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Sus pinturas, sus solores, la composición, el tema, las preguntas,su pincelada concepto, estudios.

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'A Trail of Human Presence: On Some Early Paintings of Francis Bacon'

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Artista multidisciplinario que tomo como referente por su vídeo instalación, su forma de jugar con la imagen en movimiento y hacer interactuar al espectador con el espacio y la realidad.

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Tony Oursler (Nueva York, 1957). Completó su licenciatura en 1979 en el California Institute of the Arts. Su arte abarca una gama de medios que contempla con video, escultura, instalación, performance, mapping y pintura.

A principio de los años 90, Oursler realiza su primera " luz parlante" con el objetivo de denunciar, con cierta ironía y humor, la interpretación reduccionista de los medios de comunicación, cuyas herramientas básicas son el audio y la luz, pero mediatizados negativamente por la palabra. Estos trabajos son instalaciones integradas en distintas maneras a la arquitectura.

El trabajo de Oursler ha sido expuesto en prestigiosas instituciones como el Centro de Arte Walker, Minneapolis, Documenta VIII, IX, Kassel, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Carnegie de Arte, Pittsburgh, escultura Projekte, Munster, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo Hirshhorn, Washington, la Tate Liverpool.

El artista vive y trabaja en Nueva York.

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Tony Oursler (Nueva York, 1957). Completó su licenciatura en 1979 en el California Institute of the Arts. Su arte abarca una gama de medios que contempla con video, escultura, instalación, performance, mapping y pintura.

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Exploración entre pintura y vídeo proyección, donde tomo como referencia un estudio introspectivo que juega con los estados del alma y los recuerdos durante una tragedia o crisis.

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Arte relacional, instalación para interacción del espectador y su sentir, con perspectivas de realidad

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Tragedia, Sinestesia emociones, (música y poemas), meditación y espiritualidad, Expresionismo Abstracto

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EXPRESIONISMO y POESÍA
Proyecto Pictórico y audiovisual de expresionismo abstracto pasando por la sinestesia y el estudio a mi interior, OBRA con relación a cada COLOR, a un recuerdo y a sentimientos relacionados con la angustia.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO SINESTESIA

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Onírico - - Introspectivo
Poético - - Expresionista
Un circulo de Introspección que lleva a lo onírico para expresarlo
con poesía.

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Reto de ilustración digital haciendo un personaje diferente cada 10 minutos.

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Un artista del que tomaré la referencia de Instalación su concepto de Comerciante de cadáveres y el juego con fantasmas dando emociones

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Su vida, su obra, los conceptos, sus pinceladas y colores.

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Frustraciones representadas en personas

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Una bailarina en mi cabeza, representando el tráfico que genera insomnio

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Artista referente por su pintura, su estilo, algunos conceptos como la carne maltratada y sus grandes formatos

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Learn about the work and career of artist Jenny Saville. Artworks, biography, exhibitions, editorial content, news, museum exhibitions, press, and more.

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Vídeo de un día cotidiano donde se rompe la rutina con la tragedia.

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Autorretrato - Espátula y Acrílico sobre madera, mostrando mi pasado abstracto, y un lado escondido que no siempre muestro.

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Serie de pintura donde estudié el lugar en que vivía, y con colores plasmé lo que sentía.

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Reinterpretación del Grito de Edvard Munch.

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Trabajo digital combinando fotografías de Jesus Abad Colorado y las pinceladas de Edvard Munch.

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La Noche de un Loco
Serie escrita utilizada como base principal para trabajos de dibujo y pintura, donde un hombre pasa la noche atormentado por su pasado, y los gritos del exterior.

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Escuchando los gritos de su familia mientras discuten, empieza a perder la cordura.

No diferencia los gritos de afuera y los creados en su mente...

El detonante de su locura: La depresión causada después de ser victima en el conflicto armado de Colombia.

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La noche de un Loco es una serie de ilustraciones que narran un escrito dividido en horas. En este, un hombre pasa una angustiosa noche escuchando gritos en su cabeza de un pasado que lo atormenta.Cada dibujo representa una hora de esa horrorosa noche.__...

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3:41 amUn grito desgarrador que da muestra de dolor y angustia,
Se escucha un grito.
Un grito en lo más profundo de su mente
Que no desvanece, no calla...

Que desborda las paredes del subconsciente,
Y se convierte en demonios.
Un grito que no conoce las dimensiones de realidad,
Que trasciende desmesuradamente hasta llegar al infinito.
Se escucha un grito...
Un grito que despierta la ventana del alma,
Que se apresura a atrapar la oscuridad,
Y desvanecer el espíritu...
Un grito que devora la humanidad entera de quien lo escuche,
Que aprisiona el ser y lo tortura.
Un grito que le destroza el interior cada vez que piensa,
Desgarrando su ser,
Destrozando sus esperanzas...

Se escucha un grito,
Un grito que nada puede callar.

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3:41 amUn grito desgarrador que da muestra de dolor y angustia,Se escucha un grito.Un grito en lo más profundo de su menteQue no desvanece, no calla...

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Alma Amarilla
Despierto en medio de la noche, intentando hallar un haz de luz que me guíe para así no perder la razón, pero es inevitable, la penumbra me ha dejado ciega y lo único que llega a mi mente, es una oleada de pensamientos destruidos y recuerdos borrosos, que pintan en mi cabeza, un cuadro abstracto con pinceladas de Nostalgia.

Mi cordura se encuentra ahora, tirada en una esquina, permitiendo así que el dolor secuestre mi ser y lo deje en medio de una Soledad abrumadora, de un valle lleno de colores ocres y naranjas, con un paisaje marchito de flores cálidas, donde se siente el viento rozando la piel y el Frío en la boca… Todo se estremece al ver el cielo rojo, que avisa de una Tragedia inminente y, como si de una escena Distópica se tratara, todo se empieza a derrumbar bajo mi mirada, todo se desgasta, se desvanece, se cae… Estoy consumida por el Caos.

Y de repente…

Me desestabilizo, siento nauseas, un Vacío aterrador. La Angustia ha tomado mi alma, y frente a mi mirada, la ha retorcido hasta dejarla en pedazos, pedazos que con el viento se esfuman, haciendo que por mis mejillas baje una lagrima, muestra de la I ncertidumbre en la que he quedado. Viendo como todo se ha destruido, como he quedado en medio de la nada, de un ocre profundo que se consumió mi existencia, recupero poco a poco la realidad, despierto de esa pesadilla, cansada, agitada y con el pulso acelerado, veo lentamente mis manos Pintadas de amarillo.

Retorcí mi alma.

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Diseño de una ciudad destruida, en ruinas, donde el objetivo era mostrar una escena distópica llena de soledad por una tragedia.

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Collage digital plasmando el vacío existencia que genera la soledad combinada con la razón.

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El trazo, la forma, el estilo, el tema de muerte, de dolor, de angustia, de guerra.

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Publication Excerpt: Starr Figura, German Expressionism: The Graphic Impulse, New York, The Museum of Modern Art, 2011

Printmaker, draftsman, sculptor. Trained initially as a painter, but by 1890 turned to printmaking as means for social criticism. Married to a physician to proletarian families in Berlin, felt deep admiration for working class and dedicated her art to the poor and oppressed, especially women and children. Devastated by the death of her younger son, Peter, in combat in 1914, embraced pacifism and concentrated increasingly on themes of sacrifice and mourning. Stylistically indebted to Naturalism, but eventually began simplifying compositions, to emphasize emotion.

Made a total of 275 prints, nearly all black and white. Focused on etching until about 1911, then turned more to lithography, capitalizing on its directness and immediacy, especially for posters supporting postwar humanitarian causes. Inspired by Ernst Barlach, in 1920 adopted woodcut technique, which led to greater simplification without losing figurative legibility, as demonstrated in portfolio War, published in 1924. Wanted prints to be widely accessible, both in content and price, but was encouraged by publishers Emil Richter and, later, Alexander von der Becke, to create special editions for elite market as well.

Became first woman elected to Prussian Academy of Arts in 1919; expelled by Nazis, who prohibited her from exhibiting but nevertheless appropriated her images for own propaganda. During World War II Berlin apartment destroyed, with great loss of work. Died two weeks before German surrender.

Selected Bibliography

Knesebeck, Alexandra von dem. Käthe Kollwitz: Werkverzeichnis der Graphik. Band I & II. Bern: Kornfeld, 2002.

Prelinger, Elizabeth, ed. Käthe Kollwitz. Exh. cat. Washington, DC: National Gallery of Art, 1992.

Rix, Brenda D., and Jay A. Clarke. Käthe Kollwitz: The Art of Compassion. Exh. cat. Toronto: Art Gallery of Ontario, 2003.

Heather Hess

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MoMA | The Collection | Käthe Kollwitz (German, 1867-1945)

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Publication Excerpt: Starr Figura, German Expressionism: The Graphic Impulse, New York, The Museum of Modern Art, 2011 Printmaker, draftsman, sculptor. Trained initially as a painter, but by 1890 turned to printmaking as means for social criticism. Married to a physician to proletarian families in Berlin, felt deep admiration for working class and dedicated her art to the poor and oppressed, especially women and children.

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El concepto, los elementos utilizados, el estilo, su composición.

