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En esta fotografía se puede ver al expresidente de Guatemala Manuel Estrada Cabrera, durante su última delegación. Asturias escribió _El señor Presidente_ basado en su gobierno.

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_El Señor Presidente_, de Miguel ÁNGEL ASTURIAS (Guatemala, 1946)

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_El Señor Presidente_, de Miguel ÁNGEL ASTURIAS (Guatemala, 1946)

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EL AUTOR

Miguel Ángel Asturias es un Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático procedente de Guatemala, considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo xx hasta nuestros días. Mayormente conocido por ser el precursor del "boom hispanoamericano" donde se dieron a conocer autores como Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Ernesto Sabato o Julio Cortázar, entre muchos más y se dieron a conocer obras tan importantes como los autores quien las escriben.

Nacido en Guatemala en 1899, se graduó de abogado, en Guatemala, donde participó en una lucha en contra de la dictadura de Estrada Cabrera, expresidente de su país de procedencia, hasta que consiguieron eliminarlo del gobierno. Después de su gran éxito en la derrota de Cabrera, dirigió y fundó una Universidad, sin dejar de publicar textos, y unos años después se fue a Europa a estudiar lingüística y antropología. Al volver a Guatemala ejerció de profesor universitario.

En 1967, obtuvo el Premio Nobel de Literatura por sus logros Literarios, sobre todo por su enfoque en la justicia social y riqueza cultural.

Asturias falleció el 9 de junio de 1974 en Madrid, su legado sigue perdurando a lo largo de los años, al igual que su defensa de derechos y justicia social.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es El Señor Presidente, que es un referente fundamental del realismo mágico, siendo una de las más importantes de la literatura latinoamericana.

El Señor presidente relata la vida bajo una dictadura en un país centroamericano ficticio, aunque se inspira en la dictadura de Manuel Estrada. La novela habla sobre temas de opresión, injusticia, corrupción y abuso de poder, demostrando como afecta la dictadura a la sociedad.

Esta obra obtiene elementos de realismo mágico y simbolismo, lo que hace la obra crítica y poética. Refleja el caos y desesperación de vivir en un mundo en dictadura.

A continuación, veréis donde puedes ver toda la información:

https://aprende.guatemala.com/cultura-guatemalteca/general/importancia-libro-senor-presidente-miguel-angel-asturias/

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Ernesto Sabato siendo entrevistado en su casa (Buenos Aires).

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_El túnel_, de Ernesto SABATO (Argentina, 1948)

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_El túnel_, de Ernesto SABATO (Argentina, 1948)

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SOBRE EL AUTOR

Nació en Rojas, Buenos Aires (Argentina), el 24 de junio 1911 y murió en Santos Lugares, el 30 de abril de 2011 (Argentina). Cursó estudios superiores de Física en la Universidad de la Plata, Buenos Aires.

En 1945 publicó su primera obra Uno y el Universo, colección de breves ensayos. Ese mismo año abandonó su primera vocación científica para dedicarse por completo a la literatura.

En 1948 publicó su primera novela, El túnel, y trece años después, la que le dio fama internacional, Sobre héroes y tumbas.

Su pensamiento político también fue importante y se vio reflejado en artículos y columnas de la prensa, así como en sus libros El caso Sabato; torturas y libertad de prensa; carta abierta al General Aramburu...

Presidió en 1984 la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (CONADEP). En 1984 Sabato obtuvo el Premio Miguel de Cervantes de Literatura, máximo galardón de las letras españolas.

Debido a su ceguera, en los últimos años Ernesto Sabato abandonó casi por completo la lectura y la escritura y llenó su tiempo con la pintura y otras aficiones.

En 1998, el escritor publicó sus memorias Antes del fin. En esta novela, Sabato relata sus recuerdos de infancia, sus estudios junto al Premio Nobel de Física argentino Bernardo Houssey y el impacto que le provocaron algunos acontecimientos en este país y en el mundo.

En el 2002 recibió el Premio “Rosalía de Castro” por su trayectoria de escritor en lengua castellana.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida e importante es el libro El túnel.

Sinopsis: El pintor Juan Pablo Castel ha asesinado a su amante, María Iribarne. Encerrado en prisión, Castel rememora todo lo sucedido y los motivos que le llevaron a perder el control y a cometer aquel crimen.

En esta novela, Sabato nos sumerge en la mente de un asesino, un enfermo mental, un hombre cegado por sus deseos e inseguridades que se cocinan en esa caja de pandora que se le conoce como mente, que ejecuta acciones hirientes disfrazadas de amor.

La historia se encuentra basada en un hecho real. Se basa en una sociedad completamente machista. Los sucesos delatan una época de poco desarrollo tecnológico, industrial y comercial; así como formas antiguas de condiciones de vida y las tradiciones que hoy en día ya son consideradas como inaceptables.

Curiosidades sobre el autor: https://express.adobe.com/page/sX9QC/

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       Esta fotografía representa a la madre, sentada en la silla, viendo cómo su hijo llega a Comala, un pueblo que lo fue todo para ella y que siempre alagaba con buenas palabras. Ahora su hijo, va en su lugar, con sus ojos para ver de lo que hablaba y en busca de su padre. 

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_Pedro Páramo,_ Juan RULFO (México, 1955)

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_Pedro Páramo,_ Juan RULFO (México, 1955)

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EL AUTOR

Nacido en 1917, hay polémica sobre su origen, pero estaba en México cuando empezó a publicar sus escritos en las revistas nacionales.

Sus obras relevantes son:

El llano en llamas (1953)

El gallo de oro (1980)

También es conocido por la fotografía, que se dio a conocer en 1980 en una exposición en el “Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México”.

Sus obras suelen ser narrativas. Aunque el propio escritor, las describa como poesía en prosa.

Fue un máximo exponente del realismo mágico.

PEDRO PÁRAMO

Esta obra se empezó a escribir en 1940 y no se acabó hasta finales de 1953, principios de 1954.

Es una recopilación de cuentos que toca temas de la muerte, la ruralidad y la pérdida de esperanzas tras la Revolución Mexicana.

Se sitúa en la época de la Guerra Cristera y narra dos historias: las de un hombre que llega al pueblo de Comala en búsqueda de su padre, y la historia de este cacique que se corrompió por el poder que generó la Revolución.

Es una obra del género de la novela revolucionaria, y debido al uso del realismo mágico, es catalogada como una de las obras precursoras del boom latinoamericano.

En un principio la novela recibió críticas negativas, pero en el tiempo se destacó tato su novedosa estructura como su narrativa inusual para la época.

En España, la dictadura franquista prohibió la obra por contener, a juicio del censor, en diversos pasajes. No se autorizó la distribución de la novela hasta catorce años más tarde, en 1969.

Curiosidades sobre la obra.

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Ernesto Sabato, el hombre que influyó sobre tener fe en la vida con sus  obras.

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_Sobre héroes y tumbas_, de Ernesto SABATO (Argentina, 1961)

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_Sobre héroes y tumbas_, de Ernesto SABATO (Argentina, 1961)

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EL AUTOR

Ernesto Sabato fue un gran novelista y pintor nacido es Rojas, Argentina, el 24 de junio de 1911.

Además de su época como novelista, también se fue ensayista, reflexionando sobre la condición humana, la vocación de la escritura y los problemas culturales del siglo XX en libros como Uno y el Universo.

El estilo literario de Ernesto Sabato se caracteriza por su profundidad psicológica, por eso en sus obras se pueden observar que los personajes enfrentan dilemas existenciales, crisis emocionales y conflictos internos, también era un fanático de la introspección y su exploración de la condición humana.

Sabato fue el segundo argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes en 1984, después de Jorge Luis Borges en 1979.

A lo largo de su longeva existencia, se mantuvo como un autor influyente durante el siglo pasado y la primera década de este siglo. Aunque al principio se preparó para dedicarse a la física y la investigación, pero su acercamiento al movimiento surrealista y su pasión por la escritura lo llevaron por un camino literario que dejó una huella significativa en la literatura española.

OBRA MÁS RELEVANTE

Sobre héroes y tumbas, publicada en 1961, es una novela de las muchas obras destacadas de Sabato, que trata de que el protagonista llamado Martín, un hombre en busca de sí mismo, obsesionado con la idea de encontrar un sentido en su vida, se sumerge en una búsqueda existencial. A través de sus reflexiones y encuentros con otros personajes, la narrativa explora temas como la alienación, la muerte, la locura y la verdad, o la soledad y la identidad. Su estilo se acerca al existencialismo francés.

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Carlos fuentes dando su discurso después de ganar el premio Don Quijote de La Mancha en 2008.

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_La muerte de Artemio Cruz_ de Carlos FUENTES.(Panamá, 1962)

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_La muerte de Artemio Cruz_ de Carlos FUENTES.(Panamá, 1962)

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El autor de La muerte de Artemio Cruz, Calor Fuentes, es un autor mexicano conocido por sus obras como: La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz y Aura. Es uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano.

Nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928. Sin embargo, gracias a su padre, que era diplomático, pasó su infancia en diversos países, como: Montevideo, Río de Janeiro, Washington D. C., Santiago, Quito y Buenos Aires.

Con 16 años él llegó a México y empezó como periodista en su bachillerato. Carlos se graduó de derecho, y en el 72 se convirtió en de El Colegio Nacional.

SUS OBRAS MÁS DESTACABLES

A los veintiséis años se da a conocer como escritor con el volumen de cuentos Los días enmascarados (1954), que recibe una muy buena crítica y un gran apoyo por parte del público. Tras obras como La región más transparente (1958) o Las buenas conciencias (1959) llega La muerte de Artemio Cruz (1962), con la que se consolida como escritor reconocido.

Se desempeñó como delegado de México, desde 1972 hasta 1976, como embajador de su país en Francia. Destacó como profesor en las universidades de Princeton y Columbia y catedrático en las de Harvard y Cambridge. Aparte, él era un gran aficionado del cine, así que escribió varios guiones.

SUS PREMIOS

Años después recibe el Premio Miguel de Cervantes en 1987 y ese mismo año es elegido miembro del Consejo de Administración de la Biblioteca Pública de Nueva York. Aparte de ese ganó diversos premios como: Rómulo Gallegos, el Príncipe de Asturias de las Letras, la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica o la Legión de Honor otorgada por Francia.

Y luego el escritor fallece en 2012 a los 83 años en la capital mexicana.

Su obra se considera de gran importancia e influencia para numerosos autores, tanto de su propia generación como posteriores, y tras su muerte, en 2012, se instauró el Premio Internacional Carlos Fuentes, el cual es uno de los mejor dotados del mundo en español.

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<img src="https://ideasdebabel.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/05/carlos-fuentes-premio-don-quijote-1.jpg" alt="Premio Don Quijote de La Mancha DISCURSO DE ACEPTACIÓN, por Carlos Fuentes  * | Ideas de Babel">

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Una imagen representativa de Julio Cortázar.

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_Rayuela_, de Julio Cortázar (Argentina, 1963)

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_Rayuela_, de Julio Cortázar (Argentina, 1963)

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Miguel Delibes, escritor destacado y admirado para Noticias La Tribuna de Albacete.

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_Los santos inocentes_, de Miguel DELIBES (1981)

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_Los santos inocentes_, de Miguel DELIBES (1981)

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Miguel Delibes

Miguel Delibes Setién, era un escritor español reconocido como periodista y novelista nacionalmente. Se dio a conocer con su primera obra en el 1947 con la novela La sombra del ciprés es alargada, con la cual gano el premio Nadal de novela. Gracias a esta novela despegó su carrera literaria con obras literarias muy conocidas como Las ratas, publicada en 1962 o Cinco horas con Mario, publicada en 1966.

Nacido en 1920, realizó estudios de Derecho y Comercio; después de sus estudios acabó siendo catedrático de Derecho mercantil y periodista. Posteriormente, fue abogado, en el sector bancario, como caricaturista, de ahí pasó a ser redactor en el diario El Norte de Castilla y el resto es historia.

También formó parte de la Real Academia Español, él ingresó en el 1979 a dicha institución. Durante su estancia en la RAE, publico obras como Los santos inocentes.

Su estilo literario combina elementos de la naturaleza y la caza con una aversión a la guerra y con ligeras referencias a la vida cotidiana, esta original y a la vez tradicional combinación es lo que le ha llevado a la cima de la literatura española en el siglo XX.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela Los santos inocentes; esta obra pretende cambiar la visión de la sociedad de aquellos tiempos para que su sociedad fuera más igualitaria.

Esta obra cuenta la historia de Paco y su humilde familia, que viven en un cortijo sometidos a la voluntad de otra familia. En este caserío extremeño se practica el régimen de explotación feudal. Durante la época de caza Paco se lesiona el pie y se ve sometido a duras presiones del señorito.

Conoce la diferencia de clases y los abusos de una familia pudiente que se aprovecha de los más débiles, que a su vez sobreviven con una dignidad admirable. Más información sobre la obra aquí: https://www.audible.es/blog/mejores-libros-de-miguel-delibes

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Mario Vargas Llosa con su premio Nobel de Literatura.

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_ La ciudad y los perros _, Mario VARGAS LLOSA (Perú, 1963)

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_ La ciudad y los perros _, Mario VARGAS LLOSA (Perú, 1963)

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EL AUTOR

Mario Vargas Llosa es un escritor peruano, nacido en Arequipa el 28 de marzo de 1936. Es conocido por ser uno de los principales miembros del “boom” de la literatura hispanoamericana de los años 60 y por sus contribuciones críticas y reflexiones sobre el oficio de escribir.

Mario pasó su infancia entre Bolivia y Perú. Estudió en la Academia Militar Leoncio Prado, que luego sería el escenario de su novela “La ciudad y los perros”.

Los inicios literarios de Vargas Llosa fue a los dieciséis años, comenzó su carrera literaria y periodística.

Se casó a escondidas con su tía política Julia Urquidi. Posteriormente, tuvo matrimonios con Patricia Llosa y relaciones con Isabel Preysler.

Trabajó en múltiples empleos para sostenerse mientras estudiaba, incluyendo redactor de noticias y registrador en un cementerio. Fundó revistas literarias y se convirtió en una voz crítica contra la narrativa social de su tiempo. También fue profesor en diversas universidades y ha recibido numerosos premios, incluyendo el Nobel de Literatura en 2010, el Cervantes en 1994 y el Príncipe de Asturias de las Letras en 1986.

Su primera obra publicada fue “Los jefes” en 1959, y su primera novela, “La ciudad y los perros”, le ganó prestigio entre los escritores del “boom” literario iberoamericano.

Desarrolló una teoría que explica la escritura como un acto de expulsión de los elementos turbios de la conciencia.

Viajó a Europa a finales de los años 50, trabajando en la Radio Televisión Francesa y enseñando en el Queen Mary College de Londres. Publicó “Los jefes” a los 23 años y “La ciudad y los perros” a los 27 años, consolidándose como una figura clave del “boom” literario.

Tuvo actividad política. Apoyó inicialmente la revolución cubana, pero luego se volvió crítico del régimen de Fidel Castro, defendiendo la democracia y criticando los regímenes autoritarios.

Ganó un premio Nobel de Literatura y además ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Cervantes, entre otros reconocimientos por su contribución a la literatura y la cultura.

OBRA MÁS RELEVANTE

Es complicado elegir la obra más relevante, ya que depende de cada quien, pero tras búsqueda diría que es “Conversación en la catedral” (1969), ya que Esta novela es ampliamente reconocida por su exploración de la sociedad peruana bajo la dictadura de Odría en los años 50. La complejidad de su estructura narrativa, la profundidad psicológica de sus personajes y la manera en que aborda temas como el poder, la corrupción y la pérdida de la inocencia, la convierten en una pieza literaria de grande. Pertenece al género literario de novela y ficción política.

