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Von Westi: Denkanstöße zu Trafikant & Galilei

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Von Westi: Denkanstöße zu Trafikant & Galilei

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Von Westi: Denkanstöße zu Lebend es Galilei

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Von Westi: Denkanstöße zu Lebend es Galilei

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Nachdem auf diesem Blog schon einige Interpretationen erschienen sind, die sich mal mit der Interpretation einer Kurzgeschichte, Möglichkeiten der Interpretation von Gedichten oder auch einer Lektüre für die 10. Klasse befassen, soll an dieser Stelle der Roman Agnes von Peter Stamm, der schon seit einigen Jahren Sternchenthema im Abitur ist, in groben Zügen gedeutet werden. Wie immer wird mit einigen grundsätzlichen Anmerkungen begonnen, die genau gelesen werden sollten.

Obwohl zu empfehlen ist, alles in einem Durchgang zu lesen, kann über interne Links auf die verschiedenen Abschnitte zugegriffen werden.

Hier geht es zu den wichtigen Grundlagen der Epik, die für einen Umgang mit erzählender Literatur gebraucht werden.
Anmerkungen Peter Stamms Agnes: Genese und Konsequenz einer krankhaften Beziehung Kurze Skizze des Beziehungsverlaufs Eine literarische Selbstdiagnose I Exkurs I: Textvergleich zwischen dem Erzählbericht des Ich-Erzählers und seiner fiktiven Geschichte über Agnes Eine Frage der Perspektive Eine literarische Selbstdiagnose II Der Ich-Erzähler als defizitäre Pygmalionfigur Exkurs: Louise als moderne, flache Frauenfigur Agnes und der Wunsch Anerkennung und Zeitlosigkeit Der symbolische Überbau in Agnes Sprache und Stil Einleitungen
Anmerkungen

Anmerkung I: Diese Interpretation ist, wie Interpretationen im Allgemeinen, eine besondere Sicht auf den Stoff. Der Autor ist zwar Gymnasiallehrer für das Fach Deutsch, hat also ein Germanistikstudium hinter sich, das mit Staatsexamen beendet wurde, ist aber weder promovierter Doktor noch Professor der Literaturwissenschaft. Das, was hier geschrieben steht, ist also ohne Gewähr und sollte mit Vorsicht genossen werden. Der Vorteil mag sein, dass bei Schwierigkeiten in den Kommentaren nachgefragt werden kann. Das ist bei Lektürehilfen weniger der Fall. Trotzdem ist der hier gewählte Fokus auf den Text immer nachzuprüfen. Bei offenen Fragen sollte vor einer so wichtigen Prüfung wie dem Abitur immer der jeweilige Lehrer hinzugezogen werden.

Anmerkung II: Was dieser Artikel und Lektürehilfen gemein haben, ist, dass sie die eigenständige Arbeit am Roman nicht ersetzen. Was offensichtlich erscheint, ist es ganz und gar nicht. Denn für eine hohe Punktzahl im Abitur, reicht es eben nicht, dass man Interpretationsansätze herunterbeten kann, ganz im Gegenteil: Als Erst- und Zweikorrektor ist es ein Leichtes zu sehen, an welchen Stellen stupide auswendig gelernte Passagen aneinandergereiht werden, anstatt die Interpretation aus dem vorliegenden Textmaterial zu kreieren. Das bedeutet, dass sowohl Lektürehilfen als auch diese vorliegende Interpretation nur Impulse sein können, die letztlich am Text überprüft werden müssen.

Wie man ein Textstück sinnvoll einbettet, kann man am Beispiel von drei Zitaten aus Agnes hier sehen.

Anmerkung III: Um diesen Artikel nicht allzu lang werden zu lassen, wird nur an einigen Stellen auf direkte Seitenzahlen hingewiesen. Des Weiteren kann nicht jeder einzelne Aspekt gedeutet werden, da der Roman gerade durch ein sehr dichtes intertextuelles, metaphorisches und inhaltlich vielschichtiges Geflecht besticht.

Das bedeutet, dass jeder, der mit dieser Interpretation etwas anzufangen gedenkt, den Roman[2] gelesen haben sollte. Außerdem sollte man bei einer Interpretation im Abitur (oder auch innerhalb eines anderen Prüfungsrahmens) darauf achten, dass man nahe am Text bleibt und nicht bloße Behauptungen aneinanderreiht. Eine gute Interpretation geht immer zunächst vom vorliegenden Text aus, deutet ihn, stellt Verbindungen her und geht erst dann in abstrakte Themen über.

Was man bei einer Interpretation auf jeden Fall beachten muss, steht hier. Wie genau man eine Romanstelle einbettet, wird in diesem Video erklärt.

Peter Stamms Agnes: Genese und Konsequenz einer krankhaften Beziehung

Bis auf wenige Ausnahmen[3] sind sich die Rezensionen zu Peter Stamms Erstlingswerk einig darüber, dass es sich um einen „gelungenen Debüt-Roman"[4] handelt. Der Grundtenor der Kritik ist deshalb so positiv, weil man Stamms Roman auf unterschiedlichen Ebenen lesen und deuten kann. Eröffnet der Text zunächst den intimen Zugang zu einer vermeintlichen Liebesgeschichte, die vor dem Hintergrund einer nicht fassbaren hintergründigen Bedrohung erwächst, entwickelt sich ein Textgeflecht, das zahlreiche Chiffren, Motive und Metaphern beinhaltet, die auf das Geschehen zurückwirken. Ist man als Leser zunächst von den Ausführungen des Ich-Erzählers in den Bann gezogen, wird nach und nach klar, dass dieser nicht nur sein „Geschöpf"[5] Agnes kontrolliert, nachdem sein fiktionaler Text über sie die Zukunft erreicht, sondern auch den Leser an der Nase herumführt - sowohl was seine Absichten angeht als auch seine Wahrnehmung betreffend. Man könnte so weit gehen, dass es Stamm mit seinem Ich-Erzähler schafft, sogar die Rezensenten in der Beurteilung der Figuren zu beeinflussen. Auf diese These wird im weiteren Verlauf noch einmal eingegangen werden.

Widmen wir uns zunächst der Figur, der man im Roman abnehmen kann, dass sie den Dingen auf den Grund gehen und die Entwicklungen reflektieren kann: Agnes.

Kurze Skizze des Beziehungsverlaufs

Bevor von Agnes selbst verfasster Text im Text genau betrachtet und hinsichtlich des gesamten Verständnisses gedeutet wird, sollte er genau verortet werden.[6] Die beiden Figuren beginnen ihre Beziehung mit mangelhaften Erfahrungen auf dem Gebiet der zwischenmenschlichen Beziehungen - sowohl bei Liebschaften als auch innerhalb ihrer Familien. Anhand dieser allgemeinen Isolation innerhalb der Gesellschaft und der Beziehungsunfähigkeit der Figuren erkennt die Forschung Agnes als einen Roman, der die Orientierungslosigkeit der Moderne umreißt.[7] Agnes beschreibt die vorherige Beziehung zu dem erfolglosen Supermarktansager Herbert, dessen Naivität sich in seinem Wunsch, entdeckt zu werden äußert. Sie „war ein bisschen verliebt"[8], meint aber zu erkennen, dass Herbert aufgrund ihrer Intelligenz eingeschüchtert ist. Ihre familiäre Situation zeichnet sich durch ein schwieriges Verhältnis zu ihrem Vater aus, was als Anhaltspunkt für ihre Beziehung zum um einige Jahre älteren Ich-Erzähler verstanden werden kann und Anhaltspunkte zum Roman Homo Faber von Max Frisch bietet. Agnes „hatte kaum Freunde oder Freundinnen"[9] und ist nach eigenen Angaben „kein sehr sozialer Mensch"[10]. Der Ich-Erzähler hat einige gescheiterte Beziehungen hinter sich: „Ein paarmal hatte ich mich verliebt in ein Gesicht, aber ich hatte gelernt, solchen Gefühlen auszuweichen, bevor sie zur Bedrohung wurden."[11] Schon dieser Satz zeichnet nicht nur ein problematisches Beziehungsbild, sondern eröffnet weitere Dimensionen. So erkennt der Ich-Erzähler die bisherigen Partner nicht als Menschen in ihrer Gänze, sondern er verliebt sich pars pro toto „in ein Gesicht". Im späteren Verlauf des Romans zeigt sich diese Wahrnehmung des Ich-Erzählers auch hinsichtlich Agnes. Des Weiteren haben wir es zudem mit jemandem zu tun, der die Verschlossenheit gegenüber anderen innerhalb einer Beziehung als Lernprozess ansieht. Wenn wir wie Julia Peirano[12] davon ausgehen, dass innerhalb einer Beziehung ein ausgeglichenes Dreieck zwischen Leidenschaft, Intimität und Bindung bestehen muss, ist gehört dieser Ich-Erzähler zu der „Kategorie von Menschen, welche der Liebe einen oberflächlichen 'Marketing-Charakter' verleihen, da sie außerstande sind, etwas von ihrem Inneren (...) ohne Gegenleistung zu geben, sich von ihrem narzisstischem Allmachtgefühl und der damit einhergehenden Angst zu lieben zu befreien.[13] Die Beziehung der beiden ungleichen Figuren steht also schon von Beginn an unter keinem guten Stern.

In der ersten Phase des Kennenlernens, die zwischen April und September zu verorten ist, äußert sich die Beziehung der beiden zunächst durch allgemeines Interesse. Sie sprechen miteinander und lernen sich langsam kennen.[14] Innerhalb dieses Zeitraums zeigt Agnes dem Ich-Erzähler ihren Text.

An dieser Stelle wird auf eine weitere Chronologie der Beziehung, die über eine Phase des glücklichen Zusammenlebens zwischen September und Oktober bis zum fatalen Ende der Beziehung zwischen November und Dezember verläuft verzichtet.[15] Eine freundlicherweise von einem Schüler der Kursstufe und von Autor bearbeitete Kapitelübersicht findet sich hier.

Eine literarische Selbstdiagnose I

Eine Technik, die den Roman Agnes gleichsam anspruchs- und reizvoll macht, ist die Überlagerung von Texten, die auf sich verweisen, sich widersprechen oder erklären. Da ist zum einen natürlich der fiktive Roman Agnes vom Sachbuchautor zu nennen, auf den noch zurückgekommen wird. Zum anderen ist es aber auch ein kleiner Text von Agnes selbst, der für das Verständnis des Romans zentral ist[16].

Die Figur Agnes schreibt diesen kleinen Text, den sie selbst als „kurze Geschichte"[17] charakterisiert, zu dem Zeitpunkt, als sie den Ich-Erzähler zum ersten Mal zu sich nach Hause einlädt. Nachdem Sie den Ich-Erzähler entsprechend des innerhalb des Romans beibehaltenen Rollenklischees bekocht hat, dieser sich in ihrer Wohnung umschaut und sie ihm über Herbert, ihren vormaligen Verehrer informiert - er wird diesen auch im Folgenden als Rivalen wahrnehmen, obwohl Agnes klar artikuliert und zeigt, dass der Ich-Erzähler ihre einzige Liebe ist - , zeigt sie ihm ihre Geschichte. Sie scheint ihr sehr viel zu bedeuten, denn sie „war zu gespannt, um ruhig neben ihm zu sitzen."[18] Zum Verständnis dieser intertextuellen Hinweises sei an dieser Stelle Agnes „kurze Geschichte" als Zitat herausgeschrieben.[19]

Ich muss gehen. Ich stehe auf. Ich verlasse das Haus. Ich fahre mit dem Zug. Ein Mann starrt mich an. Er setzt sich neben mich. Er steht auf, als ich aufstehe. Er folgt mir, als ich aussteige. Wenn ich mich umdrehe, kann ich ihn nicht sehen, so nahe ist er mir. Aber er berührt mich nicht. Er folgt mir. Er spricht nicht. Er ist immer bei mir, bei Tag und in der Nacht. Er schläft mit mir, ohne mich zu berühren. Er ist in mir, erfüllt mich aus. Wenn ich in den Spiegel schaue, sehe ich nur ihn. Ich erkenne meine Hände nicht mehr, meine Füße nicht. Meine Kleider sind zu klein, meine Schuhe drücken, mein Haar ist heller geworden, meine Stimme dunkler. Ich muss gehen. Ich stehe auf. Ich verlasse das Haus.

Der Text scheint zunächst sehr banale Handlungsweisen zu beschreiben. Beim näheren Hinsehen ist er aber nicht nur „besser, als alles, was ich in den letzten Zehn Jahren geschrieben hatte"[20], wie der Ich-Erzähler beschämt zugeben muss, sondern er ist als eine Reflexion eine literarische Selbstdiagnose, die der Autor Stamm Agnes in die Hand geschrieben hat.

Vierfach wiederholt sich das Personalpronomen „Ich", das jeweils etwas tut. Bezeichnenderweise beginnt die - so sollte man als Interpret Agnes eigene Deutung ergänzen - Parabel mit einem Modalverb, das Zwang angibt. Nach dem Ich folgt der unbestimmte Artikel, der einen noch nicht näher definierten Mann einführt, der sie anstarrt. Der unbestimmte Artikel verweist auf eine fehlende Nähe - man kennt sich noch nicht. Gleichzeitig verweist sie auf das Kennenlernen der beiden Protagonisten, welches zunächst vom Ich-Erzähler selbstverständlich und berichtend neutral erzählt und sogleich in der fiktiven Geschichte völlig anders dargeboten wird. Der Ich-Erzähler desavouiert[21] sich als unzuverlässiger Erzähler.

Insofern zeigt der Vergleich zwischen dem zunächst scheinbar neutralen Bericht des Ich-Erzählers, der in neutral-objektivem Ton gleichsam sachlich bleibt wie bei dem Buch, das er über Luxuseisenbahnen schreibt, wie sehr der Ich-Erzähler seine Erzählung verdreht und damit auch den Leser über seine Motive und Handlungsweisen täuscht.

Bevor die Parabel von Agnes weiter gedeutet wird, kann der interessierte Leser diesen Textvergleich nachvollziehen.

Exkurs I: Textvergleich zwischen dem Erzählbericht des Ich-Erzählers und seiner fiktiven Geschichte über Agnes

Schaut man sich das vom Ich-Erzähler berichtete Kennenlernen genau an, ist zunächst nichts auffällig daran. Die erste Textstelle stammt aus Kapitel 2 des Romans, steht also ganz am Anfang. Wird die Spannung im ersten Kapitel aufgebaut, indem der Tod der titelgebenden Protagonisten vorweggenommen wird, folgt nun scheinbar eine neutrale Chronologie der Ereignisse. Sie ist dem Strang „Realität" zuzuordnen. Der Ich-Erzähler schildert hier seine erste Begegnung mit Agnes in der Public Library. Außerdem erfährt der Leser, dass der Ich-Erzähler sich aus beruflichen Gründen in der Bibliothek aufhält: Er arbeitet an einem Buch über amerikanische Luxuseisenbahnen, ist als Sachbuchautor und sie eine junge Physik-Doktorandin namens Agnes. Im Lesesaal der Public Library, einem Ort des stillen und konzentrierten Lesens und Studierens, lernen die beiden sich an einem Tag im April kennen.

Es wird im Rückblick aus einer Distanz von einem Dreivierteljahr erzählt: „Es war im April letzten Jahres"[22]. Es folgt eine sachlich-neutrale Beschreibung der Situation, viele Details über die Handlungsweisen der noch Unbekannten, Informationen über den Erzähler und seine Tätigkeit als Sachbuchautor und die Beschreibung von Agnes. Im Roman betont er die Zufälligkeit ihrer Begegnung und hebt hervor: „Ihr Äußeres war nicht auffallend"[23]. Sie bringt ihn in der Realität des Romangeschehens eher aus der Fassung, lenkt ihn von seiner Arbeit ab, stört seine Konzentration und er folgt ihr, „ohne recht zu wissen weshalb".

Sie bringt ihn in der Realität des Romangeschehens eher aus der Fassung, lenkt ihn von seiner Arbeit ab, stört seine Konzentration und er folgt ihr, „ohne recht zu wissen weshalb"[24].

Die zweite Beschreibung derselben Situation stammt aus dem „Buch Agnes", der Erzählung seiner Liebesgeschichte mit Agnes, die der Ich-Erzähler auf ihren Wunsch hinschreibt. Es handelt sich um den Anfang der Geschichte. Agnes und der Erzähler sind wegen des Feuerwerks zur Feier des Unabhängigkeitstags auf die Dachterrasse des Wohngebäudes gegangen. Bei der Rückkehr in die Wohnung besteht Agnes darauf, dass ihr Freund mit der Geschichte beginnt, ist aber nicht damit zufrieden, wie er sie darstellt. Noch kann die Geschichte als ein Spiel zwischen zwei Verliebten gedeutet werden, die sich über die Erfahrbarkeit von Texten ausprobieren.

Zunächst sind die beiden Berichte ähnlich. Es herrscht Erzählerbericht vor. Dabei greift der Erzähler für ihn Wichtiges heraus, lässt anderes weg und wertet das Geschehen, vor allem durch Adjektivattribute. So spricht er z.B. von Agnes' „linkischen Bewegungen" (Z. 9), ihrem „schlanken, fast zerbrechlichen Körper" (Z. 10), ihren „erstaunten blauen Augen" (Z. 13), ihren „strenge[n] Ansichten" (Z. 18). Auch den Beginn ihrer Beziehung stellt er in der Geschichte anders dar als im Roman.

