était heureux de connaître la jeune auteure résidant au Liban. "C'était vraiment enrichissant et très agréable de voir à quel point les gens s'intéressent à la littérature étrangère et surtout à la cause libanaise. Chacune des personnes qui m'ont acheté un livre avait un lien d'une façon ou d'une autre avec le Liban et surtout Beyrouth..." dit-elle. "Je tiens à mentionner que mon livre Éclat d'une vie et ma série sur les proverbes libanais, Dessine-moi un proverbe, (littérature jeunesse) sont maintenant en vente à la librairie Massena."

Au Palais des rois sardes, Caroline Torbey a donné une conférence vivante, actuelle et visuelle intitulée "La place de la femme dans la société civile libanaise." Dans son préambule, elle a mis l'accent sur le patriarcat libanais dont elle dit: "Il est prépondérant dans notre pays. Il y a un problème de situation à la base", avant de présenter, par une projection d'images commentées, les femmes libanaises qui ont marqué l'histoire du Liban en contribuant, a-t-elle expliqué, "à des avancées dans le domaine politique, telle Zalfa Chamoun à qui l'on doit le droit de vote octroyé en 1952 aux femmes titulaires d'un diplôme secondaire, puis en 1957 au reste. Mais aussi social, comme Laure Moghaïzel qui est à l'origine de l'amendement de plus de 10 lois en faveur de la femme, ou culturel, comme May Ziadeh dont l'histoire personnelle me touche particulièrement, surtout la fin tragique qu'on lui connaît; c'est une figure pionnière du féminisme oriental et libanais".

Elle a, dans un second temps, abordé le sujet de la femme libanaise en 2023 qui, en apparence, semble libre et égale à l'homme, mais qui, en réalité, vit dans une société machiste et patriarcale. "Ce qui est paradoxal, dit-elle, c'est que la femme libanaise peut être indépendante financièrement, occuper un poste de directrice de banque, mais ne peut pas ouvrir un compte en banque à ses enfants sans l'autorisation de son mari. Tout comme elle ne peut pas transmettre la nationalité libanaise à son mari et à ses enfants."

Cependant, il existe des femmes influentes et bienveillantes que l'auteure désigne par "drivers of change" et qui, ajoute-t-elle, "grâce aux réseaux sociaux, arrivent à sensibiliser et à informer les femmes des contrées reculées ou des villages conservateurs sur des sujets tabous comme la sexualité, les avancées en matière de lois, la politique, la médecine...".

Elle a enfin abordé la place de la femme dans ses œuvres en général, et dans son livre Éclat d'une vie en particulier, où les personnages sont souvent des héroïnes. L'auteure s'inspire de personnes qu'elle a connues ou croisées pour écrire ses histoires: "Les femmes étaient plus impliquées que les hommes pendant la révolution du 17 octobre 2019", dit-elle.

La jeune auteure, après avoir lu un extrait de son livre relatant l'explosion au port de Beyrouth, a exprimé son amour pour le Liban, mais aussi pour la France qui est, confie-t-elle, "ma deuxième maison puisque ma mère est française et qui plus est native d'Aix-en-Provence. J'insiste sur le fait que je viens donner une conférence au nom de mon premier pays, le Liban, dans mon deuxième pays qui est la France, deux pays que j'affectionne également et qui font partie de mon cœur équitablement..."

Après un tonnerre d'applaudissements et un débat avec le public, un cocktail a été servi dans les salons du palais, le vin ayant été offert par Château Héritage. C'était l'occasion pour la jeune auteure "de faire connaissance avec des personnes formidables, dit-elle. Il y aura d'autres interventions dans un avenir proche dans la région PACA. Je tiens à remercier Géraldine Ghostine et son équipe sans qui ce séjour n'aurait pas eu lieu. Le but est d'exporter la beauté de mon pays, le Liban, de ses habitants et de l'espoir qui n'a pas complètement quitté la jeune génération".

Inspirante et talentueuse, Caroline Torbey démontre qu'en dépit des difficultés que traverse le Liban, il y est encore possible de réaliser ses rêves: "Je prépare un court métrage qui sera une adaptation de mes nouvelles sur l'enfance et la guerre. J'écris aussi sept nouvelles sur des histoires de femmes. De plus, il y a un projet de pièce de théâtre avec Josyane Boulos, qui sera une adaptation de l'un de mes ouvrages."

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Invitée par le président du département des Alpes-Maritimes, Charles-Ange Ginésy, pour une conférence à Nice fin juin 2023

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François Beaune lors des Journées du Livre du lycée Langevin (Martigues) en janvier 2018

François Beaune né en 1978 à Clermont-Ferrand, est écrivain. Il a grandi à Lyon et vit à Marseille.

Biographie

Depuis son premier livre Un homme louche, suivi par Un ange noir, Une vie de Gérard en Occident et La lune dans le puits ((Verticales), (www.histoiresvraies.org), et jusqu'à son dernier, L'esprit de famille" (Elyzad), il œuvre à la création de l'Entresort, une galerie de portraits et de personnages attachants, capables d'incarner le monde actuel. Ainsi d'Omar et Greg paru au nouvel Attila,.Il a aussi travaillé pour plusieurs metteurs en scène et réalisé des reportages Radio. Il est récompensé en 2019 pour son ouvrage Omar et Greg du prix du Livre du réel.

Un homme louche, éditions Verticales

Un ange noir, éditions Verticales

Une vie de Gérard en Occident, éditions Verticales,

La Lune dans le puits, éditions Verticales

Youk le râleur, avec Julia Wauters, Hélium éditions

L'Esprit de famille : 77 positions libanaises, éditions Elyzad

Calamity Gwenn, éditions Albin Michel

Le Calamar, scénario

https://vimeo.com/46613920

Références

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. François Beaune né en 1978 à Clermont-Ferrand, est écrivain. Il a grandi à Lyon et vit à Marseille.

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EAN : 9782072714481
608 pages
Gallimard (20/04/2017)

Entre décembre 2011 et avril 2013, François Beaune est parti collecter des histoires vraies autour du bassin méditerranéen. Il a choisi d'en retranscrire environ deux cents, dont les siennes, et d'en ordonner la matière au fil des âges de l'existence - depuis l'enfance jusqu'à la mort -, telle l'autobiographie imaginaire d'un seul et même individu-collectif. La lune dans le puits dessine ainsi l'odyssée insolite, populaire et iconoclaste de celles et ceux qui porten...

La méditerranée est une bouche gercée dont la lèvre supérieure s'exprime en latin, et la lèvre inférieure en arabe.

Ce livre est un poème épique, l'épopée ordinaire des méditerranéens.

A l'occasion des "Correspondances de Manosque" François Beaune vous présente son ouvrage "Calamity Gwenn" aux éditions Albin Michel.
Retrouvez le livre : https://www.mollat.com/livres/2442084/francois-beaune-calamity-gwenn
Notes de Musique : Youtube Library
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Critiques, citations (2), extraits de La lune dans le puits de François Beaune. La méditerranée est une bouche gercée dont la lèvre supérieure s'expri...

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Un podcast où l'auteur décrit sa démarche de recueil d'histoires vraies de Méditerranée.

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" L'esprit de famille - 77 positions libanaises " de François Beaune est paru chez Elyzad. Ces 77 récits interrogent la place de la famille dans le monde méditerranéen.

"Je me suis cassé le nez à 6 ans, exprès, pour ne plus porter celui de mes parents, rompre avec ma ligne de nez. J'ai grandi avec cette idée fixe que la famille est cet habitacle étouffant , à proscrire aux asthmatiques, étriqué comme un 39 ( mon âge actuel ) pour les pieds d'un basketteur yougoslave, ou un bonnet 80A ( l'âge approximatif de ma mort ) pour une chanteuse de pop libanaise.

Paradoxalement, j'ai toujours été attiré par les familles de mes amis ( surtout quand ils avaient des sœurs ), l'atmosphère chaleureuse qui s'en dégageait ( autour de la piscine ), le plaisir d'être à table ( quand leur mère faisait des lasagnes ) et l'amour mutuel qui pouvait s'en dégager ( en particulier au digestif ). Ces moments où un collectif de gens se retrouvent, s'apprécient et œuvrent à petits mots fraternels à l'intérêt commun, dans la joie d'être clan, s'enrichissant les uns les autres, de père en fils, de mère en bru, je les ai jalousés" François Beaune

Le hasard, c'est un très beau terme arabe, le zahr, le dé. On jette le dé et on part au hasard. C'est le plus beau dieu, le seul d'ailleurs qui me convient.

Le féminisme passe aussi par la place des hommes aujourd'hui. Et on voit bien comment les hommes sont pris entre deux modèles, citoyen et patriarcal traditionnel. Je pense que les hommes se sentent étouffés aujourd'hui dans les pays arabes, perdus dans leur rôle. La place des jeunes femmes y est aussi déterminée par la manière dont les hommes se vivent.

Au Liban, les mariages mixtes sont une trahison envers sa communauté, sa famille, sa confession.

Il me semble intéressant de repartir de l'individu, de faire ce travail de terrain, de repartir de ce que les gens ont à dire pour restituer la réalité du monde aujourd'hui.

