# data[].attributes.attachment_link.title
Art Paris 2025 : Agnès Thurnauer, artiste représentée par la Galerie Michel Rein | Museum TV

# data[].attributes.headline
L'exposition « VRAC MULTIVRAC » vue par l'artiste Delphine Reist

# data[].attributes.subject
L'exposition « VRAC MULTIVRAC » vue par l'artiste Delphine Reist

# data[].attributes.attachment_link.title
L'exposition « VRAC MULTIVRAC » vue par l'artiste Delphine Reist (sous-titrée)

# data[].attributes.attachment_link.title
Katinka Bock | Prix Marcel Duchamp 2019 | Exposition | Centre Pompidou

# data[].attributes.headline
Exposition "Silver" de Katinka Bock, CRAC Occitanie

# data[].attributes.subject
Exposition "Silver" de Katinka Bock, CRAC Occitanie

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Crac Occitanie, Centre régional d'art contemporain

# data[].attributes.headline
Présentation de l’ouvrage de Jean Clay, Atopiques

# data[].attributes.subject
Présentation de l’ouvrage de Jean Clay, Atopiques

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Institut national d'histoire de l'art (INHA)

# data[].attributes.attachment_link.title
L'état de l'art - Présentation de l’ouvrage de Jean Clay, Atopiques. De Manet à Ryman

# data[].attributes.headline
Elles font l'abstraction | Visite d'exposition

# data[].attributes.subject
Elles font l'abstraction | Visite d'exposition

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aller au contenu principal

" Elles font l'abstraction " ambitionne d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980. L'exposition valorise le travail de nombre d'entre elles souffrant d'un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle donne l'occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public.

Présenté par Christine Macel, commissaire de l'exposition.

# data[].attributes.attachment_link.title
Elles font l'abstraction | Visite d'exposition

# data[].attributes.attachment_link.description
" Elles font l'abstraction " ambitionne d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980. L'exposition valorise le travail de nombre d'entre elles souffrant d'un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays.

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposer les artistes femmes. Quelques réflexions autour de l’exposi...

# data[].attributes.attachment_link.description
En 2021, les expositions dédiées aux artistes femmes ont été nombreuses en France. Ce sont surtout les innombrables peintres et sculptrices du XXe siècle qui ont été mises à l’honneur avec She-Bam…

# data[].attributes.attachment_link.title
Artist Franz Erhard Walther: 'It Jumps Out of the Time'

# data[].attributes.body
L'autre conception de l'œuvre

# data[].attributes.attachment_link.title
Franz Erhard Walther : L’autre conception de l’œuvre - Les presses du réel (livre)

# data[].attributes.headline
Expositions "Quand les attitudes deviennent formes" à la Kunsthalle de Berne, 1969

# data[].attributes.subject
Expositions "Quand les attitudes deviennent formes" à la Kunsthalle de Berne, 1969

# data[].attributes.attachment_link.title
L’attitude de l’artiste - En marge - Play RTS

# data[].attributes.attachment_link.description
L’exposition à la Kunsthalle de Berne fait sensation.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vue de "When Attitudes become form" à la Kunsthalle de Berne avec des œuvres de Mario Merz, Robert Morris, Barry Flanagan et Bruce Nauman, 1969

À l'extérieur de la Kunsthalle de Berne, un petit groupe s'est réuni et observe très sérieusement une boule de démolition pulvériser la chaussée. Pourtant, aucun ouvrier à l'horizon... Le maître d'œuvre ici, c'est Michael Heizer ! Sans doute l'artiste, dont le nom est aujourd'hui indissociable du land art, ne se doute pas encore que son geste scandalisera la très tranquille et bourgeoise ville suisse... Au printemps 1969, celle-ci voit débarquer une quarantaine d'artistes venus des États-Unis, de France, d'Italie, d'Angleterre ou encore des Pays-Bas. Mais que vient faire ici cette bande d'hurluberlus aux cheveux longs ? S'agit-il d'un festival hippie ou d'un rassemblement de beatniks ? Rien de tout cela, ou presque. Tous ces jeunes débraillés aux coupes de cheveux douteuses, sont venus, à l'invitation d'un certain Harald Szeemann, qui dirige la très respectée Kunsthalle, travailler au montage d'une exposition qui bientôt fera date dans l'histoire de l'art contemporain : " Live In Your Head ", plus connue désormais sous son sous-titre " When attitudes become form " (en français, " quand les attitudes deviennent formes ").

