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Cada vez se leen más nombres de mujer en las estanterías de las librerías y no sólo en la sección de novedades, sino también en forma de reediciones. El mundo editorial parece responder a una demanda creciente, de una mayoría de lectoras, que busca voces femeninas hasta hace unos años confinadas en el encierro del olvido. La autoconciencia de las mujeres impulsada por el movimiento feminista también contribuye al esfuerzo de recuperar a las autoras ninguneadas o acalladas por el machismo en la historia reciente de España.

Uno de los ejemplos más claros es el creciente interés por las llamadas Sinsombrero, las autoras de la Generación del 27 a las que sus propios compañeros prestaron escasa atención y que vivieron la posguerra en el exilio o confinadas a temáticas apropiadas para la "nueva España" que se impuso tras la guerra civil.

El exilio interior

Es el caso de Elena Fortún, la madre de la popular serie Celia. La reciente aparición de obra inédita suya ha dado una vuelta a la imagen que se tenía de ella. Las investigadoras María Jesús Fraga, Nuria Capdevila-Argüelles y Marisol Dorao sacaron a la luz su relación epistolar con otras autoras, un episodio desconocido de las aventuras de la niña Celia ( Celia en la revolución) y un libro de tintes autobiográficos, Oculto Sendero, que nos ofrecía una nueva imagen de la identidad y la personalidad literaria de Encarnación Aragoneses, como se llamaba realmente Elena Fortún.

Ella se quedó en España y suavizó su mensaje y su temática para poder trabajar. Otras escritoras más jóvenes, como Carmen Laforet, vivieron la contradicción de crecer en un mundo en el que se consideraban a sí mismas seres extraños que nunca encajaron del todo.

"Las cartas de Carmen Laforet y Elena Fortún demuestran que las autoras de la posguerra buscaban la referencia de las escritoras de antes de la guerra que habían sido olvidadas, y se miraban en ellas", afirma María del Mar Mañas Martínez, profesora titular de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid."No sabemos si la situación de las escritoras hubiera sido muy distinta de no haberse producido la guerra civil -añade Mañas- porque el machismo que rodeaba a estas mujeres era muy pesado y hubiera seguido condicionando su historia y su reconocimiento".

Las Sinsombrero

Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Concha Méndez... son muchos sus nombres, pero tampoco antes de la guerra ocuparon el lugar que hubieran merecido entre sus compañeros de afanes literarios. Ellos, los grandes de la Generación del 27, compartieron con ellas reuniones y amistad, proyectos y fotografías, pero las ningunearon y olvidaron después.

En los últimos años se está reeditando la obra de algunas de ellas. La figura que ha emergido con más fuerza de las tinieblas del olvido es la de Luisa Carnés. Su novela, Tea Rooms, escrita en 1934 y descatalogada durante décadas, es de una soprendente modernidad. Retrata el trabajo de una joven madrileña en una pastelería de lujo, en un ambiente opresivo de opulencia engañosa que ni la protagonista ni sus compañeras compartirán jamás.

T ea Rooms es una joya rara: aporta a la novela social, habitualmente masculina y de lenguaje realista, una visión femenina y un estilo osadamente vanguardista. "Las Sinsombrero por lo general pertenecen a la burguesía. Luisa Carnés era una sinsombrero sombrerera, una obrera que trabajó desde los 12 años en un taller de costura y que expresa su experiencia vital con audacia. No teme abordar contenidos sociales y políticos y asuntos que afectaban directamente a las mujeres como el aborto, pero que eran tabú en la literatura de la época", afirma María del Mar Mañas.

Escritoras y periodistas

No sólo se reedita la obra de autoras de ficción, también la de mujeres periodistas. Una de las primeras que se recuperó con la democracia fue la figura de Carmen de Burgos. Autora de más de un centenar de novelas, relatos, ensayos y libros de viajes, de traducciones y miles de artículos, Colombine sí fue muy famosa en las primeras décadas del siglo XX, pero su obra se prohibió durante el franquismo.

Feminista activa y primera corresponsal de guerra de España, su figura multifacética ha sido reivindicada como pionera del periodismo gracias a la labor de la Asociación de la Prensa de su Almería natal y recuperada por investigaciones universitarias.

Y no es la única. Ya no es necesario ir a una hemeroteca para leer los Reportajes vividos de Magda Donato. Nuevos lectores y lectoras descubren ahora que esta periodista, llamada realmente Carmen Eva Nelken, ya practicaba el conocido como "periodismo Gonzo" en los años 30 y se introducía de incógnito en cárceles de mujeres, asilos para mendigos y manicomios para conocer de primera mano la realidad de lo que allí ocurría. Los nombres de Josefina Carabias, Matilde Cherner, Sofía Casanova, Consuelo Álvarez Pool o Isabel Oyarzábal empiezan a ser de nuevo conocidos como lo fueron en su época.

El vacío clamoroso que existía hasta hace poco en los libros de historia y en el imaginario colectivo está empezando a llenarse.

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Desconfinar a las escritoras del siglo XX l RTVE.es

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Cada vez se leen más nombres de mujer en las estanterías de las librerías y no sólo en la sección de novedades, sino también en forma de reediciones. El mundo editorial parece responder a una demanda creciente, de una mayoría de lectoras, que busca voces femeninas hasta hace unos años confinadas en el encierro del olvido.

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Retrato de María Lejárraga en su juventud en una imagen del archivo familiar.

Escribió en silencio, en soledad entre cuatro paredes, lejos de los aplausos por las obras de teatro que salían de su pluma. Su nombre es una ausencia, una sombra, un vacío y una historia dolorosa. María de la O Lejárraga (San Millán de la Cogolla, 1874-Buenos Aires, 1974) atravesó todo un siglo y fue una de esas mujeres brillantes y pioneras de la Edad de Plata de la literatura española, que abarcó desde 1900 hasta la Guerra Civil. Novelista, dramaturga, ensayista, traductora, feminista y, sin embargo, ausente de las portadas de sus libros. El nombre que leemos es el de su marido: Gregorio Martínez Sierra, quien recibía elogios en los estrenos de Canción de Cuna o El amor brujo y El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, mientras la autora y libretista esperaba en casa.

En estos tiempos en los que la historia de la creación parece estar curando olvidos y variando la brújula del canon oficial, la figura de María Lejárraga regresa con sed de justicia poética. La recuperación de su nombre en la portada de su obra supone el reconocimiento a una de las más destacadas autoras de su época.

Ahora la editorial Renacimiento rescata Viajes de una gota de agua, una colección de cuentos infantiles que la autora publicó en Argentina en 1954, cuando ya vivía en el exilio. Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra, expertos de la Edad de Plata, son los responsables del estudio introductorio y de otros dos rescates editoriales: Cómo sueñan los hombres a las mujeres y Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio (1939-1974).

El reconocimiento, para el marido

Esta edición tiene un valor especial porque aparece con su nombre auténtico: María Lejárraga, tal como hizo la autora, por primera y única vez en su vida, con su debut, Cuentos breves, publicado en 1899. Precisamente, el enfado que provocó en su familia que su nombre apareciera en esta primera obra fue la razón por la que decidió borrarse.

La hija de la amante de su marido se quedó con los derechos de sus obras

Al casarse con Gregorio Martínez Sierra, ella decidió esconderse tras su nombre. Ambos formaron una de las más fructíferas parejas artísticas de la época. Gregorio era el responsable de la dirección de las obras y quien se llevaba la gloria en los estrenos. María aceptó ese papel de sombra, como tituló oportunamente Antonina Rodrigo su biografía de la autora: María Lejárraja, una mujer en la sombra.

