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Plano general: Plano que registra a los intérpretes de cuerpo entero y en correspondencia al espacio que ocupan.

Plano medio: Encuadra aprox la mitad del objeto que se quiere mostrar en una figura humana. El corte se sitúa mas o menos sobre la cintura.

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1. Luz dura: Vigorosa, cortante y hay sombras marcadas.
Ej. Luz de lámpara transparente, luz del sol.

2. Luz suave: Sombra difuminada (no hay niveles de contraste), luces grandes con material de difusión.

3. Luz mixta (intermedia): Puede generar diversas sombras, se agregan difusores para contrarrestar.

Es útil para trabajos de embellecimiento, se minimizan los detalles de la superficie (iluminación plana).

En primerísimos primeros planos la iluminación plana deja sin dimensiones al sujeto.

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Se produce por la luz que se refleja en los objetos.

Principales propiedades:

Tonalidad, diferencía un color de otro.

Saturación, fuerza y pureza del color.

Luminosidad, capacidad de reflejar la luz.

Colores, cálidos y fríos es su clasificación.

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Relación entre tomas:

En el espacio (entradas y salidas)

En vestuario y escenario

En iluminación (no cambios repentinos de tonos).

En el tiempo.

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Aquí los sonidos son más frecuentes pero lo que mantiene en común con la película anterior es que carece de diálogos pero aún así te atrapan los efectos de los sonidos clave combinados con las imágenes.

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Dinámico: Muchos planos cortos y de corta duración, el cambio rápido da ritmo pero puede ser dificil de procesar.

Suave: Planos largos y poco numerosos. Los planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y perder interés. Parecerá más lento si tiene menos información.

Nota: Hay que tener presente el público y las sensaciones.

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Un sonido enriquece una imagen, funciona por el principio de síncresis (relación ver-oír).

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Efecto empático y anempático: Expresa directamente su participación en la emoción de la escena, se adapta.

Ruidos anempáticos: Cuando sigue desarrollandose un proceso cualquiera, como si no pasara nada (ventilador, gotera).

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A lo largo de la película la iluminación va disminuyendo, creando un ambiente un poco más tenebroso, también así se va viendo cómo va alcanzando el clímax.

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La película es un poco diferente a la del resto, los diálogos son casi nulos, la imagen es quien cuenta a mayor medida la historia, pero cuando un sonido entra en escena recalca un momento clave a la trama.

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En esta escena los sonidos fuertes que se escuchan son las que resaltan la narrativa de la historia, sumando la banda sonora que le ponen de fondo hace que te sumerjas en la película, que sientas lo que está sintiendo el personaje.

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Lo que me inspiró de esta película es la forma en la que te cuenta todo sin decir nada y que a pesar de eso te deja intrigado y con la angustia a tope.

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Lo que me gustó de esta escena es que te genera en la vida real una sensación de estar siendo observado, lo cual era algo parecido a lo que yo también quería generar a lo largo de mi video.

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Movie "Hush" Second Scene Foley - 1908492

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Realiza trabajos en los que baila con la cámara de vídeo, desarrollando un concepto de videodanza. En sus videocreaciones sobresalen sus emociones y experiencias personales.

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Lo que me gustó de la película es que tiene escenarios creados con cartón, simulando algún electrodoméstico o muebles.

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Las obras de la artista tienen mucho color, en especial tiene escenas en donde los colores son sus opuestos.

Utiliza mucho al cuerpo y a la danza, en la mayoría de sus obras sale alguno de los dos.

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Me gusta mucho cómo experimenta con varios tipos de planos, con la superposición de videos y con los colores que agrega por medio de la edición.

Siento que en este caso, no tiene mucho que aportar a mi video, tal vez pueda rescatar los gestos que hace con el cuerpo, en ese sentido es muy expresivo, lo cual podría agregar a mi proyecto.

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Este esquema funciona con colores que se ven como opuestos en la rueda de color, es decir, son su par complementario.

Como se trata de un color cálido en combinación de uno frío sacia y calma la vista.

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Se parece al esquema complementario pero tiene una pequeña variación: en vez de buscar el color opuesto en la rueda utiliza dos colores de ese otro lado.

Difumina la tensión que nos genera gracias al efecto de colocar dos colores complementarios en lugar de uno.

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Los colores análogos son esos que se encuentran en una posición cercana dentro del círculo cromático.

Crea una armonía siempre que se mantengan dentro de ese esquema de mostrar sólo colores cálidos o sólo colores fríos.

Este esquema funciona muy bien para retratar exteriores y se los suele encontrar en la propia naturaleza.

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Este tipo de esquemas se componen de colores igualmente espaciados alrededor del círculo cromático y también aparecen levemente espaciados dentro de la rueda cromática. Uno sirve para comerse la pantalla y los otros dos para acentuar.

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Funciona con cuatro colores, en este caso espaciados y que crean en la imagen una sensación de rebosante (hay quien diría que excesiva) armonía.

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Una escena parecida fue la mostrada en clase, la verdad no tiene cosas en común con la temática de mi video, pero me dio una idea para próximos proyectos.