La sinopsis reza:

"Desde la puerta de La Crónica, Santiago mira la avenida Tacna, sin amor: automóviles, edificios desiguales y descoloridos, esqueletos de avisos luminosos flotando en la neblina, el mediodía gris. ¿En qué momento se había jodido el Perú? Los canillitas merodean entre los vehículos detenidos por el semáforo de Wilson voceando los diarios de la tarde y él echa a andar, despacio, hacia la Colmena. Las manos en los bolsillos, cabizbajo, va escoltado por transeúntes que avanzan, también, hacia la Plaza San Martín. El era como el Perú, Zavalita, se había jodido en algún momento. Piensa: ¿en cuál? Frente al Hotel Crillón un perro viene a lamerle los pies: no vayas a estar rabioso, fuera de aquí. El Perú jodido, piensa, Carlitos jodido, todos jodidos. Piensa: no hay solución. Ve una larga cola en el paradero de los colectivos a Miraflores, cruza la Plaza y ahí está Norwin, hola hermano, en una mesa del Bar Zela, siéntate Zavalita, manoseando un chilcano y haciéndose lustrar los zapatos, le invitaba un trago. No parece borracho todavía y Santiago se sienta, indica al lustrabotas que también le lustre los zapatos a él. Listo jefe, ahoritita jefe, se los dejaría como espejos, jefe."

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vargas_llosa.htm

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Gabriel García Márquez firmando una copia de _Cien años de soledad_ en La Habana (Cuba).

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_Cien años de soledad_, de Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1967)

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_Cien años de soledad_, de Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1967)

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EL AUTOR

Gabriel García Márquez fue un escritor y periodista Colombiano, galardonado con el Premio Novel de Literatura en 1982.

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Isabel Allende presentando su nuevo relato protagonizado por Anita Diaz: _El viento conoce mi nombre_.

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_La casa de los espíritus_, de Isabel ALLENDE (Chile, 1982) 

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_La casa de los espíritus_, de Isabel ALLENDE (Chile, 1982) 

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LA AUTORA

Isabel Allende es una escritora chilena, por lo que pertenece a la literatura hispanoamericana, por lo que se le considera dentro del "boom hispanoamericano". Es conocida por sus novelas y por su premio Nacional de Literatura de Chile en 2010.

Isabel nació en 1942, en Lima. Desde su primera publicación hasta ahora, es considerada la escritora viva más leída del mundo de la lengua española. Con más de 73 millones de ejemplares vendidos.

Allende es conocida por sus novelas aclamadas por la crítica, entre ellas Paula (1994), una autobiografía llevada al teatro, dedicada a su hija fallecida.

Desde sus primeras obras, Allende muestra un realismo mágico, tratando temas como: la historia de Chile, el machismo imperante, mezclando con la historia de familias singulares.

La muerte tiene un papel muy grande en sus obras, ya desde sus inicios, un rasgo propio del realismo mágico latinoamericano.

SU OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es La casa de los espíritus, la obra que la convirtió en una de las escritoras clave de la literatura latinoamericana. Esta fue su primera novela y tuvo un éxito inmediato a nivel internacional.

La historia narra la historia de una familia a lo largo de cuatro generaciones, los movimientos sociales y políticos de la época, en Chile. La novela es narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas e incorpora temas como: la muerte, el amor, las clases sociales, la política...

Incluso se ha llevado al cine, con el mismo nombre, por Bille August, estrenada en 1993. También hay adaptaciones al teatro, como la de la dramaturga estadounidense Caridad Svich,​ que se ha presentado en países como Costa Rica.

Utiliza el estilo conocido como: montaje en la niebla de la noche. Aparte, la novela incorpora, además de realismo mágico, elementos inverosímiles y extraños a lo ordinario.

Se han realizado muchas traducciones de esta novela, hasta incluso al árabe. Estas han sido dos, una por Ulayman Al Guindi (1998) y, la segunda, a manos de Saleh ’Almani (2010).

Más información:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_casa_de_los_esp%C3%ADritus

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Enrique Jardiel Poncela, escritor español y dramaturgo.

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_Cuatro corazones con freno y marcha atrás_, de Enrique JARDIEL PONCELA (España, 1936)

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_Cuatro corazones con freno y marcha atrás_, de Enrique JARDIEL PONCELA (España, 1936)

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EL AUTOR

Enrique Jardiel Poncela fue un escritor y dramaturgo.

Nació en Madrid 1901- Murió en Madrid 1952. Realizó los estudios de Filosofía y Letras.

Se dio a conocer a través de colaboraciones en la revista La correspondencia de España y en diversos diarios.

Cultivó una literatura de raíces vanguardistas, y fue el renovador de la comedia y la narración humorística.

Al iniciarse la guerra fue detenido, el 16 de agosto, y llevado a una checa (local que utilizaban los milicianos de izquierda como cárceles), acusado, por una denuncia anónima, de haber acogido en su casa al exministro de la Segunda República Rafael Salazar Alonso, ejecutado unos meses más tarde. Demostrada la falsedad de la denuncia, fue puesto en libertad pocos días después.

En 1937, consiguió salir de España, y marchó a Francia y seguidamente a Argentina, donde trabajó para el cine y para la radio. En 1938 regresó a España a través de Portugal, y se estableció en San Sebastián, en la zona franquista, hasta la finalización de la guerra. En 1939 regresó a Madrid.

OBRAS MÁS RELEVANTES

Antes de la Guerra Civil estrenó, entre otras piezas, Usted tiene ojos de mujer fatal (1933), Angelina o el honor de un brigadier (1934), Un adulterio decente (1935) y Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), en las que a través de una comicidad desorbitada buscaba la sorpresa y el desconcierto del público.

SINOPSIS

Cuatro corazones con freno y marcha atrás pertenece al género teatral.

Esta obra teatral trata de unos personajes que descubren el elixir de la eterna juventud, permitiéndoles vivir sin envejecer. Al principio la inmortalidad les parece un regalo, pero pronto descubren sus complicaciones. Toca temas profundos como el sentido de la vida y la obsesión por la juventud.

MÁS INFORMACIÓN:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jardiel_poncela.htm

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_El alquimista impaciente_, de Lorenzo Silva (2000)

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_El alquimista impaciente_, de Lorenzo Silva (2000)

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_El Sur_, de Adelaida García Morales (1972)

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_El Sur_, de Adelaida García Morales (1972)

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Adelaida García Morales en un artículo dedicado a ella en El Periódico con motivo de su fallecimiento.

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Homenaje a Carlos Ruiz Zafón (1964-2020)

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_La sombra del viento_, de Carlos Ruiz Zafón (2001)

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_La sombra del viento_, de Carlos Ruiz Zafón (2001)

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Dulce Chacón acude al programa _CanalSurMás_ a presentar su última obra, _La voz dormida_.

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_La voz dormida_, de Dulce CHACÓN (2002)

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_La voz dormida_, de Dulce CHACÓN (2002)

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LA AUTORA

Dulce Chacón Gutiérrez, era una escritora y poeta extremeña.

Fue una mujer comprometida socialmente, ya que el tema central de sus obras es la represión franquista y la situación de las mujeres.

Nacida el 3 de junio de 1954 en Zafra, Badajoz, su padre, fue alcalde de Zafra, murió cuando ella tenía once años. La familia se trasladó a Madrid, donde ella y su hermana gemela continuaron los estudios en un internado. Fue allí donde empezó a escribir poesía para poder evadirse de las difíciles circunstancias personales que estaba pasando, siempre con el seudónimo “Hache”.

En 1992 publicó su primer poemario, Querrán ponerle nombre, y con el segundo, Contra el desprestigio de la altura, obtuvo el Premio Ciudad de Irún en 1995. Al año siguiente publicó su primera novela, Al gún amor que no mate, con Cielos de barro obtuvo el prestigioso Premio Azorín de Novela en el 2000.

En noviembre de 2003 le fue diagnosticado un cáncer en estado avanzado. Falleció el 3 de diciembre de 2003.