Programmation musicale :

Babx, "Sous le piano de ma mère"

Omar Souleyman

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François Beaune: "La liberté d'audition est quelque chose qui est encore à gagner"

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" L'esprit de famille - 77 positions libanaises " de François Beaune est paru chez Elyzad. Ces 77 récits interrogent la place de la famille dans le monde méditerranéen.

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Des enregistrements sonores de 15 histoires (cliquer sur "Télécharger" pour écouter).

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Le site de l'association qui prolonge le projet de François Beaune de récolte d'histoire de Méditerranée.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Yahia Belaskri (né à Oran ( Algérie) en 1952) est romancier, nouvelliste et essayiste franco- algérien. Il a aussi été journaliste.

Biographie

Après des études de sociologie, il travaille dans les ressources humaines dans plusieurs entreprises algériennes, puis se tourne vers le journalisme[1] . Un an après les événements du 5 octobre 1988 en Algérie, il vient s'installer en France. Il y devient journaliste à Radio France internationale (RFI)[2] et écrit de nombreux articles et contributions diverses sur les relations entre la France et l'Algérie, l'immigration, le dialogue des cultures dans le bassin méditerranéen[3] ,[4] . Il participe ainsi à de nombreux ouvrages collectifs. Il a écrit des romans, nouvelles et essais[5] .

Il est membre du comité de rédaction de la revue Apulée ( éditions Zulma).

Œuvres

Œuvres

Le Bus dans la ville, La Roque-d'Anthéron, éditions Vents d'ailleurs, ; réédition, Alger, éditions Apic, 2009

Une longue nuit d'absence, La Roque-d'Anthéron, éd. Vents d'ailleurs, ; réédition, Alger, éd. Apic, 2013

Les Fils du jour, La Roque-d'Anthéron, éd. Vents d'ailleurs, ; réédition, Alger, éd. Barzakh, 2015 - Prix Beur FM TV5 Monde 2015 ; Prix Coup de cœur des Journées du Livre Européen et Méditerranéen 2014

Nouvelles

La Fenêtre bleue, in fenêtres sur Méditerranée, site Internet : http://www.etonnants-voyageurs.com/spip.php?article9870 ;

Supplique au vent in L'Afrique qui vient, anthologie, s/s la direction de Michel Le Bris et Alain Mabanckou, Paris, éd. Hoëbeke, coll. " Étonnants voyageurs ", 2013

Ma mère, in Algérie : La nahda des Lettres, revue no 19, Paris, Riveneuve éditions, 2015

L'Enfant de M'dina J'dida in Une enfance dans la guerre Algérie 1954-1962, textes inédits recueillis par Leila Sebbar, Saint-Pourçain-sur-Sioule (France), éd. Bleu autour, coll. " D'un lieu l'autre ", 2016

Contributions

L'Islamisme et l'Europe sociale, in Extrémismes en Europe, ouvrage collectif, sous la direction de Jean-Yves Camus, La Tour-d'Aigues/Bruxelles, L'Aube-CERA, coll. " Monde en cours. Société ", 1998 (

Il a codirigé les ouvrages collectifs suivants :

Distinctions

En 2011, il reçoit le prix Ouest France-Étonnants Voyageurs

En 2012, il reçoit le prix Coup de cœur de " Coup de soleil Languedoc-Roussillon " pour son roman Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut,.

En 2014, il reçoit le prix du livre européen et méditerranéen

En 2015, il reçoit le prix Beur FM TV5 Monde pour son roman Les Fils du Jour.

En 2019, il reçoit le prix Des racines et des mots pour son roman Le livre d'Amray.

Réception

Le Silence des dieux (2021)

Notes et références

1. ↑ " a et b Yahia Belaskri ", Des îles et des livres,‎ (lire en ligne, consulté le ).

2. ↑ http://www.ventsdailleurs.fr/index.php/les-auteurs/item/yahia-belaskri.

3. ↑ " Personnes ", sur Africultures (consulté le ).

4. ↑ " Yahia Belaskri | La Comédie du livre ", sur comediedulivre.fr (consulté le )

5. " ↑ Binic. Yahia Belaskri, un sourire contre l'absurdité du monde ", Ouest-France.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )

6. " ↑ Littérature - Algérie - Yahia Belaskri : "On invente la différence" ", Le Point Afrique,‎ (lire en ligne, consulté le )

7. ↑ " L'Algérien Yahia Belaskri primé au festival Etonnants voyageurs ", sur Le Monde.fr, (consulté le ).

8. " ↑ Yahia Belaskri, Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut ", La Plume Francophone,‎ (lire en ligne, consulté le ).

9. ↑ " http://www.journalistes-patrimoine.org/IMG/pd/journees_du_livre_europeen_et_mediterraneen.pdf ".

10. root, ↑ " Lauréat 2019 ", sur Des racines et des mots (consulté le )

11. Kidi Bebey, ↑ " Dans " Le Silence des dieux ", Yahia Belaskri tisse une légende algérienne ", (consulté le )

Liens externes

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Yahia Belaskri (né à Oran ( Algérie) en 1952) est romancier, nouvelliste et essayiste franco- algérien. Il a aussi été journaliste. Après des études de sociologie, il travaille dans les ressources humaines dans plusieurs entreprises algériennes, puis se tourne vers le journalisme[1] .

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Nationalité : Algérie
Né(e) à : Oran (Algérie) , 1952

Biographie :

Yahia Belaskri est né à Oran (Algérie). Après des études de sociologie, il est responsable des ressources humaines dans plusieurs entreprises algériennes puis se tourne vers le journalisme. Un an après les émeutes d'octobre 1988, il décide de s'installer en France.

De nationalité algérienne, Yahia Belaskri est journaliste à Radio France Internationale et nouvelliste.

Il est l'auteur de nombreux articles et de contributions diverses, dont "L'islamisme et l'Europe sociale", in Extrémismes en Europe paru aux éditions de l'Aube.

Il a aussi publié une biographie de l'artiste algérien Khaled aux éditions Dauphin Diffusion en 1995 et aux éditions Paris Méditerranée, "Algérie 1992- 2002: l'épreuve d'une décennie", un ouvrage collectif.

"Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut" obtient le Prix Ouest France-Etonnants Voyageurs 2011 et Prix Coup de cœur de Coup de Soleil Languedoc-Roussillon 2012.

"Les Fils du Jour" obtient le Prix Beur FM TV5 Monde 2015, le Prix Coup de cœur des Journées du Livre Européen et Méditerranéen 2014.

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Yahia Belaskri. Yahia Belaskri est né à Oran (Algérie). Après des ­études de sociologie, il est responsable des ress..

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Diplômé de l' Ecole Européenne Supérieure de l'Image (EESI) à Angoulème en 2003, Alexandre se dirige rapidement vers la bande dessinée et réalise en 2005 son premier album (Jazz Club) aux éditions Dargaud. En 2009 il dessine " Trompe la mort " et entame des collaborations dans divers magazines, revues collectives, la presse, le graphisme et l'édition tout en animant des Masterclass en France et à l'étranger.

Sa collaboration avec Thierry Smolderen (scénario) produit " Souvenirs de l'empire de l'Atome " (2013), " L'Été Diabolik "(2015) , et " Une année sans Cthulhu " (2019) , ouvrages de longue haleine, qui obtiennent de nombreux prix et sont traduits en plusieurs langues. Ensemble, ils réalisent également " Le secret du ruban-monde ", le premier contenu d'une technologie de REALITE VIRTUELLE INTERACTIVE COLLECTIVE (Cortex productions).

En 2019, Alexandre a travaillé sur les éléments de décor du film " The French dispatch " de WES ANDERSON et sur ceux d' " ASTERIX et OBELIX, l'empire du milieu " de Guillaume Canet.

- Encore quelques unes de ses collaborations : LISEA/VINCI, Netflix, Grand Paris Express, FNAC, SNCF, Olympic Heritage 2020, la Philharmonie de Paris, Instituts Français à l'étranger, conseils généraux, Arte, France inter, France culture, Télérama, Jazzman, les Inrocks, BEAUX ARTS magazine, etc..

- Prix et distinctions : Prix de la meilleure bande dessinée de science-fiction des Utopiales (2013), Grand prix de l'Imaginaire BD (2014), Fauve Polar SNCF au Festival d'Angoulême (2017), Prix de la BD Fnac (2017), Prix Ouest-France Quai de bulles St Malo (2017), Gran Guinigi for Best Artist, Lucca Comics Festival (Italie, 2017), Prix des Lecteurs de Charente, Prix Maurice-Petitdidier du Prix Bédéis causa (Québec, 2017), Prix Peng! de la meilleure bande dessinée européenne (Allemagne,2017).

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ALEXANDRE CLERISSE est un duo d'Illustratrices de l'agence d'illustration la SLOW. Campagnes de publicités, communication, illustration de presse, animation

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"Deux secondes d'air qui brûle", Diaty Diallo - éditions du Seuil

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Podcast de l'émission "Par les temps qui courent" de Marie Richeux sur France Culture (19 septembre 2022)

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Dans une ville de banlieue parisienne, quatre garçons se connaissent depuis toujours. Suite à un énième contrôle policier, un jeune homme est abattu. Un soulèvement collectif se prépare.

