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Los libros son compendios de textos organizados en párrafos, capítulos y páginas en el cual se muestran diferentes ideas interesantes para el lector y que le aportarán conocimiento o diversión. Los libros encontraron su inicio en 1450 después de la creación de la imprenta que permitió hacer más de una copia de cada obra literaria y ofrecerla a un público en concreto.

En la lección de hoy de unPROFESOR queremos explicarte los tipos de libros y sus características para que puedas entender un poco mejor las diferentes maneras que utilizamos para preservar un mensaje escrito y hacer que este perdure en el tiempo.

Todos hemos leído algún libro alguna vez en la vida y nos hemos dado cuenta de que están escritos en un formato que hace que el lector se sumerja en la historia y aprenda o se divierta a medida que avanza con la trama que se le propone. Los libros tienen algunas características específicas dentro de las cuales el autor puede jugar libremente para ofrecer una propuesta innovadora y fresca.

Estas son las características de un libro:

Un libro debe tener una extensión mínima de al menos 49 páginas, de otra manera sería considerado como un folleto.

Tiene que tener una portada. La portada es la primera parte del libro y es aquello que recubre el libro a fin de protegerlo e identificarlo. Suele ser de un material más resistente que las hojas que contiene en el interior y suele llevar impresa información como el título y el autor junto con alguna imagen. En la parte posterior, llamada contraportada, suele contener una pequeña sinopsis del libro o una reseña.

Puede incluir un índice. El índice es una guía en forma de lista que indica en qué página se encuentra cada uno de los capítulos que se explican más adelante en el contenido. Es una guía bastante intuitiva para que el lector se pueda mover por el libro si necesita encontrar un párrafo específico.

Normalmente tiene un prólogo al inicio. El prólogo es un pequeño fragmento de texto que se ubica al inicio del libro para orientar al lector sobre la obra que está a punto de iniciar o para contar los motivos del autor de escribir ese libro.

La parte más amplia del libro es el contenido. Es un conjunto de textos y de contenido gráfico para que el lector pueda entender toda la información que se le quiere dar. Es aquí donde se desarrolla la historia de los personajes o se explican los temas de los que se quiera tratar.

Para finalizar te encontrarás con un epílogo en el que podrás leer las conclusiones del autor o un pequeño resumen de todo lo que se ha tratado en el apartado del contenido.

Existen diferentes tipos de libros según la necesidad que tiene el lector de expresar sus ideas. Como lector deberás saber identificar y seleccionar el libro que más te convenga en cada ocasión. No es lo mismo leer un libro para entretenerse que un libro para aprender sobre un tema en concreto.

Si lo que quieres es pasar un buen rato, te recomendamos que puedas leer un libro de ficción, en cambio si quieres aprender el significado de una palabra deberás acudir a un libro de consulta como lo puede ser el diccionario. A continuación te explicamos los tipos de libros y te ponemos algunos ejemplos para que lo puedas ver de una forma más clara.

Cuentos o novelas

Son textos narrativos que hablan de historias ficticias que el autor ha creado y que sirven únicamente para el entretenimiento del lector. Tienen que ser libros fáciles de leer y que capten la atención que quien está al otro lado. Normalmente presentan historias ubicadas en un lugar y en una época que les pasan a ciertos personajes ficticios. Puede ser que el libro cuente con una sola trama o que disponga de varias (una principal que lleve el hilo de la historia y otras secundarias que lo complementen).

Estos libros son muy buenos para estimular el desarrollo de la imaginación de la persona que los lee y tienen que ser siempre historias interesantes y con un cierto ritmo. Los cuentos o novelas no tienen ninguna necesidad de aportar conocimientos a sus lectores debido a que todo es fruto de la imaginación o la experiencia del autor. Las novelas pueden ser de ciencia ficción, de aventuras, románticas, de terror, etc. Un buen ejemplo es Harry Potter y la piedra filosofal de J. K. Rowling.

Libros de texto

Los libros de texto son otro de los tipos de libros más comunes y son los que se suelen usar en las escuelas. Sirven para que el profesor pueda tener una guía para dar sus clases de forma ordenada y que los alumnos profundicen más en el aprendizaje de cierto tema. Pueden ser de diferentes asignaturas como por ejemplo de matemáticas, de lengua, de ciencias, etc. Y sirve para que el alumno refuerce las enseñanzas impartidas por un profesor.

Normalmente vienen acompañados de ejercicios para que el alumno pueda poner a prueba los conceptos que acaba de aprender y asegurarse de que los ha asimilado correctamente. Están organizados por unidades y capítulos temáticos y contienen una gran variedad de imágenes y referencias para ayudar a la comprensión del estudiante. Un ejemplo de un libro de texto es Matemáticas orientadas a las enseñanzas académicas - 3º de la ESO de Fernando Alcaide Guindo.

Libros de consulta

Son libros de consulta rápida en los que puedes encontrar de manera intuitiva toda la información técnica que necesitas sobre un tema o palabra. Son muy útiles a la hora de realizar un trabajo escrito, ya que el escritor puede consultar de una manera rápida un concepto que no tiene claro para refrescarlo y así seguir escribiendo. También son llamados libros de referencia y sirven únicamente para acudir a ellos en caso de tener una duda específica y necesitar un dato concreto.

Son libros como diccionarios y enciclopedias los cuales no están hechos para ser leídos de corrido, sino para ser consultados. La información suele estar presentada por orden alfabético para facilitar que el lector pueda encontrarla y suele estar dispuesta en formato vertical para facilitar una lectura rápida. Un ejemplo de libro de consulta es La Enciclopedia Larousse de la Editorial Planeta.

Libros científicos

Son libros que se caracterizan por abordar temas científicos con mucha profundidad. Pueden ser de temáticas distintas como la física, la química, la medicina, la astronomía, etc. Estos libros han sido creados con una finalidad clara de instruir al lector en un tema en concreto y presentan verdades científicas acompañadas de hipótesis que todavía no han sido demostradas.

Su lenguaje suele ser muy técnico y están sometidos a varias revisiones de contenido antes de ser publicados. Están escritos con cierta intención de enganchar al lector aunque no es lo que más les preocupa, ya que los autores saben que los usuarios que se acerquen a ese libro lo hacen con ganas de aprender y de resolver dudas. Los autores de estos libros son científicos que poseen amplios estudios sobre el tema del que tratan. Un ejemplo de un libro científico es Breve historia del tiempo, escrito por Stephen Hawking.

Libros biográficos

Son libros que narran la vida de una persona real dando datos exactos y concretos y contando los hechos más remarcables que le sucedieron. La información de la que disponen es muy fiable y está contrastada con varias fuentes. Normalmente están escritos en orden cronológico y narran la vida de personas importantes que han aportado algo relevante a la sociedad: actores, músicos, científicos, presidentes, etc.

En el caso de que una persona decida escribir su propia historia estaremos hablando de una autobiografía. Un ejemplo de libro biográfico es Lincoln, escrita por Cesar Vidal.

Libros de viajes

Los libros de viajes son otro de los tipos de libros más comunes y resultan compendios de experiencias y consejos que han experimentado uno o más viajeros al visitar un país. Están escritos en primera persona y cuentan de una manera cronológica las aventuras que un viajero se encontró en cierto lugar.

Estos libros solían ser escritos por aventureros que se adentraban a vivir en zonas despobladas del mundo o que se adaptaban a culturas indígenas muy diferentes a ellos. Suelen apoyarse en material fotográfico o mapas. Un buen ejemplo de libros de viajes es Hacia rutas salvajes, escrito por Jon Krakauer.

Libros religiosos

Los libros religiosos son libros muy antiguos de los cuales se han ido haciendo actualizaciones del lenguaje y del formato, pero que expresan el mismo significado original.

Sustentan una religión y marcan las bases por las que se deben regir sus seguidores. Son libros con una gran carga sagrada, histórica y cultural. Un ejemplo de libro religioso es .

Libros instructivos

Son libros que muestran el paso a paso de una actividad en concreto, es decir las instrucciones que debes seguir. Puede ser tanto para montar un aparato, para aprender a configurar un software o de recetas para aprender a cocinar.

Son libros que utilizan un lenguaje muy claro y conciso para que el lector pueda seguir los pasos de una manera muy fácil. Un ejemplo de libro instructivo es Cocinando con mambo escrito por Patricia Cotán García.

Libros de poesía

Los libros de poesía forman parte del género lírico e incluyen un compendio de poemas de uno o más autores. Están escritos en verso y las estrofas son respetadas. Un ejemplo de un libro de poesía es Rimas y leyendas, escrito por Gustavo Adolfo Becquer.

Ahora ya sabes reconocer los tipos de libros y sus características y has visto algunos ejemplos. Si estás interesado en seguir aprendiendo sobre este tema o algún otro relacionado, no dudes en consultar los artículos que podrás encontrar en el apartado de literatura.

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Tipos de LIBROS y características - con ejemplos

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En unPROFESOR queremos explicarte los TIPOS de LIBROS y sus características para que puedas entender un poco mejor las diferentes maneras que utilizamos para preservar un mensaje escrito

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Te explicamos qué tipos de libros existen según su encuadernación, su temática. las características de cada tipo y múltiples ejemplos.

¿Qué tipos de libros hay?

Un libro es un formato de publicación compuesto por una serie de hojas de papel unidas por un costado, encuadernadas, y protegidas por tapas o cubiertas de cartón. Desde su invención en la antigüedad, los libros han constituido el principal medio de preservación y difusión de la escritura e ilustración en casi todas las culturas, aunque su verdadera masificación tuvo lugar tras la invención de la imprenta en el siglo XV.

Un estimado de los libros publicados cada año en todo el mundo suele rondar entre los 20 y 30 millones de ejemplares, entre nuevas ediciones y reimpresiones de títulos ya existentes. Semejante cantidad de libros dificulta cualquier intento de clasificación, dado que existen numerosos criterios a partir de los cuales diferenciar entre unos y otros. Sin embargo, los principales criterios que se usan para clasificar los libros son el tipo de encuadernación y el tema que abordan.

Ver además: Ficha bibliográfica

Tipos de libros según su encuadernación

Es posible distinguir los libros de acuerdo al tipo de encuadernación, es decir, al formato y la calidad de sus materiales. En ese caso, se distingue entre:

Libros de tapa dura o cartoné, cuyas cubiertas están hechas de cartón rígido y resistente, unido al papel del libro mediante el pegado de las guardas. También conocido como hardcover o trade, este formato se emplea comúnmente en ediciones de lujo, libros artísticos o de fotografía, o en algunas colecciones de literatura.

Libros de tapa blanda o rústica, cuyas cubiertas están hechas de cartón blando o cartulina, adherido al papel mediante encolado o pegado. También llamado paperback, es un formato mucho más económico y se emplea en libros de bolsillo y colecciones populares.

Libros de espiral o wire-o, cuyas cubiertas de cartón están unidas al resto mediante una serie de espirales metálicas que juntan el material a través de una serie de agujeros en un extremo. Normalmente, se distingue entre libros de espiral (un solo alambre) y wire-o (dos alambres). Este formato suele emplearse en libros técnicos y educativos, así como en recetarios, agendas y otras publicaciones similares.

Libros grapados o a caballete, cuyas cubiertas son de papel o cartulina y se fijan al resto del libro mediante grapas o broches, es decir, piezas cortas de alambre inoxidable. Es un tipo de encuadernación sencillo y barato, empleado en folletos, plaquetas y libros de pocas páginas.

Libros electrónicos o digitales, que no tienen cubiertas, ni encuadernación, pues existen solo como un archivo informático y se leen a través de un lector electrónico, un programa de computadoras o alguna aplicación de un smartphone.

Sin embargo, este criterio no distingue entre la temática del libro ni su cometido, de modo que pueden ser libros de encuadernación rústica, indistintamente, una novela policíaca, un manual de cocina y un diccionario jurídico.

Tipos de libros según su temática

Si se desea distinguir entre los libros según el tema abordado y su modo de utilización, se debe emplear un criterio diferente, que distinga entre:

Libros de literatura, como cuentos, poemarios y novelas.

Libros de consulta y referencia, como diccionarios, enciclopedias y atlas.

Libros artísticos e ilustrados, como catálogos de museo y libros de fotografía.

Libros divulgativos, como biografías o libros de divulgación científica.

Libros de texto, como los empleados por los alumnos en la escuela.

