# data[].attributes.headline
La economía naranja: una oportunidad infinita

# data[].attributes.subject
La economía naranja: una oportunidad infinita

# data[].attributes.headline
La cultura de mercado: la economía naranja de Duque, por Antonio Caballero

# data[].attributes.subject
La cultura de mercado: la economía naranja de Duque, por Antonio Caballero

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Semana.com Últimas Noticias de Colombia y el Mundo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este artículo forma parte de la edición 161 de ARCADIA. Haga clic aquí para leer todo el contenido de la revista.
Tal vez fue Pericles, en la Atenas del siglo V antes de Cristo, el inventor de la política cultural: es decir, quien convirtió la cultura en cosa promovida y dirigida por el Estado para su propio interés y su propia gloria. Desde entonces se ha venido de tumbo en tumbo hasta caer en la "economía naranja" del presidente Iván Duque, que es la reducción de la cultura a su aspecto de industria productora de bienes de consumo. Desde la Atenas fastuosa de arquitectos y artistas y filósofos y trágicos que Pericles pagó con los tesoros reunidos de las ciudades de la Liga de Delos se ha venido pasando por la Roma de Augusto y Mecenas, por la Florencia del viejo Cosme de Médicis en el siglo XV, por il cavaliere Bernini y sus cuatro papas de la Contrarreforma, por Luis XIV, fundador de academias que regularan las artes, la poesía y la misma lengua, por Napoleón y el Estado cultural dirigista y autoritario, por Stalin y la imposición forzosa del realismo socialista revolucionario, por Hitler y su ministro de la Propaganda y la Ilustración Pública, Joseph Goebbels. Malos ejemplos todos ellos, como puede verse por la simple enumeración.

No es novedad, pues. La cultura ha estado siempre al servicio de la religión y del Estado, y ha sido por consiguiente un instrumento del poder. De la religión y del Estado, que son desde luego, por otra parte, creaciones culturales, como lo es todo lo que no existe espontáneamente en la naturaleza y ha sido inventado por el hombre, desde las artesanías que se fabrican con los dedos desnudos hasta las más refinadas y abstractas elucubraciones de la ciencia y de la filosofía. Todo es creación cultural, lo bueno y lo malo, el arte y la basura, incluyendo esa modalidad contemporánea que es el arte como basura.
Le puede interesar: Lo que gusta y lo que no de los nuevos directores de la Biblioteca Nacional y el Archivo General
En la propuesta cultural del presidente Duque, sin embargo, esa multiplicidad se reduce a su mínima expresión: las formas rentables de la cultura. Para decirlo en las palabras de su discurso de posesión, su gobierno entiende la cultura como un instrumento "para que nuestros actores, artistas, productores, músicos, diseñadores, publicistas, joyeros, dramaturgos, fotógrafos y animadores digitales conquisten mercados". La larga enumeración de oficios se resume en un objetivo sencillo: la cultura es para vender. Agregaba Duque, con su pueril inclinación por los juegos de palabras: "...Que además de las manufacturas, produzcamos mentefacturas". Y explicaba: "Articularemos una política de incentivo a la creatividad y a la gestión del patrimonio cultural integrado a la política de Innovación y Desarrollo Tecnológico".

Lo expone en una entrevista su ministra del ramo, Carmen Vásquez: "En este gobierno la cultura es protagonista. Es una herramienta de transformación social y desarrollo económico". Y pone un ejemplo: "En el 'Pacto por la protección y promoción de nuestra cultura y desarrollo de la economía naranja' formulamos las acciones que nos permitan solucionar los desafíos productivos y de empleo del país".