Gregorio llevaba la parte visible de la sociedad, pero ella era quien escribía. A veces, los ensayos se paraban porque María estaba escribiendo el último acto de la obra firmada por Gregorio Martínez Sierra. Todo el mundo sabía que Lejárraga era la "negra" de su exitoso marido. Hasta tal extremo llegó esta situación que Gregorio pronunciaba discursos feministas que escribía su mujer. Ahí está el libro Cartas a las mujeres de España donde ella anima a la libertad e independencia femenina, aunque su nombre no aparece por ninguna parte. A pesar de este silencio, Lejárraga llegó a ser diputada socialista en la Segunda República, experiencia que relató en su libro Una mujer por los caminos de España, escrito en el destierro.

María Lejárraga y su marido en su casa de Madrid. ARCHIVO MANUEL DE FALLA

La historia de Lejárraga tiene un momento especialmente doloroso. Su marido se enamoró de la famosa actriz Catalina Bárcena con quien tuvo una hija. El matrimonio se rompió, pero Lejárraga siguió colaborando con su marido y escribiendo los libros que él continuaba firmando.

El gran desengaño de Lejárraga llegará en 1947 con la muerte de Gregorio Martínez Sierra, cuando la hija de Catalina Bárcena exigió los derechos de autor de su padre. María vivía con escasos recursos en el exilio y fue entonces cuando reaccionó y comenzó a publicar con su nombre, pero aún refugiada en los apellidos de su marido: María Martínez Sierra. Y decidió escribir sus memorias - Gregorio y yo - donde desvela en qué consistió la colaboración. Una obra en la que por fin sale del silencio, aunque de forma muy tibia.

Viajes de una gota de agua es un libro de melancolías, el recuerdo dolorido de la exiliada: "Es un ejercicio de nostalgia alentada por la desazón de sentir que sus libros se prohibían en España y que tampoco hallaba modo de acceder a los escenarios españoles, donde solo de manera ocasional se reponía su producción anterior", explican Juan Aguilera e Isabel Lizarraga.

Con uno de estos cuentos, Lejárraga sufrió otra decepción. La autora, a través de su traductora Collice Portnoff, envió en 1951 a Walt Disney el manuscrito de Merlín y Viviana, donde contaba la historia de un perro que se enamora de una gata coqueta, por si le interesaba para alguna película. Sin embargo, a los dos meses Disney se lo devolvió. En 1955 se estrenó La dama y el vagabundo con la que se podrían encontrar ciertas similitudes. En una carta a su traductora habla del supuesto plagio: "La enviamos a Walt Disney, la tuvo un par de meses y la devolvió diciendo que no admitían más que las obras que habían encargado. Después, hizo una película, La dama y el vagabundo, que era la misma historia, sin más cambio que haber convertido la gata en perra elegante. Esta vez no quise protestar, ¿para qué?".

A pesar de que se ha hablado de plagio, "los parecidos son escasos aparte de que el proyecto de Disney comenzó a gestarse mucho antes de que María le enviase su original", según los autores del estudio. Sería así, pero para María Lejárraga fue otro nuevo episodio de apropiación de su obra. Ahora, por fin, aquellas historias escritas en soledad no olvidan quién fue la verdadera autora.

La venganza contra los adúlteros

A pesar de que durante años silenció su nombre, hay una secreta proyección autobiográfica en sus obras. En ocasiones, Lejárraga introducía trasuntos de la relación entre su marido y la actriz. Era una forma de venganza porque esas obras las interpretaba Catalina Bárcena y el marido infiel era quien dirigía. Juan Aguilera e Isabel Lizarraga señalan que en uno de los cuentos se descubre esta intención: Merlín, el perro atontado, es un personaje de buen corazón que podría ser Gregorio, sometido a las veleidades de un amor caprichoso; mientras que Viviana, la gata egoísta, engreída, cínica, cruel, podría representar los rasgos negativos que veía en Catalina".

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Escribió en silencio, en soledad entre cuatro paredes, lejos de los aplausos por las obras de teatro que salían de su pluma. Su nombre es una ausencia, una sombra, un vacío y una historia dolorosa.

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'Vindictas. Cuentistas latinoamericanas'

Hilma Contreras (República Dominicana), La Espera:

Estaba sumergida en el silencio como en un baño de frescura sin límites. Un silencio viviente, de pensamiento fecundo que se escucha a sí mismo cuando los demás se han marchado al fondo del primer sueño. Era para Josefina la hora en que le gustaba descubrirse en su relación con el Universo, sin interferencias de ninguna clase. La hora en que se reintegraba.

Ya se había extinguido el susurro del joven matrimonio vecino y el jadeante e invariable quejido de la mujer. Apenas un momento antes había rechinado la puerta del comisionista que regresaba de sus correrías nocturnas. Sobre el cuerpo de Josefina aleteaba el silencio más refrescante ahora después del llanto asustado del recién nacido en la planta baja. Casi sonreía de felicidad cuando su fino oído percibió el movimiento de la puerta de su habitación. Alguien se deslizaba sigilosamente en la oscuridad. La rabia le golpeó las venas y tuvo que hacer un esfuerzo sobrehumano para no abrir los ojos y de un salto abofetear aquel rostro, cuyo aliento ya sentía junto a su cama.

Susy Delgado (Paraguay), La sangre florecida:

La Abuela sintió que había llegado para ella el día señalado. Algo se lo dijo claramente, dentro de su cuerpo fatigado. Tomó el avatísoká del mortero que guardaba en su cuenco oscuro los olores de innombrables esfuerzos, macerados en larga ausencia y pobreza, con un agua salada que bien podía ser la que goteaba de los brazos o la que vertían los ojos, porque sabían exactamente igual... Y emprendió aquella tarea, por tanto tiempo temida y soñada. Sintió que en ese mazo pesado y mugriento que latía en sus manos como a punto de estallar, dormía un acto de justicia, la flor de un día, hermosa, inaplazable.

La Abuela reunió en su puño los ochenta años de pisar maíz pobre y desprecio en un mortero sordo, rezó una brevísima y extrañaoración con los dientes apretados, y descargó todo el peso acumulado, de un rotundo golpe, en las espaldas del viejo que cumplía su ritual diario de rezongar con los yuyos del tereré en las manos, porque era un verdadero escándalo que las mujeres no se los pisaran en el mortero. Lo que es trabajo de mujer, tiene que hacerlo la mujer. "Así mismo", pensó ella y empezó a esparcir furiosos golpes en el cuerpo flaco y desvencijado del viejo, que solo atinó a doblarse bajo los golpes, como si buscara la protección de la tierra, atreviéndose apenas a espiar entre los dedos con los cuales se tapó el rostro, aterrado.

Mercedes Durand (El Salvador), Jacinta Piedra:

Jacinta Piedra vivía en San Juan Talpa. Allí nacieron sus padres, sus abuelos y los padres de sus abuelos. Las piedras de la quebrada, los guarumos de la barranca, los grandes conacastes, la tierra oscura, la campana oxidada y los padres-nuestros y abracadabras eran parte de su piel, de sus ojos, de su mente de ruda y albahaca, de sus manos huesudas y largas...

La casa de Jacinta Piedra era como todas las de San Juan Talpa: tejas coloradas, adobe, vara de castilla, horcones y cerco de cerrato... La vida discurría lenta y cansina. Por la mañana moler el nixtamal y encender el fogón. Frijoles, café, azúcar de pilón, mandíbulas apretadas y palabras a mordiscos. A las once, cacareo de gallinas pálidas, jesús, maría y josé, las tres divinas personas, ave maría purísima y caminar por la calle desierta hasta llegar a la cerería. Monosílabos entrecortados por las miradas furtivas, rebozos húmedos, cera de castilla, veladoras, fantasmas, imaginerías, velorios, responsos, oraciones al Señor de Esquipulas, lagrimear de mujeres, incienso, rezadoras, beatas y milagrería. Jacinta Piedra regresaba a casa, con la mirada huidiza y el andar menudo.