Déjà abonné ? Connectez-vous

# data[].attributes.attachment_link.title
" Quand les attitudes deviennent forme " (1969), et l'art conceptuel fait scandale

# data[].attributes.attachment_link.description
À l'extérieur de la Kunsthalle de Berne, un petit groupe s'est réuni et observe très sérieusement une boule de démolition pulvériser la chaussée. Pourtant, aucun ouvrier à l'horizon... Le maître d'œuvre ici, c'est Michael Heizer ! Sans doute l'artiste, dont le nom est aujourd'hui indissociable du land art, ne se doute pas encore que son geste scandalisera la très tranquille et bourgeoise ville suisse...

# data[].attributes.headline
Francis Alÿs Paradox of Praxis 1 (Sometimes making something leads to nothing)

# data[].attributes.subject
Francis Alÿs Paradox of Praxis 1 (Sometimes making something leads to nothing)

# data[].attributes.attachment_link.title
Francis Alÿs Paradox of Praxis 1 (Sometimes making something leads to nothing)

# data[].attributes.attachment_link.title
Philippe Decrauzat nommé au Prix Marcel Duchamp 2022 | Centre Pompidou

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Le Portique centre régional d'art contemporain du Havre

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposition INTERSTICES Silvia Bächli à La BF15

# data[].attributes.headline
Nicolas Aiello & Thierry Davila - Conversation

# data[].attributes.subject
Nicolas Aiello & Thierry Davila - Conversation

# data[].attributes.attachment_link.title
Ouverture de l’exposition «Nicolas Aiello | Impressions»

# data[].attributes.attachment_link.description
L’artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003) est essentiellement autodidacte, même si elle a étudié et travaillé auprès de Diego Rivera et d’André Lhote. Elle aura retenu d’eux une leçon pour la vie : conserver la spécificité de son trait et de sa culture.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pascal PINAUD - Documents d’artistes PACA

# data[].attributes.attachment_link.description
documentation et diffusion de l activite des artistes visuels de Provence-Alpes-Cotes d Azur. Artistes dans le champ de l art contemporain, vivant principalement a Marseille Nice. Dossiers d artistes traduits en anglais et actualises reproductions d’oeuvres, CV, bibliographie et textes de critiques d art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Silvia Bächli — AWARE Women artists / Femmes artistes

# data[].attributes.attachment_link.description
Formée dans la seconde partie des années 1970 à l’École d’arts appliqués de Bâle, puis à l’École supérieure d’art visuel de Genève, Silvia Bächli est marquée par le foyer artistique très fertile que constitue Bâle à la fin des années 1970 et pendant les années…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Art and Language est un collectif d' artistes conceptuels britanniques fondé en 1968 à Coventry en Angleterre.

Il a eu un rôle essentiel, de même que le journal Art-Language qu'il éditait (premier numéro en novembre 1969) dans la naissance de l' art conceptuel et avec une forte influence sur le développement aux États-Unis et en Grande-Bretagne de cet art qui dès la fin des années 1960 remit en question la nécessité d'un objet pour une démarche artistique et analysa de manière critique les conditions d'existence d'une œuvre d'art.

La composition du groupe - informelle - a connu de nombreux changements au cours de son histoire, voyant passer d'autres artistes anglais, américains ou australiens. D'une dizaine lors de la documenta 5 en 1972, il a pu compter plus de 30 contributeurs dans les années 1970 et 1980,. Depuis la mort de Charles Harrison en 2009, Michael Baldwin, l'un des quatre membres fondateurs, et Mel Ramsden arrivé en 1970, conduisent seuls les activités d'Art & Language.

