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A quattro mesi dalla sua morte è stato aperto il sito ufficiale (www.aldamerini.it) della poetessa Alda Merini, scomparsa il 1 novembre 2009 all'età di 78 anni.

Un'iniziativa partita dalle figlie, Emanuela, Flavia, Barbara e Simona, che hanno voluto riunire tutti i documenti e gli avvenimenti legati alla madre.

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Vi sian dolci le nozze come un colle

da risalir beato e tu, fanciulla

che hai tratto dai miei visceri il tuo nome

vivi contenta poi che il tuo ragazzo

simile a Apollo, ha tutta la dolcezza

degli Dei si' divini e sì leggiadri:

sii tu stessa la musa del suo canto

sii tu l'ape leggera che riporta

miele alla bocca del tuo dolce amato

sii tu fanciulla simile alla Grecia

sii la sposa dei cantici che esulta,

davanti al re nel giorno dei sponsali

ma tu sei bionda e sei la mia figliola

perciò cingi di gigli le tue chiome

ed aspetta paziente che maturi

il dolce grano che hai tu dentro il seno

che' progenie perfetta salirà

da quei tuoi dolci sguardi di mollezza

e divino tu abbia ogni altro aspetto

ed esulta poiché sei stata eletta

alla corte di un re, tu che sei sposa

di Salomone giovane e leggiadro.

(poesia inedita del marzo 1981, pubblicata su: "L'eco del Chisone" il 14 giugno 2017)

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Vi sian dolci le nozze come un colle da risalir beato e tu, fanciulla che hai tratto dai miei visceri il tuo nome vivi contenta poi che il tuo ragazzo simile a Apollo, ha tutta la dolcezza degli Dei si' divini e sì leggiadri: sii tu stessa la musa del

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Alda Merini ha affrontato apertamente nel suo lavoro il tema della salute mentale, in quanto lei stessa ha sofferto di disturbi psichici. Difatti, la sua poesia è stata influenzata profondamente da queste esperienze, trasmettendo una visione unica e cruda della condizione umana. La sua capacità di trasformare il dolore personale in arte ha reso le sue opere non solo espressioni di una lotta interiore, ma anche strumenti di comprensione e di denuncia delle sfide legate alla salute mentale. Analizziamo insieme questi aspetti attraverso questa breve presentazione.

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IL BINOMIO GENIO E FOLLIA NELLA POESIA DI ALDA MERINI

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ALDA MERINI IL BINOMIO GENIO E FOLLIA Biografia Alda Merini fu una poetessa, rivalutata solo recentemente, tra le migliori autrici italiane. Ebbe una vita tumultuosa per via dei soggiorni in manicomio, sempre accompagnata dalla poesia. Alda vive la sua infanzia in una situazione I

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Spesso le case dove hanno vissuto scrittori e artisti sono diventate musei, permettendo così ai visitatori di cogliere l’atmosfera in cui sono nati tanti capolavori. È il caso dell’abitazione di Alda Merini, situata sui Navigli milanesi: visita il sito ufficiale spazioaldamerini.com per immergerti nei luoghi e circondarti degli oggetti simbolo di Alda Merini e conoscere più a fondo la personalità di una delle maggiori poetesse del Novecento.

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Spazio Alda Merini - irriverente Casa Museo in via Magolfa 30 a Milano. Arte e cultura per favorire l'empowerment femminile in un'ottica inclusiva e vitale.

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Alda Merini si distingue come una delle poetesse italiane più celebri e apprezzate.

La scrittrice esordisce nel 1953, ma nei vent'anni successivi attraversa un periodo estremamente difficile, caratterizzato da frequenti ricoveri in ospedale psichiatrico.

Il ritorno alla scrittura avviene nel 1986 con "L'altra verità", un racconto in prosa della sua esperienza ospedaliera, a partire dal quale il suo vissuto irrompe con forza nei suoi versi.

Merini riesce ad esprimere in modo straordinariamente vivido il complesso panorama delle emozioni umane, affrontando anche le tinte più oscure.

Di seguito la conosceremo meglio.

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Conosciamo meglio la personalità della poetessa e il delicato equilibrio fra saggezza e follia della sua poetica attraverso la presentazione multimediale offerta di seguito (realizzata dall'Istituto Italiano Edizioni Atlas).

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Alda Merini e il sorriso all’inferno della vita

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Alda Merini e il sorriso all’inferno della vita

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Ci sono notti ⎸ che non accadono mai ⎸ e tu le cerchi ⎸ muovendo le labbra. ⎸ Poi t'immagini seduto ⎸ al posto degli dèi. ⎸ E non sai dire ⎸ dove stia il sacrilegio: ⎸ se nel ripudio ⎸ dell'età adulta ⎸ che nulla perdona ⎸ o nella brama ⎸ d'essere immortale ⎸ per vivere infinite ⎸ attese di notti ⎸ che non accadono mai.

Alda Merini la conoscono tutti. Per i suoi tormenti. E per la poesia, che arriva immediata, come un tramonto meraviglioso, come un missile su un condominio di innocenti. La sua è la poesia più letta in Italia, ideale anche per una frase da Bacio Perugina. Ed è un complimento. Perché se una poesia arriva subito a tutti... è una poesia che funziona alla perfezione. Soprattutto, per la nostra coscienza di italiani, Alda Merini è un simbolo, un monumento, un'opera d'arte, come il Colosseo e la Torre di Pisa.

I poeti lavorano di notte ⎸ quando il tempo non urge su di loro, ⎸ quando tace il rumore della folla
e termina il linciaggio delle ore. ⎸ I poeti lavorano nel buio ⎸ come falchi notturni od usignoli
dal dolcissimo canto ⎸ e temono di offendere iddio ⎸ ma i poeti nel loro silenzio ⎸ fanno ben più rumore ⎸ di una dorata cupola di stelle.

Diceva lei. "Sono nata a Milano il 21 marzo 1931, a casa mia, in via Mangone, a Porta Genova: era una zona nuova ai tempi, di mezze persone, alcune un po' eleganti altre no. Poi la mia casa è stata distrutta dalle bombe. Noi eravamo sotto, nel rifugio, durante un coprifuoco; siamo tornati su e non c'era più niente, solo macerie. Ho aiutato mia madre a partorire mio fratello: avevo 12 anni. Un bel tradimento da parte dell'Inghilterra, perché noi eravamo tutti a tavola, chi faceva i compiti, chi mangiava, arrivano questi bombardieri, con il fiato pesante, e tutt'a un tratto, boom, la gente è impazzita. Abbiamo perso tutto. Siamo scappati sul primo carro bestiame che abbiamo trovato. Tutti ammassati. Siamo approdati a Vercelli. Ci siamo buttati nelle risaie perché le bombe non scoppiano nell'acqua, ce ne siamo stati a mollo finché non sono finiti i bombardamenti. Siamo rimasti lì soli, io, la mia mamma e il piccolino appena nato. Mio padre e mia sorella erano rimasti in giro a Milano a cercare gli altri: eravamo tutti impazziti. Ho fatto l'ostetrica per forza portando alla luce mio fratello, ce l'ho fatta."

Sorridi donna ⎸ sorridi sempre alla vita ⎸ anche se lei non ti sorride. ⎸ Sorridi agli amori finiti ⎸ sorridi ai tuoi dolori ⎸ sorridi comunque. ⎸ Il tuo sorriso sarà ⎸ luce per il tuo cammino ⎸ faro per naviganti sperduti. ⎸ Il tuo sorriso sarà ⎸ un bacio di mamma, ⎸ un battito d'ali, ⎸ un raggio di sole per tutti.

Diceva lei. "Io pregavo da bambina, ero sempre in chiesa, sentivo sette, otto, dieci messe al giorno, mi piaceva, però non ci vado più dai tempi del manicomio. Ho trovato una tale falsità nella Chiesa allora, in manicomio vedevo le ragazze che venivano stuprate e dicevano di loro che erano matte. Stuprate anche dai preti, allora mi sono incazzata davvero."

Ho conosciuto Gerico, ⎸ ho avuto anch'io la mia Palestina, ⎸ le mura del manicomio ⎸ erano le mura di Gerico ⎸ e una pozza di acqua infettata ⎸ ci ha battezzati tutti. ⎸ Lì dentro eravamo ebrei ⎸ e i Farisei erano in alto ⎸ e c'era anche il Messia ⎸ confuso tra la folla: ⎸ un pazzo che urlava al Cielo ⎸ tutto il suo amore in Dio. ⎸⎸ Noi tutti, branco di asceti ⎸ eravamo come gli uccelli ⎸ e ogni tanto una rete ⎸ oscura ci imprigionava ⎸ ma andavamo verso le messe, ⎸ le messe di nostro Signore ⎸ e Cristo il Salvatore. ⎸⎸ Fummo lavati e sepolti, ⎸ odoravamo di incenso. ⎸ E dopo, quando amavamo, ⎸ ci facevano gli elettrochoc ⎸ perché, dicevano, un pazzo ⎸ non può amare nessuno. ⎸⎸ Ma un giorno da dentro l'avello ⎸ anch'io mi sono ridestata ⎸ e anch'io come Gesù ⎸ ho avuto la mia resurrezione, ⎸ ma non sono salita nei cieli ⎸ sono discesa all'inferno ⎸ da dove riguardo stupita ⎸ le mura di Gerico antica.

