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Los escultores contemporáneos han asumido el hecho de que al insertar un objeto a un espacio público, este objeto se relaciona con los códigos de dicho espacio y puede tomar significaciones o usos diferentes de aquellos con los que fué creado en un principio (relación del objeto con su contexto.)

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EL objeto pictórico es ideal para ser registrado fotográficamente. La imagen de la pintura puede volverse icónica de esta, pero no es en sí la pintura.

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El objeto pictórico continúa manteniendo una relación con la imagen. (en su registro por ejemplo.) Y hereda en parte los problemas derivados con la proliferación de la imágen en la era del mass media.

(Rauschenberg insertaba imágenes del mass media en sus pinturas, ahora se toman imágenes de pinturas para digitalizarse, modificarse con medios digitales y añadirse al circuito mediático, creando una secuencia de las -Mismas imágenes pictóricas- que se repiten una y otra vez, en un círculo autoreferencial)

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Existe una postura de resistencia dentro de un grupo numeroso de pintores, que rechazan, tanto los planteamientos teóricos del arte contemporáneo, como las políticas culturales derivadas de éstos.

Es interesante notar en el ensayo de Ulises, que pugna por un regreso a una visión estructuralista respecto a las políticas culturales.

No estoy en desacuerdo con sus comentarios sobre el DOCUMENTA.

Pero existe una pequeña duda en mi: Una duda que tiene que ver particularmente con la similitud que tienen los escritos de Ulises con los de la "crítica" de arte Avelina Lésper, (y entrecomillo tanto como puedo) tanto en tono, como en contenido.

(Basado en las clases y ensayos de Ulises García ponce de león, dar click en la imagen:)

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*El mercado del arte posee un interés primordialmente monetario hacia el objeto pictórico.

*La opinión de Ignacio Salazar hacia el espectador parece sumamente pesimista, el se describe colgando su obra y no recibiendo ninguna respuesta significativa. ¿Que tipo de comentario o respuesta es significativa ante una pintura? Las expectativas desproporcionadas que ignacio mantiene con respecto al objeto pictórico corresponden con sus espectativas desproporcionadas con respecto al arte en sí. Debajo de su sonriza parece esconderse una profunda amrgura.

*"Decoradores de interiores." Esa fué la descripción mas dolorosa que hé recibido del oficio de pintor. ¿Lo decía para hacerme mas humilde, o había un dejo de amargura en sus palabras?

(Basado en una conversación privada con Ignacio Salazar.)

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Muchos planteamientos del arte contemporáneo rechazan al objeto artístico favoreciendo a la acción o el concepto.

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El objeto pictórico muestra dificultades para adherirse a los planteamientos teóricos del arte contemporáneo 

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El objeto pictórico muestra dificultades para adherirse a los planteamientos teóricos del arte contemporáneo 

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Ignacio Salazar: Milenio visto por... los pintores

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Ignacio Salazar: Milenio visto por... los pintores

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Blanca Rivera Río en el Milenio Visto por el Arte

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Uploaded by ignacio salazar A on 2013-09-09.

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Este es un muro donde he pegado pensamientos aislados a lo largo de mis estudios en la facultad de arte y diseño, no es una bitácora, ya que estos pensamientos no poseen un orden cronológico. En su lugar he tratado de hilar ideas de forma mas o menos coherente para formarme un criterio sobre este tema de interés.

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Este es un muro donde he pegado pensamientos aislados a lo largo de mis estudios en la facultad de arte y diseño, no es una bitácora, ya que estos pensamientos no poseen un orden cronológico. En su lugar he tratado de hilar ideas de forma mas o menos coherente para formarme un criterio sobre este tema de interés.

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Todas las opiniones expresadas en este muro son mías. Un tío como cualquier otro con conección a internet. Wheeeeee!

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Todas las opiniones expresadas en este muro son mías. Un tío como cualquier otro con conección a internet. Wheeeeee!

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Línea 6, Teoría unificadora: El arte y la experiencia lúdica.

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Línea 6, Teoría unificadora: El arte y la experiencia lúdica.

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en proceso....

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Un enfoque sumamente egoista al arte. "Pocos pueden disfrutarlo como yo"

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Un enfoque sumamente egoista al arte. "Pocos pueden disfrutarlo como yo"

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Lo irónico es que Inacio habla sobre una revolución artística espiritual con un aparente optimismo, algo que serámuy dificil de lograr si el arte es tan dificil de alcanzar para los "meramente mundanos" debido a que es imposible cuantificar la espiritualidad, nadie podria ser suficientemente iluminado... nunca.

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En pocas palabras para nacho el arte es la religión de los artistas los pintores pintan porque es su camino espiritual.

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En pocas palabras para nacho el arte es la religión de los artistas los pintores pintan porque es su camino espiritual.