Es esa una visión muy limitada, muy mezquina, de algo que cubre todo el abanico de lo humano. Se inserta dentro del propósito político de este gobierno, que consiste en poner coto a la crítica, entendida como desorden indeseable para la gobernabilidad. Acabamos de ver un ejemplo caricaturesco con el discurso crítico del gobierno que leyó en el festival de Cartagena el cineasta Rubén Mendoza, que fue inmediatamente respondido con la revocación de su previsto viaje al festival de Buenos Aires. Hubo airadas protestas, injustificadas en mi opinión, pues no es obligación de los gobiernos financiar los viajes de los cineastas.
Le puede interesar: ¿A qué retos se enfrenta el naciente viceministerio de la Economía Naranja?
Pero tanto las protestas como la suspensión del viaje son producto de la intromisión por parte del Estado en la gestión de la cultura, donde no debería entrometerse. Ya lo está, desde que hace más de veinte años el presidente Ernesto Samper creó el ministerio de Cultura para hacer olvidar alguno de sus propios desafueros. Y en la práctica lo estaba desde mucho antes: desde que la educación se encontraba exclusivamente en manos de la Iglesia. Pero resulta que una de las funciones principales de la cultura, en particular de la llamada "alta cultura", es la de la crítica.

Jacob Burckhardt explicaba en el siglo XIX que dentro de la tríada conformada por el Estado, la religión y la cultura, el papel de esta última es criticar a los otros dos. Y, en efecto, muchas veces ha sido la única o la última barrera frente a sus abusos. Una barrera frágil, muy fácilmente desmantelada. A raíz de la revolución bolchevique, los artistas del futurismo ruso publicaron un audaz manifiesto exigiendo la separación absoluta del arte y del Estado. Pero muy pronto el Estado soviético convirtió en funcionarios dóciles a esos artistas libertarios, o los mandó a los campos de trabajos forzados de Siberia.
* Escritor, periodista, caricaturista, crítico. Uno de los intelectuales colombianos más relevantes, y columnista de ARCADIA
La crítica es peligrosa. Lo ha sido desde el siglo V antes de Cristo, en la ya mencionada Atenas de Pericles. Al filósofo Sócrates, tan incansable crítico que lo llamaban el tábano de la ciudad, sus gobernantes terminaron obligándolo a suicidarse bebiendo la cicuta por criticarla: se dijo que así corrompía a la juventud.

Ante estos dos ejemplos, el cineasta Rubén Mendoza puede darse por bien servido con su viaje frustrado a Buenos Aires.

# data[].attributes.attachment_link.title
La cultura de mercado: la economía naranja de Duque, por Antonio Caballero

# data[].attributes.attachment_link.description
Este artículo forma parte de la edición 161 de ARCADIA. Haga clic aquí para leer todo el contenido de la revista. Tal vez fue Pericles, en la Atenas del siglo V antes de Cristo, el inventor de la política cultural: es decir, quien convirtió la cultura en cosa promovida y dirigida por el Estado para su propio interés y su propia gloria.

# data[].attributes.attachment_link.description
La Economía Naranja para el SENA y para la Dirección de Formación Profesional comprende un banco de oportunidades para el desarrollo de habilidades y destrezas fundamentales para el futuro de los colombianos.

# data[].attributes.attachment_link.description
The access policies of a site define which visits are allowed. Your current visit is not allowed according to those policies.

# data[].attributes.attachment_caption
Lanzamiento Observatorio de Economía Creativa y Cultural

# data[].attributes.headline
Inauguran en Medellín el Observatorio de Economía Creativa y Cultural para potenciar el sector cultural

# data[].attributes.subject
Inauguran en Medellín el Observatorio de Economía Creativa y Cultural para potenciar el sector cultural

# data[].attributes.attachment_link.title
Lanzamiento Observatorio de Economía Creativa y Cultural

# data[].attributes.attachment_link.description
El Observatorio de Economía Creativa y Cultural se logra producto de las alianzas entre instituciones del Estado, sociedad civil, empresa privada y academia con el objetivo de promover la investigación, innovación y creatividad de la región.

