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La historia de la música no solo se escribe en las partituras, sino también en las manos de quienes les dan vida. A lo largo del Romanticismo y sus ecos en el siglo XX, compositores como Johannes Brahms, Franz Liszt y Serguéi Rachmaninov dejaron obras monumentales que han desafiado a generaciones enteras de intérpretes.

Entre los pianistas que asumieron este reto con genialidad se encuentran Daniel Barenboim, Vladimir Ashkenazy y Claudio Arrau, artistas cuya maestría convirtió la técnica en emoción y la interpretación en legado.

Este espacio busca recorrer sus trayectorias, explorar su manera única de dialogar con los grandes maestros del pasado y reconocer cómo, gracias a ellos, la música sigue vibrando en el presente.

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Explorar la relación entre grandes compositores románticos y los intérpretes que les dieron voz en el siglo XX”

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El Romanticismo y su Herencia Pianística

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El Romanticismo y su Herencia Pianística

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El Romanticismo marcó una etapa de expansión para el piano, que pasó de ser un instrumento doméstico a convertirse en protagonista de las grandes salas de concierto.

Compositores como Franz Liszt, Johannes Brahms y Serguéi Rachmaninov llevaron sus posibilidades técnicas y expresivas al límite, creando obras que exigen no solo virtuosismo, sino también una profunda comprensión emocional.

Sus composiciones se convirtieron en pilares del repertorio pianístico y han inspirado a generaciones de intérpretes a buscar nuevas formas de transmitir sensibilidad y grandeza.

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Nació el 15 de noviembre de 1942, en Buenos Aires, Argentina.

Es uno de los músicos más apreciados por todos los públicos ante los que actúa, tanto tocando el piano como dirigiendo, debido a su enorme poder de comunicación para transmitir vivencias musicales.

Carrera pianística y directorial

Comenzó a estudiar piano con sus padres, que eran pianistas y maestros. Realizó su primer recital público a los 7 años en Buenos Aires (1950) y en 1952 se trasladó a Israel con su familia.

Como pianista, Barenboim es reconocido sobre todo por sus interpretaciones de Beethoven, Mozart, Chopin, Liszt y Brahms. Ha grabado la integral de las sonatas de Beethoven y repertorio romántico y moderno.

Estudió dirección con Igor Markevitch y piano con Nadia Boulanger, integrándose pronto en los circuitos musicales europeos, lo que significa que entró a formar parte de los principales escenarios, festivales, orquestas y centros culturales de Europa donde se desarrolla la carrera de músicos clásicos de alto nivel.

Como director, ha ocupado cargos principales en instituciones de altísimo nivel:

Orquesta de París (1975–1989).

Orquesta Sinfónica de Chicago (1991–2006), con la que fue muy reconocido en Estados Unidos.

Ópera Estatal de Berlín (desde 1992, como director musical general, y desde 2000 como director vitalicio).

Fundador, junto a Edward Said, de la West-Eastern Divan Orchestra (1999), que reúne músicos de Israel, Palestina y países árabes, con un fin cultural y pacifista.

Ha sido un referente en Mozart, Brahms y en la música contemporánea, aunque su huella más fuerte es la de Beethoven como pianista y Wagner como director.

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Ha recibido doctorados honoris causa en universidades de todo el mundo.

Premio Príncipe de Asturias de la Concordia (2002), por su labor de paz a través de la música.

Numerosos galardones discográficos (Gramophone Awards, Grammy, etc.).

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Escucha la grabación del Concierto para Piano No. 1 in D minor, op. 15 de Brahms interpretado por Daniel Barenboim en el siguiente video:

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Brahms: Piano Concerto No. 1 in D minor, Op.15 - Daniel Barenboim, John Barbirolli, Philharmonia

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"La mejor manera de comunicarse con una audiencia es ignorarla; quiero decir que mientras estás interpretando, no debes de pensar en ella porque sólo conseguirás bajar el nivel de intensidad de la relación que tienes con la música".

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"La mejor manera de comunicarse con una audiencia es ignorarla; quiero decir que mientras estás interpretando, no debes de pensar en ella porque sólo conseguirás bajar el nivel de intensidad de la relación que tienes con la música".

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-Daniel Barenboim.

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Nació el 6 de julio de 1937, en Gorki (hoy Nizhni Nóvgorod), Unión Soviética.

Inició los estudios de piano muy joven; ingresó a la Escuela Central de Música de Moscú y luego al Conservatorio de Moscú, donde estudió con profesores como Lev Oborin (pianista y pedagogo ruso muy influyente en el siglo XX).

Ashkenazy es uno de los intérpretes más influyentes de Rachmaninov, reconocido por sus grabaciones de los conciertos y la Rapsodia, donde combina virtuosismo y lirismo, convirtiéndose en referencia esencial para la difusión del compositor ruso.

Carrera pianística y directorial

Como pianista, abarcó un repertorio muy amplio: Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt y, de manera especial, Rachmaninov.