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a) El arte debe tener "ALMA"

b) El arte debe ser producto de la razón

y apuntar al progreso

c) El arte debe ser socialmente consciente.

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<<<<----Estos son discursos legitimadores que cambian con la época.

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¿Desde cuando la música debe tener alma, razón y ser socialmente consciente para ser disfrutable?

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La culpa la tienen los pintores: No se le puede enseñar trucos nuevos a perro viejo.

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La culpa la tienen los pintores: No se le puede enseñar trucos nuevos a perro viejo.

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Todos son cuadros, y todos son cuadrados. Es la ironía máxima de la pintura que se hace hoy en día. En un momento donde es posible pintar literalmente sobre lo que sea, con el color que sea, utilizando dimensiones y formas caprichosas: Todos son cuadrados. Todos son planos. Y muchos se parecen.

Algunos dicen que está muerta, otros que está de parranda, otros que cambiará el mundo en una revolución espiritual. Lo que es cierto es que cada vez nos acostumbramos mas a ver la pintura como imágenes planas en un monitor, probablemente porque nos encontramos cada vez mas cómodos viendo imágenes exclusivamente monitores.

¿Que nos puede aportar el acto de pintar? ¿Porque a pesar de que la anuncian muerta seguimos pintando? ¿Que nos puede decir sobre la manera en que, imaginamos y percibimos el mundo? ¿Porque nadie escribe o describe la pintura como un objeto emocionante? ¿Porque nadie observa la pintura bajo sus propios terminos? Nisiquiera aquellos que se dicen amantes de la pintura.

Durante el curso de la licenciatura en artes visuales en la ahora Facultad de Artes y Diseño, me formé una opinión concreta sobre los pintores: Parecen encontrarse en su mayoría confundidos. Confundidos porque hablan de todo menos del humilde objeto que es una pintura. Hablan sobre complejas estructuras de pensamiento, sobre contenidos aureáticos o espirituales, sobre extensas narrativas estructuralistas, incluso sobre la pintura misma como un ente omniprescene vivo y pulsante que de alguna manera comprende toda pintura jamás hecha. Pero pocas veces en realidad de sientan a observar un cuadro. No dices que una pintura es bonita. Las pretenciones de convertir la pintura en una forma de arte autónomo al igual que la música, han fallado en su totalidad desde el momento en que una persona cualquiera es incapaz de disfrutar una pintura y admitir que hace su vida mejor solo porque es bonita. Pero este es un problema general del arte hoy en día, y específicamente del arte que se hace en la UNAM. Bajo la visión positivista que la universidad mantiene "bonito" no es suficiente.

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En que momento este acto no es meramente masturbatorio?

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En que momento este acto no es meramente masturbatorio?

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Cuando se califica de "espiritual" probablemente

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Avelina lesper y las características del arte:

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Avelina lesper y las características del arte:

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*Debe ser un objeto

*Poseer una técnica para su elaboración

*Tomar mucho tiempo (preferentemente)

*Contener un ingrediente metafísico extra

*Ser estético.

En pocas palabras es una concepción artística correspondiente al siglo XIX

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Esto es una pena, porque en lugar de subrayar las deficiencias reales del arte contemporáneo subrayan su ignorancia en el tema.

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Ulises se encuentra en desacuerdo con Avelina Lésper por encontrarse subscrita a lo que el llama "la mala pintura" Es decir, la pintura no problematizada. Aquella printura que yace al margen de las intenciones vanguardistas de la pintura de siglo veinte.

sin embargo se encuentra perfectamente de acuerdo con muchos de los lugares comunes que Avelina señala con respecto al arte contemporáneo.

El problema escencial en este punto es que Avelina no ataca directamente al arte contemporáneo señalando sus debilidades mas profundas y ulises tampoco:

Cuando realizan una crítica del arte contemporáneo esta se fundamenta en que no es una obra de arte desde el punto de vista estructuralista.

Es decir, no es un objeto elaborado con técnicas tradicionales que encaja dentro de una narrativa grandilocuente de lo que debe ser "cultura."

El performance se critica porque no funciona como pintura, la instalación porque no funciona como escultura y podríamos añadir aquí un largo etcétera.

El problema central se encuentra en que Avelina y muchos de estos críticos NO DESEAN ENTENDER LA OBRA CONTEPORÁNEA. No creen que es necesario estudiarla, ponerse en contexto y criticarla desde su contexto.

Este es un fenómeno común de la crítica narcicista redes sociales comunes en facebook o tumblr. La discución no esta basada en un estudio del contexto y argumentos para su crítica, sino en descalificar al otro como inmerecedor de dicho estudio.

En pocas palabras, no es arte porque no es arte traidcional, y como no es arte tradicional, no merece estudiarse.