Gilda Host (Ecuador), Reunión:

Si de ser precisa se trata, tendría que tomar en cuenta la reunión de ex compañeros de mi esposo como punto de partida de los cambios que se han dado en mí. No se veían en ocho años. La mayoría ya eran profesionales, con sus respectivos papeles que defender: abogados, ingenieros, marihuaneros, comerciantes, psicólogos, médicos, escritores, y con sus respectivas esposas o enamoradas que presentar. Las presentaciones iban y venían, reconocimientos, las bromas del colegio, los apodos, el "te acuerdas...", el "qué es de la vida de...", el "te juro, hermano..." A las mujeres nos dejaron en un rincón, mirándonos con caras neutras y aburridas, obviamente sin nada de qué hablar.

Poco a poco se empezó con lo del "qué vestido tan lindo, ¿dónde te lo compraste?", y en la sección de los hombres ya se había superado la etapa de los carros adquiridos o carros comentados y de los goles del domingo y se encontraban en el cómo tirarse a las mujeres buenotas de la manera más efectiva. Sin embargo, los temas volvían siempre al colegio, al cura maricón, el hijo'e puta de Rodríguez, la media aritmética colgada en la pizarra, las risas. En la sección de mujeres ni siquiera se pretendía saber o hablar de otros temas que no fueran las empleadas y los niños. Me levanté y caminé hacia los hombres. Debí haber llevado una bandeja o haberme hecho la disimulada en las afueras del grupo, pero me instalé en el centro. Se hizo el silencio y vi la cara de Roberto desencajada saltando al suelo y entre zapatos terminar profundamente avergonzada. Los otros no sabían dónde mirar y se sentían incómodos sin saber qué hacer. Entre mis piernas, un olor a sexo se había empezado a filtrar y todo el mundo lo había percibido. Fue una suerte que en ese momento anunciaran la cena.

Bertalicia Peralta (Panamá), Guayacán de marzo:

La noche hervía y el aire que entraba por los ojos abiertos de las paredes venía caliente, caliente como la sangre de los habitantes del pueblo.

Dorinda no dormía. Pensaba. No soñaba. A veces soñaba. Soñaba cosas lindas y dulces que nunca tuvo. Ahora no soñaba. No dormía. Solo pensaba. Y los pensamientos eran como ramas de veranera que se le retorcían en la mente y le estrujaban los sesos y le hacían brillar en seco los ojos negros y rasgados. Se movió en el camastro. Fue un movimiento leve, pero sin embargo el hombre a su lado pareció sentirlo porque se achicó más y trató de arrimarse. Dorinda lo esquivó. Sentía un asco infinito por ese cuerpo duro y sudado que durante tantos años había permanecido sobre el suyo, contra el suyo, exprimiéndole los senos, los muslos, jadeando sobre su vientre, rasgándole el mismo sexo, abriéndola siempre, abriéndola, tratando de destruirla, pensó. Se movió hacia el otro extremo del camastro.

Magda Zavala (Puerto Rico), De la que amó a un toro marino:

Se daba aires de proscrito, barba larga y lento fumado entre los dientes, con el atractivo de quien parece amenazante y vigoroso. Así lo conocí, así casi lo estoy olvidando. Por lo demás, se enredaba en los amores viejos, y en los del porvenir, y le gustaba hablar a solas, mientras dejaba caer el agua tibia sobre sus lomos robustos. Allí filosofaba sobre el mundo y sus desastres, hacía cálculos para la próxima cosecha o se pronunciaba en contra de las ocurrencias de los diputados y de las partidas específicas que le compran el alma al diablo, cuando no le daba por cantar, con el más esforzado de los empeños, que no alcanzaban a dar con los ritmos de Celia Cruz y su "Traigo yerba Santa pa'la garganta...".

Yo, el resto del día, desde la lejanía que impone la ciudad amurallada, daba vueltas en círculos a su alrededor, ofreciéndole cuanto podía: que está servido el desayuno, ¿te traigo el periódico?, esa camisa no te va, ¿adivina qué hay de almuerzo hoy? ¿Quieres un café...? Y él allá, conversando consigo mismo, lleno de murmullos, se daba la razón sobre decisiones tomadas o se lamentaba de algún fiasco; muchas veces criticaba a los políticos que se olvidan de la agricultura, como si no fuéramos todos medio maiceros y la sociedad industrial estuviera en la cola de un venado ya muerto, y otras al bipartidismo insoportable que nos tiene totalmente prensados.

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El rescate de 20 escritoras latinoamericanas del siglo XX que abrieron caminos literarios

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Hilma Contreras (República Dominicana), La Espera: Estaba sumergida en el silencio como en un baño de frescura sin límites. Un silencio viviente, de pensamiento fecundo que se escucha a sí mismo cuando los demás se han marchado al fondo del primer sueño.

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¿Aún sin regalo para San Valentín? REGALA una suscripción a la revista HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC al -33% ¡Regálale cultura!

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El bagaje político familiar tuvo una influencia incuestionable en la formación ideológica, y por extensión en toda la vida, de la que iba a convertirse en la primera mujer que se puso al frente de un ministerio del Gobierno de España. Su madre, Teresa Mañé, fue una maestra y periodista referente del anarquismo español, pionera feminista y defensora de una pedagogía laica. Su padre, Joan Montseny, fue otro destacado militante anarquista que también participó en numerosas publicaciones y reivindicaciones por las que fue detenido en más de una ocasión. Juntos editaron La Revista Blanca, una publicación de corte anarquista que trataba temas alrededor de la sociología, ciencias y artes. Esta voluntad de cambiar el mundo mediante las ideas anarquistas fue de la que bebió desde pequeña Federica Montseny.

Nacida en 1905 en el madrileño barrio de Chamberí en el que se había instalado la familia huyendo de la represión por haber participado en los disturbios de la Semana Trágica barcelonesa, Montseny fue educada por su madre en casa. Pero ya en 1914 la familia se instaló de nuevo en Barcelona, donde sus padres retomaron el activismo político.

Para saber más

Montseny destacó desde muy joven como una escritora precoz. A los 16 años escribió su primera novela, Horas trágicas, un drama que trataba las problemáticas de la clase obrera catalana. Desde entonces, Federica nunca abandonó la escritura. Publicó de manera frecuente artículos que defendían el anarquismo o la libertad y la plenitud de derechos de las mujeres, entre otros en la nueva Revista Blanca, desde 1923 editada en la Ciudad Condal.

Militancia y activismo

Con el golpe de estado del general Primo de Rivera en 1923 se inauguró una dictadura que duró siete años, un periodo durante el cual Montseny no dejó de lado su activismo, sino al contrario. En 1923 se afilió a la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y publicó las novelas La Victoria, El Hijo de Clara (segunda parte de La Victoria) y La Indomable, tres obras que revolucionaron el debate social por tratar temas como la liberación de la mujer o el rechazo a la institución del matrimonio. Su amplia producción literaria -llegó a publicar hasta 34 novelas- se convirtió, en definitiva, en un escaparate accesible para sus ideas libertarias.

A medida que su pensamiento se fue afianzando, Federica Montseny se fue convirtiendo en un personaje público. Aparecía en mítines y conferencias, donde se hacían evidentes sus grandes habilidades oratorias. El hecho de que una mujer desempeñara con firmeza y seguridad un rol tradicionalmente asociado a los hombres sorprendía y atraía la atención de la audiencia.
La resistencia de la CNT durante la dictadura de Primo de Rivera, convirtió a la organización en un agente importante de la política española de principios de 1930 y, con ello, a Federica Montseny en una de sus principales referentes.