Er stellt sich selbst als den Aktiven dar, der den ersten Kontakt mit Agnes gezielt herbeiführt, indem er ihr aus dem Lesesaal folgt und sie zu einer Tasse Kaffee einlädt.

Zwischen rückblickender Romanhandlung und Geschichte gibt es bedeutende Diskrepanzen: In der Realität rauchen die beiden zunächst stumm nebeneinander, bevor ein Gespräch über belanglose Themen entsteht; in der Geschichte wird berichtet, dass sich das Gespräch „seltsam rasch"[25] entwickelt und zu den existenziellen Themen Liebe und Tod vordringt. Auch die Figurencharakterisierung setzt in der Geschichte andere Akzente: Der Ich-Erzähler schreibt sich selbst „Zynismus" zu und grenzt sich damit von Agnes ab, die, „wenn sie aufgeregt war, [...] rot [wurde]" und „noch verletzlicher als sonst" wirkte. Die unerklärliche Faszination, die von Agnes in der Romanrealität ausgeht die Neugier, die der Erzähler für sie entwickelt, kommen in der Geschichte nicht vor.

Damit justiert der Ich-Erzähler sich in der fiktiven Geschichte komplett neu. Er lässt das Geschehen um sich kreisen, nimmt den aktiven Part ein, ist derjenige, der die Geschichte im wahrsten Sinne des Wortes lenkt.

Eine Frage der Perspektive

Dies ist insofern relevant, als das Perspektive in dem Roman eine besondere Rolle einnimmt. Nachdem der Ich-Erzähler in dem viel zitierten Beginn in ultimas res behauptet, dass „eine Geschichte" Agnes getötet hat - eine Behauptung, von der wir am Ende des Romans nicht wissen, ob sie stimmt oder nicht, redet er von einem späteren Ausflug in den Hoosier National Forest. Dabei ist nicht die Flucht der beiden in der Großstadt lebenden und sich in ihrer Einsamkeit gleichenden Protagonisten hervorzuheben, sondern vor allem der multiperspektivische Blick, den der Leser auf Agnes einnimmt, ja einnehmen muss. Agnes filmt (!), wie der Ich-Erzähler „am Steuer" (!) sitzt. Die Rolle der genauen Beobachterin auf der einen Seite und dem Lenker auf der anderen sind also hier schon etabliert. Weiter heißt es:

Und dann wohl der Versuch, sich selbst zu zeigen: der Rückspielgel, darin groß die Kamera und dahinter, kaum zu sehen (Hervorhebung des Autors), Agnes selbst. Dann noch einmal ganz kurz Agnes, am Steuer diesmal, wie sie eine abwehrende Handlung macht.

Hier erkennt man nicht nur die Vorwegnahme der Tragödie - die vom Ich-Erzähler ungewollte und unangebracht gefühlskalt aufgenommene Schwangerschaft - Agnes' Rückzug in ihre alten Verhaltensmuster (während sie zu Beginn beim Duschen die Tür entgegen ihrer Gewohnheit offenlässt, schließt sie sie danach wieder), sondern auch die Perspektive, die der Roman auf die beiden Protagonisten richtet. Agnes ist unscheinbar als sie selbst und nur im Bericht, durch die Kamera, dennoch dahinter und über einen Spiegel zu sehen[26]. Sie wird vom Ich-Erzähler umgeschrieben, vielleicht umgebracht.

Dass der Ich-Erzähler aber einer Geschichte, nicht einmal seiner eigenen, zuschreibt, Agnes getötet zu haben, verdeutlicht in bedrückend klarem Licht, wie sehr der Ich-Erzähler die Verantwortung für sein gesamtes Handeln von sich rückt.

Eine literarische Selbstdiagnose II

Kommen wir also zurück zu der hier als Selbstdiagnose charakterisierten Parabel. Der unbestimmte Artikel, von dem die Rede war, verweist also auf eine fehlende Nähe, die sich in einer Liebesbeziehung normalerweise einstellt. Dies ist hier nicht der Fall. Das Starren des Mannes zeigt seine Besessenheit, eine Besessenheit, mit der der Ich-Erzähler nicht zu recht kommt und die ihn nach ständiger Kontrolle über Agnes treibt, da er Angst hat, sich ansonsten selbst öffnen zu müssen. Nachdem also in der Parabel vier Mal das Personalpronomen Ich die handelnde Person in einer scheinbar banalen Alltagsroutine gezeigt hat - „gehen müssen", „aufstehen", „das Haus verlassen", „mit dem Zug fahren" - erscheint ein unbekannter Mann als Bedrohung. Er „starrt", „setzt sich neben mich", mit anderen Worten: Er übertritt Privatheit und gesellschaftliche Konventionen, um dann dem „Opfer" zu folgen.

Dass die als Er beschriebene Figur dem Ich folgt, erscheint vor allem im Weiteren als bedrohlich, weil er so nah ist, dass das Ich ihn nicht sehen kann. Auch hier erscheint eine weitere Bedrohung. Nähe ist nur dann heilsam, wenn sie von beiden Seiten justiert werden kann. Nähe ohne Sichtkontakt ist sie bedrohlich. Und nicht nur das: Trotz der Nähe beschreibt das Ich, dass das Er sie nicht berührt, sogar und wiederholt dann nicht, als sie miteinander schlafen.

Wie ist das gemeint? Wie kann man sich nicht berühren, obwohl man den intimsten Vorgang miteinander durchführt, zu dem Menschen in der Lage sind? Die Antwort darauf ist simpel. Es handelt sich augenscheinlich nicht um eine tiefe emotionale Nähe, sondern nur um eine, deren Distanz zwischen den beiden Figuren nicht ausgehandelt wurde und die deshalb bedrohlich wird. Die Bedrohung wird so groß, dass das Ich nur noch ihn sieht, wenn sie in den Spiegel schaut. In der Parabel drückt sich an dieser Stelle eine lebensbedrohliche Situation aus. Da, wo das Selbst aufhört zu sein und durch ein anderes Selbst ersetzt ist, bleibt keine eigene Kraft, die Welt zu sehen.

Drastisch wird dies in der eigenen Reflexion des Ich Erzählers, als er unumwunden zugibt: „Jetzt war Agnes mein Geschöpf."[27]

Die Parabel aus der Hand von Agnes verdeutlicht, dass die „feindliche Übernahme" durch den Ich-Erzähler sie so weit verändert, dass sie sich nicht mehr wiedererkennt. Wie der gesamte Roman von Stamm kann die Deutung der Parabel und das überraschende Ende in zwei Richtungen gedeutet werden. Denn die letzten drei Sätze sind genaue Wiederholungen der ersten drei. Dies kann darauf hindeuten, dass sich Agnes' Martyrium wiederholt. Denn das tut es. Sie kehrt trotz einer grausamen Erniedrigung durch den Ich-Erzähler - zwar verschlossener als zuvor - zu ihm zurück. Sie lernt nicht aus der Verletzung. Dies könnte die Wiederholung ausdrücken.

Zum anderen könnte es eine positive Vorausdeutung auf das Ende sein. In dem Moment, wo die Veränderung des eigenen Selbst unerträglich wird, geht sie weg, verlässt den Ich-Erzähler. Das spräche dafür, dass sie nicht tot ist, wie der Ich-Erzähler zu meinen glaubt.

Die These ist also, dass Stamm Agnes mit ihrer Parabel auf der einen Seite eine zwar sprachlich sterile, aber sehr genaue Selbstdiagnose in die Hand schreibt, die auf der anderen Seite eine Mikroperspektive des gesamten Buches ist.

Der Ich-Erzähler weiß zwar um die Stärke des Textes, hat aber nach eigenen Angaben „keine Lust", ihn für Agnes zu beurteilen. Sie kommt ihm vor wie „eine mathematische Formel", womit er strukturell sogar Recht hat. Damit, dass er meint, dass „die Geschichte (...) immer enger" werde und das „Resultat null" sei, meint er jedoch wahrscheinlich mehr sich selbst als den Text. Das lässt sich jedoch nicht mehr ganz sagen, da der Ich-Erzähler wie so oft in dem Roman an Stellen, an denen es um emotionale Tiefe gehen könnte, das Gespräch ablenkt, auf banale Themen lenkt oder es ganz verstummen lässt. Agnes lässt dieses Verstummen zu und löscht den ganzen Text.

Um besser verstehen zu können, was den Ich-Erzähler antreibt, lohnt sich ein Blick in das Seelenleben des Ich-Erzählers, zumindest, soweit es sich aus dem Text entnehmen lässt.

Der Ich-Erzähler als defizitäre Pygmalionfigur

Die ersten Eindrücke vom Ich-Erzähler können vor allem im Vergleich mit Agnes - in zweierlei Richtungen führen.

Einerseits erscheint der Erzähler als stabile Figur in den besten Jahren. Er ist anerkannter Sachbuchautor (seine Publikationsliste umfasst Bücher über Zigarren und die Geschichte des Fahrrads) und auf Recherchereise in den USA für ein Projekt über Luxuseisenbahnwaggons. Er ist nicht kontaktscheu (er spricht Agnes vor der Bibliothek zuerst an) und in Beziehungsfragen nicht unerfahren (wir erfahren von vergangenen Liebschaften)[29]. Am Rande sei angemerkt, dass sich genau an dieser Stelle der Ich-Erzähler durch seine Aussagen desavouiert. Während er zunächst meint, seine damalige Freundin und er haben sich getrennt, „weil sie sich in einer der Geschichten wiedererkannt hatte", antwortet er auf Agnes' erstaunte Reaktion: „Nein", sagte ich, „wir haben uns auf diese Version geeinigt." Vor dem Hintergrund der Handlungsmuster des Ich-Erzählers kann dies vieles heißen. Es bedeutet aber vor allem die Veränderung einer bestehenden Realität, wie sie auch in Agnes vorkommt.

In Wirklichkeit müsste der Erzähler in allen Kategorien des Persönlichkeitsprofils schlechte Noten bekommen. Er ist keineswegs stolz auf seinen Beruf und seine Lebensleistung: „Ich schämte mich ein wenig für die magere Ausbeute meines bisherigen Lebens." Ebenso wenig hält er sich für kreativ.[30] Wir erfahren nichts von irgendwelchen sozialen Kontakten, es gibt keine Familie und keine stabile Beziehung.

In der Summe zeigt sich der Erzähler dann beruflich frustriert, seine eigenen Bücher und Themen erscheinen ihm nicht interessant.[31] Die Sachbuchschreiberei ist auch nur ein Notbehelf; eigentlich wäre er gerne ein richtiger Schriftsteller geworden. Der letzte Versuch, einen Roman zu schreiben ist aber mangels Fähigkeiten, Kreativität und Ideen gescheitert. Mehr noch: Er gibt unumwunden zu, dass er „es nie geschafft [habe], meine Stoffe zu beherrschen. Es blieb immer alles künstlich." Dies ist ein interessanter Satz, insofern Agnes im späteren Verlauf genau das tut, was er per Roman aufträgt. Er beherrscht sie. Der Stoff bleibt jedoch künstlich, zumindest, wenn man die Realität zum Maßstab nimmt. Der Ich-Erzähler bleibt in allen Punkten des Lebens hinter seinen eigenen Erwartungen zurück.

Diese Erfahrung des Scheiterns ist dabei auch nach mindestens zwei erfolgreichen Sachbuchprojekten noch keineswegs überwunden. Der Erzähler erträgt es nicht, dass Agnes ihn mit jener kleinen Geschichte aussticht, die seiner eigenen Einschätzung nach besser ist „als alles, was ich in den letzten zehn Jahren geschrieben habe."[32] Er kränkt Agnes, die ihn um eine Beurteilung gebeten hat, und weist sie brüsk zurück und behauptet, sie lese keine Bücher, was offensichtlich falsch ist angesichts ihres Interesses für Poesie[33], ihrer Selbsteinschätzung, dass sie „viel gelesen" habe[34], und seinem eigenen späten Eingeständnis: „Da bin ich mit dir zusammen und weiß gar nicht, dass in deinem Kopf das halbe Personal der Weltgeschichte steckt."[35]

Diese Frustration versteht sich möglicherweise aus der uneingestandenen Absicht heraus, der Nachwelt etwas von Bedeutung zu hinterlassen: „Schreibst du deshalb Bücher, weil du keine Kinder hast?"[36], fragt Agnes ihn. Der Erzähler leugnet dies zwar, lässt Agnes deutlichen Widerspruch aber unkommentiert.

Während der Sachbuchautor sich also als beruflich gescheitert versteht, ergibt sich in der Bekanntschaft zu Agnes eine Möglichkeit, die eigene Frustration zu überwinden. Dabei zeigt sich jedoch, dass der Ich-Erzähler vor allem zurückschreckt, was seine eigene Offenheit verlangt. So lange Agnes für ihn kontrollierbar ist, solange er ihre Geschichte weiterschreiben kann und er sie beherrscht, ist es für ihn vorteilhaft. Dies bleibt jedoch nicht der Fall, der Agnes trotz ihrer Defizite im sozialen ihren eigenen Kopf hat, sich mit existentiellen Fragen des Lebens beschäftigt, schreibt, Filme dreht, ein Liebestagebuch zu schreiben beginnt, kunst- und literaturinteressiert ist, musiziert und empathisch auf den Ich-Erzähler reagiert. Insofern ist die zweite Frauenfigur des Romans, Louise, das genaue Gegenteil von Agnes.

Exkurs: Louise als moderne, flache Frauenfigur

Louise, Mitarbeiterin in der Public-Relations-Abteilung der Pullman Leasing, ist Agnes' Kontrastfigur: selbstsicher und finanziell unabhängig, voll ins gesellschaftliche Leben integriert (Partys, Feste, Verabredungen, berufliche Termine), lebenspraktisch und sehr direkt. Im Gegensatz zur zurückhaltenden Agnes bewegt sie sich in Gesellschaften sicher und gewandt, geht auf andere, insbesondere auf Männer, zu und kann mühelos Kontakte knüpfen. Dabei artikuliert sie ganz klar ihre Interessen und Absichten.

So gibt sie schon bei der ersten Begegnung dem Erzähler ihre Karte und fordert ihn auf, sie anzurufen. Louise kommt aus einer wohlhabenden franko-amerikanischen Familie und hat ein distanziertes Verhältnis zu den USA. Obwohl sie in einem Appartement im Haus ihrer Eltern wohnt und von deren Lebensstil profitiert, führt sie ein unabhängiges Leben. Ihre Sexualität scheint sie freizügig auszuleben: „(...) aber kaum waren wir allein, erzählte sie mir, welcher der Männer sich schon an sie herangemacht und wer wen mit wem betrogen hatte"[37], die Liebe begreift sie als Spiel, aus dem eventuell „mehr" werden kann. Sie ist in ihrer Auffassung von oberflächlicher Liebe geradezu eine Figur der Moderne, da es ihr nicht um eine tiefe emotionale Verbindung, sondern um den direkten Kontakt, den Spaß geht.

Obwohl Louises äußere Erscheinung nirgends im Roman direkt beschrieben wird, entwickelt der Leser die Vorstellung einer attraktiven jungen Frau, deren Charakter aber keine tiefgreifenden Handlungsmotive erkennen lässt. Sie bleibt ein flacher Charakter.

Anders als bei Louise, zu der er flüchtet, als er sich eigentlich um Agnes kümmern müsste, ist Agnes eine schwierige Person, die es aus Sicht des Ich-Erzählers zu kontrollieren gilt.

Schon von Beginn an entwirft der Erzähler seine Beziehung als ein literarisches Projekt: „In meinem Kopf war unsere Beziehung viel weiter gediehen als in Wirklichkeit. Ich begann schon mir über sie Gedanken zu machen, hatte schon Zweifel, dabei hatten wir uns noch nicht einmal verabredet."[38]

Schon früher hat er anscheinend versucht, eine seiner Freundinnen literarisch zu verwerten. Und so ergreift er freudig die Gelegenheit, als Agnes ihm anträgt, eine Geschichte über sie zu schreiben und beharrt auch darauf, dass dies seine Geschichte werden würde und dass er nicht an einer gemeinsamen Liebesgeschichte zu arbeiten gedenkt: ,„Nein', sagte ich, ,nicht wir. Ich schreibe die Geschichte.'"[39] Agnes wird ihm dabei zum „Modell" (S. 53) eines Kunstwerkes, das allein seiner schöpferischen Fähigkeit entspringen soll: ,,,Gut', sagte ich, ,du wirst aus meinem Kopf neu geboren wie Athene aus dem Kopf von Zeus, weise, schön und unnahbar" (S. 55).

