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En África hace más de dos millones de años, los primeros hombres, llamados Homo habilis, comenzaron con la fabricación de esculturas que eran criaturas parecidas al hombre y algunas herramientas denominadas como guijarros; siendo esto los primeros vestigios del arte.

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En este periodo de tiempo, el hombre Neanderthal (Homo sapiens neardenthalensis) que habitaba en Europa y Asia Occidental, produjo una gran variedad de herramientas. Además empezaban a expresar su cultura mediante la pintura de su cuerpo y sus herramientas para la caza de animales.

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El arte de este periodo se centraba en la pintura rupestre. Está era denominada como "el arte de las cuevas" donde los primeros hombres practicaban el dibujo y la pintura de animales; utilizaban pigmentos, rojos, negros y amarillos para representar su arte mediante el estampado de sus manos.

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Debido a los cambios del planeta y el deshielo. Los primeros hombres comienzan a establecerse como sedentarios  y empiezan con el arte en las esculturas, a través de las tallas de figuras en relieve, los cantos rodados tallados con bandas y puntos; además del desarrollo de la cerámica.

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Se termina la vida nómada y comienza el periodo sedentario, surgen hallazgos del arte y oficios que practicaban estas sociedades, como la agricultura y ganadería. Esto explotó la cerámica antigua de esculturas de terracota, la construcción de templos, santuarios, tumbas, murales, estatuas y patrones para cerámica y textiles, así como la talla de piedras semi-preciosas. Se incremento la población humana y en este periodo resalta mucho la cerámica de Chinos y Japoneses.

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En Mesopotamia, el arte fue influenciado por la religión, en donde se hacían sellos de arcilla y trabajos de orfebrería. La arquitectura de la época consistía en la utilización de ladrillo y adobes de arcilla para la elaboración de templos y palacios. En cuanto a las esculturas que se caracterizaban por un bulto redondo y relieves, estás eran elaboradas en piedra caliza o en alabastros.

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El arte de Egipto es muy majestuoso, en cuanto a su arquitectura, escultura y pintura debido a la unión con el misterio, lo histórico y lo religioso. De igual manera los más favorecidos con el arte eran los faraones y sacerdotes, además los escultores, pintores y arquitectos tenían un mayor reconocimiento en la sociedad.

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El arte de la antigua Grecia, se centraba en el embellecimiento de las ciudades. Para la época de oro de Grecia, se dio un mayor esplendor artístico en todas sus expresiones con la creación de la arquitectura del Partenón, el templo de Artemisa. Las esculturas buscaban la perfección y el detalle (realismo idealizado), se caracterizaban por ser policromadas y hechas de mármol blanco.

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La antigua Roma exploró las artes plásticas hacia la búsqueda del realismo, y no el idealismo de los griegos. Los romanos son reconocidos por sus templos, monumentos, sus obras de ingeniería y arquitectura de acueductos, puentes, arcos, catacumbas, las termas, el coliseo y algunas otras obras; además por su arte con los mosaicos.

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El arte se manifiesta en diversas disciplinas y técnicas, además de la escultura, pintura y arquitectura, aparecen los frescos, manuscritos y la confección de vestimentas.

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Las expresiones artísticas representaban al mundo helenístico y la religión cristiana. Donde resaltaba la arquitectura monumental, las esculturas y los mosaicos.

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Movimiento artístico surgido en Europa, este seguía fielmente a la religión y los valores de la sociedad feudal. El arte arquitectónico se reflejaba en las iglesias y edificios religiosos, donde se utilizaban piedras y techos abovedados para mayor majestuosidad.

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El arte gótico se caracteriza de estilos más oscuros y fríos, esto aplicaba para tanto para la arquitectura y para la pintura al óleo.

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El arte de este periodo se distingue de la afirmación del individualismo, la valoración del ser humano y el reconocimiento de los artistas. El renacimiento se desprende del arte dedicado a los Dioses y no solo es el hombre el centro de las obras. Surgen grandes artistas como Miguel Ángel, Da Vinci, Cervantes, Rafael, entre otros.

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El Manierismo surge a partir del Renacimiento, es un estilo subestimado, por ser considerado extravagante, erótico y decadente. Está expresión artística se caracterizó por el alejamiento de lo verdadero, optando por la abstracción.

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Se promueve la escultura para contrarrestar las ideas racionalistas y reformistas. La escultura y la pintura optan por un carácter dramático, haciendo uso de las formas, espacios, luz natural y diversos colores. Este arte expresaba principalmente la exageración y la ostentosidad.

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En Europa y específicamente en Francia empieza a surgir esta corriente artística, que se distinguía por la música para la aristocracia. La escultura y la arquitectura se caracterizaron por el predominio de colores claros y luminosos para demostrar un aspecto refinado.

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La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas. Se utilizan las técnicas de: óleo, acuarelas grabados y las litografías. La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas. la pincelada es viva y llena de expresividad.

Exponentes del romanticismo:
Francés: Géricault y Delacroix.
Alemán: Friedrich.
Ingles: Constable y Turner.

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En el modernismo predominaba el desarrollo industrial de una sociedad moderna, alegre y elegante. Los materiales utilizados eran el hierro y el vidrio para la construcción y la decoración. En cuanto a la pintura, está empieza a presentarse en exposiciones, donde los pintores compiten.

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Se pasa de la pintura impresionista a la realista, caracterizada por la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo.
Algunos de los pintores realistas son: Courbet, Daumier, Millet, entre otros.

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En el cubismo se da una ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional: desaparición de la perspectiva (profundidad), utilización de una gama de colores apagada (grises, tonos pardos y verdes suaves). Entre los pintores más destacados se encuentran: Braque y Picasso.

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En el expresionismo surge la pintura como una expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica. El artista expresa sus emociones y sentimientos, algunos de los pintores más importantes son: Munch, Ensor, El grupo de Dresde, El grupo de Munich, El grupo de Viena.

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Se desarrolla a la par del cubismo y el surrealismo, este arte expresa el ánimo negativo a través de la destrucción bélica de las guerras. El arte de escultura y pintura adopta la provocación, el escándalo y la destrucción como manifiesto de ruptura y negación. Se da libertad creadora en collages, fotomontages y pinto-esculturas.
Los artistas más importantes son Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.

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En el surrealismo se busca una nueva sensibilidad, por lo que los artistas buscan explorar su imaginación. Este arte expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales.
Los artistas más importantes son: Salvador Dalí y Joan Miró.

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El arte explora más allá de la belleza convencional. Tanto en la pintura, escultura, música, literatura, etc., se busca romper con lo tradicional y el arte no explícito exige al espectador mirar desde una nueva posición, con una mente abierta y una nueva actitud.