Deux secondes d'air qui brûle fait partie de la sélection Prix Du Roman des étudiants France Culture/Télérama

Des paysages pour évoquer les corps qui y vivent
"Les paysages de ce roman sont des paysages relégués. On ne sait pas vraiment où l'histoire se passe, c'était une manière pour moi de brouiller les pistes, et de laisser le lecteur se créer son propre imaginaire à partir de ce que je proposais. Néanmoins, les endroits que je décris sont assez identifiés, je parle de dalles, de passerelles, de parkings, de friches, ce sont des mots qu'on utilise beaucoup quand on parle de rénovation urbaine. En fait, ce sont des endroits qui habillent la ville et qui la font vivre, et en les décrivant, je voulais évoquer celles et ceux qui les connaissent par cœur et que j'appelle les cartographes de l'invisible.
Dans ce roman, j'ai tout d'abord conçu des espaces, j'ai ensuite créé des personnages qui habitent ces espaces, puis je me suis rendu compte que j'avais des idées et des concepts que je voulais défendre, mais je n'avais pas d'histoire. Un roman sans histoire, c'est un peu compliqué. Du coup, comme j'étais également intéressée par la façon dont certains corps sont stigmatisés dans certains espaces, et celle dont ils subissent la répression d'un groupe dominant, j'ai décidé de créer l'événement de l'interpellation." Diaty Diallo

Une fiction qui transcende les positions sociales

"C'est difficile de faire de la fiction à partir d'un existant aussi horrible, parce que ça interroge le droit à le faire. J'ai dû travailler sur moi-même, en tant qu'autrice, pour restituer la violence sans tomber dans le spectaculaire. À l'écriture de ce livre, j'ai eu de grands moments de parano au moment où j'ai dû concevoir de la fiction à partir de phénomènes qu'on voit tous les jours. Je ne voulais pas trahir mes communautés politiques, les personnes racisées impactées directement. Je me suis demandé si la fiction était le bon outil, et finalement, elle m'a été salutaire. La fiction a été l'endroit où je me suis permis de formuler des hypothèses, d'inventer, de transcender les positions sociales et de rêver, tout simplement." Diaty Diallo

Références musicales

Trentemoller, Church of trees

James Blake, You're too precious

Pantha du Prince, Approach in a breeze

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Diaty Diallo : "A un moment, Je me suis demandé si la fiction était le bon outil pour raconter la violence"

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Rencontre avec la jeune autrice à l'occasion de la parution de son premier roman "Deux secondes d'air qui brûle" aux éditions du Seuil.

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Performance de Diaty Diallo autour de son roman Deux secondes d'air qui brûle (2022) accompagnée par DJ Oret Papé dans le cadre de l'édition 2022 du festival Extra!.

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"Chers parents j'espère que vous passez de bonnes vacances à Palavas-les-Flots ici il pleut du coup les activités racing et escalade se sont transformer en atelier pince à linge et masque en carton''

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Anne Didier. Anne Didier vit à Orléans. En tant que professeur de français, il lui tenait à cœur de donner aux ..

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Clément Devaux est né en 1979 dans le Doubs. Illustrateur diplômé de l'école Olivier-de-Serres et des Arts décoratifs de Paris, il a mis en images de nombreux livres pour enfants chez différents éditeurs, notamment Bayard, Nathan, Gallimard et Albin Michel.

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Clément Devaux est diplômé de l’école Olivier de Serres et des Arts décoratifs de Paris. Il travaille pour plusieurs éditeurs : Nathan, Larousse, Gallimard, Le Seuil, Tourbillon… Il est le dessinateur d’Anatole Latuile, 1 million d’albums vendus chez BD Kids.

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Interview sur Anatole Latuile et Émilie et Margot

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Interview sur Anatole Latuile et Émilie et Margot

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Questions à Olivier Muller et Anne Didier, auteurs d'Anatole Latuile

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Une interview par Georgia Makhlouf pour L'Orient le Jour-Le Jour, 02/02/2023

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Dans une station balnéaire à vingt kilomètres de Beyrouth, dans un des quatre blocs de bungalows, vivent un adolescent, sa mère et sa sœur. Ils ont fui Beyrouth-Ouest, ils cherchent un refuge dans la guerre qui fait rage, ils ont peu de moyens et le père est absent.

C'est dans ce décor de béton, vide l'hiver et plein l'été, mais qui se remplit aussi parfois quand d'autres fuyards viennent s'y réfugier, que le narrateur tente de vivre au mieux son adolescence compliquée. En bande, au gré des ouvertures ou des fermetures d'écoles, des maigres rentrées d'argent, des amitiés et des amours qui se nouent et se défont.

Dans un récit âpre et tendu, au moyen d'une langue réinventée pour être au plus près de l'événement et des mots qui le disent, Oliver Rohe compose ici un texte angoissant et émouvant, exigent et radical. Il s'empare pour la première fois d'un " je " qui se livre à visage découvert, et d'une topographie qui inscrit son " témoignage " dans une géographie et une histoire, toutes deux lisibles et explosives. Après Défaut d'origine et Terrain vague, publiés chez le même éditeur, il revient sur son expérience de la guerre civile avec un désir de la revivre pour la restituer au plus près de sa vérité, de ses peurs et de ses violences. Il écrit ici un livre à vif, un chant épique bouleversant.
Pourquoi avoir écrit sur cette guerre après tant d'années, alors que visiblement c'est une expérience de vie qui vous a touché de si près ? La question est double : pourquoi avoir tant attendu et pourquoi l'avez-vous fait à la première personne, à travers un " je " omniprésent ?
Mon éditeur dirait que c'est un texte que j'essaie d'écrire depuis vingt ans. Et il a sans doute raison. Mes livres précédents ne nomment jamais le pays ni ne s'appuient sur des prénoms qui pourraient trahir la zone géographique ou l'histoire. À cela différentes raisons, dont une difficulté personnelle à en parler et c'est pourquoi la lecture donne cette impression d'une expérience encore à vif. Être parti du Liban quelques mois avant la fin de la guerre, c'est avoir emporté avec soi les images de la guerre. Elle est restée très présente dans mon imaginaire et mon image principale de ce pays est une image de guerre - ce qui s'est sans doute accentué avec l'éloignement géographique et la perte progressive du paysage libanais dans ma mémoire. Peut-être qu'avec ce livre, je pourrai m'en débarrasser enfin !