# data[].attributes.headline
Por primera vez, Medellín abre convocatoria de estímulos para impulsar la economía creativa

# data[].attributes.subject
Por primera vez, Medellín abre convocatoria de estímulos para impulsar la economía creativa

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
.: Más de $493 millones serán invertidos en la sexta Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura.

.: Se otorgarán recursos económicos a 25 propuestas de emprendimiento para las áreas de artesanías, artes visuales, patrimonio, literatura, editoriales, música, audiovisuales y arte gráfico urbano.

.: Los lineamientos de participación y la inscripción de las propuestas se realizan a través de www.medellin.gov.co/estimulos.
Palabras de Álvaro Narváez, secretario de Cultura Ciudadana. 1079 Kb
Palabras de César Mazo, equipo de coordinación de Economías Creativas. 1277 Kb

La Alcaldía de Medellín creó una nueva línea de estímulos para el sector artístico y cultural: Estímulos Cu4tro.Creo - Economías creativas y culturales, que constituyen más oportunidades para la reactivación económica y la implementación del Plan Joven.

Con esta sexta convocatoria se estima un impacto de más de 100 personas de manera directa, así como los públicos a los que estarán dirigidas las propuestas. Además de la inversión que se pone a disposición, se espera la generación y promoción de iniciativas que brinden valor a sus proyectos artísticos y culturales desde la perspectiva económica, el emprendimiento y la innovación, para mejorar la condición económica y financiera de los participantes.

El secretario de Cultura Ciudadana, Álvaro Narváez, expresó que desde la Administración Municipal "queremos dinamizar el recurso económico y generar más recurso a través de esto. Para nosotros, la economía creativa tiene una base en la rentabilidad social, rentabilidad emocional y rentabilidad monetaria para el sector cultural. La invitación es a que nos conectemos con estos nuevos estímulos y así podamos dinamizar y seguir moviendo la cultura de la ciudad".

La convocatoria está compuesta por 12 líneas y 25 estímulos en los ciclos de circulación y transversales, distribuidos así:

Estímulo a la investigación cultural: ¡De Medallo Somos!

Estímulo a la circulación, exhibición de artes visuales: Medellín, ¡Cómo se ve!

Estímulos a la circulación, exhibición de artes visuales: Medellín se exhibe visual.

Estímulo a la circulación, exhibición de artes visuales: Medellín por el mundo

Estímulo a la circulación: ¡Activando cultura!

Estímulo a la creación, producción y circulación: Manos Creativas.

Estímulo a la creación, producción, formación y circulación: Innovación con las manos.

Estímulo a la producción:Medellín con L de Letras.

Estímulo a la creación, producción, circulación ¡Así suena Medallo!

Estímulo a la creación, producción y circulación: Medellín en serie.

Estímulo para la publicación y circulación: Medellín, la bella Vi-ñeta.

Estímulo de creación, producción y circulación: Producto Mínimo Viable.

César Mazo, quien hace parte del equipo de coordinación de Economías Creativas de la Secretaría de Cultura Ciudadana expresó: "Es una convocatoria orientada a la reactivación económica, a motivar la diferenciación de los productos y las creaciones del sector artístico y cultural; también, en pensarnos cómo fortalecer esas estrategias y dinámicas para llegar a nuestros públicos y, sobre todo muy importante, activar de nuevo los escenarios y la creatividad con las que podemos llegar a nuestros públicos a través de las nuevas ventanas y posibilidades que estamos promoviendo desde esta convocatoria".

Esta vez podrán participar personas naturales, grupos conformados con o sin ánimo de lucro y pequeñas empresas.

Las fechas de cierre para entregar las propuestas serán entre el 7 y el 8 de julio de 2021, según la línea a la que pertenezca el proyecto que se desea presentar. La recomendación para todos los participantes es a leer con mucha atención los lineamientos y el cronograma que se encuentra en dicho documento. Para consultar las condiciones de participación y presentar las propuestas, se debe ingresar a www.medellin.gov.co/estimulos.

