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Paris 1830: Marcello, Rodolfo, Colline und Schaunard widmen ihr Leben der Liebe zur Kunst und ihren künstlerischen Idealen – frei von gesellschaftlichen Konventionen und Normen, frei von falschen Werten. Warum sich von feinen Köstlichkeiten ernähren, wenn man auch von den eigenen Versen, von Poesie satt werden kann? Doch die Begegnung mit der kranken Mimì erinnert alle daran, wie nah der Tod ist. Wie in einem impressionistischen Gemälde skizziert Puccini in La Bohème, 1896 am Teatro Regio in Turin uraufgeführt, mit raffinierten Pinselstrichen eine kaleidoskopische Geschichte: Im Wechsel burlesker, sentimentaler und tiefempfundener emotionaler Momente entsteht eine unwiderstehliche Mixtur aus Komik und Tragik, aus Humor und Melancholie.

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Garrie Davislim spielt Rodolfo

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Marlena Devoe spielt Mimi

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Johan Hyunbong Choi spielt Marcello

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Robyn Allegra Parton spielt Musetta

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Yaeseul Angela Park spielt in Zweitbesetzung die Musetta

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Gregor Dalal spielt Schaunard

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Kihoon Yoo spielt Colline

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Oscar Marin-Reyes spielt Alcindoro

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Benjamin Park spielt Parpignol

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Sven Bakin spielt Benôit

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Kiyotaka Mizuno spielt den Sergeant der Zollwache

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Hyung Hee Park spielt einen Zöllner

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Kinderchor

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La bohème libretto (German/Italian) - opera by Giacomo Puccini

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La bohème - opera by Giacomo Puccini; libretto with translations

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DIE STATUTEN DES »CLUBS LA BOHEME« VON TORRE DEL LAGO, dem neben Puccini u. a. die Maler Francesco Fanelli und Ferruccio Pagni angehörten.

(Übersetzung angepasst von Sören Sarbeck)

§ 1: Die Mitglieder des »Clubs La Bohème« geloben, treu dem Geiste ihrer Verbindung, gut zu trinken und besser essen.

§ 2: Schmollmünder, Pedanten, schwache Mägen, geistig Arme, Zimperlinge und sonstige Unglückselige jeglicher Art sind nicht zugelassen und werden vom Zorn der Mitglieder davongejagt.

§ 3: Der Präsident wirkt als Vermittler. Aber es gehört auch zu seinen Aufgaben, den Schatzmeister daran zu hindern, den Mitgliedsbeitrag einzusammeln.

§ 4: Der Schatzmeister hat die Befugnis, sich mit der Kasse davonzumachen.

§ 5: Die Beleuchtung der Räumlichkeit erfolgt durch eine Petroleumlampe. Falls Brennmaterial fehlt, sind die Popel der Mitglieder zu nehmen [das italienische »moccolo« kann sowohl Wachstropfen als auch Nasenschleim bedeuten].

§ 6: Strengstens untersagt sind alle legalen Spiele.

§ 7: Schweigen ist verboten.

§ 8: Weisheit ist nicht zugelassen, nicht mal ausnahmsweise.

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Nach Peter Lutz

LA BOHEME von Giacomo Puccini – der Opernführer & Handlung

OPER PORTRAITS, PUCCINI, LA BOHEME

Aus: Peter Lutz, Opera-inside, der Online Opernführer zu LA BOHÈME von Giacomo Puccini.

2. APRIL 2019 SCHLAGWORTE: BOHEME, PUCCINI, HANDLUNG, VERFÜGBAR UNTER: LA BOHEME von Giacomo Puccini | ♪ alles über Oper (opera-inside.com)

Diese Oper bietet Puccini vom Feinsten. Jedes Detail dieses Werks ist meisterhaft auskomponiert und die Melodien sind leidenschaftlich und zartfühlend. Die Oper gehört zu den meistgespielten des gesamten Opernrepertoires.

URAUFFÜHRUNG

Turin, 1896

LIBRETTO

Luigi Illica, Giuseppe Giacosa basierend auf dem Roman Scènes de la vie de bohème von Henri Murger.

HAUPTROLLEN

Mimi, eine Näherin (Sopran)- Rodolfo, ein Dichter (Tenor) - Marcello, ein Maler (Bariton) - Colline, ein Philosoph (Bass) - Schaunard, ein Musiker (Bariton) - Musette, Kokotte (Sopran)

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In der kalten Mansarde

Handlung: Es ist Weihnachtsabend in einer Mansarde in Paris. Der Schriftsteller Rodolfo und der Kunstmaler Marcello sitzen hungrig vor dem kalten Ofen. Es ist kalt in der Wohnung und Rodolfo verfeuert sogar eines seiner Manuskripte.

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Die Oper beginnt ohne «Ouvertüre» mit dem Motiv der Bohèmes, durch seine Prägnanz und Erkennbarkeit eignet es sich hervorragend immer wieder in die Handlung verwoben zu werden.

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Ein zweites wichtiges Thema hören wir beim Auftritt Rodolfos.  Die Melodie von «Nei cieli bigi» charakterisiert Rodolfo als leidenschaftlichen und mit der Begleitung durch die Flöten auch zarten Menschen:

Handlung: Der Philosoph Colline kommt nach Hause. Er ist schlecht gelaunt, denn er konnte im Pfandhaus nichts versetzen, da es am Weihnachtsabend geschlossen war. Einzig der Musiker Schaunard konnte etwas verdienen und bringt Wein, Brennholz und etwas Geld mit.

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1.3 Mimi taucht mit einer Kerze in der Hand auf

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1.3 Mimi taucht mit einer Kerze in der Hand auf

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Handlung: So beschließen sie den Weihnachtsabend im Café Momus zu verbringen. Sie werden von ihrem Vermieter Benoit unterbrochen, der die längst fällige Miete anmahnt. Sie wimmeln ihn ab und gehen ins Café. Einzig Rodolfo bleibt zurück, da er noch einen Artikel fertigstellen muss. Es klopft an der Tür. Es ist Mimi, die Näherin aus der Nachbarswohnung. Sie bittet um Feuer für die erloschene Kerze. Er gibt ihr Feuer für ihre Kerze und ihre Hände berühren sich …Mimi fühlt sich schwach und Rodolfo nimmt sich ihrer an. Die beiden erzählen von ihren Leben und ihren Träumen. Rodolfo beginnt und erzählt von sich, dem Poeten, dem Millionär der Träume.

Als Rodolfo Mimis Kerze entzündet spürt er ihre kalten Hände. Die Arie «Che gelida manina» beginnt pianissimo und dolcissimo und der erste Teil endet mit einem schönen Rallentando, wenn Rodolfo auf den leuchtenden Mond zeigt, der romantisch ins Zimmer schimmert («e qui la luna»). Im zweiten Teil beschreibt sich Rodolfo als Dichter und armer Künstler und im dritten Teil singt er von den beiden schönen Augen Mimis, die zu seiner Freude erschienen sind. An dieser Stelle hören wir zum ersten Mal das Liebesmotiv:

Unendlich romantisch erfolgt die berühmte Schluss-Sequenz mit dem hohen C («Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza»).

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1.4: Mi chiamano Mimi – die zweite grosse Arie der Bohème Handlung

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1.4: Mi chiamano Mimi – die zweite grosse Arie der Bohème Handlung

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Auch Mimi stellt sich vor. Sie ist Näherin. Sie führt ein anspruchsloses Leben, ihr Herz wird von kleinen Dingen erwärmt.

In dieser Arie porträtiert Puccini Mimi zu Beginn mit sehr einfachen Mitteln. So bleibt ihr Text bei ihrem ersten Auftritt zunächst überraschend unpoetisch («ich heiße Mimi…einst hieß ich Lucia; Fleißig bin ich, und koche selbst mein Essen») und ist in einfachen Harmonien komponiert.

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Mimi erkennt ihre Gefühle für Rodolfo. Plötzlich wird der Text poetisch («Ma quando vien lo sgelo» – «Doch fängt es an zu tauen…») und die Musik öffnet sich zu Mimis Motiv, welches wir noch öfters hören werden, eine von Puccinis großen musikalischen Inspirationen:

Dieses Stück ist das, was Puccini ein «Pezzo forte» nannte – eine Nummer, von der er wusste, dass sie Wirkung erzielen würde

«O soave fanciulla» – ein großes Liebesduett

Im Zauber des Mondlichts, das in die Dachwohnung schimmert, gestehen sich die beiden ihre Liebe und sie machen sich auf ihren Weg ins Café Momus.

Es entspinnt sich ein wunderschöne Liebesduett. Sehen sie «O soave fanciulla» in der verfilmten Version mit Renata Tebaldi und Jussi Björling. Gefühlvoller kann Oper nicht mehr sein.

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Handlung: Vor dem Café Momus ist viel los. Rodolfo kauft beim Spielzeugverkäufer ein Häubchen für Mimi und er stellt sie seinen Freunden vor, die bereits ausgelassen feiern.

Modell für diese kunterbunte Straßen Szene soll der Beginn des vierten Akts von Carmen gestanden haben. Es ist eine Alltagsszene, die ungemein farbig instrumentiert und mit vielen liebevollen Details komponiert worden ist.

Der berühmte Walzer der Musetta

Handlung: Musetta, eine alte Freundin Marcellos, ist im Momus eingetroffen, begleitet von ihrem reichen Liebhaber. Als sie Marcello erblickt, ist sie von neuer Liebe entflammt und bezirzt ihn. Um die Aufmerksamkeit ihres ehemaligen Liebhabers zu gewinnen, zieht sie alle Register. Sie hat einen Teller verbrochen, den Kellner angeschnauzt und sich wie ein zänkisches Weib verhalten. Jetzt hat sie die Aufmerksamkeit und sie gibt die elegante, charmante Dame.

Puccini hatte eine klare Vorstellung von der Interpretation dieses Stücks. Mehr als 20 Anmerkungen für den Sänger hat er in der Partitur notiert, die immer wieder neue Farben und Tempi erschaffen muss.

Beachten Sie im nächsten Stück, wie Anna Netrebko bei ca. 1:45 die Passage «E tu sai che memori ti struggi» («Du, der in Erinnerung noch glüht») singt und ihn verführerisch an die vergangenen Liebesnächte erinnert.

Handlung: Musetta schickt ihren reichen Liebhaber weg. Bei dessen Rückkehr im Restaurant ist die fröhliche Gesellschaft bereits weg, und er muss die Rechnung bezahlen.

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Das impressionistische Tongemälde des dritten Akts

Handlung: Es ist ein kalter Februar Morgen. Musetta und Marcello leben am Pariser Stadtrand, nahe der Barrière d’enfer.

Eine exquisite Stelle dieser Oper bildet Puccinis tonmalerische Beschreibung der Atmosphäre dieses Wintermorgens. Während 144 Takten beschreibt Puccini diese Szene mit klangmalerischen Effekten wie Xylophon und Harfe oder mit »Col dorso del arco«-Effekten (mit dem Holz des Geigenbogens geschlagene Töne). Diese Szene wirkt beinahe impressionistisch und war für die Zeitgenossen sehr ungewöhnlich, was teilweise zu gehässigen Kommentaren führte. Sie beginnt mit den hohen Quinten der Violinen und Harfen, die den leichten Schneefall und die Trostlosigkeit dieses Wintermorgens beschreiben. In der Ferne erkennt man die Melodie von Musettas Walzer, die die letzten Nachtschwärmer nach Hause begleitet.