Premières années

Secret Painting Art & Language (Mel Ramsden), 1967

Mirror Piece, 1965

Air conditioning show 1966-7

Le groupe Art & Language a été créé en 1968, en Angleterre par Terry Atkinson (1939 - ), David Bainbridge (1941 - 2013), Michael Baldwin (1945 - ) et Harold Hurrell (1940 - ), quatre artistes dont la collaboration a commencé en 1966 à Coventry alors qu'ils étaient enseignants.

Le nom du groupe a été décidé d'après le nom de leur journal Art-Language déjà existant sous forme de conversations/œuvres depuis 1966. Les artistes d'Art & Language étaient très critiques vis-à-vis de la pratique traditionnelle du modernisme. Dans leurs conversations-œuvres, ils ont inventé l'" Art conceptuel " comme faisant partie de ces conversations. Charles Harrison et Mel Ramsden rejoignent le groupe en 1970. Entre 1968 et 1982, plus de cinquante participants ont pris part aux activités du groupe. Parmi eux, dès le début des années 1970 on retrouve les Australiens Ian Burn et Terry Smith, les Américains Michael Corris et Joseph Kosuth, les Anglais Philip Pilkington et David Rushton de Coventry ainsi que Preston Heller, Graham Howard et Andrew Menard.

Dans les faits, savoir qui a fait quoi, de quelle manière et en quelle quantité est plus ou moins bien connu et documenté. Les œuvres étaient volontairement signées sous le nom générique d'Art & Language et l'anonymat, relatif, des auteurs est d'ailleurs historiquement important dans la genèse et l'histoire de ce collectif.

Le premier numéro du journal Art-Language (Volume 1 Number 1, mai 1969) est intitulé The Journal of Conceptual Art. Dès le deuxième numéro (Volume 1 Number 2, février 1970) il est devenu évident qu'il existait un certain art conceptuel et plus encore des artistes conceptuels pour lesquels et auxquels le journal ne parlait pas. Le titre fut donc abandonné. Art-Language avait néanmoins jeté les bases de l'idée du groupe. Il est devenu la première empreinte qui identifia une entité publique appelée "Art conceptuel", et aussi le premier à servir de base théorique et conversationnelle à une communauté de critiques et d'artistes qui en étaient ses producteurs et ses utilisateurs. Bien que cette communauté était assez loin d'être unanime sur la manière de décrire la nature de l' art conceptuel, les éditeurs et la plupart de ses contributeurs historiques partageaient des avis étrangement ressemblants : l'art conceptuel était une critique des côtés bureaucratiques et historicistes du modernisme, et du conservatisme philosophique du minimalisme ; l'art conceptuel était avant tout de la théorie, le plus souvent formalisé par des textes.

Tandis que la distribution du journal et les activités d'enseignement des éditeurs et autres contributeurs se développaient, la " conversation " s'accrut et se multiplia en incluant en 1971, en Angleterre, Charles Harrison, Philip Pilkington, David Rushton, Lynn Lemaster, Sandra Harrison, Graham Howard, Paul Wood, et à New York, Michael Corris, et plus tard Paula Ramsden, Mayo Thompson, Christine Kozlov, Preston Heller, Andrew Menard et Kathryn Bigelow.

Le nom Art & Language resta malgré tout précaire. Sa signifiance ou instrumentalisation variait d'une personne à l'autre, d'une alliance à l'autre, de discours en discours - de ceux qui à New York produisaient le journal The Fox (1974-1976) à ceux qui étaient pris par des projets musicaux ou encore ceux qui continuaient l'édition du journal. Il y eut des désaccords entre les membres et en 1976 une impression croissante de division qui conduisit à une compétition entre artistes et divers autres problèmes.

Durant les années 1970, Art & Language aborda des questions liées à la production artistique, et essaya d'opérer un passage d'une forme conventionnelle d'art " non-linguistique " comme la peinture et la sculpture à des œuvres plus explicitement théoriques. Le groupe prit souvent des positions argumentées contre des positions dominantes de critiques tels que Clement Greenberg et Michael Fried.

Le groupe Art & Language à l'époque de l'exposition internationale d'art contemporain Documenta 5 de Cassel en 1972 était composé d'Atkinson, Bainbridge, Hurrell, Pilkington et Rushton et aussi de l'éditeur américain d' Art-Language Joseph Kosuth. L'œuvre présentée était constituée d'un système de classement de textes qui avaient été publiés et avaient circulé entre les membres d'Art & Language.