Federica Montseny en un mitin en Valencia en 1936.

El 14 de abril de 1931 fue proclamada la Segunda República española y desde entonces se inició un debate interno en organizaciones como la CNT o FAI respecto a la colaboración con el gobierno progresista. A pesar de las contradicciones que podía suponer para estas organizaciones y para ella misma, y aunque no siempre fue así, Federica Montseny tuvo un papel fundamental abogando por la colaboración entre los agentes políticos y sociales de todo el sector izquierdista. Especialmente a medida que se acercaba el Levantamiento del 18 de julio y la tensión social aumentaba.

A raíz del golpe de estado contra el gobierno de la República, en el verano de 1936, se incorporó a los órganos de gobierno de la CNT y la FAI. Y en noviembre de ese mismo año, c on Largo Caballero al frente del gobierno, fue propuesta como Ministra de Sanidad y Asistencia Social. Montseny aceptó el cargo, no sin antes haber asumido la contradicción que suponía para un ácrata de pensamiento incorporarse en un puesto de poder. Pero, igual que ocurrió con la militancia, la extraordinaria situación de guerra civil a la que se había visto abocado el país tras el golpe era un motivo suficiente para intentar cambiar la realidad desde dentro.

Una mujer anarquista en el gobierno

Federica Montseny se había convertido en la primera mujer que accedió a un cargo de ministra en el ámbito europeo. Sin embargo, su mandato no fue ni largo ni fácil, ya que los seis meses que estuvo al frente del ministerio transcurrieron en plena guerra. Aún así, sus acciones fueron firmes. Quiso introducir un organigrama ministerial de inspiración sindical, y puso en marcha una política sanitaria basada en la prevención. Uno de sus proyectos más ambiciosos fue la ley de interrupción del embarazo, aunque nunca llegó a ver la luz. Pero también consiguió, entre otras cosas, difundir el uso de anticonceptivos por primera vez en España, inauguró el primer centro de rehabilitación para personas con drogadicción y lideró una campaña que ofrecía asilo a mujeres que se dedicaban a la prostitución, así como posibilidades y recursos para cambiar de oficio.

Como ministra, trató de introducir un organigrama ministerial de inspiración sindical, y puso en marcha un proyecto de ley de aborto

Los llamados Hechos de mayo de 1937 en Cataluña, donde las fuerzas de orden público se enfrentaron a las milicias anarquistas, terminaron con la trayectoria de Federica Montseny en el gobierno. Dos años después, con la victoria del bando sublevado, Montseny tuvo que abandonar España y emprender el camino hacia el exilio.

En 1941, fue perseguida y apresada por las autoridades nazis en la Francia ocupada, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). El gobierno franquista reclamó su extradición, pero fue denegada debido a su avanzado estado de gestación de su tercera hija, Blanca. Tras el final de la contienda, vivió en Toulouse, donde organizó la ayuda a los refugiados españoles y nunca abandonó su militancia anarquista, participando en congresos y en diferentes publicaciones como Espoir.

Cerca de 100.000 personas escucharon el discurso que dio Frederica Montseny en el mitin celebrado en Montjuïc, Barcelona, en julio de 1977.

Tras el final de la dictadura española con la muerte de Franco en 1975, Federica Montseny regresó a España por primera vez en 1977. Fue con motivo de la reconstrucción de la CNT y para participar en el gran mitin que se celebró en Barcelona en julio de ese mismo año. Sin embargo, mantuvo su residencia en Toulouse hasta el fin de sus días. Murió el 15 de enero de 1994.

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Frederica Montseny, la primera mujer ministra de Europa

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De formación familiar y política anarquista, esta mujer de origen humilde se irguió como un referente político de primera línea en la convulsa España de la década de 1930. El gobierno republicano del Frente Popular le propuso un ministerio que ella aceptó renunciando a algunos de sus valores con la voluntad de frenar el avance del fascismo en el país.

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10/10/2018

Dos fechas planeaban sobre mí a la hora de proponer este artículo a Pikara Magazine. La primera es que durante todo octubre, con motivo de que el día 15 es el Día de las Escritoras (sí, con A) hay iniciativas para visibilizar, recomendar, descubrir, leer... a autoras mujeres. La segunda es que también en este octubre se hablará con frecuencia de salud mental debido a otra fecha marcada en el calendario: hoy, día 10 de octubre, como Día de la Salud Mental.

Quizá no conozcáis la primera iniciativa, dado que solo lleva un par de años desde que se puso en marcha en España, a instancias de la Biblioteca Nacional. No hay sorpresa si digo que, como en tantas profesiones, la literatura escrita por mujeres ha sido invisibilizada (por activa y por pasiva). En prácticamente todos los géneros se edita menos a mujeres, a quienes a su vez se da menor difusión en medios y en las propias librerías, lo que origina que se vendan menos... y ya tenemos la pescadilla que se muerde la cola: muchas editoriales se escudarán después en esas hipotéticas futuras menores cifras de ventas para, en efecto, editar menos libros de autoras.

La escritora Iria G. Parente publicaba en su Facebook el Día de las Escritoras de 2016, el mismo año que se puso en marcha esta iniciativa, el recuento que había hecho de los títulos que había encontrado en las mesas de novedades de una cadena de librerías, repartidos según el género de su autor o autora. Contó 782 títulos destacados, de los cuales 251 estaban escritos por mujeres. La proporción ya es alarmante, pero además desglosando por temáticas:

En ciencia ficción y fantasía las escritoras solo eran autoras de 8 de los 107 libros expuestos;

En novela histórica, 9 de los 68 libros destacados eran de mujeres;

En novela negra había 22 autoras de entre 100 libros expuestos;

En terror, solo 1 de 36 libros lo había escrito una mujer;

Únicamente en literatura juvenil (donde 42 de 70 títulos eran de mujeres) y en romántica (donde había una clara ausencia de hombres, siendo solo 2 de los 77 libros expuestos escritos por varones) las mujeres no estaban claramente ausentes de la creación de esas historias. Que la literatura romántica y la juvenil, donde sí hay abundante presencia de mujeres escribiendo, sean también dos géneros poco valorados y a menudo considerados de menor calidad, ¿será casualidad?

Muchas comprobamos ese año que el desequilibrio del que hablaba Iria se reproducía en nuestras estanterías en casa (y probablemente en muchas de las vuestras, también las que -como yo-, creíamos que la brecha no sería tal porque "no valoro el género del autor, leo los libros que me interesan o llaman la atención sin discriminar a nadie, nunca me echaría atrás leer un libro solo porque el autor sea una mujer"). Yo he estado ahí y no pensaba que el desequilibrio a favor de los escritores hombres sería tal en mi estantería. ¡Si soy feminista! ¡Si leo mucho! ¡Si nunca diría "ah, no, este mejor no me lo llevo, que es de una chica"! Y siendo verdad los tres factores, ahora creo que si no hacemos un esfuerzo consciente por fijarnos en si los autores de los libros que leemos son hombres o mujeres, y de hecho, si no empezamos a buscar y priorizar mujeres... estaremos de facto haciendo lo contrario, priorizando hombres (porque se priorizan solos: ¡es el mercado, amigos!). Y continuaríamos perdiéndonos muchísimas historias interesantísimas escritas por mujeres que pasamos por alto. De hecho, una vez que nuestras lecturas tengan autorías diversas en cuanto a género, el siguiente paso casi natural es que las escritoras escogidas (y escritores si lo deseamos, yo no los he desterrado tampoco de mis lecturas) también vayan ampliando su diversidad en más áreas... ¿cuánto de lo que leemos está escrito por personas no blancas, no cis, no heterosexuales, de orígenes no norteamericanos o europeos, escritos originalmente en una lengua no hegemónica?