Das Terzett “Mimi è tanto malata”

Handlung: Marcello und Musetta schlagen sich gemeinsam durchs Leben, streiten sich aber öfters. Rodolfo und Mimi haben sich diese Nacht getrennt. Rodolfo ist ständig eifersüchtig. Mimi ist unglücklich und unheilbar erkrankt. An diesem kalten Februartag besucht Mimi Marcello bei der Arbeit und will ihn nach Rat fragen. Auch Rodolfo hat sich auf den Weg zu Marcello gemacht. Als Mimi ihn sieht, versteckt sie sich. Aus ihrem Versteck hört sie Rodolfo zu Marcello sprechen. Er erzählt von seiner Eifersucht. Doch er muss sich gestehen, er liebe sie noch immer, doch es gibt etwas was ihm Sorge macht.

Wir hören leidenschaftliche Motive des ersten Aktes, aber die Stimmung ist in Moll gehalten.

Handlung: Mimi ist unheilbar krank und das ungeheizte Zimmer verschlimmert ihren Zustand. Sie muss unbedingt einen reichen Freund finden, der sie unterstützen kann.

Diese Stelle kann man als eine typische Puccini-Szene bezeichnen. Ausgehend von einem Sprechgesang auf nur zwei Tönen entspinnt sich eine leidenschaftliche Kantilene, die anschließend in ein Trio übergeht.

Die zweite grosse Arie der Mimi

Handlung: Ein Husten verrät Mimi. Sie kommt hervor. Auch sie sieht keinen Ausweg und gibt sich ihrem Schicksal hin. Sie will wieder in die Einsamkeit zurückkehren und bittet Rodolfo sich um ihre Habseligkeiten zu kümmern.

Die Arie überwältigt den Zuhörer mit den vielen Reminiszenzen, die an den ersten Akt anklingen. Die zitierten Themen zeigen uns, wie Mimì bereits in der Erinnerung lebt. Erst im letzten Abschnitt dieser Arie erhebt sich die Stimme in einem leidenschaftlichen Aufbegehren. Sie erinnert sich an das Häubchen, dass Marcello ihr vor dem Café Momus gekauft hatte und die Melodie wird zu ihrem Abschieds-Motiv:

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Wehmütig erinnern sich die beiden an die gemeinsamen Zeiten, ohne Bitterniss nur mit Traurigkeit und Melancholie. Daneben zanken sich Musetta und Marcello.

Das zärtliche Duett wird kammermusikalisch begleitet und lässt noch einmal die Leidenschaften aufleben, vor dem Hintergrund des zänkischen Gesangs von Musetta und Marcello. Zum Schluss werden die Sänger von einer schmerzlich-schönen Solo-Violine und Glockenspiel begleitet und die Musik entschwindet ins Nichts.

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Das nostalgische Duett von Rodolfo und Marcello

Handlung: Monate später gehen Marcello und Rodolfo in der Mansarde ihrer Arbeit nach. Sie haben schon lange nichts mehr von Musetta respektive Mimi gehört und hängen nostalgisch ihren Gedanken nach.

Puccini komponierte ein rührendes Duett der zwei Männerstimmen. Mit der Liebe ist beiden auch die Unbeschwertheit verloren gegangen. Nostalgisch hält Rodolfo die Haube in der Hand, als wäre es Mimi.

Handlung: Colline und Schaunard treten ein und bringen etwas Einfaches zu essen. Wenig später platzt Musetta ins Zimmer und hat die todkranke Mimi in den Armen. Mimi wollte Rodolfo ein letztes Mal sehen, hat aber die die Treppe allein nicht mehr geschafft.

Mit einem Tritonus, welcher das kommende Unglück ankündigt, erscheint Musetta. Wir hören wieder viele Motive und Anspielungen an den ersten Satz.

La Bohème – die Oper der Kleinigkeiten

Handlung: Alle verlassen die Wohnung, um ihre wertvollsten Habseligkeiten zu verhökern, um Medikamente zu kaufen. Colline ist sogar bereit, seinen Mantel beim Pfandleiher zu verhökern.

«La Bohème» ist die Oper der Kleinigkeiten, die winzige Gegenstände und Phänomene liebevoll porträtiert. (z.B. der Muff, der Herd, die Mütze oder der Mantel von Colline). Jedes dieser Gegenstände wird mit einem eigenen musikalischen Motiv verknüpft. Hören Sie eine dieser Kleinigkeiten nämlich die Arie über den zerschlissenen Mantel, von dem Colline Abschied nimmt. Er hat keine Liebesgeschichte, so schenkt er seine Gefühle einer zerschlissenen Jacke.

Die Sterbeszene

Handlung: Einzig Rodolfo und Mimi bleiben in der Wohnung zurück. Mimi singt ein letztes Mal von ihrer Liebe zu Rodolfo. Als die Freunde zurückkehren kann sich Mimi noch über die Geschenke freuen. Wenig später ist sie tot.

Als Mimi den Muff in den Händen hält, hören wir zum letzten Mal die Liebesmelodie. Ein Klang der Posaunen lässt den Tod erahnen. Nach dem Gebet der Musetta realisiert Rodolfo ihren Tod. Mit Posaunenklängen und den berühmten letzten Schreien des Rodolfo endet die Oper: «Mimi! Mimi!».

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Bei unserer Produktion von La Bohème wurde sich für ein verlassenes Kaufhaus als Stätte der Opernhandlung entschieden.

Es soll an eine vergangene Zeit voll Glanz und Glorie erinnern, in der die Menschen in ihren Hallen dem Konsum und weltlichen Wünschen nachgingen. Unsere vier Bohème hingegen leben nun in dessen zerfallenden Überresten, in denen sie ihren Künsten und Ideen nachgehen.

Im Verlauf der Handlung geht dabei das Kaufhaus selbst noch einmal auf und erstrahlt in einem kurzen Augenblick im Lichte alter Tage, bis es im vierten Bild von Baggern und schweren Geräten dem Erdboden gleich gemacht wird.

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Bohème wurden Menschen genannt, welche insbesondere im 19.Jhr zum Milieu von großstädtischen jungen Kunstschaffenden und Intellektuellen gehörten. Stereotypisierend stellten Bohème ihre Ideale, Freiheit und Lebensweise als höchste Güter dar und lebten oft in Armut und in den Tag hinein.

Historisch leitet sich der Begriff wohl vom Boihemum („Land der Boier“ - bezogen auf die Region Böhmen im heutigen Tschechien) ab und kommt zuerst im 17. Jhr auf.

Im Kontrast zu der intellektualisierenden Definition von Anthony Glinoer, Walburga Hülk, Bénédicte Zimmermann: Kulturen des Kreativen – Historische Bohème und zeitgenössisches Prekariat steht Karl Marx, welcher die Bohème als französischen Begriff zu dem sogenannten Lumpenproletariat zählt und sie für den geschlossenen Klassenkampf der Arbeiterklassen gegen die Bourgeoisie für zu reaktiönär und schädigend erachtet. Marx, Das Kapital, MEW 23, 670–674

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Bühnenbildmodelle sind drei-dimensionale Modelle/Darstellungen von Bühnenbildern, welche im Entwicklungsprozess von Theaterstücken entworfen werden. Sie basieren auf Skizzen und Konzepten der Bühnenbildschaffenden und sollen es ermöglichen, dass die Betrachtenden sich das zukünftige Bühnenbild vorab genaustens ansehen können, um so ein besseres Gefühl für das künftige Original zu bekommen und im Zweifel Änderungen daran vorzunehmen. Solche Modelle entstehen zumeist in Vorbereitung einer Produktion, doch werden sie gerne für dokumentarische Zwecke auch im Nachhinein rekonstruiert.

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Musikalische Leitung

Golo Berg

Regie

Effi Méndez

Bühnenbild

Stefan Heinrichs

Kostüme

Constanze Schuster

Choreinstudierung

Anton Tremmel

Dramaturgie

Ana Edroso Stroebe

Chorleitung Kinderchor

Margarete Sandhäger

Rita Stork-Herbst

Musiktheaterpädagogik

Friederike Disselbeck-Uhrlandt