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Línea 5, Perspectiva personal: Pintura como sistema de pensamiento

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Línea 5, Perspectiva personal: Pintura como sistema de pensamiento

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Durante mi primer entrevista con ignació El maestro se mostró divertido ante mi inquietud por escribir sobre pintura.

En ese momento me pregunté si dudaba de mis capacidades o pensaba que lo decía solo por impresionarlo.

Al comprender mas a fondo sus planteamientos, puedo deducir que Ignacio piensa que el escribir sobre pintura es un acto relegado solo a personas con una extrema preparación espiritual. Una persona que haya abandonado en su totalidad la lo mundano.

No se estaba burlando de mí, sentía que es una preparación casi inalcanzable.

¿Es el T-125 el culto de la pintura?

Ignació me comentó de su decepción constante al mostrar su obra y no recibir respuestas satisfactorias. La verdad es que ninguna respuesta será nunca satisfactoria, bajo su óptica actual, pareciera que nadie está capacitado para ver su pintura.

¿Objetos de culto, para iniciados que nadie puede apreciar? Obras que decoran el interior de bóvedas. Que triste fin para pinturas tan hermosas.

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La separación planteada entre un ámbito espiritual y un ámbito mundano simepre fué problemática para mi: ¿Como se mide la espiritualidad? ¿Como se califica algo de mundano? El concepto de ruido que maneja nacho también es curioso: La definiciones de ruido tienen mas que ver con la direccionalidad de los sentidos que con una evaluación cualitativa de la cultura. Ignacio plantea durante sus clases que se realiza una introspección para buscar "algo mas" pero este enfoque se nutre del presupuesto que existe una escencia primordial que encontrar. Como si el artista encontrara su alma.

Este enfoque es dudoso para mi. El fin primordial del arte para Ignacio es encontrar un camino hacia un ámbito metafísico. El rechazo de la teoría por parte de Ignacio es mucho mas preocupante que el de ulises porque pareciera utilizar el término "espiritual" reemplazar cualquier estudio o investigación de caracter teórico, e impide explicar con claridad la naturaleza del objeto pictórico. ¿Si fuera a definir una pintura con la postura de nacho sería esta un objeto de culto?

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Como se puede observar en mis anotaciones de la primera línea, dudo mucho de este planteamiento.

O por lo menos siento que merece mayor profundidad que un tajante: Pintura=buena Imagen=mala

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Por supuesto esta definición tan corta, contiene el patentado humor irónico de Paco.

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La entrevista con Avelina Lésper en particular contiene opiniones menos codificadas de Ignacio respecto al objeto pictórico:

Todas las aproximaciones a la definición de "pintura" que menciona parecen contener un acto o actitud responden a una necesidad vital o un camino espiritual: "Hacerte pintura, abandonar una vida que gira alrededor del lo mundano."

"No pensar, tender al acto espontáneo, inesperado." "Favorecer la introspección, no hacer caso al ruido mundano."

"permitir que surjan las imágenes mentales raras, inesperadas."

"construir algo de la nada."

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Mis recolecciones son vagas pero Ignacio Salazar define la pintura como objeto y enfatiza las cualidades que la separan de la imagen. En ocasiones parece crear una oposición entre La pintura y la imagen.

Esta opinión parece ser compartida por su alumno Ulises García quien parece culpabilizar a la industria del diseño por la proliferación y banalidad de la imagen.

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(...) un objeto realizado, añadiendo pigmento de colores con un aglutinante a una superficie plana. (...)

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Línea 3: Pintura y el espectador: Ignacio salazar

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Línea 3: Pintura y el espectador: Ignacio salazar

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Linea 2: Objeto pictórico y la modernidad superada: Ulises García y Avelina Lésper.

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Linea 2: Objeto pictórico y la modernidad superada: Ulises García y Avelina Lésper.

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Línea 1 : relación objeto pictórico - imagen

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Línea 1 : relación objeto pictórico - imagen

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O hacer del juego imagen-objeto parte de la propuesta: Incursión de tecnologías que son derivadas del registro fotográfico: códigos QR, manipulación digital, etc. (No hé estudiado a fondo las propuestas de este tipo.)

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El pintor puede asumir ya sea una aptitud de resistencia: Utilizar materiales que dificulten su registro, realizar obras con una tendencia tridimensional, (enfatizar las cualidades objetuales de la pintura,) O enfatizar las cualidades constructivas de la pintura, (la pintura inacabada, los énfasis proceduriales.)

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De la misma manera en que el escultor contemporáneo asume que su obra puede ser recontextualizada como consecencia de ser montada en un espacio público, el pintor contemporáneo podría asumir que su obra será registrada y probablemente reproducida.

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EL pintor debería estar preparado para que su obra sea registrada y transformada en imagen. O para jugar con este donle papel (imagen-pintura)