OBRA MÁS RELEVANTE

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_Los girasoles ciegos_, Alberto MÉNDEZ (2004)

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_Los girasoles ciegos_, Alberto MÉNDEZ (2004)

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EL AUTOR

Alberto Méndez Borra es un escritor español famoso por su única obra, el libro de relatos Los girasoles Ciegos.

Nació y pasó su infancia en Madrid, pero estudió el Bachillerato en Roma y luego se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid.

Era una persona de Izquierdas y militó con el partido socialista hasta el 1982. Fundó la editorial Ciencia Nueva y colaboró en Montena con la distribuidora de Punxes. En 2002 fue finalista del premio Internacional de Cuentos Max Aub con uno de los relatos de Los girasoles ciegos.

Dos años más tarde, ganó en I Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año.

Al año siguiente, 2005, consiguió también el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica de narrativa castellana.

Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años (pues su obra no fue publicada hasta los 63 años), siempre tuvo empleos relacionados, como redactor en diversas editoriales y como cofundador de otra editorial. Además de trabajar en puestas dramáticas de TVE y ser guionista junto a Pilar Miró.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su única obra, Los girasoles ciegos, es un libro de relatos ambientados en la guerra civil española y compuesta por cuatro obras: <<Si el corazón pensara dejaría de latir>>, <<Manuscrito encontrado en el olvido>>, <<El idioma de los muertos>> y <<Los girasoles ciegos>>

El último relato del libro fue llevado al cine en 2008 por José Luis Cuerda, este mismo, también fue el autor del guion junto con Rafael Azcona​.

El libro trata la postguerra a través de las cuatro obras, que guardan un hilo común:

1. Primera derrota 1939:

La historia comienza con el protagonista, Carlos Alegría, oficial del ejército nacional, ante los republicanos, cuando las tropas golpistas están entrando en Madrid.

A continuación, es apresado y llevado a la Capitanía general. La cual es abandonada por los republicanos y tomada por los nacionales.

Cuando lo encuentran, es reconocido como traidor y es fusilado. Tras el fusilamiento, Carlos se da cuenta de que siguen vivo, que la bala solo le ha herido la parte superior de la cabeza y que está enterrado con el resto de cadáveres en la fosa común.

Con mucho esfuerzo consigue salir y camina en busca de ayuda, una vez curado, mientras se dirige a su pueblo natal en Burgos, vuelve a ser apresado.

2. Segunda derrota 1940

Este capítulo se narra a través de los escritos en un cuaderno, como un joven poeta y una chica intentan huir de los vencedores hacia las montañas asturianas durante la guerra civil. Ella está embarazada de ocho meses y da a luz a mitad de camino. Al principio, el joven no tiene la más mínima idea de cuidar a un niño, pero poco a poco se encariña de él y cuidarlo se vuelve su máxima prioridad.

3. Tercera derrota: 1941

En esa obra se narra la historia de Juan Senra, un detenido que consigue sobrevivir unos días más en la cárcel mintiéndole al capitán Eymar. Este le hacía preguntas sobre su hijo, con el que Juan compartió bando en la guerra, así que se inventa una historia donde el joven traidor se convierte en el héroe que quieren sus padres.

4. Cuarta derrota 1942

Esta historia es contada desde tres puntos de vista: un narrador omnisciente, Lorenzo y el Padre Salvador.

Comienza con una confesión de un cura, y poco a poco se van desarrollando los distintos acontecimientos de la historia.

Un niño, llamado Lorenzo, es alumno del hermano Salvador. Este niño vivía en una casa con su madre y con su padre, al cual mantenían escondido dentro de un armario, ya que todos lo creían muerto.

Esta narración  se une con la otra anterior, en la que la mujer huye con el poeta: La muchacha era la hermana de Lorenzo, Elena, de la que hacía ya mucho tiempo que no tenían noticias y creían que había conseguido huir.

El hermano Salvador se fija en Lorenzo porque no quería cantar el cara al sol; fue entonces cuando el hermano Salvador conoció a la madre de Lorenzo, y poco a poco se fue obsesionando con ella. Salvador le hacía muchas preguntas a Lorenzo relacionadas con su madre y con su padre, del que el niño siempre decía que había muerto.

Llegó un momento en el que la familia  planeó una huida a Marruecos, vendiendo los muebles, la cubertería… e hicieron saber al colegio que el niño no podría ir más con la excusa de que estaba enfermo.

Salvador, al enterarse, fue a la casa con el pretexto de ver al niño, pero cuando vio que este no molestaba, se abalanzó sobre la madre. Entonces, salió el padre de su escondite y forcejearon. Al haber sido descubierto, el padre abrió una ventana y se arrojó al vacío.

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_El guardián invisible_, de Dolores Redondo (2012)

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_El guardián invisible_, de Dolores Redondo (2012)

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_La reina roja_, de Juan Gómez-Jurado (2018)

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_La reina roja_, de Juan Gómez-Jurado (2018)

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Laura Esquivel como embajadora de México en la Feria del Libro de Brasilia en 2023.

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_Como agua para chocolate_, de Laura ESQUIVEL (México, 1989)

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_Como agua para chocolate_, de Laura ESQUIVEL (México, 1989)

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LA AUTORA

Laura Esquivel Valdés es una escritora mexicana reconocida mundialmente por la novela que comentaré a continuación, Como agua para chocolate. Pertenece a la literatura hispanoamericana, por lo que se inscribe dentro del “boom hispanoamericano” en la literatura de mediados del siglo pasado.

Nacida en 1950, realizó estudios de Teatro y Creación Dramática y es licenciada en Educación Preescolar.

Además de ser escritora, Esquivel ha incursionado en la industria cinematográfica, escribiendo programas infantiles para la televisión mexicana, lo que la estimuló a escribir sus propias obras literarias, y dirigiendo y produciendo películas basadas en sus novelas.

También ha tenido una larga trayectoria política como directora general primero y diputada después.

Su estilo literario combina elementos de realismo mágico con temas de amor, gastronomía y tradiciones mexicanas, lo que le ha valido el reconocimiento tanto en su país como a nivel internacional con obras como Como agua para chocolate (1989), Malinche (2006) o El diario de Tita (2016).

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela Como agua para chocolate y está ambientada en México durante la Revolución Mexicana (1910-1920).

La obra cuenta la historia de Tita, cuya vida se ve marcada por las tradiciones familiares, ya que su destino es no casarse y cuidar de su madre hasta su muerte. A lo largo de la novela, Tita experimenta un intenso amor prohibido con Pedro, quien termina casándose con su hermana para poder estar cerca de ella.

La narrativa entrelaza recetas de cocina con los eventos de la historia, pero el aspecto culinario va más allá y se proclama como la pieza más importante del hogar, ya que promueve cambios personales y familiares como forma de revolución interior.

La novela ha sido traducida a más de treinta idiomas, fue llevada al cine ya en 1992 y al ballet y próximamente será retransmitida como serie en HBO. Puedes ver toda la información aquí: https://www.forbes.com.mx/forbes-life/entretenimiento-como-agua-para-chocolate-nueva-serie-hbo/

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_La verdad sobre el caso Savolta_, de Eduardo MENDOZA (Barcelona, 1975)

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_La verdad sobre el caso Savolta_, de Eduardo MENDOZA (Barcelona, 1975)

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EL AUTOR

Eduardo Mendoza Garriga es un escritor español, reconocido por varias de sus obras como La verdad sobre el caso Savolta, con el que ganó el Premia de la crítica en 1975.

Nacido en Barcelona, en 1943, estudió en varios colegios, sacándose un grado en Derecho y justo después viajando a Londres para hacer un grado en Sociología.

Además de dedicarse a la escritura, Eduardo Mendoza ha trabajado en la asesoría jurídica del Blanco Condal, y después como traductor de la ONU en Nueva York. Eduardo no solo escribía libros, sino que también hizo obras teatrales como Gloria, o ensayos como Barcelona modernista (escrita junto a su hermana, Cristina Mendoza). Más tarde, hizo algunas representaciones cinematográficas basadas en sus obras como La verdad sobre el caso Savolta o La Cripta.

