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À la suite des ateliers professionnels du lundi 27 novembre, un symposium a donné la parole à des artistes, commissaires d’exposition, chercheur·euses, et historien·nes de l’art qui étudient l’archive, l’exposent ou en ont tiré une œuvre.

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DCA réseau national des centres d'art contemporain

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Symposium sur les archives des centres d'art contemporain

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En 2023, les centres d’art font du sujet de leurs archives un chantier prioritaire, afin d’une part de sensibiliser les équipes à leur constitution et préservation, et de l’autre de les valoriser afin de favoriser l’intérêt pour leur consultation.

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Exposer les archives de la création : l’artiste comme archiviste ?

Avec Esther Ferrer, artiste plasticienne, performeuse et Clélia Barbut, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain et responsable scientifique du programme de recherche Performance Sources.

Modération par Elena Lespes Muñoz, responsable des publics à Bétonsalon – centre d’art et de recherche

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Bio - Esther Ferrer

Lien vers la biographie disponible sur le site internet d’Esther Ferrer, artiste plasticienne, performeuse.

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ESTHER FERRER San Sebastián, 1937 (Espagne ) est connue pour son travail comme plasticienne ainsi que par ses performances, seule ou au sein du groupe espagnol ZAJ (formé en 1964 et dissous en 1996). Son travail s'est toujours plus orienté vers l'art/action, pratique éphémère, que vers l'art/production. , creado por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo (disuelto en 1996)

Dans l'Espagne du début des années 60 elle fonde avec le peintre José Antonio Sistiaga, le premier Atelier de Libre Expression (germe de beaucoup d'autres activités parallèles). .

À partir des années 70, elle consacre une partie de son activité aux arts plastiques : photographies retravaillées, installations, tableaux basés sur la série des nombres premiers, objets, etc.&nbsp

En 1999 fue uno de los dos artistas que representaron España en la Bienal de Venecia, en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, en 2014 el premio MAV (Mujeres en las artes visuales), el Premio Marie Claire pour l'Art Contemporaine y el premio Velazquez.

Elle a exposé dans des Galeries espagnoles et internationales dans des Foires comme la FIAC à Paris ou ARCO à Madrid. Pendant sa carrière comme performeuse, elle a participé à des Festivals en Europe (France, Italie, Hollande, Belgique, Bulgarie, Espagne, Suisse, Angleterre, République Chèque, Pologne, Danemark, Norvège, Slovaquie, Allemagne, Hongrie etc.) ainsi qu'au Canada, Japon, Thaïlande, Corée, Cuba, Mexique, Slovénie ainsi qu'au États-Unis, où le Groupe ZAJ réalisa une tournée de deux mois en 1973, principales performances : New York University (Albany) Dartmouth University (New Hampshire) - "The Kitchen " (New York) - Merce Cunningham Studio (New York) - Massachusetts University (Amherst - Buffalo University (Buffalo) - The Walker Art Center (Minneapolis) - The Colorado College (Colorado Springs) - The Quinci House Arts Festival of Harvard University (Cambrige) - Mills College - Oakland (Californie) K.P.F.A. - Berkeley (Californie) ...

Esther Ferrer est aussi auteur de deux oeuvres radiophoniques pour Radio National d'España ("Au rythme du temps" et "Ta, te, ti, to, tu ou l'agriculture dans la Moyen Age" ) et a donné des séminaires sur la performance dans des Universités et dans des Ecoles des Beaux Arts en Espagne, France, Italie, Canada Suisse et Mexique. Esther Ferrer a représenté l'Espagne à la Biennale de Venise en 1999, a reçu en Espagne le Prix Nacional de Bellas Artes en 2008, le Prix Gure Artea du Gouvernement Basque en 2012, le prix MAV (Mujeres en las artes visuales), le prix Marie Claire de l'art contemporain et le prix Velazquez. en 2014.

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ESTHER FERRER San Sebastián, 1937 (Espagne ) est connue pour son travail comme plasticienne ainsi que par ses performances, seule ou au sein du groupe espa...

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Esther Ferrer - Entretien avec Camille Paulhan

Sous la direction de Marie Chênel, Manuella éditions / AWARE, 2021.

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" Pour s'investir dans la performance, l'unique chose nécessaire est de vouloir faire. Si tu veux une discipline, tu inventes ta discipline. Si tu as besoin d'une technique, tu inventes ta technique. Si tu cherches une définition, tu inventes ta définition. S'il te manque une théorie, tu inventes ta théorie. Et c'est tout ! Je sais que c'est sacrilège vis-à-vis de l'idée que beaucoup se font de l'art, mais c'est ce que je pense. "

Dans cet entretien Esther Ferrer porte un regard rétrospectif sur une carrière de plusieurs décennies. Née en 1937 au Pays Basque espagnol, en pleine guerre civile, elle grandit sous le régime franquiste, commence des études de journalisme et fréquente le milieu artistique de San Sebastian, dont Jorge Oteiza. Au début des années 1960 avec sa sœur jumelle, Mathilde, elle fait un long séjour à Paris, où elle découvre l'art et le cinéma d'avant-garde. De retour en Espagne, elle fonde un atelier de libre expression, écrit pour El Pais et la revue Janos. En 1967, elle participe à un " concert " du groupe Zaj - fondé en 1964 à Madrid par Juan Hidalgo et Walter Marchetti, dont elle fera partie jusqu'à sa dissolution en 1976. " Concerts ", ainsi sont nommées les performances du groupe à la fois pour déjouer la censure franquiste, mais aussi en raison de la place qu'y occupe la musique et notamment de l'influence de John Cage.

Depuis ses premières actions avec Zaj, Esther Ferrer a toujours conservé une posture libertaire, refusant par exemple de considérer une interprétation de l'œuvre comme étant plus recevable qu'une autre. Marquées par une rigueur formelle d'où toute dimension narrative et tout élément superflu sont éliminés, ses performances, à la limite de l'absurde, s'inspirent de formes géométriques et s'opposent à l'ordre établi.

Outre la performance, elle recourt à de nombreux médiums, dont la photographie, l'installation, la peinture et l'assemblage. Depuis 1973, date de son installation à Paris, Esther Ferrer est régulièrement invitée dans les festivals internationaux, aux États-Unis, au Japon et en Europe. Elle a représenté la France à la biennale de Venise de 1999.

Esther Ferrer a été lauréate du prix d'honneur AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibition) en 2014. Ce prix symbolise la nécessaire reconnaissance de grandes artistes femmes dont l'œuvre et la carrière ont trop souvent été méconnues ou redécouvertes tardivement dans le cadre de rétrospectives partielles. Ce prix s'accompagne de la publication d'un long entretien qui est l'occasion d'entrer dans les détails de leur vie, de leur parcours et leurs rencontres.

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Entretien avec Esther Ferrer - Manuella Éditions

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" Pour s'investir dans la performance, l'unique chose nécessaire est de vouloir faire. Si tu veux une discipline, tu inventes ta discipline. Si tu as besoin d'une technique, tu inventes ta technique. Si tu cherches une définition, tu inventes ta définition. S'il te manque une théorie, tu inventes ta théorie.

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Esther Ferrer - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Lien vers la page dédiée à Esther Ferrer sur le site internet d’AWARE Women artists.

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Villa Vassilieff - 21, avenue du Maine 75015 Paris (France) - info[at]aware-art[.]org - +33 (0)1 55 26 90 29

© 2023 Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.
Tous droits réservés dans tous pays/All rights reserved for all countries.

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Esther Ferrer - AWARE Women artists / Femmes artistes

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Esther Ferrer rejoint en 1967 le groupe Zaj (1964-1996), composé de Walter Marchetti et Juan Hidalgo. Très actif jusqu'à la moitié des années 1970, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement, très proche de Fluxus, est sans doute...

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Trente ans, quarante ans voire cinquante années depuis leur création : à l’heure où nombre de centres d’art célèbrent des décennies d’activités, comment peuvent-ils écrire leurs histoires, sans avoir organisé leur mémoire ?

Depuis plusieurs années, DCA poursuit un chantier visant à penser les archives et l’histoire des centres d’art contemporain. À travers cette démarche, c’est un pan entier du soutien à la création contemporaine et à sa diffusion dont il s’agit de préserver et de valoriser la mémoire.

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En 2018, DCA commandite une mission d’une année à l’historien d’art Rémi Parcollet.

Son rapport dresse, pour la quasi-totalité des centres d’art membres de DCA, un état des lieux des pratiques d’archivage, des conditions de conservation et d’accessibilité des données conservées, ainsi qu’une esquisse de typologie des documents disponibles, en signalant les pratiques les plus innovantes.

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Lien vers le contact des référentes et membres du Groupe de travail Archives

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En 2022, un groupe de travail interne livre ses préconisations, en dialogue avec l’équipe et le conseil d’administration de DCA : l’organisation de rencontres dédiées aux archives est actée pour 2023. Le document de restitution de ces rencontres a été partagé en 2024, puis un Guide de bonnes pratiques archivistiques a été publié en 2025.

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Organisées en différents groupes-métiers, les équipes des centres d'art se réunissent en ligne ou en présence lors de journées professionnelles pour partager leurs expériences, échanger autour de bonnes pratiques et sujets spécifiques à leurs métiers. Coordonnés par l'équipe de DCA, ces groupes-métiers fonctionnent grâce à l'indispensable implication de référent·es. Cette démarche d'accompagnement s'inscrit dans la dynamique de professionnalisation et de structuration du secteur des arts visuels, à laquelle DCA participe pleinement.

GROUPE-MÉTIER ADMINISTRATION
Référent·es :

Muriel Meunier, secrétaire générale, CIAP Vassivière

Norbert Orhant, administrateur, La Criée centre d'art contemporain

GROUPE-MÉTIER COMMUNICATION
Référentes :

Emmanuelle Baleydier, chargée de communication, Passerelle Centre d'art contemporain

Murielle Edet, chargée de communication, centre d'art contemporain Le Lait

Céline Haudrechy, chargée de communication, Abbaye Saint-André - Centre d'art contemporain

Farah Tounkara, chargée de communication, Palais de Tokyo

GROUPE-MÉTIER MÉDIATION & PUBLICS
Référent·es :

Guillaume Clerc, responsable du Pôle des publics, Le Grand Café - Centre d'art contemporain d'intérêt national

Marie Deborne, responsable du service des publics, Maison des arts Georges et Claude Pompidou

Anaïs Perrin, chargée de développement culturel, CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

GROUPE-MÉTIER RÉGIE, PRODUCTION & COORDINATION DES EXPOSITIONS
Référentes :

Mathilde Belouali-Dejean, chargée des expositions, Bétonsalon - Centre d'art et de recherche

Élisa Klein, responsable de production, CAC Brétigny, Centre d'art contemporain d'intérêt national

GROUPE-MÉTIER DIRECTION
Référentes :

Céline Kopp, directrice du Magasin - Centre national d'art contemporain

Victorine Grataloup, directrice du Triangle-Astérides, centre d'art contemporain

Émilie Renard, directrice de Bétonsalon - Centre d'art et de recherche

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DCA rassemble une cinquantaine de centres d'art contemporain répartis sur l'ensemble du territoire français.

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Les archives, un Everest ?

Avec Jean-Philippe Bonilli, archiviste au Centre Pompidou.

Modération par les référent·es du Groupe-métier Administration

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Les mains à l’œuvre - Jean-Philippe Bonilli, archiviste

Podcast par le Centre Pompidou, Soundcloud, 20mn, 2022.

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Les mains à l’œuvre - Jean-Philippe Bonilli, archiviste by Centre Pompidou

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Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Sous la piazza, en dessous des arbres, se trouvent trois kilomètres d’archives du Centre Pompidou, où seuls peuvent entrer les agents de sécurité et les archivistes. C’est là que travaille Jean-Philippe Bonilli, archiviste, garant et passeur de la mémoire du Centre Pompidou.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

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Ordonner le flux

Avec Silvana Reggiardo, responsable du centre de ressources en ligne du Cnap et artiste.

Modération par les référentes du Groupe-métier Communication

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Centre de ressources en ligne - Cnap

Lien vers le centre de ressources en ligne du Cnap - Centre national des arts plastiques.

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Des archives ouvertes

Avec Anna Manubens, directrice du Hangar à Barcelone.

Modération par les référentes du Groupe-métier Direction

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Notes de l'atelier

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Hangar

Lien vers le site internet du Hangar, centre pour la création artistique à Barcelone.

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Here you will find the activities that artists and resident projects will carry out in November 2023 inside and [...]

In the light of the recent criminalisation of protest and expression in several European countries, Hangar, together with [...]

On November 9th we are organising De largo aliento, a breakfast/talk with Sayak Valencia. A break that she will [...]

In relation to the genocide taking place in Palestine, we are opening a space-time meeting with La Escocesa [...]

Call for applications for medium-term residencies (6 months). Deadline for applications: 30 November 2023 at 23:59. Number of places [...]

Call for applications for long-term residencies (24 months). Deadline for applications: 30 November 2023 at 23:59. Number of places [...]

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Hangar | Centre de producció i recerca d'arts visuals

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Here you will find the activities that artists and resident projects will carry out in November 2023 inside and [...] In the light of the recent criminalisation of protest and expression in several European countries, Hangar, together with [...] On November 9th we are organising De largo aliento, a breakfast/talk with Sayak Valencia.

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Curating Degree Zero Archive

Lien vers la page dédiée à ce fonds documentaire sur l’art contemporain, qui rassemble les archives d’une centaine de commissaires d’exposition internationaux.

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ZHdK is the Zurich University of the Arts

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Quels outils pour les mémoires de la médiation ?

Animation et modération par les référent·es du Groupe-métier Médiation et publics

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Atelier Régie, production et coordination des expositions

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Atelier Régie, production et coordination des expositions

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Comment archiver les métiers et les gestes de production et de régie ?

Avec Pascaline Morincôme, chercheuse, commissaire d’exposition et enseignante à l’université d’Amiens.

Modération par les référentes du Groupe-métier Régie, production et coordination des expositions

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Performance Sources

Lien vers le site internet de Performance Sources, base de données dédiée aux archives de performance.

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Performance Sources raconte et relaie ce qu’a été la performance en un temps donné, dans un lieu donné, le Générateur de 2006 à aujourd’hui : une histoire dans l’histoire, qui prend juste un moment pour se retourner, se regarder et surtout se donner à voir, à lire, sans arrêter son cours.

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Performance : la fièvre des archives

Par Clélia Barbut, AOC, 2023.

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Performance : la fièvre des archives

Alors que la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel fait aujourd'hui partie des préoccupations majeures dans le secteur culturel, elle peut à première vue sembler étrangère au champ des arts visuels et plastiques. Pourtant, depuis la seconde moitié du vingtième siècle, une pratique d'avant-garde pose des défis similaires : la performance.

Émergeant aux côtés de pratiques comme la peinture ou la vidéo qui sont définies par leur matérialité, la performance est au contraire une forme artistique corporelle, vivante et éphémère. Les artistes la définissent souvent comme un événement unique, qui ne se reproduit pas ; elle ne laisse pas de traces, ou bien celles-ci ne comptent pas.

Au premier abord, ce genre artistique semble donc réfractaire voire antinomique aux enjeux relatifs à la conservation, à la mémoire et à la transmission. Et pourtant il est essentiel aujourd'hui de s'interroger à propos de ses traces et plus précisément de ses archives, justement parce que celles-ci présentent cette fragilité. Du fait même de la tension qui les caractérise, les sources de la performance peuvent aujourd'hui nous aider à façonner les catégories avec lesquelles nous pensons les œuvres, l'art, et leurs histoires. L'inauguration de la plateforme Performance Sources est aujourd'hui l'occasion de déployer ces questions.

" La réalité elle-même " : c'est ainsi que l'artiste Gina Pane définit la performance au début des années 1970, tandis que cette pratique nouvelle se développe dans les mondes de l'art contemporain. La performance fait alors partie des courants d'avant-garde expérimentaux qui sont apparus progressivement et surtout à partir des années 1950, aux côtés de l'art vidéo, du land art, de Fluxus, du minimalisme, ou encore de la danse postmoderne ; elle se diffuse au Japon, en Europe de l'Est et centrale, dans les Amériques. Le terme de " performance " vient de l'anglais, performing arts désignant les arts vivants, et performance, une représentation théâtrale ; pendant les années 1960 et 70 la performance s'inscrit dans un champ lexical foisonnant qui comprend aussi les happenings, le body art, l'art corporel, l'art de l'action, l'actionnisme...