Las inquietudes específicas se recibirán en los correos: convocatorias.cultura@medellin.gov.co y convocatorias.cultura@gmail.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Más de $493 millones serán invertidos en la sexta Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura. .: Se otorgarán recursos económicos a 25 propuestas de emprendimiento para las áreas de artesanías, artes visuales, patrimonio, literatura, editoriales, música, audiovisuales y arte gráfico urbano.

# data[].attributes.headline
EL PODER DE LAS ECONOMÍAS
CREATIVAS Y CULTURALES

# data[].attributes.subject
EL PODER DE LAS ECONOMÍAS
CREATIVAS Y CULTURALES

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Publicado en Uncategorised

EL PODER DE LAS ECONOMÍAS
CREATIVAS Y CULTURALES

"Economía Naranja" es un término que se ha vuelto muy popular, especialmente desde que el Gobierno actual lo adoptó como uno de los pilares estratégicos para el desarrollo económico del país. Pero, ¿qué es exactamente? Las economías creativas y culturales, como nos gusta llamarles, son todas aquellas en las que las ideas y la propiedad intelectual componen la principal materia prima para producir diversos bienes y servicios.

Gastronomía, cine, ecoturismo, literatura y artes circenses son solo algunos ejemplos de lo que hablamos cuando hablamos de economías creativas y culturales, y no solamente cumplen una función de transformación social fundamental para cualquier comunidad, sino que juegan un papel importante como generadores de desarrollo económico.

Solo en Colombia, estos sectores generaron 191.157 empleos en 2017, un 20 por ciento más que los generados por el sector minero-energético del país.

La misión de Ruta N como centro de innovación y negocios de Medellín es contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de la ciudad a través de la Ciencia, la Tecnología y la innovación. En ese sentido, vemos el potencial que hay en estas economías de adoptar metodologías innovadoras para crear productos y servicios exitosos, y de esta manera seguir generando empleos de calidad y mayores ingresos para el territorio.

Por eso, desarrollamos una oferta pensada específicamente para las dinámicas y necesidades del sector: con ElPauer, una alianza entre Ruta N y Comfama, acompañamos el desarrollo de negocios de impacto; de la mano de Bancóldex creamos una línea de crédito que entiende los tiempos y las idiosincrasias propias de los creativos y brinda acompañamiento inteligente de principio a fin; y, finalmente, estamos construyendo Ruta Naranja, un espacio en el Distrito creativo del Perpetuo Socorro para aportar al aterrizaje de negocios y al trabajo articulado con los principales actores del ecosistema.

¿QUIÉNES HACEN PARTE?

NUESTRA OFERTA

Con ELPAUER creamos este portafolio digital para que las empresas descubran y se conecten con las oportunidades de negocios provenientes del sector creativo y cultural de Antioquia.

Ver más

Junto a Comfama acompañamos el desarrollo de negocios de impacto

Ver más

Junto con Bancóldex creamos una línea de crédito que se ajusta a las dinámicas del sector

Ver más

Estamos en el Distrito creativo del Perpetuo Socorro para aportar al aterrizaje de negocios y la articulación de los actores del ecosistema creativo.

Ver más

Promovemos la transformación digital de las iniciativas y empresas del sector creativo y cultural.

Ver más

NOTICIAS RELACIONADAS

Esta empresa, una de las más importantes del sector cultural en la ciudad, llega al Distrito Creativo de Medellín.

Ver más

# data[].attributes.attachment_link.description
Publicado en Uncategorised "Economía Naranja" es un término que se ha vuelto muy popular, especialmente desde que el Gobierno actual lo adoptó como uno de los pilares estratégicos para el desarrollo económico del país. Pero, ¿qué es exactamente?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Skip to content

CATÁLOGO DE EMPRENDIMIENTOS CREATIVOS

En este catálogo reuniremos el talento local con los mejores creadores/emprendedores de la ciudad, si tienes lo que se necesita visibiliza tu negocio, o si conoces a alguien talentoso envíale esta página e invitalo a hacer parte

EL SANALEJO DE SIEMPRE A UN CLIC

Conoce a los artesanos y las increíbles creaciones que hacen parte del tradicional Mercado Artesanal Sanalejo.