A lo largo de su carrera ha ganado varios premios como el Premio de la crítica, el Premio planeta o el Premio Miguel de Cervantes, siendo este el más importante.

Su estilo literario es sencillo, directo y crítico. Sus obras son más bien realistas con un toque de parodia.

OBRA MÁS RELEVANTE

La obra más relevante de Eduardo Mendoza es La verdad sobre el caso Savolta. Esta obra es la que le dio su impulso como escritor y le otorgó su primer premio en el mundo de la literatura, el Premio de la crítica.

La obra se sitúa en la Barcelona de los años de la Primera Guerra Mundial, un momento en que el mundo de la industria está cambiando: se hacen grandes fortunas a la sombra de la guerra y se producen sangrientos enfrentamientos entre obreros y patronos.

Esta obra, también, gira en torno a la familia de los Savolta, que se introducen en las altas esferas económicas despertando la curiosidad en la gente.

Esta obra ha sido traducida a varios idiomas y se ha hecho su representación cinematográfica.

La película se puede ver en Amazon Prime.

También se puede ver aquí: https://www.rtve.es/play/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-verdad-sobre-caso-savolta/5661494/

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_La familia de Pacual Duarte_, de Camilo José CELA (1942)

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_La familia de Pacual Duarte_, de Camilo José CELA (1942)

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BIOGRAFÍA

Camilo José Cela (1916 – 2002) fue escritor, novelista, periodista y académico de la Real Academia Española (RAE).

Nació en Iria Flavia, La Coruña. En 1925 su familia se mudó a Madrid y, en 1934, ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense. Sin embargo, las clases de Literatura Contemporánea del poeta Pedro Salinas, hicieron que desarrollara su vocación literaria.

Camilo vivió en una época en la que abundaba el Neorrealismo o Superrealismo, condicionada por la posguerra, entre otros conflictos.

Su primera obra fue un libro de poemas titulado Pisando la dudosa luz del día, publicado en plena Guerra Civil. En 1942 publicó su primera novela, La familia de Pascual Duarte. Desde entonces, cultivó todos los géneros literarios hasta alcanzar un total de 120 títulos publicados, escribió más de una decena de novelas, cuentos, fábulas, novelas cortas y artículos para periódicos y revistas.

Fue director y fundador de la revista "Papeles de Son Armadans". Al año siguiente fue elegido para ocupar el sillón Q de la RAE. Fundó la Editorial Alfaguara en 1964.

Cela recibió notables distinciones a lo largo de su carrera, como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Premio Nobel de Literatura (1989) y el Premio Miguel de Cervantes (1995).

OBRA

Es una novela de ficción, que se publicó en 1942. La familia de pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido.

Pascual Duarte, un campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos narra su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Él es una víctima de una irreparable fatalidad, Pascual Duarte es un ser dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la impotencia que guarda en el fondo de su alma.

Más información: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cela.htm

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Antonio Buero Vallejo en su estudio con una pipa.

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_Historia de una escalera_, de Antonio BUERO Vallejo (Guadalajara, 1949)

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_Historia de una escalera_, de Antonio BUERO Vallejo (Guadalajara, 1949)

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EL AUTOR

(Guadalajara, 29 de septiembre de 1916 - Madrid, 29 de abril de 2000).

Antonio Buero Vallejo fue un dramaturgo español, ganador del Premio Lope de Vega en 1949 y del Premio Cervantes en 1986.

Su debut se produce en 1949 con la publicación de Historia de una escalera, (que luego explicaré) (1949), obra galardonada con el Premio Lope de Vega y que tuvo un gran éxito de público en el Teatro Español de Madrid.

Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1932 recibió un premio literario para alumnos de enseñanzas medias y Magisterio por la narración El único hombre, que no se editó hasta 2001. Comenzó a escribir unas Confesiones que luego destruyó. En 1934, la familia se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura.

Su estilo literario, expresa el desgarramiento interno del hombre entre las limitaciones que padece, los condicionamientos que la sociedad le impone y sus propias miserias y deseos a través del teatro trágico.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la obra de teatro Historia de una escalera.

Esta fue publicada el 1949. La obra cuenta cómo en una escalera de vecindad se entrecruzan durante treinta años las vidas de varias familias. Son personas sencillas, madres y padres que se preocupan por el bienestar de sus hijos, jóvenes que anhelan cambiar el mundo y caen en las redes del amor, ancianos que temen una jubilación con escasos recursos.

Los seres que suben y bajan por la escalera a la que parecen estar encadenados se muestran, como en tantas tragedias, incapaces de asumir la verdad de sí mismos y haciendo uso de su libertad, toman decisiones equivocadas: en ello radica el desgraciado destino que contribuyen a forjarse, pero también la esperanza de que otros aprendan de sus errores y alcancen la felicidad.

El autor utiliza en sus acotaciones un lenguaje culto, pero completamente accesible a cualquier público. Por el contrario, los protagonistas tienen un lenguaje mucho más familiar, a veces un tanto vulgar.

La obra se ha llevado a los escenarios en multitud de ocasiones, pero también se ha adaptado incluso al cine, a la televisión incluso hay una adaptación para la radio.

Aquí puedes ver la obra y algunas curiosidades sobre ella.

https://www.profedelengua.es/Historia_de_una_escalera_-_Antonio_Buero_Vallejo.pdf

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/historia-de-una-escalera-curiosidades-obra-teatral-antonio-buero-vallejo

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BIOGRAFÍA

Camilo Jose fue un escritor español. Representante de la literatura de posguerra, ejerció como novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias y conferenciante. Fue académico de la Real Academia Española y resultó galardonado, entre otros, con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995.

Nacido en 1916, en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, pronto la abandona para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas, y recibe del estímulo y consejos. Gracias a este, decidió que su vocación sería la literatura.

En la facultad pudo conocer a escritores como Alonso Zamora Vicente, María Zambrano y Miguel Hernández, que gracias a ellos se puso en contacto con otros intelectuales de Madrid de esa época. Finalmente, en plena guerra civil, terminó su primera obra, el libro de poemas Pisando la dudosa luz del día.

Por otra parte, en 1940 empieza a estudiar Derecho y es en ese año donde empieza a lanzar sus primeras publicaciones. Después de publicar varias obras, Camilo decide abandonar la carrera de Derecho para centrarse plenamente en su carrera literaria.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela La colmena y está ambientada en Madrid durante la postguerra (1943). Esta novela tiene como géneros la ficción y la literatura experimental.

Con esta obra, Camilo quiere mostrar la realidad social de esos difíciles años de la historia de España, y lo que sufrían los ciudadanos en esa época.

La obra está dividida en seis capítulos y un epílogo. Estos capítulos cuentan con secuencias de corta extensión, dando así que el argumento se rompe en pequeñas anécdotas. El conjunto de estas forma un conjunto de vidas cruzadas, como las celdas de una colmena, dando así el nombre de la obra. El estilo de La colmena presenta una apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo de perfeccionamiento.

La obra se lanzó en 1951 en Buenos Aires, Argentina, y esta fue inmediatamente denegada en España. No fue hasta 1955 que la obra se publicó en España. Todo esto se debe a la oposición de la censura franquista en la obra.

Finalmente, aquí dejo un enlace con diez curiosidades sobre Camilo Jose Cela:

https://www.informacion.es/cultura/2016/05/11/10-mejores-anecdotas-camilo-jose-6173926.html

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_Tiempo de silencio_, de Luis MARTÍN-SANTOS (1961)

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_Tiempo de silencio_, de Luis MARTÍN-SANTOS (1961)

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EL AUTOR

Luis Martín-Santos fue un escritor y psiquiatra español, reconocido mundialmente por la novela que comentaré a continuación, Tiempo de silencio (siglo xx). Pertenece a la literatura española.