Desde 2016 se han multiplicado las iniciativas que buscan promover la creación de las mujeres, que las conozcamos, disfrutemos, recomendemos, compremos, las cojamos (¡y pidamos!) en nuestras bibliotecas, las leamos. Por citar solo algunas de ellas, La nave invisible está haciendo un trabajo enorme en la difusión de la ciencia ficción, el terror y la fantasía en femenino; muchas ilustradoras y autoras de cómic se han agrupado en el colectivo Autoras de Cómic; surgen editoriales apostando claramente por autoras tanto en antologías (como Alucinadas, Terroríficas...) como a nivel de publicación individual; hay múltiples clubs de lectura feministas en cada vez más y más ciudades (como el de La tribu, con presencia en municipios como Logroño, Elche, Sevilla, Murcia, Toledo y más...; o los de las librerías Mujeres & Compañía en Madrid, Katakrak en Pamplona...; y otros impulsados desde diferentes centros sociales y colectivos feministas); hay también encuentros como el reciente AnsibleFest, de ciencia ficción feminista, donde pudimos disfrutar de reflexiones compartidas sobre el género, con una perspectiva no muy presente en festivales o encuentros literarios (por si queréis echar un vistazo, hay gente que ha compartido lo vivido en el Ansible en crónicas como esta). También de cara a lo que comentaba de incluir diversidad, es interesante el proyecto de Ernesto Filardi " 200 países, 200 libros", hecho con el modelo que ya había recogido previamente la autora británica Ann Morgan.

En redes sociales la iniciativa se traduce en un hashtag propio para usar durante todo el mes de octubre (#LeoAutorasOct) donde encontrar y hacer vuestras propias recomendaciones de lecturas escritas por mujeres y así sumar vuestro propio grano de arena a esta montañita. También podéis buscar con #DíaDeLasEscritoras cuáles son las actividades programadas en bibliotecas, espacios sociales y culturales, etc... con motivo de la fecha.

Además, este año quiero que mi aportación concreta en este mes tenga que ver con el segundo tema del que se estará oyendo hablar estos días. Para distintas entidades e instituciones, octubre es el "mes de la salud mental", ya que el día 10 es el que la Organización Mundial de la Salud definió como Día Mundial de la Salud Mental. Sin embargo, muchas personas psiquiatrizadas nos encontramos con que en este día no nos sentimos representadas en los discursos institucionales, que siguen marcándose a menudo desde otros lugares (familiares, profesionales...) sin realmente pararse a escucharnos como protagonistas que deberíamos ser de estas fechas (y ya que estamos, de nuestras propias vidas, cosa que tampoco se respeta). Tenemos un día de la salud mental bastante despolitizado, lleno de frases aparentemente bienintencionadas sobre inclusión y no al estigma mientras seguimos sin abordar las enormes violencias del sistema psiquiátrico, los malos tratos, los silencios cómplices ante los abusos, las incapacitaciones, la sobremedicación y tanto y tanto que sigue pendiente. Muchas no entendemos qué se celebra cuando el día 10 y cada día del mes de octubre, como todos los demás del año, seguirá aún habiendo decenas de personas atadas a las camas con correas en las unidades de ingreso de psiquiatría, a pesar de la existencia de campañas intentando acabar con esta práctica (como la que se recoge en la web 0contenciones.org). Mientras nuestros cuerpos se atan y nuestras voces se acallan, estamos más ante un Día de la Insensibilidad Mental que otra cosa, como escribieron desde el colectivo LoComún el pasado año.

Con esa idea de aunar ambos conceptos, no acallar nuestras voces y visibilizar escritoras mujeres, comparto un pequeño listado de algunas autoras psiquiatrizadas o que conviven o convivieron con gran sufrimiento psíquico, y eligieron compartir algunas de sus vivencias en distintas obras literarias. Doy solo alguna pincelada sobre cada una con el deseo de que sigáis investigando por vuestra cuenta y que, este octubre y siempre, nos acerquemos a la creación hecha por mujeres y, también, al arte creado por personas locas y neurodivergentes. Que dejen de hablar siempre en nuestro lugar; que dejen de usurpar nuestras voces.

Anne Sexton: En su poema Alabanza a mi útero (recogido en Poemas de amor, publicado en 1969) escribió "En mi interior todos son un pájaro. / Estoy batiendo todas mis alas. / Querían cortarte / pero no lo harán. / Decían que estabas desmesuradamente hueco / pero no lo estás. / Decían que te encontrabas mortalmente enfermo / y se equivocaron. / Como colegiala cantas. / No estás roto". Ganó el Pulitzer de poesía con Vive o Muere (publicado en 1966), en donde compartió textos como "A los seis años / vivía en un cementerio lleno de muñecas, / eludiéndome a mí misma, / a mi cuerpo -el sospechoso / de esta morada grotesca. / Todo el día encerrada en mi cuarto tras rejas, / una celda. / Fui el exilio / sentado todo el día en un nudo."

Charlotte Perkins Gilman: La escritora feminista, autora de novelas como Matriarcadia ( Herland en original) también escribió el relato El papel amarillo ( The Yellow Wallpaper). Al publicarse en 1891 fue muy criticado porque, dijeron, la narración del confinamiento sufrido por una mujer por su depresión era tan dura que quien la leyera podía enloquecer a su vez. Perkins Gilman explicó en una carta pública posterior que muchas de las cosas que había narrado en el relato tenía que ver con su propia historia y las directrices médicas que ella y tantas mujeres de su época habían recibido ante su sufrimiento psíquico intenso: no salir de casa si podía evitarse y no volver a tocar una pluma, lápiz o pincel en su vida. "No pretendía enloquecer a la gente sino salvar a la gente de enloquecer, y funcionó", dejaría escrito. (En 2017 la editorial La Bestia Negra publicó una edición bilingüe inglés-castellano del relato que incluye esa carta pública posterior).

Donna Williams / Polly Samuel: Esta artista con múltiples facetas ( escritora, pintora, guionista, compositora...) ha publicado varios libros donde habla de su vivencia tras recibir múltiples diagnósticos psiquiátricos desde muy pequeña. Formando parte del activismo autista, ha escrito varios libros de memorias que denomina auti-biografías (también usa la palabra artism para definirse uniendo las voces inglesas para artista y autismo). En castellano encontramos editado su libro Alguien en algún lugar y Nadie en ningún lugar. En 2017 murió de cáncer, habiendo dejado escritos muchos textos que pueden cambiar el imaginario común ante lo neurotípico y lo neurodivergente; y también ayudarnos a las alistas -personas no autistas- a cambiar comportamientos muchas veces dañinos en nuestra relación con personas autistas.

Ellen Forney: Esta dibujante nacida en 1968 decidió compartir en la novela gráfica Majareta. Manía, depresión, Miguel Ángel y yo (originalmente publicada en 2012 con el título de Marbles: Mania, Depression, Michelangelo, and Me: A Graphic Memoir) parte de sus vivencias, miedos, contradicciones... cuando fue diagnosticada con bipolaridad. Este año se ha editado otro libro suyo aún sin traducir al castellano ( Rock Steady: Brilliant Advice from My Bipolar Life) en el que también comparte herramientas y consejos que a ella le han resultado útiles en su proceso personal. Actualiza información sobre sus trabajos y presentaciones en su web.

