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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII? 

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1. ¿Cómo se denominaban los locales donde se representaba el teatro popular en el siglo XVII? 

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El S.XVII fue la época dorada del teatro, empieza a verse como negocio y se ajusta al gusto del público y era el mayor entretenimiento del pueblo.
El teatro se hace popular y se crean espacios fijos para la representación:
-Cortes o palacios: representan obras de temas mitológicos de influencia italiana y con un público noble.
Se realiza en espacios cerrados con iluminación artificial y escenografía muy cuidada.
-Corrales de comedia: surgen en 1579.
Eran patios de vecinos donde se colocaba un estrado o escenario y los espectadores contemplaban la obra desde el patio, ventanas, gradas o aposentos según su nivel social.
La construcción de estos espacios hicieron que el arte callejero, tuviera un espacio fijo y fueron surgiendo los corrales de comedias en ciudades como Sevilla, Valencia, Madrid...

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? Señala cómo la rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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2. ¿Cómo era un corral de comedias? ¿Cuál era su estructura? Señala cómo la rígida estamentación social de la época se reflejaba en el teatro.

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"Corral de comedias" define, lo que eran estos espacios ya q estaban en los corrales de las casas (patios de vecinos q se usaban para guardar el ganado) donde se para representaban "comedias" las obras de teatro de aquella época.
La forma cuadrada o rectangular de estas patios seguían, por lo general, una misma estructura:

Se entraba a través de una PUERTA, situada en la planta baja, que daba acceso a la calle o a la plaza.
Al entrar al corral encontramos el vestíbulo o ZAGUÁN donde estaba la ALOJERÍA, espacio donde se compraban bebidas como la aloja (bebida de agua, miel y especias). Sobre el zaguán y la alojería encontramos el lugar solo para las mujeres del pueblo→LA CAZUELA.
Sobre la cual estaba el DESVAN O TERTULIA que acogía a los clérigos e intelectuales. Al llegar al PATIO, estaban los espectadores masculinos que verían la obra de pie mientras que, en la parte anterior había unos bancos donde estaría el público acomodado.  En los laterales, bajo la galería recorre el patio, encontramos las GRADAS de asientos escalonados con público como comerciantes, funcionarios y los que mantenían el orden...
Los laterales del primer piso se dividen en palcos o APOSENTOS donde se situaba la nobleza y sus familias. Y por supuesto el ESCENARIO con los actores y detrás el apuntador y el camerino de mujeres...
El escenario era sencillo con un telón y paneles decorativos los y las TRAMPAS DE TRANSFORMACIONES de donde salía por sorpresa algún actor

De esta manera, observamos que los corrales de comedia acogían a todos los grupos sociales pero de formar separada y claramente sociales, acotada. Era un teatro plural que se basaba en la obra del autor, la interpretación de los actores y la imaginación del público.

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?  

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3. Teatro popular y el teatro cortesano en el siglo XVII. ¿Quién fue el creador de la "comedia nacional" barroca?  

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Surge en 1554 la primera compañía teatral, gracias a Lope de Vega.
A este le seguirán otras compañías, se abren los primeros corrales de comedia y varios autores, como Cervantes, que intentó encontrar una forma de teatro al gusto del público.
Pero fue Lope de Vega quién consiguió conectar con el público gracias a las características de su teatro. Y creó así la comedia española o comedia nacional.

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4. Enumera y explica los principales rasgos del teatro según Lope de Vega. 

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4. Enumera y explica los principales rasgos del teatro según Lope de Vega. 

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Características principales de su teatro:

·Presenta una ideología que conecta con el público: alaba la aldea y utiliza el personaje de villano (cristiano viejo y honrado).

·El amor, la honra y la historia son temas claves en su teatro. La honra es fuerza y motor de gran parte de las acciones, pero igualmente quebradiza y frágil.

·Sus conocimientos populares sobre leyendas o romances aparecen a menudo en sus obras expresados con gran lirismo.

·Emplea los mismos personajes: el rey (máximo representante de la justicia y honor), el galán, la dama, el villano (labrador digno y honrado), el gracioso (suele ser un criado con gran sentido del humor), el caballero (padre, hermano o marido que encarna las normas y se opone a los amores de la dama y el galán) y el poderoso (puede ser un noble y suele representar el abuso de poder).

·Uso de una escenografía muy rudimentaria y escasas acotaciones.

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega.

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5. Personajes en las obras de Lope de Vega.