Der Erzähler stilisiert sich selber zum Göttervater und Agnes zu seinem Geschöpf. Der Erzähler ist eine Pygmalionfigur: Wie Pygmalion, der vom antiken griechischen Gelehrten Ovid bearbeiteten Figur eines Künstler, der sich in seine eigene Figur verliebt, erschafft sich der Erzähler selber seine Gefährtin als Produkt seiner schöpferischen Fantasie. Agnes ist das Produkt ihres Künstlers. Anders aber als bei Pygmalion kommt das Kunstprodukt für den Sachbuchautor nicht zum Leben, sondern wird umgekehrt von ihm zu Tode geschrieben. Der Autor Peter Stamm, der auf seiner Internetseite einige Quellen und Anregungen zu seinem Roman nennt, erwähnt dies explizit:

Ebenso zufällig bin ich auf das Thema der Luxuseisenbahnwagen gestossen, über die der Erzähler schreibt. Ich suchte in einer amerikanischen Enzyklopädie nach der Pygmalionsage, die ebenfalls thematisch mit "Agnes" zusammenhängt und stiess auf den Eintrag zum Pullman-Streik.[40]

Wenn davon ausgegangen werden muss, dass Agnes sowohl implizit (wie sich in ihrer eigenen Parabel zeigt) als auch explizit (man denke an die Episode, in der sie und der Ich-Erzähler im Kunstmuseum über das Glück reden) trotz ihres Alters eine weitaus bessere Reflexionsfähigkeit besitzt, als der Ich-Erzähler, der ständig versucht, sein eigenes Handeln herunterzuspielen oder durch Auslassungen gar nicht erst zu thematisieren, stellt sich eine zentrale Frage: Warum lässt Agnes sich auf den Ich-Erzähler ein? Warum will sie, dass er über sie schreibt und warum kommt sie zu ihm zurück, obwohl er das ungeborene Kind schroff abgelehnt hat?

Agnes und der Wunsch Anerkennung und Zeitlosigkeit

In den Kapiteln 9 und 10 äußert Agnes den Wunsch, der Erzähler möge eine Geschichte über sie schreiben. Zunächst wird dieser Wunsch motiviert durch das Interesse an dem Bild, das der Erzähler von seiner Geliebten hat: „Schreib eine Geschichte über mich [...], damit ich weiß, was du von mir hältst."[41] Schon zu Beginn ist damit die Bildnis-Problematik angedeutet, die den Roman in die Tradition von Max Frisch und seinen Überlegungen über das „Bildnis" stellt, das „eine Kette ist, die [den Freund] fesselt und langsam erwürgt." Weiter heißt es bei Frisch:

Unsere Meinung, daß wir den anderen kennen, ist das Ende der Liebe (...) nicht weil wir den anderen kennen, geht unsere Liebe zu Ende, sondern umgekehrt: weil unsere Liebe zu Ende geht, weil ihre Kraft sich erschöpft gar, darum ist der Mensch fertig für uns. (...) Man macht sich ein Bildnis. Das ist der Lieblose, der Verrat.[42]

Später dann bittet Agnes den Erzähler, in seiner Geschichte nicht von ihrer Kindheit zu berichten: „Ist es unbedingt nötig, dass du von meiner Kindheit schreibst? Es ist doch nur eine Geschichte. Kann ich nicht einfach in der Bibliothek auftauchen, wie ich bin? Wie ich jetzt bin?"[43] Agnes' Wunsch nach einer Selbstbeschreibung erhält dadurch noch eine weitere Dimension: Das Leben soll (zumindest partiell) umgeschrieben werden. Die „Geschichte" ist kein Bericht', sondern eher der Versuch, die eigene Biografie umzugestalten.

Um zu ergründen, warum sie will, dass ihre Geschichte umgeschrieben wird, muss man sehr genau auf die kleinen Episoden schauen, die Hinweise auf das problematische Leben der Protagonistin geben. So das Verhältnis zu ihrem Vater, der sie ablehnt, ihrer Mutter, die es versäumt, sie zu verteidigen.

Im späteren Verlauf zeigt sich der Ich-Erzähler erstaunt darüber, dass sie ihn scheinbar nicht erwähnt hat. Sie wohnen tausende Meilen entfernt in Florida. Sie sagt über sich selbst, dass sie „kein sozialer Mensch"[44] sei.

Es ist wohl nicht zu forsch, die soziale Isolation auch bei den Eltern zu suchen, denn in der Episode, in der der junge Kellner Herbert versucht, mit Agnes zu flirten, endet das Unterfangen mit Beschimpfungen seitens der Eltern.

Wenn man Agnes' fehlendes soziales Umfeld und ihre generelle Unzufriedenheit mit sich selbst zum Maßstab nimmt, verwundert es nicht, dass sie die Möglichkeit annehmen will, dass jemand die Geschichte ihres Lebens umschreibt und wortwörtlich in die Hand nimmt. Ob man aufgrund dieser Tatsache soweit gehen kann, ihr eine Mitschuld an dem möglicherweise fatalen Ausgang zu geben, bleibt schwierig. Denn auf der einen Seite nimmt sie das Schreiben ihrer Geschichte zu Beginn als eine Art Spiel unter Liebenden wahr. Hier kann man der Figur höchstens vorwerfen, die tiefer liegende Kommunikationslosigkeit des Ich-Erzählers auf der einen und seinen Drang, dass etwas passieren muss auf der anderen Seite zu ignorieren. Zum anderen bleibt sie trotz ihrer Reflexionsfähigkeit eine junge Frau, die sich nach Zuwendung und Anerkennung sehnt. Dass sie diese in einem älteren Mann findet, verbindet die Liebesgeschichte mit der fehlenden elterlichen Zuwendung: „Ich könnte dein Vater sein."[45] sagt der Ich-Erzähler zu ihr.

Agnes sucht also nach einer Art von Anerkennung, die sie zuvor nicht erhalten hat. Sie äußert den Wunsch, „eine Spur hinterlassen" zu wollen.[46] Sie fürchtet sich vor allem deshalb vor dem Tod, „weil dann alles zu Ende ist"[47]. Dass sie auch nach ihrem Tod fortleben will, erklärt sich auch daran, dass ihr der Gedanke Freude bereitet, dass jemand ihre Doktorarbeit finden könnte und ihren Namen liest. Insofern sind ihr die Menschen, die Stonehenge errichteten sehr nah:

„Weil sie sich fürchteten, in der Natur unterzugehen, zu verschwinden. Sie wollten etwas hinterlassen, um zu zeigen, dass jemand dagewesen ist, dass dort Menschen gelebt haben."[48]

Diese Aussage lässt sich nicht nur mit ihrer Doktorarbeit, sondern auch mit der fiktiven Agnes verbinden, mit der der Ich-Erzähler sie „aufbewahrt". Nicht zufällig zitiert der Ich-Erzähler Shakespeares berühmtes Sonett, bevor Agnes ihm mitteilt, sie wolle kein Gedicht, sondern eine Geschichte. In den berühmten Schlussversen heißt es dort:

„ So long as men can breathe, or eyes can see, so long lives this, and this gives live to thee." [49]

Das vom lyrischen Ich angesprochene Du wird also durch seine Erwähnung so lange ewig leben, bis es niemanden mehr gibt, der das Gedicht lesen kann. Eine ironische Kommentierung, wenn man davon ausgeht, dass Agnes am Ende tatsächlich stirbt. Denn dann würde sie als Figur weiterleben, während Sie als Protagonistin, beeinflusst von ihrem Wunsch, das Leben in andere Bahnen zu lenken und kontrolliert vom Ich-Erzähler, der aus ihr eine beherrschbare Wunschvorstellung macht, stirbt.

Der symbolische Überbau in Agnes

Wie schon zu Beginn dieser Interpretation angedeutet, besteht der Roman Agnes aus einem sehr dichten Textgeflecht aus Verweisen, Texten in Texten, Symbolen, Chiffren und Leitmotiven. Diese müssen für das Textverständnis gar nicht zwangsläufig verstanden werden und sind für den interessierten Freizeitleser gar nicht zu erkennen. Für die Textanalyse bieten diese Strukturelemente jedoch interessante Perspektiven. Einige werden hier angedeutet. Schauen wir zunächst auf die Begrifflichkeit:

Als Chiffren werden Wörter bezeichnet, die als verrätselte Symbole in einem Text in einem Zusammenhang mit meist komplexen Bedeutungen aufgeladen sind. ( Wikipedia, 12.12.2016)

In der literarischen Theorie wird der Begriff des Symbols „im Sinne eines Gegenstandes gebraucht, der sich auf einen anderen Gegenstand bezieht, der aber auch als Gegenstand selbst, als Darstellung, Aufmerksamkeit beansprucht." ( Wikipedia, 12.12.2016)

Als Leitmotiv bezeichnet man in der Literatur

eine einprägsame und im gleichen Wortlaut wiederkehrende Aussage

oder eine thematische Einheit,

die der Gliederung des Erzählten und oft der Repräsentation der Handlung bzw. der Entwicklung der Protagonisten eines literarischen Werkes dient. ( Wikipedia, 12.12.2016)

Ein literarisches Geflecht, das aus diesen Elementen besteht, ist schwer fassbar, da einzelne Teile aufeinander bezogen werden können, Deutungsräume eröffnen oder neue Sichtweise zwar Andeuten, aber nicht definitiv machen. Symbolische Bedeutung kann in Agnes beispielsweise Orten zugeordnet werden (Vergleich S.9, 12, 14f., 19f., 44 und 47 im Buch). Neben den Schauplätzen, an denen die Protagonisten sich aufhalten, verweisen die Orte auf eine höhere Ebene, die - sehr kurz gesagt - ein Gefühl der Entfremdung vermitteln. So sagt der Ich-Erzähler über das Viertel, in dem er wohnt: „Ich versuchte, mir vorzustellen, wie es war, in diesen Straßen zu Hause zu sein, aber es gelang mir nicht." Die Stadt als Ort der Arbeit, der Sozialisation, des Einkaufens oder der Unterhaltung haben hat für moderne Menschen oft mehrere Dimensionen. Die Protagonisten in Agnes flüchten geradezu in die Natur.

Ein Leitmotiv in Agnes ist das Todesmotiv. Der Tod wird also nicht nur in den gemeinsamen Gesprächen zwischen Agnes und dem Ich-Erzähler thematisiert (bzw. ignoriert), sondern er erscheint als wiederkehrendes Element, das einen Schatten von Bedrohlichkeit über die jeweiligen Textausschnitte legt. So erklärt einer der Sanitäter, der mit dem Ich-Ertzähler redet, über die junge Frau in Agnes Alter, die die beiden vorm dem Restaurant finden über die Frau, dass sie es „geschafft habe". Der Tod erscheint hier als Erlösung, die im Kontrast zu Agnes' Angst vor ihm steht. Denn sie sagt im weiteren Verlauf zum Ich-Erzähler: „‚Ich habe Angst vor dem Tod'" (S.23). Während des Ausflugs in den Nationalpark erwähnt Agnes den Tod ein weiteres Mal: „‚Es heißt, zu erfrieren sei ein schöner Tod'" (S.77) Bezeichnender Weise gehen die beiden währenddessen an einem Friedhof vorbei.

Ein weiteres Leitmotiv ist in dem Roman zweifellos die Kälte und die Wärme (Vergleich S.9, 26, 78, 93, 96, 101, 114, 126, 132, 140f., 150). An dieser Stelle soll keine genaue Deutung jeder dieser Textstellen erfolgen, sondern ein kurzer Impuls gesetzt werden. Während Wärme normalerweise mit Geborgenheit und Intimität assoziiert wird, ist Kälte häufig ein Zeichen von Isolation, Arroganz oder Beziehungsunfähigkeit. Bezeichnend also, dass Agnes dem Ich-Erzähler zu Weihnachten einen Pullover schenkt, während sie, nachdem er sie mit aufs Dach nimmt, sich erkältet. Schon zu Beginn des Buches werden die Wörter „kalt" und „kälter" wiederholt. Das Motiv erzeugt also eine Perspektive, die nicht nur die äußeren Bedingungen, sondern auch die innere Haltung der Protagonisten reflektiert.

Auch Chiffren gibt es in Agnes einige, allerdings ist es eben für die Chiffre charakteristisch, dass sie sich nicht definitiv belegen lässt. So könnte man sich fragen, weshalb der Ich-Erzähler so weit oben, im 27. Stock eines Wolkenkratzers wohnt. Der Schluss liegt nahe, dass damit auf die Bodenlosigkeit und den fehlenden Halt, den der Ich-Erzähler im Leben hat, hingewiesen wird.

Dem zweiten Schluss, den der Ich-Erzähler schreibt und den Agnes liest, bevor sie für immer verschwindet, kann eine symbolische Bedeutung zugeschrieben werden. An dieser Stelle sei nur angemerkt, dass es sich dabei nicht um den vom Ich-Erzähler beabsichtigten Tod der Figur handeln muss, sondern es sich auch um eine Wiederauferstehungsszene handeln könnte, die ein völlig neues Licht auf die Frage wirft, ob Agnes stirbt oder nicht.

Auch der Name „Agnes" selbst hat eine symbolische Bedeutung. Wenn man davon ausgeht, dass Peter Stamm tatsächlich durch das Gedicht von Keats „The Eve of St. Agnes" auf den Namen kann, schwingt hier eine christliche Legende der Heiligen Agnes mit, dem Tod entkommt, als versucht wird, sie dem Feuer zu übergeben. Nach ihrem Tod durch das Schwert sehen die Totenwächter sie in einem Reigen schöner Jungfrauen, den Ring eines Verlöbnisses mit Christus am Finger. Neben diesen symbolischen und leitmotivischen Elementen, bieten auch Sprache und Stil Anhaltspunkte für eine tiefergehende Interpretation.

Sprache und Stil
Der unzuverlässige Erzähler mit kühler, reduzierter Sprache
Es wurde in diesem Artikel schon angedeutet, dass der Ich-Erzähler unzuverlässig ist und alles durch seine eigene Perspektive wahrnimmt. Der namenlose Ich-Erzähler wählt in seiner Rückblende bewusst Ereignisse aus und lässt andere weg. Seine Erinnerung ist also fehlerhaft. Gegenüber Agnes und Louise unterschlägt er Informationen, so dass dies auch gegenüber dem Leser zu erwarten ist. Als professioneller Autor beherrscht er die Möglichkeiten der Manipulation beim Schreiben. Die Reduziertheit der emotionslosen. schnörkel losen Sprache korrespondiert mit der inhaltlichen Beziehungskälte. Die Dialoge sind durch Kommunikationslosigkeit geprägt. Das Schweigen bzw. Verstummen ist als Vorzeichen des Todes zu verstehen - sofern man an einen Tod glaubt. Ist dies nicht der Fall, geht es zumindest um das Ende der Beziehung.
Die Unzuverlässigkeit des Erzählers
Grundsätzlich ist nochmals zu betonen, dass der Leser alles aus der Perspektive des Ich-Erzählers erfahrt und dessen Ausführungen Glauben schenken muss. Dabei muss man sich bewusst machen, dass der Erzähler natürlich nicht jede Einzelheit der vergangenen neun Monate in seiner Rückblende darstellen kann. Er wählt daher Ereignisse und Deutungen aus, die er für wichtig hält bzw. die er dem Leser mitteilen möchte. Im Kapitel 11 wird dies explizit angesprochen: vgl. S. 56f. („Manches, was...").

Die Bemerkung zu Herbert zeigt, dass das Auslassen oder Verschweigen mit einer bestimmten Zielsetzung verbunden sein kann. Dies gilt auch für die Deutungshoheit über die Vergangenheit.

„Ich war erstaunt, wie vieles Agnes und ich anders erlebt oder anders in Erinnerung hatten. Oft konnten wir uns nicht darauf einigen, wie etwas genau gewesen war, und auch wenn ich mich mit meiner Version meistens durchsetzte, war ich mir nicht immer sicher, ob Agnes nicht vielleicht doch recht hatte." (S. 56)

Der Ich-Erzähler versucht die Kontrolle über die Geschichte zu behalten. Seine Kontrollsucht geht also über die Beziehung hinaus. Er beansprucht Kontrolle über die gemeinsame Geschichte. Sein Pochen auf seine Erinnerungsvariante zeugt darüber hinaus jedoch auch auf seinen Herrschaftsanspruch innerhalb ihrer Beziehung.

In seiner Erinnerung ist er jedoch äußerst unzuverlässig. Schon sprachlich macht er seine Unsicherheit dadurch deutlich, dass er häufig Formulierungen wie „schien", „bildete mir ein", „es war, als", „man hatte den Eindruck" etc. verwendet. Dass seine Erinnerung auch gänzlich falsch sein kann, lässt sich an mehreren Stellen belegen. Beispielhaft dafür ist die in diesem Artikel erwähnte erste Begegnung, die aus seiner fiktiven Perspektive manipuliert wirkt.

Im Kapitel 11 gibt er ferner Agnes Recht, die behauptet, ihr erstes gemeinsames Abendessen sei in einem chinesischen Restaurant gewesen (S.56), während er an anderer Stelle dem Leser glaubhaft macht, dass es ein indisches Lokal (S.22) gewesen ist.

Die Glaubwürdigkeit des Erzählers wird auch dadurch erschüttert, dass er den fiktionalen Text von Agnes wortwörtlich wiederzugeben scheint, obwohl sie den Text nach seiner vernichtenden Kritik gelöscht hat. Es ist aber unwahrscheinlich, dass er sich Monate später noch so genau daran erinnern kann, zumal er behauptet „den Text schnell und oberflächlich gelesen" (S.42) zu haben. An dieser Stelle ist aber zu betonen, dass nicht klar ist, inwiefern der Erzähler durch den Autor Stamm über sich heraus wächst, also in Teilen auktoriale Funktionen hat.