Libros técnicos o especializados, como libros de cálculo, de anatomía o de lingüística.

Libros prácticos, como recetarios, instructivos y manuales.

Libros religiosos y sagrados, como los libros de oración o de catequesis.

Libros de autoayuda, como los libros para superar el duelo o dejar de fumar.

Libros infantiles, como libros para aprender a leer o libros para bebés.

Libros de literatura

Los libros de literatura son aquellos que contienen piezas literarias, es decir, obras artísticas escritas. Se leen por el puro disfrute de su contenido, y se editan en colecciones de lectura, normalmente de bolsillo, aunque también en formatos más cuidados, como ediciones de colección, o ediciones anotadas para el estudio de especialistas.

Estos libros, a su vez, pueden clasificarse de acuerdo al tipo de obra que contienen, o sea, a cuál de los géneros literarios modernos pertenecen. Así, puede diferenciarse entre:

Libros de narrativa, en los que un narrador cuenta una historia, ya sea de un modo realista o fantástico, pero siempre ficcional. Si el relato es breve e intenso, generalmente se considera un cuento; si es largo y enrevesado, se considera una novela. Pero puede haber otros subgéneros diferentes, como el microrrelato. Por ejemplo: la Ilíada de Homero, la Divina comedia de Dante Alighieri o El Aleph de Jorge Luis Borges.

Libros de poesía, en los que un hablante poético describe algún tipo de experiencias: amorosas, existenciales o del tipo que sean. Para esto emplea un lenguaje subjetivo, cargado de imágenes y metáforas. La poesía es la más libre de las artes literarias, por lo que puede tener características muy variadas. Por ejemplo: Los heraldos negros de César Vallejo, Terredad de Eugenio Montejo o Una temporada en el infierno de Arthur Rimbaud.

Libros de dramaturgia, en los que se narra una situación a partir de la interacción de los personajes involucrados, sin narradores de por medio. La mayoría de estas obras luego pueden ser representadas teatralmente. Se clasifican de acuerdo al tipo de historia que relatan en tragedias (de final triste e inevitable), dramas (de muchos sufrimientos y final agridulce), comedias (de peripecias y final feliz), entre otros géneros dramatúrgicos. Por ejemplo: Antígona de Sófocles, El jardín de los cerezos de Antón Chéjov o Esperando a Godot de Samuel Beckett.

Libros de ensayo, en los que el autor reflexiona libre y subjetivamente sobre un tema, empleando para esto diferentes abordajes temáticos y conceptuales. Por ejemplo: Ensayos de Michel de Montaigne, Los hijos del limo de Octavio Paz o Esto es agua de David Foster Wallace.

Libros de no-ficción, en los que normalmente se aborda subjetivamente alguna historia o tema real, bajo la premisa de apegarse lo más posible a la verdad de los hechos e incurrir de manera controlada en la imaginación. Es el caso de las autobiografías, crónicas, libros de viajes o ciertos textos híbridos e inclasificables. Por ejemplo: Nuestra América de José Martí, Diario Argentino de Witold Gombrowicz o Del caminar sobre hielo de Werner Herzog.

Más en: Literatura

Libros de consulta y referencia

Los libros de consulta y referencia son aquellos que se utilizan para una búsqueda o aclaratoria específica, y no tienen por lo tanto el propósito de ser leídos de principio a fin. Es el caso de los diccionarios, los glosarios, los atlas y las enciclopedias, entre otros libros similares. Se suelen editar tanto en colecciones de bolsillo como en ediciones voluminosas y de tapa dura destinadas a bibliotecas y estudiosos del área. Además, no tienen un autor determinado, sino que se atribuyen a la institución o al grupo editorial que los produjo.

Algunos ejemplos de libros de este tipo son: la Enciclopedia Britannica, El diccionario de la lengua de la Real Academia Española o el Atlas Universal de Filosofía de la editorial Océano.

Libros artísticos e ilustrados

Los libros artísticos son aquellos entre cuyas páginas es posible hallar reproducciones de obras de arte gráficas o visuales, como fotografías, pinturas, grabados y semejantes. Por lo tanto, suelen editarse en papel de muy buena calidad, para que las imágenes puedan apreciarse de manera más fiel.

En esta categoría de libros podemos diferenciar dos tendencias:

Los libros de gran formato, en los que se aborda un artista, período artístico o momento histórico determinados, junto con textos de algún especialista en la materia, con el fin de que el lector aprenda al respecto. Estos libros no suelen tener un único autor, sino que se atribuyen al grupo editorial o la institución que los produjo.

Los cómics, libros álbum y novelas gráficas, en los que un autor o un grupo de colaboradores plasman un relato generalmente de ficción, a través de diferentes técnicas de dibujo e ilustración. En este caso sí se le atribuye la obra a su autor o sus autores, y el resultado puede estar destinado tanto a un público infantil, juvenil o adulto.

Algunos ejemplos de este tipo de libros son: El ABC del Arte de la editorial Phaidón, Persépolis de Marjane Satrapi o el catálogo de alguna exposición de un Museo de Bellas Artes.

Libros divulgativos

Los libros divulgativos o de divulgación tienen una clara intención informativa, y se leen con el propósito de conocer más a fondo un tema. En ellos se suelen abordar temáticas muy diferentes, desde la ciencia y la tecnología hasta la historia y las biografías de personalidades famosas. En general, se espera que asuman una perspectiva objetiva y documentada al respecto.

Dado que están dirigidos al público más amplio, y no a los especialistas en la materia (más bien son estos quienes los producen), los libros divulgativos suelen estar escritos en un lenguaje accesible y contar con fotografías, ilustraciones y material de apoyo.

Libros de texto

Los libros de texto son las ediciones destinadas a acompañar y facilitar el proceso de educación formal. Normalmente, son redactados por un especialista en la materia o un conjunto de ellos, así como por un grupo editorial determinado. Se editan en encuadernación rústica y papel resistente, ya que a menudo cuentan con ejercicios que el alumno debe resolver directamente en sus páginas.

Este tipo de libros se actualizan con regularidad, y están destinados a una etapa específica del sistema educativo (1° año de secundaria, por ejemplo), así como a una asignatura puntual (biología, matemáticas o geografía, por ejemplo). A menudo se editan en pares, un libro teórico y otro práctico, dependiendo del tipo de contenido que ofrecen: la teoría de la asignatura o los ejercicios.

Libros técnicos y especializados

Los libros técnicos o libros especializados son los que emplean para el estudio y su actualización profesional los académicos o especialistas de un área del saber. Se trata de libros escritos en una jerga especializada, difícil de comprender para quienes carecen de una formación previa, y abordan un tema muy específico y acotado. Suelen ser libros voluminosos y, dado lo reducido de su público objetivo, sus ediciones son costosas.

Libros prácticos o manuales

Los manuales y libros prácticos son libros con una utilidad claramente establecida desde el principio, a los que se acude para resolver un problema, adquirir una destreza, manejar un aparato o preparar una receta culinaria, por ejemplo. Se trata de libros didácticos, orientativos, destinados a un público no especializado, que pueden o no tener un autor identificable.

Libros de autoayuda y superación personal

Los libros de autoayuda son un género especial de libros prácticos o manuales, cuyo propósito es guiar al lector hacia el mejoramiento personal. Esto puede significar muchas cosas distintas: superar algún hábito dañino o adicción, adquirir un hábito positivo en su vida, sanar una relación personal, entre otras.

Normalmente editados en colecciones de bolsillo, este tipo de libros están fuertemente asociados a su autor, quien suele ser un maestro, gurú, coach o asesor de algún tipo, cuyos conocimientos especializados se ofrecen al lector de manera simple y programática.

Libros religiosos y sagrados

Los libros religiosos o sagrados son aquellos libros de una religión en los que están contenidas sus principales creencias, valores morales, su perspectiva específica del mundo y del origen y el destino de la humanidad. Generalmente, se trata de ediciones recientes de textos anónimos de origen muy antiguo, que contienen oraciones, rezos, relatos, cantos, aforismos, parábolas y enseñanzas para la vida y el espíritu.

Estos libros pueden editarse en formatos de bolsillo, a menudo con ilustraciones y explicaciones, destinados a un consumo masivo y a la evangelización; o bien en ediciones acotadas de tapa rígida y papel de calidad, para el estudio académico o la consulta de los fieles en el templo.

Libros infantiles

Los libros infantiles son aquellos que contienen cierto tipo de lecturas y experiencias destinadas específicamente a los niños. Suele tratarse de libros ilustrados que contienen relatos, poemas, chistes o juegos, o incluso de abordajes más simples, con formas, colores, sonidos y texturas insertados en el libro para estimular los sentidos del niño.

Este tipo de libros suele tener pocas páginas y en su edición suelen emplearse materiales resistentes de muy diverso formato, ya que no se trata de un libro de lectura convencional, sino de un objeto lúdico.

Sigue con: Lenguaje escrito

Referencias

"Types of Books" en Milner Library de la Illinois State University (EEUU).

"Book (publication)" en The Encyclopaedia Britannica.

Pérez Priego, M. Á. (2018). Historia del libro y ediciones de textos. UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia.

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Tipos de libros - Clasificación, características y ejemplos

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Tipos de libros ✓ Te explicamos qué tipos de libros existen según su encuadernación, su temática. las características de cada tipo y múltiples ejemplos.

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Géneros LITERARIOS: tipos características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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En unPROFESOR queremos mostrarte los géneros literarios: tipos, características y ejemplos para que puedas identificarlos fácilmente.

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Te explicamos qué son los géneros literarios y cuáles son los subgéneros de cada uno. Además, sus características principales.

¿Qué son los géneros literarios?

Los géneros literarios son categorías que permiten clasificar los textos literarios dependiendo de su temática, el contenido, la extensión o el tono.

Además de ordenar los textos en grupos, los géneros literarios permiten dar un marco de referencia al lector y al escritor de una obra, debido a que mantienen una estructura que los caracteriza y define.

La clasificación en géneros literarios surgió de manera formal alrededor de 335 a. C. con Aristóteles, quien en su libro La Poética dividió a la literatura en cuatro tipos de géneros: épico, lírico, dramático y didáctico.

Con el paso del tiempo, los géneros y subgéneros han mutado, dejado de existir o surgido nuevos. Es necesario conocer cómo se categorizaron desde un comienzo para luego dimensionar la diversidad de opciones que fueron surgiendo hasta la actualidad.

Ver además: Texto narrativo

Tipos de géneros y sus características

Las principales características de los géneros literarios planteados por Aristóteles eran:

El género épico o narrativo. Consistía en narraciones que contaban una historia verídica o ficticia, en especial, relacionada a acontecimientos heroicos de la antigüedad. Predominaban las temáticas del nacionalismo, de sentimientos colectivos y las tradiciones. En la actualidad se reconoce a este género con la novela.

El género lírico. Consistía en la descripción de emociones y sentimientos a través de la poesía, que se estructuraba en prosa, y a través del uso de diversos recursos estilísticos, como la metáfora o la comparación. La trama de los poemas podía ser abstracta porque el fin no era contar una historia en sí, sino transmitir ciertas emociones respecto a un acontecimiento.

El género dramático. Consistía en un diálogo entre personajes que entraban en acción en un escenario y representaban una obra o cuento frente a una audiencia. El objetivo era entretener o conmover al público.

El género didáctico. Consistía en una descripción que pretendía explicar o dar a conocer una idea para convencer al lector. No priorizaba los recursos estilísticos o el tipo de narrativa, sino que enfatizaba la capacidad del escritor de convencer al lector sobre su hipótesis. En la actualidad se reconoce a este género con el ensayo.

Subtipos de géneros literarios

Aristóteles planteó diversos subtipos de categorías literarias dentro de cada género, a fin de comprender mejor a cada uno y orientar al espectador o lector sobre qué trataría la obra que vería o leería.

La organización en subgéneros permitió, además, que los escritores optimizaran sus recursos lingüísticos a partir de estructuras narrativas para desarrollar mejor el estilo que los definía.

Tanto los géneros como los subgéneros han evolucionado con el paso del tiempo y, en la actualidad, existe una clasificación más extensa.

Subgéneros épicos

Según Aristóteles, los principales subgéneros épicos eran:

El cuento. Narración breve que contaba el desarrollo y el final de un acontecimiento, con la intervención de pocos personajes.

Narración más extensa que el cuento con un argumento más complejo que incluía descripciones y pensamientos de los personajes(que solían ser numerosos).