Quant à l'usage du " je ", c'est une question de probité : je ne voulais pas m'excepter de ce que je décrivais, je ne suis pas en dehors de tout ça. Une guerre civile qui dure quinze ans n'épargne personne, sa violence se diffuse de manière généralisée. Je ne voulais pas construire des personnages que je regarderais agir de l'extérieur et mon " je " n'est pas celui de l'autofiction. Je souhaitais être le plus exact, le plus honnête, le plus près du vécu possible, respecter autant que faire se peut le souvenir, ne rien inventer. Mon intention est donc davantage du côté du témoignage que de la fiction. Mais il faut dire qu'avec l'amnésie politique sur cette période de la guerre et la chappe de plomb du silence qui l'a recouverte, j'ai eu le sentiment que ces dix-huit années de ma vie étaient quasiment devenues une fiction. J'ai donc écrit pour revivre cette expérience-là, pour la retraverser et pour m'en débarrasser enfin, peut-être.
C'est un texte qui suinte l'angoisse que vous livrez là. Il restitue de façon très efficace l'atmosphère de la guerre et ce de façon quasiment obsédante. Était-ce là votre intention ?
Comment peut-on écrire un texte doux sur la guerre ? Je ne voulais pas non plus faire de pornographie, c'est pourquoi il y a dans le ton une relative neutralité, je n'en rajoute pas... Pourtant, si on regarde bien, la guerre n'arrive qu'à la toute fin du livre, le reste c'est ce qui se passe " entre ", entre deux rounds, entre deux batailles. Et même si les écoles rouvrent, si les fêtes recommencent, si la vie reprend ses droits, on est quand même dans la guerre. Quand on parle de la guerre, je constate que c'est surtout de Beyrouth qu'on parle. Moi j'ai voulu décentrer l'expérience de la guerre, montrer qu'elle est aussi présente à Jounié par exemple, alors que les lignes de front sont loin. Et le choix de situer mon livre dans une station balnéaire n'est pas anodin. Parce que beaucoup de ces stations balnéaires ont été construites pendant la guerre ; elles étaient pensées comme des espaces de loisir certes, mais aussi à des fins d'accueil des populations déplacées. Beaucoup de hauts responsables phalangistes venaient passer des vacances sur place, donc les treillis, les armes, les gardes du corps étaient omniprésents et cohabitaient avec des matches de foot, des beach parties, etc. La guerre était présente tout le temps mais autrement, en dehors des batailles.
Vos personnages ne sont pas sympathiques et vous ne faites rien pour les rendre plus attachants. On a le sentiment que vous souhaitez prendre le lecteur à rebrousse-poil et que vous faites cela sans doute pour tordre le cou aux clichés.
Je ne voulais pas qu'il y ait d'identification possible aux personnages. Ce n'est pas un roman et je ne souhaitais pas susciter d'empathie pour des personnages auxquels on s'identifierait et s'attacherait. Mon souci n'est donc pas de provoquer l'adhésion psychique du lecteur. Et je pense même qu'offrir au lecteur la possibilité de s'identifier serait une faute morale. Je suis davantage, comme je l'ai dit d'emblée, du côté du témoignage. Alors, il est vrai que j'étais terrifié et, de plus en plus au fil du temps, que l'angoisse était tout le temps présente, ce qui est palpable dans mon texte. Mais en même temps, j'étais extrêmement heureux de vivre en bande, et quand il s'est agi de partir, je ne le voulais absolument pas. Quitter le Liban a été quelque chose de très déchirant pour moi. Si la guerre a une présence massive et ininterrompue, elle n'empêche pas la vie de se poursuivre et la vie ici, c'est les amitiés, les émois adolescents, la drague, la piscine, le foot et les fêtes. Comme si la guerre était le tuteur et la vie, la plante qui pousse autour. Mon livre est aussi un livre sur l'adolescence, ses émois, ses errements, ses bonheurs.
Votre texte a une très forte dimension à la fois géographique et topographique. Vous égrenez fréquemment des listes de noms de lieux très précis, les déplacements sont toujours décrits de façon détaillée dans l'espace de la station balnéaire. Pourquoi cela et pourquoi cette insistance ?
Parce que c'est une expérience d'enfermement. Je ne pouvais pas sortir de la station balnéaire... Avec le confinement, on a mieux compris ce que représentait l'enfermement. Et dans l'expérience que je restitue, c'est l'hiver, la station balnéaire est vide et moi, je suis enfermé dans du béton. Cette insistance dont vous parlez correspond à deux choses. D'abord, mon narrateur est un exilé. Il a vécu à Beyrouth-Ouest, il a perdu cet ancrage, il débarque dans un lieu neuf qui a ses propres règles et même sa propre langue. C'est une préfiguration de ce que sera plus tard l'exil. Le déplacement forcé est une expérience commune très élargie. Et quand on la vit, nommer les villes, les communes, les localités est une manière de se familiariser avec les lieux, de s'intégrer ; comme un aveugle qui touche les murs pour savoir où il se trouve. Par ailleurs, comme je m'étais interdit toute référence aux noms libanais dans mes livres précédents, noms de lieux ou de personnes, il y avait comme une jouissance à les faire exister ici, à les faire rentrer dans la langue française. Donc ça procède aussi de ça, de ma relation à la langue française et à ce que je tente d'exprimer dans cette langue.
Une autre caractéristique de votre écriture est dans le rapport au temps. Les temps grammaticaux sont chahutés, vous pratiquez des sauts temporels sans arrêt. Est-ce votre façon de dire que le rapport au temps s'est déréglé ?
Mon texte est écrit majoritairement au présent. Ça ne marchait pas autrement. Il me fallait revivre l'expérience pour parvenir à l'écrire. Le présent, c'est aussi le présent de l'écriture. Par ailleurs le temps, dans la guerre ou dans la station balnéaire, n'existe pas, il disparaît. Il n'y a que deux catégories : le vide et le plein. En hiver, c'est le vide ; en été, le plein. Mais comme la guerre fait aussi venir des gens à la station balnéaire, il se crée parfois une confusion entre l'été et la guerre. Donc oui, le rapport au temps est détraqué. Mais il y a autre chose. Il y a la difficulté pour ma génération à se projeter dans l'avenir. Ce rapport au temps détraqué est le legs le plus tragique de la guerre. En mode survie, on ne vit qu'au présent. C'est pourquoi le narrateur a une courte vue. Il n'y a pas de continuité, tout est haché, dissocié.
Parlons plus généralement de la langue que vous déployez dans ce texte : phrases courtes, retours à la ligne, ruptures sémantiques fréquentes, travail sur l'oralité... Avez-vous cherché à écrire le français comme le parlent les Libanais ?
Oui, bien sûr ! Je ne voulais pas écrire le français comme les Libanais qui l'ont appris à l'école française. Je n'ai pas de langue maternelle. Je suis étranger à la langue française. Et donc si je veux faire ressortir ma part libanaise, il ne faut pas la faire disparaître dans un français impeccable. Il importe d'interroger la langue qu'on écrit. Écrire comme un bon élève, je l'ai fait et j'ai mis du temps à m'en débarrasser. J'ai cherché à faire l'opération de traduction de la guerre et de son langage en français. La guerre n'a pas eu lieu en français. Et moi, je voulais faire rentrer la langue de l'événement dans la langue française. Cette opération de traduction introduit dans la langue française une certaine violence, mais cette violence est nécessaire. Il me fallait ne pas avoir peur de répéter ou de mal dire, ce qui correspond d'ailleurs à la situation du mauvais élève que j'étais et dont la mère craignait de le voir redoubler sa classe. Je réalise donc une opération d'importation d'un corps étranger dans la langue française ; ce corps étranger c'est par exemple l'arabe montagnard des miliciens que je veux faire entendre dans mon français, et le faire de l'intérieur. Le Liban est très fragmenté linguistiquement, on y parle plusieurs français et plusieurs arabes aussi.
Abordons pour finir l'absence du père dans votre récit. Non seulement, il est absent physiquement puisqu'il ne se trouve pas au Liban, mais il est absent symboliquement aussi : ni lettres, ni coups de fils, ni même mentions dans les conversations. Pourquoi cela ?
Parce qu'il était réellement très absent. Dans la société libanaise en guerre, être une famille sans père créait une difficulté immense en termes matériels mais aussi en termes de sécurité. La société libanaise est structurellement patriarcale et la virilité s'y exprime de façon exacerbée. Ma mère était divorcée, ce qui à l'époque avait pour conséquence une certaine marginalité sociale. Mais c'est aussi un problème politique, être issu d'un couple mixte est une question politique qui touche aussi à l'appartenance communautaire, à la " pureté " du sang. Par ailleurs, la question de l'incapacité des femmes à transmettre la nationalité se pose, dans le cas du divorce, de façon encore plus brûlante. Ma sœur et moi ne sommes pas Libanais et même au milieu du chaos de la guerre, il nous faut faire les formalités d'obtention de cartes de séjour. Aujourd'hui encore, je dois avoir un visa ou une carte de séjour au Liban. Donc je suis traversé par toutes ces fractures-là, liées à la question du père et de son absence.
Propos recueillis par Georgia Makhlouf Chant balnéaire d'Oliver Rohe, Allia, 2023, 160 p.

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Dans une station balnéaire à vingt kilomètres de Beyrouth, dans un des quatre blocs de bungalows, vivent un adolescent, sa mère et sa sœur. Ils ont fui Beyrouth-Ouest, ils cherchent un refuge dans...

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https://www.iris-france.org/chercheurs/el-hadj-souleymane-gassama/

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L'IRIS est l'un des principaux think tanks français spécialisés sur les questions géopolitiques et stratégiques. Il est le seul à présenter la singularité de regrouper un centre de recherche et un lieu d'enseignement délivrant des diplômes, via son école IRIS Sup', ce modèle contribuant à son attractivité nationale et internationale.

Association loi 1901 créée en 1991, l'IRIS a progressivement affirmé son rayonnement en matière d'expertise et d'animation des débats sur les relations internationales, lui permettant d'obtenir en 2009 la reconnaissance d'utilité publique. Les questions géopolitiques, qui nécessitent une expertise fondée sur des grilles d'analyse globales et transversales, permettent à l'Institut de s'adresser aux décideurs politiques et économiques, aux institutions, aux organisations de la société civile et aux milieux académiques. L'IRIS est également convaincu qu'il s'agit de sujets citoyens devant être accessibles au grand public.

Think tank reconnu, l'IRIS est notamment classé au 29 e rang mondial dans la catégorie " Meilleur think tank sur les questions de politique étrangère et les enjeux internationaux " (sur 11 175), au 17 e rang dans la catégorie " Meilleur think tank sur les questions de défense et de sécurité nationales " du Global Go-To Think Tanks 2020 de l'Université de Pennsylvanie, classement de référence sur les think tanks dans le monde.

L'IRIS est organisé autour de quatre pôles d'activité : recherche, publication, organisation d'évènements et formation.

L'expertise Les publications L'organisation d'évènements La formation

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L'IRIS est l'un des principaux think tanks français spécialisés sur les questions géopolitiques et stratégiques. Il est le seul à présenter la singularité de regrouper un centre de recherche et un lieu d'enseignement délivrant des diplômes, via son école IRIS Sup', ce modèle contribuant à son attractivité nationale et internationale.

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Elgas, de son vrai nom El Hadj Souleymane Gassama, a été révélé en 2015 avec Un Dieu et des Mœurs, récit de voyages où il jetait une lumière crue sur la société sénégalaise à travers le regard de plusieurs personnages. Mâle noir conserve ce style incisif mais se concentre sur un seul narrateur. Si ce dernier n'est jamais nommé, on peut toutefois lui trouver des similitudes avec l'auteur, né à Saint-Louis en 1988 et qui a grandi à Ziguinchor.

La première ressemblance, qui ouvre le roman, est la thèse que le personnage s'apprête à soutenir à l'université de Caen... Son titre, La Dette originelle, pourrait aussi qualifier les relations du narrateur avec sa mère. Il la revoit pour la première fois depuis plusieurs années à l'occasion de cette soutenance et en ressent une certaine culpabilité sur sa façon de vivre, aux antipodes de ce qu'elle aimerait...

