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Compagnie Très-d'Union

Ziguilé

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En créole réunionnais, Ziguilé signifie " embêter ", " chatouiller ", " taquiner ". Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s'empare de l'insouciance des jeux de l'enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.

Originaires de la Réunion, Émilie Smith et Éric Maufrois sont venus au cirque via la danse et le parkour, cette technique acrobatique qui consiste à franchir des obstacles dans l'espace urbain. C'est tout naturellement qu'ils allient leurs deux univers artistiques autour du porté acrobatique, dans lequel ils mêlent énergie, inventivité et prise de risque. Dans ce premier spectacle, le duo explore les territoires de l'enfance. Sur le plateau, tout se joue d'un corps à l'autre avec une grande virtuosité et une bonne dose d'humour. Sens dessus dessous, au fil de leurs portés acrobatiques, de leurs savants échafaudages de corps, de leurs envols ou de leurs escamotages inopinés, les deux interprètes se confrontent, se défient et s'affrontent. Mais des échanges innocents aux batailles larvées, il n'y a qu'un pas... Oscillant entre complicité et rivalité, les acolytes s'amusent des rapports de force fille/garçon, se jouent du regard des autres et jouent parfois avec leurs propres limites physiques. Avec une joie communicative, ce cirque ramène aux émotions de l'enfance, à la nostalgie d'un temps révolu où l'on pouvait inventer ses propres règles et rêver un monde un peu fou avec l'enthousiasme et la liberté de l'imagination.

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scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

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Compagnie Très-d'Union - Manège de Reims

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En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.

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Dossier scolaire réalisé par réalisé par Juliette Léger,professeure relais du Séchoir,scène conventionnéede Saint-Leu (974)

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Dossier scolaire réalisé par réalisé par Juliette Léger,professeure relais du Séchoir,scène conventionnéede Saint-Leu (974)

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Originellement, l'acrobatie est tout à la fois formulation d'un rite et dévoilement d'une sagesse secrète. Au cours de la période Antique, à Sumer, en Égypte ou aux confins de l'Indus, sa pratique est souvent liée à des cérémonies funéraires.

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)

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Force et beauté

En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe. Enrico Mangini, un jeune athlète italien associé à plusieurs partenaires successifs dont Raymond Manvielle lorsqu'il se sépare d'Ackermann, est une figure essentielle dans l'évolution du mains à mains. Avec ses nombreux partenaires, il assure une popularité à ses exercices et crée sans cesse de nouveaux émules. Inspiré par la perfection de la statuaire classique, le mains à mains statique est la première étape dans la reconnaissance d'une technique inédite très appréciée sur la scène des music halls, vécue comme un contrepoint naturel à la beauté des danseuses et un symbole de simplicité en opposition à la débauche de plumes et de strass qui caractérise les revues du temps.

La notion de portés acrobatiques synthétise bien la trame des figures juxtaposées destinées à structurer un numéro de quelques minutes où la force maîtrisée, placée au service de la lenteur des enchaînements, est la clé de voûte de son succès. À la fin des années 1980, le numéro des Chen Brothers, acrobates portugais de tradition familiale, construit comme un lent développé avec notamment des planches d'une perfection absolue, est le résultat d'un lent processus de filtration qui a patiemment évacué les références pugilistiques pour ne conserver qu'une pure succession d'instants d'une force magnifique transcendée par sa propre maîtrise... Les quatre Pellegrini, les frères Perès ou les Sharkov, torses nus comme la plupart de leurs confrères, les Alexis Brothers, qui jouent de leurs corps sculptés comme d'un artifice supplémentaire, ont conçu leur numéro dans un esprit purement démonstratif, mais avec un soupçon d'humour qui donne à leur prestation une saveur particulière. Le rapport de force est déterminant et plus les partenaires semblent d'allure et de poids similaire, plus la performance est impressionnante. Enrico Mangini l'a bien compris lorsqu'il s'est séparé à son tour de Raymond Manvielle, qu'il portait sans effort, pour des partenaires plus lourds et plus proches de son propre physique d'ancien champion d'haltérophilie.

Masculin/féminin

Si les premiers duos sont plutôt masculins, progressivement apparaissent des duos mixtes où l'homme et la femme peuvent alternativement porter ou être portés. Eric et Amélie, formés par Claude Victoria à l'École nationale de cirque Annie Fratellini à la fin des années 1980, Virgile et Sophie, diplômés du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne en 1987, le duo You and Me ou le couple du duo Paradise, tous deux formés à l'Académie des arts du cirque et des variétés de Kiev au début des années 2000, incarnent cette évolution du mains à mains où l'enchaînement des figures peut être au service d'un propos. Le duo La main s'affaire, formé au Centre des arts du cirque de Toulouse et à l'Académie de Kiev, y intègre l'humour à l'instar de la Famille Goldini où la jeune femme, plus grande que son partenaire, ajoute un effet de distorsion supplémentaire dans l'équilibre des forces. Investissant un registre intermédiaire, entre force et fragilité, le duo créé par la troupe militaire du Guangdong en 2002 assume les codes du porté acrobatique, mais les transcende par l'extraordinaire maîtrise technique des deux partenaires. La voltigeuse développe un travail sur les pointes, en équilibre sur l'épaule ou la tête de son porteur et juxtapose l'élégance du ballet classique à la pureté de sa gestuelle d'acrobate accomplie.