El poema épico. Descripción que buscaba transmitir emociones de manera solemne y formal, a través de historias con hazañas que exaltaban el patriotismo.

El cantar de gesta. Historias de aventuras con personajes particulares, que solían ser más informales y divertidas para el lector en comparación a los cuentos.

El romance lírico. Narraciones que incluían temas variados y hasta antagónicos, como acontecimientos bélicos, amoríos y desencuentros, que buscaban sumergir al lector en una novela de aventuras.

Subgéneros líricos

Según Aristóteles, los principales subgéneros líricos eran:

La canción. Relacionada con cuestiones amorosas, sentimientos o emociones.

La oda. Relacionada con reflexiones más profundas y solemnes en torno al amor y al sacrificio.

La elegía. Relacionada con cuestiones melancólicas, desgracias o lamentos por la pérdida de un ser querido.

La sátira. Relacionada con temáticas graciosas que aludían a la época, a través de la ironía o la burla hacia uno de los personajes.

El himno. Relacionado con sentimientos patrióticos o religiosos que identificaban a una población o grupo.

Subgéneros dramáticos

Según Aristóteles, los principales subgéneros dramáticos eran:

La comedia. Representaba un conflicto o trama, pero con un enfoque alegre y divertido. Se caracterizaba por tener un desenlace feliz.

El drama. Representaba conflictos dramáticos, como desengaños, problemas familiares o abandono, que incluían pequeños intervalos cómicos.

La tragedia. Representaba conflictos trágicos, en especial, relacionados a la realeza, la nobleza o sectores de poder de la sociedad que terminaban con un desenlace fatal.

Subgéneros Didácticos

Según Aristóteles, los principales subgéneros didácticos eran:

La biografía. Texto que describía la vida de una persona, pero que era escrito por otra. Cuando un individuo escribía su propia historia de vida se denominaba autobiografía.

Texto que se escribía en prosa de tipo solemne y formal y que sintetizaba una hipótesis o nuevo tema a conocer.

La crónica. Texto que recopilaba diversos acontecimientos que eran narrados en orden cronológico.

La oratoria. Discurso que se basaba en la habilidad y elocuencia del orador para atraer la atención de un público y lograr que acepte su idea o hipótesis.

Referencias:

"Géneros literarios y sus características" (video) en Ticmas educación.

"¿Qué son los géneros literarios?" en Tregolam.

"Géneros literarios: conceptos y características" en Genliteratura.

"¿Cuáles son los principales géneros literarios y por qué debes conocerlos? en Kitzalet.

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Géneros Literarios: qué son, tipos, características y ejemplos

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Cuando hablamos de géneros y subgéneros literarios estamos haciendo referencia a una serie de categorías que nos sirven para poder clasificar las diferentes obras literarias que existen, teniendo en cuenta aspectos como la estructura o el contenido. En términos generales debes saber que la retórica indica que existen tres grandes géneros literarios, el narrativo, el lírico y el dramático, dentro de los cuales existen subgéneros literarios más específicos.

En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrirte qué son los subgéneros literarios, sus características y ejemplos para que puedas conocer mejor esta categorización literaria sobre los textos que forman parte de nuestro corpus.

Para poder comprender bien qué es son subgéneros literarios tenemos que escalar una posición hacia arriba y hablar sobre los géneros literarios. Estamos ante diferentes categorías que se han creado para poder clasificar el extenso corpus literario que existe en el sector. Como ya hemos anticipado en la introducción, la retórica diferencia 3 grandes géneros literarios:

Narrativa: la acción es narrada por un autor.

Lírica: el sujeto lírico, poeta, es quién crea el texto.

Drama: el texto será actuado, interpretado, por un grupo de personas. Es el género que hace referencia al teatro.

¿Qué es un subgénero literario?

La clasificación de los 3 géneros literarios sigue siendo muy extensa y, precisamente por eso, se crearon los subgéneros literarios, es decir, las diferentes categorías que hay dentro de la categoría madre (el género literario). Por ejemplo, no es lo mismo una obra trágica que una cómica, ¿verdad? Pues para diferenciar mejor estos tipos de texto, se crearon los subgéneros en la literatura que, ahora, vamos a conocer de manera más profunda.

Comenzamos por la lírica, ya que es uno de los géneros literarios más complejos y peculiares. En la lírica, el escritor emplea el lenguaje de un modo poético y estético para ofrecer una idea, un punto de vista, hablar de sus sentimientos, sus pensamientos, etcétera. Por tanto, es un género subjetivo y en el que el "yo" del autor tiene un peso muy especial.

No debemos confundir la lírica con la poesía porque se pueden escribir poemas con prosa poética e igualmente se considera lírica. La lírica es el género en el que el autor emplea los recursos literarios para enfatizar la función expresiva del lenguaje y conseguir emocionar e impresionar al lector.

Para conocer los subgéneros líricos es importante que sepamos que existen dos corrientes dentro del género lírico:

Lírica culta. Es la escrita por un autor conocido y que nos ha llegado gracias a que ha sido escrita.

Lírica popular. Es una lírica que era cantada por el pueblo en fiestas o en celebraciones. Nos ha llegado por vía oral y no suelen contar con un autor definido.

Subgéneros de la lírica culta

Oda. Es una composición extensa y que se escribe en verso. Su origen se encuentra en la Antigua Grecia y estos textos solían alabar a una persona o algún acontecimiento en concreto.

Elegía. Es otro de los subgéneros literarios dentro de la lírica más conocidos. Esta composición se escribe para expresar el dolor producido por la muerte de una persona o por una tragedia.

Égloga. Estamos ante un extenso poema que suele tratar temas amorosos y cuyos personajes son pastores que se presentan como seres idealizados. El locus amoenus era el tópico literario más habitual en este tipo de composición.

Sátira. La sátira es un tipo de subgénero lírico que se emplea para ridiculizar o criticar a personas o colectivos sociales. El tono es burlesco y jocoso.

Epístola. Es una creación lírica presentada en forma de carta y que suele tener una intención didáctica.

Subgéneros líricos de tradición popular

Villancicos. Son composiciones rítmicas que solían estar acompañadas de música. Los temas son muy variados y, por supuesto, también están los navideños que seguimos cantando hoy en día.

Romances líricos. Son romances con temática amorosa.

Seguimos conociendo los diferentes subgéneros literarios para hablar, ahora, de los pertenecientes al género de la narrativa. En este tipo de texto un narrador se encarga de explicarnos una historia protagonizada por personajes concretos y donde hay una acción principal y un conflicto. Por tanto, estamos ante un género en el que tiene gran importancia la acción, más que los sentimientos (como sí ocurre con la lírica). Existen diferentes tipos de narradores que el autor podrá escoger según más le interese.

Al igual que ocurría con la lírica, existen algunos textos narrativos escritos en verso y otros en prosa. Por tanto, no debemos confundir la prosa con la narrativa porque, como vemos, no siempre se cumple esta asociación.

Subgéneros narrativos en verso

Epopeya. Es uno de los subgéneros literarios más conocidos y cultivados en la literatura clásica y medieval. Aquí se cuentan las historias heroicas de personajes importantes en la sociedad. La Eneida de Virgilio es una de las epopeyas más conocidas y estudiadas.

Poema épico. Son textos narrativos de gran extensión y escritos en verso que se centran en explicar las gestas de un héroe o caballero. El objetivo de la época es alzar la patria.

Cantares de gesta. Estos textos se centran en explicar las hazañas realizadas por un guerrero. Son poemas que se compusieron para ser recitados de forma oral con la compañía musical de los juglares. En España, un gran ejemplo de este subgénero literario es El Cantar del Mío Cid.

Subgéneros narrativos en prosa

Novela. Es uno de los subgéneros de la narrativa más conocidos y, actualmente, más populares. Estamos ante un relato de ficción que suele ser de extensión media o larga y donde unos personajes protagonizan una historia que tiene un inicio y un final. es una de las novelas españolas más estudiadas y emblemáticas del Siglo de Oro, así como El Lazarillo de Tormes.

Cuento. Es un tipo de subgénero literario parecido a la novela, pero con la peculiaridad de que es mucho más breve. Existen los cuentos populares o los cuentos cultos o literarios, dependiendo de si su origen fue oral o escrito.

Leyenda. La leyenda es un relato que se centra en hablar sobre un personaje o suceso que es legendario. Es de tradición oral y la historia se basa en la realidad, aunque incorpora elementos de la ficción.

Terminamos este repaso a las características de los subgéneros literarios para hablar, ahora, de los que forman parte del género dramático, es decir, el teatro. Este género se caracteriza por estar escrito para ser representado, por tanto, es un texto en el que abundan los diálogos y donde la acción también tiene un punto muy importante.

El origen del teatro tiene lugar en la Antigua Grecia, civilización que acuñó los subgéneros básicos del drama y que se conocen como "mayores"; aunque, actualmente, existen también los subgéneros menores. ¡Aquí te lo contamos!

Subgéneros dramáticos mayores

Tragedia. Es un texto teatral en el que el protagonista tiene un destino adverso y es movido por sentimientos muy pasionales como el odio, el amor, la avaricia, la venganza, etc. La característica más destacada es que la tragedia siempre tiene un final trágico, es decir, el protagonista acabará mal.

Comedia. La comedia es la antítesis de la tragedia. Su objetivo era entretener al público con textos protagonizados por personajes divertidos y con una trama sorprendente. El tono es satírico y siempre lanza una denuncia o crítica a la sociedad.

Drama o tragicomedia. El drama es la mezcla de la tragedia y la comedia, por tanto, es la tragicomedia. Aquí encontramos la existencia de un conflicto profundo y doloroso, pero el subgénero permite elementos cómicos y situaciones divertidas.

Subgéneros teatrales menores

Auto sacramental. Estamos ante un texto dramático de temática religiosa y de corta extensión. Solía ser alegórico y es un tipo de teatro propio de la Edad Media.

Entremés, paso y sainete. Eran los recursos teatrales que tenían los autores para amenizar los cambios de acto en las comedias u obras teatrales mayores. Los más famosos son los Entremeses de Cervantes, textos divertidos y satíricos que querían entretener al público.

Vodevil. Es un subgénero teatral que surgió en la Francia del XIX y cuyo tema principal es la infidelidad en una pareja. Un tipo de texto muy colorido, divertido y con sorpresas constantes.

El teatro lírico o musical

Ópera. Estamos ante uno de los subgéneros literarios más conocidos dentro del teatro. La ópera mezcla música y textos clásicos cantados por artistas con voces muy potentes.

Zarzuela y opereta. Se combina la música con el diálogo y tiene un tono más alegre y costumbrista. La zarzuela es el género típico español que se hizo muy popular en el XIX.

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Marchese, A., & Forradellas, J. (1986). Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria. Ariel.

Neveleff, J. (1997). Clasificación de géneros literarios. Noveduc Libros.

LOS GENEROS, Y. S. L. (1976). CAPITULO II LOS GENEROS Y SUBGENEROS LITERARIOS. La literatura universal a través de autores selectos, 7.

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SUBGÉNEROS literarios: características y ejemplos - RESUMEN!!

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En unPROFESOR vamos a descubrirte qué son los SUBGÉNEROS LITERARIOS, sus características y ejemplos para que puedas conocer mejor esta categorización literaria

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Cuál es la diferencia entre VERSO y PROSA - RESUMEN fácil!!

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Cuando escribimos, podemos hacerlo de dos formas fundamentales: VERSO y PROSA. En unPROFESOR veremos cuál es la DIFERENCIA entre verso y prosa

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Las principales DIFERENCIAS y SEMEJANZAS entre CUENTO y NOVELA - ¡¡RESUMEN!!

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En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrirte las DIFERENCIAS entre CUENTO y NOVELA así como también las semejanzas y las características principales

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En el maravilloso universo de la literatura, nos encontramos con diferentes subgéneros narrativos que tienen algunas características comunes pero que también cuentan con interesantes diferencias que merece la pena conocer. Esto es lo que ocurre con el cuento y la leyenda, dos tipos de narraciones que suelen ser breves y que tienen características muy diferentes entre ellas. En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrir cuál es la diferencia entre cuento y leyenda conociendo bien la definición de cada subgénero para comprender mejor su naturaleza. ¡Comenzamos!