Nacido el 11 de noviembre de 1924, realizó estudios de Medicina, y más tarde en 1951 fue nombrado director del sanatorio psiquiátrico de San Sebastián.

Además de ser escritor, como profesional se dedicó principalmente al estudio del alcoholismo y su diferenciación de la esquizofrenia, y publicó varios libros sobre esto.

Tenía una habilidad para retratar la "bajorrealidad"del momento. Su estilo literario se centraba mucho en la escritura desafiante, enfoque en la introspección psicológica y uso de técnicas narrativas contemporáneas, lo que ha hecho que se le reconozca tanto en España como en mundialmente con obras como Tiempo de silencio (1961), Tiempo de destrucción (1975), o Apólogos y otras prosas inéditas (1970).

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela Tiempo de silencio y se desarrolla en Madrid durante la postguerra española en el régimen franquista (1939 - 1962).

La novela cuanta la historia de un grupo de personajes que luchan por sobrevivir en un mundo dominado por el miedo y la represión. A través de la historia de Julián, un joven estudiante de medicina que vive en Madrid, el autor nos muestra las miserias y contradicciones de una sociedad sometida al régimen franquista.

La novela se caracteriza por su estilo narrativo complejo y su estructura fragmentada. Y uno de los aspectos más interesantes de esta obra, es su descripción de la vida cotidiana en la posguerra española.

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Mario Vargas Llosa firmando el premio Bienal. Él fue el inspirador para la creación de este premio.

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_ La fiesta del Chivo _ de Mario VARGAS LLOSA (Perú, 2000)

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_ La fiesta del Chivo _ de Mario VARGAS LLOSA (Perú, 2000)

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EL AUTOR

Mario Vargas Llosa es un escritor peruano, que también cuenta con nacionalidades española y dominicana.

Vargas ha recibido muchos premios, entre ellos: un Nobel en Literatura en el año 2010 y el Cervantes en 1994. Eso le da el reconocimiento de ser uno de los novelistas y ensayistas contemporáneos más importantes.

Él, junto a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, escribieron obras que entre el 1960-1970 fueron distribuidas por toda Europa, y por gran parte del mundo. Este movimiento fue conocido como el Boom latinoamericano.

Mario Vargas llegó a la fama en la década del 1960, durante este "boom latinoamericano" con obras como:

La ciudad y los perros (1963)

La casa verde (1966)

Conversación en la catedral (1969)

Él siguió su carrera adentrándose en otros estilos literarios como: el ensayo, el teatro y el artículo.

Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine y al teatro.

OBRA

Su novela La fiesta del chivo fue publicada en el año 2000. Esta obra está ambientada en la República Dominicana y sobre todo se centra en asesinato del dictador Rafael Trujillo.

En la obra se explican tres novelas entrecruzadas:

La primera es una mujer, Urania Cabra, una mujer que tras mucho tiempo vuelve a la República Dominicana para cuidar de su padre enfermo.

La segunda, habla sobre los últimos días de vida de Trujillo.

La tercera, sobre los asesinos de Trujillo. I como les persiguen después del atentado.

Vargas Llosa mezcla elementos ficticios con históricos. Por ejemplo, la familia Cabral es totalmente inventada por el autor. En cambio, Trujillo y sus asesinos son sacados de la historia.

La novela ha sido traducida y adaptada al inglés. Además, de interpretada con una versión dramática mediante el teatro(2003).

https://somosperiodismo.es/guias-viaje/la-fiesta-del-chivo-santo-domingo-50-anos-despues/

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Foto inédita de Carmen Laforet, en los años 80.

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LA AUTORA

Carmen Laforet fue una escritora española en el siglo XX. Su novela más conocida es Nada, con la cual ganó el Premio Nadal en 1944. En sus obras se ven temas reflejados como la muerte de su madre, su madrastra y la expresión de sus sentimientos.

Nació en Barcelona, España, el 6 de septiembre de 1921. Su padre era arquitecto y su madre profesora. A temprana edad fue a vivir a Canarias por motivos laborales, donde entonces nacieron sus dos hermanos.

Un momento muy importante en la vida de Carmen fue cuando murió su madre y su padre se volvió a casar, Carmen nunca llegó a tener una buena relación con su madrastra. Muchas de sus obras reflejan estos temas y es una parte muy importante en su vida.

OBRA MÁS RELEVANTE

En 1945 publicó Nada, una novela que llamó la atención para la primera generación de posguerra y tuvo muchas críticas y mucho éxito, lo cual permitió que Carmen a temprana edad tuviera mucha fama literaria.

La obra representa el atasco y la pobreza en la posguerra española, durante los primeros años del franquismo. Otra cosa que llamó mucho la atención, aparte de la obra que escribió a su temprana edad, es cómo describió a la sociedad en esa época.

La protagonista de la novela es una joven huérfana de padres, llamada Andrea, que recién terminada la guerra civil española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida. Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde solo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último, Gloria, y la criada, Antonia, la tensión es continua en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio.

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Carmen Laforet junto a su novela más conocida, Nada.

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EL AUTOR

Carmen Laforet Díaz fue una escritora española, nació el 6 de septiembre de 1921 en Barcelona, concretamente en el barrio Esquerra de l'Eixample. Murió el 28 de febrero de 2004 a los 82 años en Majadahonda. Su pérdida fue a causa de que se enfermó de Alzheimer, lo que le hizo perder su memoria y el habla. Tristemente, le hizo pasar sus últimos años de vida en una clínica de Madrid.

Su padre era arquitecto y su madre profesora toledana. Por motivos laborales, pasó toda su infancia en las Islas Canarias, durante los años de la Segunda República y la guerra civil española. Posteriormente, nacieron sus hermanos, Eduardo y Juan.

Su madre murió, por lo que el padre se volvió a casar y ella decidió volver a Barcelona, dónde ingresó a la Universidad, en las carreras de Filosofía y Letras. Tres años más tarde se fue a vivir a Madrid a estudiar Derecho. De todas las carreras que hizo no terminó ninguna.

En 1946, un año después de publicar su novela más conocida Nada se casó con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales, con el que tuvo cinco hijos, Marta, Cristina, Silvia, Manuel y Agustín, de los cuales tres, Agustín Cerezales Laforet, Cristina Cerezales Laforet y Silvia Cerezales Laforet se han dedicado también a la escritura. Finalmente, el matrimonio se separó en 1970.

Cinco años antes de la separación, en 1965 realizó un viaje a Estados Unidos, dónde publicó la obra Mi primer viaje a USA en 1981 y en el que conoció al escritor comunista Ramón J. Sender y establecieron una cercana amistad que perduró por mucho

tiempo.

OBRA MÁS RELEVANTE

A sus 23 años escribió Nada, fue su primera novela y la más popular, no solo de sus obras, sino de las obras literarias más importantes del siglo XX. Gracias a ella obtuvo el Premio Nadal en 1944 y en 1948 el Premio Fastenrath.

Esta novela representa el estancamiento y la pobreza que se vivieron en la posguerra española, durante los primeros años del franquismo.

Reflejo el odio que le tenía a su madrastra en tres obras literarias distintas, en Nada, La isla y sus demonios y La insolación.

Generalmente, sus obras se caracterizan por el papel de las mujeres en la sociedad y su búsqueda por la libertad. También escribió novelas cortas y relatos.

En 1947 se hizo una adaptación cinematográfica de la novela Nada, película dirigida por Edgar Neville. Más tarde, en 1947, se llevó en Argentina otra interpretación cinematográfica, de la misma obra, dirigida por Leopoldo Torre Nilson.

Puedes ver toda la información aquí:

https://www.cndh.org.mx/sites/default/files/documentos/2024-02/FRI_FEB_28-2.pdf

https://cadenaser.com/programa/2020/03/08/un_libro_una_hora/1583665209_245413.html

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Ramón J. Sender, escritor y periodista español.

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_Crónica del alba_, de Ramón J. SENDER (1942)

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_Crónica del alba_, de Ramón J. SENDER (1942)

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EL AUTOR

Ramón José Sender Garcés fue un escritor y periodista español. Su obra más conocida es Crónica del Alba, que escribió en México durante el exilio.