Issus du CNAC, Edward Aleman et Wilmer Marquez ont fondé la compagnie El Nucleo et créé le spectacle Quien Soy? à partir de leur pratique du mains à mains, considérée depuis 1994 avec les Acrostiches comme un prétexte à une forme artistique monodisciplinaire, une manière d'explorer les arcanes de l'acrobatie comme le fait la compagnie Un loup pour l'homme d'Alexandre Fray et Frédéric Arsenault. Avec eux, le mains à mains s'hybride avec la danse, mais surtout, il se complexifie dans son approche de l'espace et joue de sa dualité technique, mêlant les portés tout en privilégiant une approche dynamique de la discipline. Victor et Kati - Victor Cathala et Kati Pikkarainen - ou Anne de Buck et Mikis Minnier-Matsakis, formés au Centre national des arts du cirque, fondateurs du Cirque Aital et de la compagnie du Fardeau, y intègrent respectivement l'humour et le silence : une manière de rendre compte de l'essence sacrée de la discipline en la rapprochant de pratiques chorégraphiques rituelles et ancestrales. La notion de portés relève largement du vocabulaire de la danse, du ballet classique à la salsa portoricaine, du rock acrobatique au tango argentin, mais elle est commune également à l'acrosport, au patinage artistique et à l'aïkido...

Dynamiques

Le mains à mains dynamique puise ses origines à celles du saut et crée un tout autre rapport de force en s'appuyant davantage sur la propulsion et en valorisant le paradoxe du rejet et de l'attachement. Si le mains à mains statique est un éloge de la lenteur exacerbée et de la décomposition du geste poussée à son paroxysme, les portés dynamiques relèvent clairement de l'explosivité et s'épanouissent souvent entre colère, affrontement, désir et romantisme.

La technique emprunte au registre des propulsions humaines pour élaborer un répertoire de figures souvent codées par les artistes eux-mêmes. Le rigodon, un saut ancien qui consiste à pousser le voltigeur par un pied pour lui donner l'impulsion nécessaire pour tourner un saut périlleux, l'équivalent du pitch tuck pour la danse acrobatique, est une première esquisse de mains à mains dynamique. La danse acrobatique, initiée aux États-Unis par Sherman Coates vers 1900, constitue un prélude à ce que la seconde moitié du XX e siècle considère comme le mains à mains dans son acception globale. Progressivement, une écriture acrobatique et chorégraphique va singulariser la discipline et provoquer la création de nombreux duos, masculins ou mixtes. En 2005, les frères Iroshnikov, formés à Kiev, font sensation au Festival mondial du cirque de demain avec un numéro d'une densité extraordinaire. Sobrement vêtus de noir, l'un est ganté et l'autre a le visage dissimulé par une frange de cheveux blonds. Ils développent en quelques minutes un enchaînement d'une fluidité remarquable. Leur duo mêle les références christiques à la puissance symbolique du travail à deux où la maîtrise et la précision sont exemplaires. Dans un tout autre registre, Sébastien Soldevila et Emilie Bonnavaud ont construit un duo tout en tension, aux enchaînements rapides et précis. Ils incarnent cette tonalité singulière de la joute amoureuse où les figures sont implicitement liées à la chorégraphie et sous-tendent un propos à la fois simple et structurant.
La complicité entre le porteur et le voltigeur est déterminante, mais il y a aujourd'hui une véritable évolution dans l'approche même du travail où l'accord entre les deux partenaires se fait plus subtil, où les rôles ne sont plus aussi tranchés et où porteur et voltigeur jouent l'égalité plutôt que la différence.

Interview

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En mêlant l'élégance des portés acrobatiques à la reconstitution d'un affrontement antique, les Athéna posent les base d'un genre neuf, rapidement identifié comme la discipline du mains à mains. Précurseurs et pionniers, ils sont rapidement imités et les duos se multiplient un peu partout en Europe.

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Tous en piste - Emission C'est pas sorcier

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Tous en piste - Emission C'est pas sorcier

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TOUS EN PISTE (le cirque) - C'est Pas Sorcier

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L'histoire du cirque en image / Cirrus Cirkus

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L'histoire du cirque en image / Cirrus Cirkus

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L'histoire du cirque en images | Cirrus Cirkus

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Cirque traditionnelle / Cirque contemporain

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Cirque traditionnelle / Cirque contemporain

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Rencontre avec le Manège, scène nationale de Reims

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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège