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- Definição:
- George Dickie , 1926, defendeu que as propriedades comuns das obras de arte não são visíveis nas próprias obras. São invisíveis. Introdução à estética, Bizâncio, 2008 (adaptado).
- George Dickie chegou à conclusão que uma obra é considerada arte se, e só se: primeiro, for um artefacto e, segundo, se possuir o estatuto de candidato à apreciação, ou seja, se alguém agir sobre ela em nome de uma dada instituição. O primeiro aspeto, é exposto por Dickie, segundo a ideia de que tudo o que é feito pelo Homem é considerado arte. A segunda condição de George Dickie interligava-se com o facto de ele considerar que apenas os críticos de arte, artistas e outros agentes ligados a arte, estavam aptos a propor um artefacto para candidato a apreciação. Portanto, para G. Dickie, estas eram as duas condições necessárias e suficientes da arte, excluindo, totalmente, os critérios intrínsecos da mesma. “O núcleo fundamental do mundo da arte é um conjunto vagamente organizado, mas nem por isso desligado, de pessoas, que inclui artistas, produtores, espetadores de teatro, filósofos da arte e outros. São estas as pessoas que mantém em funcionamento o mecanismo do mundo da arte, permitindo assim a continuidade da sua existência.”
G. Dickie, O que é a arte?, In Carmo D`Orey, O que é a arte?, Dinalivro, 2007, pp.106,07;

- Argumentos a favor:
- A Última Ceia é uma pintura de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. O Cirque du Soleil é uma companhia de circo fundada em 1984 e é atualmente a maior companhia circense do mundo (https://www.youtube.com/watch?v=jI1cvcq53B Cirque du soleil: Toruk)
- Apesar das diferenças existentes nas duas obras (tal como o período histórico, o género, a forma, etc.) elas são consideradas arte pelo mundo das artes, logo, de acordo com esta teoria as duas obras são arte.

- Objeções:
- Merda d’artista por Piero Manzoni; A obra consiste numa série de 90 latas que contêm as fezes do próprio artista. Alguma das latas estão expostas no Museo del Novecento.
- De acordo com a teoria institucional esta obra é considerada arte, mas nem sempre há consenso entre o mundo das artes. Há artistas que defendem que esta obra não devia de ser arte, logo nem todo o mundo artes admite que esta obra é arte. Então esta teoria apresenta falhas.

Iara Santos, nº16, 11ºB

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Esta teoria defende a arte como forma significante.
Clive Bell, considera que o importante na arte é o sentimento que a obra desperta no espectador, e não o sentimento que o artista pretende revelar.
Diz-se assim "algo é arte, se e só se, tem forma significante".

O que é a forma significante?
É como a combinação de traços, linhas, cores, relações de formas entre outras, é capaz de provocar emoção estética (emoção particular que uma pessoa obtém quando está perante arte).
Exemplos de forma significante:

Numa pintura, os traços a combinação de linhas e cores;

Na musica, a melodia, a junção de certos instrumentos e sons;

Na literatura, a estrutura narrativa;

Na dança, a junção de movimentos;

Nas esculturas, as formas e contornos;

Sabemos então que estamos perante uma obra de arte quando sentimos emoção ao aprecia-la.

Esta teoria possui uma grande vantagem, pode abranger qualquer tipo de arte, até mesmo obras que exemplifiquem  formas de arte ainda por inventar, pois desde que cause emoções estéticas qualquer objeto é uma obra de arte, ficando assim ultrapassado o carácter restritivo das teorias anteriores.

Objeções à teoria:

1. O conceito de forma circular é dificilmente explicado por Bell, de forma circular. O filosofo diz-nos o objeto tem  forma significante porque produz emoções estéticas e essas emoções estéticas são produzidas pela forma significante, ou seja, o filosofo sustenta a sua teoria num argumento circular.
2. O conceito de forma significante é muito vago e impreciso, todas as obras visuais têm combinações linhas, traços e cores, mas não necessariamente as que Clive Bell considera forma significante.
3. Nem todas as pessoas sentem algum tipo de emoção, ou mesmo emoção estética perante obras que são consideradas arte.

Argumentos a favor e objeções:
https://youtu.be/mcdO9UP0hp8
"Je te laisserai des mots" de Patrick Watson.
Esta musica, Single, faz parte da trilha sonora do filme  "Meres et Filles". Foi escrita e composta por Patrick Watson um cantor e compositor canadiano, e saiu para o publico em 2010.
No meu ponto de vista, esta musica desperta-me emoções estéticas, ou seja, é arte, por outro lado nem todas as pessoas sentem emoção estética ao ouvir esta musica, até podem sentir outro tipo de emoção que não esta, o que suscita certas controvérsias.

"No. 5, 1948" é uma pintura de Jackson Pollock, um pintor americano conhecido pelas suas contribuições para o movimento expressionista abstrato. A obra foi vendida em maio de 2006 por 140 milhões de dólares em 3º lugar no preço mais alto alguma fez gasto no mundo.
Quando olho para esta obra, não sinto algum tipo de emoção, o que nos diria então, que esta obra não é considerada arte, mas outras pessoas possivelmente sentiram alguma emoção estética perante esta obra, o que cria objeções a esta teoria.

Joana Grazina nº18

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Existem 2 tipos de definições do que é a arte:
-Definições essencialistas: As condições necessárias e suficientes da arte

dependem das características internas dos objetos.
Quais são as características de um dado objeto que fazem esse objeto ser

uma obra de arte?

-Definições não essencialistas: As condições necessárias e suficientes da

arte não dependem das características internas dos objetos.

Como é que um qualquer objeto adquire o estatuto de obra de arte?

Quais são as teorias essencialistas?
-Teoria da imitação/representação

-Teoria  da expressão

-Teoria formalista

E as teorias não essencialistas?
-Teoria institucional
-Teoria histórica

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Expressão Tolstoi

A teoria da expressão é dividida em duas partes, feitas por duas pessoas. O Russo Tolstoi e o Britânico Collingwwood .

Essa teoria surge como uma resposta à teoria da representação de Aristóteles que perdurou durante séculos e ainda hoje é usada no senso comum.

Segundo Tolstoi uma Arte deve seguir alguns fundamentos, nomeadamente regras que restringiriam a classificação do que é ou não Arte. Ao todo são  5 regras que ela deve seguir :

·      O artista tem de sentir algo ao produzir uma Arte

·      O público tem de sentir o mesmo sentimento de quando o artista produziu a Arte

·      Tem de haver autenticidade por parte do artista

·      O artista deve tentar clarificar os sentimentos expressos, ou seja, ao produzir uma Arte ele terá que simplificar ao máximo os sentimentos que ele sentiu durante a produção da mesma.

·      A transmissão de sentimentos tem de ser intencional.

Por fim Tolstoi chegou a uma conclusão :

“A arte é uma atividade humana que consiste em alguém transmitir de forma consciente aos outros, por certos sinais exteriores, os sentimentos que experimenta, de modo a outras pessoas serem contagiadas pelos mesmos sentimentos vivendo-os também..”

Seguindo uma versão mais modesta desta teoria, um objeto é uma obra de arte se e somente se além de ser um artefato, exprime as emoções do artista e contagia as outras pessoas com o mesmo sentimento.

Expressão Collingwwood

Collingwwod por sua vez encontrou algumas brechas na teoria de Tolstoi, então como forma de preenche-la fez alguns ajustes.

Collingwwood em sua parte da teoria considera que a Arte é a expressão de sentimentos, mas a sua função principal é a de clarificar sentimentos indefinidos do artista, ou seja, ele conclui  que a Arte é como um fio que conecta o artista ao consumidor demonstrando todos os sentimentos do Autor com recurso à imaginação.

Por consequência no inicio os sentimentos começam por parecer confusos e precisam de ser clarificados, isto é, de fácil percepção possuindo um elemento novo desta afinação que é o da Imaginação. Collingwwood concluí:

“Um objeto é uma obra de arte se e somente se além de ser um artefato, exprime com imaginação emoções do artista.”

Logo podemos perceber que a Arte para ambos o fundadores desta teoria é somente uma expressão simplificadora de sentimentos

Collingwood menciona o facto de que quando se diz que uma pessoa exprime uma emoção, ou seja, demonstra alguma emoção, o que está a ser dito sobre ela resume-se ao seguinte.
Em primeiro lugar, essa pessoa está consciente de que esta a sofrer uma emoção, deixando-se levar pelos sentimentos agindo de forma desassisada, entretanto ela pode não estar ciente de que emoção se trata

Vantagens da Teoria

• Oferece um critério valorativo: uma obra é de arte apenas se expressar as emoções e essas são compreendidas pelo público.

• Oferece um critério de classificação, que restringe o alcance de definição de Arte

• Mas também está de acordo com o que muitos artistas pensam ser a arte.

Objeções:

• Inacessibilidade dos estados emocionais e mentais do artista

• O artista nem sempre sente o que a obra exprime

• Existe arte inexpressiva

• Propriedades não essenciais – os críticos e interpretes conseguem ver propriedades ou sentidos que o artista não colocou lá, ou até mesmo não conseguir ver ou sentir

• Alguns artistas não tiverem como intenção a expressão de sentimentos.

Arthur Jesuíno Santos