Diceva lei. "Sono tornata a Milano quando è finita la guerra, siamo tornati a piedi da Vercelli, solo con un fagotto, poveri in canna, e ci siamo accampati in un locale praticamente rubato, o trovato vuoto, di uno straccivendolo. E ci stavamo in cinque. [...] In questo stanzone stavamo tutti e cinque, accampati, con delle reti, allora sono andata con il primo che mi è capitato perché non ce la facevo più. Avevo 18 anni, dove dormivo scusate? Così poi l'ho sposato, nel 1953. Era un operaio, è morto nel 1983, un lavoratore. Si chiamava Ettore Carniti [...]. Ho avuto quattro figlie da lui."

I versi sono polvere chiusa ⎸ di un mio tormento d'amore, ⎸ ma fuori l'aria è corretta, ⎸ mutevole e dolce ed il sole ⎸ ti parla di care promesse, ⎸ così quando scrivo ⎸ chino il capo nella polvere ⎸ e anelo il vento, il sole, ⎸ e la mia pelle di donna ⎸ contro la pelle di un uomo.

Diceva lei. "Ho avuto quattro figlie. Allevate poi da altre famiglie. Non so neppure come ho trovato il tempo per farle. Si chiamano Emanuela, Barbara, Flavia e Simonetta. A loro raccomando sempre di non dire che sono figlie della poetessa Alda Merini. Quella pazza. Rispondono che io sono la loro mamma e basta, che non si vergognano di me. Mi commuovono."

Dicevano le figlie. "Solo successivamente veniamo a scoprire le cause del nostro affido ad altre famiglie: una notte nostro padre era rientrato a casa dopo essere andato in giro con gli amici e aver speso tutti i soldi, quella notte nostra madre gli scaraventò contro una sedia facendolo finire all'ospedale. Soffriva molto lei, non di gelosia, soffriva perché veniva picchiata quando lui era ubriaco, ma lei lo amava e si crogiolava nell'illusione che lui cambiasse. Questa grande sofferenza non l'abbandonerà più e sarà la stessa sofferenza che segnerà e condizionerà anche il futuro di noi figlie."

Lei desiderava un sorriso ⎸ una musica muta ⎸ una riva di mare ⎸ per bagnarsi ⎸ il suo amore impossibile. ⎸ I suoi piedi nudi e piagati, ⎸ i suoi meschini capelli. ⎸ Lei ignorava che il ricordo ⎸ è un ferro piantato alla porta, ⎸ non sapeva nulla ⎸ della perfezione del passato, ⎸ del massacro delle notti solitarie ⎸ non sapeva che il più grande ⎸ desiderio ⎸ è un niente ⎸ che s'inventa stranissime cose, ⎸ e vola come un'idea ⎸ verso l'enciclopedia ⎸ del Paradiso. ⎸ Sogna ⎸ su un altare di piombo ⎸ e frusta strampalati pupazzi ⎸ che non portano mai allegria.

Dicevano le figlie. "Nel 1983, dopo una lunga malattia, viene a mancare nostro padre. Alda rimasta sola vive la sua solitudine di artista e donna, in uno stato psichico ancora debole. La non felice situazione finanziaria in cui versa, la porta ad affittare una stanza ad un amico pittore. Nello stesso periodo inizia un'amicizia con il poeta Michele Pierri che aveva dimostrato di apprezzare le sue poesie. L'intesa fra i due si fa sempre più forte, malgrado i trent'anni e la distanza che li separano, fino a quando decide di sposarlo, solo con rito religioso, e si trasferisce a Taranto dove vi rimane per circa quattro anni. Questo periodo di apparente tranquillità non dura però a lungo, l'aggravarsi delle condizioni di salute di Pierri viene preso come pretesto dai figli del medico-poeta, da sempre contrari al loro matrimonio, per allontanare nostra madre. Questo le provoca un profondo stato depressivo che la riporterà a vivere nuovamente le torture e gli orrori dell'ospedale psichiatrico, questa volta di Taranto."

Quando ci mettevano il cappio al collo ⎸ e ci buttavano sulle brandine nude ⎸ insieme a cocci immondi di bottiglie ⎸ per favorire l'autoannientamento, ⎸ allora sulle fronti madide ⎸ compariva il sudore degli orti sacri, ⎸ degli orti maledetti degli ulivi. ⎸ Quando gli infermieri bastardi ⎸ ci sollevavano le gonne putride ⎸ e ghignavano, ghignavano verde, ⎸ era in quel momento preciso ⎸ che volevamo la lapidazione...

Dicevano le figlie. "Nel 1986 rientra finalmente a Milano, sulle rive dell'amato Naviglio, dove riprende a scrivere e ricuce le amicizie di un tempo. Sono anni fecondi per la poetessa Merini, anni dove si contano sempre maggiori pubblicazioni ed interventi pubblici, anni in cui le vengono assegnati diversi premi letterari e una laurea honoris causa dall'Università di Messina. Ma soprattutto anni in cui la personale battaglia di nostra madre con la sua indomabile vicenda esistenziale, la sua fragilità emotiva, provata dai lunghi periodi in manicomio e dalle ombre che ancora saltuariamente popolano la sua mente, trova finalmente la serenità a lungo cercata."

Io non ho bisogno di denaro. ⎸ Ho bisogno di sentimenti, ⎸ di parole, di parole scelte ⎸ sapientemente, ⎸ di fiori detti pensieri, ⎸ di rose dette presenze, ⎸ di sogni che abitino gli alberi, ⎸ di canzoni che facciano danzare le statue, ⎸ di stelle che mormorino all'orecchio degli amanti. ⎸ Ho bisogno di poesia, ⎸ questa magia che brucia la pesantezza delle parole, ⎸ che risveglia le emozioni e dà colori nuovi.

Dicevano le figlie. "Diviene un personaggio di successo, comincia a guadagnare i primi soldini, ma non cambia il suo stile: continua a vivere come una clochard nella casa dei Navigli, in un passato sepolto sotto mille oggetti accumulati nel tempo, in una casa piena di libri, quadri e fotografie, dove i muri divengono la rubrica su cui scrivere i numeri di telefono, ed il pavimento è un mosaico di sigarette spente... un rifugio, nella foschia dei Navigli, per artisti, barboni o squattrinati, che le facevano visita. La sola volta che lascia il suo rifugio è quando ottiene il premio Montale Guggenheim; con in tasca i soldi vinti chiude a chiave la casa in Ripa di Porta Ticinese 47 e si trasferisce all'hotel Certosa, dove vi rimane fino a quando non finisce tutti i soldi, in buona parte donati ai barboni che incontra per strada. [...] Nostra madre si è spenta il 1° novembre 2009 all'Ospedale San Paolo di Milano, in seguito ad un tumore, fumando le sue inseparabili sigarette, una dietro l'altra fino all'ultimo, incurante dei divieti."

Potresti anche telefonarmi ⎸ e dirmi in un soffio di vita ⎸ che hai bisogno del mio racconto: ⎸ favole di una bimba che legge i sospiri, ⎸ favole di una donna che vuole amare, ⎸ una donna che cerca un prete ⎸ per avere l'estrema unzione.

Diceva lei. "Io la vita l'ho goduta tutta, a dispetto di quello che vanno dicendo sul manicomio. Io la vita l'ho goduta perché mi piace anche l'inferno della vita e la vita è spesso un inferno... per me la vita è stata bella perché l'ho pagata cara".

Diciamo noi. Grazie Alda Merini. Per la tua discesa all'inferno. Per i tuoi sorrisi. Per la goccia d'acqua nel deserto. Per l'infinita attesa di quello che non è mai accaduto. Per le canzoni che hanno fatto danzare le statue e che hanno bisbigliato all'orecchio degli amanti. Grazie Alda perché, come un un simbolo, un monumento, un'opera d'arte, sei e sempre sarai.

© Michele Mengoli
PRESTO IL VIDEO RACCONTO © Black Sheep Strategy

Tutti i testi citati sono tratti da: aldamerini.it

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Alda Merini e il sorriso all'inferno della vita

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Ci sono notti ⎸ che non accadono mai ⎸ e tu le cerchi ⎸ muovendo le labbra. ⎸ Poi t'immagini seduto ⎸ al posto degli dèi. ⎸ E non sai dire ⎸ dove stia il sacrilegio: ⎸ se nel ripudio ⎸ dell'età adulta ⎸ che nulla perdona ⎸ o nella brama ⎸ d'essere immortale ⎸ per vivere infinite ⎸ attese di notti ⎸ che non accadono mai.

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Alda Merini, l'amore, la poesia, la musica, la politica

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Breve omaggio dedicato ad una delle più grandi poetesse contemporanee, scomparsa il 1 novembre 2009. Ciao Alda, che la terra ti sia lieve...