Art & Language, Mirror Piece - Untitled Painting (1965). Courtesy Tate Modern.

Depuis la fin des années 1970

À la fin des années 1970, le groupe s'était essentiellement réduit à Michael Baldwin, Charles Harrison et Mel Ramsden, avec la participation occasionnelle de Mayo Thompson et de son groupe de rock expérimental américain Red Krayola. Les analyses et développement politiques du groupe conduisirent beaucoup de membres à partir et aller s'engager politiquement de manière plus active. Ian Burn retourna en Australie pour joindre ses forces à celles de Ian Milliss, un artiste conceptuel qui avait commencé à travailler avec des syndicats dès le début des années 1970, en créant Union Media Services, un atelier créatif au service du développement des initiatives sociales et communautaires des syndicats. D'autres membres Anglais se sont orientés vers des activités créatives, académiques ou " politisées ".

Charles Harrison est mort en 2009, laissant Baldwin et Ramsden seuls conduire les activités du groupe Art & Language.

L'œuvre d'Art & Language interroge la nature de l'œuvre d'art, et sa possible indépendance par rapport à l'objet d'art. Elle est constituée d'une grande multiplicité de supports : manuscrits, tapuscrits, vidéos, photographies, textes imprimés, certificats, performances, mais aussi dessins, peintures et sculptures. Il est possible de distinguer trois grandes périodes dans leur œuvres :

1965-1968 : premières années du groupe durant lesquelles naît un esprit critique du modernisme et une volonté d'impliquer le visiteur dans une discussion sur la nature de l'œuvre d'art.

1969-1977 : cette période est caractérisée une intense production de textes, et leur possible indexation et présentation. Elle est aussi celle de la première collaboration avec le groupe de rock expérimental Red Krayola sur l'album Music-Language : Corrected Slogans.

1977 à aujourd'hui : cette période a souvent été vue comme le retour d'Art & Language à des activités plus classiques, c'est-à-dire à des activités de production d'objets, qu'ils soient des peintures, des dessins ou des sculptures[16] . Les collaborations avec Red Krayola continuent, de même que la production de textes. En 1998, une nouvelle série de collaborations commencent avec le Jackson Pollock Bar, une compagnie de théâtre allemande, sous forme de textes performés.

Sélection d'œuvres

En 1986, Art & Language a été nominé pour le Turner Prize, prix qui récompense chaque année un artiste contemporain et décerné par la Tate Gallery.

En 1999, Art & Language a exposé une installation majeure intitulée "The Artist Out of Work" au PS1-MoMA, NY. Les deux curateurs Michael Corris et Neil Powell ont choisi cette forme de re-collection pour aborder l'ensemble des pratiques en même temps que l'aspect discursif du groupe. Cette exposition venait directement à la suite de l'exposition révisionniste : "Global Conceptualism : Points of Origin" présentée au musée d'Art du Queens aussi à New York. L'exposition d'Art & Language au PS1 a offert un point de vue objectif sur les antécédents et l'héritage de l'art conceptuel "classique" et a renforcé une lecture transatlantique plutôt que nationaliste des évènements de 1968-72. Dans sa revue critique de l'exposition, Jerry Saltz écrit : " Il y a un quart de siècle, Art & Language a tissé des liens forts avec l'Art conceptuel lors de sa naissance, mais les efforts ultérieurs ont été tellement autosuffisants et obscurs que leur travail est devenu virtuellement hors de propos. "

Les œuvres de Michael Baldwin et Terry Atkinson (sous le nom Art & Language) sont présentes dans les collections de la Tate Modern, London.

Des documents et manuscrits relatifs à Art & Language lors de leurs années à New York sont conservés au Getty research Institute à Los Angeles.

En mars 2011, le collectionneur français Philippe Méaille a prêté 800 œuvres du groupe Art & Language au Musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA).