TERRITORIOS CREATIVOS

¿Sabes dónde están ubicados en la ciudad? ¿Te gustaría hacer parte o visitarlos?

Este portal es un espacio especializado que busca fortalecer, visibilizar y conectar el ecosistema de la economía creativa de Medellín. Es el punto de encuentro y puerta de entrada a la oferta de bienes, servicios, eventos, experiencias y conocimiento relacionados con los sectores de la economía creativa y cultural local.

Catálogo de emprendedores creativos

En esta sección podrás encontrar diferentes ofertas para que explores la diversidad y talento de nuestros creadores locales. Te invitamos a recorrer cada uno de los perfiles, conocer sus productos y servicios y ponerte en contacto con aquellos que hayan llamado tu atención.

En esta sección podrás encontrar diferentes ofertas para que explores la diversidad y talento de nuestros creadores locales. Te invitamos a recorrer cada uno de los perfiles, conocer sus productos y servicios y ponerte en contacto con aquellos que hayan llamado tu atención.

TERRITORIOS CREATIVOS

En esta sección se ven reflejados espacialmente algunos de los espacios culturales más representativos de la ciudad. Es una invitación abierta a que explores los territorios, conozcas sus historias, los visites y sigas incentivando el arte y la cultura en Medellín.

¿QUIERES HACER PARTE DEL CATÁLOGO DE CREADORES?

Si tienes una iniciativa del sector creativo y cultural y estás ubicado en Medellín o el área metropolitana puedes aplicar para hacer parte del catálogo de creadores. Envíanos la información de tu producto/servicio y fotografías para que nuestro equipo pueda realizar una curaduría y darte una respuesta lo más pronto posible.

Una alianza de:

# data[].attributes.attachment_link.description
Skip to content En este catálogo reuniremos el talento local con los mejores creadores/emprendedores de la ciudad, si tienes lo que se necesita visibiliza tu negocio, o si conoces a alguien talentoso envíale esta página e invitalo a hacer parte Conoce a los artesanos y las increíbles creaciones que hacen parte del tradicional Mercado Artesanal Sanalejo.

# data[].attributes.attachment_caption
Colombia busca crear 50.000 empresas de industrias creativas

# data[].attributes.headline
Colombia busca crear 50.000 empresas de industrias creativas

# data[].attributes.subject
Colombia busca crear 50.000 empresas de industrias creativas

# data[].attributes.attachment_link.title
Colombia busca crear 50.000 empresas de industrias creativas

# data[].attributes.attachment_link.description
El presidente colombiano, Iván Duque, dijo este lunes que su Gobierno impulsa la creación de 50.000 empresas de industrias creativas y culturales, con lo que el país busca convertirse en el epicentro latinoamericano de la economía naranja.

# data[].attributes.attachment_link.description
La economía naranja representa $4 billones para Bogotá según el DANE.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
19 de septiembre de 2014
Cierre de inscripciones el 15 de octubre.
A través de Colciencias se abre la convocatoria 'Programa de fortalecimiento de capacidades' para operadores y asociaciones aptos para capacitar personas en 11 ciudades del país

El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) a través de su Red Nacional Vivelabs y en asocio con Colciencias, abrió la convocatoria 'Programa de fortalecimiento de capacidades' para operadores -universidades públicas y privadas, institutos técnicos y tecnológicos, así como alianzas y asociaciones vinculadas al sector pedagógico y de la tecnología- aptos para realizar capacitaciones en "Publicidad digital, transmedia y convergencia", en 11 ciudades del país.