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Alda Merini: il binomio genio e follia che condusse al sublime

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Alda Merini: il binomio genio e follia che condusse al sublime

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" Quelle come me sono quelle che, nell'autunno della tua vita, rimpiangerai per tutto ciò che avrebbero potuto darti e che tu non hai voluto. "

Poetessa, aforista e scrittrice nota in tutto il mondo, Alda Merini è riuscita a convertire la dolorosa esperienza dell'internamento in manicomio in straordinaria energia creativa donandoci il suo universo interiore con uno stile cristallino e graffiante. La sua è una poesia spontanea, quasi innocente nella sua istintività, una voce che racconta i moti dell'animo e di tutto ciò che d'inesprimibile si agita dentro di noi in modo semplice, in un'armonica fusione di poesia e prosa, rendendo così i suoi pensieri comprensibili a tutti. Il suo stile, che racchiude accostamenti di immagini, non di rado oniriche e visionarie, appaiono ad un primo acchito prive di connessioni logiche. Ma si tratta solo della prima impressione. Man a mano che ci immergiamo nelle sue parole ci sentiamo travolgere da una poesia sorprendentemente intensa e caratterizzata da un'insolita e potente tensione erotica e mistica nel medesimo tempo.
Spirito inquieto e dolente, la sua poesia assurge a simbolo degli emarginati e dei vinti dalla vita, pur lasciando spazio ad una grande speranza di cui è la sua stessa vita una significativa testimonianza del riuscire a combattere la propria fragilità e tramutarla in forza nonostante tutte le avversità che incontrerà nella vita.

Non pochi di noi si riconoscono nelle poesie della Meriniil cui dirompente desiderio di estraniarsi da una società violenta e ipocrita, scorre davanti ai nostri occhi, sovente affaticati dalle difficoltà della vita, in liriche che scaturiscono da qualcosa di primordiale e immediato, prive di punti di riferimento letterari a cui la poetessa consegna, senza pudore alcuno, le proprie sofferenze lasciandone palpitare la voce interiore che custodisce con ardore l'amore, il dolore e la follia di una vita non facile. Niente artifici e retorica nelle sue raffinate frasi poetiche, affascinanti e febbrili, che lamentano il suo male di vivere in cui lascia talvolta trasparire sprazzi di fiducia che riescono a scuoterci dai tormenti della nostra esistenza.
E proprio in questo modo, con sincerità e schiettezza, Alda Merini consacra la sua poesia all'eternità.
Il suo canto interiore riesce a trovar sfogo nella scrittura, e la sua immensa sensibilità le dona la forza di sopravvivere e di andare avanti, nonostante tutto. Nonostante i continui ricoveri in cliniche psichiatriche, nonostante le delusioni, nonostante la vita che, per esseri molto differenti dalle persone cosiddette "normali", diventa spesso un incubo da cui non è di certo una passeggiata riuscire a liberarsene, anche se per pochi attimi. A ciò bisogna aggiungere la comprensione di alcuni suoi amici che le staranno sempre accanto e che costituiranno per la Merini una calda dimora a cui far riferimento quando le sue crisi nervose emergono in tutta la loro inafferrabilità e allontanamento dal mondo.
Una donna vera la nostra Merini, la sua è una vita realmente vissuta che mostra nelle sue incantevoli poesie, intrise di forza e di fragile disincanto, quel messaggio eterno di desiderio di infinito anche quando il dolore sembra sopraffarci del tutto.
Una donna che è riuscita ad afferrare la sua esistenza profondamente in un'estatica contemplazione dell'amore, della follia e del dolore.
E quando emerge prepotentemente il desiderio di farla finita, un desiderio che purtroppo spesso si traduce in suicidio, nei versi della Merini comprendiamo che quella smania distruttiva che ci assale in certi momenti, non è altro che il desiderio di voler annientare per sempre il tormento che ci affligge. Forse, in fondo, tutti noi siamo attaccati alla vita e, anche quando soffriamo terribilmente e nessuno spiraglio sembra intravedersi, vogliamo solamente che il dolore cessi definitivamente. Questa è la lezione di vita che attraverso i suoi scritti la Merini ha lasciato a tutti noi. La vita non è un percorso facile, in particolar modo per gli esseri molto sensibili. Ma merita di essere vissuta anche quando il dolore dell'anima urla senza sosta e sembra non aver mai fine. Anche quando ci sentiamo, o siamo veramente troppo diversi dal mondo intorno a noi, la nostra vita può donare qualcosa di immenso.
Inutile negare il male. Il male esiste, ma non dobbiamo far sì che s'impossessi della nostra esistenza scaraventandoci in un baratro senza fine.

La vita è dura, spietata, non guarda in faccia nessuno. E questo Alda lo sa. Lo vive sulla sua pelle. Tuttavia si rende anche conto che la vita non è solo sofferenza, ne accetta la bellezza e la bruttezza e trova un suo modo per difendersi anche nella più angosciante solitudine sperimentata durante gli internamenti. La poesia diventa la sua salvezza. L'arte riesce a far sopravvivere la fierezza del suo essere autenticamente unica e le consente non solo di salvaguardare la propria umanità, ma soprattutto di non consentire al dolore di smarrire quell'universo di amore e di sensibilità che dimora dentro di sé. La sua immensa capacità di percepire le infinite sfumature della vita, un dono incommensurabile che non tutti noi abbiamo, la conduce verso un cammino di rinascita continua che non distrugge la sua empatia e riesce a far sfavillare ancor più l'immensa umanità che la contraddistingue.

" Non pretendo che la gioia non possa accompagnarsi alla bellezza; ma dico che la gioia è uno degli ornamenti più volgari, mentre la malinconia è della bellezza, per così dire, la nobile compagna, al punto che non so concepire un tipo di bellezza che non abbia in sé il dolore", sosteneva Baudelaire. La visione della nostra poetessa è un po' differente da quella del grande artista francese. Nella poesia della Merini diventiamo ancor più consapevoli di quanto sia faticoso il cammino su questa terra, ma anche come l'incomprensibile a tutti noi dolore riesca a rendere la nostra esistenza meritevole di essere vissuta. Il dolore qualche volta riesce a renderci migliori e per mezzo della sofferenza siamo in grado di poter apprezzare le piccole e spesso impercettibili gioie quotidiane. Questa la lezione di vita che l'immensa poetessa ha elargito al mondo.

Nata a Milano da una famiglia modesta il 21 marzo del 1931, Alda Merini inizia a scrivere versi sin da giovanissima e frequenta le scuole professionali all'Istituto " Laura Solera Mantegazza" perché la sua richiesta di ammissione a frequentare il liceo Manzoni viene bocciata in quanto la futura poetessa non supera la prova di Italiano. Si dedica anche allo studio del pianoforte e, alla fine della guerra, dopo aver terminato gli studi, riflette sull'eventualità di entrare in un convento. In quel momento di meditazione sui progetti futuri, grazie ad una sua insegnante, conosce lo scrittore Angelo Romanò, che la presenta al poeta e romanziere Giacinto Spagnoletti.

Quest'ultimo, che può essere considerato il vero scopritore del talento della Merini, la introduce nella sua casa dove la ragazza conosce alcuni dei maggiori intellettuali del periodo. Alda, di appena sedici anni, s'innamora dello scrittore e critico letterario Giorgio Manganelli, già sposato e con una figlia. I due vivono una grande e travolgente storia d'amore. Proprio in quegli anni cominciano ad emergere quelle che la stessa Merini chiamerà " le prime ombre della mia mente" e nel 1947 viene internata per un breve periodo di tempo nell'ospedale psichiatrico milanese " Villa Turro ".

Nel 1950 due sue poesie vengono pubblicate nella rivista " Paragone" e nello stesso anno Giacinto Spagnoletti inserisce due sue liriche nell'antologia " Poesia italiana contemporanea 1909-1949″. L'anno seguente, dietro suggerimento di Eugenio Montale, altre due sue poesie vengono pubblicate dall'editore Scheiwiller nella raccolta " Poetesse del Novecento".
Amica di molti intellettuali del periodo, in particolar modo di Salvatore Quasimodo, acquista improvvisamente una significativa notorietà nel 1953 con la sua prima raccolta, " La presenza di Orfeo". La giovanissima poetessa suscita l'interesse del mondo della cultura e Pier Paolo Pasolini, fortemente colpito dalla grandezza e dall'originalità della Merini così commenterà il suo esordio: " Di fonti per la bambina Merini non si può certo parlare: di fronte alla spiegazione di questa precocità, di questa mostruosa intuizione di una influenza letteraria perfettamente congeniale, ci dichiariamo disarmati ".

Manganelli abbandona la giovane amante nello stesso anno del suo improvviso successo per motivi a noi poco chiari. Si pensa che probabilmente sia stato intimorito dai continui sbalzi di umore della ragazza e dalla sua conseguente incapacità di fronteggiare il misterioso universo della follia. Con il caso letterario di Alda Merini si torna ad affrontare quello strano binomio genio-follia che ha dato il via a studi scientifici piuttosto approfonditi. Molti studiosi moderni asseriscono che persone sane, ma con una creatività geniale e un'immaginazione molto potente, presentano dei deficit in alcuni recettori come si può riscontrare nel cervello dei malati di schizofrenia. Devo ammettere che tale scoperta non mi stupisce affatto. Grandi scienziati, poeti, scrittori o artisti manifestano spesso disturbi dell'umore e qualche volta da questi sbalzi umorali, siano essi depressivi o euforici, come accade nel caso del disordine bipolare, nascono capolavori o opere che sconvolgono per la loro grandezza.