Janet Frame:A la escritora neozelandesa le habían programado su lobotomía durante un ingreso psiquiátrico en los años 50 (después de haber recibido ya múltiples electroshocks) cuando el proceso se detuvo al resultar ganadora de un premio literario. En sus novelas, poemas, relatos y memorias habló a menudo de emociones intensas reflejando su propio interior. Los tres tomos de sus memorias los llevó Jane Campion al cine con el título del segundo volumen, Un ángel en mi mesa. En Nueva Zelanda se la reconoce como una de sus más grandes escritoras, a pesar de que nadie se responsabilizó del maltrato sufrido en el sistema psiquiátrico y se excusaron en un error de diagnóstico para explicar que el caso de esquizofrenia que daban por perdido escribiera después obras memorables (aludir a "falsos positivos" continúa siendo lamentablemente habitual porque hay quien no concibe que un gran sufrimiento psíquico, delirios, psicosis... pueden coexistir con talento, capacidad de expresión, de trabajo).

Hersilie Rouy: Fue una pianista francesa del siglo XIX que pasó años encerrada en manicomios, desde donde intentó denunciar constantemente que su encierro no tuvo nunca una motivación médica. Cuando recuperó su libertad casi quince años después, escribió Mémoires d'une aliénée (editada en castellano como Yo no soy la señorita Chevalier. Memorias de una loca). En el libro relataba la situación de maltrato vivida y cómo para los médicos su reafirmación en que su encierro era injusto era otra prueba más de su locura, en un círculo vicioso sin salida. Dedicó muchos esfuerzos a divulgar el resto de su vida los abusos que permitía la ley francesa facilitando los internamientos arbitrarios.

Kabi Nagata: Esta autora japonesa actual empezó publicando sus mangas en 2016 en formato de webcómic y la buena acogida hizo que las editoriales se interesaran enseguida. En castellano se ha editado su manga Mi experiencia lesbiana con la soledad, libro en el que generosamente deja que nos asomemos a su compleja inadaptación a una sociedad rígida en la que no encuentra lugar. Comparte su deseo y a la vez dificultades en la relación con otros; su necesidad y también en paralelo, su rechazo hacia el contacto físico, sus episodios de autolesión y depresivos; parte de su historia de vida, en la que la propia supervivencia es un esfuerzo cotidiano. Estas últimas semanas la misma editorial ha editado su Diario de Intercambio (conmigo misma).

Sarah Kane: Nacida en 1971, parte de la crítica recibió con fuerte rechazo las primeras obras de teatro de esta dramaturga inglesa ( Blasted, por ejemplo, fue tildada de asquerosa, obscena, violenta... en su estreno en Londres en 1995). Afortunadamente, siguió escribiendo obras en las que la ansiedad, el dolor, la angustia, la soledad y las violencias y desequilibrios de poder seguirían teniendo un papel principal. En Cleansed denunció las violencias de un sistema psiquiátrico que conocía demasiado bien y de primera mano. Mientras sus obras se traducían e interpretaban en cada vez más ciudades, ella siguió ingresando en psiquiatría, aunque también creando. Su última obra fue Psicosis 4:48; y todas ellas se han recogido en distintas ediciones de su dramaturgia completa.

En el listado no he incluido algunos nombres que probablemente son de los primeros en los que pensamos muchas cuando hablamos de escritoras psiquiatrizadas o que convivieron con gran sufrimiento psíquico ( Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Virginia Woolf...); tampoco otras autoras actuales cuyas obras sólo están aún en inglés aunque espero que sean traducidas al castellano (como My heart Is An Autumn Garage, de Anne Theriault; A Begginer's Guide To Losing Your Mind, de Emily Reynolds; Emily's Voices, de Emily Knoll; Call Me Crazy: Stories From The Mad Movement, de Irit Shimrat...); ni algunas que ya han tenido espacio en otros artículos en Pikara, como Leonora Carrington y Unica Zürn, o Christine Lavant. Por supuesto hay otras muchas mujeres escritoras publicadas que podrían haber estado incluidas también en el artículo y de las que podremos quizá hablar en otra ocasión futura: Alda Merini, Alice James, Carmen Laforet, Cristina Martín / Princesa Inca, Jane Bowles, Jeanette Winterson, Jenny Lawson, Kate Millet, Lou Lubie, Maite Mutuberria, María Castrejón, May González, Miriam Beizana, Rosa del Hoyo, Roxane Gay, Susanna Kaysen, Temple Grandin, Zelda Fitzgerald y muchas, muchas más.

Las mujeres, obviamente también las mujeres que convivimos con sufrimiento psíquico de cierta intensidad, las que hemos sido psiquiatrizadas, etiquetadas, diagnosticadas... no compartimos una única mirada. Precisamente leyendo a más mujeres accedemos a montones de voces plurales que nos estamos perdiendo; y leer más narrativa loca o creada desde la experiencia en primera persona tiene el mismo sentido de desamordazar tantas voces y sentires silenciados. En las escritoras del listado (incompleto, por supuesto, y que espero poder enriquecer con más autoras que conozcáis quienes lo leáis) habrá discursos distintos y vivencias diferentes también en cuanto al sufrimiento psíquico. Ojalá sirva este texto para asomarnos a sus creaciones desde la puesta en valor de la escritura de mujeres y también desde las ganas de que las personas locas construyamos nuestras propias narrativas -y sean escuchadas, leídas, compartidas-.

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En octubre y siempre, leamos a más mujeres (también a las psiquiatrizadas)

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Aprovechamos la confluencia entre el Día Mundial de la Salud Mental y el Día de las Escritoras para ampliar referentes de autoras que conviven o convivieron con gran sufrimiento psíquico, y eligieron compartir algunas de sus vivencias en distintas obras literarias.

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Virginia Woolf, la mujer que renovó la novela moderna y dio las claves del feminismo actual, nació un 25 de enero de 1882 y es una de las escritoras más importantes de la literatura del siglo XX, además de una lectora muy aguda y con un gran sentido crítico que se refleja en toda su obra y que arroja luz sobre cuestiones literarias y sociales.

Criada en un ambiente familiar culto y liberal, vivió una vida marcada por la desigualdad y por constantes depresiones y episodios emocionalmente inestables que dejó entrever en escritos autobiográficos como 'Noche y día' y 'Al faro', en los que narra el papel de las mujeres y su lucha de poder contra el sistema androcentrista de la Inglaterra de entonces.

Su monólogo interior y su estilo poético son sus mayores contribuciones y destacan en obras como 'La señora Dalloway', 'Orlando' o 'Las olas', que forman parte de esta selección de títulos que todo alumno debería conocer.

Sus páginas son un alegato a la vida, la muerte, la identidad y la libertad, y están escritas con un tono burlesco que la ha convertido en la lectura más accesible y popular de Woolf. En ellas cuenta la historia de Orlando, un joven aristócrata que goza de una longevidad anormal, nunca envejece y vive durante cinco siglos de la historia inglesa. Sus aspiraciones en la vida siempre son literarias, pero es incapaz de publicar a pesar de ser un hombre de posición privilegiada. Tras una vida de decepciones amorosas y fracasos literarios, viaja a los albores del siglo XX, período en el que caerá en un sueño profundo de siete días y del que se despertará convertido en mujer. Será entonces cuando logre publicar, aunque su obra a ojos de la sociedad no signifique nada.

Virginia Woolf satiriza así temas como la homosexualidad, el feminismo o el amor romántico y abre un debate sobre la transexualidad, ya que retrata la transformación de Orlando como un cambio de género pero no de identidad, dejando el camino abierto a diversas cuestiones sobre qué es lo que en verdad significa ser un hombre o una mujer.

En 1928, Virginia Woolf fue invitada a dar una serie de charlas sobre las mujeres y la literatura. A la pregunta "¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?" solo cabía dar una respuesta: independencia económica y personal, es decir, "una habitación propia y quinientas libras al año". Como señala Elena Medel en el prólogo de esta edición: "Con ese dinero la mujer paga ese cuarto, puede que también la casa en la que vive, la comida con la que se alimenta; no depende de nadie, y aquí 'nadie' significa 'un hombre': un marido o un padre o un hijo que asuma los gastos con los que mantener (...) a una mujer que escribe". Publicada originalmente hace casi un siglo, esta obra se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista por su fuerza y vigencia, que reivindica la figura de las mujeres en diferentes ámbitos de la sociedad, especialmente como creadoras literarias.