" Aussi loin que je me souvienne, on ne m'a jamais appris à aimer ", tel est l'incipit de Mâle noir. Un premier roman sur le mal-amour, aux nombreuses racines et ramifications, intimes, culturelles, sociétales et politiques. Rencontre avec son auteur.

Jeune Afrique : Tout comme votre narrateur, vous avez soutenu une thèse à l'université de Caen, le 21 décembre 2018, intitulée La Dette originelle - Analyse des ressorts de la solidarité des immigrés sénégalais en France avec leur pays à travers le don, l'engagement et l'entrepreneuriat. À quel point votre roman est-il autobiographique ?

Elgas : Le terme autobiographique, même s'il n'a pour moi aucune connotation négative, me paraît étriqué. Il n'est pas en mesure de rendre justice à la panoplie d'émotions et de situations qui traversent le roman. L'on peut dire, sans hésitation, que je prête beaucoup à ce narrateur, et qu'il me prend aussi énormément ! Dans cette relation, de don, de legs et d'arrachement, il y a, me semble-t-il, un dédoublement, exercice à mon sens très intéressant en termes de construction romanesque et de gémellité inassumée.

Il y a, dans l'angoisse identitaire, un mal-dosage de l'amour de soi et des autres. "

Bien sûr, des termes que l'on connaît, comme l'autofiction, pourraient être de bons compromis. Pour autant, j'insiste sur mon rapport avec le réel : c'est une donnée importante de mon énergie littéraire, l'ancrage, la vraisemblance. Ce narrateur est une somme de plusieurs facettes et identités, à la fois personnelles et empruntées. Et justement, dans certaines parcelles indéfinies, il y a une possibilité de littérature - et pas " d'en faire ", ce qui relève souvent, pour moi, de la pose.
V otre narrateur n'a pas appris à aimer et il ne sait ni aimer ni s'aimer. Cette quête idéalisée de l'amour est-elle le miroir grossissant de sa quête identitaire ? " Quand les immigrés donnent de l'argent à leur famille, ils essaient de rembourser une dette morale ou psychologique ", écrivez-vous. Cette dette est-elle à l'origine des maux d'amour du narrateur ?
Le parallèle est juste. Cette quête n'est pas tellement idéalisée, car, à mon sens, elle recouvre toutes les couleurs de la palette des sentiments, qui vont du pathétique au sublime amour. Elle n'est pas à elle seule l'horizon ultime : la quête de liberté est au moins aussi importante, si ce n'est plus. Les deux trajectoires s'emmêlent, parce que, j'en suis quasi convaincu, il y a en premier lieu, dans l'angoisse identitaire, une question de " mal-dosage " de l'amour de soi et des autres.
Vous écrivez aussi : " Je me dis que j'étais un Noir. Que je ne devais pas l'oublier. Cela implique de ne pas être seulement soi, un individu comme un autre, mais d'endosser une part d'histoire, écrite avant soi. D'être un héritier, fidèle à une mémoire. " La dette vis-à-vis de la famille est-elle le reflet de la dette vis-à-vis de l'Histoire ?
Je suis hanté - obsession sans doute malsaine - par la question de la dette. Les jours heureux, c'est une ombre protectrice ; les jours malheureux, c'est un fardeau. Chérir l'échappée, alors que les attaches ont parfois un caractère carcéral, est une forme de tragédie absolue, où, de chaque côté, la seule chose qui est garantie est l'insatisfaction. Face à ces murs, on cherche des recours, dont les plus vils se révèlent parfois les plus exaltants.

La dette pourrait être perçue comme une forme paradigme beaucoup plus générale, une forme de structure inamovible des rapports humains. Notre rapport à cette " redevabilité " est construit par l'Histoire, par le présent et par le devenir.

D'une certaine manière, l'histoire personnelle et la grande Histoire sont fatalement liées, dans la mesure où les assignations nous précèdent et nous dépassent. Mais, comme l'a dit Georges Balandier, " l'homme n'est pas nécessairement victime de son débat avec l'Histoire ". Je veux croire en cette parcelle de lumière.
Le narrateur émet parfois l'idée d'émancipation vis-à-vis de sa mère et, avec humour, parle même de " se séparer " d'elle. Cette émancipation par rapport à sa famille et à sa mémoire est-elle souhaitable ?

Sous couvert de science, l'ethnologie coloniale servait un but politique de domination. "

C'est probablement une question de proportion. Des individus qui flottent, sans attaches, sont à la merci d'une perdition. L'errance n'est pas une promenade. Quand elle est une condition, et non une volonté, l'acculturation guette, dans le sens le plus dévitalisant du terme.
Je vous cite à nouveau : " Je ne m'interdisais pas un tabou : les approches culturalistes [...]. Si les sciences sociales ont été très manipulées pour la domination des sociétés colonisées, le redressement ne se ferait pas, pensais-je, dans une symé trie invers é e. J'avais l'ambition de refaire de l'anthropologie une science, pas le bras armé de la réparation. Je ré instituais mes enqu Il est plusieurs fois question de race et de classe comme clés de décryptage de la société. L'une prime-t-elle sur l'autre ? êtés dans leur souveraineté totale, pas comme victimes uniquement. " Pensez-vous qu'il existe une tendance à instrumentaliser les sciences sociales pour en faire un objet militant ?
C'est une équation anthropologique de l'universel et du singulier. Le narrateur est dans cette recherche d'équilibre, où il a tantôt des airs de funambule, tantôt des airs de soldat. Mais en toute chose, il y a, pour magnifier l'altérité, une condition : être libre. Défier les catastrophes et les injonctions, qu'elles soient extérieures ou intérieures, représente une vie de brûlures, bien sûr. Je pense que nous sommes bons pour en garder les cicatrices, parce que toute pureté identitaire est une forme d'illusion, et, dans bien des cas, le stade primaire du racisme.

L'exemple type de ce dévoiement de la science est l'ethnologie coloniale. Sous couvert de science, elle servait un but politique de domination. Toute une forme d'architecture purement raciste sous des dehors académiques a contribué à pérenniser - et à justifier - l'exclusion et l'infériorisation.
Le rapport amoureux, intime à l'autre, est-il aussi une question politique, un prolongement des tiraillements identitaires et raciaux ?
C'est un vieux débat. La science a toujours dû se défendre contre ces instrumentalisations et contre des desseins politiques plus obscurs. Aujourd'hui, nous en voyons d'autres expressions, entre autres en France. Dans l'idéal, les sciences sociales expliquent et dissèquent, froidement, rationnellement. Dans les faits, c'est une autre histoire.

Cet idéal est bousculé par des intentions parfois louables, d'où l'extrême délicatesse de la question, mais il y a un horizon, qui pourrait être un bon compromis : celui de l'honnêteté et de la conscience de soi et des autres, dans leur pleine souveraineté, comme acteurs et non victimes de l'Histoire.

Le mélange des genres crée toujours une situation très inconfortable. Lutter contre soi-même, ses propres intuitions, appartenances, opinions et préjugés, reste la démarche première des sciences sociales. Aujourd'hui, dans les querelles post-raciales, cet idéal s'efface devant un impératif de justice sociale non moins légitime. Tenir tous les enjeux est un défi quasi-impossible, qui confine à la folie, mais qui doit être notre effort constant.

Être bourreau ou victime n'est pas un statut définitif. "

" À ce moment, le racisme, la colonisation me paraissaient franchement des choses moins urgentes que le plaisir gratuit de la nature qui défilait devant les yeux. J'étais un apatride naturel, la France était un pays o ù j'avais trouvé un équilibre, la ha ï r en y vivant me paraissait un masochisme insoutenable. Mâle noir d'Elgas (éd. Ovadia, 230 p., 20€) " Aimer son pays d'accueil revient-il à trahir son pays d'origine, au moins aux yeux des autres ?
Race et classe ne s'excluent pas. On peut rendre hommage à [la féministe américaine] Kimberlé Crenshaw, qui a grandement contribué à développer le concept d'intersectionnalité, à la seule condition, toutefois, qu'on en fasse un moyen et non une fin, un outil de recherche et non un étendard de combat militant. C'est une arme de plus.

La négation de la dimension de la race, tout comme la négation de la classe, nuisent à la perception globale des enjeux. Avec une perception beaucoup plus approfondie, la classe offre à l'échelle de l'humanité un angle d'analyse plus inclusif, parce qu'elle dépasse la race, sans la nier.

Le présent ne doit pas seulement solder le passé, mais anticiper l'avenir. Être bourreau ou victime n'est pas un statut définitif. Il n'y a pas de hiérarchie, mais une question de dosage des deux grilles.

Le corps est éminemment politique. À la suite de chercheurs, des activistes et militants s'en sont emparés. La tension perpétuelle de l'énergie sexuelle, dans le livre, veut se défaire de cette politisation entêtante qui résiste à toutes les lessives internes.