Nicht zuletzt erhält sein Bild als vertrauenswürdiger Erzähler Risse, wenn er dem Leser nicht einmal vorenthält, dass er Agnes und Louise anlügt. Gegenüber Agnes verschweigt er den zweiten Schluss der Geschichte, den er während ihrer Krankheit schreibt. Auch gegenüber Louise ist er zurückhaltend mit seinen Informationen und verschweigt sie aus Eigennutz. „Ich erzählte Louise von Agnes und daß sie mich verlassen habe. Von dem Kind sagte ich nichts." (S.97) Damit unterschlägt er freilich den Grund für die Trennung bzw. seine Fixierung auf die Geschichte. Am Ende des Romans schläft er mit der Pranke-Amerikanerin, ohne ihr zu sagen, dass Agnes zurückgekehrt ist. Erst im Nachhinein beichtet er dies, als er merkt, dass Louise eine engere Verbindung wünscht. Nicht zuletzt die Tatsache, dass er ein professioneller Sachbuchschreiber ist, dürfte in diesem Zusammenhang von Bedeutung sein. Auch wenn er nur geringe schriftstellerische Erfahrung zu haben vorgibt, muss man davon ausgehen, dass er sich der Macht der Sprache und ihrer Manipulationsmöglichkeiten bewusst ist. All diese Widersprüche setzt Peter Stamm bewusst ein, um das Vertrauen in den Wahrheitsgehalt des Geschriebenen zu zerstören.
Lakonischer Sprachstil
Übereinstimmend charakterisieren Literaturkritiker und die junge germanistische Forschung Peter Stamms Stil als lakonisch, d.h. als verknappt und nüchtern, aber durchaus zutreffend. Epische Breite durch detaillierte Beschreibungen ist dem Autor fremd. Ebenso verzichtet er auf blumige Ausdrücke und setzt Adjektive und Adverbien nur sparsam ein. Er erzählt bevorzugt in knappen, teilweise extrem kurzen Hauptsätzen. Es gibt kaum syntaktische Gefüge. Meist stehen die Sätze unverbunden durch Konjunktionen nebeneinander.

Die nüchterne Wortwahl evoziert eine mehrdeutige Lesart. Unter der Oberfläche steht mehr als das, was jedes einzelne Wort bedeutet. Wie die Leitmotive der Kälte und des Todes zeigen, entfalten sie einen symbolischen Raum, der stets mitgedacht werden muss. Auch sonst verlangt der auf Ausschmückungen verzichtende Stil dem Leser etwas ab. Peter Stamm beschreibt dies so:

„Ich schreibe nicht: ‚Er nimmt das Telefon ab', sondern ich schreibe: ‚Das Klingeln hört auf'. Und dann muss der Leser sich die Arbeit selber machen: Entweder ist das Telefon abgenommen worden oder es hat zu klingeln aufgehört."

(Stamm, Vom Glück des Butterbrotstreichens, Interview Teil 2, http://www.buechergilde.de/archiv/ exklusivinterviews, 20.5.2011)

Die Reduktion der Worte hinterlässt einen unterkühlten Eindruck. Gerade dies korrespondiert aber mit dem Inhalt des Romans. Die emotionslose Sprache schafft die Atmosphäre für die Beziehungskälte zwischen Agnes und dem Erzähler.

„Alles ging sehr schnell. Wir küßten uns im Flur, dann im Wohnzimmer. Agnes sagte, sie habe noch nie mit einem Mann geschlafen, aber als wir ins Schlafzimmer gingen, warsie sehr ruhig, zog sich aus und [ ... ] beobachtete mich mit ernstem Interesse. Sie war erstaunt, wie bleich ich war." (S.26)

Ein leidenschaftliches erstes Mal hört sich anders an. Überhaupt finden sich Gefühlsäußerungen selten. Der Erzähler ist nicht dazu fähig,
Dialogstruktur:
Der Anteil der dialogischen Passagen im Roman ist hoch. Da der Leser alles aus der vermittelten Perspektive des unzuverlässigen Erzählers erfahrt, vermitteln die direkten Äußerungen dem Erzählten scheinbare Authentizität. Dies gilt insbesondere für die Figur Agnes.

Die Dialoge zwischen den beiden Protagonisten spiegeln ihre innere Distanz zueinander. Sie sind das Resultat einer Selbstbezogenheit, die es nicht zulässt, auf den anderen zu reagieren. So haben die Gespräche etwas „Autistisches" (Schmid, S. 185).

Typisch für Stamms Roman sind auch die nicht zu Ende gesprochenen Sätze, die ins Leere laufen.

Ohne Zweifel sind die Dialoge konstruiert, denn der Autor verwendet denselben Stil wie in den narrativen Passagen. Meist sind es kurze Aussage- oder Fragesätze. Auffällig ist darüber hinaus die ständige Identifizierung des Sprechenden, obwohl dies bei zwei Dialogpartnern eigentlich unnötig wäre.

„'Doch', sagte ich, ‚mit dem Bild, das ich mir von ihnen gemacht hatte. Vielleicht zu sehr, Meine damalige Freundin trennte sich von mir, weil sie sich in einer der Geschichten wiedererkannt hatte:' ‚Wirklich?'; fragte Agnes, ‚Nein" sagte ich, ‚wir haben uns auf diese Version geeinigt,'Agnes dachte nach, ‚Schreib eine Geschichte über mich', sagte sie dann, ‚damit ich weiß, was du von mir hältst:' ‚Ich weiß nie, was dabei herauskommt', sagte ich, ‚ich habe keine Kontrolle darüber, Vielleicht wären wir beide enttäuscht:' ‚Mein Risiko', sagte Agnes,,' du mußt nur schreiben:'" (S. 50)

Die konsequente Verwendung von „sagte ich" bzw. „sagte Agnes" - eigentlich eine eklatante Verletzung des stilistischen Varianzgebotes - hat Methode. Die Monotonie des Ausdrucks gehört zur Lakonie des Erzählstils.
Schweigen - Ausdruck gestörter Kommunikation:
Häufig geraten der Erzähler und Agnes in ihren Gesprächen ins Stocken. Nicht selten steht am Ende das Schweigen. Das Versagen der Sprache geht dem Tod voraus. Es ist motivisch damit verbunden. Am deutlichsten wird dies schon ziemlich zu Beginn, als die beiden über die tote Frau vor dem Restaurant sprechen (vgl. S. 23f.)

Das Schweigen deutet in der Regel auf die fehlende Schnittmenge hin, auf die unüberbrückbare Distanz, die zwischen ihnen herrscht (vgl. S. 59f.)

Je länger die Beziehung andauert, umso gestörter ist die Kommunikation (Vgl. S.88-91, 125, 128-129, 138-141). Wie die Kälte, so schleicht sich auch das Schweigen immer deutlicher zwischen die beiden. Eifersüchteleien, Ungeduld und Egoismus entziehen dem Verhältnis seine Vitalität. Am Ende steht Agnes' Resignation: „‚Ich mag nicht streiten', sagte Agnes, ‚ich bin müde und krank'" (S. 141).

In einer Welt der Möglichkeiten, der medialen Dauerbelastung, der Aufmerksamkeitslenkung und der permanenten Kommunikation ist die Aufrechterhaltung einer Beziehung, die auf gegenseitigem Verständnis, gleichberechtigtem Handeln und offener Aussprache beruht, schwierig geworden. Stamm konstatiert in einem Interview über das Glück: „Das Leben hat kein Happy End."[50]

Stamms Kurzgeschichten, Romane und Erzählungen zeichnen sich oftmals durch ihre Offenheit aus. Man könnte Agnes' Erklärung zu ihrer eigenen Arbeit stellvertretend für Stamms Prosa nehmen: „Das Geheimnisvolle ist die Leere in der Mitte."[51] Insofern scheint es auch nicht verwunderlich, dass Stamm selbst der Frage, ob Agnes nun wirklich stirbt oder nicht eher ausweichend antwortete:

Na ja, die Übereinstimmung ist nicht so klar. Man weiß nicht wirklich, ob sie das tut, was er aufgeschrieben hat. Für ihn tut sie es, glaube ich, das zeigt eher, in welcher geistigen Verfassung er ist, dass er eben gar nicht mehr anders denken kann, als dass Agnes vorzieht, was er geschrieben hat.[52]

Mit anderen Worten: Für beide Lesarten gibt es Anhaltspunkte. Für ihren Tod die zahlreichen Verweise auf dem Tod, die Kälte, das Verschwinden im Wald und eben jenen ersten Satz. Für ihr Leben eben jene Veränderung, die sie durchläuft, nachdem sie nach dem Verlorenen Kind zu ihm zurückkehrt. Insofern ist diejenige, die tot ist dann nicht Agnes selbst, sondern Agnes als Figur des Erzählers. „So gesehen kann man den Roman als den Entwicklungsprozess einer Selbstfindung deuten".[53]

Jedoch findet sich noch ein anderer, für die Interpretation wichtiger Hinweis in den Worten von Stamm. Denn wenn wir wissen, dass der Ich-Erzähler durch sein egozentrisches, kontrollsüchtiges Verhalten versucht, Agnes zu manipulieren und sich in seinem personalen Erzählbericht als besser dastehen zu lassen, als er eigentlich ist, dann können wir annehmen, dass es noch einige Stellen mehr gibt, in denen er dadurch, dass er über Agnes und seine Mitmenschen vielmehr über sich spricht - freilich ohne dies zu reflektieren.

Insofern ist die Arbeitshypothese dieses Artikels über den Roman Agnes „Genese und Konsequenz einer krankhaften Beziehung" fernab des Todes von Agnes zutreffend. Die Entwicklung der Beziehung endet in dem Glauben an einen nicht mehr zu kittenden Zustand. Wir wissen nichts über das Ende von Agnes.

Wir wissen aber über den Ich-Erzähler, dass er in seinem Zustand verharrt. Denn der Roman beginnt ja eben mit dem passiven Ich-Erzähler, der, überzeugt von der Macht seiner Geschichte, in den medial perspektiveren Erinnerungen schwelgt, aber als passiver, nicht handelnder Mensch. Er hat den Ton ausgemacht. Kommunikation und Handlung, Offenheit und Gleichheit, sind für ihn am Ende und am Anfang gefahren, dies es auszuschalten und zu ignorieren gilt. Ist Agnes zumindest durch ihre vorherige Sozialisation ein anfälliger Charakter, ist der Ich-Erzähler tatsächlich geradezu Krankhaft. Vielleicht ist seine Krankheit die Moderne.

Im Gegensatz zu vielen anderen Fächern, reicht es leider im Deutschunterricht, insbesondere in der Kursstufe, nicht aus, alles, was man wissen können sollte, einfach auswendig zu lernen. Dies gilt im Besonderen für einen durchaus anspruchsvollen Text. Was kann man also mit all diesen Informationen anfangen. Zunächst sollte man versuchen, alles nicht nur zu lesen, sondern nachzuvollziehen, sich also zu jeder Zeit zu fragen, ob das, was hier steht, auch tatsächlich so ist. Danach kann man nur selbst üben. Das bedeutet, dass man einen Textabschnitt betrachtet, diesen versucht zu strukturieren, ein Thema bzw. einen Konflikt auszumachen und im letzten Schritt auf die größeren Themen hinweisen. Wirklich nachvollziehbar ist dies aber immer nur dann, wenn es sich aus dem Text ergibt. Themen, die sich abzeichnen, sind beispielsweise:

Liebe (als Kunst, als moderne Beziehungsform)

Literatur in der Literatur, Macht der Literatur

Die Funktion von eingebauten Episoden

Sprache und Schreibstil

Lebensentwürfe der Figuren

Kontrolle und Freiheit

Kommunikation

Nähe und Distanz

Zu all diesen Punkten finden sich hier einige Informationen. Am Schluss heißt es jedoch wie immer: Man muss es selbst machen, damit man besser wird.

Einleitungen

Da ich gefragt wurde, wie ein Basissatz auszusehen hat, einige Anmerkungen dazu:

Zu Beginn einer Klausur leitet man in das Thema ein und umreißt in groben Zügen die Problemstellung. Diese kann selbstverständlich variieren.
Beispiele für den Anfang einer Klausur

1. Der 1998 erschienene Roman „Agnes" des Schweizer Autors Peter Stamm erzählt die Beziehungsgeschichte zwischen einer Physikstudentin und einem um einige Jahre älteren Sachbuchautor. Zudem spielt das Verhältnis von Fiktion und Realität eine bedeutsame Rolle.

2. Der 1998 erschienene Roman „Agnes" des Schweizer Autors Peter Stamm präsentiert zwei fiktionale Ebenen. Zum einen wird die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten entfaltet, zum anderen wird die Geschichte, die der Ich-Erzähler über die Beziehung schreibt, eingebaut.

3. Das Schwanken zwischen Fiktion und Wirklichkeit ist ein grundlegendes Strukturprinzip des 1998 erschienenen Romans „Agnes" des Schweizer Autors Peter Stamm, in dem zwei Geschichten erzählt werden, die sich gegenseitig bedingen und beeinflussen.

Mit diesen Einleitungen gehe ich auf die notwendigen Informationen und einen Aspekt der Thematik ein, der im vorgelegten Textauszug eine Rolle spielen könnte. Was sich daran anschließen muss, ist die Hinführung zum Textauszug.

Welches Thema oder welche Konfliktstellung genau in die Einleitung und den Basissatz muss, ist natürlich abhängig von der jeweiligen Aufgabe. Wenn die Aufgabe selbst nicht präzise formuliert ist, muss der Basissatz als Teil der Analyse das Thema oder den Konflikt erfassen.

Die Einleitung kann in besonderen Fällen mit einer Beschreibung, einem Zitat oder sonstigen Elementen beginnen, die die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen, jedoch ist dies nur dann zu empfehlen, wenn man im eigenen Schreiben sehr sicher ist und eine Idee hat, die sich präzise mit dem jeweiligen Thema verbinden lässt.

Schlussbemerkung

Obwohl dieser Artikel versucht, einige wichtige Perspektiven zu eröffnen, sind bei weitem nicht alle Fragen beantwortet. Ausgelassen wurden unter anderem die Erzähltechnik, und die punktgenau und wenig emotionale Sprache des Romans wird nur am Rande erwähnt. Die intertextuellen Bezüge wurden nur in der Anmerkung über das Sonett von Shakespeare angedeutet. Auch dass der Roman als Vertreter der Postmoderne gesehen werden kann, spielt allenfalls nebenbei eine Rolle.

Gerne können in den Kommentaren Fragen gestellt werden. Ob diese alle beantwortet werden, kann jedoch nicht garantiert werden.

Mit der Hoffnung, dass dieser Artikel einige Fragen klären und Hilfe geben konnte

Bob Blume
Literatur, Erklärungen, Anmerkungen
Fotomodell: Anne Schirmaier

Fotografie: Digitales Fotodesign Peter Kees

[1] fehlerbehaftet

[2] Der Autor geht von folgender Version aus: Stamm, Peter: Agnes. 24. Auflage. Frankfurt am Main 2009.

[3] Malte Bremer: Peter Stamm, Agnes - oder wie man Schülern die Lust am Lesen austreibt. 19.4.2013. http://www.literaturcafe.de/peter-stamm-agnes-oder-wie-man-schuelern-die-lust-am-lesen-austreibt/ (Aufgerufen am 3.12.2016).

[4] Sabine Döring: Eiswinde in Chicago. An der Literatur erfroren: Peter Stamms gelungener Debüt-Roman. In Frankfurter Allgemeine Zeitung Nr.94 vom 23.4.1999, S.42.

[5] Peter Stamm, Agnes, Zürich-Hamburg 1998. S. 62.

[6] Anmerkung: Eine Textverortung bzw. eine Kontextuierung ist in jeder Interpretation vorzunehmen. Anders als hier sollte jedoch der Rahmen so eng gefasst werden, dass ersichtlich wird, dass ein tatsächlicher Bezug besteht.

[7] Rowinska-Januszewska, Barbara: „Liebe, Tod und virtuelle Realität Zum Roman Agnes von Peter Stamm" In Dariusz Komorowski (Hrsg.): Jenseits von Frisch und Dürrenmatt. Würzburg 2009.

[8] Stamm, Peter: Agnes. 24. Auflage. Frankfurt am Main 2009. S.41.

[12] Peirano, Julia: Der Einfluss des Beziehungspersönlichkeitsprofils auf die Beziehungszufriedenheit und das Paarklima. Hamburg 2008.

[13] Fromm, Erich. Die Kunst des Liebens. München 2011. Christine Mersiowsky. Peter Stamm. Agnes. In: Johannes Diekhans. Einfach Deutsch. Unterrichtsmodell. Braunschweig, Paderborn, Darmstadt. 2012.

[14] Die unterschiedliche Wahrnehmung dieses Kennenlernen wird im weiteren Verlauf dieses Artikels unter der Überschrift Exkurs I: Textvergleich zwischen dem Erzählbericht des Ich-Erzählers und seiner fiktiven Geschichte über Agnes.

[15] Eine nützliche, jedoch aufgrund einiger Unzulänglichkeiten mit Vorsicht zu genießende Schülerarbeit von Laura Feldmann gibt bezüglich der Beziehung einige nützliche Hinweise.

[16] Anmerkung: Diese These ist exklusiv vom Autor dieses Textes.

[19] Anmerkung des Autors: Bitte achten Sie in Klausuren darauf, die Zitate in angemessener Länge anzugeben. Diese ist normalerweise nicht länger als drei Zeilen, wobei es dabei auf die Schriftgröße des Schreibenden ankommt.

[21] bloßstellen

[26] Diese Perspektive wird auch auf dem Buchdeckel der hier vorliegenden Auflage widergespiegelt, auf dem eine in der unteren Ecke des Buches zu sehende, an der Wand lehnende, nur in Unterwäsche gekleidete junge Frau nur grobkörnig und verschwommen zu sehen ist. Sie verschwindet förmlich.

[27] Stamm, Peter: Agnes. 24. Auflage. Frankfurt am Main 2009. S.41.

[28] fehlerbehaftet

[29] Agnes, S.50.

[30] Agnes, S.20, S.30.

[32] Siehe: Eine literarische Selbstdiagnose.

[33] Agnes, S.20.

[36] Agnes, S.28.

[40] Stamm, Peter: Agnes. Quellen. http://www.peterstamm.ch/quellen.php, aufgerufen am 11.12.2016.

[41] Agnes, S.50.

[42] Aus: Frisch, Max: Tagebuch 1946-1949, in: ders., Gesammelte Werke in zeitlicher Folge. Herausgegeben von Hans Mayer. Band 2: 1944-1949.

[43] Agnes, S.55.

[44] Agnes, S.20.

[45] Agnes, S.26.

[46] Agnes, S.32.

[50] Peter Stamm: Vom Glück des Butterbrotstreichens (Teil a). Das Gespräch führten Ingmar Weber und Jürgen Sander mit Peter Stamm. Erschienen in: Büchergilde Magazin 2/2004. Frankfurt am Main, Wien und Zürich.

[51] Agnes, S.34.

[52] Peter Stamm anlässlich der Sankelmark-Tagung in Schleswig Holstein 2010 / Wird publiziert in: Literatur im Unterricht. Wissenschaftlicher Verlag Trier 12. Jahrgang, Heft 3, 2011

[53] Hartmut Vollmer, Peter Stamms Roman Agnes. Monatshefte, Vol. 100; No. 2, 2008, S. 270.

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UNTERRICHT: Agnes von Peter Stamm: Eine ganzheitliche Deutung

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Nachdem auf diesem Blog schon einige Interpretationen erschienen sind, die sich mal mit der Interpretation einer Kurzgeschichte, Möglichkeiten der Interpretation von Gedichten oder auch einer Lektüre für die 10. Klasse befassen, soll an dieser Stelle der Roman Agnes von Peter Stamm, der schon seit einigen Jahren Sternchenthema im Abitur ist, in groben Zügen gedeutet werden.

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denkst du wir sollen auch was zur Geschichte der Medien, Medientheorien, Medienkritik wissen, oder wird das dann zu ausführlich?

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Das Buch "Der Trafikant" ist ein im Jahr 2012 veröffentlichter des österreichischen Autors Robert Seethaler. Er erzählt die Coming-of-Age-Geschichte des Protagonisten Franz Huchel und spielt im Österreich der Jahre 1937/1938. Die Erzählung ereignet sich in der Zeit des in Österreich erstarkenden Nationalsozialismus.

Welche Charaktere im Buch die wichtigste Rolle spielen, und welche Symbole zur Interpretation von "Der Trafikant" genutzt werden können, erfährst Du im Folgenden. Zudem wird Dir eine Zusammenfassung und eine des Textes dargelegt.

"Der Trafikant" - Zusammenfassung

Im Folgenden erhältst Du eine Zusammenfassung von "Der Trafikant". Der Roman beschreibt ein Jahr im Leben des siebzehnjährigen Protagonisten Franz Huchel aus Nußdorf am Attersee. Er führt ein recht privilegiertes und unbekümmertes Leben, da er nicht, wie viele seiner gleichaltrigen Freunde, in einem Salzstollen oder auf einem Hof arbeiten muss, um seine Familie finanziell zu unterstützen. Der Grund dafür ist, dass seine alleinstehende Mutter die Geliebte des reichen Sägewerks- und Holzfabrikbesitzers Alois Preininger ist und dadurch regelmäßig finanziell unterstützt wird.

Schicksalsschlag

Als der reiche Fabrikbesitzer während eines Gewitters im Spätsommer 1937 in einem See ertrinkt, verändert sich die finanzielle Situation der Familie Huchel: Die Mutter ist als Kellnerin nicht mehr länger imstande, ihren Sohn Franz zu ernähren und schickt ihn deshalb zum Arbeiten nach Wien.

Franz soll dort eine Lehre im Zeitungs- und Tabak trafik eines alten Jugendfreundes der Mutter antreten.

Der Jugendfreund der Mutter heißt Otto Trsnjek und ist ein Kriegsveteran aus dem Ersten Weltkrieg.

Für den Protagonisten Franz Tuchel beginnt in Wien ein neuer Lebensabschnitt.

Zeitgleich steht auch das Land Österreich zu dieser Zeit vor einer entscheidenden Veränderung, da das Land im Spätsommer 1937 kurz vor einem Anschluss an das nationalsozialistische Deutschland steht.

Als "Trafik" werden in Österreich kleine Läden bezeichnet, in denen Utensilien für Raucherinnen und Raucher, sowie Zeitungen und Zeitschriften verkauft werden.

Durch das Verlassen des mütterlichen Haushalts und dieTeilnahme am Arbeitsleben erfährt Franz auch, was es bedeutet, Verantwortung für sich selbst zu übernehmen.

In der Trafik

Bei seiner Arbeit in der Trafik von Otto Trsnjek ist eine seiner Aufgaben täglich alle Zeitungen zu lesen, die sie im Angebot haben. Auf diese Weise wird für Franz deutlich erkennbar, dass sich die politische Stimmung im Land verändert. Eine weitere Folge dieser Tätigkeit ist aber auch, dass er sich selbst zunehmend politisch positioniert und Otto Trsnjek zu seinem politischen Vorbild wird.

Viele der Stammkundinnen und Stammkunden des Trafiks sind jüdischer Abstammung.

Zu ihnen zählt auch der berühmte Psychoanalytiker Sigmund Freud.

Besonders prägend erlebt Franz, als der Trafik eines Nachts vom Nachbarn und NS-Sympathisanten Roßhuber mit einer judenfeindlichen Parole beschmiert wird.

Sigmund Freud war ein am 06. Mai 1856 in Freiberg in Mähren geborener und am 23. September 1939 in London verstorbener österreichischer Arzt, Neurophysiologe, Tiefenpsychologe, Kunsttheoretiker und Religionskritiker. Er gilt als Begründer der Psychoanalyse und als einer der einflussreichsten Intellektuellen des 20. Jahrhunderts. Die von ihm erdachten Konzepte und Therapiemethoden werden bis heute diskutiert und angewandt.

Anezka

Eines Tages begibt sich Franz in den Wiener Prater und lernt dort die drei Jahre ältere Böhmin Anezka kennen.

Er verliebt sich in sie und verbringt mit ihr in der Folge nicht nur viel Zeit, sondern macht mit ihr auch erste sexuelle Erfahrungen.

Anezka geht tagsüber einer Tätigkeit als Haushaltshilfe nach.

Nachts arbeitet sie als nackte Tänzerin im Hinterhofkabarett "Zur Grotte".

Die Beziehung zu Franz ist für sie nicht mehr als ein angenehmer Zeitvertreib, weshalb sich zwischen den beiden auch keine ernsthafte Beziehung entwickelt.

Franz hingegen misst der Beziehung wesentlich mehr Bedeutung bei.

Der Wiener Prater ist ein weitläufiges, öffentliches Areal im Wiener Bezirk Leopoldstadt. Der größte Teil ist von durch die Donau entstandenen Aulandschaften geprägt. Wenn international vom Prater gesprochen wird, dann bezieht man sich meistens nur auf den Vergnügungspark, der sich auf dem Gelände befindet.

Durch die ersten Erfahrungen mit Sexualität und Liebe erfährt Franz durch seine Beziehung zu Anezka einerseits Euphorie und allgemein positive Gefühle. Weiterhin lernt er auch mit Enttäuschung und Verletzung umzugehen, als sie die Beziehung mit ihm beendet und einen anderen heiratet.

Politische Umstrukturierung

Österreich wird im März 1938 Teil des NS-Reiches.

Kurze Zeit später kommt es in Anwesenheit des Nachbarn Roßbubers zur Verhaftung von Otto Trsnjek durch die Gestapo.

Er wird in der Wiener Gestapo-Zentrale eingesperrt und Franz versucht durch tägliche Vorsprache zu erfahren, wie es seinem Chef geht.

Die Gestapo erteilt ihm jedoch keinerlei Auskunft und verweist ihn unter der Androhung, ihn selbst zu verhaften, des Gebäudes.

"Gestapo" bedeutet "Geheime Staatspolizei". Sie war die politische Polizei des nationalsozialistischen Regimes von 1933 bis 1945. Insbesondere hatte die Gestapo sehr weite Befugnisse bei der Bekämpfung politischer Gegnerinnen und Gegner und war bekannt für ihre gewaltvollen Foltermethoden.

Als Franz einige Wochen später über den angeblichen Herztod seines Chefs informiert wird, erhält er den Auftrag, die Trafik weiterzuführen.

Er verdächtigt den Nachbarn Roßhuber die Verhaftung seines Chefs in irgendeiner Form begünstigt zu haben und konfrontiert diesen eines Tages, um ihm eine Ohrfeige zu geben.

Roßhuber nimmt das kommentarlos hin.

Anezka ist inzwischen mit einem Nazi-Mann verheiratet, woraufhin die Beziehung zwischen ihr und Franz endet.

Franz' Träume

Franz hat inzwischen die Trafik übernommen und befolgt täglich den Rat Freuds, seine Träume aufzuschreiben. Eines Tages entschließt er sich, die Notizen über seine Träume täglich an die Scheibe des Trafiks zu hängen, sodass die Kundinnen und Kunden sie lesen können.

Inhaltlich geht es in seinen Träumen um die Verarbeitung der aktuellen politischen Ereignisse in Österreich. Nach einem Briefwechsel mit seiner Mutter, in dem sie ihm die Veränderungen nach der nationalsozialistischen Machtergreifung in seinem Heimatort erzählt, träumt er von einem Mädchen in einem weißen Kleid. Es rollt vor einer Kulisse blinkender Hakenkreuze in einem Riesenrad über seinen Heimatort hinweg und zerstört alles.

"Der Trafikant" Ende: Franz wird verhaftet

Im Juni 1938 emigriert Sigmund Freud mit seiner Familie nach London und Franz bleibt allein in Wien zurück. In einer Nacht begibt er sich zum Gestapo-Hauptgebäude und ersetzt eine der Hakenkreuz-Flaggen vor dem Gebäude durch eine einbeinige Hose seines verstorbenen Chefs. Die im Wind wehende Hose gleicht optisch dem Bild eines erhobenen Zeigefingers. Am nächsten Tag hängt Franz seinen letzten Traumzettel in die Scheibe und wird kurz darauf von der Gestapo in seinem Trafik verhaftet. Sein weiteres Schicksal bleibt offen.

Die Erzählung endet nach einem Zeitsprung ins Jahr 1945.

Anezka, die ehemalige Geliebte von Franz, versucht ihn in dem inzwischen verlassenen Trafik anzutreffen.

Lediglich der von Franz kurz vor seiner Verhaftung aufgehangene Zettel befindet immer noch in der Scheibe.

Anezka nimmt den Zettel an sich und hört über sich bereits die sich nähernden Bombe nflugzeuge der Alliierten, die an diesem Tag einen Angriff auf Wien fliegen.

"Der Trafikant" - Charakterisierung

Die Charakterisierung der Figuren aus "Der Trafikant" umfasst nur wenige Charaktere. Die wichtigsten Figuren sind neben dem Protagonisten Franz Huchel die Mutter, Otto Trsnjek, Sigmund Freud und Anezka.

"Der Trafikant" Franz Huchel - Charakterisierung

Die Figur Franz Huchel, auch "Burschi" genannt, kann als Protagonist in die Handlung von "Der Trafikant" eingeordnet werden. Weitere Merkmale dieser Figur sind:

wurde am 07. August 1920 im Salzkammergut, Österreich geboren

wächst unter unprivilegierten Verhältnissen in einem Dorf als Einzelkind ohne Vater auf

hat eine hervorragende Beziehung zu seiner Mutter

entwickelt durch den Umzug nach Wien Selbstständigkeit und orientiert sich politisch und moralisch

erfährt durch Otto Trsnjek Unterstützung, vorwiegend politisch als Leitfigur

arbeitet er für Otto im Trafik

entwickelt eine Freundschaft mit Sigmund Freud und konsultiert diesen in persönlichen Anliegen

verliebt sich in Anezka

"Der Trafikant" Figurenkonstellation: Mutter Huchel

Die Figur Mutter Huchel kann als Mutter von Franz in die Handlung von "Der Trafikant" eingeordnet werden. Weitere Merkmale dieser Figur sind:

ist Mitte vierzig

hat viel und hart gearbeitet, ist aber immer noch attraktiv

ist die Geliebte des reichen Alois Preininger, von dem sie finanziell unterstützt wird, bis dieser stirbt

schickt Franz nach Wien, damit er dort eine Ausbildung im Trafik von Otto Trsnjek macht

hält regelmäßigen Briefkontakt zu Franz

freut sich über die positive Entwicklung ihres Sohns zu einem verantwortungsvollen Erwachsenen

verhält sich ablehnend gegenüber Juden, aber auch argwöhnisch gegenüber den Nationalsozialisten

"Der Trafikant" Charaktere - Anezka

Die Figur Anezka kann als Affäre von Franz in die Handlung von "Der Trafikant" eingeordnet werden. Weitere Merkmale dieser Figur sind:

ist Anfang zwanzig und hat blonde Haare

hat eine Affäre mit Franz, der sie keine große Bedeutung beimisst

ist in Böhmen (heutiges Tschechien) geboren und hat einen entsprechenden Dialekt

lebt in Wien ohne Arbeitserlaubnis und schlägt sich mit Jobs als Tänzerin durch

wird die Geliebte und später auch Ehefrau eines Nazis, als deren Machtergreifung unausweichlich erscheint

"Der Trafikant" Charaktere - Otto Trsnjek

Die Figur Otto Trsnjek kann als Kriegsveteran des Ersten Weltkriegs in die Handlung von "Der Trafikant" eingeordnet werden. Weitere Merkmale dieser Figur sind:

nimmt Franz als Lehrling in seinen Trafik

ist ein guter Menschenkenner

ist gegenüber Franz und allen anderen direkt und offen

ist ein politisches Vorbild für Franz

äußert sich kritisch zum Nationalsozialismus und zum Krieg

wird von der Gestapo unter dem Vorwand, er habe pornografische Schriften verkauft, verhaftet

"Der Trafikant" Charaktere - Sigmund Freud

Die Figur Sigmund Freud kann als Kunde des Trafik in die Handlung von "Der Trafikant" eingeordnet werden. Weitere Merkmale dieser Figur sind:

wird Franz' Berater und Freund

mag den jungen Franz Huchel und seine neugierigen, kecken Fragen

gibt Franz Tipps in Liebesdingen

rät Franz, seine Träume aufzuschreiben

regt Franz an, über die Dinge, die geschehen, nachzudenken und sich selbst ein Bild zu machen

hat einen klaren Blick auf die politischen Verhältnisse

muss am 4. Juni 1938 Wien verlassen, weil die Gestapo nach ihm sucht

"Der Trafikant" - Analyse

In der folgenden Analyse von "Der Trafikant" werden der Aufbau des Romans sowie die sprachlichen Besonderheiten und Stilmittel betrachtet.

"Der Trafikant" - Gliederung der Handlung / Aufbau

Hinsichtlich der Gliederung der Handlung in "Der Trafikant" ist erkennbar, dass der Roman nicht in Kapitel unterteilt ist.

Er folgt dennoch einer chronologischen Reihenfolge.

Den Beginn markiert der Unfalltod von Alois Preininger, dem reichen Geliebten von Franz' Mutter.

Am Ende des Romans steht die Verhaftung von Franz und es geschieht ein Zeitsprung:
Anezka läuft am Trafik vorbei und über ihr nähern sich die Flugzeuge der Alliierten.

Außerdem enthält der Roman einige Rückblenden, in denen sich Franz an seine Kindheit erinnert.

In den Gesprächen, an denen Sigmund Freud oder Otto Trsnjek teilhaben, sind zudem häufig Vorausdeutungen erkenntlich.

Diese beziehen sich auf die politische Entwicklung in Österreich bzw. Europa im Angesicht des erstarkenden Nationalsozialismus.

Die Briefwechsel zwischen Franz und seiner Mutter lassen ebenfalls Vorausdeutungen und Reflexionen der politischen Situation erkennen.

"Der Trafikant" - Erzählperspektive & Sprache

Die Handlung wird aus der Erzählperspektive des Protagonisten in der dritten Person erzählt, also durch einen personalen Er-/Sie-Erzähler.

Eine Besonderheit ist, dass die Handlung viele Dialoge enthält.

Dadurch ist es den Lesenden möglich, Rückschlüsse auf die Persönlichkeit der sprechenden Personen zu ziehen, da die Leserinnen und Leser die Figuren unverfälscht reden hören.

Das Erzählverhalten in "Der Trafikant" weist einige Merkmale auf:

Seethaler schreibt in einer einfachen und verständlichen Sprache und benutzt dabei nicht selten österreichische Begriffe wie "Trafik". Wichtige Zitate aus "Der Trafikant" findest Du im Folgenden:

Wer bleed fragt, kriegt bleede Antworten, Burschi!

In diesem Beispiel wird deutlich, dass Seethaler umgangssprachliche Formulierungen im Dialekt verwendet. Das Wort bleed heißt auf Hochdeutsch "blöd".

An vielen Stellen verwendet Seethaler Humor. Franz bekommt regelmäßig Postkarten von seiner Mutter, die er in einer Schublade sammelt. Mit vielen sprachlichen Bildern und Witz beschreibt der Autor diese Sammlung.

Franz (...) sah zu, wie der Stapel Woche für Woche anwuchs, lauter kleine, glitzernde Atterseen. Manchmal, an stillen Abenden, kurz vor dem Einschlafen, konnte er es leise gluckern hören in der Lade.

Anders verhält es sich, wenn Seethaler über ernste Themen schreibt. So beschreibt er nüchtern und präzise die Verbrechen der Nazis.

Am Gleis II des Wiener Westbahnhofs saßen vierhundert zweiundfünfzig politische Gefangene zusammengedrängt in den hinteren Waggons eines Sonderzuges und warteten auf die Abfuhr nach Dachau.

"Der Trafikant" - Stilmittel

Robert Seethaler benutzt viele verschiedene Stilmittel, wodurch die Sprache von "Der Trafikant" bildhaft und lebendig wird. In der Tabelle findest Du einen Überblick über einige dieser Stilmittel.

Alliterationbenachbarte Wörter beginnen mit den gleichen Buchstaben oder Silben

Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Satzanfang

Für meine Beine. Für meinen Nacken. Für die Schweißflecken unter meinen Achseln. Für mein Gesicht. Für mein ganzes Auftreten.

mindestens drei Wörter oder Satzglieder werden aufgezählt und ohne ein Bindewort miteinander verbunden

... den Kunden, den Leser, den Zeitungskäufer.

Hyperbel starke Übertreibung

... das Mädchen steigt immer höher, plötzlich brechen die Wurzeln, und das Riesenrad rollt über die Stadt und walzt alles nieder ...

Aufzählung von sich steigender Wörter

Er wollte weitermachen, weiterüben, weiterlernen.

Personifizierung verleiht Tieren, Pflanzen oder Gegenständen menschliche Charakterzüge

Es hatte leicht zu nieseln angefangen, ein warmer Frühlingssprühregen, unter dem das Straßenpflaster zu duften begann.

Vergleich mindestens zwei Subjekte, Objekte oder Situationen werden gegenübergestellt

"Der Trafikant" - Interpretation

In der nachfolgenden Interpretation von "Der Trafikant" werden mögliche Deutungsansätze des Werks vorgestellt. Mithilfe von Symbolen und zentralen Motiven werden dabei Rückschlüsse auf den Inhalt des Werks gezogen.

"Der Trafikant" Symbole - Erwachsenwerden

Das Erwachsenwerden des Protagonisten Franz Huchel kann als übergeordnetes Motiv gesehen werden. Es begleitet die Handlung von Anfang bis Ende und beinhaltet Aspekte wie die Herausbildung eines politischen Bewusstseins genauso wie erste Erfahrungen mit Sexualität.

Hinsichtlich der Entwicklung seines politischen Bewusstseins lässt sich in "Der Trafikant" erkennen, dass Franz, insbesondere durch den Einfluss von Otto Trsnjek, zu einer kritischen Auseinandersetzung mit seiner Umwelt motiviert wird. Ihm wird nahegelegt regelmäßig Zeitung zu lesen und sein Mentor lebt ihm praktisch vor, was es bedeutet, Zivilcourage zu zeigen.

"Der Trafikant" Symbole - Träume

Träume haben in Robert Seethalers Roman eine entscheidende Rolle. Nachdem Freud dem Protagonisten Franz dazu rät, die eigenen Träume direkt nach dem Erwachen niederzuschreiben, kommt Franz diesem Vorschlag nach. Er schreibt jeden Morgen seine Träume auf und hängt seine Notizen anschließend in die Fensterscheibe des Trafiks, sodass Passantinnen und Passanten sie lesen können.

Für Franz selbst hat die Auseinandersetzung mit den eigenen Träumen und folglich mit dem eigenen Unterbewusstsein einen positiven Effekt auf seine Selbstwahrnehmung und die Wahrnehmung seiner Umstände. Sein heranwachsendes, kritisches Bewusstsein für die politische Lage unter dem erstarkenden Nationalsozialismus hat nicht zuletzt auch damit zu tun.

"Der Trafikant" - Epoche des Nationalsozialismus

"Der Trafikant" von Robert Seethaler ist der Epoche des Nationalsozialismus zuzuordnen. Durch die Einbettung der Handlung in die Epoche der nationalsozialistischen Herrschaft in Österreich ist ein weiteres prägnantes Motiv erkennbar: Alle in der Handlung vorkommenden Personen müssen sich mit den Folgen eines erstarkenden, faschistischen Regimes in ihrer Heimat auseinandersetzen. Sie können nicht mehr länger sagen, was sie wollen; verkaufen, was sie wollen; lieben, wen sie wollen und denken, was sie wollen.

"Der Trafikant" - Autor Robert Seethaler

Er ist in Wien aufgewachsen und besuchte aufgrund einer angeborenen Sehschwäche eine Schule für Blinde und Sehbehinderte.

Nach der schulischen Ausbildung absolvierte er ein Schauspiel-Studium am Wiener Volkstheater und wirkte anschließend auf verschiedenen, europäischen Bühnen.

2004 erhielt Seethaler den Tankred-Dorst-Preis für sein Drehbuch "Heartbreakin".

Seine literarischen Veröffentlichungen wurden mit einer Reihe von Stipendien und Preisen ausgezeichnet.

2016 stand sein Roman "Ein ganzes Leben" zum Beispiel auf der Shortlist für den International Booker Prize.

Er lebt in Berlin und Wien.

Robert Seethaler, der Autor von "Der Trafikant", wurde am 07. August 1966 in Wien geboren und ist Schauspieler, Schriftsteller und Drehbuchautor.

Das Buch "Der Trafikant" ist ein im Jahr 2012 veröffentlichter Roman des österreichischen Autors Robert Seethaler. Er erzählt die Coming-of-Age-Geschichte des Protagonisten Franz Huchel und spielt im Österreich der Jahre 1937/1938.

"Der Trafikant" - Zusammenfassung:

Der Protagonist Franz macht eine Lehre in einem Trafik.

Sein Arbeitgeber ist ein Veteran aus dem 1. Weltkrieg und vermittelt Franz ein politisches Bewusstsein.

"Der Trafikant" - Charakterisierung:
Franz Huchel:

wird auch "Burschi" genannt

wächst unter nicht privilegierten Verhältnissen in einem Dorf auf

hat hervorragende Beziehung zu seiner Mutter

hat keinen Vater

verliebt in Anezka

"Der Trafikant" - Analyse:

Hinsichtlich der Gliederung der Handlung ist erkennbar, dass derRomannicht in Kapitel unterteiltist.

Er folgt dennoch einer chronologischen Reihenfolge.

Außerdem enthält der Roman einige Rückblenden und Vorausdeutungen.

Seethaler schreibt in einer einfachen Sprache, die für alle verständlich ist und benutzt dabei nicht selten österreichische Begriffe wie "Trafik".

Der Autor benutzt viele verschiedene Stilmittel, wodurch die Sprache bildhaft und lebendig wird.

"Der Trafikant" - Interpretation: Wichtige Interpretationsansätze in "Der Trafikant" sind

das Erwachsenwerden,

die Bedeutung von Träumen

und der Einfluss des Nationalsozialismus auf das Leben der Menschen.

Der Trafikant - Das Wichtigste

1. Robert Seethaler (2012). Der Trafikant. Kein & Aber Verlag.

2. Lektuerehilfe.de: Der Trafikant. (04.10.2022)

Nachweise

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Der Trafikant: ✓ Charakterisierung ✓ Figurenkonstellation ✓ Analyse ✓ Interpretation ✓ Symbole ✓ StudySmarter Original

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Georges Pierre Seurat Ein Sonnatgnachmittag auf der Insel La Grande Jatte 1884 86 

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Frage: gehören hier auch Kommentare dazu?

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Frage: gehören hier auch Kommentare dazu?

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Zum Einstieg: paar Übersichten ausm Unterricht

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Zum Einstieg: paar Übersichten ausm Unterricht

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Ich hab's endlich fertig gelesen und bin offiziell vom Ende verwirrt

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Robert Seethaler: Der Trafikant – die Handlung in 3,5 Minuten | STARK erklärt

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Robert Seethaler: Der Trafikant – die Handlung in 3,5 Minuten | STARK erklärt

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Fertig!!!

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wahrscheinlich noch zu ergänzen...

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Das Vier-Seiten-Modell nach Schulz von Thun

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Das Vier-Seiten-Modell nach Schulz von Thun

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Organon Modell • einfach erklärt, Karl Bühler und Beispiel

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Organon Modell Beispiel

Wichtig ist, dass jede Aussage im Organon Modell immer alle drei Funktionen enthält. Allerdings steht immer eine der drei Funktionen besonders im Vordergrund.

Schauen wir uns die drei Aussagen von oben nochmal genauer an.
Beispiel 1: „Ich habe Hunger!" Beispiel 2: „Dort drüben kann man was zu essen kaufen." Beispiel 3: „Hol mir was zu essen!"
Du siehst also, dass jede Aussage immer alle drei Funktionen der Sprache bzw. des sprachlichen Zeichens erfüllt.

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Organon Modell * einfach erklärt, Karl Bühler und Beispiel

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Organon Modell: Sprachliches Zeichen ✅ 3 Funktionen der Sprache ✅ Ausdruck, Darstellung und Appell ✅ mit kostenlosem Video

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muss wahrscheinlich noch ergänzt werden:)

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Bertolt Brecht gilt als einer der bedeutendsten Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Er wurde im Jahre 1898 in Augsburg geboren und verbrachte seine letzten Lebensjahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges in der DDR. Er starb im Jahre 1956 in Ost-Berlin. Zu seinen bekanntesten Werken zählen neben zahlreichen Gedichten und Adaptionen für das Theater „Mutter Courage und ihre Kinder", „Die Dreigroschenoper" und „Der gute Mensch von Sezuan". Auch „Das Leben des Galilei" gehört zu den bekannten Stücken von Bertolt Brecht. Das epische Werk wurde in den Jahren 1938 und 1939 verfasst und beschäftigt sich mit den Fragen der Ethik in Bezug auf wissenschaftliche Forschung und Erfindungen. Dabei ließ sich Brecht vom Leben des Galileo Galilei inspirieren. Nach den Atombombenwürfen auf Hiroshima und Nagasaki änderte Brecht die Inhalte leicht ab, sodass zwei Fassungen von „Das Leben des Galilei" vorliegen. Das Werk besteht aus 15 Bildern. Eine Inhaltsangabe soll den Zugang erleichtern.

Szenen- und Bildübersicht

Bild 1: Galilei begeistert sich für das verbotene heliozentrische Weltbild

Galileo Galilei, Andrea, Frau Sarti und Ludovico Marsili unterhalten sich im Studierzimmer des Galilei über die Wissenschaft. Galilei erklärt Andrea, dem Sohn seiner Haushälterin, das Weltbild des Kopernikus. Er hat das Ziel, Beweise für die wahre Existenz dieses Weltbildes zu finden. Dabei gibt er den Rat, dass man sich nicht auf wissenschaftliche Erkenntnisse verlassen, sondern sich selbst der Forschung und Entdeckung hingeben sollte.
Eine weitere Szene spielt mit seinem Schüler Ludovico Marsili. Galilei unterrichtet, um sich seinen Lebensunterhalt zu finanzieren. Ludovico Marsili berichtet von der Entdeckung des Fernrohrs, das aus Holland stammt. Galilei fertigt einen Nachbau und vermittelt seinem Schüler, dass er das Fernohr entdeckt hätte.

Bild 2: Galilei macht sein plagiiertes Fernrohr zu Geld

Galileo Galilei und der Kurator halten sich in Venedig auf. Galileo stellt dem Kurator seine Erfindung vor. Er verschweigt, dass die Idee gar nicht von ihm stammt. Die Funktionen des Fernrohrs hat er verbessert. Der Kurator ist von dem Gerät begeistert. Es interessiert ihn nicht, woher die Erfindung eigentlich stammt. Er erkennt, welchen Nutzen das Fernohr für die Wissenschaft bringen würde, und belohnt Galilei mit einer Verdopplung seines Gehalts.

Bild 3: Galileis Betrug mit dem nachgebauten Fernrohr fliegt auf

Galileo Galilei und Sagredo befinden sich im Gelehrtenzimmer des Galilei in Padua. Sagredo ist ein Freund des Galilei, mit dem er sich gemeinsam der Forschung hingibt. In einer Nacht nutzen sie das Fernrohr, um den Beweis anzutreten, dass es das Weltbild des Kopernikus tatsächlich gibt. Dann trifft ein Schiff aus Holland ein. Es führt Fernrohre in großer Anzahl mit sich. So stellt sich heraus, dass die Erfindung gar nicht von Galileo stammt. Der Kurator erfährt davon und ist sehr verärgert, weil er Galileo so hoch entlohnt hat. Galileo möchte nach Florenz gehen, doch Sagredo ist von dieser Idee alles andere als eingenommen.

Bild 4: Heliozentrisches Weltbild des Kopernikus vs. Geozentrisches Weltbild des Ptolemäus

Galileo Galilei, Andrea Sarti, Cosmo, Großherzog von Florenz und die Gelehrten befinden sich in Florenz. Cosmo und Andrea tragen im Gelehrtenzimmer des Galilei einen Disput über die Existenz der Weltbilder aus. Neben dem Weltbild des Kopernikus gibt es das ptolemäische Weltbild. Andrea gibt den Ansichten des Galileo recht. Dann kommen die Gelehrten hinzu und beginnen eine Diskussion über das Fernrohr. Sie möchten es jedoch nicht ausprobieren und verlassen den Raum wieder.

Bild 5: Galilei plant die Geistlichkeit in Rom vom heliozentrischen Weltbild überzeugen

Galileo Galilei, Andrea, Frau Sarti und Virginia befinden sich in Florenz. Die Stadt wird von der Pest heimgesucht. Auch Frau Sarti erkrankt. Daraufhin werden ihre beiden Kinder Andrea und Virginia aus der Stadt gebracht, um einer Ansteckung zu entgehen. Andrea verlässt jedoch die Kutsche und kehrt wieder zurück. Er möchte Galilei bei der Erarbeitung des Weltbildes des Kopernikus unterstützen. Drei Tage nach seiner Abreise bittet er bei Galilei um Einlass. Galilei sammelt Argumente, um die Geistlichen von der Existenz des Weltbildes zu überzeugen. Andrea beteiligt sich an den Erklärungen. Galilei zieht es nach Rom. Dort möchte er in Bezug auf die Erklärung des Weltbildes weitere Forschungen anstellen und die entsprechenden Erfolge erzielen.

Bild 6: Galilei erreicht eine Bestätigung des heliozentrischen Weltbilds

Galileo Galilei und Pater Clavius befinden sich in Rom. Galilei plant, seine Erkenntnisse, die er im Zusammenhang mit dem Weltbild des Kopernikus gesammelt hat, im Vatikan zu präsentieren. Mit dieser Idee kommt er zunächst nicht so gut an. Er wird ausgelacht und verspottet. Doch dann meldet sich ein Astronom zu Wort, der die von Galilei vorgestellten Erkenntnisse bestätigt. Galilei fühlt sich als Sieger und triumphiert.

Bild 7: Galilei gerät mit den Kardinälen in Rom in einen Disput

Galileo Galilei, Virginia, Ludovico und die Kardinäle Bellarmin und Barberini befinden sich im Rom. Es wird ein Ball veranstaltet. Auf diesem trifft Galilei auf die Kardinäle und beginnt eine interessante Unterhaltung. Virginia tanzt mit Galileis Schüler Ludovico Marsili. Dieser brachte ihm die Idee des Fernrohrs nahe. Mittlerweile hat sich Virginia mit ihm verlobt.
Die Unterhaltung Galileis mit den Kardinälen artet in einem Disput aus. Obwohl Galilei verschiedene Beweise für die Existenz des Weltbildes des Kopernikus gesammelt hat, dürfen diese nicht offiziell präsentiert werden. Kopernikus wurde aufgrund seiner wissenschaftlichen Arbeit von der Inquisition als Ketzer verdammt. Dies bedeutet, dass seine Lehren von niemandem angenommen und verbreitet werden dürfen. Wer sich nicht daran hält, muss damit rechnen, mit Folter für sein Vergehen bestraft zu werden.

Bild 8: Der Konflikt zwischen Wissenschaft und Kirche

Galileo Galilei und der kleine Mönch halten sich in Rom auf. Beide beginnen eine interessante, aber gleichermaßen hitzig verlaufende Diskussion über die Diskrepanz ¹ zwischen der Kirche und der Wissenschaft. Galilei zeigt zusammen mit dem kleinen Mönch die Gegensätze auf und erörtert die Ansichten der Kirche und der Wissenschaftler, die sich in vielen Bereichen voneinander unterscheiden. Der kleine Mönch lässt sich weder von den Ansichten der Kirche noch von der Wissenschaft begeistern. Er hegt seine Zweifel an allen Theorien in Bezug auf die Astronomie und auf die verschiedenen Weltbilder. Er hat nicht wirklich eine Idee, was er von diesen Theorien halten soll. Außerdem kritisiert er, dass den Menschen die Freiheit in der Meinungsäußerung fehlt.

Bild 9: Nach 8 Jahren schöpft Galilei neue Hoffnung für seine Idee

Galileo Galilei, Andrea, Federzoni, der kleine Mönch, Virginia und Ludovico weilen in Florenz. Ein großer Zeitsprung von acht Jahren trennt dieses von dem letzten Bild. Galileo Galilei hat die Forschung über die Weltbilder inzwischen aufgegeben und sich anderen Wissenschaften gewidmet. Seine Tochter Virginia möchte Ludovico heiraten. Die Hochzeitsvorbereitungen sind bereits im Gange. Die Männer erforschen gemeinsam kleine Eisstücke, um Erfahrungen mit den Aggregatzuständen des Wassers zu sammeln. Während dieser Arbeit erfahren sie, dass der Papst im Sterben liegt. Kardinal Barberini soll dem Vernehmen nach die Nachfolge auf dem päpstlichen Stuhl antreten. Galilei nimmt diese Nachricht mit viel Freude und einer großen Menge Enthusiasmus auf. Er trägt sich in der Hoffnung, seine Forschungsansätze über das Weltbild wieder aufnehmen und vervollkommnen zu können. Sogleich nimmt er seine letzten Forschungsansätze wieder auf und beschäftigt sich intensiv mit den Sonnenflecken.

Bild 10: Fastnacht in Florenz

Dieses Bild unterscheidet sich in seinem Aufbau von den anderen Szenen. Es gibt kein Gespräch und keine Diskussionen, an denen Galileo Galilei direkt teilnimmt. Das Bild stellt die Fastnacht in Florenz dar. Die Menschen feiern, tanzen und verkleiden sich. Viele von ihnen haben Galileo Galilei als Verkleidung gewählt. Sie schlüpfen in die Rolle des Erfinders und Wissenschaftlers, weil sie ihn und seine Theorien verehren. Seine Erkenntnisse werden in Form von Figuren dargestellt. Die Menschen spielen Musik und tanzen dazu. Auch die musikalische Darstellung ist eng mit dem Bild des Wissenschaftlers Galilei verwachsen.

Bild 11: Galilei will den Großherzog von seiner Lehre überzeugen und gerät ins Visier

Galileo Galilei, Virginia, der Großherzog und Vanni, der Eisengießer befinden sich in Florenz. Zehn Jahre sind seit dem letzten Bild, in dem Galilei seine Forschungen wieder aufnahm, vergangen. Die Sehkraft des Wissenschaftlers hat stark nachgelassen, er ist fast erblindet. Galilei erbittet eine Audienz beim Großherzog und wird dabei von seiner Tochter Virginia begleitet. Er hat seine Erkenntnisse rund um das Weltbild des Kopernikus aufgeschrieben und möchte dem Großherzog sein Werk vorstellen. Der Eisengießer Vanni beschwört ihn, Florenz zu verlassen und möchte ihn von seinem Vorhaben abbringen. Er befürchtet, dass Galilei Konsequenzen zu tragen hätte, wenn er sein Werk dem Großherzog vorstellt. Galilei lässt sich nicht beirren. Er bekommt die Audienz beim Großherzog und gerät somit in das Visier der Inquisition.

Bild 12: Galileis Buch über das kopernikanische Weltbild wird vom Papst verboten

Papst Urban VIII und der Inquisitor befinden sich in Rom. Kardinal Barberini ist vor Jahren erwartungsgemäß zum Papst ernannt worden. Der Inquisor spricht bei ihm vor und möchte erreichen, dass die Lehren des Galilei verboten werden, weil sie auf die Menschen einen schlechten Einfluss ausüben. Grundsätzlich ist der Papst den Erkenntnissen des Galilei zugetan. Doch in dem Gespräch mit dem Inquisor lässt er sich davon überzeugen, dass die Kirche in dem Buch schlecht gemacht wird. Er entwickelt einen Zorn gegen Galilei und verbietet das Buch.

Bild 13: Galilei wird aus dem Kerker entlassen, nachdem er seine Lehre widerruft

Galileo Galilei und Andrea Sarti befinden sich in Rom. Galilei ist im Kerker eingesperrt. Erst nachdem er seine Ansichten aus dem von ihm verfassten Buch zurückzieht, kommt er frei. 23 Tage hat er in dem Kerker verbracht, und er fühlt sich gesundheitlich in einer sehr schlechten Verfassung. Außerdem hat er seine Schüler getäuscht. Diese erwarteten von ihm, dass er das Weltbild des Kopernikus verteidigt. Stattdessen wurde das ptolemäische Weltbild von der Kirche als rechtmäßig erklärt. Galilei kann sich der Enttäuschung seiner Schüler nicht erwehren.

Bild 14: Die Lehre Galileis soll von Andrea heimlich außer Landes gebracht werden

Galileo Galilei Virginia und Andrea Sarti finden sich in der Nähe von Florenz. Andrea stattet Galilei einen Versöhnungsbesuch ab. Weil er von der Inquisition überwacht wird, kann Galilei seinen Forschungen nur sehr vorsichtig nachgehen. Dennoch gelingt es ihm, die Erkenntnisse in einer Abschrift darzulegen. Diese liegen im Original nicht mehr vor, da sie von der Inquisition einbehalten wurden. Galilei wünscht sich, dass die Schriften außer Landes gebracht werden. Er selbst ist dazu aufgrund seiner gesundheitlichen Verfassung nicht mehr in der Lage. Andrea möchte sich nach Holland begeben und dort selbst eigene Forschungen anstreben. Er plant, die Schriften Galileis mitzunehmen, außer Landes zu bringen und so vor der Inquisition zu retten.

Bild 15: Galileis Erkenntnisse gelangen nach Holland

Andrea Sarti und ein Junge befinden sich in der Nähe der holländischen Grenze. Andrea ist im Begriff, die Schrift über die Grenze zu bringen. Aufgrund einer laschen Kontrolle gelingt es ihm ohne Probleme. Im letzten Dialog mit einem Jungen legt er dar, dass Ziele beharrlich verfolgt werden sollten, um Geheimnisse zu entschlüsseln und die Wissenschaft voranzutreiben.

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Bertolt Brecht gilt als einer der bedeutendsten Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Er wurde im Jahre 1898 in Augsburg geboren und verbrachte seine letzten Lebensjahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges in der DDR. Er starb im Jahre 1956 in Ost-Berlin.

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Leben des Galilei * Zusammenfassung auf Inhaltsangabe.de

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Die ursprüngliche Fassung seines Dramas "Leben des Galilei" verfasste Bertolt Brecht im Jahr 1939. Brecht war vor den Nationalsozialisten ins Exil geflohen und widmete sich nun der Realisierung einer Thematik, die ihn schon lange umtrieb, nämlich der Verantwortung von Forschung und Wissenschaft.

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Motiv des Sehens - Leben des Galilei Interpretation

Im Drama verwendet Galilei oft Formulierungen, die sich auf das Sehen oder die Augen beziehen. Für ihn ist es wichtig, Gegebenheiten nicht einfach hinzunehmen, sondern stets neugierig zu sein und Dinge zu hinterfragen („Alle Welt sagt: ja, das steht in den Büchern, aber lasst uns jetzt selbst sehen"). Auch zu seinem Schüler Andrea sagt er beispielsweise „ Du siehst gar nichts. Du glotzt nur" und zeigt damit, dass für ihn das Sehen viel mehr bedeutet als etwas mit den Augen zu erfassen: nämlich gleichzeitig „ erkennen" und „ verstehen". Das siehst du auch, als Galilei bereits beinahe blind ist, aber trotzdem seine Forschungen weiterführt. Um zu wissenschaftlichen Erkenntnissen zu gelangen und um die Welt zu verstehen, ist er nicht zwangsläufig auf seine Augen angewiesen. Vielmehr erkennt und versteht er Dinge, indem er sie hinterfragt und Zusammenhänge herstellt.

Auch das Fernrohr ist ein Instrument, das es Galilei ermöglicht, viel mehr zu sehen als mit seinen Augen. Mit seinen Forschungsergebnissen will er den Menschen im wahrsten Sinne des Wortes die Augen öffnen und er möchte, dass sie das Universum so wahrnehmen, wie es in Wirklichkeit ist. Als er den Gelehrten in Florenz vom heliozentrischen Weltbild erzählt, weigern sie sich, durch das Fernrohr zu blicken - sie verschließen also die Augen vor der Wahrheit und glauben lieber an die kirchlichen Lehren.

Auch hier kannst du das „Sehen" nicht nur als das Wahrnehmen des Universums durch das Fernrohr verstehen. Die Gelehrten verweigern den Blick durch das Fernrohr und lehnen neue Erkenntnisse und ein neues Verständnis der Welt ab. Du kannst in deiner „Leben des Galilei" Interpretation also auf das Motiv des Sehens eingehen und beschreiben, wie wichtig es für die Figuren im Drama ist, die Welt erkennen und verstehen zu wollen.

Wenn du noch nicht genau weißt, wie du eine gute Interpretation schreibst und worauf du dabei achten musst, dann hilft dir dieses Video bestimmt weiter!

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Leben des Galilei - Interpretation * Analyse des Dramas

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Im Drama verwendet Galilei oft Formulierungen, die sich auf das Sehen oder die Augen beziehen. Für ihn ist es wichtig, Gegebenheiten nicht einfach hinzunehmen, sondern stets neugierig zu sein und Dinge zu hinterfragen („Alle Welt sagt: ja, das steht in den Büchern, aber lasst uns jetzt selbst sehen").

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Leben des Galilei - Figurenkonstellation

Hier siehst du alle wichtigen Figuren aus Brechts Drama und welche Beziehung sie zueinander haben.

direkt ins Video springen

Galileo Galilei

46 Jahre alt

Wissenschaftler, Gelehrter und Mathematiklehrer

intelligent, neugierig, erfinderisch

will die Welt mit seiner Forschung revolutionieren

gerät in einen Konflikt mit der Kirche

Andrea Sarti

Galileis Schüler

fleißig, interessiert, begeisterungsfähig

bleibt Galilei bis zum Ende treu

führt das Werk seines Lehrmeisters weiter

Schon gewusst? Andrea ist in Italien ein männlicher Vorname.

Kardinal Barberini

zunächst Mathematiker und Kardinal

wird später zum Papst gewählt

willensschwach, unentschlossen

ist hin- und hergerissen zwischen Wissenschaft und Kirche

Virginia

Galileis Tochter

ungebildet, fürsorglich, aufmerksam

Verlobte von Ludovico

Ludovico Marsili

Galileis Schüler

wohlhabend, traditionell

erzählt Galilei von der Erfindung des Fernrohrs

Die katholische Kirche

Mönch: unterhält sich mit Galilei über die Rolle von Kirche und Wissenschaft

Inquisition: sieht Galilei als Verbrecher und bestraft ihn

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Leben des Galilei - Zusammenfassung * Bertolt Brecht

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Hier siehst du alle wichtigen Figuren aus Brechts Drama und welche Beziehung sie zueinander haben. Galileo Galilei 46 Jahre alt Wissenschaftler, Gelehrter und Mathematiklehrer intelligent, neugierig, erfinderisch will die Welt mit seiner Forschung revolutionieren gerät in einen Konflikt mit der Kirche Andrea Sarti Galileis Schüler fleißig, interessiert, begeisterungsfähig bleibt Galilei bis zum Ende treu führt das Werk seines Lehrmeisters weiter Schon gewusst?

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Der Trafikant - Interpretation * Roman Analyse

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Du bist auf der Suche nach einer „Der Trafikant" Interpretation? In unserem Beitrag und Video erfährst du alles Wichtige für eine gelungene „Der Trafikant" Analyse.

Der Trafikant - Interpretation

Falls du den Inhalt des Romans von Robert Seethaler noch nicht kennst, findest du hier eine Zusammenfassung mit allen wichtigen Infos.

Für „Der Trafikant" gibt es mehrere Interpretationsansätze, von denen wir dir nun drei vorstellen. Du kannst dich in deiner Analyse auf das Motiv des Erwachsenwerdens, auf Otto Trsnjeks einbeinige Hose, sowie auf die Epochenmerkmale des Werks konzentrieren.

Motiv des Erwachsenwerdens - Der Trafikant Interpretation

In den wenigen Monaten, in denen die Handlung des Romans spielt, wird Franz vom Kind zum Erwachsenen. Am Anfang erfährst du, dass er bisher mit seiner Mutter auf dem Land gelebt hat und dort viel Zeit für Waldspaziergänge und die Natur hatte. Im Gegensatz zu anderen in seinem Alter musste er nicht arbeiten gehen, da seine Mutter durch die finanzielle Unterstützung von Alois Preininger genügend Geld hatte, um sich und Franz ein sorgloses Leben zu ermöglichen. Als Franz schließlich nach Wien geht, hält er immer noch Briefkontakt mit seiner Mutter, der gegen Ende des Romans jedoch abbricht. Franz ist nun ein eigenständiger, erwachsener Mensch, der nicht alles, was er tut, mit seiner Mutter teilt. Es scheint, als wäre dieser Kontaktabbruch auch von der Mutter so gewollt, da sie es ist, die Franz zunächst nicht mehr antwortet.

Die Menschen, die Franz in Wien kennenlernt, tragen alle ihren Teil zum Erwachsenwerden von Franz bei. Otto Trsnjek ist nicht nur sein Ausbilder, bei dem Franz seinen allerersten Beruf erlernt, er ist auch eine Art Lehrer. Von ihm lernt Franz, wie wichtig es ist, sich eine eigene Meinung zu bilden und die Dinge zu hinterfragen. Außerdem liest Franz in der Trafik viele Zeitungen und weiß schon bald über das politische Geschehen in Österreich und der Welt Bescheid. Auch seine Affäre Anezka trägt in gewisser Weise zu Franz' Entwicklung bei.

Am Anfang ist er ihr gegenüber unbeholfen und er weiß weder, wie er mit der körperlichen noch mit der geistigen Liebe umgehen soll, die er für Anezka empfindet. Als Franz jedoch erkennt, dass er für Anezka nur eine Affäre von vielen ist und er sie nicht für sich allein haben kann, distanziert er sich von ihr und erlangt somit ein weiteres Stück Unabhängigkeit. Du kannst in deiner „Der Trafikant" Analyse also darauf eingehen, inwieweit die verschiedenen Charaktere des Romans Franz beim Erwachsenwerden helfen. Manche direkt, wie Trsnjek, manche eher indirekt, wie Anezka.

Wenn du noch nicht genau weißt, wie du eine gute Interpretation schreibst und worauf du dabei achten musst, dann hilft dir dieses Video bestimmt weiter!

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Otto Trsnjeks Hose - Der Trafikant Interpretation

Ein Symbol , das sich durch den ganzen Roman zieht, ist Trsnjeks einbeinige Hose. Trsnjek hatte im Ersten Weltkrieg gekämpft und ihm war nach einer schweren Verletzung ein Bein amputiert worden. Als Franz das erste Mal auf Trsnjek trifft, wird auch die Hose zum ersten Mal erwähnt. Du findest sie auch noch an weiteren Stellen, zum Beispiel, als Franz das Paket mit Trsnjeks persönlichen Sachen erhält, nachdem dieser an einem angeblichen Herzleiden verstorben ist. Während die Hose am Anfang einfach nur ein Kleidungsstück des Trafikanten Otto Trsnjek darstellt, bekommt sie im Laufe des Romans zunehmend eine symbolische Bedeutung.

Für Franz hatte Trsnjek eine Vorbildfunktion, denn er war belesen und gebildet und wusste immer genau, welche Meinung er vertrat. So ist Trsnjeks Hose für Franz nicht nur eine Erinnerung an den Trafikanten selbst, sondern auch daran, sich stets seine eigene Meinung zu bilden, Dinge zu hinterfragen und standhaft zu bleiben. Als Franz die Hose vor dem Gestapo-Hauptquartier hisst, weht sie „wie ein riesiger Zeigefinger, der anderen Leuten den Weg weist" im Wind. Du kannst sie somit als Franz' Versuch deuten, gegen das System anzukämpfen.

Obwohl er weiß, dass er allein keine Chance hat, will er alles tun, was in seiner Macht steht, um den Menschen die Augen zu öffnen - und um seinen Lehrmeister und Freund Otto Trsjnek zu rächen, der von der Gestapo verhaftet und höchstwahrscheinlich ermordet wurde. Franz weiß, dass er vermutlich festgenommen werden wird, doch er steht für seine Taten und Ansichten gerade, genauso wie es auch Trsnjek getan hätte. In deiner „Der Trafikant" Analyse kannst du also auf verschiedene Stellen im Roman eingehen, in denen die Hose eine Rolle spielt und dir überlegen, welche Bedeutung sie in der jeweiligen Situation hat.

Ein Werk der Erinnerungsliteratur - Der Trafikant Interpretation

Als Letztes kannst du auf die Epochenmerkmale eingehen, die im Roman vertreten sind. „Der Trafikant" stammt aus dem Jahr 2012 und fällt somit in die Literaturepoche der Gegenwartsliteratur . Da die Epoche sehr neu und noch nicht abgeschlossen ist, gibt es keine typischen Themen und Motive - allerdings gibt es verschiedene Strömungen, wie beispielsweise die Erinnerungsliteratur. Autoren dieser Strömung konzentrieren sich auf die Vergangenheit eines Landes, die sie jedoch oft nicht selbst miterlebt haben. Sie greifen historische Ereignisse auf, die das Leben ihrer Eltern oder Großeltern maßgeblich geprägt haben, wie beispielsweise den Zweiten Weltkrieg und den Nationalsozialismus .

In „Der Trafikant" erzählt auch Robert Seethaler von einer Zeit, die er selbst nicht erlebt hat, die aber nicht an Aktualität verloren hat. Obwohl der Nationalsozialismus und der Zweite Weltkrieg der Vergangenheit angehören, sind Themen wie Antisemitismus, Diskriminierung und Rassismus für viele Menschen immer noch Teil ihres Alltags. Die Aufarbeitung des Holocausts und der grausamen Taten des NS-Regimes scheinen allgegenwärtig und es gibt wohl kaum ein zweites historisches Ereignis im deutschsprachigen Raum, das zentrales Thema so vieler Ausstellungen, Filme und Denkmäler geworden ist. Und dennoch ist es erschreckend, wie viel Bestätigung rechte Parteien in den letzten Jahren bekommen haben. Gehe in deiner „Der Trafikant" Analyse also auf Geschehnisse im Dritten Reich ein, die du mit der heutigen Zeit vergleichen kannst.

Gegenwartsliteratur

Jetzt weißt du, wie du eine „Der Trafikant" Analyse schreibst. Um in deiner Interpretation noch weiter auf die Gegenwartsliteratur eingehen zu können, musst du dich gut mit der Epoche auskennen. Schau dir am besten gleich unser Video dazu an!

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Der Trafikant - Interpretation * Roman Analyse

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Wichtige Inhalte in diesem Video Du bist auf der Suche nach einer „Der Trafikant" Interpretation? In unserem Beitrag und Video erfährst du alles Wichtige für eine gelungene „Der Trafikant" Analyse. Falls du den Inhalt des Romans von Robert Seethaler noch nicht kennst, findest du hier eine Zusammenfassung mit allen wichtigen Infos.

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Der Trafikant - Zusammenfassung * Robert Seethaler Roman

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Worum geht es eigentlich in „Der Trafikant"? In unserem Beitrag und Video findest du eine „Der Trafikant" Zusammenfassung und erfährst alles Wichtige über das Werk.

Inhaltsübersicht

Der Trafikant - Übersicht

„Der Trafikant" handelt von dem jungen Franz Huchel, der zur Zeit des Nationalsozialismus in Wien lebt. Dort stolpert er zum einen über die Hindernisse der Erwachsenwerdens, wie zum Beispiel die erste Liebe, und versucht zum anderen, mit der politischen Lage umzugehen.

Veröffentlichung: 2012

Autor: Robert Seethaler

Gattung: Roman

Epoche: Gegenwartsliteratur

Hauptfiguren: Franz Huchel, Otto Trsnjek, Anezka, Sigmund Freud, Frau Huchel

Gut zu wissen: Ein Trafikant ist jemand, der in einer Trafik arbeitet. Darunter verstehst du in Österreich eine Art Kiosk, wo es Zeitschriften, Tabakwaren und Fahrkarten zu kaufen gibt.

Der Trafikant - Inhaltsangabe

Der 17-jähre Franz Huchel zieht vom Land nach Wien, um dort als Lehrling in der Trafik (Kiosk) von Otto Trsjnek zu arbeiten. Franz fühlt sich wohl in Wien und lernt schon bald den Psychoanalytiker Sigmund Freud kennen, mit dem er sich gut versteht. Außerdem verliebt er sich in Anezka, für die Franz jedoch nur eine Affäre ist. Franz wird von Liebeskummer geplagt und betrachtet mit zunehmender Sorge die Entwicklungen im Land.

Trsjnek wird schon bald von den Nationalsozialsten verhaftet und stirbt kurz darauf an einem angeblichen Herzleiden. Freud verlässt Wien ebenfalls und flüchtet mit seiner jüdischen Familie nach London. Franz betreibt die Trafik nun allein und fühlt sich zunehmend einsam. Als er bei einer Protestaktion eine Hakenkreuzfahne von einem Fahnenmast des Nazi-Hauptquartiers holt, wird auch er verhaftet.

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Der Trafikant - Figurenkonstellation

Hier siehst du die wichtigsten Figuren des Romans und welche Beziehung sie zueinander haben.

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Franz Huchel Frau Huchel Alois Preininger Otto Trsnjek Anezka Sigmund Freud
Schon gewusst? Sigmund Freud hat es tatsächlich gegeben. Er gilt als Begründer der Psychoanalyse, einer therapeutischen Methode zur Heilung von psychischen Krankheiten. Freud lebte in den 1930er Jahren in Wien und floh vor der Judenverfolgung nach London.

Der Trafikant - Zusammenfassung

Die Handlung des Romans spielt in den Jahren 1937 und 1938 in Wien. Der Nationalsozialismus war auf dem Vormarsch und breitete sich auch in Österreich immer weiter aus.

Sommer & Herbst 1937 - Der Trafikant Zusammenfassung

Im Spätsommer 1937 kommt der wohlhabende Unternehmer Alois Preininger ums Leben. Bisher hatte er seiner Geliebten Frau Huchel und ihrem 17-jährigen Sohn Franz finanziell unterstützt, doch jetzt sind die beiden auf sich allein gestellt. Franz ist darauf angewiesen, nun selbst eine Arbeit zu finden. Deshalb besorgt ihm seine Mutter eine Stelle bei Otto Trsnjek in Wien, der dort eine Trafik, also eine Art Kiosk, betreibt.

Franz fühlt sich sehr wohl in Wien und die Arbeit macht ihm Spaß. In der Trafik liest er viel Zeitung, um auf dem neuesten politischen Stand zu bleiben. Seiner Mutter schreibt er oft Briefe und erzählt ihr von seinem Leben in Wien. Eines Tages lernt er den bekannten Psychoanalytiker Sigmund Freud kennen, der als Kunde in die Trafik kommt. Franz bewundert ihn, ist allerdings ein wenig verunsichert, da Freud Jude ist. Außerdem lernt Franz eine junge Frau kennen, in die er sich sofort verliebt.

Jedoch verschwindet sie nach ihrem ersten Treffen mit Franz spurlos. Der junge Mann ist niedergeschlagen und sehnt sich zunehmend nach der Unbekannten. Die politischen Entwicklungen in Deutschland und Österreich machen Franz ebenfalls große Sorgen, vor allem, als jemand einen Anschlag auf die Trafik verübt und mit Tierblut judenfeindliche Sprüche an die Fensterscheiben malt.

Winter 1937/38 - Der Trafikant Zusammenfassung

Am 1. Januar gelingt es Franz endlich, seine unbekannte Geliebte ausfindig zu machen. Er erfährt, dass sie Anezka heißt und in ärmlichen Verhältnissen lebt. Nach ihrem Wiedersehen verbringen sie eine gemeinsame Nacht, in der Franz seine allerersten sexuellen Erfahrungen macht. Danach verschwindet Anezka erneut. Wochen später taucht sie nachts bei Franz auf und er beschließt, ihr einen Heiratsantrag zu machen. Doch dazu kommt es nicht, denn am nächsten Morgen ist Anezka wieder verschwunden.

Franz versucht, sie zu vergessen, aber es gelingt ihm nicht. Eines Abends begegnet er ihr wieder und folgt ihr heimlich in ein Theater. Dort tritt ein Kabarettist, also ein Comedian, auf, der sich über den Nationalsozialismus lustig macht. Anschließend gibt Anezka eine Show als Stripperin. Franz ist entsetzt und will sie zur Rede stellen. Doch es stellt sich heraus, dass Anezka auch mit dem Comedian eine Affäre hat und Franz deshalb in dem Moment nicht sehen will. Der junge Mann fühlt sich einsam und verlassen. Er sucht Rat bei Sigmund Freud, der ihm in der Angelegenheit mit Anezka aber auch nicht weiterhelfen kann.

März 1938 - Der Trafikant Zusammenfassung

Die politische Lage spitzt sich weiter zu. Der österreichische Kanzler tritt zurück, da Hitler ihn stark unter Druck setzt, sich dem Nazi-Regime anzuschließen. Auch ein sozialistischer Politiker mit dem Spitznamen „Roter Egon" hält dem Druck der Nazis nicht mehr Stand und begeht Selbstmord, indem er vom Dach springt. Viele Anhänger des Nationalsozialismus betrachten diese beiden Ereignisse als Sieg des NS-Regimes.

In der Nacht wird die Trafik von drei Nationalsozialisten komplett verwüstet und erneut mit judenfeindlichen Parolen beschmiert. Am nächsten Tag wird Trsnjek festgenommen. Angeblich hat er heimlich Zeitschriften mit pornographischen Inhalten verkauft. Franz will ihn retten und behauptet, die Zeitschriften seien von ihm gewesen. Doch die drei Männer beachten Franz nicht und nehmen Trsnjek mit. Die Zeitschriften sind nämlich nur ein Vorwand, denn der wahre Grund für die Festnahme ist ein anderer: In Trsnjeks Trafik kommen regelmäßig jüdische Kunden.

April & Mai 1938 - Der Trafikant Zusammenfassung

Franz ist inzwischen Geschäftsführer der Trafik, doch es kommen immer weniger Kunden - unter anderem, da die jüdischen Kunden weggefallen sind. Die wenigen Kunden, die noch in die Trafik kommen, tragen ein Hakenkreuz und grüßen mit dem Hitlergruß. Die Zeitungen langweilen Franz, denn sie berichten alle dasselbe. Seiner Mutter schreibt er, dass Trsnjek krank sei und Franz ihn in der Trafik vertrete, damit sie sich keine Sorgen macht. Jede Nacht wird Franz von beunruhigenden Träumen gequält, die er jedoch niemandem erzählen kann. Deshalb schreibt er sie auf Zettel und hängt sie ins Schaufenster der Trafik.

Jeden Tag geht Franz ins Gestapo-Hauptquartier, um dort nach Neuigkeiten von Trsnjek zu fragen. Eines Tages wird er dort brutal zusammengeschlagen. „ Gestapo " steht übrigens für „Geheime Staatspolizei" und war die eigene Polizei der Nationalsozialisten. Wenige Wochen später erreicht Franz die Nachricht, Trsnjek sei an einem Herzleiden verstorben.

Außerdem lässt man ihm die persönlichen Sachen von Trsnjek zukommen. Franz ist verzweifelt und weiß nicht, an wen er sich wenden soll. Er sucht das Theater auf, in dem er Anezka das letzte Mal gesehen hat. Dort erfährt er, dass Anezkas Liebhaber, der Comedian, festgenommen wurde und, dass Anezka jetzt mit einem Nazi zusammen ist.

Juni 1938 - Der Trafikant Zusammenfassung

Sigmund Freud beschließt, zusammen mit seiner Familie Wien zu verlassen, da er dort nicht länger sicher ist. Am Abend zuvor trifft er sich ein letztes Mal mit Franz. Dem jungen Mann fällt der Abschied sehr schwer. Nach Freuds Abreise ist Franz letztendlich vollkommen allein.

Bei Trsnjeks persönlichen Sachen, die man Franz übergeben hat, ist auch eine einbeinige Hose dabei. Trsnjek hatte im Ersten Weltkrieg gekämpft und dabei ein Bein verloren - deshalb trug er stets Hosen mit nur einem Bein. In der Nacht zum 7. Juni holt Franz eine der drei Hakenkreuzfahnen vor dem Gestapo-Hauptquartier vom Fahnenmast und hisst stattdessen Trsjneks Hose. Am nächsten Morgen kann Franz gerade noch einen Traumzettel ans Fenster der Trafik kleben, bevor er von der Gestapo verhaftet wird.

Der Roman endet mit einem Zeitsprung ins Jahr 1945. Anezka ist auf der Suche nach Franz und kommt dabei an der Trafik vorbei. Am Fenster klebt immer noch der Traumzettel, den Franz kurz vor seiner Verhaftung dort hinterlassen hat. Kurz darauf kommt es zu einem Bombenangriff auf Wien - es ist einer der schwersten Angriffe auf die Stadt während des gesamten Zweiten Weltkriegs.

Der Trafikant - Interpretation

Neben einer Zusammenfassung ist es auch wichtig, Interpretationsansätze für das Werk zu kennen. Hier stellen wir dir zwei davon vor.

Im Laufe des Romans kannst du beobachten, wie Franz immer erwachsener wird. Seine Kindheit verbrachte er bei seiner Mutter auf dem Land und war dort oft draußen in der Natur. Auch Anezka erzählt er einmal von seiner schönen und unbeschwerten Kindheit. Während andere in seinem Alter bereits arbeiten mussten, hatte seine Mutter durch die finanzielle Unterstützung von Alois Preininger genügend Geld, um sich und Franz ein sorgloses Leben zu ermöglichen. Als Franz schließlich nach Wien geht, hält er immer noch Briefkontakt mit seiner Mutter, der gegen Ende des Romans jedoch abbricht.

Franz ist nun ein eigenständiger, erwachsener Mensch, der nicht alles, was er tut, mit seiner Mutter teilt. Von Otto Trsnjek und den Zeitungen in der Trafik lernt Franz viel über das politische Geschehen in Österreich und in anderen Ländern und schafft es letztendlich, sich seine eigene Meinung zu bilden. Du siehst, dass er am Ende seinen Widerstand gegen die Nazis öffentlich macht und sogar seine eigene Verhaftung dafür in Kauf nimmt.

Außerdem kannst du in deiner Interpretation auf Otto Trsnjeks einbeinige Hose eingehen. Die Hose taucht im Roman immer wieder auf. Sie wird beispielsweise beschrieben, als Franz und Trsnjek das erste Mal aufeinandertreffen. Auch ist sie einer der Gegenstände, die Franz erhält, als Trsnjek in Gefangenschaft an einem angeblichen Herzleiden stirbt. Für Franz hatte Trsnjek eine Vorbildfunktion, denn er war belesen und gebildet und wusste immer genau, welche Meinung er vertrat.

So ist Trsnjeks Hose für Franz nicht nur eine Erinnerung an den Trafikanten selbst, sondern auch daran, sich stets seine eigene Meinung zu bilden, Dinge zu hinterfragen und standhaft zu bleiben. Als Franz die Hose vor dem Gestpo-Hauptquartier hisst, weht sie „wie ein riesiger Zeigefinger, der anderen Leuten den Weg weist" im Wind. Du kannst sie somit als Franz' Versuch deuten, gegen das System anzukämpfen. Obwohl er weiß, dass er allein keine Chance hat, steht er für seine Taten und Ansichten gerade, genauso wie es auch Trsnjek getan hätte.

Der Trafikant - Zeitgeschichtlicher Hintergrund

„Der Trafikant" stammt aus dem Jahr 2012 und fällt somit in die Epoche der Gegenwartsliteratur . Da die Epoche sehr neu und noch nicht abgeschlossen ist, gibt es keine typischen Themen und Motive der Gegenwartsliteratur - allerdings gibt es verschiedene Strömungen, wie beispielsweise die Erinnerungsliteratur. Autoren beschäftigen sich mit der Vergangenheit eines Landes, die sie oft jedoch nicht selbst miterlebt haben. So greifen sie historische Ereignisse auf, die das Leben ihrer Elter oder Großeltern maßgeblich geprägt haben, wie beispielsweise den Zweiten Weltkrieg und den Nationalsozialismus.

Auch Robert Seethaler erzählt in „Der Trafikant" von einer Zeit, in der er selbst noch nicht geboren war, die aber auch heutzutage immer noch Thema ist. Der Nationalsozialismus und der Zweite Weltkrieg gehören zwar der Vergangenheit an, dennoch sind Themen wie Antisemitismus, Diskriminierung und Rassismus für viele Menschen immer noch Teil ihres Alltags. Und obwohl die Aufarbeitung des Holocausts und der grausamen Taten des NS-Regimes allgegenwärtig scheint, finden rechte Parteien wie die AfD immer mehr Zuspruch.

Der Trafikant - häufigste Fragen

Was thematisiert „Der Trafikant"?
Der Trafikant thematisiert die innere Entwicklung und Reifung, also das Erwachsenwerden des 17-jährigen Franz Huchel.

Wie endet „Der Trafikant"?
Der Trafikant endet mit einem Zeitsprung. Sieben Jahre nach der Verhaftung von Franz sucht Anezka nach ihm in der geschlossenen Trafik. Das einzige, was Anezka findet, ist ein Zettel, auf dem sein letzter Traum draufsteht.

Wer ist der rote Egon in „Der Trafikant"?
Der rote Egon ist Hubert Panstingl. Er ist Sozialist, Nazigegner und kämpft für ein freies und unabhängiges Österreich.

Der Trafikant - Interpretation

Jetzt weißt du, worum es in Seethalers Roman „Der Trafikant" geht. Wenn du noch genauer wissen willst, wie du das Werk interpretieren kannst, dann haben wir hier das passende Video für dich.

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Der Trafikant - Zusammenfassung * Robert Seethaler Roman

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Wichtige Inhalte in diesem Video Worum geht es eigentlich in „Der Trafikant"? In unserem Beitrag und Video findest du eine „Der Trafikant" Zusammenfassung und erfährst alles Wichtige über das Werk. Inhaltsübersicht „Der Trafikant" handelt von dem jungen Franz Huchel, der zur Zeit des Nationalsozialismus in Wien lebt.