La convocatoria busca que operadores con experiencia en formación de competencias TIC, ofrezcan capacitación a personas con residencia en Manizales, Pereira, Armenia, Cali, Popayán, Bogotá, Bucaramanga, Medellín, Barranquilla, Cartagena y Montería, ciudades donde funcionan los Vivelabs, laboratorios de formación de contenidos digitales del MinTIC en los que se desarrollarán estos talleres.

"Una de las principales metas del Plan Vive Digital 2014-2018 es fortalecer el talento digital. Para consolidar lo que hemos logrado en estos cuatro años necesitamos capacitar a más y más jóvenes en competencias y habilidades orientadas a la producción de contenidos digitales", señaló el Ministro TIC, Diego Molano Vega. "Con el desarrollo de nuevos talentos, el Gobierno Nacional está contribuyendo al acceso a mejores empleos y en últimas, a la erradicación de la pobreza".

Las universidades interesadas en participar de esta convocatoria, se pueden inscribir en la página de la convocatoria, donde están consignados los requisitos y demás disposiciones legales estipuladas por MinTIC y Colciencias para este programa que destinará una bolsa de mil millones de pesos ($1.000.000.000) a las entidades ejecutoras. El plazo final para participar es el miércoles 15 de octubre de 2014.
Sobre los Vivelabs
Explicó el Ministro que se escogió el tema 'Publicidad digital, transmedia y convergencia', porque a medida que avanzan y se consolidan los medios digitales, los canales ideales para llegar a todos los públicos están en la multi-plataforma, es decir, en la transmedia (radio, TV, prensa y medios digitales) cuya propiedad principal es la convergencia.

Los Vivelabs son centros de entrenamiento e innovación tecnológica que el MinTIC pone a disposición de desarrolladores de aplicaciones y contenidos digitales. Allí, no solamente se podrá aprender cómo crear, desarrollar y finalizar videojuegos, series de animación digital, software, dispositivos digitales y aplicaciones, sino también se hace enfoque especial en los procesos de mercadeo y monetización de estos proyectos.

A 2014, en la Red Nacional Vivelab, que funciona en 11 ciudades del país (Manizales, Pereira, Armenia, Cali, Popayán, Bogotá, Bucaramanga, Medellín, Barranquilla, Cartagena y Montería), más de 4.500 personas se han capacitado en desarrollo y mercadeo online de contenidos digitales. No obstante, para el cuatrienio 2014-2018, MinTIC tiene como meta formar allí más de 15.000 personas, y generar más de 100 proyectos digitales con enfoque social que respondan a las necesidades de las MiPymes de cada región.

El Gobierno Nacional, a través del 'Plan Vive Digital 2014-2018' ‒del MinTIC‒, tiene como objetivos llegar a US$120 millones en exportaciones de contenidos digitales, y consolidar a Colombia como referente internacional en el desarrollo de apps con impacto social para fines de Salud, Agricultura, MiPymes y Superación de la Pobreza Extrema.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
ministerio de tecnologías de la información y las comunicaciones

# data[].attributes.attachment_link.title
MinTIC busca operadores para formar personas en publicidad digital, transmedia y convergencia

# data[].attributes.attachment_link.description
19 de septiembre de 2014 Cierre de inscripciones el 15 de octubre. El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) a través de su Red Nacional Vivelabs y en asocio con Colciencias, abrió la convocatoria 'Programa de fortalecimiento de capacidades' para operadores -universidades públicas y privadas, institutos técnicos y tecnológicos, así como alianzas y asociaciones vinculadas al sector pedagógico y de la tecnología- aptos para realizar capacitaciones en "Publicidad digital, transmedia y convergencia", en 11 ciudades del país.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Es un término nuevo, es un nuevo idioma y lenguaje que se inventa para contar historias de otra manera, después de lo tradicional y lineal. Se hace utilizando varias plataformas disponibles para que cada cosa se vea y se experimente de manera diferente dentro de la historia. No es lo mismo en cada plataforma, es un rompecabezas, cada plataforma es una ficha diferente, un universo narrativo completo"