La mixité n'est pas anodine, quelle que soit sa nature. C'est toujours un combat permanent, contre les évidences, où le pire est toujours sûr ; il change juste de forme et d'expression. Tout choix conduit donc au risque de trahison. Et l'amour, dans cette profusion, est orphelin de la liberté et condamné, car la possibilité du cheminement librement consenti aboutit fatalement au procès.

Le narrateur ne se débine pas, il essaie, justement en assumant sa lâcheté, de veiller sur une étoile dont la modeste lumière se révèle, entre mille inconforts, réconfortante.

Je me réserve le droit de m'indigner quand il le faut, pas par principe. "

Ce passage, je le confesse, était plus long : il disait en substance, qu'il est difficile de faire des procès coloniaux en contemplant le paysage, en balayant du regard la campagne française et ses vaches, abandonnées à leurs prairies... Manière de dire qu'il y a un temps pour tout.

La langue dans laquelle on écrit devient l'un de nos seuls trésors. Il m'est par conséquent difficile de la tenir en horreur, de renier tout ce que la littérature m'a appris, dans un acte d'effacement cruel et surtout vain.

J'ai passé dix-sept années de ma vie au Sénégal et presque autant en France. Que je le veuille ou non, je prends une part de ce pays. Aimer la France est toujours coupable. Tout dépend de ce que l'on met derrière ce mot : pour ma part, les paysages et la littérature ont été des agents de liaison ; la politique et l'histoire, certainement pas.

Au lieu de vivre une guéguerre permanente avec les accusateurs, il faut parfois assumer, ne pas tomber dans la schizophrénie du rejet systématique tout en ayant la laisse affective au cou. Je me réserve le droit de m'indigner quand il le faut, pas par principe.

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Elgas : " Toute pureté identitaire est une forme d'illusion " - Jeune Afrique

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Dans premier roman, " Mâle noir ", le sociologue sénégalais met en scène un narrateur au parcours amoureux tout aussi sinueux que ses tiraillements identitaires. Un regard plein d'acuité et d'autodérision sur les questions sociétales. - Jeune Afrique

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" Aussi loin que je me souvienne, on ne m'a jamais appris à aimer. Je dois dire que les choses n'ont pas beaucoup évolué. " C'est sur cette sentence que s'ouvre le journal anonyme qu'est Mâle Noir.
Au fil des pages et des pérégrinations de cet homme d'une trentaine d'années, on découvre son parcours affectif chaotique, ses atermoiements et son incapacité à s'ouvrir aux autres. Différentes rencontres le font petit à petit sortir du confort feutré d...

Heureusement pour tous, l'humanité est faite d'êtres bien différents sur tous les points. Notre héros est fier de sa différence qui, parfois, lui pèse un tantinet. Autour de lui, le monde tourne et tente tant bien que mal d'aller de l'avant. Lui, se suffisant à lui-même, se tient en observateur. Pourtant, il lui arrive d'accepter quelques vérités le concernant. C'est juste un constat. Cette vie lui convient-elle? A t-il des velléités de changement? Pourquoi est-il ainsi? Que sait-il de l'amour? Il cherche à comprendre. Y arrivera t-il?

Entre deux cultures, deux religions, deux mondes, notre héros se fraye un chemin. Avec une certaine aisance. Avec un certain amusement. C'est un homme à la recherche de lui-même. A la recherche d'un roc auquel s'accrocher. Il vient de décrocher son doctorat en anthropologie. Enfin! Il a la trentaine. Et après? Qu'est-ce que cela a changé à sa vie d'errance, de périgrinations? Il se contente du peu que l'on lui donne et qu'il rend. Un diplôme qui n'a pas de débouchés, une vie qui se faufile, se peaufine au gré des rencontres semblent le satisfaire parfaitement. Peut-être. Finalement, qui est-il? Que veut-il vraiment? Que pense t-il de sa vie? A t-il l'intention de changer?

Notre homme est dans cette quête qui l'interroge. Une quête de lui-même. de sa vie. de l'amour. de son devenir. Il n'a pas appris à aimer, à partager ses sentiments. Il en est incapable. du moins c'est ce qu'il dit. L'auteur nous fait découvrir un homme au parcours atypique. Un homme qui se complait dans l'à-peu près. Un homme qui ne questionne pas ou peu son avenir. Est-il aussi perdu qu'il ne le pense? A t-il vraiment envie de changer? Sa quête semble sans but. Il est le mâle dont rêvent les occidentales. Il assume pleinement. L'amour arrive au hasard de ses périgrinations. Comment l'acceptera t-il? Que deviendront ses certitudes et ses incertitudes? La vie peut être scélérate. Parfois.

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Avec Mâle noir, son premier roman, ce primo-romancier talentueux livre une version troublante et sensible de L'Éducation sentimentale d'un jeune homme noir en ce début XXIe siècle post-racial et individualiste.

Avec ce roman original, Elgas aborde, à travers des conversations très libres entre ses personnages, de nombreuses problématiques – telles que le sexe et la race – qu'on retrouve dans les débats universitaires actuels. Au passage, il parvient aussi à renouveler avec brio le genre littéraire classique du roman de formation.

On s'habitue à tout. La fatalité est notre instinct premier. Nul état d'horreur ou de bonheur, dont ne s'accommode notre âme. Pont de malheur que le cœur n'amortit, ne supporte, ne s'approprie et ne s'aliène. Point de joie dont il ne s'épanche à grands flux et à grands traits.

La honte me rongeait. Elle me révélait, quand je me comparais aux autres, l'étendue de mes hideurs, de ma condition. Je me dégoutais. Je m'étais interdit toute autre chose que le rêve. Je n'essayais donc pas de lui parler. Je vivais ce qui en résultait: un bonheur unique, rare, dépouillé qui avait fait irruption dans ma vie sans sommation. Je ne cherchais guère plus. Je ne voulais pas troubler les dieux

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Critiques, citations (2), extraits de Mâle noir de Elgas. Heureusement pour tous, l'humanité est faite d'êtres bien différents s...

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Culture : "Mâle Noir", le premier roman d'Elgas

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Biographie écrivain et scénariste libanais

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Biographie écrivain et scénariste libanais

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Olivier Ka au salon Livres en Citadelle,
Blaye ( France), décembre 2012

Olivier Karali, dit Olivier Ka, né le au Liban, est un écrivain pour la jeunesse et scénariste de bande dessinée français. Il se produit également sur scène où il raconte des histoires dont il est l'auteur ( Les Contes imbéciles, Obstinément Chocolat).

Il fait partie de la famille Karali, une famille de dessinateurs de bandes dessinées et d' écrivains.

Le Moustique qui voulait devenir célèbre (2003) - illustrations de Lisa Mandel - Lire c'est Partir

Pleure pas, Batman ! (2003) - illustrations de Claude Delamarre - Éditions Lito

Le Complot des Gluants (2003) - illustrations de Julien/CDM - Degliame

Amélie contre les parents (2003)- illustrations de Elene Usdin - Éditions Lito

Les Saucisses de l'archiduchesse (2004) - illustrations de Joëlle Passeron - Éditions Lito

Ce monstre qui me ressemble (2004) - Éditions Grasset

Tom chewing-gum (2004) - Magnard

Histoires de loups (2004) - Éditions Grasset

L'Esprit, le fantôme et la vache (2004) - Lire c'est Partir

La Révolte des jouets (2005) - illustré par Claude Delamarre, Éd. Lito

Garuel et l'elfe fou (2005) - illustrations Grégoire Villermaux - SED

Nos vacances chez les Gz (2005) - illustrations de Thierry Laval - Lire c'est partir

Rien qu'un enfant (2006) - Éditions Grasset

L'Horrible Gâteau venu de l'espace ! (2006) - illustrations de Patrick Ceschin, Airvey éd.

Le Fils de la conteuse (2008) - Éditions Grasset

Les Contes imbéciles (2009) - Illustrations d'Alfred - Éditions l'Édune

La Vie merveilleuse de la princesse Olga (2009) - Illustrations d'Olivier Latyk - Éditions l'Édune

Lisa et l'oiseau de Sang (2011) - Plon

Obstinément Chocolat (2011) - Illustrations de Régis Lejonc - Éditions l'Édune

Histoires malpolites (2013) - Illustrations d'Olivier Ka - Éditions du Nombril

Mon arbre à secrets (2013), texte Olivier Ka, illustrations de Martine Perrin, Éditions Les Grandes Personnes

Janis est folle (2015), éd. du Rouergue

Pieter et le lokken (2015) - scénario Olivier Ka, dessin & couleur Olivier Supiot, Éditions Delcourt

Le Chien qui voulait sauver la planète (2016) - illustrations Loïc Faujour, Lire c'est partir

Les Chronique d'Huluberland (2016) - Rouergue

Quand je serai très très vieux (2016), illustrations de Carole Chaix, Éditions Notari

Capitaine Fripouille (2017), illustré par Alfred, Delcourt

Journal d'un chien de campagne[1] , illustrations de Charles Dutertre, Rouergue, 2021

Bandes dessinées

Olivier Ka est l'unique scénariste de tous ses albums.

1. Monsieur Rouge entre en scène, 2002.

2. Monsieur Rouge fait ses valises, 2003.

3. Monsieur Rouge contre Docteur Slip, 2004.

Case Départ, avec Frédéric Bézian, Jean-Philippe Peyraud, Alfred, Pendanx, Dumontheil, Guillaume Bouzard, Gibelin, Reb's Riff, David Prudhomme et Pascal Rabaté (dessin), Petit à Petit, 2004.