Sus grabaciones de los Conciertos para piano de Rachmaninov y la Rapsodia sobre un tema de Paganini con la London Symphony Orchestra dirigida por André Previn (años 70) son consideradas de referencia mundial.

También registró ciclos completos de Beethoven, Chopin y obras románticas que lo consagraron como intérprete de gran sensibilidad.

Como director, trabajó con orquestas de prestigio: fue director principal de la Czech Philharmonic, de la NHK Symphony Orchestra y de la Sydney Symphony Orchestra, además de colaborar con muchas otras agrupaciones internacionales.

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Ganó reconocimiento internacional desde muy joven:

2.º premio en el Concurso Chopin de Varsovia (1955).

1.º premio en el Concurso Reina Elisenda de Bruselas (1956).

1.º premio compartido en el Concurso Tchaikovsky de Moscú (1962), junto a John Ogdon.

Recibió varios premios Grammy y distinciones internacionales por sus grabaciones.

Ha sido honrado con doctorados honoris causa y condecoraciones en distintos países.

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Escucha la grabación de los Conciertos para Piano de Rachmaninov interpretados por Vladimir Ashkenazy en el siguiente enlace:

https://open.spotify.com/album/3LTVA25MzhU8ZR4evxxGMR?si=RJ0KHzkATWetlic30pKiiA

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"Nunca he dirigido ópera. No, nunca me he detenido a averiguar qué valor tiene la voz como instrumento musical. Me parece muy natural que las personas canten. Es otra forma de expresión, que puede llegar a ser muy importante. No sé qué decir, empero. Nunca me he planteado la voz como instrumento musical" (declaraciones a J. Comellas).

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"Nunca he dirigido ópera. No, nunca me he detenido a averiguar qué valor tiene la voz como instrumento musical. Me parece muy natural que las personas canten. Es otra forma de expresión, que puede llegar a ser muy importante. No sé qué decir, empero. Nunca me he planteado la voz como instrumento musical" (declaraciones a J. Comellas).

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-Vladimir Ashkenazy.

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Nació el 6 de febrero de 1903 en Chillán, Chile y falleció el 9 de junio de 1991 en Mürzzuschlag, Austria.

Claudio Arrau fue un niño prodigio que a los cinco años ya ofrecía conciertos, y a los seis recibió una beca del gobierno chileno para continuar su formación en Europa, donde estudió en la Hochschule für Musik de Berlín bajo la guía del maestro Martin Krause, discípulo directo de Franz Liszt.

Debutó en Berlín siendo adolescente y pronto fue reconocido como un intérprete de gran profundidad. Su repertorio se extendió desde Bach hasta la música contemporánea, aunque alcanzó especial renombre en Beethoven, Schumann, Liszt, Chopin y Brahms.

A lo largo de su vida realizó giras mundiales que lo consolidaron como una figura de referencia tanto en Europa como en América, y dejó grabaciones memorables, entre las que destacan la integral de las sonatas de Beethoven considerada una de las más célebres de la segunda mitad del siglo XX, así como las obras completas de Schumann y Liszt.

Era conocido como “el filósofo del piano”, porque sus interpretaciones se caracterizaban por una gran profundidad intelectual, amplitud sonora y visión integral de la obra.

Gracias a su maestro Krause (alumno de Liszt), heredó una línea directa de tradición pianística. Sus interpretaciones de Liszt se consideran entre las más profundas y menos superficiales de su tiempo.

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Recibió la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania y numerosas distinciones internacionales.

Fue nombrado Doctor Honoris Causa por diversas universidades.

Reconocido como uno de los mayores pianistas del siglo XX, símbolo del aporte latinoamericano a la música clásica universal.

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Escucha la grabación de los Conciertos para piano no 1 en mi bemol mayor, G 124 de Liszt interpretados por Claudio Arrau en el siguiente enlace:

https://open.spotify.com/track/0B2Ewy8GFHTzfH6alSvpym?si=c4c4797da8304a59

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"Durante los doce últimos años, los aficionados han considerado a Arrau uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo. Muchos músicos sostienen que él es el más notable porque posee todo cuanto puede anhelarse en un pianista, ya se trate de técnica, fuerza, sensibilidad o inteligencia".

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"Durante los doce últimos años, los aficionados han considerado a Arrau uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo. Muchos músicos sostienen que él es el más notable porque posee todo cuanto puede anhelarse en un pianista, ya se trate de técnica, fuerza, sensibilidad o inteligencia".

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Los grandes pianistas como Arrau, Barenboim y Ashkenazy nos recuerdan que la música clásica es un arte vivo, donde cada interpretación abre una nueva forma de sentir y comprender la obra de los compositores.

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Planeta-De Agostini. (1992). Grandes intérpretes de la música clásica. Volumen 2: Pianistas. Barcelona: Planeta-De Agostini.