Ces pratiques corporelles se différencient alors des autres médiums par leur ancrage dans la réalité ou le réel : une œuvre performative a lieu en direct, elle passe par les corps de l'artiste et des spectateur·ices, elle est éphémère. Autour de ce noyau sémantique à géométrie variable se déploie alors une myriade de pratiques : peintures-actions, vidéo-actions, actions discrètes, fêtes, envois postaux, workshops, prises de parole militantes, interventions dans l'espace public, événements dans des galeries et des musées...

On peut qualifier les décennies 1960 à 1980 comme la " première vague " de l'histoire de la performance : les artistes la mobilisent comme une pratique neuve, sans histoire et détachée des traditions, permettant une transformation radicale des formats et des représentations. Elle se distingue notamment par ce qu'elle soutient des démarches politiquement engagées, jouant un rôle clé pour les mouvements féministes en art pendant les années 1960-70 (Valie Export, Sanja Iveković, Martha Rosler, le collectif Feminist Art Workers...), ainsi que pour les artistes qui luttent pour les droits civiques (David Hammons, Adrian Piper, le collectif Asco...) ; la performance était encore très présente dans les modalités d'actions des artistes activistes mobilisé·es par l'épidémie de Sida pendant les années 1980 et 1990 (Michel Journiac, David Wojnarovicz, le collectif Fierce Pussy...). Avec des formes comme la manifestation, l'action directe, le passage à l'acte vient opérer comme le bras armé de la création artistique.

Au cours de ces décennies pionnières, le détachement de la performance vis-à-vis de la représentation est aussi une critique des circuits marchands. Préside alors à sa définition l'idée qu'elle est une alternative aux objets d'art et à leur matérialité. Ainsi que l'historienne Peggy Phelan l'a théorisé en 1993 dans un ouvrage qui a fait date, en performance " il n'y a pas de restes ", car c'est une pratique qui " ne garde rien " : " Sans copie, la performance en direct plonge dans la visibilité - dans un présent frénétiquement chargé - et disparaît dans la mémoire[1]. " Cet énoncé qui valorise la performance comme pure perte est essentiel pour comprendre son histoire : il traverse sa formation discursive de toutes parts depuis les premiers temps, et aujourd'hui il est toujours aussi vivement présent. Or si la performance a partie liée avec la disparition, comment penser sa pérennité ? La frénésie peut-elle être archivée ? Comment étudier l'insertion dans le temps long d'une pratique qui ne veut rien garder, qui refuse de rester ?

En dépit de ce qu'une telle conception laisse penser, les performeur·es ont toujours non seulement laissé mais produit des traces : les documents graphiques - notes, scripts, dessins, partitions - et audio-visuels - photographies, vidéos, documents sonores - prolifèrent dans les œuvres et à leurs côtés. Documents préparatoires, captations, et montages les accompagnent en amont, pendant, et en aval des actions.

Cependant la matérialité de cette documentation gêne l'appétence si forte pour l'éphémère des actions : car en amoindrissant sa plongée dans le présent, elle entacherait leur puissance critique. À cause de cet antagonisme entre pérennité et radicalité, les archives ont constitué en quelque sorte un angle mort épistémologique de l'histoire de la performance pendant toute la seconde moitié du vingtième siècle. Il faudra attendre l'orée du vingt-et-unième siècle pour que cette pratique soit interrogée, formulée et pensée au prisme de ses archives.

À la faveur de ce qui est parfois désigné comme le tournant documentaire ou Archival Turn[2], ce sont les questions liées à la mémoire des pratiques performatives qui ont donné à l'historiographie de la performance son tournant le plus important. Ce terme désigne dans l'histoire de l'art actuel le moment au cours duquel, au début des années 2000, les archives sont venues faire saillie dans les œuvres.

Archive Fever est le titre d'une exposition dans laquelle le critique d'art Okwui Enwezor en 2007 interrogeait les stratégies de réactivation des archives déployées par des artistes de plus en plus nombreux·ses, à travers la collecte, l'étude, le montage ou encore la fiction. Selon lui, cette attention " fébrile et effrénée " indique que les artistes se positionnent dans leur travail artistique comme des " agents de mémoire historique[3] ", c'est-à-dire que leurs œuvres sont porteuses d'une conscience historique et mettent en jeu un rapport au temps. En performance, la fièvre des archives se traduit notamment par la multiplication des reenactements, ces démarches à travers lesquelles les artistes refont, reprennent, rejouent des performances passées.

Cet exercice classique dans le champ chorégraphique s'est ainsi exporté dans le domaine des pratiques performatives, opposant à l'idée de disparition de la première vague celle que la performance dispose aujourd'hui d'un répertoire. Les reenactements sont la partie visible d'un phénomène historique plus large que le philosophe et critique d'art David Zerbib qualifie d'" assomption historiographique " de la performance : " autrement dit le temps où cette forme se saisit de sa propre histoire afin de la réfléchir et de l'infléchir, en la mettant en jeu notamment à partir de son archive[4] ".

L'un des défis consiste à intégrer la dialectique entre mémoire directe et mémoire archivistique, ontologiquement liée aux œuvres performatives.

L'assomption historiographique d'un genre qui se définit par l'éphémère est un moment bien délicat à penser. Cela suppose de dépasser certaines binarités qui ont la peau dure, comme celle qui oppose la mémoire directe et la mémoire archivistique. Anne Bénichou, qui a consacré plusieurs ouvrages à cette question, suggère qu'il est temps de préférer à cette dichotomie " une dialectique, entre performer, enregistrer et répéter[5] ". Ces dernières années, l'essentiel de la littérature scientifique au sujet des pratiques performatives porte donc sur cette dialectique entre la performance et ses archives[6]. On s'emploie notamment à la qualifier par le biais de motifs théoriques non-linéaires, qui embrassent les anachronismes, comme les " temporal drags[7] " pour Elizabeth Freeman, ou le " temps syncopé[8] " pour Rebecca Schneider.

Plus généralement, la réflexion généralisée sur les archives de performances qui se déploie depuis le tournant archivistique a apporté des éléments de réflexion significatifs. On sait désormais que les œuvres performatives ne vivent pas uniquement dans le présent : elles revêtent différentes temporalités et existent aussi à travers leurs anticipations et leurs remémorations. D'autre part, il est essentiel de considérer que leur matière ne réside pas exclusivement dans les corps, mais aussi dans le papier argentique, les bandes magnétiques, les supports digitaux, les récits écrits et oraux, les textes imprimés, les dessins au crayon, les objets...

En définitive, l'action et ses différentes formes de captation et de réactivation ne sont pas fondamentalement séparées, ni opposées ; elles sont différentes en nature mais elles sont liées, par des porosités, des rapports complexes et enchevêtrés. Ceci invite à considérer les œuvres performatives non pas comme des moments uniques mais comme des cheminements ou des continuums entre différentes temporalités et différentes matérialités.

Ces changements de paradigmes ont des conséquences majeures, et les pratiques institutionnelles et scientifiques doivent aujourd'hui faire preuve de réflexivité et d'inventivité pour les accompagner.

D'abord, les collections et les musées d'art contemporain doivent intégrer l'hétérogénéité qui caractérise les œuvres performatives dans leurs techniques d'acquisition, de conservation, de restauration des œuvres. L'un des défis consiste en particulier à intégrer très concrètement la dialectique entre mémoire directe et mémoire archivistique, ontologiquement liée aux œuvres performatives, pour (re)penser les outils avec lesquels elles sont préservées, présentées, étudiées.

Par exemple, certaines institutions collectent désormais des récits (d'artistes, de spectateur·ices) au sujet de la performance live dans les dossiers qui documentent les œuvres. Grâce à l'oralité, les affects générés par le moment de l'action s'intègrent ainsi aux éléments permettant de constituer les corpus documentaires afférents aux œuvres. Des recherches suggèrent même que l'organicité de la performance doit contaminer le corps du / de la conservateur·ice pour que celui-ci puisse l'absorber et la retransmettre[9].

En histoire de l'art, l'un des enjeux majeurs concerne aujourd'hui les corpus de sources au sujet de la performance, et les méthodologies avec lesquelles ils peuvent être constitués en objets d'étude. Un outil se distingue par sa pertinence, c'est celui de la base de données, ou de la publication numérique de sources. En contextualisant les documents au sein d'un ensemble de contenus variés, une base de données permet d'effectuer facilement les opérations de comparaison et de croisement entre les sources qui sont au cœur de l'analyse historique, tout en autorisant aussi des modes de circulation plus aléatoires et anachroniques. Aujourd'hui, les bases de données consacrées aux archives de performance sont suffisamment rares[10] pour que, lorsque l'une d'entre elle est sur le point d'être inaugurée, l'on prenne le temps de s'y arrêter.

L'ambition de Performance Sources est de fédérer une collection interinstitutionnelle et de la rendre accessible à un public large, amateur·ices ou spécialistes.

Au croisement entre collection artistique en ligne, édition scientifique de sources, espace de découverte, d'exposition et de réflexion, Performance Sources est une base de données issue de l'histoire du Générateur (Gentilly, Val-de-Marne), seul lieu en France exclusivement consacré à la performance artistique, qui se définit comme un centre d'artistes, sur le modèle des artist-run spaces anglophones.

Depuis son ouverture en 2006, le lieu s'est distingué par un travail constant de captation de toute sa programmation, résultant dans la constitution d'un immense fonds d'archives, issu de l'histoire de ce lieu, composé d'environ 10000 photographies et de plusieurs centaines d'heures de vidéos, principalement des captations d'actions, ainsi que d'un ensemble périphérique de documents (partitions, protocoles, notes, croquis, dessins, textes). Soit un corpus d'un peu moins de 600 œuvres produites par environ 350 artistes. On y trouve aussi une trentaine d'entretiens filmés avec des artistes, ainsi que des essais théoriques qui les conceptualisent.

L'espace de navigation de Performance Sources présente l'intérêt de pouvoir accueillir et valoriser les nombreuses spécificités des archives de performance. Leur hétérogénéité matérielle y est visible dans toute son étendue, à travers l'édition de contenus photographiques, vidéo, de documents sonores, mais aussi graphiques. Leur multiplicité temporelle y est aussi restituée, par la superposition de captations live, documents préparatoires, et montages en post-production. Un tel espace permet en outre de varier les contenus et de naviguer, aux côtés des œuvres elles-mêmes, à travers des récits des souvenirs grâce à des entretiens, mais aussi à travers des concepts et des analyses grâce aux textes théoriques. Par les systèmes de renvoi entre les œuvres et les documents, elle offre des modalités de circulation rapide qui multiplient les points de vue que nous portons dessus.

Plusieurs éléments traduisent l'effort d'avoir fait jouer les anachronismes, comme les entretiens d'artistes dans lesquels celles et ceux-là revisitent, par la mémoire directe, les archives de leurs œuvres : les anecdotes, les trous de mémoire, les sentiments, sont ainsi accolés aux documents, redonnant aux œuvres l'organicité qui les a vues naître. D'autre part un système de recherche qui inclut des paramètres aléatoires, à la manière d'un jeu de dé qui défie les sillons tracés par les associations lexicales habituelles.

La terminologie proposée par les mots-clés comprend les catégories traditionnelles des domaines ou médiums (arts plastiques, art vidéo, musique improvisée, butō), des mouvements (Fluxus, afroféminismes, abstraction, Gutaï) et des champs de la performance ( reenactement , protocole, conférence-performance, improvisation, poésie-action). Mais elle comprend aussi toute une série de gestes (ramper, embrasser, tatouer, écouter), d'états (métamorphose, contemplatif), enfermement), d'humeurs (mélancolie, joie, nervosité, extase, fatigue), qui met en exergue les limites de la description textuelle, et le caractère incarné de ce qu'une performance peut produire.

Animée par une dynamique de collaboration entre centres d'art pour la valorisation des archives, Performance Sources présente également des archives issues d'un réseau plus large de centres d'art[11]. La nature même des archives qui se trouvent dans les centres d'art est beaucoup plus précaire que celles qu'on trouve dans un musée ou dans un fonds d'art contemporain. Car à la différence des collections institutionnelles, les centres d'art n'acquièrent pas d'œuvres d'art, leur mission étant limitée à leur production. Bien souvent, leurs archives dorment dans les tiroirs ou dans les disques durs et ne sont jamais diffusées. L'ambition de Performance Sources est in fine de fédérer une collection interinstitutionnelle et de la rendre accessible à un public large, amateur·ices ou spécialistes.

Hormis l'éclairage qu'elle apporte donc sur une partie de l'histoire récente des pratiques performatives en France, Performance Sources représente un outil particulièrement adapté pour relever les défis méthodologiques posés par les archives de performance. Non seulement elle en restitue, par le traitement scientifique, l'hétérogénéité et l'enchevêtrement caractéristiques, mais elle offre aussi la possibilité de les expérimenter concrètement. Il s'agit en définitive de donner à voir ces cheminements sinueux dans lesquelles les œuvres d'art écrivent leur histoire, tout en proposant d'y prendre part.
NDLR : Lancement de Performance Sources du 27 au 29 janvier à Gentilly.
Clélia Barbut

Historienne de l'art, Enseignante et critique d'art

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Performance : la fièvre des archives - AOC media

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Comment garder la trace des pratiques artistiques éphémères ? Une nouvelle plateforme en ligne en propose une réponse en mettant à disposition une immense base de données dédiée aux archives d'une forme d'art difficile à conserver et à transmettre par sa forme même : la performance.

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Archives et militantisme

Avec Renaud Chantraine, docteur en anthropologie et commissaire d'exposition.

Modération par Gilles Baume, responsable du service Développement des publics et Communication du Capc

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VIH/sida - L’épidémie n’est pas finie !

15 décembre 2021 - 2 mai 2022

Exposition, au Mucem, Marseille.

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Bloc 23 du mémorial néerlandais du patchwork des noms, 2008 Matières textiles, 380 x 380 cm. Mucem, 2018.76.1 © Mucem / Yves Inchierman

Jean-Baptiste Carhaix, Première manifestation de personnes atteintes par le VIH/sida, San Francisco, au carrefour Castro Street et Market Street, 2 mai 1983 ©Jean-Baptiste Carhaix

Chéri Samba, Marche de soutien à la campagne sur le SIDA, 1988. Huile et paillettes sur toile préparée. © Chéri Samba - Magnin-A ; photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

Act Up-Paris, pochoir pour la 14e Conférence internationale sur le sida, Barcelone, 2002. Mucem © Mucem / Marianne Kuhn

Jean-Marc Armani, Encapotage de l'Obélisque place de la Concorde par Act Up-Paris, Paris, 1er décembre 1993 © Jean-Marc Armani / PINK / Saif Images

VIH/sida

L'épidémie n'est pas finie !

| Du mercredi 15 décembre 2021 au lundi 2 mai 2022

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida. Posant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur l'épidémie comme sur les mobilisations qu'elle a engendrées, elle souhaite elle-même contribuer à la lutte. En effet, mettre le sida au musée, ce n'est pas l'enterrer ; c'est réaffirmer au contraire toute son actualité, comme le montre le titre de l'exposition qui reprend un slogan historique d'Act Up : " L'épidémie n'est pas finie ! "

En juillet 1981 est publié dans le New York Times le premier article de presse relatif au sida, évoquant des cas de cancer chez des hommes homosexuels. Si en 1983, on écarte l'hypothèse d'une maladie uniquement homosexuelle, on pointe alors du doigt les " 4H " : homosexuels, héroïnomanes, hémophiles, Haïtiens. La victime est aussi l'accusée et sa stigmatisation passe par des propositions de mise en quarantaine, des moyens disproportionnés de protection, et la réprobation de catégories sociales touchées et jugées responsables. Dans le même temps, la désignation de ces " groupes à risques " va invisibiliser d'autres situations d'exposition au virus, dont témoignent l'activisme des femmes et les initiatives en faveur de la prise en compte des enfants et adolescents. L'épidémie est un choc pour la société, comme la maladie ou la séropositivité sont des chocs pour les personnes touchées. L'exposition revient sur l'impact de cet événement dans les trajectoires individuelles autant que collectives.

Que ce soit à une échelle locale ou mondiale, la lutte contre le sida a concerné de nombreux aspects de l'épidémie : scientifiques et médicaux, mais aussi politiques et sociaux, pour revendiquer l'action et l'attention des pouvoirs publics et refuser la stigmatisation des malades et des communautés. La mise au point de traitements plus efficaces à partir de 1996 marque une rupture. On voit des personnes " renaître " grâce au renforcement de leur système immunitaire et à l'affaiblissement de la réplication virale dans l'organisme, malgré un traitement contraignant et de nombreux effets secondaires. Mais l'accès aux médicaments est très inégal et l'ouverture des régimes de propriété intellectuelle devient une revendication majeure.