L'anno seguente la Merini convola a nozze con l'operaio Ettore Carniti con cui avrà quattro figlie e nel 1955 consegna alla stampa due libri, " Paura di Dio" e " Nozze romane". Si accorge ben presto che la critica mostra un tiepido interesse nei confronti delle sue ultime produzioni e, alla nascita della prima figlia, accompagnata dalle lunghe assenze del marito da casa dovute all'apertura di un panificio, il già precario equilibrio psichico della poetessa comincia a vacillare ogni giorno di più. Gli impegni familiari le impongono ritmi estenuanti e, dopo la nascita della secondogenita e la pubblicazione nel 1962 di un'altra raccolta dedicata al pediatra che segue le sue figlie, " Tu sei Pietro", la donna precipita in un profondo stato depressivo. Un periodo buio di silenzio e di isolamento affliggerà la nostra Merini che nel 1965 viene ricoverata nell'ospedale psichiatrico Paolo Pini di Milano. Inizialmente per brevi periodi di tempo, poi purtroppo gli internamenti diventano sempre più lunghi e vengono intervallati da brevi periodi di dimissioni. Quattordici anni lunghi e dolorosi in cui concepisce le altre due figlie. Tremenda è per lei l'esperienza del manicomio, dove subisce diversi elettroshock. Nel 1979 viene finalmente dimessa in modo definitivo.

Alda ricomincia a scrivere. Profondamente segnata dall'esperienza vissuta in manicomio, comincia a creare le sue opere migliori. La sofferenza psichica patita le aveva permesso di toccare con mano un mondo ai più sconosciuto e di conoscere la vita in tutti i suoi aspetti, anche in quelli più bui. Così afferma Gualtieri: " Non c'è discontinuità tra normalità e follia, si susseguono ed entrambe si arricchiscono". Abbiamo sempre intuito che l'arte, quella vera, si accompagna alla follia, ma solamente chi possiede una mente profonda che si spinga al di là delle apparenze è in grado di capire la differente percezione del mondo da parte di personalità di indubbio fascino ma nel medesimo tempo molto complesse.
Nel 1980 la poetessa scrive " Destinati a morire", "Poesie vecchie e nuove" e l'anno dopo una raccolta recante il semplice titolo di " Poesie". Non pochi sono i racconti macabri che rimandano ai suoi ricordi del periodo d'internamento e nel 1984 viene dato alla stampa " La Terra Santa e altre poesie" seguito due anni dopo da " L'altra verità. Diario di una diversa."

Dopo la morte del marito la donna ricade in un periodo psicologicamente cupo a cui si aggiungono gravi problemi economici da affrontare e superati grazie all'aiuto di due suoi amici. Costretta a sottoporsi ad altre terapie, viene seguita amorevolmente dalla dottoressa Marcella Rizzo. Riuscirà a riprendersi molto presto e si risposerà con il medico e poeta tarantino Michele Pierri.
Da quel momento la vita della donna è accompagnata da una rinascita spirituale e da numerosi riconoscimenti letterari tra cui la candidatura al Premio Nobel. Dopo la morte del secondo marito torna a Milano e segue il consiglio dei medici di scrivere di getto qualsiasi pensiero le venga in mente per potersi così liberare dalla rabbia e dal dolore. Insieme a testi poetici di elevatissimo spessore si affiancheranno aforismi che accresceranno ancor più la sua notorietà, sebbene ancora la donna continuerà ad avere problemi economici per aver condotto una vita dispendiosa con le somme ottenute dai premi. Grazie al senatore Paolo Volponi, la Merini riceverà il vitalizio della legge Bacchelli, nel 1995.

A causa di problemi di salute sarà di nuovo ricoverata in ospedale per un tumore osseo che la condurrà alla morte il primo novembre del 2009. Tra gli altri libri pubblicati bisogna ricordare " Delirio amoroso" (1989), " Vuoto d'amore" (1991), " Ballate non pagate", con cui vince il premio Viareggio nel 1996, e " Fiore di poesia".
Una vita ininterrottamente sul precipizio quella di Alda Merini, un'esistenza dura riferita attraverso una poesia in cui si fondono armonicamente abissi e serenità, vita e morte, dolore e appagamento. Un'esistenza vissuta in modo totale non poteva non donare un'opera in cui emergono liriche crude e passionali i cui versi sono indirizzati soprattutto ai reietti e a chi ha veramente patito momenti tragici e particolarmente dolorosi.
A lei, a questa grande donna, dedico un omaggio con alcune sue poesie e aforismi da me selezionati e che consiglio di rileggere spesso. Insieme alla triste realtà di una vita drammatica si riesce a leggere un amore per la vita che va oltre ogni immaginazione. Un amore mistico e smisurato che emerge anche nelle sue liriche più cupe. Una calda dimora alla nostra inquietudine.

A tutte le donne

Fragile, opulenta donna, matrice del paradiso
sei un granello di colpa
anche agli occhi di Dio
malgrado le tue sante guerre
per l'emancipazione.
Spaccarono la tua bellezza
e rimane uno scheletro d'amore
che però grida ancora vendetta
e soltanto tu riesci
ancora a piangere,
poi ti volgi e vedi ancora i tuoi figli,
poi ti volti e non sai ancora dire
e taci meravigliata
e allora diventi grande come la terra.
Tratta da "La volpe e il sipario"
La verità è sempre quella,
la cattiveria degli uomini
che ti abbassa
e ti costruisce un santuario di odio
dietro la porta socchiusa.
Ma l'amore della povera gente
brilla più di una qualsiasi filosofia.
Un povero ti dà tutto
e non ti rinfaccia mai la tua vigliaccheria.
Ieri ho sofferto il dolore
Ieri ho sofferto il dolore,
non sapevo che avesse una faccia sanguigna,
le labbra di metallo dure,
una mancanza netta d'orizzonti.
Il dolore è senza domani,
è un muso di cavallo che blocca
i garretti possenti,
ma ieri sono caduta in basso,
le mie labbra si sono chiuse
e lo spavento è entrato nel mio petto
con un sibilo fondo
e le fontane hanno cessato di fiorire,
la loro tenera acqua
era soltanto un mare di dolore
in cui naufragavo dormendo,
ma anche allora avevo paura
degli angeli eterni.
Ma se sono così dolci e costanti,
perchè l'immobilità mi fa terrore?
Da "Terra d'amore"
Pensiero, io non ho più parole.
Ma cosa sei tu in sostanza?
qualcosa che lacrima a volte,
e a volte dà luce.
Pensiero, dove hai le radici?
Nella mia anima folle
o nel mio grembo distrutto?
Sei così ardito vorace,
consumi ogni distanza;
dimmi che io mi ritorca
come ha già fatto Orfeo
guardando la sua Euridice,
e così possa perderti
nell'antro della follia.
La carne degli angeli
Un punto è l'embrione
un secolo di vita
che ascolta l'universo
la memoria del mondo
fin dalla creazione.
L'uomo che nascerà
è un'eco del Signore
e sente palpitare in sé
tutte le stelle.
Da "La Terra Santa"
Io sono certa che nulla più soffocherà la mia rima,
il silenzio l'ho tenuto chiuso per anni nella gola
come una trappola da sacrificio,
è quindi venuto il momento di cantare
una esequie al passato.

***

A me piacciono gli anfratti bui
delle osterie dormienti,
dove la gente culmina nell'eccesso del canto,
a me piacciono le cose bestemmiate e leggere,
e i calici di vino profondi,
dove la mente esulta,
livello di magico pensiero.
https://youtu.be/P1CBO7G0d2U

I poeti lavorano di notte
quando il tempo non urge su di loro,
quando tace il rumore della folla
e termina il linciaggio delle ore.
I poeti lavorano nel buio
come falchi notturni od usignoli
dal dolcissimo canto
e temono di offendere Iddio.
Ma i poeti, nel loro silenzio
fanno ben più rumore
di una dorata cupola di stelle.

A tutti i giovani raccomando:
aprite i libri con religione,
non guardateli superficialmente,
perché in essi è racchiuso
il coraggio dei nostri padri.
E richiudeteli con dignità
quando dovete occuparvi di altre cose.
Ma soprattutto amate i poeti.
Essi hanno vangato per voi la terra
per tanti anni, non per costruivi tombe,
o simulacri, ma altari.
Pensate che potete camminare su di noi
come su dei grandi tappeti
e volare oltre questa triste realtà
quotidiana.

Spazio spazio, io voglio, tanto spazio
per dolcissima muovermi ferita:
voglio spazio per cantare crescere
errare e saltare il fosso
della divina sapienza.
Spazio datemi spazio
ch'io lanci un urlo inumano,
quell'urlo di silenzio negli anni
che ho toccato con mano.
***

Accarezzami, amore
ma come il sole
che tocca la dolce fronte della luna.
Non venirmi a molestare anche tu
con quelle sciocche ricerche
sulle tracce del divino.
Dio arriverà all'alba
se io sarò tra le tue braccia.

O poesia, non venirmi addosso
sei come una montagna pesante,
mi schiacci come un moscerino;
poesia, non schiacciarmi
l'insetto è alacre e insonne,
scalpita dentro la rete,
poesia, ho tanta paura,
non saltarmi addosso, ti prego.
***
Non mettetemi accanto a chi si lamenta
senza mai alzare lo sguardo,
a chi non sa dire grazie,
a chi non sa accorgersi più di un tramonto.
Chiudo gli occhi, mi scosto di un passo.
Sono altro.
Sono altrove.
Bambino
Bambino, se trovi l'aquilone della tua fantasia
legalo con l'intelligenza del cuore.
Vedrai sorgere giardini incantati
e tua madre diventerà una pianta
che ti coprirà con le sue foglie.
Fa delle tue mani due bianche colombe
che portino la pace ovunque
e l'ordine delle cose.
Ma prima di imparare a scrivere
guardati nell'acqua del sentimento.
***

Sono folle di te, amore
che vieni a rintracciare
nei miei trascorsi
questi giocattoli rotti delle mie parole.
Ti faccio dono di tutto
se vuoi,
tanto io sono solo una fanciulla
piena di poesia
e coperta di lacrime salate,
io voglio solo addormentarmi
sulla ripa del cielo stellato
e diventare un dolce vento
di canti d'amore per te.

Ho la sensazione di durare troppo, di non riuscire a spegnermi: come tutti i vecchi le mie radici stentano a mollare la terra. Ma del resto dico spesso a tutti che quella croce senza giustizia che è stato il mio manicomio non ha fatto che rivelarmi la grande potenza della vita.
***
Il poeta non dorme mai ma in compenso muore spesso.
***
La gente quando non capisce inventa e questo è molto pericoloso.
***
Mi sveglio sempre in forma e mi deformo attraverso gli altri.
***
La superficialità mi inquieta ma il profondo mi uccide.
***

Nel sito che le figlie di Alda Merini hanno dedicato alla madre, si possono leggere altre sue poesie.
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Alda Merini, il binomio genio e follia che condusse al sublime.

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" Quelle come me sono quelle che, nell'autunno della tua vita, rimpiangerai per tutto ciò che avrebbero potuto darti e che tu non hai voluto. " Poetessa, aforista e scrittrice nota in tutto il mondo, Alda Merini è riuscita a convertire la dolorosa esperienza dell'internamento in manicomio in straordinaria energia creativa donandoci il suo universo interiore con uno stile cristallino e graffiante.

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Attento! Mantieni l'attenzione sull'intera durata del video, ci saranno delle domande per te.

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In vista del nostro prossimo incontro, vi chiedo di leggere queste pagine e di rispondere alle domande, per cominciare a riflettere sul tema.

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MERINI, Alda (Alda Giuseppina Angela)

Preceduta da Anna (26 novembre 1926), e seguita da Ezio (23 gennaio 1943), nacque a Milano, il 21 marzo 1931, da Nemo (Milano 1901-1955), assicuratore presso la "Vecchia Mutua Grandine ed Eguaglianza. Il Duomo", e da Emilia Painelli, casalinga (Codogno 1901 - Milano 1959).

La prima formazione e l'interruzione degli studi

Dei suoi primi anni si hanno solo qualche testimonianza del fratello e un appunto scritto di suo pugno per l'antologia, curata da Giacinto Spagnoletti, Poesia italiana contemporanea. 1909-1959 (Parma 1959): "La mia infanzia non ha nulla di caratteristico: un'infanzia apparentemente, esteriormente comune ma, data la mia sensibilità acuta e forse già esasperata, ricca di toni a volte angosciosi, melanconici. Sono sempre stata isolata, chiusa in me stessa, pochissimo compresa anche dai miei e, forse per questo, il mio amore per loro non aveva confini, era assoluto" (p. 945).

Dopo le elementari frequentò i tre anni di avviamento al lavoro presso la scuola Laura Solera Mantegazza in via Ariberto. Durante la guerra - in seguito a una bomba che distrusse l'abitazione in viale Papiniano ove risiedeva - la famiglia si vide costretta a trasferirisi in un piccolo appartamento situato a Ripa di Porta Ticinese, 49. La madre e i figli per qualche tempo vissero sfollati a Cerano, in provincia di Novara, in seguito a Casale Monferrato. Poi Alda e i fratelli vennero accuditi per lunghi periodi da due zii di Torino, Aldo Sormano, colonnello in pensione, che aveva sposato Candida Merini, sorella di Nemo.

Nell'ultimo anno di guerra Alda terminò le scuole di avviamento al lavoro, ma per ragioni familiari non poté continuare a studiare. L'interruzione degli studi costituì un punto centrale della sua tormentata psicologia, generando un oscuro senso di incompiutezza che l'avrebbe portata verso le dolorose sofferenze della sua mente.

Attorno ai quindici anni Alda Merini attraversò una crisi mistica: forse la ragazza intravedeva nel convento anche la possibilità di continuare gli studi e colmare una lacuna per lei inaccettabile. In seguito la scelta religiosa venne accantonata, ma lasciò tracce nelle poesie di quell'epoca e anche in quelle successive.

A quindici anni si trovò a lavorare come segretaria presso il notaio Raul Korda, in via Verdi a Milano. Non era un impiego che potesse accettare, e durante l'orario di lavoro cercava di battere i suoi versi con la macchina da scrivere dell'ufficio, attirando i rimproveri del suo capo.

IL CIRCOLO DI VIA DEL TORCHIO

Alla fine degli anni Quaranta la giovane poetessa trovò ascolto in Angelo Romanò, che aveva conosciuto grazie a Silvana Rovelli, sua professoressa di italiano alle medie. Romanò, a sua volta, le fece conoscere Giacinto Spagnoletti e, nel 1947, Merini cominciò a frequentare la casa al n. 16 di via del Torchio, dove Spagnoletti abitava. Lì ebbe modo di incontrare Maria Corti, David Maria Turoldo, Luciano Erba, Giorgio Manganelli e altri intellettuali che si riunivano per discutere di letteratura: tutte figure destinate a rappresentare una parte importante negli intrecci del suo percorso esistenziale e editoriale. Malgrado non avesse ancora pubblicato nulla, il carattere forte di Alda era ben deciso e si faceva sentire.

Dall'incontro con Manganelli si sviluppò una passione destinata a lasciar traccia. Lui aveva 26 anni ed era sposato con una figlia, mentre Alda era appena sedicenne: fu una relazione difficile, come raccontò lei stessa in più occasioni.

In casa Spagnoletti Merini raccolse stima e consensi e il 1950 segnò la data del suo esordio, sebbene non ancora con un libro autonomo. Le prime sue poesie uscirono nella prestigiosa rivista Paragone, diretta da Roberto Longhi. Nello stesso anno avvenne anche il debutto nella citata antologia di Spagnoletti Poesia italiana contemporanea. 1909-1049.

L'attenzione per le sue poesie è testimoniata anche dal fatto che nel 1951 venne inclusa, per interessamento di Eugenio Montale e Maria Luisa Spaziani, nell'antologia di Scheiwiller Poetesse del Novecento.

I PRIMI SEGNI DELLA MALATTIA E GLI ESORDI

In questo periodo si manifestarono in lei i primi segni della malattia, e fu proprio Manganelli a portarla in cura da Franco Fornari e Cesare Musatti. In quegli anni fu brevemente ricoverata presso la casa di cura milanese Ville Turro. La ragione scatenante della crisi andava collegata al fatto che il suo primo libro, in uscita da Schwarz, era stato bloccato per mancanza di fondi: Merini non poteva sostenere le spese ma il problema venne risolto con l'intervento di una benefattrice, Ida Borletti, alla quale poi il libro venne dedicato.

Arrivò così, tra speranze e incertezze, la pubblicazione della prima raccolta di versi, La presenza di Orfeo (Milano 1953). L'accoglienza fu notevole per un'esordiente. Pier Paolo Pasolini intervenne in Paragone con un saggio dedicato ai poeti orfici e diede rilievo alla 'ragazzetta milanese' citando Georg Trakl e Rainer Maria Rilke; ma la poetessa si era guadagnata la stima di altri letterati del calibro di Piero Chiara e Luciano Erba che la inclusero nell'antologia Quarta Generazione (Varese 1954).

LA FAMIGLIA E ALTRI LIBRI

Dopo la rottura della relazione con Manganelli, conobbe Ettore Carniti, un panettiere milanese nato nel 1923 a Soncino, in provincia di Cremona, con cui si unì in matrimonio il 9 agosto del 1954. Le nozze vennero celebrate in S. Maria delle Grazie al Naviglio da padre Camillo De Piaz, il sacerdote che, con David Maria Turoldo, aveva creato a Milano un importante centro culturale in Corsia dei Servi, frequentato anche dalla stessa Merini.

Nel novembre del 1955 nacque la prima figlia, Emanuela. Nello stesso anno uscirono ben due raccolte poetiche: Nozze romane, presso Schwarz e Paura di Dio, da Scheiwiller, poesie che riprendono e intrecciano temi mistici e slanci erotici.

Le due raccolte non ottennero, tuttavia, l'attenzione che aveva destato il primo libro. La ragazza che voleva dedicare la vita alla poesia si trovò, a ventiquattro anni, dentro un'esistenza angusta in due stanze sul Naviglio, con una bambina piccola da accudire e dovendo convivere con gli strani turni di lavoro di un marito panettiere che usciva prima di mezzanotte e ricompariva il mattino dopo per andare a dormire. Nel 1955 morì il padre Nemo. Il marito, che aveva sempre lavorato per altri, tentò l'avventura in proprio e aprì una panetteria in via Lipari. Lei, la giovane sposa che voleva ascoltare la sua ispirazione, venne trascinata in una spirale di obblighi e faccende pratiche legate a una difficile sopravvivenza. Si manifestarono così i primi dissidi familiari. Incomprensioni, affanni, liti. Ma anche in queste difficoltà rimaneva ferma la sua ostinazione a continuare il percorso poetico. Nel 1958 nacque la seconda figlia, Flavia. Scheiwiller stava preparando un nuovo libro, e forse fu questa attesa a sostenere Alda Merini in quel periodo. La sua quarta raccolta di poesie, Tu sei Pietro, venne pubblicata da Scheiwiller nel 1962. Lo stupore che avevano suscitato i primi libri si attenuò. Nessuno ancora poteva immaginarlo, ma Tu sei Pietro rappresentò l'ultimo canto prima di un silenzio quasi ventennale.