Nació en Chalamera, Huesca, en 1901. A los 17 años se inició en la literatura y escribió artículos y cuentos que publicaba bajo un pseudónimo en diferentes periódicos. Tras el servicio militar entre 1922 y 1924, en 1935 obtuvo el Premio Nacional de Literatura para su obra Míster Witt en el cantón.

A pocos meses de estallar la Guerra Civil, perdió a su mujer y su hermano. Participó desde el bando republicano y logró salvar a sus dos hijos. Tras un tiempo en Francia decidió exiliarse a América. Se estableció primero en México y más tarde en Estados Unidos.

Durante el largo exilio escribió muchas de sus obras más importantes. La reflexión sobre el pasado creó novelas fundamentales en la literatura de España del siglo XX, entre las cuales, Crónica del Alba.

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida y más importante es sin duda Crónicas del Alba, que escribió durante el exilio en México, en 1942.

Esta novela relata la infancia y adolescencia de Ramón J. Sender. Explica los desafíos a los que se tiene que enfrontar en un mundo marcado por la guerra y la incertidumbre.

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Rosa, Chacel, modelista, poeta y enfermera

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_Memorias de Leticia Valle_ de Rosa CHACEL (1945)

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_Memorias de Leticia Valle_ de Rosa CHACEL (1945)

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LA AUTORA

Rosa Clotilde Cecilia María del Carmen Chacel Arimón, más conocida como Rosa Chacel, nacida en Valladolid en 1898 y fallecida en 1994, es una escritora, traductora y poeta española, que se casó en 1921 con el pintor Timoteo Pérez Rubio, con el que tuvo a su único hijo, Carlos, entre el 1922 y 1927.

No pudo estar toda la familia reunida hasta el final de la contienda en 1939; cuando logran reunirse en el exilio, en Brasil, con un paréntesis en Buenos Aires, con la finalidad de evitar que su hijo Carlos llegase a desconocer el idioma español.

Tras la Guerra Civil española, Rosa Chacel permaneció en Madrid. Colaboró con publicaciones de izquierda y suscribió manifiestos y convocatorias que se llevaron a cabo durante el primer año de la contienda, al tiempo que realizaba trabajos como enfermera.

Rosa Chacel escribió obras muy importantes como, Barrios de Maravillas, La sinrazón... pero ahora hablaremos de una obra llamada Memorias de Leticia Valle.

MEMORIAS DE LETICIA VALLE

Publicada en 1945, es una novela ficticia narrada en primera persona. En ella, Leticia Valle, una preadolescente de casi doce años, desde su residencia junto a sus tíos en Suiza, rememora los acontecimientos que precipitaron su salida de España. Leticia, huérfana de madre, se traslada con su padre, un militar que acaba de regresar de la guerra de Marruecos, y con su tía Aurelia a Simancas.

A través de jirones de su memoria, Rosa Chacel traza un retrato magistral en el cual revela la capacidad de seducción de la pequeña Leticia, quien, con perversa ingenuidad, juega con su propia pasión y con las pasiones que desencadena.

https://editoresmadrid.org/libros/memorias-de-leticia-valle/

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Carmen Martín Gaite, la novelista que pespunteó la generación del Medio Siglo.

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_El Cuarto De Atrás_, de Carmen Martín Gaite (1978)

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_El Cuarto De Atrás_, de Carmen Martín Gaite (1978)

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LA AUTORA

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) fue una autora española que consiguió convertirse en una de las figuras más importantes de las letras hispánicas. Entre visillos, Retahílas, El cuarto de atrás son algunas de sus obras más importantes por las cuales recibió premios.

Nació en Salamanca el 8 de diciembre de 1925. Fue licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, ahí tuvo su primer contacto con el mundo del teatro y participo como actriz en varias obras.

Se casó con Rafael Sánchez Ferlosio, el cual conoció en la Universidad. Tuvieron una hija llamada Marta, a quien Carmen le dedicó su obra La Reina de las nieves. Desafortunadamente, su hija murió antes que ella.

Principalmente, destacó por haber sido la primera mujer a la cual le concedieron el Premio Nacional de Literatura con una de sus obras más conocidas, El Cuarto de atrás, en 1978.

En 2000 le diagnosticaron cáncer, el cual después de un mes y medio terminó con su vida el 23 de julio en una clínica de Madrid.

OBRA MÁS RELEVANTE

Carmen Martín Gaite tiene 3 obras muy relevantes: Entre visillos, Retahílas y El cuarto de atrás. Pero, yo me centraré en una con la cual ganó varios premios: El cuarto de atrás.

Esta fue su sexta novela de la escritora. Gracias a esta obra obtuvo varios premios como el Premio Nacional de Narrativa o el Premio Nacional de Literatura.

Esta obra trata sobre una noche desapacible, una narradora, la cual recibe la visita de un misterioso personaje con ropa negra. A partir de la relación con dicho personaje, la narradora va sacando a relucir sus recuerdos de juventud, unas veces los refleja en escenarios reales como las calles de su Salamanca natal y otras veces lugares imaginarios como la isla de Bergai.

Con esta obra, Carmen quería representar la perdida de la infancia. Es decir, cuando nos volvemos mayores y ya empezamos a cambiar nuestros gustos, aficiones...

Esta obra es un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica.

Si quieres saber más sobre esta obra, aquí puedes encontrar la información: https://es.slideshare.net/slideshow/el-cuarto-de-atrspptx/257827853

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El discurso de Juan Goytisolo al recibir el Premio Cervantes. 

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_Señas de identidad_, de Juan GOYTISOLO (1966)

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_Señas de identidad_, de Juan GOYTISOLO (1966)

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EL AUTOR

Juan Goytisolo Gay, nacido el 5 de enero del 1931 en Barcelona, España, y fallecido el 4 de junio del 2017 en Marraquech, Marruecos. Su lugar de trabajo era en París y Marraquech.

Él perteneció principalmente a la etapa contemporánea.

Después de abandonar los estudios de Filosofía y Letras y Derecho en 1952, publicó sus primeras novelas (Juegos de manos, Duelo en el paraíso, El circo, Fiestas, La resaca, La isla) y libros de viaje (Campos de Níjar, La Chanca), unas obras ampliamente influidas por la estética del realismo social predominante en la época.

Estudió Derecho y en 1956 se instaló en París, donde comenzó a trabajar como asesor literario de la editorial Gallimard. Entre 1969 y 1975 imparte clases de literatura en universidades de California, Boston y Nueva York, actividad que continúa a lo largo de su vida.

Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil y la temprana muerte de su madre, a causa de un bombardeo sobre la ciudad de Barcelona en 1938.

Su simpatía hacia los planteamientos de los partidos de izquierda y su desacuerdo con la situación política, social e intelectual de posguerra le llevaron a exiliarse en París en 1956, ciudad en la que trabajó como asesor literario de la editorial Gallimard y en la que vivió durante años con su esposa.

Su obra, prohibida por la censura franquista a partir de 1963, evolucionó de forma considerable en las décadas de 1960 y 1970, como se manifiesta en las tres novelas que conforman la llamada “Trilogía de Álvaro Mendiola”: Señas de identidad, Reivindicación del conde don Julián y Juan sin tierra.

OBRA MÁS RELEVANTE

Él no ha tenido solo una obra relevante, de hecho tuvo cuatro que son:

"Paisajes después de la batalla" (1982)

"El exiliado de aquí y allá" (2008)

"Señas de identidad" (1966)

Paisajes después de la batalla es un rompecabezas cuyas piezas se escapan por un mundo a veces imaginario, a veces introspectivo, a veces irónico, a veces social, a veces político, a veces degradante, y hacen de esta obra un laberinto en el cual el lector no sabe dónde está el comienzo o el final, no puede precisar con facilidad de qué trata ni cuáles los mensajes que el autor nos quiere transmitir.

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_El tragaluz_ ,de Antonio Buero Vallejo (1969)

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_El tragaluz_ ,de Antonio Buero Vallejo (1969)

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EL AUTOR

Antonio Buero Vallejo es un dramaturgo y escritor nacido en Guadalajara, reconocido por sus siguientes obras, En la ardiente oscuridad, Historia de una escalera y El tragaluz. Buero pertenece en la etapa de la literatura en exilio porque estuvo en la segunda guerra civil española.

De pequeño ya estaba interesado en el tema de la música, la lectura y la pintura. Más adelante, cuando estudio Bachillerato, despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales.

Al comenzar la guerra civil, Buero quiso alistarse, pero su padre se lo impidió y como consecuencia fue fusilado a mano de los republicanos (1936). Un año después se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. También estuvo en campos de concentración de Soneja y en tres prisiones diferentes como Yeserías, El Dueso y prisión de Santa Rita.

OBRA MÁS RELEVANTE

Unas de sus obras más relevantes fue El tragaluz es una obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 7 de octubre de 1967. Se representó en la Universidad de Navarra. El género literario que protagoniza es la poesía y drama.

La obra se centra en las relaciones entre dos hermanos, Vicente y Mario, separados tras la Guerra civil y que, pasados los años, sitúan al primero en una buena posición social y al segundo viviendo en una situación mísera, con el padre enajenado y la madre infeliz. El interés de ambos hermanos por Encarna (la secretaria que mantiene una relación con Vicente, aunque su amor sea para Mario) encrespará todavía más la trama.

https://www.rtve.es/television/20210929/antonio-buero-vallejo-curiosidades/2173333.shtml

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La Universidad de Deusto homenajea a Alfonso Sastre.

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_Muerte en el barrio_, de Alfonso SASTRE (1955)

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_Muerte en el barrio_, de Alfonso SASTRE (1955)

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EL AUTOR

Alfonso Sastre fue un escritor, guionista, dramaturgo y político madrileño. Es reconocido por sus obras, al igual que por su Premio Nacional de Teatro en 1986.

Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926, en Fuenterrabía, una ciudad del País Vasco.

Tras sobrevivir los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil, continuó estudiando bachillerato. En 1943 empezó una carrera de Ingeniería Aeronáutica, el cual curiosamente dejó a los 15 días.

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Ramón J. Sender firmando un autógrafo que le pidió una niña de seis años.

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_Réquiem por un campesino español_, de Ramón J. SENDER (1953)

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_Réquiem por un campesino español_, de Ramón J. SENDER (1953)

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EL AUTOR

Ramón José Sender Garcés, o más bien conocido como Ramón J. Sender, fue uno de los novelistas más destacados del siglo XX. Fue periodista, escritor y docente, dónde escribió cortes realistas pero con influencias de las vanguardias.

Nació el 3 de febrero de 1901 en Chalamera (España), su nacionalidad fue española hasta el 1946, a partir de ese año fue estadounidense.

La primera esposa fue Amparo Barayón, mujer feminista, socialista, republicana, activista anarquista y pianista que fue fusilada por los sublevados en los primeros meses de la guerra civil española. Su tercera esposa fue Florence Hall, una artista. Tuvo varios hijos con diferentes esposas.

Fue educado en la Universidad Central, Universidad Complutense de Madrid. De ahí decidió dedicarse a la escritura y al periodismo, donde decidió empezar a escribir novelas, una de las más importantes fue Réquiem por un campesino español, ganando varios premios como en 1981, que fue propuesto para el premio Nobel.

Finalmente, murió el 16 de enero de 1982, en San Diego (Estados Unidos).

OBRA MÁS RELEVANTE

Su obra más conocida es la novela Réquiem por un campesino español, ambientada en Aragón, España, durante la Guerra Civil española.

La obra cuenta la historia de la vida del personaje principal, un campesino que durante la guerra se une al lado republicano.

Trata varios temas, como por ejemplo la lucha de clases sociales, la vida de las personas durante la guerra, la injusticia social...

Esta novela ha sido traducida a varios idiomas. De ella también se han hecho adaptaciones en el cine y en los teatros. En 1985 se realizó esta película española dirigida por Francesc Betriu. Puedes ver toda la información aquí:

https://www.google.com/search?q=francesc+betriu+requiem+por+un+campesino+espa%C3%B1ol&rlz=1CAGSIC_enES918&oq=francesc+betriu+requiem+por+un+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBwgBECEYoAEyBggAEEUYOTIHCAEQIRigATIHCAIQIRigATIHCAMQIRigATIHCAQQIRigATIHCAUQIRigAdIBCTE3NzI4ajBqN6gCALACAA&sourceid=chrome&ie=UTF-8&safe=active&ssui=on

https://www.elperiodicodearagon.com/aragon/2021/02/03/ramon-j-sender-legado-autor-46462757.html

https://rasmiaediciones.com/autor/ramon-j-sender/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_J._Sender

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_El laberinto de la soledad_ de Octavio PAZ (México, 1950)

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_El laberinto de la soledad_ de Octavio PAZ (México, 1950)

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EL AUTOR

Octavio Paz fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano. Es conocido por ganar el Premio Nobel de Literatura en 1990 y el Premio Cervantes en 1981. Se considera uno de los más influyentes autores del siglo XX, y uno de los grandes poetas de todos los tiempos.

Octavio Paz nació día 31 de marzo de 1914, en ciudad de México y falleció día 19 de abril de 1998. Él nació durante la dictadura militar de Victoriano Huerta, y la Revolución mexicana.

Su educación empezó en Estados Unidos, en donde su padre llego en octubre de 1916, donde su padre llego como representante de zapata.

Sus padres lo llevaron a un colegio durante 2 años en Los Angeles, pero como no hablaba ni una sola palabra inglés, para él, era muy difícil comunicarse con sus compañeros. El primer día se burlaron de él, y le pegaron. Él llegó a su casa con la camiseta desgarrada, un ojo cerrado, y la boca rota, a los dos años volvió a México, y como no volvió a haber burlas, y puñetazos.

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_En el tiempo de las mariposas_, de Julia ÁLVAREZ (República Dominicana / Estados Unidos, 1994)

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_En el tiempo de las mariposas_, de Julia ÁLVAREZ (República Dominicana / Estados Unidos, 1994)

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LA AUTORA

Julia Álvarez es una poeta, novelista y escritora. Nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1950. De pequeña se crio en República dominicana, pero acabo los estudios de filosofía en Estados Unidos. Sus primeros relatos fueron escritos en inglés, ya que fue en el idioma con el que se graduó.

Julia fue una de las poetas más influentes de la década de los 90, escribiendo a una serie de poemas que influenciaron a nuevas generaciones de poetas.

La mayoría de sus obras fueron basadas en la República Dominicana, contando problemáticas recurrentes de su país de origen. No solo habla de su país, sino que recurre a la cultura para observar como esta misma se va perdiendo en cuanto migra a otro país.

SU OBRA MÁS RELEVANTE

Aunque su obra más reconocida a nivel global haya sido How the García Girls Lost Their Accents, no fue la que más impacto a la cultura hispana, ya que fue escrita en inglés. Así que la obras más relevante a nivel hispano es En el tiempo de las mariposas, basado en una historia real de tres hermanas, las hermanas Mirabal, que se opusieron a la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo.

Esta novela está escrita y podemos observar la vida de unas mujeres empoderadas y como el mundo las oprime. Con un final muy atroz y desolador, donde observamos la cruel violencia que se vive en Latinoamérica.

Esta obra ha sido tan importante, que se hizo una adaptación al cine de esta misma. Pero, al principio no fue recibida, en Nueva York la novela fue prohibida, porque en la obra se detalla como construir una bomba.

Finalmente, toda la información que aparece, la podrás encontrar aquí:

1. https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Time_of_the_Butterflies

2. https://es.wikipedia.org/wiki/En_el_tiempo_de_las_mariposas

3. https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanas_Mirabal

4. https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_%C3%81lvarez