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Il Verismo è un movimento letterario che si sviluppa in Italia nella seconda metà dell'Ottocento (circa 1875-1895). Mostra l'esigenza di una maggiore adesione al reale e subisce enormemente l'influenza del positivismo e del naturalismo francese di Zola. Le opere del verismo descrivono principalmente la realtà dell'Italia meridionale e insulare, secondo alcune caratteristiche:

Principio di impersonalità: L'autore non deve intervenire nel testo per non compromettere l'idea che il lettore può farsi di un personaggio/situazione

Narrazione distaccata e in terza persona

Esponenti di spicco sono:

Giovanni Verga, le cui opere principali sono I Malavoglia (1881), le Novelle rusticane (1883) e Mastro don Gesualdo (1889). Verga è anche utore di novelle come La roba, Rosso Malpelo, Cavalleria rusticana, La lupa, Nedda

Luigi Capuana, i cui romanzi più importanti sono Giacinta (1879), Profumo (1890) e Il marchese di Roccaverdina (1879)

Federico De Roberto, il cui romanzo più famoso è I Viceré (1894)

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Il nome Decadentismo fa emergere il concetto dispregiativo di decadenza del periodo, in realtà il termine deriva da una poesia di un poeta francese Verlaine usato per evidenziare la fine di un periodo culturale con solidi valori e con certezze.

l Decadentismo ha in sé due grandi correnti: il Simbolismo e l’Estetismo, queste due in alcuni poeti convivono, come in D’Annunzio, in Pascoli vi è più Simbolismo.

Sono dei poeti che percepiscono una sorta di inquietudine e di crisi di valori. Volevano cambiare i valori di un presente che non può dare risposte, detti anche i Poeti Maledetti. Avevano delle vite difficili, uso di droga, vite molto disordinate, il cui disordine corrispondeva alla mancanza di certezze.

Questi Simbolisti elaborano un tipo di letteratura che va al di là del Verismo, analizzano una realtà senza certezze e insinuano l’idea che la realtà è molto più complessa, vi sono corrispondenze di fatti che nella realtà non sono collegabili.

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i Vociani sono un gruppo di intellettuali attivo in Italia tra il 1908 e il 1916 che orbita

attorno alla rivista La Voce e propone una nuova idea di poesia.

Il protagonista de La coscienza di Zeno è Zeno Cosini, un ricco triestino che per liberarsi dal vizio del fumo si sottopone a una cura psicanalitica che consiste nel mettere per iscritto la propria vita.

Il testo si compone di otto capitoli, che sarà utile seguire per focalizzare bene la trama del romanzo. In una breve Prefazione il dottore presenta la sua decisione di pubblicare le memorie di Svevo. Nel successivo Preambolo la parola passa a Zeno, che ci dice di non poter recuperare la sua infanzia, ormai troppo lontana nella memoria. el capitolo La morte di mio padre invece Zeno torna indietro alla sua giovinezza e al difficile rapporto col padre che, in punto di morte, gli dà uno schiaffo (che poteva anche essere una carezza), che Zeno interpreta come ultima punizione e sberleffo del padre nei suoi confronti.   Nell’ultimo capitolo, Psico-analisi, la narrazione torna al presente e Zeno annuncia la sua decisione di abbandonare la cura, criticando il metodo psicanalitico del medico e dichiarando di essere guarito dalla sua malattia grazie a una serie di successi commerciali favoriti dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

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Si tratta di un movimento letterario e artistico che nasce in Francia per iniziativa di Jean Moréas.

l simbolismo prende spunto da una poesia di Charles Baudelaire, Correspondences, in cui il poeta francese scrive che tutte le cose hanno tra di loro un legame misterioso: una ne richiama l'altra, come un profumo o un colore o una musica richiamano ricordi e tempi lontani.

Baudelaire è riconosciuto come il maestro simbolista, mentre più tardi poeti come Verlaine, Rimbaud, Mallarmè saranno considerati grandi esponenti di questa tendenza. Per i simbolisti la realtà è mistero e la natura è una foresta di simboli che il poeta deve interpretare e svelare con un atto di intuizione-espressione. A tale scopo il poeta simbolista rifiuta la tradizionale logica e referenzialità del linguaggio e ricorre a tecniche come il simbolo, l’allegoria, l’analogia, la metafora ricercata, la sinestesia.

Secondo Gabriele d'Annunzio, la parola poetica deve ricreare magicamente la realtà.

La poesia simbolista

Per i simbolisti la realtà non è quella della scienza, della ragione o dell'esperienza, ma qualcosa di più profondo e misterioso cui solo la poesia può arrivare. Poesia è la rivelazione dell'essenza misteriosa del reale: cerca le affinità segrete nelle apparenze sensibili, per cogliere idee primordiali e intende il linguaggio della realtà profonda, il messaggio segreto della natura, l'essenza.

L'arte è l'unico valore, al punto che, secondo i simbolisti, per potersi realizzare la vita deve essere votata all'arte. L'arte è atto vitale, è la realizzazione dell'essenza stessa della vita e creazione.

La natura è rappresentata come una foresta di simboli (da un verso di Baudelaire) tra loro corrispondenti che racchiudono le chiavi del significato dell'universo.

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L’Ermetismo è una corrente letteraria del primo Novecento, a cui dobbiamo riconoscere il merito di aver apportato importanti modifiche e innovazioni sostanziali sia sul piano del linguaggio e dello stile che su quello dei contenuti, strutturandosi come una fase storico-letteraria di enorme crescita e diffusione per la poesia italiana del secolo scorso.

L'Ermetismo offre una poesia “blindata" in pochi e oscuri messaggi: essa diventa la voce di un individuo solitario ed assoluto, chiuso in se stesso anziché aperto alle novità del suo tempo, come le guerre o il regime fascista.

oprattutto nella società moderna, il poeta è sempre stato visto come un individuo solitario, distaccato dalla realtà, simbolo di una certa emarginazione e di un certo rifiuto o disprezzo nei confronti di un pubblico vasto. Questo è quanto accade alla poesia del primo Novecento, in un periodo storico difficile e tormentato dalle esperienze negative delle guerre mondiali e del fascismo.

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Neorealismo è un termine con cui si indicano una serie di tendenze presenti nel campo artistico e letterario europeo fin dagli anni ’20 del Novecento. In Italia il termine viene usato per la prima volta nel 1941 per definire un film del regista Luchino Visconti, ma presto passa anche a definire una corrente letteraria formata da giovani autori quasi tutti cresciuti e formatisi sotto la dittatura fascista ma profondamente critici verso quell’esperienza politica ed i suoi aspetti culturali. Si tratta di intellettuali accomunati dall’interesse per la letteratura americana contemporanea.

Gran parte della letteratura neorealista si compone di racconti memoriali in cui gli autori raccontano, spesso in prima persona, le esperienze vissute durante la guerra sul campo di battaglia, o della loro adesione alla Resistenza, utilizzando toni asciutti che, stilisticamente, sembrano rielaborare il verismo di Verga.    Altro grande autore piemontese del periodo è Cesare Pavese. Egli non partecipa alla guerra partigiana, ma l’attenzione che dedica al mondo popolare e contadino ne fa l’esponente più importante del neorealismo dopo Vittorini, e gli dà un ruolo maiuscolo nella cultura italiana al passaggio tra gli anni ’30 e ’40.