En avril 2016, le Conseil départemental de Maine-et-Loire loue avec un bail amphytéotique de 25 ans le château de Montsoreau à Philippe Méaille qui y installe sa collection centrée sur l'art conceptuel de Art & Language et crée le Château de Montsoreau-Musée d'Art Contemporain., Il organise parallèlement de nombreux événements : expositions temporaires, conférences, performances.

Burn et Ramsden ont fondé conjointement The Society for Theoretical Art and Analysis à New York à la fin des années 1960. Ils ont rejoint Art & Language en 1970-71. Art & Language New York a été dissout après 1975 à cause de désaccords profonds sur les principes de collaboration. Karl Beveridge et Carol Condé qui étaient des membres périphériques du groupe sont alors retournés au Canada où ils ont travaillé avec des syndicats et des groupes sociaux. En 1977, Ian Burn est retourné en Australie, et Mel Ramsden en Angleterre pour continuer les activités du groupe.

Art & Language et le " Art & Language and Jackson Pollock Bar ont pour la première fois collaboré en janvier 1995 lors du symposium intitulé Luhmann ", organisé par l' Institut für soziale Gegenwartsfragen (de) de Fribourg (un institut allemand de recherche et d'enseignement en sciences sociales) au Kunstraum de Vienne. Ce symposium a vu intervenir des conférenciers tels que la conservatrice et commissaire d'exposition Catherine David qui préparait alors l'exposition documenta X et Peter Weibl, artiste et également commissaire d'expositions. Ces trois jours de colloque ont été rendus mémorable par la première installation théorique d'un texte de Art & Language avec leur production en playback par le Jackson Pollock Bar. Cette installation théorique a donc vu cinq acteurs Allemands jouer les rôles de Jack Tworkow, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell et Ad Reinhardt, pour une conversation du " Concept du Nouveau ". La tension de cette reconstitution résidait dans la synchronisation des mouvements des lèvres des acteurs avec le texte pré-enregistré. Depuis cette collaboration entre Art & Language et le Jackson Pollock Bar perdure et chaque ouverture d'une exposition majeure d'Art & Language voit une installation théorique mise en place par le Jackson Pollock Bar.

Année

Expositions personnelles

1971

The Air-Conditioning Show - Visual Arts Gallery, New York.

Art & Language - Galerie Daniel Templon, Paris.

Art & Language - Galleria Sperone, Turin.

Tape Show: Exhibition of Lectures - Dain Gallery, New York.

Questionnaire - Galleria Daniel Templon, Milan.

1972

1973

1974

Art & Language - Galleria Sperone, Turin - Galerie Paul Maenz, Cologne [réf. nécessaire].

Art & Language - Galerie Bischofberger, Zurich.

Art & Language - Galleria Schema, Florence.

Art & Language - Lisson Gallery, Londres.

Art & Language - Galerie MTL, Bruxelles.

Art & Language - Studentski Kulturni Centar, Belgrade.

1975

Art & Language New York ↔ Australia - Art Gallery of New South Wales, Sydney, and the National Gallery of Victoria, Melbourne.

Art & Language - Foksal Gallery, Varsovie.

Dialectical Materialism - Galleria Schema, Florence.

Art & Language - Galerie Ghislain Mollet-Viéville, Paris.

Art & Language - Galerie MTL, Bruxelles.

'Piggy-Cur-Perfect' - Auckland City Art Gallery, Auckland.

Music-Language - John Weber Gallery, New York.

1976

1977

10 Posters: Illustrations for Art-Language - Robert Self Gallery, Londres.

Music-Language - Galleria Lia Rumma, Rome et Naples.

1978

1980

Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, University Gallery, Leeds.

Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, Lisson Gallery, Londres.

Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock, Van Abbemuseum, Eindhoven.

1981

Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock - Centre d'art contemporain, Genève.

Gustave Courbet "Burial at Ornans" Expressing - Galerie Eric Fabre, Paris.

1999

2013

2016

Année

Expositions collectives

1970

1972

1974

1976

1982

1989

1997

2003

Le collectif démontre qu'il existe une hiérarchie entre les termes. Cela leur permet d'établir une sorte de carte marquant les liens entre les concepts et d'indiquer les termes qui dominent. Au cours de leur recherche, on voit que l'objet d'art domine. Ils vont se référer à la structure de pensée d'autres disciplines ainsi qu'au vocabulaire (l' analytique, le pragmatique, la linguistique, le structuralisme, la sociologie des sciences), la théorie de la communication ( cybernétique), l' anthropologie. Le collectif a la particularité de s'auto-analyser.

Art & Language utilise par défaut le féminin quand aucun genre n'est engagé ; au lieu du masculin générique, le collectif utilise " elle " et des accords féminins.

1. ↑ Alfred Pacquement et a b c et d Catherine David, Galerie nationale du Jeu de Paume (trad. de l'anglais), Art & Language (Catalogue d'exposition), Paris, éditions du Jeu de Paume/Réunion des musées nationaux, , 163 p. (ISBN 978-2-908901-21-4 , BNF 35624619), p. 1 et 2

2. ↑ (en) " Art & Language ", sur Lisson Gallery,

3. ↑ a b et c (en) Charles Harrison et Fred Orton, A Provisionnal History of Art & Language, Paris, éditions E. Fabre, , 89 p., " Préface ", p. 3

4. Harry Bellet, " ↑ Des mondes à penser pour les crocodiles soumis ", Le monde,‎ (lire en ligne, consulté le )

5. ↑ (en) Neil Mulholland, The cultural devolution : art in Britain in the late twentieth century, Londres, Ashgate Publishing, Ltd, , 220 p. (ISBN 978-0-7546-0392-4 , BNF 39031994), p.165

6. ↑ (en) " Art & Language ", sur Tate Modern,

7. " ↑ (en) Mayo Thompson ", Robert Rauschenberg Foundation ,‎ (lire en ligne, consulté le )

8. ↑ (en-US) Bettina Korek, " Kathryn Bigelow's Life in Art ", sur Huffington Post, (consulté le )

9. " ↑ (en-US) This Short-Lived '70s Magazine Shaped Conceptual Art ", Guggenheim ,‎ (lire en ligne, consulté le )

10. Norock Androll, ↑ " Art & Language - Music-Language: Corrected Slogans (Full Album) ", (consulté le )

11. ↑ (en) " Art & Language ", sur frieze.com (consulté le )

12. ↑ (es) Anna Maria Guasch, Arte y archivo, 1920-2010 : Genealogías, tipologías y discontinuidades, Ediciones Akal, , 320 p. (ISBN 978-84-460-3814-6 , présentation en ligne)

13. Eric de Chassey, ↑ Après la fin Suspensions et reprises de la peinture abstraite dans les années 60., Paris, Klincksieck, , 265 p. (ISBN 978-2-252-04099-7 , BNF 45404471)

14. " ↑ (en-GB) Tate, Turner Prize 1986 shortlist: Art & Language | Tate ", Tate ,‎ (lire en ligne, consulté le )

15. ↑ " MoMA PS1: Exhibitions: The Artist Out of Work: Art & Language 1972-1981 ", sur momaps1.org (consulté le )

16. ↑ (en) " Art & Language ", sur Tate Modern

17. " ↑ Philippe Méaille installe sa collection au château de Montsoreau | Connaissance des Arts ", Connaissance des Arts,‎ (lire en ligne, consulté le )

18. ↑ " Everybody Talks About Collecting with Their Eyes, Not Their Ears; Few Do It Like Philippe Meaille ", sur Art Market Monitor, (consulté le )

19. " ↑ (en-US) Largest Art & Language Collection Finds Home - artnet News ", artnet News ,‎ (lire en ligne, consulté le )

20. Jean-Philippe Peynot, " ↑ Art & Language empêcheurs de tourner en rond ", artpress,‎ (ISSN 0245-5676, lire en ligne)

21. Business Technology Consulting, ↑ " CCS Bard | Jackson Pollock Bar ", sur www.bard.edu (consulté le )

22. ↑ (es) " Art & Language en práctica ", sur Fundació Antoni Tàpies (consulté le )

23. ↑ Museum Fridericianum, Cassel

24. ↑ " documenta 5 - Retrospective - documenta ", sur www.documenta.de (consulté le )

25. Nadia Candet, ↑ Collections particulières : 150 commandes privées d'art contemporain en France, Paris, Flammarion, , 315 p. (ISBN 978-2-08-121465-1 et 2081214652 , OCLC 436981004, BNF 41354163, lire en ligne), p. 222

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Art and Language est un collectif d' artistes conceptuels britanniques fondé en 1968 à Coventry en Angleterre.

# data[].attributes.headline
Une brève histoire des lignes - Tim Ingold

# data[].attributes.subject
Une brève histoire des lignes - Tim Ingold

# data[].attributes.attachment_link.title
« Une brève histoire des lignes », de Tim Ingold : traits d’esprit

# data[].attributes.attachment_link.description
L’anthropologue britannique tire des propositions hardies. L’individu ne serait pas une chose fermée sur elle-même mais un entrecroisement de lignes, à la manière d’un tissu.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Fondation Cartier pour l'art contemporain

# data[].attributes.attachment_link.title
L'entretien infini - Etel Adnan - Conversation avec Hans Ulrich Obrist - 2014

# data[].attributes.attachment_link.description
Historien de l’art et philosophe de formation, critique d’art, commissaire d’exposition et conservateur, Thierry Davila (né en 1963) a été directeur adjoint du musée Picasso d’Antibes, directeur par interim des musées d’Antibes de 1996 à 2001, responsable du département culturel du musée d’Art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2007 et conservateur au Mamco de 2008 à 2022. Il collabore régulièrement à Art Press, aux Cahiers du musée national d’Art moderne, à Critique d’art. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur l’art contemporain (L’Art médecine (en collaboration avec Maurice Fréchuret), RMN, 1999 ; Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l’art de la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 2002 et 2010 ; In extremis. Essais sur l’art et ses déterritorialisations depuis 1960, La lettre volée, 2009 ; De l’inframince. Brève histoire de l’imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Éditions du Regard, 2010 et 2019) ; Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés (en collaboration avec Jacques Berchtold, Nicolas Ducimetière et Christophe Imperiali), Flammarion, 2018. Thierry Davila est l’éditeur, avec Pierre Sauvanet, aux Presses du réel, du recueil Devant les images – Penser l’art et l’histoire avec Georges Didi-Huberman.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Le Portique centre régional d'art contemporain du Havre

# data[].attributes.attachment_link.title
Interview Philippe Decrauzat, Still (Times Stand)

# data[].attributes.attachment_link.title
Edgar Sarin au Grand Café : « Parler de l’homme par des moyens humains » - Ville de Saint-Nazaire

# data[].attributes.attachment_link.description
L’artiste Edgar Sarin expose au Grand Café jusqu’au 7 janvier 2024. ©Bruno Bouvry - Images de mer Avec Objectif société (variations Goldberg), l’artiste français Edgar Sarin présente au Grand Café une exposition « vivante », qui évoluera au fil des mois. Avec sa haute silhouette flottant un peu dans un chic costume…

# data[].attributes.attachment_link.title
Naissance de l'abstraction | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou

# data[].attributes.attachment_link.description
L’abstraction veut dire beaucoup ! Lumière sur ce mouvement qui n’a eu de cesse de chercher la dématérialisation du geste de l’artiste au profit de l’effacement total du sujet.

# data[].attributes.attachment_link.title
Hilma af Klint, Les peintures du Temple (1906-1915)

# data[].attributes.attachment_link.description
Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire de la ligne de Manlio Brusatin - Editions Flammarion

# data[].attributes.attachment_link.description
Histoire de la ligne : présentation du livre de Manlio Brusatin publié aux Editions Flammarion. «La vie est une ligne, la pensée est une ligne, l’action est une ligne. Tout est ligne. La ligne conjugue deux points. Le point est un instant, la ligne commence et finit en deux instants.» Les lignes sont pour l’architecte comme les couleurs pour le peintre et les images pour le sculpteur. Chaque ligne

# data[].attributes.attachment_link.title
Une brève histoire de lignes : de l’essai anthropologique à l’exposition artistique.

# data[].attributes.attachment_link.description
A partir de l’exposition au Centre Pompidou-Metz, « Brève histoire de lignes », du 11 janvier au 1er avril 2013.