Pourquoi j'ai tué Pierre, illustré par Alfred, Delcourt, 2006. (prix du public et prix "essentiels" du festival de la bande dessinée d'Angoulême 2007)

L'Ange ordinaire, avec Mélaka, Le Cycliste, 2006.

Les Mains de Ginette, dessins de Marion Duclos, Delcourt / Mirages, 2021

Adaptation

2007 :

2008 : Prix Max et Moritz du meilleur scénariste international pour Pourquoi j'ai tué Pierre

Notes et références

La famille Karali :

Psikopat le magazine duquel il fut rédacteur en chef adjoint pendant 9 ans.

Antijour magazine parisien dans lequel il écrit des contes de fées horrifiques.

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Olivier Ka au salon Livres en Citadelle, Blaye ( France), décembre 2012 Olivier Karali, dit Olivier Ka, né le au Liban, est un écrivain pour la jeunesse et scénariste de bande dessinée français.

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Je suis né au Liban, à Beyrouth, en 1967. Arrivé en France à l'âge de 4 ans, j'ai longtemps vécu en région parisienne avant de m'envoler vers la province et de papillonner de région en région. J'ai découvert assez tôt le plaisir d'écrire, un peu avant 20 ans, et l'idée d'en faire mon métier s'est imposée immédiatement. Après un passage par la presse écrite (notamment dans Joystick, un magazine de jeux vidéo), j'ai abordé la fiction, d'abord à travers des nouvelles (la plupart publiées dans Psikopat, le magazine de BD créé par mon père, Carali) avant d'aborder de plus longs récits. Un premier roman pour adultes est sorti en 1997 aux édition Florent Massot (Je suis venu te dire que je suis mort), puis trois ans plus tard, un premier roman pour les enfants aux éditions Grasset (Le manteau du Père-Noël). Je suis passé ensuite par divers éditeurs jeunesses (Plon, Magnard, Lito, Milan, les Grandes Personnes...), tout en écrivant, en parallèle, des scénarios de bande dessinée. En 2006, avec Alfred, nous avons réalisé Pourquoi j'ai tué Pierre, qui a obtenu plusieurs prix, dont deux Essentiels au Festival d'Angoulême.

Depuis quelques années, je travaille régulièrement avec les éditions du Rouergue, qui me publient aussi bien des textes pour les enfants (les Chroniques d'Hurluberland, Journal d'un chien de campagne) que des romans pour grands ados (Janis est folle, Demi-frère).

C'est en voyage que j'ai découvert le plaisir du dessin, et plus particulièrement celui du croquis. C'est ainsi que j'ai publié un premier récit de voyage illustré en 2018 aux éditions Elytis (Los in Laos), puis un second, " Beyrouth (Liban) ", que vous pouvez vous procurer sur ce site.

Et pour apporter un autre éclairage à tout cela, depuis une vingtaine d'années, je me produis sur scène, seul ou accompagné, pour des lectures illustrées (voir la rubrique spectacles). Ça me permet de sortir un peu de chez moi et de me dérouiller les jambes, il paraît que c'est bon pour la santé.

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Olivier Ka - Biographie et Bibliographie

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Je suis né au Liban, à Beyrouth, en 1967. Arrivé en France à l'âge de 4 ans... Venez découvrir ma biographie et ma bibliographie.

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cyrildoisneau.org est le site d’un dessinateur français vivant au Québec depuis 2006. Son travail, ses bandes dessinées et ses livres y sont répertoriés.

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Joseph Safieddine, né en 1986 à Poissy, est un scénariste franco-libanais.

Biographie

Né en France dans une famille franco-libanaise qui partage sa vie entre Beyrouth, Tyr et Paris, Joseph Safieddine poursuit des études de commerce et de communication avant de se lancer dans l'écriture de scénarios.

Son album Yallah Bye a été sélectionné pour le Festival International des Scénaristes de Valence en , où il a été parrainé par Guillaume Laurant, scénariste et dialoguiste d'Amélie Poulain.

Il collabore depuis 2016 au magazine Fluide Glacial.

En 2020, il crée et coscénarise, avec Thomas Cadène, Fluide, une web série en dix épisodes pour Arte.

Publications

Que j'ai été, Les Enfants Rouges, 2010. Scénario : Joseph Safieddine et Charlotte Blazy. Dessin : Renart

Le Monstre, Manolosanctis, 2010. Dessin : Tom

L'Homme sans rêve, Manolosanctis, 2011. Dessin : Olivier Bonhomme

Paco, Manolosanctis, 2011. Scénario : Joseph Safieddine et James Kaye alias Les Frères Chiens. Dessin : Zaffiro

Les Lumières de Tyr, Steinkis, 2012. Dessin : Xavier Jimenez

Je n'ai jamais connu la guerre, KSTЯ (Casterman), 2013. Dessin : Maud Begon

Yallah Bye, Le Lombard, 2015. Dessin : Kyung Eun Park

L'Enragé du ciel, Sarbacane, 2015. Dessin : Loïc Guyon

Salade Tomate Oignon, 2015, éditions Vide Cocagne. Dessin : Clément C. Fabre

, Delcourt, publié initialement avec Arte sur Instagram, musique de Santoré, . Scénario : Thomas Cadène, Joseph Safieddine, Camille Duvelleroy - Dessin : Erwann Surcouf

Monsieur Coucou, Le Lombard, 2018. Dessin : Kyung Eun Park

Eliott, éditions lapin, 2019. Dessin : Wouzit

BFF, 2019, web série pour Webtoon Factory (Dupuis), co-écrit avec Thomas Cadène et dessiné par Clément C. Fabre

Simon a des questions, 2020, web série pour Dargaud, co-écrit avec James Kaye, dessin Charlie Poppins

Salade Tomate Oignon supplément frite, éditions lapin, 2020. Dessin : Clément C. Fabre

Fluide, Dargaud, 2021. Scénario : Benjamin Adam, Thomas Cadène, Joseph Safieddine - Dessin et couleurs : Benjamin Adam

A pleines mains, Dargaud, 2022. co-écrit avec Thomas Cadène - Dessin : Pierre Thyss

BFF, Delcourt, 2022 - Scénario : co-écrit avec Thomas Cadène - Dessin : Clément C. Fabre

Les Fusibles, Dupuis, 2023 - Dessin : Cyril Doisneau

En 2017, il scénarise la série Été avec Thomas Cadène, une bande dessinée numérique conçue comme un " feuilleton de l'été " et diffusé sur Instagram,. La série est reconduite pour une troisième saison pendant l'été 2019.

Collectifs

Vivre Dessous, Manolosanctis

Les Autres Gens, de Thomas Cadène #14/#15, couverture de Didier Garguilo (John), , éditions Dupuis

Les Autres Gens, de Thomas Cadène #16/#17/#18, couverture de Pochep, , éditions Dupuis

Le Collectif, , édition Vide Cocagne

À la télévision

En 2021, il coscénarise, avec Thomas Cadène, Fluide, une web série en dix épisodes pour Arte

Prix et récompenses

Prix du scénario d'or 2015, pour Yallah Bye, au Festival de la Bulle d'Or de Brignais.

Prix du premier album à Loïc Guyon pour L'Enragé du ciel dans le cadre de la 21e édition du Festival BD de Sérignan.

Références

Bibliographie

Liens externes

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Joseph Safieddine, né en 1986 à Poissy, est un scénariste franco-libanais. Né en France dans une famille franco-libanaise qui partage sa vie entre Beyrouth, Tyr et Paris, Joseph Safieddine poursuit des études de commerce et de communication avant de se lancer dans l'écriture de scénarios.

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D ans une métropole anonyme d'un pays fragilisé, trois enfants jouent à " sauver la ville ".

Trente ans plus tard, Abel a fui le pays, s'est reconstruit ailleurs et élève seul sa fille, Billie, la tenant loin de ses origines. Lorsque Georges, son ami de toujours, lui rend visite, il convainc Abel de rentrer pour accompagner les derniers jours de son père, malade.

Sur place, ils retrouvent ce quotidien chaotique qui a éloigné Abel de ses racines autant qu'il a enchaîné Georges à sa terre. Un récit en quatre temps qui offre une réflexion sur l'identité, le déracinement et la transmission.

Les Fusibles est le titre le plus personnel de Joseph Safieddine. Il y livre ses interrogations de fils d'immigré à la double nationalité. Cyril Doisneau ose un style plus moderne, plus contrasté.

Lire 11 planches (Cliquez sur les images ci-dessous et utilisez les flèches et pour naviguer)

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Dans une métropole anonyme d'un pays fragilisé, trois enfants jouent à " sauver la ville ". Trente ans plus tard, Abel a fui le pays, s'est reconstruit ailleurs et élève seul sa fille, Billie, la tenant loin de ses origines.

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Culture: L'essayiste Elgas analyse les rapports entre les auteurs africains et la France

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Jules entre en cours préparatoire dans la même classe qu'un loup, une autruche, un panda, un éléphant... " Au secours la rentrée ! " s'appuie sur ce bestiaire insolite pour aider l'enfant à apprivoiser les différences, dépasser ses craintes, ses préjugés. Mylène Rigaudie, native du Cantal, en signe les illustrations, pleines de tendresse et de malice.

Comment aligner son dessin sur un texte qui parle de la peur de l'autre, de l'étranger ?

Choisir une classe d'animaux, comme l'a fait Éric Sanvoisin, l'auteur, pour montrer la richesse, la force de la mixité, c'est chouette ! Aucun ne possède le même corps, ne présente le même visage, les mêmes oreilles, ils viennent tous d'un pays différent... Mais un malentendu est vite arrivé et j'ai la hantise de la mauvaise interprétation. Par exemple, le marcassin italien, c'était un petit cochon au départ et j'ai craint le possible amalgame. Des gens qui auraient lu de travers...

Que raconte l'animal à l'enfant de si particulier ?

Le capital sympathie joue beaucoup. Et puis, quand on fait vivre un lapin, un petit garçon comme une petite fille, noir, blanc, métisse ou asiatique, peut se projeter, s'identifier. Bien plus que si c'était un autre enfant qui ne lui ressemble pas. Il faut avouer aussi que pour les auteurs, l'animal est un vivier à personnages et à univers loufoques : ledit lapin rencontrera une écrevisse et ils parleront de la pluie et du beau temps. À moins qu'ils ne se marient... On colle toujours aux animaux des traits de caractère qui ne sont pas forcément les leurs. Ces idées fausses, on peut les détourner dans les histoires pour les enfants en leur apprenant à se méfier des préjugés, des stéréotypes. C'est tout le sens de cet album " Au secours la rentrée ! " pensé pour les écoliers qui entrent en CP.

Le CP, le grand saut dans l'inconnu ?

C'est une belle métaphore de l'école : se lancer en effet, rencontrer plein de gens qu'on ne connaît pas, essayer de se faire accepter, se faire rejeter parfois. C'est un petit peu un monde animal.

ABC Melody, l'éditeur d'Au secours la rentrée !, a été créé par un enseignant de langues, Stéphane Husar, passionné de voyages. D'où ce cosmopolitisme qui inonde l'album ?

De retour des Antipodes, où il a vécu dix-sept ans, Stéphane a investi le secteur des livres jeunesse pour apprendre l'anglais, l'a rénové. Sa collection " Viens voir ma ville ", où des enfants du monde entier présentent leur cité, marche très bien. J'ai en illustré deux : Hello, I am Lily from New York City et Navani de Delhi. Pour chaque livre, on peut écouter sur internet le texte lu par un enfant dans sa langue maternelle.

Le monde animal est votre marque de fabrique. Petite fille, vivant dans le Cantal, vous avez, paraît-il, commencé tôt à observer la faune et la flore ?

J'ai assez vite pris un crayon et une feuille en effet car je me suis beaucoup ennuyée, un trait commun à bien des dessinateurs. Dans mon village, à Yolet, près d'Aurillac, je me trouvais un peu seule, les autres enfants étant plus grands. Donc, l'ennui, c'est important car ainsi j'ai observé des jours durant les oiseaux, les insectes, les plantes, j'ai retenu leurs noms... Cela m'a apporté de la minutie, je crois : j'aime mettre des petits motifs, énormément de détails dans mes dessins. Quand j'étais petite, j'adorais les livres où il y avait tout un tas de choses à regarder.

Comment était votre école à Yolet ?

Elle a failli fermer quand je la fréquentais. Nous n'étions que deux dans la classe ! J'y suis retournée il y a quelques années pour des interventions et j'avais apporté des images de l'époque mais personne n'a voulu croire que c'était moi sur la photo. Les enfants ont du mal à imaginer que les adultes ont été petits (rire).

Le milieu de l'illustration reste hermétique au numérique, pour quelles raisons ?

Le numérique ne nous fait pas vivre. On touche de très petits droits dessus et il existe peu de sites. Pour l'instant, le papier est parti pour durer. Tant mieux car c'est tellement bien de s'en aller avec son petit livre en vacances?! Il n'empêche que l'illustration jeunesse n'est pas à l'abri. J'ai commencé dans ce métier il y a dix ans, aujourd'hui j'en vis, mais durant cette période, les tarifs n'ont pas augmenté, ils ont même plutôt baissé, et on nous propose de plus en plus des contrats sans droits d'auteurs. C'est compliqué surtout pour les jeunes de résister. Mais il faut apprendre à négocier, ne pas céder. Et travailler comme il faut.

" Au secours la rentrée ! " Par Éric Sanvoisin (textes) et Mylène Rigaudie (illustration), 32 p., 12,90 €. Éditions ABC Melody. Également disponible en anglais. www.abcmelody.com

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La Cantalienne Mylène Rigaudie croque l'école primaire dans "Au secours la rentrée !"

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" Au secours la rentrée ! ", illustré par la Cantalienne Mylène Rigaudie, donne des clefs au jeune lecteur aux portes de l'école primaire pour accepter l'autre tel qu'il est : avec une trompe ou des crocs.

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Véronique Ovaldé en 2009. Langue d'écriture Français Genres Œuvres principales Véronique Ovaldé, née le au Perreux-sur-Marne, est une écrivaine française. Quand elle évoque son enfance, elle la décrit comme étant " belle ", et explique que c'est pour cela qu'elle aime se raconter des histoires.

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Véronique Ovaldé - Fille en colère sur un banc de pierre

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Véronique Ovaldé s'entretient avec Sylvain Bourmeau à l'occasion de la parution de son livre "Ce que je sais de Vera Candida" (éditions de L'Olivier), l'un des 30 livres de la rentrée littéraire Mediapart 2009.
Plus sur ww.mediapart.fr

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Véronique Ovaldé, Ce que je sais de Vera Candida (Mediapart)

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Véronique Ovaldé s'entretient avec Sylvain Bourmeau à l'occasion de la parution de son livre "Ce que je sais de Vera Candida" (éditions de L'Olivier), l'un des 30 livres de la rentrée littéraire Mediapart 2009.Plus sur ww.mediapart.fr

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Kamal Hakim & Mohamad Kraytem, deux auteurs libanais en résidence à Lyon

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Connaître - En résidence à Lyon avec le festival Lyon BD et le programme NAFAS de l'Institut Français, les deux auteurs-illustrateurs libanais Mohamad Kraytem et Kamal Hakim vont partager pendant dix semaines leurs regards et dessins via notre compte Instagram. Faisons connaissance avec ces deux talents aussi complices que complémentaires...

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Mohamad Kraytem on comics, learning to draw, and his pets | Quickfire Questions

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Hala Moughanie. Hala Moughanie est née en 1980 au Liban. Son enfance est rythmée par la guerre civile qui ravage le..

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Les Francophonies - Des écritures à la scène

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Hala Moughanie pour "La Mer est ma nation"

Détail de la vidéo
Langue : français
Durée : 22 minutes 43 secondes
Lieu : Les Francophonies en Limousin - Limoges
Participants/comédiens : Entretien réalisé par Mireille Davidovici.
Copyright : theatre-contemporain.net / Les Francophonies en Limousin
Ajoutée le 30/09/2018

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hala moughanie pour "la mer est ma nation"

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Entretien avec Hala Moughanie pour "La Mer est ma nation" - Les Francophonies - Des écritures à la scène

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Hala Moughanie pour "La Mer est ma nation" Détail de la vidéo Langue : français Durée : 22 minutes 43 secondes Lieu : Les Francophonies en Limousin - Limoges Participants/comédiens : Entretien réalisé...

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En 2015 le Prix Théâtre RFI a été décerné à l'écrivaine libanaise Hala Moughanie. Comme elle n'avait pu se déplacer, nous l'accueillons cette année pour lui remettre officiellement son prix.

Sa pièce de théâtre {Tais-toi et creuse} avait été choisie parmi 216 textes envoyés en provenance de 24 pays. Le jury, était présidé par le dramaturge et romancier ivoirien Koffi Kwahulé, a salué l'humour jubilatoire et féroce d'" un texte immense, simple et profond ". Elle a été présentée en lecture à Avignon cet été dans le cadre de "Ca va, ça va le monde",un cycle de lectures coordonné par Pascal Paradou, dirigé et mis en scène par Armel Roussel.

Née en 1980 au Liban, Hala Moughanie a vécu une quinzaine d'années à Paris et fait des études de littérature et de philosophie à la Sorbonne. L'année 2003 signe le retour au pays. Elle travaille comme enseignante et journaliste, dans le milieu de la culture et de l'humanitaire, gagne son argent dans la coopération et des organisations internationales, rédige " tant de discours pour des maires, des ministres et autres intervenants aux conférences sur l'accessibilité dans Beyrouth ou sur l'amélioration des conditions sanitaires dans les écoles ".
http://www.rfi.fr/emission/ca-va-ca-va-le-monde

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En 2015 le Prix Théâtre RFI a été décerné à l'écrivaine libanaise Hala Moughanie. Comme elle n'avait pu se déplacer, nous l'accueillons cette année pour lui remettre officiellement son prix. Sa pièce de théâtre {Tais-toi et creuse} avait été choisie parmi 216 textes envoyés en provenance de 24 pays.