# data[].attributes.attachment_link.description
"Es un término nuevo, es un nuevo idioma y lenguaje que se inventa para contar historias de otra manera, después de lo tradicional y lineal. Se hace utilizando varias plataformas disponibles para que cada cosa se vea y se experimente de manera diferente dentro de la historia.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Semana.com Últimas Noticias de Colombia y el Mundo

# data[].attributes.attachment_link.title
Colombia se conecta con las narrativas transmedia

# data[].attributes.attachment_link.description
Realizadores y creativos comienzan a explorar las nuevas formas de contar historias que emergen en la cultura digital.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Colombia 4.0 y Héroes Fest se unen para llevar a las regiones lo mejor de las industrias creativas digitales. Sigue en vivo las conferencias nacionales e internacionales más destacadas del Encuentro Digital y de Economía Naranja que se realiza por primera vez en Barranquilla.

# data[].attributes.attachment_link.title
Inicio - Colombia 4.0, cumbre de Contenidos Digitales de Colombia

# data[].attributes.attachment_link.description
Colombia 4.0 es el Encuentro Digital de Economía Naranja creado por el Ministerio TIC desde el 2011. Reúne expertos nacionales e internacionales en animación, videojuegos, música, publicidad digital, emprendimiento, seguridad digital, fintech y medios; además de espacios como Geekgirls Latam, zona kids, muestra de animación y videojuegos, mercado emprendedor, entre otros.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Añadir a la playlist
Después del éxito alcanzado en las dos anteriores ediciones, este año el Laboratorio Audiovisual Interactivo llega a su tercera edición con invitados internacionales y nacionales, provenientes de Dinamarca, Brasil y Colombia. Este es un espacio de intercambio cultural y de creación alrededor de la convergencia de las tecnologías digitales y la narrativa.

EL LAB A.I. es organizado por VOLART productora audiovisual interactiva en alianza con interDOC. Del 26 al 30 de septiembre de 2017, Cali- Colombia, será la sede de este evento que tendrá master classes, workshops y showcase. Durante estos cinco días los participantes que se inscriban a los workshops realizarán prototipos interactivos bajo la temática de este año, la migración como fenómeno multicultural.

La tercera edición del LAB A.I. se enmarca en una discusión necesaria sobre la migración y los aportes que distintos grupos e individuos hacen a las sociedades a las que viajan y habitan. "Desde el Laboratorio Audiovisual Interactivo como espacio de intercambio cultural y de formación, esperamos que los participantes desarrollen prototipos que inviten a los espectadores y/o usuarios a indagar por los particulares procesos de adaptación que llevan a cabo migrantes, desde espacios virtuales hasta físicos. Le apostamos a discursos que destaquen la riqueza multicultural de la migración." expresa, Ángela Gómez, Directora General del LAB A.I.

Desde Copenhague - Dinamarca, viene Bjarke Myrthu, periodista que considera que los medios de comunicación deben ser tomados en serio creando historias que importan, él orientará a los participantes en lo relacionado al storytelling y el potencial de los medios digitales.

Desde Rio de Janiero, Brasil, llega Bruno Vianna, cineasta que en el 2008 lanzó Resaca, un largo interactivo de ficción que es editado en directo a cada sesión y que tuvo más de 70 sesiones en festivales de todo el mundo, su labor en el LAB A.I., será trabajar con las instalaciones interactivas- performativas.

Por último, también se contará con la presencia de Felipe Aguilar, director colombiano que actualmente produjo su más reciente proyecto transmedia, Esquirlas 8 bits, el cual combina realidad virtual con videojuego; su función en el laboratorio será orientar a los grupos en realidad aumentada y la exhibición de su proyecto en realidad virtual. La fusión del arte y las tecnologías emergentes es la base de los proyectos que Felipe realiza.
CONVOCATORIA ABIERTA (OPEN CALL) