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Los que, en mis rimas sueltas, el sonido
oís del suspirar que alimentaba
al joven corazón que desvariaba
cuando era otro hombre del que luego he sido;
del vario estilo con que me he dolido cuando a esperanzas vanas me entregaba, si alguno de saber de amor se alaba,
tanta piedad como perdón le pido.
Que anduve en boca de la gente siento mucho tiempo y, así, frecuentemente
me advierto avergonzado y me confundo;
y que es vergüenza, y loco sentimiento, el fruto de mi amor é claramente,
y breve sueño cuanto place al mundo.

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A lo largo del trabajo sobre la poesía cortesana, nos hemos dado cuenta de que algunos de los contenidos como las coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique ya han sido nombrados o vistos en otros cursos, teniendo así una idea previa. De esta manera también hemos adquirido otros conocimientos como el autor Juan de Mena o el Cancionero. Al ir investigando sobre distintos temas para realizar este trabajo hemos aprendido a más profundidad sobre la poesía cortesana y algunos autores castellanos como Juan de Mena y Jorge Manrique que ya han sido nombrados. Esto seguramente no nos es útil para diario pero aumentar nuestros conocimiento siempre es bueno ya que así conseguimos una cultura amplia y coherente. Como ya se sabe, estos conocimientos cada vez se pierden más y para intentar evitarlo, dentro de la educación, darle importancia desde una temprana edad pero poco a poco así con el paso de los años todos tenemos este tipo de conocimientos muy interiorizados.

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El título original de la obra Francisci Petrarchae laureati poetae Rerum vulgarium frammenta. Aunque Petrarca cifró su gloria poética en sus versos (en latín) y no en sus rimas (en vulgar), que motejaba de fragmenta (fragmentos) y nugellae (naderías), lo cierto es que elaboró cuidadosamente su Cancionero durante años, corrigiendo y reescribiendo, añadiendo y desechando; de manera que la obra poética final se corresponde con un propósito perfectamente meditado y consciente del poeta.

La obra, aunque compuesta de fragmentos, de rime sparse, debe ser unitaria.

El hilo argumental del Cancionero es la vivencia amorosa que se narra en primera persona.

Debe estar dedicado a una sola dama. Tal es así que Petrarca en el definitivo manuscrito sustituyó una balada (Donna mi vene spesso ne la mente), que podía inducir a creer al lector que había amado más de una Laura. Excepciones a esta regla son el fragmento CLXXI (El nudo en el que Amor me retuviera) o el segundo cuarteto del CCCXVIII (Al caer de una planta, que arrancada).

El Cancionero debe tener una secuencia narrativa que conduzca al lector a través de la historia del sentimiento amoroso del poeta. Esto se traduce en que los poemas deben aparentar haber sido escritos cronológicamente en el orden en que aparecen en la obra.

El tema es el amor e non solo. El Cancionero se salpica con poemas a la amistad, políticos, morales, patrióticos o anecdóticos que, al poder ser fechados más fácilmente, sirven para acentuar la progresión narrativa de la que se ha hablado en el punto anterior.

El Cancionero debe ser polimétrico, de modo que las formas métricas se correspondan con el estado anímico y el mensaje que quiere trasmitir el poeta en cada momento.

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La poesía cortesana se refiere a un tipo de poesía lírica, refinada, culta y minoritaria, recitadas en la corte. Se desarrolló durante el siglo XV, estando inspirada en la poesía provenzal italiana y francesa.

Su tema principal es el amor cortés poco realista llegando a su máximo punto de exageración.

Una de sus características es que solo se nombraban los ojos y ningún otro rasgo físico de las damas, pese a su importancia que tenían. La  equiparan con Dios, idealizada pero responsable de todo.

Tampoco aparecen elementos naturales y en esta poesía encontramos un mundo abstracto y conceptual.

Lexico:

• Físico: ojos (que hieren o matan); corazón (sentido metafórico)

• Campos Semánticos: De sufrimiento (tormentos de amor, dolor); vasallaje (señora, galardón); mundo militar (victoria, castillo…)

Recursos literarios:

•Juegos de palabras

•Paralelismos y anáforas, repite las mismas palabras e ideas.

•Exclamaciones para enfatizar la intensidad amorosa

•Hipérbole para exagerar el dolor

Lírico en la Edad Media: Jarcha, Villancicos.

Villancicos: melodías del pueblo para expresar cualquier situación cotidiana.

Jarcha: con los versos finales en forma de cancioncilla y forman parte de poemas árabes o hebreos.

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Íñigo López de Mendoza, igualmente afamado como el Marqués de Santillana, fue el I marqués de Santillana. Nació en Carrión de los Condes, España, en 1398 y falleció en Guadalajara, era político y lírico hispano. Descendiente de Diego Hurtado de Mendoza. Era pariente del poeta Gómez Manrique y estuvo emparentado con los poetas Jorge Manrique y Garcilaso de la Vergel. Quedó huérfano de parte de padre a los siete años y pasó gran parte de su pubertad dando ayuda al cortejo aragonés (1412-1418), donde entró en roce con poetas catalanes y valencianos, descubrió la lírica trovadoresca y conoció una migaja de la literatura italiana. Fue un buen experto de las lenguas romances, también escribió lo que se puede considerar como el primer texto de historia literaria en España, la Carta Proemio al Condestable Pedro de Portugal (1445): en ella, apoyándose en clásicos tanto Homero y Séneca, se declara partidario de un tipo de poesía rica en latinismos y erudición. Íñigo llevó a la práctica estas ideas en sus poemas largos de tipo alegórico, acusando la influencia de Dante y de la tradición medieval francesa.

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Recuerde el alma dormida
avive el seso y el despierte
contemplando
como se pasa la vida
como se viene la muerte
tan callando;
cuan presto se va el placer
como, después de acordado
da dolor
como,a nuestro parecer,
cualquier tiempo pasado fue mejor

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Juan de Mena nació en Córdoba (España) en 1411 y falleció en 1456. Fue un escritor absolutamente apasionado de las letras, que se abocó al estudio del latín y a la lectura de autores pertenecientes a la primera etapa del Renacimiento. Además trabajó como cronista para el Rey Juan II de Castilla.

Es mayormente conocido por su obra «Laberinto de Fortuna», la cual también recibe el nombre de «Las trescientas», debido al número de estrofas por las que se halla compuesto. La misma se destaca por tener un ritmo y una expresividad profundamente elaborada, que le ha dado al autor el mérito de ser considerado uno de los claros referentes de las letras hispanas del Siglo XV.

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Jorge Manrique:Coplas a la muerte de su padre

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Jorge Manrique:Coplas a la muerte de su padre

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Esta obra pertenece al género poético de la elegía funeral medieval o planto y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Se inspira en los precedentes clásicos y medievales del género y en el Eclesiastés, pero también contiene alusiones a la entonces historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.

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Recuerde el alma dormida

abive el seso y despierte

contemplando

como se pasa la vida,

como se viene la muerte

tan callando,

cuánd presto se va el plazer,

cómo después de acordado

da dolor,

cómo a nuestro parescer

cualquiera tiempo pasado

fue mejor