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Utiliza de forma reiterada los mismos personajes: el rey (máximo representante de la justicia y honor), el galán, la dama, el villano (labrador digno y honrado), el gracioso (suele ser un criado con gran sentido del humor), el caballero (padre, hermano o marido que encarna las normas y se opone a los amores de la dama y el galán) y el poderoso (puede ser un noble y suele representar el abuso de poder).

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Las obras teatrales de Lope de Vega se clasifican según el tema tratado: 

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. Resume el argumento de Fuenteovejuna.  

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6. Obras teatrales de Lope de Vega. Resume el argumento de Fuenteovejuna.  

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El argumento de Fuenteovejuna:
Este drama trata el tema del honor y desarrolla un conflicto entre villanos y nobleza. El noble en este caso es el Comendador, un déspota que abusa de su poder, y los villanos, los habitantes de Fuente Ovejuna. Estos se rebelan contra la autoridad y dan muerte al Comendador, por lo que serán juzgados y torturados, pero su respuesta unánime será el silencio.

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Fray Gabriel Téllez, conocido como Tirso de Molina. Se considera un puente entre el ciclo teatral de Lope, de cuyo teatro es seguidor, y el ciclo de Calderón. Su teatro se caracteriza por su sentido realista, y por el desarrollo magistral de la psicología y el lenguaje de los personajes. Además, se le atribuye la creación del mito del donjuán en su obra El burlador de Sevilla.

También destaca la importancia de sus papeles femeninos, como en Don Gil de las calzadas verdes, donde el protagonista se disfraza de hombre.

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Calderón de la Barca es el último gran dramaturgo de la comedia barroca.

Principales características:

·Concentración de la acción en una trama y un personaje principal.

·Acumulación de recursos estilísticos (destaca la hipérbole, la antítesis y el uso de nombres exóticos) y empleo de una versificación de gran sonoridad.

·Los personajes, cuya caracterización psicológica es magistral, predominan los nobles. Se tratan de personajes tipificados, entre los que destacan el galán, la dama y el gracioso.

Clasificación de las obras de Calderón:

·Autos sacramentales: representaciones en un acto. Tema religioso y de finalidad didáctica. Ej: El gran teatro del mundo.

·Comedias: se dividen a su vez en comedias de capa y espada y mitológicas. Las primeras destacan por enredo, los duelos y peleas, el uso de disfraces, equívocos y conflictos amorosos.

Ejemplo: La dama duende y Casa con dos puertas, Eco y Narciso.

Dramas: pueden tratar temas religiosos (La devoción de la cruz), filosóficos (La vida es sueño), de honor y celos (El médico de su honra) o trágicos (El alcalde de Zalamea).

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9. Resume el argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca. 

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9. Resume el argumento de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca. 

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La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, está escrita en verso dividida en tres jornadas o actos. Las dos tramas principales son, por un lado, el encierro de Segismundo y, por el otro lado, el compromiso entre Rosaura y Astolfo (sobrino del rey que heredaría el trono).

Primera jornada: Rosaura, acompañada por Clarín, llega a Polonia disfrazada de hombre para demostrar su origen noble, ya que el príncipe Astolfo la ha despreciado por ser hija ilegítima. Rosaura encuentra al prisionero Segismundo, pero este intenta matarla. Clotaldo, tutor de Segismundo, la protege.

Segunda jornada: Antes de liberarlo, drogan a Segismundo, quien despierta en un salón en el palacio como el príncipe. Entre tanto, Rosaura descubre que Clotaldo es su padre y que Astolfo tiene un doble juego. En esta confusión, Segismundo se comporta como un tirano. Trata de abusar de Rosaura y tira a un criado por la ventana. El rey vuelve a encerrar a Segismundo conforme lo planeado. Para ello, lo vuelven a drogar y lo persuaden de que todo ha sido un sueño. Allí pronuncia el monólogo Y los sueños, sueños son.

Tercera jornada: El pueblo se entera de la existencia de Segismundo, legítimo heredero, y se organiza una revuelta para liberarlo. Las tropas del rey se enfrentan a las de Segismundo, quien gana la batalla. Clarín muere en el enfrentamiento. Con el rey humillado se cumple parte de la profecía, pero Segismundo se postra a los pies de su padre, reconociendo su autoridad. Ante la humildad de su hijo, Basilio hereda voluntariamente el trono a Segismundo. El nuevo rey se casa con Estrella, y Astolfo con Rosaura.