Horas en una biblioteca

"Durante días sin fin no hacemos otra cosa que leer. Es una época de extraordinaria excitación, de exaltación. Es como si fuésemos veloces reconociendo a los héroes". Herman Melville, Jane Austen, Dostoyevski o Christina Rossetti son algunos de los autores presentes en esta compilación de casi cincuenta textos escritos por Virginia Woolf desde su etapa de juventud, salpicados con multitud de referencias históricas y culturales. En ellos, la autora hace un recorrido por su biblioteca privada y diserta sobre temas como la biografía como género literario, el cine, la necesidad de conocer a los clásicos para admirar a los escritores contemporáneos, la pasión por la lectura y la revelación que supone para los lectores que, buscando respuestas, se dejan conquistar por los libros sin miedo.

En respuesta a una carta en la que se le pedía su opinión sobre cómo evitar la II Guerra Mundial, Virginia Woolf plantea este ensayo, donde reflexiona sobre la discriminación que sufren las mujeres y reivindica sus derechos a recibir la misma educación que los hombres. Dividido en tres partes, radiografía una sociedad carente de igualdad, de sistema educativo para las mujeres y de obstáculos que evidencian su ausencia en el ámbito profesional y social. Ochenta y tres años después de su publicación, este texto guarda vigencia y puede leerse como una continuación de los temas ya planteados en 'Una habitación propia'. De este modo, los lectores encontrarán un documento en contra del fascismo que reclama un mundo integrado por hombres y mujeres, racional y pacífico.

Kew gardens y otros cuentos

Desde el movimiento perezoso de un caracol a la mancha en una pared que cambia constantemente de forma o la visita de fantasmas en una mansión siniestra: las tres historias que componen este libro están pensadas para lectores curiosos, expectantes y soñadores que buscan alejarse de las banalidades de la vida para apreciar con detenimiento los pequeños detalles. De este modo, en sus páginas se esconden relatos que dilatan la realidad, la amplían o la cuestionan, a través de paseantes que caminan entre macizos de flores, de paisajes inquietantes y confusos o de humedades que invitan a reflexionar sobre la naturaleza o la religión. 'Kew Gardens', 'Una casa encantada' y 'La marca en la pared' componen esta obra ilustrada por Elena Ferrándiz y que muestran, con estilos diferentes, la versatilidad y la imaginación de Virginia Woolf.

"La señora Dalloway dijo que ella misma compraría las flores". Así arranca la cuarta novela de la autora en la que relata un solo día en la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de la alta sociedad inglesa que vive en Westminster, un aristocrático barrio de Londres. Su imagen de esposa feliz con una vida estable y acomodada se ve perturbada en ese único día en el que la protagonista hace de anfitriona en una fiesta a la que acudirán viejos amigos. Y serán ellos los que en ese evento cuenten los motivos por los que vuelven a aparecer en la vida de Clarissa y la hagan enfrentarse a su propia historia para romper la coraza de las apariencias. La protagonista mostrará entonces su verdadero ser: el de una mujer sexualmente frustrada, lesbiana, con ambiciones profesionales y con una identidad propia que no es capaz de amoldarse a las normas establecidas por el patriarcado.

Tras 'Mrs Dalloway', este fue el siguiente libro con el que la crítica empezó a apreciar la calidad literaria de Virginia Woolf. Está basada en la infancia de la autora y narra la vida en el periodo de entreguerras de la familia Ramsey en la isla escocesa de Skye. Una familia culta que, acompañada de unos amigos, pasa el verano en una casa frente al mar. En sus páginas Woolf manipula la percepción del tiempo y lo convierte en personaje principal de esta obra en la que la trama es secundaria respecto a la introspección filosófica. En su mayor parte está escrita por pensamientos y observaciones y aborda temas como las emociones infantiles o la pérdida, en un universo delimitado por esa casa y por un cuadro junto a la ventana. Una excursión al faro hará que los miembros de esta familia revivan sensaciones y recuerdos, abriendo un conflicto que cambiará su futuro.

Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny y Louis protagonizan esta historia sin que ninguno de ellos se convierta en el eje de la trama. Narrada a través de los monólogos interiores de cada personaje, la novela se desarrolla al compás de las olas en la playa y muestra un reflejo de cómo se ven ellos mismos y cómo describen al resto, en una maraña de soliloquios alternados que en ocasiones parecieran formular una misma realidad. Así, los lectores conocerán seis vidas múltiples y dispares, desde la infancia hasta la vejez, viendo nacer, crecer y morir sus emociones y sentimientos. Y sobrevolando esa atmósfera, el recuerdo de un séptimo personaje sin voz pero al que todos tienen presente y que resulta imprescindible para comprender la obra.

La guerra, el sistema patriarcal, el capitalismo, el Imperio o el auge del fascismo son algunas de las sombras que se proyectan en las paredes de la casa de los Partiger, una familia burguesa cuyo devenir se recoge desde 1886 hasta los comienzos de la II Guerra Mundial. En sus páginas los personajes entran y salen de escena; hasta tres generaciones de miembros que desaparecen para dejar espacio a nuevos nombres e historias. Fue la última novela que Virginia Woolf publicó en vida, además de la más extensa, y que le sirvió de excusa para realizar un juicio severo y detallado de la sociedad británica de fin de siglo.

Escrita antes de suicidarse en 1941 y publicada póstumamente, su trama transcurre en un día de verano durante el verano de 1939 en Pointz Hall, la casa de campo de la familia Oliver. Enmarcada en la Inglaterra rural del sur, los Oliver y sus invitados asisten a una representación teatral en la que participa todo el pueblo y que se ha convertido en una tradición. Con un tinte satírico, describe el montaje y la realización de la obra y anticipa, a través de sus personajes, el estallido de la II Guerra Mundial, todo ello en un paisaje que sirve como presagio del escenario bélico. Esta obra final de Virginia Woolf resume sus principales preocupaciones: la transformación de la vida a través del arte, la ambivalencia sexual y la distorsión del tiempo y de la vida.

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10 obras de Virginia Woolf que todo alumno debería conocer

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Repasamos las obras imprescindibles de Virginia Woolf, la escritora que renovó la novela moderna y dio las claves del feminismo actual.

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Exiliadas, feministas, políticas, Sinsombrero y… escritoras

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Exiliadas, feministas, políticas, Sinsombrero y… escritoras

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Esta guía de lectura, realizada con motivo de la celebración del Día de las Escritoras, pretende acercar al público figuras destacadas autoras, feministas, políticas, artístas, algunas de las llamadas "sinsombrero", todas ellas unidas por un rasgo común, ser escritoras.

Te proponemos conocer la apasionante vida de cada una de ellas a través de sus obras y bibliografía en el Catálogo Colectivo de las Bibliotecas de los Archivos Estatales y del CIDA ( CCBAE) y profundizar en la documentación producida por y sobre ellas (correspondencia, fotografías, expedientes, documentos judiciales, escritos...), en el Portal de Archivos Españoles ( PARES)

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Esta guía de lectura, realizada con motivo de la celebración del Día de las Escritoras, pretende acercar al público figuras destacadas autoras, feministas, políticas, artístas, algunas de las llamadas "sinsombrero", todas ellas unidas por un rasgo común, ser escritoras.

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09/12/2021

Durante la Edad de Plata -el período que va desde principios del siglo XX hasta 1936- España vivió una eclosión literaria en la que, además de escritores y poetas famosos, hubo mujeres poetas que lucharon por publicar y fueron reconocidas como autoras, como Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín o Concha Méndez.