Qué es un cuento: características principales

Antes de empezar a entrar de lleno en las diferencias entre cuento y leyenda es importante que nos detengamos a conocer la definición de cada uno de estos subgéneros ya que, sabiendo lo que son realmente, podremos entender mejor las diferencias que los hacen únicos.

El cuento es un tipo de subgénero dentro de la narrativa y que tiene una serie de características que lo hacen especial. Una de las más evidentes es que es un texto de carácter breve (mucho más breve que la novela) y que, por su brevedad, cuenta con una incursión menor de personajes, tramas y escenarios. Pueden ser cuentos para niños o para adultos dependiendo del tema tratado, de los recursos estilísticos, del lenguaje, etcétera.

Pero para diferenciar el cuento de la leyenda, vamos a hablar sobre los elementos más importantes que tienen los cuentos:

Ficción: uno de los elementos que más debemos destacar es que el cuento es ficción, es decir, es una invención realizada por el autor y que, por tanto, no tiene por qué tener relación alguna con la realidad. Eso sí: puede ser que el texto tenga la base en la realidad pero, también, puede ser que todo lo que cuente sea ficticio.

Narrador: también es importante destacar que el cuento cuenta con un narrador, es decir, una voz narrativa que nos cuenta la historia. Se puede contar en tercera persona (omnisciente), en primera persona o como si fuera un testigo que ve los hechos pero siempre hay alguien, una voz, que nos explica lo que va sucediendo a lo largo de la historia.

Estructura cerrada: la estructura del cuento suele cumplir la estructura clásica de presentación-nudo-desenlace, algo que no siempre es necesario en el caso de la leyenda.

Autoría: también es importante destacar que los cuentos suelen contar con un autor que firma la historia. Esto puede no funcionar en el caso de los cuentos de tradición oral o los cuentos populares pero, en términos generales, los cuentos siempre tienen un autor/a.

Libertad temática: también es importante tener en cuenta que en el caso de los cuentos, el autor puede escoger libremente el tema sobre el que quiere hablar. Puede optar por un tema totalmente inventado o basarse en algún personaje histórico o anécdota real para, de ahí, crear su ficción.

Personajes reales o no: en los cuentos, la elección de los personajes también forma parte de la propia voluntad del autor. Puede escoger a algún personaje real y crear una historia sobre él o, si lo prefiere, optar por personajes fantásticos o irreales.

Objetivo del cuento: aunque hay cuentos que tienen una finalidad didáctica o instructiva, lo cierto es que son textos literarios que no persiguen otro fin que el meramente literario. Si nos encontramos ante textos con moraleja final, entonces estamos ante fábulas, no cuentos.

Qué es una leyenda: características principales

Siguiendo con esta lección sobre la diferencia entre cuento y leyenda, ahora vamos a centrarnos en definir mejor el concepto de leyenda y, así, poder comprender las características más destacadas de este tipo de texto. Nos encontramos, también, ante una narración literaria que tiene corta duración y que, por tanto, puede confundirse fácilmente con un cuento. No obstante, la leyenda tiene elementos muy particulares y únicos que la diferencian del resto.

Objetivo de la leyenda: comenzamos hablando sobre el objetivo que persigue la leyenda ya que no es una voluntad literaria sino que lo que quiere es contarnos unos hechos reales con una finalidad instructiva y de enseñanza.

Relación realidad-fantasía: aunque la leyenda también se inscribe dentro del campo de la literatura de ficción, lo cierto es que tiene una base real y verídica. Se basa siempre en hechos o personajes reales y cuenta una historia que tiene algunos elementos que sucedieron de verdad. Por tanto, hay una estrecha relación entre la realidad y la ficción.

Licencia creativa: la gran característica de la leyenda es que se trata de un texto que, aunque se inspire en hechos reales, lo cierto es que cuenta con licencias creativa que añaden o modifican hechos y, así, potencian más su mensaje.

Anónima: las leyendas no están escritas por un autor en concreto, suelen ser anónimas y de carácter oral, es decir, que se han ido pasando de generación a generación.

Temas específicos: los temas sobre los que trata una leyenda siempre se centran en contarnos algunos hechos heroicos que fueron protagonizados por personas reales. El objetivo de estas narraciones es, como ya hemos dicho, transmitir valores, ideales de conducta, etcétera.

El tiempo de la narración: en la leyenda, el tiempo en el que se inscribe la historia está siempre muy bien señalizado puesto que se trata de un texto basado en hechos reales y donde la historia tiene una gran importancia. El tiempo de la leyenda está en nuestro pasado y, debido al distanciamiento con nuestra realidad, puede contener elementos fantásticos que le dan un aire más literario a la narración.

Personajes heroicos: también es importante remarcar que las leyendas suelen estar protagonizadas por personajes que cometen hazañas heroicas y destacadas. Suelen ser hombres o mujeres que, debido a sus actos en el pasado, se han convertido en personajes importantes en una cultura. El Cid Campeador, por ejemplo, es el personaje legendario muy conocido en España.

Principales diferencias entre cuento y leyenda

Ahora que ya conocemos bien cómo es cada uno de estos subgéneros, vamos a entrar de lleno en ofrecer un listado con las principales diferencias entre cuento y leyenda. De esta forma, podrás comprender los elementos que hacen que cada uno de estos textos sea único.

Las diferencias más destacadas son las siguientes:

El tiempo narrativo: mientras que en la leyenda el tiempo siempre es pasado y ubicado en un contexto real y verídico, en el caso del cuento este tiempo puede ser el que el autor quiera (pasado, presente, futuro, real o imaginario).

Autoría: una diferencia entre cuento y leyenda muy importante es que la leyenda no tiene autor, es de tradición oral y, por tanto, suele ser anónima; en cambio, el cuento casi siempre tiene la firma de un autor, un escritor que es el encargado de crear esta historia de ficción.

Personajes: en el caso de las leyendas, los protagonistas siempre son personajes reales que, por sus hazañas o por su importancia histórica, se volvieron muy conocidos. En el caso de los cuentos, el autor puede escoger al personaje que quiera, tanto real como inventado; el cuento tiene una mayor libertad creativa.

Temática: la leyenda nos cuenta las aventuras o hazañas realizadas por un protagonista que existió en realidad; estas hazañas también se inspiran en la realidad aunque pueden incluir elementos inventados. Los cuentos pueden hablar de la temática que el autor desee.

Estructura: el cuento tiene una estructura concreta que suele ser presentación-nudo-desenlace, en cambio, la leyenda suele presentarse con otra estructura que puede comenzar con el desenlace o el nudo, en lugar de la presentación.

Objetivo: otra diferencia entre cuento y leyenda importante es que el objetivo que se persigue con cada uno de estos textos es diferente. Por ejemplo, la leyenda siempre busca instruir al lector en valores éticos o morales; los personajes son un ideal a seguir y un ejemplo para el pueblo. Los cuentos no persiguen otro objetivo que el literario, es decir, entretener al público y jugar con diferentes recursos estilísticos.

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Principales DIFERENCIAS entre CUENTO y LEYENDA- ¡¡RESUMEN CORTO!!

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En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrir cuál es la DIFERENCIA entre CUENTO y LEYENDA conociendo bien la definición de cada subgénero para comprender mejor su naturaleza. ¡Comenzamos!

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Te explicamos qué es el cuento y cuáles son sus características generales. Además, cómo es su estructura y los elementos que presenta.

¿Qué es un Cuento?

Un cuento es la narración de una historia imaginaria y que puede estar basada (o no) en hechos reales. Puede manifestarse de manera escrita u oral. La palabra cuento proviene del latín y significa "contar".

El cuento es uno de los géneros narrativos, como la novela o la crónica, y está conformado por subgéneros como ciencia ficción, aventuras, fantasía, terror, entre otros. Se distingue de la novela por su menor extensión.

Resulta un gran método de enseñanza y una valiosa herramienta pedagógica, dado que el cuento permite ampliar el vocabulario, estimular la imaginación y mejorar la expresión oral del lector, durante cualquier etapa de la vida y, especialmente, durante la niñez.

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Características del cuento

Entre las principales características de un cuento se destacan que:

Puede estar narrado en primera, segunda o tercera persona.

A diferencia de la novela, es una narración breve con trama simple y pocos personajes.

Mantiene la misma estructura que una novela: tiene una introducción, un nudo y un desenlace.

Causa emociones en el lector u oyente, de manera rápida.

Puede abarcar una infinidad de temáticas o subgéneros, como fantásticos, infantiles, policiales, realistas, cómicos, de terror, de hadas o de misterio, entre otros.

Existen dos tipos generales de cuentos, con sus respectivos subgéneros:

Los cuentos populares. Son narraciones transmitidas a través de diferentes generaciones y contadas con ciertas variaciones respecto a la historia original. En muchos casos, se desconocen los autores debido a que, en los orígenes, los cuentos eran narrados en forma oral y no quedaron registros de sus creadores. Algunos ejemplos de cuentos populares son las fábulas, los mitos y las leyendas.

Los cuentos literarios. Consisten en narraciones cuidadosamente elaboradas y con una intención determinada. Son producto de un riguroso trabajo del autor, capaz de crear una historia con un clima particular, que genera emociones en un público específico. Por ejemplo, no es lo mismo un cuento para niños que uno para adultos.

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Estructura del cuento

Un cuento se caracteriza por mantener la siguiente estructura:

Introducción. Describe el escenario y una pequeña presentación de los personajes. Además, evidencia el tipo de narrador y cómo será contada la historia (si respeta la línea de tiempo o si ocurre de manera atemporal).

Desarrollo o nudo. Detalla la trama de la historia, a través del desarrollo de los conflictos y las secuencias de acciones de los personajes.

Desenlace o final. Describe la resolución de los conflictos y de las acciones que tuvieron lugar durante el desarrollo, y puede plantearse como un final abierto, trágico o un feliz, entre otros.

Elementos del cuento

Todo cuento tiene determinados elementos:

Los personajes. Son quienes realizan las acciones de la historia y pueden estar representados por personas, animales, objetos, entre otros. Además, se categorizan como personajes principales (en los que se centra la trama), secundarios (los que aparecen en reiteradas ocasiones) o terciarios (de menor importancia, que aparecen una o muy pocas veces).

El narrador. Es quien da a conocer la historia y todos sus detalles. Puede contar la historia de diferentes maneras, desde el lugar del protagonista (en primera persona) o desde un lugar omnisciente (que conoce cada detalle de lo sucedido y lo narra de manera objetiva).

Las acciones. Son los acontecimientos que llevan a cabo todos los personajes. Suelen ocurrir en un determinado tiempo y lugar, y son las que le dan curso al cuento, desde los enredos hasta la develación de la historia.

La atmósfera. Es el clima que adquiere la historia que puede ser de tensión, de placer, de temor, de familiaridad, entre otros. Está asociada con el ambiente en el que ocurren las acciones y con las emociones que pueda generar en el lector.

El tiempo. Es la duración de la historia, que puede ser de tan solo unas pocas horas, días o años. Además, el paso del tiempo condiciona o altera el rol de los personajes.

Referencias:

"Elements and characteristics of short stories" en ACIP.

"Definción de cuento" en En poesía.

"Partes de un cuento" (video) en Un profesor.

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Cuento: definición, elementos, estructura y características

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Cuento ✓ Te explicamos qué es el cuento y cuáles son sus características generales. Además, cómo es su estructura y los elementos que presenta esta narración...

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Tanto si quieres escribir un cuento como si quieres aprender a analizarlo correctamente resulta imprescindible que conozcas cuáles son los elementos del cuento que hacen que una historia sea interesante, tenga ritmo y sea considerada como una pieza literaria. Un cuento es una narración de ficción breve que se caracteriza por contar con personajes más limitados y con una trama más centrada en una o dos acciones. En esta lección de unPROFESOR analizaremos uno a uno todos los elementos del cuento para que puedas conocer de forma más profunda cómo se crean estos textos literarios y cómo se pueden analizar de forma completa. ¡Comenzamos!

Los principales elementos del cuento

Antes de entrar de lleno en conocer los principales elementos del cuento, es importante que tengamos claras las diferencias entre cuento y novela. A grandes rasgos debemos destacar que el cuento es una narración más breve que la novela y que, debido a su extensión, tiene elementos más condensados y concretos: los personajes, por ejemplo, tienen un menor número que la novela, la acción también suele ser una y no tener subtramas como sí que suele ocurrir con la novela. El tiempo y el espacio también suelen ser más concisos para que el ritmo no se pierda ni la fuerza del mensaje.

Para comprender mejor cuáles son las características del cuento, es importante que nos centremos en sus elementos. Y, por eso, aquí te dejamos un resumen con todos ellos que, más adelante, analizaremos uno a uno:

Acciones del cuento: es decir, el argumento, el tema central sobre el que gira la trama de la historia. Existen muchísimos temas en los cuentos pero, normalmente, todos ellos tienen una finalidad crítica, reflexiva, didáctica, etc. Los cuentos suelen tener una intencionalidad comunicativa por parte del autor.

Personajes del cuento: son los encargados de protagonizar la historia. Suelen aparecer en menor cantidad que en la novela ya que la extensión y la naturaleza del cuento así lo requiere. Estos personajes suelen ser arquetipos de la sociedad y sirven para que el autor pueda expresar su idea o mensaje.

Narrador: existen diferentes tipos de narradores en los textos de ficción y, dependiendo del que se escoja, la historia tiene una esencia u otra. Por ejemplo, si estamos ante un narrador en primera persona, la historia que leeremos es la visión subjetiva del protagonista que nos cuenta su propia experiencia; en cambio, si es omnisciente nos encontramos con otra voz más objetiva que explica lo que ve desde fuera.

Ambiente o contexto: también es uno de los elementos del cuento más importantes. Aquí incluiríamos temas como el tiempo, el espacio, el contexto social o político, etc. Nos ayuda a situar la historia y a comprender mejor la evolución de la trama y de los personajes.

Desenlace: es esencial cuidar el desenlace de un cuento para que el mensaje llegue de forma eficaz y para que sea sorprendente y llamativo. Contar con giros inesperados en la trama es algo esencial para que el contenido del cuento llegue bien al receptor del texto.

La acción, uno de los elementos del cuento

Comenzamos analizando uno de los principales elementos del cuento: la acción o las acciones que se desarrollan durante la trama. Como ya hemos comentado más arriba, en un cuento la acción suele ser más simple que en una novela; es decir, suele aparecer una acción central que es sobre la que gira toda la historia y se suelen evitar subtramas o enredos demasiado elaborados. Al ser obras de extensión más breve, lo que el autor busca es un mayor efectismo y un mensaje más potente, por eso, la acción principal se trabaja de forma profunda y se evita que conviva con otras acciones secundarias.

Para poder explicar bien la trama, es imprescindible que el autor cuente con unas partes bien definidas. Las partes del cuento cuentan con la presentación, el nudo y el desenlace. Estas partes son las clásica y las que, de forma general, deben tener las narraciones de este tipo. Pueden existir algunas licencias poéticas pero, casi siempre, los cuentos cumplen con esta estructura:

Planteamiento o inicio: se presentan a los personajes y la situación inicial de la historia, la "normalidad" de la que parte la trama y que será alterada por la acción que se narre

Nudo: es la acción principal que tiene lugar en la trama, el acontecimiento que hace que esa "normalidad" inicial se rompa y que los personajes tengan que adaptarse y tomar decisiones al respecto para afrontar esa nueva situación

Desenlace: es la forma que finalmente tendrán los personajes de poder solucionar los "problemas" o las situaciones en las que se hayan visto implicados. La vuelta a un estado más normalizado es lo que se busca con este desenlace.

Esta estructura puede cambiarse de orden y, por ejemplo, el autor puede comenzar directamente con el desenlace o con el nudo y, después, ir contando cómo era todo antes de la catarsis. Dependiendo de la intención y del estilo poético de cada autor, estos elementos del cuento se pueden modificar y adaptar a cada caso.

Si el inicio del cuento empieza hacia la mitad de la historia decimos que nos encontramos ante un comienzo "in media res" y, en estos casos, el narrador deberá situar al lector en el pasado para que comprenda qué ha causado la situación en la que nos encontramos. Estos saltos en el tiempo son muy comunes en los cuentos ya que dan más dinamismo y ritmo a la obra.

Los personajes del cuento

Los personajes también son otro de los elementos del cuento más importantes, de hecho, ellos son los agentes que promueven la trama del cuento y los que protagonizan la acción principal. Los personajes pueden ser tanto personas como animales o seres inanimados, esto dependerá del estilo y de las preferencias del autor.

La gran mayoría de las veces, el cuento tiene a un protagonista que es el más destacado de la historia y, después, un antagonista que puede ser un personaje o, también, una situación externa que sea contraria a los deseos del protagonista y que, por tanto, genere el nudo y los problemas que mueven la trama.

La psicología de los personajes de un cuento está menos elaborada que en el caso de la novela y es que, en los cuentos, los personajes suelen ser arquetipos, es decir, modelos de personas que hay en la sociedad y que se "usan" para explicar una idea o dar un ejemplo con sus acciones. Aunque sí que tienen personalidad definida, esta es menos detallada que en el caso de la novela, un género que requiere de un trabajo más elaborado a nivel psicológico.

Los personajes típicos de un cuento son:

Protagonista: es el personaje principal sobre el que gira la trama y que el protagoniza la acción que se relata en el cuento. Este personaje suele vivir una evolución durante la narración, es decir, hay un cambio en él en el inicio y en el final de la historia debido a que el nudo le ha afectado en cierta manera

Antagonista: este puede ser un personaje físico, es decir una persona o cosa, o también algo más metafórico y trascendental como, por ejemplo, el contexto social o la situación política del protagonista. Es el elemento que hace que nuestro personaje principal viva una catarsis durante la historia y que sufra algún cambio.

Personajes secundarios: mucho menos abundantes que en las novelas pero también presentes en los cuentos. Son aquellos personajes que acompañan al principal y que sirven de apoyo o de complemento para conocer otras partes de la historia o más detalles de la personalidad del protagonista.

El narrador, otro elemento del cuento importante

Ya hemos comentado que el narrador es también un elemento del cuento muy destacado ya que es la voz que nos cuenta la historia. Dependiendo del tipo de cuento que un autor quiera escribir, nos podemos encontrar con diferentes voces narrativas que se encargan de narrarnos la historia. Es muy importante no confundir al narrador con el autor de la obra ya que el narrador es un elemento más del cuento y el autor es el artista que escribe la historia.

Aquí hacemos un breve resumen de los tipos de narradores que existen en la narrativa de ficción:

Narrador omnisciente: es el narrador en 3a persona. Describe lo que ve de forma objetiva pero, también, conoce cómo se sienten y cómo piensan los personajes. Sería una especie de "Dios narrativo" que lo conoce todo acerca de sus personajes

En primera persona: es el tipo de narrador que coincide con la voz del protagonista. Por tanto, nos encontramos una voz en 1a persona y, por tanto, una versión de los hechos que está explicada de forma subjetiva y desde la perspectiva del personaje principal.

Narrador testigo: es un narrador que ha presenciado la historia y que, muchas veces, coincide con un personaje secundario de la trama. Se trata de un narrador que, también, está expresado en 1a persona y que nos ofrece una versión subjetiva y propia de la realidad.

La ambientación del cuento literario

La ambientación de la narración es otro de los elementos del cuento más importantes. ¿Por qué? Porque ayudan a que el lector pueda situar mejor la historia tanto en el espacio como en el tiempo. Esto no significa que tenga que estar contextualizado en una ambientación real si no que, simplemente, se explique al lector dónde está sucediendo la trama: puede que pase en alguna ciudad española del siglo XX o que suceda en un planeta de otro sistema solar en el siglo XXX. Como ves, no importa la veracidad de la ambientación pero sí que se explique para que el lector sepa dónde se encuentran los personajes.

En este sentido, el género del cuento tiene mucho que ver con la ambientación y es que, por ejemplo, si queremos escribir un cuento de miedo lo más habitual es que situemos la historia en una casa abandonada, en un bosque, en un lugar oscuro, etcétera; en cambio, si queremos explicar una historia de fantasía, lo más probable es que nos ubiquemos en un prado, en un bosque, en un palacio, etcétera.

La ambientación del cuento es esencial para que el lector comprenda la evolución de la historia, así como los cambios que pueda experimentar el personaje. Es un elemento clave para poder crear una buena historia y una esencia única para cada tipo de narración que se quiera relatar.

El desenlace: uno de los elementos del cuento más importantes

Y terminamos esta lección sobre los elementos del cuento más importantes para hablar, ahora, de un aspecto clave en este tipo de narración corta: el desenlace. La forma en la que se resuelve el nudo de la trama es muy importante para que el resultado final del cuento sea satisfactorio para el lector. Debes saber que en los cuentos y en la narrativa en general existen los finales abiertos, es decir, un final que no es un final concluyente y que le da la opción al lector a que crea su propio final de la historia.

No obstante, lo más habitual es que haya un final cerrado, un broche que concluya con todo lo que se había dejado abierto durante la narración de los hechos y donde el personaje experimente un cambio. Para que un final sea bueno es importante que se hable sobre la situación final del personaje y, también, que se cierren los cabos que hayan podido quedar sueltos. Solo así, se conseguirá que el lector sienta satisfechas sus expectativas y pueda valorar la obra de una forma coherente y completa.

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Cortázar, J. (1971). Algunos aspectos del cuento.

Gónzalez Gil, M. (1986). El cuento. Sus posibilidades en didáctica de la Literatura. Cauce, 9, 195-208.

Zavala, L. (2006). Un modelo para el estudio del cuento. Casa del tiempo, 90, 26-31.

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Los principales ELEMENTOS del CUENTO literario - ¡¡RESUMEN CORTO!!

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En esta lección de unPROFESOR analizaremos uno a uno TODOS los ELEMENTOS del CUENTO para que puedas conocer de forma más profunda cómo se crean estos textos literarios

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Descubre TODAS las características del cuento - ¡¡LISTADO COMPLETO!!

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En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrirte todas las CARACTERÍSTICAS del cuento y también descubriremos las características particulares del cuento POPULAR y del cuento LITERARIO

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El cuento es una narración corta que ha formado parte de nuestra cultura literaria desde hace muchísimo tiempo. De hecho, existen los cuentos populares que son aquellos se eran de narración oral y que se explicaban entre los pueblos y sociedades pasando, así, de generación a generación. Pero, además de los populares, hay otros muchos tipos de cuentos que merece la pena conocer. En esta lección de unPROFESOR vamos a ofrecerte un listado completo de todos los tipos de cuentos que existen para que puedas acercarte mejor a este género de la literatura.

Antes de empezar a hablar sobre los diferentes tipos de cuentos que existen es importante que entendamos bien el concepto. Las características de los cuentos son muy determinantes para diferenciar este tipo de narración de otra como puede ser la novela. Sobre todo, lo más destacado es su extensión: un cuento es breve por naturaleza y, por tanto, no puede contar con una extensión muy larga sino que, en pocas páginas, transcurre toda la historia.

Puede estar escrito por uno o varios autores que nos narran la historia de pocos personajes (a veces solo uno) y que cuentan con un elementos sorprendentes y con un giro final que suele ser inesperado. Se puede transmitir tanto de forma escrita (cuento literario) como de forma oral (cuento popular) y el objetivo que se persigue puede ser muy variado: lanzar algún mensaje, un objetivo moralista o ético, emocionar al lector u oyente, etcétera.

Otra de las grandes diferencias entre cuento y novela es que el primero persigue el objetivo de lanzar una idea de forma rápida y sencilla mientras que en la novela convergen las historias secundarias así como los personajes y las subtramas.

Debes saber que tan solo existen 2 tipos de cuentos: el popular y el literario. Pero dentro de cada uno de estos tipos, yacen subtipos que también vamos a analizar.

Si hablamos de los tipos de cuentos más tradicionales en la historia de la literatura, tenemos que comenzar hablando del cuento popular ya que fue el primero que apareció en nuestra sociedad. Se trata de una narración breve que era transmitida de generación en generación y de pueblo en pueblo de forma oral. Estas historias suelen caracterizarse por narrar hechos imaginarios y que tienen un mensaje detrás.

Hay muchas variaciones de un mismo cuento popular y, el motivo, es que dependiendo de quién lo contaba, se iban modificando elementos o añadiendo innovaciones que no existían en el original. Por tanto, podemos hablar de que se trata de un cuento de creación colectiva cuyo origen real se desconoce ya que el que nos ha llegado ha sido una versión ya adulterada; de hecho, es habitual que la autoría de estos cuentos sea desconocida.

Existen diferentes tipos de cuentos populares que los englobamos en la siguiente clasificación:

Cuentos de hadas

Hoy en día, los cuentos de hadas los conocemos principalmente por los Hermanos Grimm y, también, por Disney. Sin embargo, el origen de estas historias es popular y se inspira en personajes del imaginario de la fantasía para poder dar un mensaje que calara en la mente de la sociedad. Es por este motivo que en este tipo de cuento aparecen seres fantásticos como las hadas, los elfos, los duendes, etcétera, que son los protagonistas o personajes destacados de las historias.

Hoy en día, cuando hablamos de cuentos de hadas nos viene a la mente aquella historia que tiene un final feliz pero esto no era así en sus orígenes. De hecho, si leemos las historias de los Hermanos Grimm nos encontraremos con algunos finales bastante crudos y no aptos para personas sensibles. La industria de Disney que está especializada en público familiar decidió cambiar algunos finales para dar un mensaje de esperanza y alegría pero esa no era la esencia principal.

Algunos cuentos de hadas muy conocidos por todos y que son cuentos populares son:

Fábulas

Dentro de los cuentos populares también nos encontramos con las fábulas, es decir, historias breves que son protagonizadas por animales o por objetos inanimados y que persigue una intención didáctica con motivaciones éticas. Está destinada sobre todo a un público infantil y cuenta con características muy particulares.

Mitos y leyendas

Aunque no lo parezca, los mitos y las leyendas también son cuentos populares que han pasado de generación en generación gracias a la oralidad. Las historias de héroes clásicos como Aquiles o El Cid Campeador son leyendas que se han magnificado con el paso del tiempo y que forman parte de nuestro corpus literario. Este tipo de historia bebe de la realidad pero se le añaden toques literarios y recursos estilísticos para conseguir un efecto más imponente entre el público.

¿Cómo han llegado a nosotros los cuentos populares? Básicamente ha sido gracias a que algunos autores decidieron transcribir estas historias de forma escrita y, por eso, hoy en día podemos conocerlas. Los Hermanos Grimm fueron uno de los autores que más contribuyeron a la fijación de este tipo de narración.

Otro de los tipos de cuentos clásicos y tradicionales es el cuento literario. Se trata de un tipo de narración que, a diferencia del oral, sí que está escrita y, por tanto, fijada con una estructura, un argumento y unos personajes concretos. Las partes del cuento están bien definidas y estructuradas. Los cuentos literarios sí que tienen a un autor que firma la historia y, por tanto, ya no estamos ante un producto literario de creación colectiva sino individual.

A la hora de redactar este tipo de cuento, el autor emplea de forma consciente un estilo determinado, un léxico concreto y, en definitiva, le da una esencia literaria. En el caso de los cuentos populares, no es tanto la forma lo que importa como el contenido y, en cambio, en los literarios la forma y el contenido van de la mano y tienen la misma importancia.

En este texto el objetivo ya no es solamente expresar una idea o un conocimiento, sino que el autor puede tener muchísimas motivaciones para su escritura. Se trata de un texto que se escribe de forma activa y que tiene una dirección exacta para expresar las ideas que quiere expresar. El Conde Lucanor es el primer cuento literario en español del que tenemos constancia, una recopilación de más de 50 cuentos donde un conde le pregunta a su consejero sobre cuestiones del reino.

Dentro de los cuentos literarios, nos encontramos con muchos subtipos que hacen referencia a subgéneros distintos. A continuación vamos a ofrecerte un listado con algunos de estos cuentos que más frecuentes son en nuestra literatura para que, así, puedas conocerlos mejor:

Cuentos fantásticos

Beben de la influencia de los cuentos de hadas populares pero, en estos casos, son historias que han sido creadas por un autor y que tienen un inicio, desarrollo y desenlace fijado. En este tipo de cuento suelen aparecer seres fantásticos y sobrenaturales que tanto pueden formar parte del imaginario de los cuentos de hadas como de otros muchos mundos: pueden ser gnomos, elfos, brujas pero, también, extraterrestres, fantasmas, entes desconocidos, etc. Que sean fantásticos quiere decir que se inspiran en la fantasía para explicar su historia.

Cuentos de suspense y misterio

Otros tipos de cuentos literarios que están muy en boga últimamente son aquellos que se inspiran en un universo de suspense y misterio. Pueden ser historias detectivescas, policíacas, de crímenes, etcétera, y normalmente cuentan con un argumento muy bien elaborado y con una narrativa sencilla y directa. Son cuentos que tienen un ritmo muy ágil y que te harán pasar las páginas de forma rápida.

Cuentos infantiles o para adultos

También hay cuentos que pueden clasificarse según la edad para la que estén pensados. Por ejemplo, hay cuentos infantiles que están especialmente escritos para los más pequeños y donde se suelen emplear elementos mágicos o fantásticos para contar una historia. Normalmente, esta historia es didáctica o moralista y pretende instruir. Por otro lado, también están los cuentos para adultos que están dirigidos a un público mayor y con gustos literarios. Son construcciones más elaboradas y que pueden tratar de muchos temas. Uno de los grandes cuentistas para adultos es Julio Cortázar.

Cuentos históricos

Este tipo de narración se inspira en el subgénero de los mitos y las leyendas. Es decir, coge un elemento histórico y, por tanto, real para darle una atmósfera literaria y heroica (o antiheroica, dependiendo de la intención del autor). Este tipo de cuento mezcla hechos reales con hechos de ficción y tienen como objetivo deleitar pero, al mismo tiempo, presentar algún hecho histórico que para el autor sea de interés.

Microrrelatos

Y terminamos esta lección sobre los tipos de cuentos para hablarte de un subgénero literario que ha surgido hace pocos años pero que ya se ha ganado un destacado puesto en la historia de la literatura: los microrrelatos. Son historias mucho más breves que se cuentan en pocas líneas y que, básicamente, lanza una idea de una manera literaria y poética. Son cuentos muy esquemáticos con personajes muy sencillos que buscan expresar una idea de un modo original: mediante un lenguaje poético, mediante la ironía, la sorpresa, etc.

Si deseas leer más artículos parecidos a Tipos de cuentos: clasificación completa, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Espinosa, A. M. (1923). Cuentos populares españoles (Vol. 1). Stanford University.

Goyanes, M. B. (1949). El cuento español en el siglo XIX. Consejo superior de investigaciones científicas.

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Tipos de CUENTOS: clasificación completa - ¡CON ESQUEMAS!

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En esta lección de unPROFESOR vamos a ofrecerte un listado completo de todos los tipos de cuentos que existen para que puedas acercarte mejor a este género de la literatura.

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Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

Los cuentos forman parte del imaginario de todas las culturas, pues a través de ellos se pueden transmitir ideas, valores y memoria. Con el tiempo han surgido distintos tipos de relatos con objetivos distintos. Ya sean realistas, fantásticos o de terror, las historias buscan generar una reflexión en el lector.

1. Cuentos maravillosos

Se distinguen por estar basados en relatos folclóricos. En general, existen varias versiones de un mismo hecho. Por ejemplo, tanto los hermanos Grimm como Charles Perrault transcribieron La caperucita roja. Mientras los primeros optaron por destacar el aspecto valórico y dejar una moraleja, Perrault decidió utilizar un final más realista en donde los buenos no necesariamente son recompensados.

Otro de los aspectos esenciales es que se refieren a hechos que están fuera de las leyes lógicas de la realidad, por lo que suceden actos prodigiosos y existen seres mágicos como hadas, duendes, brujas y ogros, entre otros. Lo interesante es que en ningún momento se ponen en cuestión estas circunstancias, pues se aceptan como parte de ese mundo.

Asimismo, son historias atemporales, en las que no puede rastrearse una época o lugar. En general, funcionan bajo la fórmula "érase una vez en un reino muy lejano", sin jamás dar pistas claras.

Aunque lo maravilloso se encuentra asociado a cuentos infantiles, se debe más bien a las adaptaciones que se han realizado y, en particular, al trabajo que realizó Disney. Sin embargo, al provenir de la tradición oral, las narraciones originales solían contener aspectos eróticos y violentos.

Ejemplo: Cenicienta de Charles Perrault

Le dijo a Cenicienta que levantase un poco la trampa de la ratonera, y a cada ratón que salía lo tocaba con su varita, y el ratón quedaba convertido en un hermoso caballo, con lo que se formó en el acto un precioso tiro de seis caballos tordos.

2. Cuentos realistas

Aunque parece ser el tipo más común, el realismo literario surgió recién en Francia en el siglo XIX. Fueron escritores como Stendhal, Balzac y Flaubert quienes definieron las pautas, privilegiando la descripción fidedigna de su tiempo. De esta manera, el objetivo principal era reflejar la realidad social.

Así, los cuentos realistas se enfocan en retratar el mundo tal como es, mostrando el contexto político-social y haciendo una fuerte crítica al sistema. Por ello, buscan reflejar la interioridad de los personajes y mostrar un abanico de individuos que sean capaces de representar los diferentes estratos sociales y de personalidades.

Se trata de un llamado al lector, para que sea capaz de verse reflejado en aquella construcción y pueda reflexionar sobre los cambios sociales - y personales - que se necesitan.

Ejemplo: El río de Flannery O'Connor

El niño estaba triste y lánguido en medio de la oscura sala de estar, mientras su padre le ponía un abrigo de cuadros escoceses. Aunque todavía no había sacado la mano derecha por la manga, su padre le abrochó el abrigo y le empujó hacia una pálida mano con pecas que lo esperaba en la puerta medio abierta.

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3. Cuentos fantásticos

Se caracterizan por transgredir el orden racional de los acontecimientos. Son narraciones que ocurren en el plano de lo real y cotidiano hasta que irrumpen hechos que huyen de cualquier lógica.

Su objetivo es desestabilizar al lector y dejarlo sumido en la extrañeza. Así, se plantea la existencia de otros mundos, seres y posibilidades paralelas. De este modo, se pasan a llevar las coordenadas de tiempo, espacio o la distinción sujeto/objeto con el fin de postular la verdad de lo que creíamos imaginario.

En 1970 el lingüista y teórico literario, Tzvetan Todorov, escribió un libro llamado Introducción a la literatura fantástica. Allí, propuso una definición:

Lo fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural.

Por ello, se trata de historias que hacen dudar al protagonista y al lector sobre la veracidad de lo que se está contando. No sé sabe con certeza si es un sueño, una alucinación o es parte de una realidad que se desconoce. Es esta vacilación la que genera el efecto de lo fantástico.

Ejemplo: La soga de Silvina Ocampo

La soga parecía tranquila cuando dormía sobre la mesa o en el suelo. Nadie la hubiera creído capaz de ahorcar a nadie. Con el tiempo se volvió más flexible y oscura, casi verde y, por último, un poco viscosa y desagradable, en mi opinión. El gato no se le acercaba y a veces, por las mañanas, entre sus nudos, se demoraban sapos extasiados. Habitualmente, Toñito la acariciaba antes de echarla al aire, como los discóbolos o lanzadores de jabalinas, ya no necesitaba prestar atención a sus movimientos: sola, se hubiera dicho, la soga saltaba de sus manos para lanzarse hacia delante, para retorcerse mejor.

4. Cuentos de terror

Son historias cuyo principal objetivo es provocar miedo en el lector. Para ello, los escritores se valen de varios artilugios como la creación de una atmósfera inquietante, el uso de personajes extraños y elementos sobrenaturales.

En Inglaterra, durante el siglo XVIII, surgió la literatura gótica. Eran narraciones que buscaban acercarse a lo oculto, incluyendo como personajes a vampiros y fantasmas. Asimismo, situaban las historias en ambientes tétricos como castillos abandonados en noches de tormenta. Por lo general, se trataba de víctimas que buscaban liberarse de su victimario. En este ámbito, cabe destacar novelas como El monje de Matthew Lewis, Cumbres borrascosas de Emily Brontë y Drácula de Bram Stoker.

En 1927, el escritor norteamericano H. P. Lovecraft, publicó un texto llamado El horror sobrenatural en la literatura en el que planteaba la raíz de este tipo de textos:

Lo desconocido al igual que lo impredecible, se convirtió para nuestros antepasados primitivos en una fuente tremenda y omnipotente de calamidades.

De este modo, afirmó que los grandes miedos de la humanidad tienen que ver con aquello que se desconoce. Si bien, durante mucho tiempo, se explotó la idea de criaturas fantásticas, con los años fue apareciendo el terror psicológico.

En esta variante ya no resulta necesaria la inclusión de lo sobrenatural, pues la naturaleza humana es lo suficientemente oscura y la mente puede resultar uno de los lugares más peligrosos para las personas. Uno de los autores clásicos en este tipo de historias es Edgar Allan Poe, quien trasladó el temor hacia la propia interioridad del personaje. Es el hombre enfrentado a sus propios demonios.

Así, en la visión moderna, lo terrorífico reside en lo conocido. El psquiatra Sigmund Freud publicó en 1919 Lo siniestro, ensayo en el que explora la idea de lo inquietante del mundo familiar. Para él, lo siniestro sería aquella sensación de extrañeza, angustia y malestar provocada por lo cotidiano. Tal como sucede, por ejemplo, con aquellos relatos en que los niños, que siempre se han visto como criaturas bondadosas y angelicales, se convierten en una amenaza.

A partir del siglo XX, se puede encontrar una mezcla de ambas maneras de comprender el horror. Ya sea la forma más clásica en que algún monstruo persigue al protagonista o el acercamiento a una mente perturbada como en el caso de algún psicópata. Lo interesante es el valor de símbolo que tiene el género, ya que cual sea la amenaza, viene a criticar un aspecto de la sociedad.

Ejemplo: Dagón de H. P. Lovecraft

Entonces, de repente, lo vi. Tras una leve agitación que delataba su ascensión a la superficie, la entidad surgió a la vista sobre las aguas oscuras. Inmenso, repugnante, aquella especie de Polifemo saltó hacia el monolito como un monstruo formidable y pesadillesco, y lo rodeó con sus brazos enormes y escamosos, al tiempo que inclinaba la cabeza y profería ciertos gritos acompasados. Creo que enloquecí entonces.

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5. Cuentos de ciencia ficción

La novela Frankenstein (1818) de la escritora británica Mary Shelley es considerada la primera obra de ciencia ficción en la historia de la literatura. Sin embargo, tuvieron que pasar varios años para definir el género. Así, el término fue inventado en 1926 por el escritor Hugo Gernsback y se refiere a narraciones que exploran la manera en que los avances científicos podrían impactar al mundo.

De esta forma, juegan con las posibilidades y consecuencias de algunos inventos que podrían cambiar la existencia en la tierra. Es un tipo de relato que proliferó durante el siglo XX. En especial, luego de terribles hechos como las bombas atómicas lanzadas en Japón que hicieron cuestionar los supuestos beneficios de la técnica moderna. Así, se instalan como textos críticos hacia una sociedad que se enfoca demasiado en la productividad.

Ejemplo: La tercera expedición de Ray Bradbury

La nave vino del espacio. Vino de las estrellas, y las velocidades negras, y los movimientos brillantes, y los silenciosos abismos del espacio. Era una nave nueva, con fuego en las entrañas y hombres en las celdas de metal, y se movía en un silencio limpio, vehemente y cálido. Llevaba diecisiete hombres, incluyendo un capitán. En la pista de Ohio la muchedumbre había gritado agitando las manos a la luz del sol, y el cohete había florecido en ardientes capullos de color y había escapado alejándose en el espacio ¡en el tercer viaje a Marte!

6. Cuentos policiales

El padre del cuento policial es el escritor norteamericano Edgar Allan Poe. En 1841 publicó Los crímenes de la calle Morgue, el primer cuento del género. La premisa es sencilla: un crimen que parece imposible de resolver y un hombre de mente privilegiada que es capaz de descifrarlo.

La base del género tiene que ver con el p rototipo de deducción, se trata de situarse en la "mente" del perpetrador. De esta manera, son relatos de raciocinio en los que impera la restauración de la ley y el orden. Por ello, resulta clave la figura del detective. Es él quien resuelve lo que parecía inexplicable y demuestra que el mundo es un lugar inteligible.

Gracias a esta invención de Poe, con los años fueron surgiendo grandes referentes como Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle o Hércules Poirot de Agatha Christie. En todos estos retratos, el interés reside más en el personaje que en el crimen por sí mismo. Lo que más se destaca son sus métodos de detección y análisis.

Ejemplo: Los crímenes de la calle Morgue de Edgar Allan Poe

Teniendo, pues, presentes los puntos sobre los cuales he llamado su atención -la voz singular, la insólita agilidad y la sorprendente falta de móvil en un asesinato tan atroz como éste-, echemos una ojeada a la carnicería en sí. Estamos ante una mujer estrangulada por la presión de unas manos e introducida en el cañón de la chimenea con la cabeza hacia abajo. Los asesinos ordinarios no emplean semejantes métodos. Y mucho menos esconden al asesinado en esa forma. En el hecho de introducir el cadáver en la chimenea admitirá usted que hay algo excesivamente inmoderado, algo por completo inconciliable con nuestras nociones sobre los actos humanos, incluso si suponemos que su autor es el más depravado de los hombres.

Revisa aquí Cuentos policiales famosos que debes conocer

7. Cuentos satíricos

La sátira es uno de los géneros más antiguos de la literatura. Tiene su origen en la poesía yámbica que se produjo en la antigua Grecia. Su objetivo es hacer reír al burlarse de una persona o situación. En general, se recurre al uso de la ironía, la parodia y el sarcasmo.

Aunque se trata de causar gracia en el lector, son obras que ejercen fuertes críticas a la sociedad y señalan lo incomprensible de la realidad. Por ello, la filosofía del absurdo está fuertemente relacionada con lo satírico. Esta corriente surgió en el siglo XX y postula la inexistencia del significado predeterminado y absoluto del universo.

De esta forma, los escritores que fomentan este estilo, destacan la falta de sentido y el carácter irracional de la vida. En sus textos, apelan a componentes que no tienen coherencia dentro de un contexto con previsibilidad lógica para así lograr humor.

Dentro de los relatos también resultan muy importantes los personajes, pues funcionan como metáforas y símbolos para la exploración de la existencia humana.

Ejemplo: La nariz de Nikolai Gógol

Ante sus ojos se produjo un fenómeno inexplicable: un carruaje paró al pie de la puerta principal y, cuando se abrió la portezuela, saltó a tierra, ligeramente encorvado, un caballero de uniforme que subió con presteza la escalinata. Cuál no sería el sobresalto, y al mismo tiempo la estupefacción de Kovaliov al reconocer a su propia nariz. A la vista de semejante portento, le pareció que todo daba vueltas a su alrededor. Notó que apenas podía tenerse en pie y, sin embargo, decidió, aunque tiritando como si tuviera fiebre, aguardar a toda costa a que volviera a subir al coche. Efectivamente, a los dos minutos salió la nariz. Vestía uniforme bordado en oro, de cuello alto, y pantalón de gamuza y llevaba la espada al costado. El penacho del tricornio indicaba que poseía el rango de consejero de Estado. Según todas las apariencias, estaba haciendo visitas.

8. Microcuentos

Es un tipo de narración que surgió en el siglo XX y consiste en llevar al extremo la premisa de la brevedad. Son historias que deben funcionar con el mínimo posible de elementos para motivar la imaginación del lector. Se trata de relatos condensados que pueden extenderse desde una línea hasta un párrafo. De este modo, cada palabra es utilizada con sumo cuidado, pues cada una funciona para otorgarle intensidad al texto.

En la actualidad, se considera que el microcuento es la expresión literaria del siglo XXI. Con la influencia de las redes sociales, se necesita de un material corto y conciso que sea capaz de competir con los miles de otros estímulos que circulan.

Ejemplo: Cuento de horror de Juan José Arreola

La mujer que amé se ha convertido en fantasma. Yo soy el lugar de sus apariciones.

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Bibliografía

Aguirre Romero, Joaquín Mª. (2003). "Por qué, cómo y para qué: una (breve, modesta y particular) Teoría General del Cuento. Espéculo, revista de estudios literarios.

Barrenechea, Ana María. (1972)."Ensayo de una tipología de la literatura fantástica". Revista Iberoamericana, Vol. XXXVIII, N° 80.

Barros, Pía. (1993). "Habíaunavez; o mea culpa y a contar del cuento". Simpson 7, volumen 3.

Collyer, Jaime. (1998)."Como un conejo que aflora del sombrero: sobre el arte de contar historias breves". Estudios públicos.

Deloche, Régis y Fabienne Oguer. (2006). "Game theory and Poe's Detective Stories and Life". Eastern Economic Journal, Vol. 32, N° 1.

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González Salvador, Ana. (1984). "De lo fantástico y de la literatura fantástica". Anuario de Estudios Filológicos, VII.

Lovecraft, Howard Phillips. (2021). El horror sobrenatural en la literatura, Austral.

Todorov, Tzvetan. (2006). Introducción a la literatura fantástica. Paidós.

Ver también

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Tipos de Cuentos (sus características y ejemplos)

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Los cuentos forman parte del imaginario de todas las culturas, pues a través de ellos se pueden transmitir ideas, valores y memoria. Con el tiempo han...

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

La estructura del cuento debe estar bien fijada por el autor para que la historia despierte el interés del lector y desee pasar sus páginas para descubrir qué ocurre al final. Hay muchos tipos de cuentos pero todos ellos comparten una estructura bastante similar que tiene como objetivo cumplir con el propósito literario y satisfacer el deseo del lector. Cuando hablamos de "cuento" nos referimos a un género literario de ficción que suele ofrecernos un argumento sencillo y está protagonizado por un bajo número de personajes.

A diferencia de la novela, un cuento suele centrarse en una idea argumentantiva para desarrollarla al máximo durante el transcurso de las líneas. En esta lección de unPROFESOR vamos a detallarte las partes de un cuento, inicio, nudo y desenlace, para que conozcas todos los elementos que definen este género literario.

¿Cuáles son las partes de un cuento?

Debes saber que las partes de un cuento son las siguientes:

1. Inicio o planteamiento. Se trata del punto de partida del que parte el cuento o narración. Aquí conocemos a los personajes, nos situamos en el espacio/tiempo y conseguimos empezar a adentrarnos en el universo de ficción.

2. Nudo. Es cuando el protagonista del cuento experimenta el conflicto, es decir, cuando se rompe el estado de equilibrio del planteamiento y por el que el protagonista deberá empezar a usar sus recursos para poder superar los problemas. En el nudo tiene lugar el clímax, es decir, el punto cúspide en el que el protagonista deberá afrontar para poder recuperar la normalidad.

3. Desenlace o final. Es la última de las partes de un cuento y nos cuenta cómo acaba la historia. El protagonista ya no será el mismo después de haber sufrido el nudo explicado en la trama. Se recupera el equilibrio inicial que se había truncado.

Parte 1 de un cuento: inicio o planteamiento

Comenzamos con la primera de las partes de un cuento, es decir, el inicio o también llamado "planteamiento" o "presentación". Se refiere al comienzo de la historia, el momento en el que el autor contextualizará al lector tanto en el lugar en el que se encuentra la narración, los personajes que intervendrán en ella y los presentará ligeramente para que tengamos una idea de quiénes son y lo que buscan.

El inicio de un cuento es el momento en el que el autor nos presenta la "normalidad" de la historia, ese momento apacible en el que viven los personajes y que luego será quebrantado por la irrupción del nudo que será el motor el desencadenante de la acción narrativa. Así pues, el objetivo de esta primera parte del cuento es mostrarnos a los personajes y en entorno o momento en el que viven tranquilamente, previo a la aparición de la acción.

Aquí es cuando se tiene que "presentar" (de ahí el nombre) tanto la situación como a los personajes y, si tienen alguna particularidad, centrarnos en ella pues, más adelante, no tendremos tiempo para detenernos en estos detalles minuciosos porque estaremos plenamente metidos en el nudo de la historia.

En cuanto el planteamiento inicial ya se ha completado, entonces es el momento de llegar a otra de las partes del cuento: el nudo.

En unPROFESOR te damos una guía para un comentario de texto literario por si tu profesor/a te ha pedido que analices un cuento.

Parte 2 de un cuento: nudo o desarrollo

Pero para poder completar con la estructura del cuento es imprescindible que haya alguna acción, que ocurra algún hecho que altere el orden apacible del inicio y que ponga a los personajes en alguna situación controvertida o complicada de resolver. Este punto es de vital importancia para que un texto sea considerado un cuento y no un texto poético o una narración literaria. El cuento es cuento si hay nudo, si hay alguna acción que provoque el desarrollo de la trama; un texto en el que simplemente se hablen de los sentimientos, por muy bien que esté escrito y un buen uso de las palabras poéticas, no es un cuento.

Así pues, dentro de las partes del cuento, el nudo es una de las más importantes porque es la que marcará el ritmo de la narración, la que hará que el lector tenga ganas de seguir leyendo y la que conseguirá que el cuento sea exitoso. El nudo aparece cuando la situación que hemos planteado en el inicio se ve rota o alterada por la aparición de un hecho insólito, inesperado, etcétera.

Cuando se llega a este punto de la narración es importante que el lector ya sepa quiénes son los personajes para que pueda meterse de lleno en el problema que los acarrea y, así, tener interés por el devenir de la situación. Es en este momento cuando conoceremos a los personajes, no solo a nivel descriptivo, sino que veremos qué acciones cometen, qué pulsiones les mueven y, así, podremos saber realmente quiénes son y cómo actúan.

Parte 3 de un cuento: desenlace o final

Y, para terminar, la última de las partes de un cuento es el desenlace o el final, es decir, el momento en el que se resuelve el conflicto que ha aparecido en el nudo y se puede cerrar la historia. Este cierre puede que sea feliz o triste, puede que quede totalmente cerrado o que quede abierto, la elección depende del autor pero SIEMPRE se debe solventar el nudo que se ha planteado en la narración para que las expectativas del lector queden satisfechas.

Cuando nos encontramos con un final abierto significa que, simplemente, el autor no especifica todos los detalles de lo que les sucederá a sus personajes, es decir, no cierra como el tradicional "Y vivieron felices para siempre" sino que lo deja abierto para que al lector le queden dudas acerca de lo que ha sucedido realmente. Pero que quede abierto no significa que no termine, pues es imprescindible que el "problema" que se nos ha presentado sea resuelto, sino el cuento no funciona.

Una de las características del cuento más notorias es que el final suele ser sorprendente e inesperado. A diferencia de las novelas (que son narraciones más largas y profundas), en un cuento se parte de una situación inicial que se complica y se resuelve pero, para que esté bien escrito, debe ser diferente, debe sorprender al lector y procurar que la historia dé un giro para que el final sea totalmente inesperado.

En los cuentos infantiles esta no es una premisa muy importante pero sí que lo es que el cuento tenga una moraleja, un mensaje que instruya a los más pequeños. Uno de los cuentos más populares entre los niños son las fábulas y en esta otra lección de unProfesor te contamos qué es una fábula y sus características.

¿La estructura del cuento siempre es igual?

Ahora que ya conoces que las características de las partes de un cuento, vamos a hablar sobre un tema que se refiere a su estructura. Es decir: ¿los cuentos tienen que seguir este orden o pueden estar escritos de otras formas? Lo cierto es que una narración puede alterar el orden de los factores para crear más interés por parte del lector o mantener en vilo la atención mediante va pasando las páginas, sin embargo, la comprensión puede complicarse y, por este motivo, en el caso de los cuentos infantiles casi siempre se mantiene la estructura clásica de inicio, nudo y desenlace.

En el caso de los cuentos para adultos lo cierto es que se puede jugar de múltiples maneras y, por ejemplo, podemos encontrarnos con narraciones que empiezan presentando el desenlace y haciendo un flash-back, es decir, echando la vista atrás para retroceder en la historia y empezar por el principio. También es probable que la historia comience presentando, directamente, el nudo de la acción pero, después, deberá presentarnos a los personajes para que entendamos quiénes son y podamos ver cómo actúan con verosimilitud.

La elección de la estructura del cuento recae en manos del autor que puede escoger seguir las pautas clásicas o decantarse por ser más innovador y sorprendente pero, eso sí, en todo momento deberá tener en cuenta que las tres partes mencionadas son necesarias e imprescindibles para que la narración funcione correctamente; de lo contrario, quedará algún cabo suelto y al lector le dará la sensación de haberse quedado "a medias".

En esta otra lección te descubrimos los ejemplos de introducción, nudo y desenlace para que puedas visualizarlo más fácilmente.

Los elementos de un cuento

Ahora que ya conoces las diferentes partes de un cuento, creemos que también es importante que sepas cuáles son los elementos de un cuento. Es decir, los elementos que hacen que un cuento sea un cuento y que nos permiten comprender mejor este subgénero narrativo. Aquí te ofrecemos un listado:

Tema del cuento

Es decir, sobre qué habla el cuento. Estos temas suelen ser temas "universales" como, por ejemplo, el amor, la amistad, la libertad, la justicia, etcétera. La gran mayoría de cuentos hablan sobre un tema en concreto y, si tienes que analizarlo, tienes que prestar atención y averiguar el tema del que habla. Sobre todo: no confundas la trama con la historia porque NO es lo mismo.

Historia

Otro de los elementos de un cuento es la historia, es decir, el argumento. La historia es la que se nos muestra siguiendo el esquema clásico de: presentación, nudo y desenlace. Son las aventuras que corre el protagonista, los hechos que tienen lugar en el cuento.

Para que veas un ejemplo de la diferencia entre el tema y la historia hablaremos de un clásico como Romeo y Julieta: aquí, el tema es el amor imposible y la historia es el romance que viven Romeo y Julieta.

Tiempo

Es otro de los elementos básicos de cualquier narración y hace referencia al espacio temporal en el que tiene lugar la historia. Puede ser que el tiempo sea mencionado porque el propio narrador indica las fechas pero también puede ser que el tiempo no sea mencionado y, por tanto, sea un cuento atemporal.

Espacio

Es el lugar en el que tienen lugar los hechos acontecidos. En el caso del clásico de Romeo y Julieta, la ciudad de Verona es el espacio en el que ocurre el conflicto y, por tanto, este es el espacio de la obra.

Personajes

Son todos aquellos que forman parte de la historia, es decir, los que están involucrados en la trama, los que experimentan las aventuras o los hechos que se describen.

Narrador

Es quien cuenta la historia. Puede ser que el narrador forme parte de la misma historia o que sea omnisciente, es decir, que nos la explique desde un punto de vista objetivo y en tercera persona. En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos los diferentes tipos de narradores y sus características.

Fuente imagen: Género narrativo

Si deseas leer más artículos parecidos a Partes de un cuento: inicio, nudo y desenlace, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Propp, V. (1998). Morfología del cuento (Vol. 31). Ediciones Akal.

Reyna Silvestre, H. A. (2020). Comprendo las partes del cuento, mediante la lectura de un texto.

Imbert, E. A. (1979). Teoría y técnica del cuento. Marymar.

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PARTES de un CUENTO: inicio, nudo y desenlace - RESUMEN con VÍDEOS!

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En esta lección de unPROFESOR vamos a detallarte las PARTES de un CUENTO inicio, nudo y desenlace, para que conozcas todos los elementos que definen este género literario. ¡¡Con VÍDEOS!!

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Te explicamos cuáles son las partes de un cuento, la función del inicio, el nudo, el desenlace y cuáles son sus características.

¿Cuáles son las partes de un cuento?

Un cuento es un tipo de narración generalmente breve, que narra eventos de tipo real o ficticio (o una mezcla de las dos cosas), protagonizados por un número finito de personajes y con un argumento relativamente simple, al menos en comparación con otras formas más abundantes de narración.

Los cuentos forman parte del acervo cultural de las sociedades, transmitiéndose de generación en generación a través de mecanismos orales (en el caso del cuento popular) o escritos (como el cuento literario).

Se los suele distinguir de las crónicas en la medida en que narran eventos imaginarios en lugar de reales, y de la novela en que son mucho más simples, breves y persiguen un efecto final sorpresivo, como lo explicaba el escritor argentino Julio Cortázar mediante una alegoría al boxeo: "el cuento gana por nocáut, mientras que la novela gana por puntos".

En rasgos generales, los cuentos se componen universalmente de tres partes, que tradicionalmente se denominan inicio o planteamiento, nudo o complicación, y desenlace.

Ver también: Prosa

Inicio o planteamiento de un cuento

Esta es la etapa inicial del cuento, en la que se debe introducir al lector al mundo recreado y a los personajes que protagonizan la historia. Es aquí también donde se captura la atención del lector y se lo involucra en los eventos de la trama, brindándole la información necesaria para iniciar el relato, así como las interrogantes iniciales que lo invitarán a adentrarse en la lectura.

Todo inicio de un cuento suele responder, a su manera particular, a las siguientes preguntas:

¿Quién es el o los protagonistas del cuento?

Es decir, a qué personajes estaremos acompañando a lo largo de la historia y quiénes son, cuál es su punto de partida en los eventos narrados. Puede haber personajes principales y personajes secundarios.

¿Dónde y cuándo ocurren los hechos del cuento?

Esto quiere decir que debemos situar al lector en el marco espacial y temporal de los hechos, para que sepa si el cuento ocurre en el mundo real o en uno fantástico, y si tiene lugar en el pasado, el presente o el futuro (y cuál de todos ellos).

¿Qué cosa quieren los protagonistas?

Todo relato es el relato de un deseo, de una expectativa, de algo que los protagonistas buscan, voluntaria o involuntariamente. Ya sea convertirse en caballero andante, conquistar a la chica deseada, derrocar a un malvado rey o simplemente salvar su vida, los personajes deben tener una motivación que pueda percibirse desde el inicio.

Nudo o complicación del cuento

La complicación es la etapa en la que surgen los obstáculos, impedimentos o eventos impredecibles, que amenazan con detener el avance de los protagonistas. Se le suele llamar "nudo" porque la línea de la trama se hace más enredada, menos lineal, comienza a dar vueltas.

Generalmente esto ocurre cuando la situación planteada en el inicio se complica, se rompe o se altera, obligando a los personajes a tomar decisiones, llevar a cabo acciones y hacer frente a situaciones retadoras.

Toda complicación de un relato suele responder a las siguientes preguntas, a su manera particular:

Es decir, qué obstáculos podría impedirle a los protagonistas conseguir lo que buscan, o qué retos deben enfrentar para aproximarse a conseguirlo. Estos impedimentos pueden ser de cualquier tipo, pero deben tener la suficiente importancia para los protagonistas.

El director de cine Alfred Hitchcock (1899-1980) decía que un relato es tan interesante como lo sean sus antagonistas, es decir, los personajes que se oponen al protagonista y que buscan objetivos contrarios, ya se trate de villanos (personajes malvados) o simplemente de competidores por el mismo propósito.

¿Qué consecuencias tienen los inconvenientes?

Sortear los obstáculos generalmente tendrá un costo para los protagonistas, es decir, consecuencias indeseadas que irán haciendo el recorrido más emocionante. Esto puede ser la pérdida de algún aliado, algún tipo de heridas o simplemente el descubrimiento de una verdad incómoda, pero lo importante es que enfrenten al protagonista con una toma de decisiones importante.

Desenlace del cuento

Si la complicación representaba la ruptura con el orden establecido en el comienzo, el desenlace implica el retorno a un nuevo orden, que bien puede ser la recuperación de la situación inicial, o el establecimiento de otra. En todo caso, el desenlace se caracteriza por la resolución de todos los obstáculos en el camino, y la revelación final al lector de cuál es el resultado de la búsqueda de los protagonistas.

En ese sentido, el desenlace suele responder a las siguientes preguntas:

¿Cómo se resuelven las complicaciones?

El lector debe enterarse de cuál fue el motivo para la resolución del nudo, es decir, si se debió a las decisiones tomadas por los protagonistas, si intervinieron factores externos, o si algo inesperado ocurrió. Todo ello, claro está, debe tener consecuencias y repercusiones en la vida de los protagonistas.

¿Se cumplió el deseo del protagonista?

Esta es una pregunta fundamental: ¿consiguieron los protagonistas lo que buscaban, o no? ¿Fracasaron en su gesta o cambiaron de opinión? ¿Acaso descubrieron algo más importante en el camino?

El cierre de la historia debe ser el establecimiento de un nuevo orden de las cosas, que puede ser próximo al ideal (un final feliz) o puede ser catastrófico (un final triste), o algún punto intermedio entre ambas opciones.

Sigue con: Cuento fantástico

Referencias

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Partes de un cuento - Cuáles son, funciones y características

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Partes de un cuento ✓ Te explicamos cuáles son las partes de un cuento, la función del inicio, el nudo, el desenlace y cuáles son sus características.