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"Quería que mis fotografías fueran tan poderosas como la última cosa que ve o recuerda una persona antes de morir". Joel Peter Witkin

Controversia debería de acompañar el nombre de Joel Peter Witkin, todas sus fotos están teñidas de un cierto deje de perversidad y anomalía que llama a la atención al tan solo mirarlas.

Joel Peter Witkin, de descendencia americana y judía, y con un hermano gemelo pintor, Jerome Witkin, fue reclutado por el ejército durante la década de los 60, para la guerra de Vietnam, durante el servicio este se alistó como fotógrafo, deteniéndose mucho más en soldados que se habían suicidado o murieron durante los programas de entrenamiento.

Su gusto por temas como los cadáveres, la muerte, transexuales, enanos, hermafroditas, personas deformes entre otros, proviene de un accidente que presencio siendo un niño, un coche atropello a una niña, dejándola decapitada y la cabeza rodó hasta llegar a sus pies, pero también alguna vez ha comentado que los problemas familiares han sido una gran influencia.

Durante la década de 1950 compró su primera cámara y aprendió a utilizarla por sí mismo, y desde la primera imagen se comenzó a observar lo macabro que tenía en la cabeza a causa de las experiencias vividas durante su infancia.

Con tan solo 17 años realizó su primera foto,un retrato de un rabino que decía que hablaba con Dios, y luego por influencia y petición de su hermano Jerome, hizo fotos de el "freak show" que tenía lugar en Coney Island, este utilizaba las fotografías para sus inusuales pinturas.

En 1967 se convirtió en fotógrafo freelance y empezó a trabajar para City Walls INC. , volviéndose su fotógrafo oficial.

El estilo de Joel Peter, está muy marcado por Giotto, artista, poeta pintor y escultor del prerrenacimiento, sobre todo sus datos artísticos, literarios e históricos. Por lo que éste basa sus obras en imágenes macabras y perversas, que constan de personas con deformidades, una desnudez muy marcada y conceptos impactantes, un tanto difíciles de describir a simple vista.

Una de sus fotos más conocidas dentro de su amplia serie de fotografías mórbidas se llama "The Kiss", la cual realizó en la morgue de una universidad, y está compuesta por una cabeza decapitada, que fue cortada por la mitad y luego invertida para dar la apariencia de dos hombres que se besaban.

Joel Witkin ha sido marginado más de una vez como artista, ya que su forma de plasmar el arte deja consternado al público, provocando rechazo y que lo acusen de explotador.

Sus fotografías se basan por lo general en metáforas sobre la vida y la muerte, alguna de ellas inspiradas en antiguas obras de arte y pasajes religiosos, su objetivo principal es sacar a flote ese lado oculto que tiene la sociedad en general, ese lado un tanto perturbante que pocos se atreven alguna vez en la vida a explorar por sí mismos, muchos no llegan ni a conocerlo.

Para revelar sus imágenes Witkin hace uso de un revelado clásico, que luego es pasado por un proceso en el que se trata el negativo con distintos químicos y se aplican rayones.

Exposiciones

13 años habían pasado desde que Joel Peter Witkin expusiese sus fotografías en España. Actualmente, y hasta el 13 de julio, su obra bajo el nombre " Teatro di Morte " estará disponible en la Two Art Gallery de Murcia.

El fotógrafo destacó una parte importante de su trayectoria con imágenes del proyecto "Cupid and Centaur in the Museum of Love" de 1990 y presentó una nueva serie llamada "A child's toy discovered in 1854".

Al mirar las imágenes retratadas por Witkin, se percibe que todo aquello que la compone está en paz, a pesar de lo que aquello signifique o esté representando en ese momento, todo el material convive con el perverso mundo, de manera muy normal y desinhibida.

"Para mí las cosas extremas son como milagros."

blanco y negro fotografía fotografía macabra Joel Peter Witkin macabro

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Joel Peter Witkin: El retrato de lo macabro

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Controversia debería de acompañar el nombre de Joel Peter Witkin, todas sus fotos están teñidas de un cierto deje de perversidad y anomalía que llama a la atención al tan solo mirarlas.

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Sinestesia a 6 colores, del amarillo al azul, relacionados cada uno con un recuerdo  y este mismo dividido en 7 aspectos característicos , de cada color sale una obra, una obra que quiero intervenir con audios, luces o sombras,  ¿Donde queda el caos? ¿La tragedia? ¿La angustia? ¿Los mensajes subliminales? El "¿Qué?, espere" 'Dónde queda el apocalipsis? ¿El vació? ¿La incertidumbre?
Pintura, fotografía, vídeo, luces, instalación ¿Una sala para cada color? ¿Entrando en recuerdos? una obra e movimiento, pintura y vídeo, interpretación del recuerdo escrito de forma poetica pero plasmada en una video que se proyecta en una pintura para que así quede en movimiento.

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