Des années 1980 à nos jours, l'épidémie a suscité maintes hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les moyens de sa fin. L'exposition apporte ainsi un éclairage sur ces différents récits, nous permettant d'aborder avec recul les savoirs du passé et les compréhensions du présent.

L'exposition interroge enfin l'héritage de l'épidémie, ce qu'elle a révélé, les avancées qu'elle a rendues possibles, principalement en termes de droits, mais également les reculs et les stagnations. Elle propose un bilan des luttes, de leurs victoires comme des obstacles toujours présents. En évoquant les " leçons politiques " du sida, elle pose des questions toujours majeures aujourd'hui, qu'il s'agisse des réponses sociales aux épidémies et à la gestion des " crises sanitaires ", ou de la manière dont d'autres affections chroniques ont bénéficié ou non de ce bouleversement des rapports de pouvoir entre médecins et patients.

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " offre l'occasion de valoriser l'exceptionnel fonds constitué au début des années 2000 par le Mucem sur le thème du VIH/sida. Des banderoles, tracts, affiches, revues associatives, brochures et matériel de prévention, objets militants, vêtements, badges et rubans rouges, mais également des médicaments, photographies et œuvres d'art ont été collectés auprès de nombreuses associations de lutte contre le VIH/sida, permettant au Mucem de constituer une collection de référence à l'échelle européenne. De nombreux prêts de particuliers viennent dialoguer avec cette collection pour permettre aux visiteurs de découvrir plus en détail l'histoire sociale de la lutte contre l'épidémie.

Commissaires de l'exposition :
- Stéphane Abriol (anthropologue, CNRS-Cerlis, université Paris-Descartes)
- Christophe Broqua (anthropologue, CNRS-IMAF)
- Renaud Chantraine (anthropologue, EHESS)
- Caroline Chenu (chargée des collections, Mucem)
- Vincent Douris (responsable recherches opérationnelles, Sidaction)
- Françoise Loux (anthropologue, directrice de recherches au CNRS)
- Florent Molle (conservateur du patrimoine, Mucem et musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole)
- Sandrine Musso (anthropologue, AMU, CNE-EHESS)

Et un comité de suivi composé de plusieurs dizaines de personnes concernées à différents titres par l'épidémie (personnes vivant avec le VIH, associatifs, soignants, militants, chercheurs...).
Avec la participation de Lorenzo Jacques (stagiaire).

-Scénographie : Amélie Lauret et Émilie Delanne, Græphème
-Graphisme : Cécilia Génard et Alma Gromard

Entretien avec Florent Molle, co-commissaire de l'exposition

Florent Molle (F.M.)

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " est en effet l'aboutissement d'une histoire qui a commencé il y a près de trente ans au musée national des Arts et Traditions populaires (ATP), auquel était associé un laboratoire du CNRS, le Centre d'ethnologie française. Dès 1994 ont été organisés des débats entre chercheurs, soignants, personnes vivant avec le VIH et associatifs, et en 2002 la première collecte a commencé. Apparaissait là un rôle possible du musée, celui de faire entrer dans la mémoire nationale la mémoire des exclus, en l'occurrence celle des malades du sida. Il s'agissait, sur ce point, de continuer à mettre en pratique le vœu de Georges Henri Rivière, fondateur du musée des ATP (dont le Mucem est l'héritier) : " Donner la parole à ceux qui ne l'ont pas ".

En 2015, le projet d'une exposition sur ce thème a commencé à voir le jour. Un comité de pilotage s'est formé dont les membres sont aujourd'hui les commissaires de l'exposition. Dès 2017, nous avons ouvert largement ce groupe à toutes les personnes souhaitant prendre part au projet de conception de l'exposition. Un comité de suivi, collectif aux contours non figés, de personnes concernées à différents titres par l'épidémie (personnes vivant avec le VIH, soignants, militants, associatifs notamment) nous a rejoints. Nous avons également organisé une série de six journées d'étude entre 2017 et 2019 pour nous permettre de constituer un socle commun de savoirs partagés.

Aujourd'hui, alors que la planète entière a les yeux rivés sur les courbes de l'épidémie de Covid-19, il est important de rappeler que l'épidémie de VIH n'est pas finie, qu'elle continue de toucher des populations marginalisées et que le combat continue pour mettre un terme au sida.

F.M.

L'exposition ne parlera pas du virus en tant que tel, mais des bouleversements sociaux induits par son apparition au début des années 1980. Nous montrerons d'ailleurs que le virus est en réalité présent chez l'homme depuis les années 1920 et qu'il s'est propagé à travers le monde avant d'attirer tardivement l'attention des médias parce qu'il se diffusait dans une communauté particulière, celle des hommes homosexuels aux États-Unis.

Par suite de ses modes de transmission, le VIH s'est diffusé d'emblée au sein de minorités préalablement stigmatisées. Les hommes homosexuels, les usagers de drogues, les travailleuses du sexe, les migrants, et d'autres encore ont concentré l'opprobre en plus de l'accablement par la maladie. Mais la riposte ne s'est pas fait attendre. Là réside sans doute la principale singularité du sida : les personnes et les groupes qui étaient touchés se sont organisés pour se défendre et engager une lutte qui en a fait une " épidémie politique ".

L'exposition pose enfin plusieurs questions pour interroger ces bouleversements : les hôpitaux ont-ils de meilleures capacités d'accueil des malades ? Les relations médecins-malades, sur le plan humain, se sont-elles améliorées ? La prise en charge globale est-elle vraiment devenue la norme ? L'accompagnement à la mort et les rituels de deuil ont-ils vraiment été bouleversés ? La recherche thérapeutique a-t-elle été transformée ? La démocratie sanitaire fonctionne-t-elle ? Les malades prennent-ils vraiment part aujourd'hui aux décisions qui les concernent ? Les aides d'État telles que l'allocation adulte handicapé sont-elles correctement attribuées ? Le soutien aux plus vulnérables est-il la norme ?

Le regard rétrospectif sur l'histoire sociale de la maladie et les mobilisations sociales qui se sont organisées contre le sida permettent de rappeler que le combat est loin d'être terminé.

F.M.

Personnellement, j'ai beaucoup d'admiration pour le carré du Names Project donné en 2018 au Mucem par la fondation " Projet des NOMS des Pays-Bas ", émanation néerlandaise de l'AIDS Memorial Quilt, créé aux États-Unis en 1987. L'AIDS Memorial Quilt est un monument communautaire composé de patchworks textiles qui nomment et commémorent les morts du sida. Chaque patchwork est une association de huit panneaux individuels aux dimensions d'un cercueil, créés individuellement et cousus ensemble pour former un carré. Chaque panneau rend hommage à une personne décédée du sida. Ce sont des bénévoles des communautés concernées par l'épidémie qui participent à la fabrication des panneaux et au déploiement de ces patchworks dans le cadre de rituels de deuil.

Lors de la préparation de l'exposition, nous avons également collecté des cahiers contenant des " lettres de confidences " écrites par des prostituées des Champs-Élysées et des boulevards périphériques parisiens au début des années 1990 pour témoigner des conditions d'exercice de leur métier et interpeller les pouvoirs publics sur leurs conditions de travail et de santé. C'est une archive rare et un cri très puissant.

Enfin, je pourrais m'arrêter sur une pancarte, collectée en 2002 et réalisée par l'association Migrants contre le sida, sur laquelle est inscrit : " Nous avons survécu à l'esclavage. Nous avons survécu à la colonisation. Nous avons survécu à l'immigration forcée. Nous survivrons au sida. " Le message est très fort et inscrit le sida dans une histoire longue de domination postcoloniale.

F.M.

Nous avons travaillé avec de nombreuses personnes, concernées de près ou de loin par la maladie, regroupées au sein d'un collectif que nous avons appelé " comité de suivi ". Nous avons également mobilisé de nombreux acteurs par le biais d'un cycle de journées d'étude. Toutes ces personnes ont contribué au projet. Les objets, œuvres, photographies que nous montrons au long du parcours ont été choisis en relation avec le comité de suivi qui a participé aux différentes étapes de conception du projet. La parole de certains d'entre eux se retrouve dans l'exposition grâce à des cartels qu'ils ont écrits, mais également dans le catalogue où nous avons souhaité donner la parole aux personnes concernées pour privilégier les récits à la première personne de cette histoire si singulière.

F.M.

Aujourd'hui, on compte une contamination toutes les 19 secondes et un décès toutes les 46 secondes dans un monde où 38 millions de personnes vivent avec le VIH.
Si la lutte contre le sida a permis des avancées indéniables comme le remboursement à 100 % des frais médicaux pour les personnes vivant avec le VIH, la régularisation des étrangers atteints de maladies graves, ou plus récemment la levée de l'interdiction des soins funéraires pour les morts du sida, combien de batailles reste-t-il encore à gagner ? La situation des usagers de drogues, des migrants, des professionnelles du sexe, des personnes transgenres, des prisonniers s'est-elle vraiment améliorée depuis dix, vingt ou trente ans ?

Éditions

Catalogue d'exposition

Retraçant son histoire sociale, l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie ! " et ce livre qui s'en fait l'écho s'appuient sur l'important fonds d'objets et d'archives du Mucem, constitué dans les années 2000 par le biais d'une enquête ethnographique qui a permis la collecte de nombreuses traces des luttes, en France, en Europe et en Méditerranée. Le projet a été conçu en étroite collaboration avec des personnes vivant avec le VIH, des militant·es, des soignant·es et des chercheurs·euses. Ce livre articule ainsi une histoire subjective de l'épidémie avec plusieurs récits relatifs à la collecte, permettant un dialogue entre le point de vue des acteurs et actrices et celui du musée. Il a l'ambition de dresser un bilan des conséquences sociales de l'épidémie et des luttes qui lui sont opposées, pour inscrire cette histoire dans un cadre patrimonial et questionner la place de son héritage. Toutefois, loin d'enfermer le sida au musée, il s'agit aussi d'alerter : cette épidémie n'est pas finie.

Co-édition Anamosa / Mucem
Format : 17 x 23,5 cm
Livre broché
304 pages
32€

ISBN 978-2-38191-043-7
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Autour de l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie "

En écho à l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie ", le Mucem propose une programmation spéciale explorant les liens et dialogues entre l'art et la maladie.
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Partenaires et mécènes

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L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida. Posant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur l'épidémie comme sur les mobilisations qu'elle a engendrées, elle souhaite elle-même contribuer à la lutte.

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Lien vers le site internet de Big Tata, plateforme numérique pour la valorisation desmémoires LGBTQI+.

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Le catalogue référence les fonds documentaires des collectifs et associations membres du réseau ainsi que les ressources web en accès libre (podcast, jeux vidéo, ect...).

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Lien vers le site internet du Girofard, centre LGBTI+ de Bordeaux.

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Le Girofard est le centre pour les personnes Lesbiennes, gays, bi, trans intersexe, non binaire et leurs allié-e-s de Bordeaux. Il a pour objectif d'être un lieu d'accueil, d'écoute et de convivialité.

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Lien vers le site internet de l'Espace GQ, bibliothèque Queer & Genre à Bordeaux.

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« Je me doutais qu’il y avait quelque chose… ». Archive des années sida

Par Philippe Artières, Éditions de la Sorbonne, 2023.

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Été 1985, un an après la création de la première association de lutte contre le sida fondée par Daniel Defert, le sociologue Michael Pollak engage une enquête sur les homosexuels et le VIH. Avec son équipe, il mène à Paris une série de longs entretiens avec des personnes vivant avec cette maladie ; ils rencontrent aussi des proches des malades. Par des mots simples, avec pudeur et courage, une femme témoigne ici du surgissement de cette épidémie dans sa famille et de l'homophobie qui régnait alors et qui est encore l'un des maux de nos sociétés.

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" Je me doutais qu'il y avait quelque chose... "

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" Je me doutais qu'il y avait quelque chose... ". Été 1985, un an après la création de la première association de lutte contre le sida fondée par Daniel Defert, le sociologue Michael Pollak engage une enquête sur les homosexuels et le VIH.

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Les pointes perché·es #3 : l’archive comme militantisme

Avec Isabelle Sentis et les participant·es de son workshop de portraits ayant contribué au Portrait de Julie Ault par Felix Gonzalez-Torres présenté dans l’exposition Exposé·es.

Dans le cadre du programme de conversations animées par Elisabeth Lebovici et François Piron, Palais de Tokyo, 2023.

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Les Pointes Perché·es #3 : l'archive comme militantisme

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Ce troisième rendez-vous a réuni plusieurs artistes autour de la question des archives et de la mémoire en tant qu'acte militant pour les luttes LGBTQI.

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Disloquer les archives, une pratique sociale. « ARXIU DESENCAIXAT », une tentative située de tordre la norme straight des archives

Par Julieta Obiols, in Motifs incertains – Enseigner et apprendre les pratiques artistiques socialement engagées, Les presses du réels, 2019.

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Edité par Microsillons.
Textes de Harrell Fletcher, Michael Brown, Spencer Byrne-Seres, Anke Schüttler, Roshani Thakore, Xi Jie Ng (Salty), J Barclay, Justin Fincannon, Ben Hall, Larry Loftin, Joey Lucero, Philip Odom, Guy Snook, Ben Turanksi, Michael Bernard Stevenson Jr., Claudia Hummel, Kristina Leko, Julia Herfurth, Natalie Obert, Pablo Martínez, Lucía Egaña Rojas, Benzo, Julieta Obiols, Javiera Pizarro, Diego Posada, Microsillons, Fiona Whelan, Pablo Helguera, Gregory Sholette.

Conception graphique : Stéphane Hernandez.

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enseigner et apprendre les pratiques artistiques socialement engagées

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teaching and learning socially engaged art

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Motifs incertains - Les presses du réel (livre)

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Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en

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Archives et engagements, La Gazette des Archives n° 265 (2022-1)

Par l'AAF, 2021.

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Lors du forum " Archives et transparence " de Saint-Etienne en avril 2019, un nouveau regard s'est posé sur les archives et les archivistes : celui de leur rôle dans la société, consistant à garantir davantage de transparence dans l'action publique. Lorsqu'on interroge ce rôle, il apparaît en creux que les choix de collecte, de tri, de conservation... ne sont pas anodins mais engagent celui qui les prend, non seulement au regard de ses contemporains mais aussi des générations à venir. Mais les archivistes se perçoivent-ils comme exerçant une profession engagée ? Considèrent-ils leurs gestes professionnels au prisme de ce concept ?
Pour poursuivre cette réflexion, cette Gazette des archives interroge la notion d'engagement au travers du regard de jeunes archivistes, qui forment la majorité des auteurs des articles que vous trouverez dans ce numéro. Chez certains, l'engagement est préalable à l'exercice du métier. Pour d'autres, il s'agit d'un engagement professionnel. Une nouvelle question se pose alors : est-ce l'engagement qui fait l'archiviste ou l'archiviste qui fait l'engagement ?
Ce numéro a été piloté par Myriam Favreau, Françoise Hiraux et Mia Viel, sur une idée originale et avec le soutien de Céline Guyon. SOMMAIRE Le cadre institutionnel comme vecteur d'engagement
- Les archives savoyardes et leur rôle dans la construction identitaire nationale et locale (1860-1892), par Clarisse MARGUERETTAZ

- Archiviste d'après-guerre, archiviste engagé·e ? L'exemple des comités d'histoire interministériels, par Agnès ARENDO

- ATD Quart Monde et la mémoire de la grande pauvreté, des engagements pluriels, par Loïc BESNARD

- Identifier les archives que l'on ne collecte pas. L'exemple des archives publiques de l'immigration en Île-de-France, par Pierre MARCHANDIN

- Archives, patrimoine et engagements. Réflexions autour de trois situations vécues et observées, par Christian HOTTIN
Faire des archives une affaire personnelle : de l'engagement au militantisme
- Les associations de formations universitaires : formes d'engagements d'étudiants et de jeunes archivistes des années 2000 à nos jours, par Mia VIEL

- De médiateur de la donnée à écologiste de la donnée ? L'archiviste et les bases de données naturalistes, par Guillaume MORTIER

- Poursuite d'une lutte par l'archive. Le cas du militantisme antinucléaire alsacien, par Chloé MERTZ

- Identité militante, pratique et normes archivistiques : le cas des Instituts CGT d'histoire sociale fédéraux depuis 1982, par Rachel GUÉRIN

- Le Carhif-AVG (Bruxelles) : un centre d'archives en appui des mouvements des femmes, par Els FLOUR

- Pourquoi une sociologie du savoir archivistique est-elle nécessaire aujourd'hui ?, par Mathilde SERGENT-MIREBAULT

- Les archives de la lutte anti-sida. Témoignage d'une jeune archiviste engagée chez AIDES, association communautaire de lutte contre le VIH/sida et les hépatites virales, par Morgane VANEHUIN
RÉSUMÉS DES ARTICLES Le cadre institutionnel comme vecteur d'engagement
À travers l'étude de la création des Archives départementales de la Haute-Savoie et de la Savoie en 1860, cet article tente de décrire les enjeux archivistiques propres aux périodes de transition administrative. Il montre aussi qu'au-delà des enjeux patrimoniaux, les archives recouvrent aussi
des enjeux identitaires et diplomatiques. Si 1860 marque le rattachement de l'ancien duché de Savoie à la France, cette deuxième moitié de XIXe siècle est aussi affectée par le renforcement des nationalismes européens et l'essor de la discipline historique. L'enjeu de cet article est de comprendre comment ce triple contexte influe sur la manière de voir et de traiter les archives savoyardes. Les intérêts locaux et nationaux se rencontrent autour de cette question : à travers la mise en oeuvre des inventaires détaillés et la contribution au Musée des Archives départementales, les archivistes servent la construction de la " grande patrie " ; à travers l'écriture de l'histoire locale et la participation aux sociétés savantes, ils servent la construction de la " petite patrie ". C'est finalement autour de la revendication pour le retour des archives savoyardes conservées à Turin que ces intérêts, a priori antagonistes, convergent.

Les comités d'histoire interministériels chargés de l'étude et de la collecte des archives de la Seconde Guerre mondiale sont créés à des fins mémorielles et de recherche. L'objectif premier est de garder une trace écrite de la mémoire de celles et ceux qui n'en ont pas, en raison du caractère clandestin de leur lutte ou de leur statut, afin de mener à bien des recherches ultérieures. Ces comités, constitués d'un personnel diversifié, sont composés en majorité de membres de l'enseignement et de la recherche, mais également d'archivistes. Une méthode de collecte est mise en place et les résultats de cette dernière sont conséquents. Les archivistes sont au coeur de cette démarche, en tant que membres, mais également en tant qu'interlocuteur·ices avec les services d'archives chargés de conserver les archives des comités. Afin de préserver et d'assurer la mémoire des personnes invisibilisées pendant la Seconde Guerre mondiale, cet engagement, tant d'un point de vue militant que pour investir une démarche archivistique nouvelle, nous pousse à nous interroger sur l'objectif de notre profession. N'est-elle pas engagée en soi ?

Depuis la création d'ATD Quart Monde en 1957, son fondateur Joseph Wresinski a constamment incité les membres du mouvement à créer et préserver les archives qui constituent l'histoire de la grande pauvreté. L'implication des équipes productrices à travers le monde pour les transmettre résulte de sa volonté de rendre visibles et de représenter les populations les plus démunies. Depuis 2007, le Centre de mémoire et de recherche Joseph Wresinski (CJW) collecte, classe, conserve et communique à Baillet-en-France (Val-d'Oise) un fonds patrimonial unique de 2,5 km d'archives papier et 70 To de documents numériques. Il témoigne de l'histoire des personnes en situation d'extrême pauvreté ainsi que des luttes et réflexions menées par le mouvement depuis sa création. Sur demande et sous conditions, le CJW donne accès à ces documents d'une grande richesse (écrits de Joseph Wresinski, témoignages des personnes, dossiers d'actions, études, reportages photographiques, films, productions artistiques). Les utilisateurs se composent des membres du mouvement, de chercheurs, d'universitaires, de journalistes ainsi que de personnes issues de la grande pauvreté. À l'origine de partenariats avec des historiens et des chercheurs, les archives alimentent des travaux dans de nombreux domaines, et constituent un outil de formation et de mobilisation pour la société et la jeunesse. Quelles sont les différentes formes d'engagement d'ATD Quart Monde pour ses archives ? L'initiative (...) comment le mouvement a prolongé son action. Dans son retour d'expérience, l'archiviste professionnel témoigne de son implication au sein d'une association qui milite pour mobiliser la société contre la grande pauvreté comme de sa volonté de transmettre des bonnes pratiques archivistiques.

Le constat selon lequel certains phénomènes historiques ou groupes sociaux sont peu représentés dans les archives publiques est ancien. Il est à l'origine de la mise en place de collectes d'archives privées remplissant les insuffisances de la documentation publique collectée. Toutefois, la collecte en elle-même est une opération qui n'est pas neutre, et peut aboutir pour diverses raisons à la non-collecte de documents qui pourraient documenter l'histoire des populations et des territoires dans lesquels les services publics d'archives s'inscrivent. Les archivistes s'engagent alors pour corriger ces biais, en établissant le bilan des collectes menées, et en réorientant au besoin leurs pratiques. En Île-de-France, les huit services d'archives départementales se sont accordés pour effectuer un bilan de la collecte des archives publiques de l'immigration, afin d'identifier la nature des documents bien présents dans leurs dépôts à l'issue de ces opérations de collecte, mais aussi ceux qui en sont absents, et qui gagneraient à être collectés pour mieux documenter un sujet touchant l'histoire personnelle d'un habitant de la région sur cinq.

On propose dans cet article d'étudier différentes formes possibles d'engagement des professionnels du patrimoine et des archives. Après avoir tenté de qualifier les traits spécifiques de l'engagement des professionnels du patrimoine, et notamment des archivistes, sont envisagés trois cas de figure : l'expérience de la collecte des archives d'entreprises, des mouvements sociaux et des architectes au Archives nationales du monde du travail de Roubaix, la posture de "recherche impliquée" et participative des ethnologues oeuvrant au sein du ministère de la culture et les choix opérés par les futurs conservateurs du patrimoine au moment de choisir le nom de leur promotion.
Faire des archives une affaire personnelle : de l'engagement au militantisme
Les associations étudiantes et de jeunes professionnels issus de formations universitaires se définissent autant par des objectifs de promotion que de défense de leur profession, tout en cherchant à peser sur les politiques et réformes liées au monde des archives. En ce sens, leur portée est tout aussi importante que celle des associations professionnelles dans le paysage associatif tourné vers les archives. S'interrogeant sur les différentes formes d'engagement des associations universitaires en archivistique, l'enjeu de cet article est d'analyser leurs modes d'interaction. Comment les étudiants et jeunes diplômés sont-ils parvenus à faire porter leur voix au niveau national ? Comment les relations interassociatives ont-elles évolué depuis leurs premières ébauches et où en sommes-nous ? En se focalisant sur un échantillon d'une dizaine d'associations ainsi que sur des projets tels que le Collectif A8, le Projet interassociatif d'organisation d'une journée d'étude ou Le Fonds de l'archive, cet article tente de mesurer l'impact de ces collaborations et les enjeux qu'ils mettent en lumière.

Les bases de données naturalistes sont alimentées dans le but de fournir une matière pour la recherche scientifique et déterminer des politiques publiques pour la conservation de la biodiversité. Bien que participantes, les associations de protection de la nature et de l'environnement décrient une standardisation de la donnée dans un monde où l'information s'échange à grande échelle. L'archiviste, par ses compétences, peut-il intervenir dans ce domaine
et quelles solutions peut-il apporter ?

Cet article permet à l'autrice d'aller à la poursuite de ses réflexions universitaires sur les logiques de collecte et de conservation militante à partir des données collectées dans le cadre d'un mémoire de recherche à l'ENSSIB. Sous le prisme archivistique, il s'agit d'envisager la continuité d'une lutte dans ses écrits, ses traces et sa mémoire. La question du patrimoine militant est interrogée en opposition aux processus institutionnels.

Cet article présente l'adaptation des pratiques et normes archivistiques dans le cadre de l'activité militante, et plus particulièrement à travers une étude des usages au sein de fédérations de la Confédération générale du travail (CGT). Cinq d'entre elles se sont en effet dotées d'un Institut d'histoire sociale (IHS), dont les objectifs sont de préserver et de valoriser la mémoire du militantisme syndical, tout en favorisant un travail scientifique sur l'histoire de ces fédérations. Ces IHS légitiment et accroissent le travail effectué sur les archives, notamment en professionnalisant leur gestion par le personnel consacré à cette mission. Cet article montre les apports d'un mémoire de recherche qui a bénéficié du soutien de l'Association des archivistes financiers. Ce travail universitaire est ici présenté en trois parties qui approfondissent l'articulation entre ethos militant et normes archivistiques, la réflexion des professionnel·les sur les archives courantes et intermédiaires, et, enfin, le rôle des archives dans la bataille idéologique. Ce mémoire repose en partie sur une enquête orale, conduite à destination des archivistes des cinq fédérations, mais aussi de deux présidents d'IHS.

Le Carhif ouvre ses portes en 1995 à Bruxelles. Vingt-sept ans après sa création, ses collections en font un centre reconnu et incontournable pour la recherche en histoire des femmes et du genre. Son financement, qui provient de la politique fédérale d'égalité des chances, scelle d'emblée un lien fort avec le féminisme d'État. Sa direction, qui est confiée quasi exclusivement à des historien·nes des différentes universités belges, fonde la connexion avec le milieu académique. Sa localisation crée un lien avec le mouvement associatif puisqu'il s'établit dans le nouveau centre Amazone à Bruxelles qui offre un hébergement à une vingtaine d'associations féminines et féministes. Le Carhif s'inscrit dans une démarche patrimoniale et scientifique, mais aussi militante : il mobilise l'histoire des femmes pour lutter contre les stéréotypes et sensibiliser à l'égalité des sexes. Plusieurs expositions, publications et dossiers pédagogiques témoignent de cette volonté. Récemment, le projet participatif " 50 ans de mémoire féministe " a stimulé des interactions enrichissantes entre le Carhif et les productrices d'archives des années 1970 à nos jours. Comme beaucoup de centres d'archives, le Carhif rencontre aussi des défis et doit repenser son fonctionnement au rythme des changements dans le monde associatif qu'il appuie dans la conservation de son passé.

Sur l'envers des archives, il faut apprendre à écouter le bruit de l'atelier, celui des services d'archives où une multitude d'actrices et d'acteurs du patrimoine travaillent quotidiennement pour conserver ces traces signifiantes de notre société. À l'époque des archives nativement numériques et de leur consultation sur Internet par une variété de publics, l'ensemble du personnel des archives déploie à chaque échelle du territoire des méthodes, des techniques et de nouveaux savoir-faire afin de continuer de transmettre les archives dans la durée. À partir d'une enquête au sein d'un service d'archives départementales, nous avons observé comment le numérique affectait l'environnement professionnel mais aussi comment il modifiait le rapport au sens, à l'autre ou encore au passé. Notre recherche s'inscrit dans cette actualité vive où le savoir archivistique est en pleine mutation avec l'arrivée du numérique. Faire une sociologie du savoir archivistique consiste à orienter notre focale sur ces professionnel·les qui construisent aujourd'hui un édifice patrimonial complexe, constitué d'une variété de sources, du papier au numérique.

Tôt dans son histoire, AIDES s'est intéressée au devenir de ses archives. Depuis, cette association historique de la lutte contre le VIH/sida et les hépatites virales se dote lentement d'une fonction archives, pérennisée depuis 2018 seulement. La confrontation entre les connaissances archivistiques acquises à l'université et les réalités du travail au sein de l'association amène à réinterroger sa propre pratique professionnelle. Il apparaît ainsi nécessaire de replacer la démarche communautaire au coeur même de la fonction archives.

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Archives et engagement - Association des archivistes français

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Archives et engagement - La Gazette des archives n° 265 (2022-1) [Association des archivistes français, L'AAF regroupe les professionnels des archives du secteur public comme du secteur privé. Au cœur de ses activités : un centre de formation accueillant près de 1000 personnes tous les ans, des publications, des événements, la promotion du métier, etc.

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Le genre de l’archive. Constitution et transmission des mémoires militante

Par Françoise Blum, Codhos Éditions, 2017.

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Data Feminism

Notes de lecture par Lucie Delias, in Réseaux, vol. 226-227, 2021.

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La présence de l'absence

11 juillet - 28 septembre 2019

Exposition au commissariat de Véronique Boilard et Virginie Jourdain, en partenariat avec les Archives Gaies du Québec (AGQ), à la galerie Never Apart.

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Colloque Présentations d'artistes Ateliers
Date : 11 juillet au 28 septembre, 2019

Cette exposition est initiée par les commissaires Véronique Boilard, Virginie Jourdain, en partenariat avec les Archives Gaies du Québec (AGQ) et présentée à la galerie Never Apar t.

2019, commémore les 50 ans de l' Omnibus Bill de Pierre-Eliott Trudeau (14 mai 1969) qui dépénalise la sodomie entre deux hommes et donc le symbole de la décriminalisation de l'homosexualité au Canada. Cependant, si cette date est le symbole de l'émancipation officiel des LGBTQI+, elle ne visibilise pas les années de luttes, de fêtes et d'amours au sein de la communauté, en résistance contre de la violence institutionnelle (historique, culturelle, juridique, policière et médical.)

Ce partenariat entre artistes, archivistes, militantes vise à initier un dialogue expérimental sur la question cruciale de la restitution et constitution de nos mémoires en prenant en compte les affects et les récits nons hégémoniques dans la manière d'envisager la présence de l'absence, des trous, des silences et des oublis constitutifs des histoires LGBTQI+.

Ce projet soutient le travail des artistes mais aussi des archivistes professionnel.les ou/et militant.e.s, des organismes communautaires qui veillent à lutter contre l'oubli et l'invisibilité de nos vies. À reconnaître le rôle déterminant des activistes et des individus qui perpétuent la mémoire de leurs proches (vivant.e.s ou disparu.e.s) cherchant à préserver et documenter des vies, des amours, des cultures, des luttes et perspectives queer, en expérimentant et remettant en question la fabrique de la Mémoire et de l'Histoire qui font autorité. Nous convoquons ici les subjectivités empathiques qu'elles soient lubriques, traumatiques, mélancoliques, où l'amour et la colère se mêlent.

La question d'absence de mémoires nous assaille car nous en connaissons les conséquences politiques. Il y a urgence à répondre à la nécessaire " transmission " affective, culturelle et historique de nos communautés. Nous pensons que les artistes peuvent apporter une contribution importante par leur processus de recherche collectif et individuel, au regard du traitement des " savoirs assujettis " en art et dans la fabrique des récits historiques hégémoniques.

La production de matériel critique, expérimental et artistique prendra en compte la pratique de la recherche en sciences humaines, la performance, la création visuelle ou la collaboration transdisciplinaire avec les archivistes et les activistes qui seront bienvenu.e.s à dialoguer avec l'exposition.

Les artistes basé.e.s à Montréal et seront invité.e.s à produire une nouvelle œuvre à partir de la notion d'archives queer.

absence is present

This exhibition is initiated by curators Véronique Boilard, Virginie Jourdain, byol-nathalie kimura lemoine

in partnership with the Archives Gaies du Québec (AGQ) and presented at the gallery Never Apart.

2019, commemorates 50 years of Pierre-Eliott Trudeau's Omnibus Bill (14 May 1969) which decriminalizes sodomy between two men and therefore the symbol of the decriminalization of homosexuality in Canada. However, if this date is the symbol of the official emancipation of the LGBTQI+, it does not show the years of struggles, parties and loves in the community, in resistance against institutional violence (historical, cultural, legal). , police and medical.)

This partnership between artists, archivists, activists aims at initiating an experimental dialogue on the crucial question of the restitution and constitution of our memories by taking into account the affects and the narratives nons hegemonic in the way to consider the presence of the absence, holes, silences and omissions that make up LGBTQI+ stories.

This project supports the work of artists as well as professional and / or activist archivists, community organizations that take care of the fight against the oblivion and invisibility of our lives. To recognize the critical role of activists and individuals who perpetuate the memory of their loved ones (alive or gone) seeking to preserve and document queer lives, loves, cultures, struggles and perspectives, by experimenting and delivering in question the factory of memory and history that are authoritative. Here we conjoin empathic subjectivities that they are lustful, traumatic, melancholy, where love and anger mingle.

The question of absence of memoirs besets us because we know the political consequences. There is an urgent need to respond to the necessary emotional, cultural and historical "transmission" of our communities. We believe that artists can make an important contribution through their collective and individual research process in the treatment of "subject knowledge" in art and in the fabric of hegemonic historical narratives.

The production of critical, experimental and artistic material will take into account the practice of human science research, performance, visual creation or transdisciplinary collaboration with archivists and activists who will be welcome to interact with the exhibition.

June 24 to July 5, 2019

A collective research workshop and

production of new works

July 11 to September 28, 2019

A group exhibition accompanied by a colloquium, artists' presentations

and workshops

The artists based in Montreal will be invited to produce a new work based on the concept of queer archives

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LA PRÉSENCE DE L'ABSENCE - virginie jourdain

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Colloque Présentations d'artistes Ateliers Date : 11 juillet au 28 septembre, 2019 Cette exposition est initiée par les commissaires Véronique Boilard, Virginie Jourdain, en partenariat avec les Archives Gaies du Québec (AGQ) et présentée à la galerie Never Apar t.

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Mémoire des Sexualités

Lien vers le site internet de l’association Mémoire des Sexualités.

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« L’archive, c’est nous qui savons le faire » tel est le fil conducteur du nouveau livre de Sam Bourcier Le pouls de l’archive, c’est en nous qu’il bat qui sera publié prochainement aux éditions Cambourakis.

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Créer, organiser, archiver ses fichiers

Avec Nathalie Regagnon, directrice adjointe aux Fonds et collections des Archives départementales de la Haute-Garonne.

Modération par Bérangère Huguet, chargée de la communication et des publics au Cirva

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Mémoire numérique : créer, retrouver, archiver
ses fichiers bureautiques et ses mails

Présentation par Nathalie Regagnon, à l’occasion d’une journée d’étude Gestion et conservation des archives des lieux d’art contemporain organisée par la DRAC Occitanie, 2018.

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Maitriser la diffusion et la communicabilité des archives

Avec Anne Pletinckx, directrice des Archives de l’Université de Bordeaux.

Modération par Valérie Perrin, directrice de l’Espace multimédia Gantner

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Préserver le patrimoine archivistique des centres d’art : acteurs et ressources

Avec Julie Védrines, responsable arts visuels, Mission Archives du ministère de la Culture, Hélène Brossier, adjointe à la Mission Archives du ministère de la Culture et Frédéric Laux, directeur des Archives de Bordeaux Métropole.

Modération par Marie Chênel, secrétaire générale de DCA

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Quels sont les délais de conservation des documents d’une association ?

Lien vers la page dédiée dans le guide juridique et fiscal du site association.gouv.fr

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Une association doit conserver certains documents afin de prouver l'existence d'un droit ou d'une obligation. Les délais de conservation varient en fonction de la nature des documents. La liste ci-dessous est donnée à titre non exhaustif.
Existence de l'association
Les documents concernant la création de l'association doivent être conservés pendant toute la durée d'existence de l'association. Il est conseillé de les conserver de manière illimitée :

Déclaration de l'association (copie du dossier déposé en préfecture)

Récépissé de la déclaration

Copie de la demande d'insertion au Journal officiel (témoin de parution)

Extrait du journal officiel (JOAFE) dans lequel a été publiée la déclaration (témoin de parution)

Statuts modifiés par ordre chronologique

Règlements intérieurs modifiés par ordre chronologique

Liste des dirigeants successifs

Liste des membres successifs par ordre chronologique

Fonctionnement de l'association
Les documents relatifs au fonctionnement de l'association sont à conserver au minimum 5 ans :

Convocation de l'assemblée générale

Feuilles d'émargement, pouvoirs

Procès-verbaux d'assemblée

Bilan d'activités

Rapports du commissaire aux comptes

Documents financiers
Les documents financiers doivent être conservés au minimum 10 ans : comptes annuels, livres comptables et pièces justificatives.
Documents fiscaux
Les documents permettant de justifier ce que l'association doit ou non aux services fiscaux sont à conserver au minimum 6 ans.
Documents concernant les personnels de l'association Documents concernant les locaux de l'association

Type de document

Durée de conservation

Titres de propriété et actes de ventes

Durée d'existence de l'association. Il est conseillé de les conserver de manière illimitée.

Contrats de bail, d'assurance, quittances de loyer

durée du contrat + 2 ans

Factures d'eau, de gaz et d'électricité

5 ans

Factures de de téléphonie (fixe et mobile) et internet

1 an

Conservation des archives
Il n'y a pas d'obligation légale pour les associations de verser leurs archives aux archives municipales ou départementales.

Les documents des associations présentant un intérêt historique peuvent être proposés aux archives municipales ou départementales.

Les archives municipales collectent, conservent et valorisent tous les documents produits ou reçus par les services municipaux et les établissements publics municipaux et les documents d'origine privée concernant la ville concernée.

Les archives départementales collectent, conservent et communiquent les documents produits par les services publics implantés dans le département, ainsi que les documents privés intéressant l'histoire locale.

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Quels sont les délais de conservation des documents d'une association ? - Associations.gouv.fr

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Une association doit conserver certains documents afin de prouver l'existence d'un droit ou d'une obligation. Les délais de conservation varient en fonction de la nature des documents. La liste...

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Présentation du réseau Archives en musées

Document de présentation du réseau, par Audrey Clergeau et Lucile Montagne, 2016.

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Vade-mecum à l’usage des personnels des musée

Par le réseau Archives en musées, 2013 et 2016.

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1. Numériser les archives, 2013

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2. Communiquer les documents, 2013

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3. Gérer les archives privées, 2016

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4. Externaliser les archives, 2013

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5. Les archives électroniques, 2013

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Annexes au Vade-mecum

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1. Glossaire du réseau Archives en musées

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2. Inventaire des textes législatifs et réglementaires

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Les archives visuelles des centres d’art, capital documentaire de l’histoire des expositions

Par Rémi Parcollet, historien de l’art et auteur du rapport de mission pour DCA sur les archives et l’histoire des centres d’art contemporain

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Photogénie de l’exposition

Par Rémi Parcollet, Manuella éditions, 2018.

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Photogénie de l'exposition - Manuella Éditions

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Caractérisée par son aspect éphémère, l'exposition d'œuvres d'art finit toujours par disparaître pour ne rester dans la mémoire qu'à travers les traces que sont les catalogues et les archives. Parmi ces archives les vues d'exposition jouent un rôle à la fois singulier et déterminant. Quantité d'œuvres ne sont connues du public que par le biais [...]

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Penser les archives et l’histoire des centres d’art contemporain

Par Rémi Parcollet, DCA, 2018.

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Penser les manques

Par Salma Mochtari, chercheuse et curatrice basée à Marseille, membre du collectif éditorial et curatorial Qalqalah.

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Dire l’absence d’archive – arpentages de Derrida, Foucault et Hartman

Conférence de Salma Mochtari, 14 octobre 2022, ESAAA, Annecy.

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À l'invitation de l'ESAAA et de l'enseignant-artiste Vir-Andrés Hera, la chercheuse et curatrice Salma Mochtari propose une conférence à partir du travail incontournable de la théoricienne africaine-américaine Saidiya Hartman. Son approche trace les lignes d'un possible dépassement de l'absence de récit par la fiction, tout en critiquant la scientificité et l'objectivité présumés de toute archive historique.

À partir de ce travail, Salma Mochtari essaie de porter un regard sur les déplacements de certaines questions qui viennent du canon philosophique classique. Par le biais de l'archive, sujet récurrent et souvent renouvelé dans les pratiques artistiques et curatoriales, elle interroge aussi les modalités de travailler la question théorique dans l'art.

Naviguant entre les modes d'écriture universitaire et ceux moins canonisés, mais tout aussi cadrés, de la recherche en art, Salma Mochtari s'est d'abord rapprochée de la question de l'archive - et ses absences - par le biais des pensées de Jacques Derrida et Michel Foucault, avant d'étudier les constructions de subjectivités noires et leurs spectralités historiques dans le travail de Hartman.

En abordant Hartman et avec elle, les traditions radicales noires, la chercheuse s'intéresse aux usages stricts ou moins stricts de concepts comme la fabulation critique de Saidiya Hartman, leurs potentialités esthétiques, et leurs efficacités historiques et politiques.

La conférence de Salma Mochtari s'inscrit dans le programme d'un workshop collaboratif à L'ESAD Grenoble avec l'artiste américain Dread Scott et l'artiste anglaise Jenny Polak. Une rencontre de Salma Mochtari avec les étudiant·es de l'ESAAA participant à ce workshop est également prévue.

Salma Mochtari - biographie

Salma Mochtari est chercheuse et curatrice basée à Marseille, membre du collectif curatorial et éditorial Qalqalah قلقلة et chercheuse affiliée à la coopérative de recherche de l'École supérieure d'art de Clermont Métropole.

Ses recherches prennent souvent appui sur les circulations conceptuelles entre les champs de l'art et de la philosophie contemporaine. En s'appuyant sur les cas spécifiques de l'absence archivistique et des études noires, elle travaille les généalogies présentes et à venir entre les études critiques contemporaines, décoloniales et queer, avec l'héritage de penseur·ses comme Michel Foucault, Jacques Derrida ou Judith Butler.

Outre la programmation discursive, sa pratique curatoriale s'appuie sur les formes de la production collective par les workshops, la traduction ou l'écriture fictionnelle.

À l'automne 2022, Salma Mochtari mène avec Qalqalah قلقلة une résidence de recherche sur les disparitions institutionnelles conjointement avec l'artiste Mounira al Solh et la curatrice Line Ajan au Kunstencentrum Buda (Belgique), ainsi qu'une programmation discursive avec la curatrice Virginie Bobin sur les politiques du dire-vrai au Tanzquartier à Vienne (Autriche).
Photo : Salma Mochtari, crédits : Victorine Grataloup

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À l'invitation de l'ESAAA et de l'enseignant-artiste Vir-Andrés Hera, la chercheuse et curatrice Salma Mochtari propose une conférence à partir du travail incontournable de la théoricienne africaine-américaine Saidiya Hartman. Son approche trace les lignes d'un possible dépassement de l'absence de récit par la fiction, tout en critiquant la scientificité et l'objectivité présumés de toute archive historique.

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Artistes, commissaires d’exposition, historien·nes de l’art : nos invité·es ont plongé dans des archives de centres d’art pour les étudier, les exposer, en tirer une œuvre.

Avec Eva Barois De Caevel, Anne Favier, Virgile Fraisse et It’s Our Playground.

Modération par Garance Chabert, directrice de la Villa du Parc, centre d'art contemporain d'intérêt national

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CAPC 2023-1973. Une histoire d'expositions

Éditions Dilecta, 2023.

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Depuis sa fondation en 1973, le CAPC - originellement Centre d'arts plastiques contemporains, devenu en 1984 le musée d'art contemporain de la ville de Bordeaux et labellisé " Musée de France " en 2002 -, est un espace dédié à la création contemporaine. Ce lieu de recherche et d'expérimentation a su rapprocher artistes et visiteurs, curieux de découvrir de nouvelles formes et de nouvelles idées. Ces rencontres se sont faites autour d'œuvres qui pour beaucoup ont rejoint sa collection. Riche de plus de 1 600 pièces signées par plus de 200 artistes du monde entier, le fonds du CAPC rassemble des œuvres d'artistes tels que Daniel Buren, Nan Goldin, Simon Hantaï, Sol LeWitt, Annette Messager ou encore Richard Serra. D'autres œuvres de la collection, réalisées in situ, sont visibles en permanence, comme celles de Christian Boltanski, Keith Haring ou Richard Long.

Dans cet ouvrage anniversaire, l'histoire de l'institution est abordée par le biais des expositions, afin d'évoquer aussi bien la production des œuvres, leur lieu d'accrochage (dans et hors les murs), ainsi que leur réception par les publics. C'est à Eva Barois de Caevel (commissaire indépendante) qu'a été confiée la tâche de retranscrire ce récit, depuis la fondation du centre d'art jusqu'aux expositions les plus récentes, permettant ainsi de convoquer le passé par le prisme du présent, afin de regarder cette histoire à l'aune d'une actualité de la pensée et de la réflexion théorique. Chaque chapitre s'ouvre sur les contributions d'un ensemble de responsables du CAPC, de curateurs et de curatrices qui ont contribué à faire de cette institution un terrain d'expérimentations culturelles.

Avec des textes de Sandra Patron, Eva Barois de Caevel, Marc Sanchez, Nicolas Bourriaud, Henry-Claude Cousseau, Marie-Laure Bernadac, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Maurice Fréchuret, Thierry Davila, Charlotte Laubard, Yann Chateigné Tytelman, Anthony Huberman et Paul Pfeiffer, María Inés Rodríguez, Alice Motard, Alexandra Midal, Catalina Lozano, Guillaume Désanges et François Piron ; entretien de Didier Arnaudet et Cédric Fauq ; chronologie établie par Romaric Favre.

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CAPC 2023-1973. Une histoire d'expositions

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Livre publié à l'occasion des 50 ans du CAPC, qui retrace son histoire à travers les expositions qui y ont été organisées.

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Enquête dans les archives du Creux de l’Enfer (1988-2022)

Lien vers la page dédiée au cycle de conférences par Anne Favier sur les archives du Creux de l’Enfer, 2023.

Dans le cadre du projet DRAC Auvergne-Rhône-Alpes “Mémoires des 20e et 21e siècles”.

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Dans le cadre du projet DRAC Auvergne-Rhône-Alpes "Mémoires des 20e et 21e siècles", co-financé par le Ministère de la Culture et la Région, le Creux de l'Enfer propose un cycle de 6 conférences animées par Anne Favier, maitresse de conférence à l'Université Jean Monnet de Saint-Etienne, entre février et juin 2023.

Inauguré en décembre 1988, le centre d'art contemporain Le Creux de l'Enfer a accueilli, soutenu et financé un grand nombre d'expositions personnelles et collectives. Ainsi, plus de 300 artistes contemporains ont pu investir les différents espaces et recoins de ce lieu de création atypique et d'engagements remarquables. Anne Favier s'est ainsi immergée pendant plus d'une année dans la riche histoire artistique du Creux d'Enfer. A partir de l'exploration des archives et de la conduite de nombreux entretiens avec des artistes et des acteurs de l'institution ou des témoins qui l'ont fréquentée, elle propose aujourd'hui un ensemble de récits thématiques, comme autant de regards croisés et d'histoires d'expérimentations artistiques, qui nous replongent dans cette mémoire vive.

Conférence 1 : Mises en situation

Jeudi 9 février 2023 à 18:30
A l'occasion de cette première conférence, Anne Favier présentera la méthodologie de travail établie pour s'immerger dans l'histoire artistique du Creux de l'Enfer, à la recherche de plus de trente années d'archives et de mémoires réactivées. Ce travail aux allures d'enquête l'a amenée à s'intéresser à la réhabilitation en 1988 de l'usine multi-centenaire en un centre d'art totalement hors normes. Bruyant, humide, soumis à un éclairage de lumière naturelle très changeant, le Creux de l'Enfer n'est pas un lieu neutre! Au-delà du projet architectural, comment les artistes ont-ils pu considérer le bâtiment lui-même comme une véritable matrice? Cette conférence reviendra sur des oeuvres contextuelles "situées", qui au fil des ans se sont accordées avec empathie, ou ont pu retentir par contraste vis à-vis des espaces et structures du bâtiment qu'elles soulignent, révèlent, rejouent, reconfigurent, métamorphosent, transfigurent...

Conférence 2 : Réfléchir l'environnement

Jeudi 9 mars 2023 à 18:30
Le Creux de l'Enfer est enchâssé sur le devers d'une faille de granit, en sous-bassement de la ville fortifiée et en surplomb de la Durolle, entre haut et bas, ciel et rivière, ombres et lumières. Comme un tableau grandeur nature, il semble aujourd'hui encore ne rien avoir perdu de son pittoresque dépeint au 19e siècle par George Sand. Des artistes contemporains ont pu remarquer cette relation très forte au paysage et la faire retentir au travers de leurs oeuvres. Comment des installations sensibles - voire photosensibles - et des constructions in situ ont-elles pu jouer du centre d'art comme d'un dispositif optique et réfléchir son environnement ?

Conférence 3 : Le lieu comme matière

Jeudi 27 avril 2023 à 18:30
Traversé de roche magmatique où pousse discrètement quelque végétation, le Creux de l'Enfer réunit l'ensemble des éléments primordiaux - eau, terre, air, feu... Comme une entité vivante, le centre d'art réagit aux phénomènes naturels: plus qu'un lieu, il est un véritable milieu. Tel un écosystème, il semble ainsi se prêter à l'inscription d'oeuvres qui interagissent avec le site, connectées intimement au lieu - des oeuvres parfois elles-mêmes organiques - ou encore au développement de créations contemporaines animées, travaillées par les propriétés dynamiques des matières.

Conférence 4 : L'art de la production

Jeudi 11 mai 2023 à 18:30 Réserver en ligne
Inscrit dans une usine multi-centenaire, le Creux de l'Enfer est toujours marqué par son héritage historique. Lieu de mémoire des activités manufacturières et industrielles, cette "ancienne fabrique de couteaux" a été réhabilitée en centre d'art conçu dès la fin des années 1980 comme un véritable laboratoire de production. Sans se résoudre au seul travail du métal, les artistes invités sont amenés à collaborer avec des artisans et des entreprises innovantes. Cette dimension collaborative liée à la production rappelle l'histoire de l'activité coutelière, car la fabrication d'un couteau requiert la maitrise d'un ensemble de techniques ancestrales et d'avant-garde: cet artefact emblématique est, dans son élaboration traditionnelle, une véritable oeuvre collective. Le terreau artisanal et industriel des environnements thiernois ne suscite-t-il pas également des réflexions artistiques sur les représentations du travail liées à la production manufacturière ?

Conférence 5 : Esprits des lieux

Jeudi 1er juin 2023 à 18:30 Réserver en ligne
"Creux de l'Enfer": quelle est l'origine de cette extraordinaire appellation qui féconde les imaginaires de légendes fantasmagoriques et de récits mythologiques depuis plus de cinq siècles? L'ancien site industriel réhabilité en centre d'art n'a pas toujours été empreint de cette charge diabolique. Au commencement, l'histoire semble bien plutôt placée sous le signe du féérique: "Gour des Fades". Hanté de légendes et de récits historiques, comment le Creux de l'Enfer stimule-t-il les imaginaires artistiques au travers de narrations visuelles ou de fantasmagories en tout genre, entre réalité et fiction ?

Conférence 6 : Machineries

Jeudi 29 juin 2023 à 18:30 Réserver en ligne
Exposer au Creux de l'Enfer, c'est oeuvrer dans la salle des machines. Ouvert aux artistes jusqu'en 2006, le sous-sol conserve toujours une turbine hydraulique à réaction, activée à partir du milieu du 19e siècle pour démultiplier la puissance motrice de la Durolle. Implanté dans un lieu de dépense et de production énergétiques, le centre d'art est par essence cinétique: il met en mouvement. Certaines oeuvres conçues pour le Creux de l'Enfer réveillent le souvenir des machines, en réinvestissant ou en réactivant les reliques mécaniques, à travers la production de créations animées ou appareillées, de machineries infernales, d'agencements et de circuits automatisés, de dispositifs mobiles, de machines organiques, poétiques ou désirantes...

Tarif: 2€. Gratuit pour les moins de 18 ans et les adhérents.
Réservation obligatoire: 04.73.80.26.56 / info@creuxdelenfer.fr

Rendez-vous au Creux de l'Enfer
Site de l'usine du May
83 avenue Joseph Claussat
63300 Thiers

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Enquête dans les archives du Creux de l'Enfer (1988-2022)

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Dans le cadre du projet DRAC Auvergne-Rhône-Alpes "Mémoires des 20e et 21e siècles", co-financé par le Ministère de la Culture et la Région, le Creux de l'E (...)

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Les archives Bétonsalon, Une proposition de projet de valorisation

Par Sybille de Laurens et Pascaline Morincôme, Bétonsalon – centre d'art et de recherche, 2021.

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Consultez les archives - 40mcube

Lien vers les archives en ligne de 40mcube, donnant accès à plus de 70 tomes numériques regroupant plus de 20 000 documents.

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Since its creation in 2001, 40mcube works on its archives. In 2010, all the originals were stored at the Archives de la critique d'art in a specific record. At the same time, facsimiles were made in partnership with the Archives départementales d'Ille-et-Vilaine.

More than 70 volumes gathering more than 20 000 documents can be read at 40mcube, at the archives départementales d'Ille-et-Vilaine, but also online ( here) or with the app Inventaire.

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40mcube met à votre disposition les archives des projets menés par le centre d'art depuis 2001.

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Performance Art - Une histoire de la performance sur la Côte d’Azur de 1951 à nos jours

Lien vers le site internet issu du programme de recherche mené par la Villa Arson depuis septembre 2007 sur l’histoire de la performance sur la Côte d’Azur.

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Ce site présente un fonds documentaire inédit sur l’art de la performance sur la Côte d’Azur de 1951 à nos jours.

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Parties prenantes : rétroperspectives sur l’histoire de Bétonsalon

Série de rendez-vous ouverts à tous·tes pour se plonger dans la mémoire de Bétonsalon — Centre d'art et de recherche, Paris, 2023.

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En 2023, Bétonsalon a 20 ans : 20 années d'expositions, de productions d'œuvres nouvelles, de performances, de séminaires et de colloques, de textes inédits et de nouvelles traductions, de discussions, de rencontres, d'ateliers, d'actions non répertoriées qui ont été imaginées et accompagnées par un grand nombre de personnes.
Comment nous représenter l'histoire du lieu et à notre tour, la raconter ? Comment, nous, qui sommes arrivé·es ici récemment, pouvons-nous parcourir l'histoire du centre d'art, en composer une mémoire collective qui soit ouverte en lecture comme en écriture ? Comment situer Bétonsalon dans le paysage des institutions en France et dans le monde ?

C'est le moment pour nous de porter un regard rétrospectif sur cette institution, d'ouvrir une recherche autoréflexive pour tracer des perspectives actuelles, informées des expériences passées et de ces multiples histoires. Ensemble, nous ferons une plongée progressive dans l'histoire de Bétonsalon et de la Villa Vassilieff dans un esprit de recherche et d'expérimentation, dans une approche critique et réflexive, nous créerons notre méthodologie en observant celles explorées ici même, en collectant micro-histoires et contre-récits, paroles personnelles ou collectives, pour nous permettre de retisser des liens et prolonger certaines expériences.

À raison d'un rendez-vous de trois heures à chaque saison, tous les trois mois, nous mènerons progressivement et sur plusieurs années, une lecture au cas par cas de Bétonsalon. Projet après projet, nous ouvrirons progressivement les archives papiers et numériques, nous chercherons dans le fonds documentaire les ouvrages associés à chaque projet, nous ferons appel aux personnes concernées qui ont initié, animé, ou simplement traversé tel ou tel projet, en cherchant à ouvrir cette exploration à toutes les " parties prenantes " (titre d'une exposition de 2009) selon leurs affinités : les personnes volontaires des équipes précédentes, des acteur·ices individuels ou collectifs, artistes, curateur·ices, publics, partenaires, etudiant·es, professeur·es, personnel·s de l'université, habitant·es, enfants, passant·es, promeneur·ses de chien·nes, commerçant·es, associations... Il s'agira ainsi pour nous d'un temps de recherche autoréflexive, en acte, en vue d'une (re)constitution des archives numériques et papier.

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Bétonsalon - centre d'art et de recherche

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En 2023, Bétonsalon a 20 ans : 20 années d'expositions, de productions d'œuvres nouvelles, de performances, de séminaires et de colloques, de textes inédits et de nouvelles traductions, de discussions, de rencontres, d'ateliers, d'actions (...)

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L’École du Magasin. Les archives (1987–2016)

Lien vers la site internet des archives en ligne de l’École du Magasin de 1987 à 2016.

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Magasin 1986-2006

JRP Ringier, 2006.

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Considéré, dès son ouverture en 1986, comme un modèle de réhabilitation d'une friche industrielle pour les besoins de l'art contemporain, Le Magasin de Grenoble sort d'une phase de rénovation. Pour sa réouverture, le lieu souhaitait publier un bilan de son activité. L'ouvrage réunit une documentation exhaustive sur la programmation des trois directeurs successifs, et choisit de mettre en valeur certaines interventions, pour la plupart jamais publiées, d'artistes tels que Vito Acconci, John Baldessari, Robert Barry, Bernd & Hilla Becher, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Monica Bonvicini, Daniel Buren, Chen Zhen, Sylvie Fleury, Liam Gillick & Philippe Parreno, Jack Goldstein, Dominique Gonzalez-Foerster, le GRAV, Jim Isermann, Ilya Kabakov, Mike Kelley, Barbara Kruger, Sol LeWitt, Richard Long, Matt Mullican, Richard Prince, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Jim Shaw, Philippe Thomas, Xavier Veilhan, Lawrence Weiner, etc.

L'ouvrage est non seulement un livre de référence sur l'art contemporain, mais une collection de textes critiques sur l'évolution des rapports entre institution et artistes, ainsi que sur le rôle expérimental du Magasin dans le champ curatorial.

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Le catalogue rétrospectif du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble.

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15 ans, dans le flot de la vie (2003 -2018) - Bétonsalon

Sous la direction de Mélanie Bouteloup, 2018.

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L'ouvrage 15 ans, dans le flot de la vie (2003-2018) vise à retracer quinze années d'activités, en images, à travers des bribes d'expositions, de résidences, de vie. Le livre, dont la conception graphique a été réalisée par l'Atelier Baudelaire, est à découvrir comme un coffee book.

La publication a été officiellement présentée à la rentrée 2019-2020 autour d'un événement festif réunissant des artistes, chercheur·ses, membres de l'équipe de Bétonsalon, étudiant·es ayant contribué à ces quinze années d'expérimentation. Les centres d'art sont aujourd'hui confrontés à des changements considérables tant sur leur plan financier que sur leur programmation.

Dans le cadre de l'anniversaire des 15 ans de Bétonsalon - centre d'art et de recherche, une programmation de cycles de conférences a également eu lieu à la rentrée 2019-2020. Chaque cycle reprenait à la fois des thèmes qui ont été au fondement de l'histoire du centre d'art : la question du présent des lieux alternatifs, l'économie de convivialité, la relation artistes et jeunes commissaires ; mais aussi des thèmes plus larges comme la formation curatoriale des jeunes commissaires, la redéfinition des relations entre les centres d'art et les galeries, l'exploration de nouvelles valeurs institutionnelles, etc. Initié·es dans un esprit d'échange et de collaboration, les participant·es étaient invité·es à échanger sur leurs activités professionnelles en s'appuyant sur leurs propres expériences afin d'entrevoir de nouvelles manières de travailler ensemble.

Direction éditoriale : Mélanie Bouteloup
Coordination : Lucas Morin
Assistant de coordination : Adrian de Banville
Conception graphique : Atelier Baudelaire et Anne-Lise Bachelier
Édité par Bétonsalon - centre d'art et de recherche
Diffusion : Non diffusé
Parution : septembre 2018
Édition française
19.5 x 29.5 cm
192 pages
ISBN 979-10-93142-20-3
10€ La publication est en vente à Bétonsalon - centre d'art et de recherche, ainsi que par correspondance (coût de la publication + frais d'envoi).

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Bétonsalon - centre d'art et de recherche

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L'ouvrage 15 ans, dans le flot de la vie (2003-2018) vise à retracer quinze années d'activités, en images, à travers des bribes d'expositions, de résidences, de vie. Le livre, dont la conception graphique a été réalisée par l'Atelier (...)

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36 Short Stories - Bétonsalon

Sous la direction de Mélanie Bouteloup, 2017.

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Bétonsalon - centre d’art et de recherche

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L’anthologie 36 Short Stories réunit une sélection d’œuvres et de textes publiés, exposés, ou collectés dans le cadre de la programmation du Centre d’art et de recherche Bétonsalon. Composé comme un recueil de nouvelles, cet ouvrage met en (...)

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INDEX 1987–2017
30 ans du Centre d’art contemporain d’Ivry — le Crédac

Éditions Dilecta, 2018.

Visuel - Jaquette de Corentin Canesson.

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INDEX 1987-2017
30 ans du Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

Jaquette de Corentin Canesson

Carte blanche à Corentin Canesson pour la conception de la jaquette (sept autres jaquettes différentes en édition limitée : Karina Bisch, Delphine Coindet, Koenraad Dedobbeleer, Aurélien Froment, Ana Jotta, Friedrich Kunath, Didier Rittener).

Ce livre a pour ambition de se présenter en tant qu'outil de ressource, proposant un ensemble exhaustif d'archives concernant l'histoire du Crédac. L'ouvrage, à destination d'un public d'amateurs, d'étudiants et de professionnels, se compose d'une balade iconographique qui retrace 30 ans de création, et d'un corpus de textes. Fidèle à l'histoire du Crédac qui s'est écrite au gré des projets et des personnes qui ont contribué à différents niveaux au déploiement de son activité, le livre réunit parmi ses auteurs : artistes, institutionnels, critiques d'art, commissaires d'exposition, représentant des tutelles, administrateurs.
Le Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac célèbre ses 30 ans aux côtés des artistes, critiques, administrateurs et publics qui ont été au cœur de son action en faveur de la création. Dans ce contexte, la réalisation d'un ouvrage est apparue nécessaire, permettant de convoquer la mémoire de chacun, des œuvres, des expositions, des conférences et des projets menés par les artistes en milieu scolaire. Il s'agit aussi de documenter un riche passé de création contemporaine qui a laissé une empreinte durable sur la scène artistique française et internationale.

Auteur(s) Jean-Marie Baldner, Cécilia Becanovic, Martin Bethenod, Madeleine Champy, Philippe Cyroulnik, Marcelline Delbecq, Clément Dirié, Jean-Paul Felley, Olivier Kaeser, Alain Fleischer, Jehanne-Marie Gavarini, Antoine Goudet, Claire Le Restif, Hélène Meisel, Aliénor Morvan, Pascal Neveux, Léna Patier, Bruno Peinado, Estefanía Peñafiel Loaiza, Marie Preston, Kathleen Rahn, Patrick Raynaud, Grégoire Robinne, Thierry Sigg, Otto Teichert, Madeleine Van Doren et Jocelyn Wolff

Artiste(s) Jaquette de Corentin Canesson

Éditeur Éditions Dilecta, Paris

Co-éditeur Ce livre a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France, du Conseil départemental du Val- de-Marne, de la Ville d'Ivry-sur-Seine, de la Fondation d'Entreprise Ricard, de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, de l'ADAGP et de la copie privée.

Graphisme Mathias Schweizer & Thibaut Robin

Illustration 800 illustrations couleur et noir/blanc

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN D'IVRY - LE CRÉDAC   La Manufacture des Œillets 1, place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine France +33 (0)1 49 60 25 06 contact@credac.fr

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN D'INTÉRÊT NATIONAL Membre des réseaux TRAM, DCA et BLA!, le Crédac reçoit le soutien de la Ville d'Ivry-sur-Seine, du ministère de la Culture - Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France, du Conseil Départemental du Val-de-Marne et du Conseil Régional d'Île-de-France.

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INDEX 1987-2017 - 30 ans du Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac Jaquette de Corentin Canesson

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Ambitions d’art – 30 ans du Nouveau Musée / Institut d’art contemporain

Les presses du réel, 2008.

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Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions, projets spécifiques...

Le Nouveau Musée, devenu Institut d'Art Contemporain (IAC, www.i-art-c.org), fête ses trente ans d'existence par une exposition et ce livre. Une façon de reconsidérer l'histoire récente de la scène artistique à travers l'aventure d'un centre d'art. Une façon surtout de s'interroger sur les évolutions du système de l'art et de poser la question de l'ambition de l'art dans une société transformée.

Cette publication, en deux volumes sous coffret, réunit tous les artistes qui ont participé à l'histoire de l'Institut d'art contemporain :
- le premier ( Alphabet) rassemble souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions (avec la participation de130 artistes invités et de Jean-Claude Conésa, Xavier Douroux, Mark Francis, Jean-Louis Froment, José Lebrero-Stals, Jean-Hubert Martin, Fumio Nanjo et Sergio Risaliti) ;
- le second ( Archive) présente la chronologie complète, largement illustrée, l'inventaire de la Collection Rhône-Alpes, les éditions, et les bonnes feuilles du colloque "Muséographie de l'Art Contemporain" de 1979.

Œuvres de Carl Andre, Michel Asher, Vanessa Beecroft, Berdaguer & Péjus, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Etienne Bossut, George Brecht, Daniel Buren, Chen Zhen, Gérard Collin-Thiébaut, Tony Cragg, François Curlet, Richard Deacon, Jimmie Durham, Luciano Fabro, Öyvind Falhström, Peter Friedl, Gloria Friedmann, Hamish Fulton, Jef Geys, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Laurent Grasso, Jens Haaning, Raymond Hains, Jenny Holzer, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, Pierre Joseph, Valérie Jouve, Anish Kapoor, On Kawara, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Rita McBride, Antony McCall, Gordon Matta-Clark, Mario Merz, Aernout Mik, François Morellet, Liliana Moro, Melik Ohanian, Tony Oursler, Dan Perjovschi, François Perrodin, Adrian Piper, Richard Prince, Martha Rosler, Claude Rutault, Sarkis, Joe Scanlan, Franck Scurti, Veit Stratmann, Niele Toroni, Niek van de Steeg, Joep van Lieshout, Felice Varini, Xavier Veilhan, Bernar Venet, Michel Verjux, Jacques Vieille, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Yan Pei-Ming...

Publié à l'occasion de l'exposition Ambitions d'art à Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne, de mai à septembre 2008.

Edité par Jean Louis Mauban.
Textes de Jean-Claude Conésa, Xavier Douroux, Nathalie Ergino, Mark Francis, Jean-Louis Froment, José Lebrero, Jean-Hubert Martin, Jean Louis Maubant, Fumio Nanjo, Sergio Risaliti.

édition bilingue (français / anglais)

368 + 232 pages (ill. coul. et n&b)

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l'institut d'art contemporain de villeurbanne

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Ambitions d'art - Les presses du réel (livre)

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Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes ex

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Chroniques du Centre d’art Le LAIT 1983-2018

Sous la direction de Jackie-Ruth Meyer, 2019.

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CHRONIQUES DU CENTRE D'ART LE LAIT (1983-2018) Après des mois de travail, l'équipe du centre d'art est fière et heureuse de vous présenter les Chroniques du centre d'art Le Lait (1983-2018), un ouvrage richement illustré portant sur 35 années de création contemporaine à Albi et sur le territoire du Tarn.

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Projet Phalanstère at CAC Brétigny

Sternberg Press, CAC Brétigny et Work Method, 2017.

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Projet Phalanstère at CAC Brétigny

Projet Phalanstère au CAC Brétigny
ou "De l'orgie de musée ou omnigamie mixte en ordre composé et harmonique"

Publié par Sternberg Press, le CAC Brétigny et Work Method, le traité Projet Phalanstère au CAC Brétigny ou "De l'orgie de musée ou omnigamie mixte en ordre composé et harmonique" retrace le programme architectural mené par Pierre Bal-Blanc au CAC Brétigny de 2003 à 2014. La publication inclut des projets par les artistes, designers, chorégraphes, architectes et musiciens suivants: Atelier Van Lieshout (AVL), Robert Breer, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Nicolas Chardon, Marie Cool Fabio Balducci, Lionel Estève, Esther Ferrer, Cyprien Gaillard, Jens Haaning, David Lamelas, François Laroche-Valière (Cie Studio Laroche-Valière), Mathieu Lehanneur, Teresa Margolles, Dominique Mathieu, Hans Walter Müller, Rainer Oldendorf, Roman Ondák, Christodoulos Panayiotou, Gianni Pettena, Pratchaya Phinthong, R&Sie(n) (François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro), Matthieu Saladin, Santiago Sierra, Gabriel Sierra, Xavier Veilhan, VIER5, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan), Lois Weinberger.

Les éditeurs tiennent à préciser que les œuvres Sans titre de Maurizio Cattelan (1997), Le Feu de Xavier Veilhan (1996) et Annexe (2000) et Banque d'accueil (2000) de l'Atelier van Lieshout présentées dans l'ouvrage ont été réalisées avant la mise en place du projet Phalanstère.

Conception éditoriale: Pierre Bal-Blanc en dialogue avec VIER5 et Émile Ouroumov
Design graphique: VIER5
Textes, archives des œuvres et des activités : Pierre Bal-Blanc, Émile Ouroumov, les artistes et l'équipe du CAC Brétigny (2003-2014 : Francis Bentolila, Tiphanie Dragaut-Lupescu, Julien Duc-Maugé, Delphine Goutes, Pierre Simon)
Iconographie: Métrologie, série iconographique réalisée par les photographes Émile Ouroumov et Steeve Beckouet, sous la direction artistique des chorégraphes Annie Vigier et Franck Apertet et du commissaire Pierre Bal-Blanc
Traductions: Dean Inkster, Ben Lenthall
Publié par Sternberg Press, CAC Brétigny et Work Method
Diffusion: Sternberg Press et les presses du réel
Parution: Novembre 2017
Édition bilingue (anglais et français)
25 x 18,9 cm
268 pages (n&b)
ISBN 978-3-95679-319-6
25€

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CAC Brétigny - Centre d'art contemporain - Brétigny-sur-Orge - Cœur d'Essonne - France

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Cirva, l’artiste, l’atelier, le verre

Atelier EXB, 2007.

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Cirva, l'artiste, l'atelier, le verre - Atelier EXB

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Relié 16,8 × 23,5 cm 248 pages 643 photographies couleur

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Capc Musée, 1973-1993

Éditions du regard, 1993.

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Pour un art concret : Espace de l'art concret, la donation Albers-Honegger

Isthme éditions, 2004.

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L'ouvrage marque une nouvelle étape dans l'aventure exigeante et généreuse de L'Espace de l'Art Concret, portée depuis 1990 par les donateurs et les équipes du centre d'art qui avec détermination proposent un projet artistique et culturel et donnent une place essentielle à l'éducation artistique des jeunes publics. C'est en 1997 que, forts de l'engagement de la ville et du soutien du ministère de la Culture, Sybil Albers-Barrier et Gottfried Honegger décident de donner leur collection à l'État, à condition que la forte cohérence scientifique du projet autour de l'art abstrait, géométrique, construit et concret, soit préservée. La première donation est formalisée en 2000 ; elle est complétée par un ensemble important d'œuvres personnelles de Gottfried Honegger en 2001 puis de trois autres jusqu'en 2011. En 2002, puis en 2003, Aurélie Nemours fait également don à l'État d'un ensemble de ses œuvres, auquel s'ajoute une donation de Catherine et Gilbert Brownstone (2001) et de Lanfranco Bombelli Tiravanti en 2008. En 2004, le bâtiment signé par les architectes suisses Annette Gigon et Mike Guyer offre aux œuvres de la " Donation Albers-Honegger " un lieu qui transpose les enjeux de l'art concret - plans et couleurs - à l'échelle du réel.

Œuvres de Alvar Aalto, Josef Albers, Carl Andre, John M Armleder, Hans Arp, Bernard Aubertin, Cécile Bart, Larry Bell, Harry Bertoia, Jean-Pierre Bertrand, Max Bill, Marcel Breuer, Daniel Buren, Pol Bury, André Cadere, Marcelle Cahn, Antonio Calderara, César, Alan Charlton, Eduardo Chillida, Andreas Christen, Dadamaino, herman de vries, Dominique Dehais, Jean-François Dubreuil, Helmut Federle, Dan Flavin, Günter Fruhtrunk, Fritz Glarner, Hans Jörg Glattfelder, Jean Gorin, Camille Graeser, Christoph Haerle, Marcia Hafif, Herbert Hamak, Al Held, Gottfried Honegger, Donald Judd, Raphaël Julliard, Imi Knoebel, Joseph Kosuth, František Kupka, Le Corbusier, Sol LeWitt, Richard Paul Lohse, Richard Long, Man Ray, Piero Manzoni, John McCracken, Henri Michaux, Manfred Mohr, François Morellet, Olivier Mosset, Aurélie Nemours, Mario Nigro, Verner Panton, François Perrodin, David Rabinowitch, Jean-Pierre Raynaud, Gerrit Rietveld, Reiner Ruthenbeck, Gerwald Rockenschaub, Sigurd Rompza, Ulrich Rückriem, Nelly Rudin, Ludwig Sander, Adrian Schiess, Jan J. Schoonhoven, Richard Serra, Kimber Smith, Keith Sonnier, Niele Toroni, Günther Uecker, Alan Uglow, Günter Umberg, Bernar Venet, Michel Verjux, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Franz Erhard Walther, Tapio Wirkkala, Marcel Wyss.

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gottfried honegger art abstrait abstraction art concret abstraction géométrique géométrisme abstrait

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Le catalogue raisonné illustré des œuvres de la collection de l'Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux, portée par Gottfried Honegger et Sybil Albers.

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Cneai = neuf ans

Éditions Hyx, 2006.

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Belle Vue – Contrechamp d’un paysage artistique luxurieux

Cneai =, 2022.

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Nous connaissons tous la phrase prononcée par Neil Armstrong lorsqu'il fit le premier pas sur la Lune. Mais nous connaissons moins l'exclamation de Buzz Aldrin, le deuxième astronaute qui, libre de toute injonction de la NASA, s'extasia : " Belle vue ! "

Considérée comme marginale ou secondaire, la pratique de la publication initie, dans le passage du XXe au XXIe siècle, les expériences artistiques les plus libres et les plus toniques. BELLE VUE est le portrait sensible d'une génération furtive qui considère l'espace publié comme un espace public et l'acte de diffuser comme un acte artistique. Le livre écrit une histoire de l'art, parallèle au marché, qui fait la part belle aux circuits courts et aux économies autonomes. Collaboratif par définition, l'acte éditorial expérimente la dispersion de l'autorité et met à l'épreuve le mythe de l'originalité. Au croisement de l'information, de l'action et de la création, les pratiques éditoriales se jouent des disciplines et redistribuent les valeurs. Les actrices et acteurs de la microédition composent avec toutes les énergies constitutives de la création ; tour à tour chercheurs, artistes, éditeurs, curateurs, collectionneurs et amateurs. À partir de vingt-cinq ans de recherches et d'actions au Centre national édition art image (cneai =), un centre d'art situé aux marges de Paris, cet ouvrage compile des sources de réflexions sur l'œuvre comme média, comme partition et comme reproduction au sens de la version. Un mikado de citations, d'images et de récits croise les champs de l'ethnologie, de la politique, de l'économie, de la philosophie et de l'art. Les deux cent cinquante courts textes et citations figurant dans BELLE VUE sont extraits de publications, conférences, revues, journaux, éphémères, feuilles d'exposition, sites internet, documentaires et de textes inédits.

Au-delà de l'histoire du Cneai, il y a dans ce livre une somme de références sur les énigmes relatives au surgissement artistique et à la confiance poétique. À rebours de la grande histoire de l'art et de ses standards académiques que sont l'unicité et la signature, BELLE VUE propose un point de vue alternatif et jubilatoire sur l'art. Chaque double-page est autonome. Le livre se prête à une lecture aléatoire.

JC Cornu, John. Croix. 2018. Insert.
DCD Documentation Céline Duval. no more printed papers. 2018. Insert.
SE Engramer, Sammy. mfA. 2018. Insert.
AF Francesco, Alessandro De. hier F. 2018. Insert.
AF Frémy, Anne. Les iconographes. 2017. Insert.
PAG Gette, Paul-Armand. Éloge du jaune. 2003. Insert.
TH Hirschhorn, Thomas. Où je me situe ? Qu'est-ce que je veux ? 2017. Insert.
AM Muntadas, Antoni. CON/TEXTE. 2018. Insert.
PV Vanni, Pierre. I love cneai. 2018. Insert.
ST Takahashi, Samon. Chatou - Maison Levanneur (Vue prise du pont). 2018. Insert.

BELLE VUE - Contrechamp d'un paysage artistique luxurieux. Édité par
Sylvie Boulanger, en collaboration avec Pauline Assathiany, Élise Gérardin et Lou von der Heyde. Design graphique par Martin Desinde. Texte scénario par Serge Elleinstein. Corrections par Pierre Audoux et Cameron Peters. Paris: cneai =, 2022.

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BELLE VUE - Contrechamp d'un paysage artistique luxurieux. Dir. Sylvie Boulanger, en collaboration avec Pauline Assathiany, Martin Desinde, Élise Gérardin, Lou von der Heyde. Texte scénario : Serge Elleinstein. Correction : Pierre Audoux (textes français) et Cameron Peters (textes anglais). Paris: cneai =, 2022.

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La cuisine centre d’art et de design 2004-2016. Pour une poétique de la ville

Sous la direction de Stéphanie Sagot, Nouvelles Éditions Place, 2019.

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ABC Chapelle du Genêteil, Centre d’art contemporain : 1997-2009

Sous la direction de Bertrand Godot, Blou – Monografik éditions, 2010.

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Le Bureau des archives populaires

Par Philippe Artières, Centre Pompidou, 2019.

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Le Bureau des archives populaires - Manuella Éditions

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En 2017, le Centre Pompidou célèbre ses 40 ans et invite Philippe Artières à intervenir dans l'institution pendant toute l'année. Ainsi est né le projet de Bureau des archives populaires. " Confiez-moi l'un de vos souvenirs du Centre Pompidou ! " C'est par ces mots que Philippe Artières s'adresse au public.

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L’avenir du passé. Art contemporain et politiques de l’archive

Sous la direction de Giovanna Zapperi, PUR, 2016.

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Art contemporain et politiques de l'archive

Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé. Les questions relatives à l'archive comme fiction historique, aux rapports de force issus de la colonisation et à la réactivation des traces des sujets subalternes surgissent dans leur imbrication avec les contradictions de notre présent postcolonial.
En coédition avec l'école nationale supérieure d'art de Bourges.

Date de parution : 08/07/2016

Coéditeur : ENSA de Bourges

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Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé.

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Le goût de l’archive

Par Arlette Farge, Points Histoire, 1997.

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Le goût de l'archive

Ce livre, qui puise son information dans les manuscrits du XVIIIe siècle, raconte le métier d'une historienne habitée par la passion des archives. Évidentes autant qu'énigmatiques, on peut tout faire dire aux archives, tout et le contraire, puisqu'elles parlent du réel sans jamais le décrire. Le travail d'historien s'impose donc ici avec toute sa rigueur.

Dans ce livre, salué par les historiens comme un ouvrage classique, Arlette Farge propose une réflexion sur l'écriture de l'histoire à partir des mots retrouvés dans les archives de police. De manière personnelle et ironique, elle invite le lecteur à la suivre dans son plaisir " d'aller aux archives ".

Arlette Farge

Directrice de recherche au CNRS, elle a notamment publié aux Éditions du Seuil, dans " La Librairie du XXIe siècle ", Dire et mal dire. L'opinion publique au XVIIIe siècle (1992), Le Cours ordinaire des choses dans la cité du XVIIIe siècle (1994), Des lieux pour l'histoire (1997) et La Nuit blanche (2002).

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Le Goût de l'archive , Arlette Farge, ...

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Le Goût de l'archive, Arlette Farge : Le goût de l'archiveCe livre, qui puise son information dans les manuscrits du XVIIIe siècle, raconte le métier d...

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Feminist exposure : pratiques féministes de l'exposition et de l'archive

Par Federica Martini et Julia Taramarcaz, Art et fiction, 2023.

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Basés à Lausanne depuis 2000 et à Genève depuis 2007, nous éditions et distribuons des livres d’artistes.

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Mal d’Archive

Par Jacques Derrida, Éditions Galilée, 1995.

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PRÉSENTATION

" Pourquoi réélaborer aujourd'hui un concept de l'archive ? Dans une seule et même configuration, à la fois technique et politique, éthique et juridique ?
L'horizon de cette question, cet essai le désigne discrètement, tant son évidence brûle. Les désastres qui marquent cette fin de millénaire, ce sont aussi des archives du mal : dissimulées ou détruites, interdites, détournées, "refoulées". Leur traitement est à la fois massif et raffiné au cours de guerres civiles ou internationales, de manipulations privées ou secrètes. On ne renonce jamais, c'est l'inconscient même, à s'approprier un pouvoir sur le document, sur sa détention, sa rétention ou son interprétation. Mais à qui revient en dernière instance l'autorité sur l'institution de l'archive ? Comment répondre des rapports entre l'aide-mémoire, l'indice, la preuve et le témoignage ? Pensons aux séismes de l'historiographie, aux bouleversements techniques dans la constitution et le traitement de tant de "dossiers".
Ne faut-il pas commencer par distinguer l'archive de ce à quoi on la réduit trop souvent, notamment l'expérience de la mémoire et le retour à l' origine, mais aussi l' archaïque et l' archéologique, le souvenir ou la fouille, bref la recherche du temps perdu ? Extériorité d'un lieu, mise en œuvre topographique d'une technique de consignation, constitution d'une instance et d'un lieu d'autorité (l'archonte, l' arkheîon, c'est-à-dire souvent l'État patriarchique ou fratriarchique), telle serait la condition de l'archive. Celle-ci ne se livre donc jamais au cours d'un acte d'anamnèse intuitive qui ressusciterait, vivante, innocente ou neutre, l'originarité d'un événement.
Deux fils conducteurs s'entrelacent alors. Comme l'indique le sous-titre ("Une impression freudienne"), la psychanalyse devrait appeler une révolution au moins potentielle dans la problématique de l'archive. Elle ne privilégie pas par hasard les figures de l'empreinte et de l'imprimerie. S'installant souvent dans la scène de la fouille archéologique, son discours porte d'abord sur le stockage des "impressions" et le chiffrage des inscriptions, mais aussi sur la censure et le refoulement, la répression et la lecture des enregistrements. Encore faut-il suivre, dans le texte de Freud, les tensions, les contradictions, les apories - et des "inégalités de développement" qui sont aussi techniques et politiques. Dans une mesure à déterminer, l'institution et le projet théorique de la psychanalyse, ses représentations topiques et économiques de l'inconscient appartiennent à un moment dans l'histoire de la technique, et d'abord aux dispositifs ou aux rythmes de ce qu'on appelle confusément la "communication". Quel avenir pour la psychanalyse à l'ère du courrier électronique, de la carte téléphonique, des multimédia et du c.d.rom ? Comment parler d'une "communication des archives" sans traiter d'abord de l'archive des "moyens de communication" ?
Point d'archive sans l'espacement institué d'un lieu d'impression. Au dehors, à même quelque support, actuel ou virtuel. Que devient alors l'archive quand elle s'inscrit à même le corps dit propre ? Par exemple selon une circoncision, dans sa lettre ou dans ses figures ?
Indissociable, un autre fil conducteur suit donc ici le trajet d'une discussion avec le grand historien américain du judaïsme, Yerushalmi, notamment autour de deux livres, Zakhor, histoire juive et mémoire juive et Le Moïse de Freud, Judaïsme terminable et interminable. Car une grande "question juive" traverse la psychanalyse. Celle-ci reste-t-elle une "science juive", comme on l'a souvent dit pour l'en accuser, avant, pendant et après le nazisme ? Comment interpréter les stratégies de Freud devant un procès qui s'organisa, on le sait, dès la naissance de la psychanalyse ? On ne répondra pas à ces questions tant qu'on n'aura pas défini, "à supposer que cela soit connaissable", rappelle Yerushalmi, ce que veut dire "juif" et ce que veut dire "science".
Avec Freud, sans Freud, parfois contre lui, Mal d'archive rappelle sans doute un symptôme, une souffrance, une passion : l'archive du mal mais aussi ce qui ruine, déporte ou emporte jusqu'au principe d'archive, à savoir le mal radical. Se lève alors infinie, hors de proportion, toujours en instance, "en mal d'archive", l'attente sans horizon d'attente, l'impatience absolue d'un désir de mémoire. "

J. D.

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PRÉSENTATION " Pourquoi réélaborer aujourd'hui un concept de l'archive ? Dans une seule et même configuration, à la fois technique et politique, éthique et juridique ? L'horizon de cette question, cet essai le désigne discrètement, tant son évidence brûle. Les désastres qui marquent cette fin de millénaire, ce sont aussi des archives du mal : dissimulées ou détruites, interdites, détournées, "refoulées".

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Abrégé d’archivistique

Par l’AAF, 2020.

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Curatorial archives in curatorial practices

Par Michela Alessandrini, Salt 023, 2018.

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Les galeries d’art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l’art, 1944-1970

Par Julie Verlaine, Éditions de la Sorbonne, 2019.

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Seconde édition de l'ouvrage (2019)

Julie Verlaine, Les galeries d'art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l'art, 1944-1970, Paris, Éditions de la Sorbonne, mai 2019, 592 pages, 25 €.

Publication de la thèse remaniée (2012)

Julie Verlaine, Les galeries d'art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l'art, 1944-1970, Paris, Publications de la Sorbonne, décembre 2012, 160 x 240 mm, 586 pages, 121 figures, 25 €.
ISBN 978-2-85944-723-6 / ISSN 2105-5505.

Comptes rendus sur l'ouvrage :

La tradition de l'avant-garde
Les galeries d'art contemporain à Paris,
de la Libération à la fin des années 1960

Thèse inscrite en décembre 2004
Directeur : M. Pascal Ory, professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Soutenue le 25 octobre 2008. Mention très honorable, félicitations unanimes du jury.

Jury :
Mme Laurence Bertrand Dorléac, professeur, Université de Picardie-Jules Verne / Institut Universitaire de France
M. Philippe Dagen, professeur, Université de Paris I
M. Pascal Ory, professeur, Université de Paris I
M. Philippe Poirrier, professeur, Université de Bourgogne
M. Alain Quemin, professeur, Université Paris-Est / Institut Universitaire de France

Considérer les galeries d'art contemporain comme un sujet d'histoire sociale et culturelle permet de mettre en avant le rôle essentiel mais méconnu qu'ont joué ces structures dans l'apparition d'une nouvelle génération d'artistes après 1945, et dans la familiarisation du public avec de nouvelles sensibilités esthétiques. Durant cette période charnière souvent présentée comme la lente agonie de la Reine des Arts qu'était Paris avant-guerre, la diffusion et la commercialisation de l'art connaissent des mutations fondamentales qui amènent à nuancer cette représentation négative, et à tenter de mieux saisir la portée des engagements esthétiques des galeries d'art de l'époque.

Aussi le triple enjeu de l'étude est-il de comprendre les importantes transformations qu'a connues le marché parisien de l'art contemporain de la Libération à la fin des années soixante, d'évaluer le rôle pris par les galeries dans le processus de valorisation et de légitimation artistiques et de proposer une analyse historique de la perte d'influence de Paris dans la consécration internationale de la création contemporaine. Les archives des principaux acteurs montrent que les indicateurs marchands de valeur devinrent prédominants dans l'établissement des hiérarchies symboliques, sous l'effet du fort dynamisme des galeries d'art parisiennes, qui se traduit notamment par des pratiques de promotion novatrices. Les difficultés économiques et idéologiques des années soixante indiquent cependant que malgré son élargissement sociologique, l'influence du marché parisien s'est sensiblement réduite sur la scène internationale de l'art, désormais dominée par l'art anglo-saxon et ses galeries.

Histoire du marché de l'art et de ses acteurs (galeristes, artistes, critiques, collectionneurs), Paris, 1945-1970.

Valeur économique et valeur esthétique des oeuvres d'art. Etude de la médiation artistique et des échanges artistiques internationaux, 1945-1970.

Analyse du rapport entre privé et public dans la diffusion des normes culturelles contemporaines.

The tradition of the avant-garde: Contemporary art galleries in Paris
from the Liberation of Paris (1944) to the end of the sixties

This study purports to explain the major transformations that affected the Parisian art market from the Liberation of Paris to the end of the sixties; to assess the role played by the galleries in promoting and legitimating recent artworks ; and to analyse how Paris lost its historical influence in the international recognition of contemporary artists. The archives of the key players of the Parisian art scene show how the economic indicators became the utmost signs of symbolic value. Furthermore, some of the most dynamic art galleries in Paris put new promotional methods in practice. Even if they succeeded in drawing a larger number of art enthusiasts in the sixties, French art dealers suffered economic and ideological hardships showing their waning influence on the international art scene, which was at that time ruled by the Pop and Op artists and their galleries.

HAUT DE PAGE

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Seconde édition de l'ouvrage (2019) Julie Verlaine, Les galeries d'art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l'art, 1...

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Ce que Laurence Rassel nous fait faire

Par Agathe Boulanger, Signe Frederiksen, Jules Lagrange et Laurence Rassel, Paraguay collection « Entretiens », 2020.

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AGATHE BOULANGER, SIGNE FREDERIKSEN, JULES LAGRANGE
CE QUE LAURENCE RASSEL NOUS FAIT FAIRE
2020

Edition Française
180 pages

ISBN: 978-2-918252-55-9

15 €

Lire un extrait
Réalisé par un groupe d'artistes - Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange -, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique : comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus autocritiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ?
Avec les lunettes du féminisme, les outils du logiciel libre, les utopies de la science-fiction et les influences des artistes et des philosophes qui l'ont accompagnée - de Chris Marker à Donna Haraway -, Laurence Rassel, aujourd'hui directrice de l'école de recherche graphique de Bruxelles, développe en pensée et en actes, et surtout avec d'autres, des manières de faire qui remédient à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation : les hiérarchies, les héritages subis, le fatalisme. Elle déplace et réactualise les apports de François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari, qui ont pensé, depuis le champ de la psychiatrie, la thérapie des institutions.

(How to make institutions more liveable, more inventive and self-critical? How to promote emancipation and horizontality in schools and museums? These are among the practical aims of Ce que Laurence Rassel nous fait faire, a book of conversations with Laurence Rassel, director of the Erg (école de recherche graphique) in Brussels.
In 2018, a group of three visual artists-Agathe Boulanger, Signe Frederiksen and Jules Lagrange-started a year-long conversations with Laurence, exploring her social and educational background, her ways of working, and examining the tools she applies in her daily practice of running institutions: feminism, the open source and free software movements, and the institutional psychotherapy developed by François Tosquelles and Jean Oury in the psychiatric field around the mid-20th century.)
Télécharger la version numérique / Download the digital version (French only)

Ce que Laurence Rassel nous fait faire, 2020
Auteur.ices : Agathe Boulanger, Signe Frederiksen, Jules Lagrange et Laurence Rassel
Paraguay, coll " Entretiens "
Design graphique : Laure Giletti et Gregory Dapra
Français
180 pages, 13 x 20 cm,
ISBN: 978-2-918252-55-9

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AGATHE BOULANGER, SIGNE FREDERIKSEN, JULES LAGRANGE CE QUE LAURENCE RASSEL NOUS FAIT FAIRE 2020 Edition Française 180 pages ISBN: 978-2-918252-55-9 15 € Lire un extrait Réalisé par un groupe d'artistes - Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange -, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique : comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus autocritiques ?

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Préliminaires – Études et maquettes - Collection Centre national des arts plastiques

Coédition HYX / Centre national des arts plastiques, 2021.

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Préliminaires - Études et maquettes - Collection Centre national des arts plastiques

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Les Flâneuses. Copies, appropriations, citations dans la collection du Cnap

Par Francesca Zappia, coédition Shelter Press, 2021.

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Les Flâneuses. Copies, appropriations, citations dans la collection du Centre national des arts plastiques

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Préférence système

Par Ugo Bienvenu, Denoël Graphic, 2019.

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Ugo Bienvenu publie en ce début d'octobre Préférence système (Denoël Graphic), un troisième roman graphique dans lequel il imagine un monde où le data de l'humanité prend trop de place...

L'histoire : 2055, Yves Mathon est archiviste au "Bureau des Essentiels". La mémoire de l'humanité est devenue trop volumineuse. Il faut faire de la place. "Il faudrait mille vies pour visionner ne serait-ce qu'un fragment de ce qu'on stocke ici...", remarque un collègue d'Yves. Ils sont chargés de détruire toutes les données que les "Prophètes" jugent inutiles.

"Préférences Sytème", page 13 (Ugo Bienvenu Denoël Graphic)

"Ça fout le tournis... À l'époque, on se définissait par ce que l'on connaissait. Aujourd'hui, c'est ce qu'on ne sait pas qui nous définit", devisent les deux hommes, perchés sur une nacelle qui navigue le long d'un serveur haut comme un gratte-ciel. "Tout est devenu trop compliqué. Nous ne savons même plus de quoi les choses sont faites..."

Qui pour "sauver la beauté du monde" ?

Pas de quartier, il faut faire le ménage dans le patrimoine culturel de l'humanité. Si Les misérables de Victor Hugo sont épargnés, le film 2001 l'odyssée de l'espace, de Stanley Kubrick, qui, rappelle l'agent Yves Mathon, "interroge notre passé, et continue de questionner notre futur", est jugé superflu, et n'échappe pas à la destruction. Ce qui se profile, c'est l'effacement de la "beauté du monde".

"Préférence Système", page 109 (Ugo Bienvenu / Denoël Graphic)

Yves ne peut se résoudre à voir le patrimoine culturel de l'humanité disparaître et se lance dans une entreprise de sauvetage dangereuse pour lui, pour sa femme et pour son robot Mikki, qui stocke les données sauvées, et qui porte l'enfant qu'Yves attend avec sa femme, la gestation pour autrui étant désormais confiée aux machines...

"Préféfence Système", page 40 (Ugo Bienvenu / Denoël Graphic)

Qui sauvera"la beauté du monde" quand les hommes auront perdu la tête au point de détruire eux-mêmes leur mémoire ? Ugo Bienvenu imagine une piste et la développe dans un scénario qui nous interroge sur un monde saturé de données, déconnecté de la nature, et imposant une hiérarchie de la mémoire fondée sur une logique utilitaire, technologique, chiffrée. Un scénario hyper efficace, servi par un graphisme pop, des personnages stylisés mis en scène dans des décors léchés, que ce soient la ville, les intérieurs, ou la nature retrouvée.

Qui est Ugo Bienvenu ?

"Auto-Portrait", (Ugo Bienvenu)

Ugo Bienvenu aime décliner le dessin dans diverses disciplines qu'il expérimente de front. Formé à l'animation à l'école des Gobelins, il réalise en 2010, Je t'aime, son premier court-métrage. Passé par le Californian Institute of Arts de Los Angeles, il poursuit son travail de recherche sur l'animation expérimentale en étudiant à l'ESAD, tout en mettant ses talents au service de la société Miyu Production. Il réalise ainsi d'autres court métrages et des clips ( Une île, Maman, Voyage chromatique). Il quitte ensuite Miyu production et fonde Remembers Production, sa propre société de production.

En 2016, il signe son premier roman graphique, Sukkwan Island, adapté du roman de David Vann, puis Paiement accepté (Denoël Graphic, 2017), un premier album personnel. "La bande dessinée comble mon besoin de raconter des histoires plus denses, d'être plus libre dans mes choix", souligne Ugo Bienvenu, qui exerce aussi ses talents à travers l'illustration. "L'illustration me permet de fixer, de condenser rapidement en un dessin une idée, d'aller plus loin dans le détail, puisque le dessin n'est pas pris dans un ensemble, dans un récit. Les trois disciplines s'alimentent vraiment, je ne désirerais en arrêter aucune."

Le dessinateur ajoute une casquette en lançant une toute nouvelle maison d'édition baptisée "Réalistes", qui publiera des bandes dessinées en format manga. Une maison avec l'ambition de produire entre trois et cinq livres par an, "pas des livres prétentieux, pas des beaux livres, pas de chichis, pas d'intelligence, pas des produits en somme".

Couverture de "Préférence Système", Ugo Bienvenu (Ugo Bienvenu / Denoël Graphic)

Préférence système, Ugo Bienvenu (Denoël Graphic - 168 pages - 23 euros)

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BD : "Préférence système" d'Ugo Bienvenu, un roman graphique d'anticipation qui fait froid dans le dos

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Un album de science-fiction qui imagine un monde où les hommes décident de faire de la place dans la mémoire humaine, signé par Ugo Bienvenu, un auteur aux multiples casquettes.

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Les Archives de la critique d’art

Lien vers le site internet des Archives de la critique d'art.

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Histoire des expositions

Lien vers le carnet de recherche en ligne du catalogue raisonné des expositions du Centre Pompidou.

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Salt

Lien vers le site internet de cette institution culturelle qui développe des programmes innovants afin de créer une plateforme libre de rencontres, recherches et expressions pour ses utilisateur·rices et visiteur·euses.

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SALT | Kültür, Sanat ve Araştırma Kurumu

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Salt explores critical and timely issues in visual and material culture, and cultivates innovative programs for research and experimental thinking.

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Guide des archives de l'art conservées en France (XIXe-XXIe siècles), GAAEL

Lien vers le guide des archives de l’art contemporain qui signale les archives d’artistes, collectionneur·euses et galeristes présentes dans différents centres de ressources de France.

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Le guide des archives de l'art contemporain signale les archives d'artistes, collectionneurs et galeristes présentes dans les différents centres de ressources de France. Un certain nombre de fonds en mains privées (fondations, archives familiales) sont également référencés dans la base.
Certaines opérations ponctuelles faisant l'objet de conventions de un à trois ans ont permis le dépouillement et l'inventaire de fonds qui sont intégrés à AGORHA (Aurélie Nemours, Archives audiovisuelles du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Raoul Hausmann, Otto Freundlich, Archives de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne, Bernard Dorival, Antoine Bourdelle, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, comprenant les archives de l'ARC...).
Actuellement les dépouillements portent sur le fonds du galeriste lyonnais Marcel Michaud, sur celui d'Albert Gleizes, et sur celui de l'historien de l'art et conservateur Maurice Besset.

Équipe

La base de données est gérée par le Département des études et de la recherche (DER) de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA).

Anciens responsables :

Anciens membres de l'équipe :

Personnel CID/SNR :
Elisabeth Dartiguenave, chargée de ressources documentaires (2000-2011)
Pierre-Yves Laborde, chargé de ressources documentaires et numériques (2010-)

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Guide des archives de l'art conservées en France (XIXe-XXIe siècles), GAAEL

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Le guide des archives de l'art contemporain signale les archives d'artistes, collectionneurs et galeristes présentes dans les différents centres de ressources de France. Un certain nombre de fonds en mains privées (fondations, archives familiales) sont également référencés dans la base.

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Red Conceptualismos del Sur

Lien vers le site internet d'une plateforme internationale qui travaille la protection, la valorisation et l'accessibilité d'archives de pratiques artistiques sud-américaines menacées.

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Wayback Machine - Internet Archives

Lien vers le site internet de Wayback Machine, outil mis à disposition par Internet Archive qui permet d'offrir un accès à des clichés instantanés de pages web stockés.