Al estallar la guerra, estas escritoras se involucraron de manera y en grado diferente en el conflicto, pero al acabar tuvieron que marchar al exilio. A ellas se unirían después otras que vivieron la guerra de niñas, como Nuria Parés y Aurora de Albornoz, para quienes el conflicto supuso la pérdida repentina de la infancia, o de la juventud. A todas les marcó el recuerdo de la España que dejaron y el deseo de volver. Con el tiempo, sus nombres cayeron en el olvido.

En el libro Ellas cuentan la guerra, la primera antología que recupera los versos de 24 poetas sobre la contienda y sus efectos, el exilio y la posguerra, se rescatan sus nombres, así como el de aquellas que permanecieron en España y fueron ignoradas durante la dictadura, como Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes o María Beneyto.

Hay que tener en cuenta que la guerra supuso un enorme cambio para la mujer española. Como recuerda Mary Nash, muchas salieron por primera vez del espacio doméstico para trabajar en la esfera pública. Así, algunas de las poetas trabajaron como enfermeras, editoras de revistas culturales, empleadas en fábricas de material de guerra, organizando bibliotecas y actividades para los soldados u ocupando cargos en la administración.

La mujer adquirió autonomía, libertad y una independencia que no había gozado hasta entonces. Sin embargo, al acabar el conflicto, las poetas que decidieron permanecer en el país también cayeron en el anonimato. Algunas, fueron represaliadas y recurrieron a firmar con seudónimo. Otras, huyendo de la garra de la censura, publicaron sus obras más comprometidas fuera de España. Y muchas, tardaron años en llevar sus versos a la imprenta debido al clima político del país.

La guerra, asunto de hombres

Tradicionalmente las guerras han sido un asunto de hombres. Ellos luchaban en el frente, mientras las mujeres permanecían en la retaguardia. Pero desde esa posición menos privilegiada, ellas también vivieron los acontecimientos bélicos de la guerra del 36 y no fueron ajenas a sus consecuencias. La ansiedad, la lucha por sobrevivir y la amenaza constante de peligro y muerte marcaron las vidas de muchas, traumas de los que tardaron años en recuperarse.

Margaret Higonett afirma que el género también ha afectado a la escritura de la guerra. Para esta historiadora, son los hombres quienes han escrito las crónicas de las batallas y creado los mitos de los héroes. Esto ha perpetuado la idea paternalista de que escribir sobre la guerra es algo propio de ellos.

No obstante, las mujeres escribieron sobre la contienda española desde una perspectiva femenina y ginocrítica que, según define Elaine Showalter, se trata de recuperar lo que han contado las mujeres, lo que ellas sintieron y experimentaron, escritos que han sido ignorados por las historias literarias. Así, ellas pusieron en papel lo que vivieron, como en estos estremecedores versos de Ángela Figuera en 'Bombardero':

Otras recuerdan el trauma de los fusilamientos, como hace Aurora de Albornoz en 'El amanecer':

Pérdida y muerte, escrita en verso

Muchos de los poemas de autoría femenina están inspirados por el dolor y el recuerdo de experiencias individuales o colectivas. Destaca especialmente el dolor ante los fallecidos, ya como supervivientes a la pérdida de un ser querido -maridos, hijos, padres, hermanos, novios o amantes-, o como reacción a la visión de los muertos después de una batalla.

Pino Ojeda, con 22 años y un hijo recién nacido, perdió a su marido en el frente de Extremadura. En 'In Memoriam' recuerda:

Igualmente lo evoca Gloria Fuertes en 'Después de la batalla':

Memoria colectiva de un país

La guerra concluyó en 1939 pero no sus consecuencias. Desde tierras lejanas, las poetas expresan el dolor del destierro, como proclama Concha Zardoya:

Mientras María Enciso ruega:

Por su parte, las que quedaron en el país expresan emociones relacionadas con las experiencias y sufrimientos de la posguerra, como el hambre y la escasez que recogen los versos de María Beneyto o Francisca Aguirre.

Por último, la antología incluye poemas del siglo XXI con los versos tardíos que Mariluz Escribano, la poeta más joven, dedicó a su padre. Fue fusilado poco tiempo después de nacer ella por un pelotón que dirigía el comandante Valdés, el mismo que días antes fue responsable de la muerte de Federico García Lorca. La escritora imagina al padre que no tuvo en su niñez en estos versos de 'Los ojos de mi padre':
Más historia y más poesía:
Todas las tonalidades de la ira: las poetas bajo la ocupación

Intérpretes, el tercer bando de la guerra civil española

Las guerras de nuestras abuelas

La artesana de la palabra

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Escritoras silenciadas que también vivieron y contaron la guerra

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09/12/2021 Durante la Edad de Plata -el período que va desde principios del siglo XX hasta 1936- España vivió una eclosión literaria en la que, además de escritores y poetas famosos, hubo mujeres poetas que lucharon por publicar y fueron reconocidas como autoras, como Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín o Concha Méndez.

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¿Qué es una ENTREVISTA y cuáles son sus características? Tipos y partes📺📻🎤

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Las partes de una entrevista son:

Presentación: sirve para presentar al entrevistado, conocer datos de su vida o personalidad y el motivo de la entrevista.El cuerpo de la entrevista: son las diferentes preguntas y respuestas, la conversación que mantienen ambos y a través de la cual obtenemos toda la información. Las preguntas deben ser breves, concisas y respetuosas.

Conclusión: es la parte final de la entrevista en la que se finaliza con una fórmula de agradecimiento o un resumen de lo más destacado.

Tipos de preguntas

En una entrevista debemos utilizar diferentes tipos de preguntas. Veamos algunas de ellas:

La respuesta que se espera por parte del entrevistado es corta.
¿Es su mejor libro? ¿Has sido infiel?
Son preguntas que suelen dar lugar a respuestas amplia o más largas, ya que el entrevistado puede expresarse libremente sobre el tema planteado.
¿Qué soluciones proponen?
Plantean al entrevistado situaciones hipotéticas o probables.
¿Qué pasaría si no consiguieran todos los apoyos?
Permiten al entrevistador obtener más información, profundizar en el tema.
¿Por qué? ¿Qué ocurrió después?
Muchas veces el entrevistador no formula ninguna pregunta, sino que hace un comentario o bien inicia una frase que deja inacabada. Todo ello hace que el entrevistado responda como si realmente lo hubieran interrogado.
Y en 1990 se publica su primera antología de relatos... Y en el futuro.
Elementos no verbales

En las entrevistas televisivas, muchas veces juega un papel fundamental l a ambientación y la puesta en escena. Respecto al espacio, los planos, el fondo, los colores, la decoración, las luces..., pueden ayudar a contextualizar la entrevista. Lo mismo ocurre con los elementos no verbales como gestos, movimientos, distancia entre entrevistado y entrevistador, tono de voz, mirada... En una entrevista a un personaje importante la puesta en escena suele estar muy cuidada.

Aquí tienes un ejemplo de entrevista:

En resumen, aquí tienes un vídeo, que sintetiza las características esenciales de la entrevista:

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Las partes de una entrevista son: Presentación: sirve para presentar al entrevistado, conocer datos de su vida o personalidad y el motivo de la entrevista.El cuerpo de la entrevista: son las diferentes preguntas y respuestas, la conversación que mantienen ambos y a través de la cual obtenemos toda la información.

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El diálogo, textos dialogados, características, tipos de diálogo

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03/07/1860-17/08/1935 Prominente socióloga, novelista, cuentista, conferenciante sobre reforma social. Fue una feminista utópica en una época en que sus logros eran excepcionales para la mujer. …