L'INTERNAMENTO

La vita quotidiana stringeva da tutte le parti, le vicende familiari andavano complicandosi. Le turbolenze in casa diventavano frequenti, fino a quando, in seguito a una lite violenta, il marito chiamò un'ambulanza per il ricovero. La storia della poetessa prese un'altra strada. Una strada buia, imprevedibile, drammatica.

Fu questa la svolta che marchiò tutta la sua vita. Il primo internamento nell'ospedale psichiatrico Paolo Pini, allora detto "il manicomio", avvenne il 31 ottobre 1965. Il ricovero durò poco più di una settimana, ma oramai la china era imboccata e ora Merini doveva farsi visitare periodicamente in un centro psico-sociale, dove potevano decidere altri internamenti. Il secondo ricovero avvenne qualche mese dopo, e in seguito ci furono internamenti più lunghi inframezzati da brevi intervalli: un continuo entrare e uscire attraverso le porte della dannazione. Questo calvario si ripetè per circa quattordici anni. La diagnosi medica fu schizofrenia.

Non bisogna pensare tuttavia a una Merini totalmente inattiva nei quattordici anni di continui ricoveri. Sul piano umano e familiare si devono registrare la nascita di altre due figlie, Barbara nel 1968, ovvero tre anni dopo il primo ricovero, e Simona nel 1972. Entrambe vennero date in affido e si formarono in altre famiglie. I rientri a casa della poetessa dunque portavano a riconciliazioni parziali con il marito. Anche se queste nuove nascite risvegliavano in lei problemi enormi, nonostante il desiderio di non arrendersi e di continuare a scrivere.

RITORNO ALLA VITA, TARANTO

Gli ultimi ricoveri in manicomio avvennero nel 1973 e infine nel 1978, quando, uscita definitivamente dalle case di cura, affrontò una nuova fase della sua vita che non si preannunciava facile.

Continuò a frequentare il centro psico-sociale di Conca del Naviglio, sotto le cure della dottoressa Marcella Rizzo, alla quale dedicò molte poesie. L'attività creativa riprese, contrassegnata dalle battaglie con gli editori: il primo libro, dopo l'inferno, fu Destinati a morire. Poesie vecchie e nuove, e uscì nel 1980 per Antonio Lalli, un editore toscano noto per la produzione di libri a pagamento.

Subito dopo, nel 1981, gli amici la aiutarono a pubblicare un'opera in ciclostile, poi divenuta introvabile, dal semplice titolo Poesie. Erano passati ventisette anni dal suo esordio: chi si ricordava ancora della giovane milanese che aveva stupito tutti con il suo talento precoce? I tempi erano cambiati. Eppure lottava e scriveva mentre, senza saperlo, stava componendo il suo capolavoro. Fu Maria Corti, con cui aveva ripreso i rapporti, a far pubblicare in anteprima, nel 1983, su Il Cavallo di Troia, la rivista diretta da Paolo Mauri, una selezione di poesie che avrebbero formato La Terra Santa. Frattanto Merini scriveva una testimonianza sulla sua esperienza in manicomio, di cui alcune pagine vennero anticipate nel settembre del 1983 in Alfabeta, con una presentazione di Giorgio Manganelli. Nello stesso periodo il marito si ammalò e, dopo una lunga lotta, morì il 7 luglio del 1983.

Alda si ritrovò sola. Le figlie erano altrove: la maggiore, Emanuela, si era sposata nel 1970 a quindici anni, mentre le più piccine avevano una loro vita presso altre famiglie. Per superare la solitudine subaffittò una stanza a un pittore, Charles, cui dedicò una serie di poesie che vennero incluse in Vuoto d'amore.

Nel 1983 uscirono ben tre libri di poesie: Le rime Petrose, Le più belle poesie (entrambe in ed. privata, Milano) e Le satire della Ripa (Taranto). Dopo la morte del marito Alda riuscì a ricontattare telefonicamente Michele Pierri, un poeta di Taranto che conosceva dai tempi di Spagnoletti. Nel 1984 lo raggiunse e, nell'ottobre successivo, i due si sposano a Taranto con rito religioso. Lui aveva 85 anni, lei 53.

Per Merini il 1984 fu l'anno segnato dall'uscita del suo capolavoro, La Terra Santa, di cui uscirono ben due edizioni, la prima presso Scheiwiller (Milano), curata da Maria Corti, la seconda, alcuni mesi dopo, molto più ampia, La Terra Santa e altre poesie (Manduria), curata da Spagnoletti.

Queste straordinarie raccolte non vennero accolte come avrebbero meritato.

I primi tempi di Taranto furono densi di novità. Ma per Michele Pierri il matrimonio con una donna molto più giovane di lui e con tanti problemi alle spalle si rivelò difficile.

Nel 1986, sempre per Scheiwiller, uscì la testimonianza dell'internamento, L'altra verità. Diario di una diversa (Milano) con prefazione di Giorgio Manganelli, ma anche un documento così importante dal punto di vista sociologico e letterario non suscitò l'attenzione che meritava.

La convivenza di Merini con il secondo marito ebbe termine in modo drammatico. Michele si ammalò. Lei ripiombò in una spirale di crisi violente e venne internata in un clinica psichiatrica a Taranto. Il ricovero fu breve ma traumatico. Di lì venne spedita a Milano. Pierri morì poco dopo, il 24 gennaio del 1988.

LA RINASCITA, IL SUCCESSO

Di nuovo sola, sul Naviglio, e con una metà della pensione del primo marito, Merini fu di nuovo assillata dal problema della sopravvivenza. In quel periodo scoprì il bar libreria Chimera di via Cicco Simonetta, nella zona di Porta Genova, gestito da Laura Alunno. Il Chimera restava aperto fino alle due di notte. Si presentavano libri, si tenevano letture, ma molti scrittori come Vincenzo Consolo, Aldo Busi, Pier Vittorio Tondelli e altri ci andavano anche solo per bere un caffè e chiacchierare. Merini al Chimera trovava ogni sera un cappuccino e una fetta di torta generosamente offerti da Laura Alunno. Quel bar libreria diventò per lei una seconda famiglia e fu fra i suoi tavoli che nacque, per cura di Ambrogio Borsani, Delirio amoroso (Genova 1989).

Sul fronte della poesia le venne comunque in aiuto Giovanni Raboni dapprima curando nel 1988 Testamento, un'importante antologia per l'editore Crocetti, quindi scrivendo nel Corriere della sera il primo grande articolo sul 'caso Merini' che segnò il principio della sua rinascita. Altri giornali nazionali si interessarono a lei, poi arrivò una televisione, Telemontecarlo, cui ne seguirono altre in un crescendo mediatico che continuò fino a raggiungere eccessi incontrollabili, ai quali la poetessa non riusciva e non voleva sottrarsi, dopo una vita trascorsa nell'oscurità dell'anonimato.

Il cambiamento generò anche un rilancio editoriale. Entrò in campo l'Einaudi, e nel 1991 uscì per l'editore torinese Vuoto d'amore, raccolta in parte antologica, in parte composta da inediti, curata da Maria Corti. In quel periodo Alda Merini iniziò il rapporto con Pulcinoelefante di Alberto Casiraghi, che per anni pubblicò una plaquette in 30 copie ogni settimana.

La casa di Ripa di Porta Ticinese 47, che prima dei ricoveri appariva ordinata e linda, si trasformò in un deposito di materiali disparati, dove nulla più veniva rimesso a posto. Nel locale si sovrapponevano tre stufette elettriche e quattro ventilatori. Le ante dei mobili cadute venivano lasciate appoggiate casualmente mentre, in camera da letto, c'era la parete-agenda telefonica, divenuta celebre, con i numeri scritti col rossetto.

Nei primi anni Novanta, stanca di solitudine, Alda si portò in casa un clochard che aveva incontrato casualmente per strada, ribattezzandolo Titano e dedicandogli numerose poesie. Titano rimase con lei fino a quando un male incurabile, dopo qualche anno di convivenza, se lo portò via.

Oramai il caso Merini aveva acquistato una dimensione nazionale. Arrivarono alcuni riconoscimenti importanti e, nel 1993, fu insignita con il premio Librex Montale, che comportava un assegno di 35 milioni di lire, una cifra notevole per lei allora.

Nel 1995, curata da Laura Alunno, apparve per Einaudi Ballate non pagate (Torino), raccolta di poesie composte tra il 1989 e il 1994. Sempre nel 1995, dopo molte lungaggini e grazie principalmente all'intercessione di Paolo Volponi, le vennero riconosciuti i benefici della legge Bacchelli.

Nel 1996 vinse il premio Viareggio. Oramai era invitata ovunque a tenere serate, presentazioni, a ritirare premi. Diceva di sì a tutti, spesso tuttavia disertando all'ultimo momento. La storia della poetessa che era stata in manicomio raccoglieva consensi ovunque, faceva audience. I presentatori televisivi cavalcavano con cinismo la stranezza più che il talento. Nel 1998 uscì ancora per Einaudi una bella antologia poetica, Fiore di Poesia, curata da Maria Corti e nel 2000, sempre dallo stesso editore, Superba è la notte.

L'ULTIMA PRODUZIONE

Nel 2001 Merini venne ufficialmente candidata dal Pen Club per il premio Nobel. Divenne un simbolo nazionale, immagine del talento soffocato e riemerso dalle latenze del sottosuolo: icona della donna liberata, di una vita che aveva rischiato tutto per gettarsi negli abissi della poesia e per riemergerne vincente dopo una lunga lotta.

Con L'anima innamorata incominciò nel 2000 una produzione di poemi a soggetto religioso curati da Arnoldo Mosca Mondadori per Frassinelli. Quindi fu la volta, nel 2001, di Corpo d'amore. Un incontro con Gesù, cui seguirono altri cinque libri sugli stessi temi, tutti presso Frassinelli. Nel 2003 uscì da Einaudi Clinica dell'abbandono, oltre a diversi altri libri da piccoli o addirittura minimi editori. La sua produzione oramai era incontrollabile.

Dalla fine degli anni Novanta la salute cominciò a risentire di una vita piena di sbalzi violenti, di tensioni, di grida dolorose, di cure invasive. Subì tre interventi chirurgici nell'arco di pochi anni. Gli spostamenti si fecero sempre più faticosi e, negli ultimi anni, le condizioni fisiche di Alda Merini andarono gradualmente peggiorando, soprattutto dal punto di vista della mobilità. I ricoveri in ospedale divennero sempre più frequenti.

Nel 2005 Nicola Crocetti pubblicò Nel cerchio di un pensiero. (Teatro per voce sola). L'ultima raccolta Einaudi, uscita nel 2009 poco prima della sua scomparsa, fu Il carnevale della croce, una collezione di poesie amorose inedite accostate a una sezione antologica di poesie religiose tratte dalle raccolte Frassinelli già rammentate.

Alda Merini morì il 1° novembre 2009 nell'ospedale San Paolo di Milano, e le vennero tributati i funerali di Stato.

(È impossibile pensare di comporre una bibliografia completa di Alda Merini. Basti pensare che solo i titoli pubblicati da Pulcinoelefante sono oltre 1100 e lo stesso editore non ci ha saputo fornire una cifra precisa). La presenza di Orfeo (Milano 1953); Nozze romane (ibid. 1955); Paura di Dio (ibid. 1955); Tu sei Pietro. Anno 1961, a cura di M. Costanzo - V. Scheiwiller (ibid. 1962); Destinati a morire. Poesie vecchie e nuove (Poggibonsi 1980);

Poesia (ed. privata: plaquette ciclostilata fuori commercio, Milano 1981); Le rime petrose (ed. privata, ibid. 1983); Le più belle poesie (ed. privata, ibid. 1983); Le satire della Ripa (Taranto 1983); La Terra Santa (Milano 1984 [ma 1983]); La Terra Santa e altre poesie (Manduria 1984); L'altra verità. Diario di una diversa (Milano 1986); Fogli bianchi. 23 inediti (Cittadella 1987); Testamento, a cura di G. Raboni (Milano 1988); Le pietre (autoedizione, ibid. 1989); Delirio amoroso, postfazione di Ambrogio Borsani (Genova 1989); Il tormento delle figure (ibid. 1990); Valzer (ed. fuori commercio, Belgioioso 1991); Vuoto d'amore, a cura di M. Corti (Torino 1991); Le parole di A. M., a cura di G. Spaini - A. Baldi (Roma 1991); La vita facile. Aforismi, a cura e con disegni di A. Casiraghi (Osnago, 1992); Ipotenusa d'amore, con una xilografia originale di M.O. Geranio (Milano 1992); Titano amori intorno (ibid. 1993); La palude di Manganelli o il monarca del re (ibid. 1992); Lettera ai figli, a cura di M. Camilliti (Faloppio-Como 1994); 25 poesie autografe (Torino 1994); Delirio amoroso. Monologo di Licia Maglietta (Napoli 1995); Ballate non pagate, a cura di L. Alunno (Torino 1995); La pazza della porta accanto, a cura di G. Spaini - C. Gagliardo (Milano 1995); La Terra Santa. 1980-1987 (ibid. 1996); La vita facile. Sillabario, a cura di G. Spaini - C. Gagliardo (ibid. 1996); Un poeta rimanga sempre solo (ibid. 1996); Aforismi, a cura di R. Bernasconi - C. Dell'Orto (Osnago 1997); Ringrazio sempre chi mi dà ragione: aforismi (Roma 1997); Fiore di poesia. 1951-1997, a cura di Maria Corti (Torino 1998); Lettere a un racconto. Prose lunghe e brevi, a cura di B. Pedretti (Milano 1998); 57 poesie (ibid. 1998); A. M. & Enrico Baj. Quattro poesie inedite (ibid. 1998); L'intima morte della parola (Lecce 1999); Aforismi e magie (Milano 1999); Il ladro Giuseppe. Racconti degli anni Sessanta (Milano 1999); La poesia luogo del nulla. Poesia e parole con Chicca Gagliardo e Guido Spaini (Lecce 1999); Superba è la notte, a cura di A. Borsani (Torino 2000); L'anima innamorata (Milano 2000); Corpo d'amore. Un incontro con Gesù (ibid. 2001); Magnificat. Un incontro con Maria (ibid. 2002); Folle, folle, folle di amore per te. Poesie per giovani innamorati, a cura di D. Gamba, con un pensiero di R. Vecchioni (ibid. 2002); Des Cartes (Descartes), con uno scritto di C. de Piaz e immagini di W. Xerra (Piacenza 2003); Clinica dell'abbandono, a cura di G. Rosadini e con introd. di A. Borsani e uno scritto di V. Mollica (versione con audiovisivo, Torino 2003); La carne degli angeli (Milano 2003); Dopo tutto anche tu, a cura di A. Guarnieri (Genova 2003); Clinica dell'abbandono, a cura di G. Rosadini e con introd. di A. Borsani (Torino 2004); Poema della Croce (Milano 2004); Le briglie d'oro. Poesie per Marina 1984-2004, a cura di M. Bignotti (Milano 2004); Sono nata il ventuno a primavera. Diario e nuove poesie, a cura di P. Manni (Lecce 2005); Amleto di carta (Milano 2005); Il diavolo è rosso (ibid. 2005); Nel cerchio di un pensiero. (Teatro per voce sola) (ibid. 2005); Uomini miei. Brandelli di un'autobiografia sentimentale (ibid. 2005); Cantico dei Vangeli (ibid. 2006); Un segreto andare (Alpignano 2006); Un'anima indocile. Parole e poesie (Milano 2006); L'anima innamorata, con disegni di A. Casiraghi (ibid. 2007); Colpe di immagini. Vita di un poeta nelle fotografie di Giuliano Grittini, introd. di A. Donati (ibid. 2007); Francesco. Canto di una creatura, prefaz. di G. Ravasi (ibid. 2007); La carne degli angeli, con 20 opere inedite di M. Paladino (ibid. 2007); La nera novella (ibid. 2007); Lettere al dottor G, con prefaz. di E. Gabrici (ibid. 2008); Mistica d'amore (ibid. 2008); Sonetti d'amore e angeliche pene (Faloppio 2008); Antenate bestie da manicomio (Lecce 2008); Padre mio (Milano 2009); Il carnevale della croce, a cura di A. Borsani (Torino 2009); Come polvere o vento, introd. di G. Ferroni (Lecce 2009); Canzoni "'a guapparia" (ed. privata, Taranto 2009); Elettroshock: parole, poesie, racconti, aforismi, foto (Viterbo 2010); Nuove magie: aforismi inediti 2007-2009 (Milano 2010); Il suono dell'ombra. Poesie e prose 1953-2009, a cura di A. Borsani (ibid. 2010).

Fonti e Bibliografia

P.P. Pasolini, Una linea orfica, in Paragone, 1954, n. 60, pp. 82-87; G. Vigorelli, La poesia della M. e la "tentazione dei vivi", in La Fiera letteraria, 5 giugno 1955, p. 1; F. Portinari, La poesia alla quarta generazione, in Paragone, 1955, n. 62, p. 76; C. Bo, Cinque anni di poesia, ibid., 1956, n. 74, pp. 3-23; M. Pierri, prefaz. a Le satire della Ripa, cit., p. 7; Maria Corti, Follia e poesia, in Il Cavallo di Troia, 1983, n. 4, pp. 79 s.; G. Spagnoletti, prefaz. a La Terra Santa e altre poesie, cit., pp. 7-14; G. Manganelli, Versi trovati dentro l'angoscia, in Corriere della sera, 22 agosto 1984, p. 11; Id., prefaz. a L'altra verità. Diario di una diversa, cit., pp. 7 s.; E. Bartolini, prefaz. a Fogli bianchi, Cittadella 1987, p. 5; G. Raboni, prefaz. a Testamento, cit., pp. 9-11; A. Borsani, postfazione a Delirio amoroso, cit., pp. 69-71; R. Minore, La riscoperta di Emilio Villa e A. M. (Laboriosa Bottega di versi), in Il Messaggero, 20 Luglio 1989, p. 19; G. Raboni, A., la perfezione del dolore, in Corriere della sera, 21 gennaio 1990; M. Corti, introd. a Vuoto d'amore, cit., pp. V-X; S. Crespi, Gesti d'amore in baci di parole, in Il Sole 24 ore, 1° dicembre 1991, p. 24; T. Di Francesco, A. M., la mente aguzzata dal mistero, condanna vitale alla poesia, in Il Manifesto, 13 dicembre 1991, p. 12; F. Bandini, La musa commentata, in L'Indice dei libri del mese, 1992, n. 6, p. 11; P. Di Stefano, Le mie prigioni: poesia e castigo, in Corriere della sera, 10 dicembre 1992 , p. 35; G. Ceronetti, Regina M., in La Stampa, 22 luglio 1995, p. 3; F. Loi, Una poetessa che sa ascoltare il vento, in Il Sole 24 ore, 26 novembre 1995, p. 26; L. Alunno, introd. a Ballate non pagate, cit., pp. V s.; B. Centovalli, Il volume del canto, in Nuovi Argomenti, 1996, n. 4 (aprile-giugno), p. 48; M. Corti, introd. a Fiore di poesia, cit., pp. V-XX; G. Ceronetti, Merini: una clandestina sulla coda della cometa, in La Stampa, 21 novembre 1998, p. 23; A. Borsani, introd. a Superba è la notte, cit., pp V-VIII; G. Ravasi, prefaz. a Corpo d'amore. Un incontro con Gesù, Milano 2001, pp. VII-XV; C. De Piaz, Il dono di A., in Des Cartes ( Descartes), Piacenza 2003, pp. 27 s.; G. Ferroni, prefaz. a Come polvere al vento, Lecce 2009, pp. 5-11; M. Baudino, A. M., sberle e poesia, in La Stampa, 2 novembre 2009, p. 33; G. Ravasi, Lettere imprecise spedite all'amato, in L'Osservatore romano, 2-3 novembre 2009, p. 5; P. Di Stefano, A. M., la poetessa dei Navigli che cantò i poveri, l'amore e l'inferno, in Corriere della sera, 2 novembre 2009; A. Nove, A. M.: poetessa punk, in Poesia. Mensile internazionale di cultura poetica, XXII (2009), dicembre, pp. 2-9.

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MERINI, Alda (Alda Giuseppina Angela) Ambrogio Borsani Preceduta da Anna (26 novembre 1926), e seguita da Ezio (23 gennaio 1943), nacque a Milano, il 21 marzo 1931, da Nemo (Milano 1901-1955), assicuratore presso la "Vecchia Mutua Grandine ed Eguaglianza. Il Duomo", e da Emilia Painelli, casalinga (Codogno 1901 - Milano 1959).

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A tutte le donne
Fragile, opulenta donna, matrice del paradiso
sei un granello di colpa
anche agli occhi di Dio
malgrado le tue sante guerre
per l'emancipazione.
Spaccarono la tua bellezza
e rimane uno scheletro d'amore
che però grida ancora vendetta
e soltanto tu riesci
ancora a piangere,
poi ti volgi e vedi ancora i tuoi figli,
poi ti volti e non sai ancora dire
e taci meravigliata
e allora diventi grande come la terra
e innalzi il tuo canto d'amore.

Alda Merini (Milano, 21 marzo 1931 - Milano, 1 novembre 2009) è stata una scrittrice e poetessa italiana. Il suo lavoro ha guadagnato l'attenzione e l'ammirazione di molti scrittori italiani, tra i quali Giorgio Manganelli, Salvatore Quasimodo e Pier Paolo Pasolini.

Lo stile di scrittura di Alda Merini è stato descritto come intenso, appassionato e mistico, ed è influenzato da Rainer Maria Rilke. Alcune delle sue poesie più drammatiche riguardano il suo periodo in un istituto di salute mentale (dal 1964 al 1970). La sua poesia del 1986 L'altra verità. Diario di una diversa è considerato uno dei suoi capolavori.

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A tutte le donne Fragile, opulenta donna, matrice del paradiso sei un granello di colpa anche agli occhi di Dio malgrado le tue sante guerre per l'emancipazio

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Ci sono donne…

E poi ci sono le Donne Donne…

E quelle non devi provare a capirle,

perchè sarebbe una battaglia persa in partenza.

Le devi prendere e basta.

Devi prenderle e baciarle, e non devi dare loro il tempo il tempo di pensare.

Devi spazzare via con un abbraccio

che toglie il fiato, quelle paure che ti sapranno confidare una volta sola, una soltanto.

a bassa, bassissima voce. Perchè si vergognano delle proprie debolezze e, dopo

averle raccontate si tormentano – in una agonia

lenta e silenziosa – al pensiero che, scoprendo il fianco, e mostrandosi umane e fragili e

bisognose per un piccolo fottutissimo attimo,

vedranno le tue spalle voltarsi ed i tuoi passi

allontanarsi.

Perciò prendile e amale. Amale vestite, che a

spogliarsi son brave tutte.

Amale indifese e senza trucco, perchè non sai

quanto gli occhi di una donna possono trovare

scudo dietro un velo di mascara.

Amale addormentate, un po’ ammaccate quando il sonno le stropiccia.

Amale sapendo che non ne hanno bisogno: sanno bastare a se stesse.

Ma appunto per questo, sapranno amare te come nessuna prima di loro.

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Nella prossima lezione discuteremo insieme della necessità di riappropriarsi della parola, ripercorrendo il ruolo che la scrittura ha assunto nel processo di emancipazione femminile e analizzando una figura emblematica all'interno del panorama poetico italiano del Novecento: Alda Merini. Dopodiché, approfondiremo anche il processo storico che ha condotto all’approvazione della legge Basaglia e delle sue implicazioni attuali nella considerazione della salute mentale.

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Analizziamo insieme il processo storico che ha portato all'emancipazione delle donne attraverso la scrittura.

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LA SCRITTURA COME VEICOLO PER L'EMANCIPAZIONE FEMMINILE

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LA SCRITTURA COME VEICOLO PER L'EMANCIPAZIONE FEMMINILE Maria Grazia Esposito 21 Marzo 2024 Le scrittrici in tempi remoti Dove sono finite le scrittrici? La storia della letteratura, esattamente come quella di molti altri campi del sapere e dell'arte, è una storia prevalentemente

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85° anniversario della nascita di Alda Merini

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85° anniversario della nascita di Alda Merini

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85° anniversario della nascita di Alda Merini. #GiornataDellaPoesia

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85° anniversario della nascita di Alda Merini

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GoogleDoodle 85° anniversario della nascita di Alda Merini. #GiornataDellaPoesia

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Discutiamo insieme sul rapporto che ciascuno di voi ha con la scrittura. Rispondete a questo breve sondaggio e poi ognuno potrà esprimere le proprie idee attraverso un Brainstorming.

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Slide has changed: Cos'è per te la scrittura?

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Proviamo ad analizzare insieme una delle sue più celebri poesie in cui l'autrice fa riferimento proprio alla sua sofferenza psichica: "Sono nata il ventuno a primavera".

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Quando la poesia ti salva Alda Merini Ciò che lei pensa Poesia e sofferenza La vita non è solo sofferenza, il dolore a volte riesce a renderci migliori e grazie ad esso siamo in grado di apprezzare le piccole e spesso impercettibili gioie quotidiane.La Merini ne accetta la Sono

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La legge Basaglia e la chiusura dei manicomi

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La legge Basaglia e la chiusura dei manicomi

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Alda Merini assume un ruolo di rilievo nel dibattito culturale contemporaneo riguardante i malati psichici e il ruolo dell’arte, della poesia, della musica e del teatro come canali preferenziali per esplorare la relazione fra individuo e società. La sua poesia ha alimentato il dibattito sugli ospedali psichiatrici e sulla legge Basaglia che nel 1978 determina la chiusura dei manicomi.

Grazie a questa legge non esistono più i manicomi, dove le persone venivano portate di forza e senza il loro consenso, infatti oggi abbiamo centri per l’igiene mentale della persona. Dunque la differenza è che il manicomio era un luogo dove i malati venivano internati e chi non era veramente pazzo, stando lì, lo diventava.

Mentre oggi , i centri di salute mentale (I Rems) ovvero la Residenza per l’esecuzione delle misure di sicurezza sono assolutamente privi di queste pratiche brutali.

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L'eredità di Alda Merini: l'approvazione della Legge Basaglia e la chiusura dei manicomi Il tema della malattia mentale “ Il manicomio è una grande cassa con atmosfere di suono e il delirio diventa specie, l’anonimità misura, il manicomio è il monte Sinai luogo maledetto sopra cui

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E tu, che cosa sai della legge Basaglia? 

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E tu, che cosa sai della legge Basaglia? 

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Giunti al termine di questa lezione vi chiedo di svolgere una ricerca in Internet sulla Legge Basaglia e di rispondere alle seguenti domande:

Qual era la situazione in Italia nei confronti delle persone affette da disturbi psichici prima del 1978?

Quale fu l'approccio proposto da Franco Basaglia?

Quali furono gli argomenti a favore della legge Basaglia e quali quelli contrari?

Quali implicazioni sociali e culturali ha avuto questa legge sull'attuale considerazione della salute mentale?

Esprimi infine una tua riflessione personale sul tema.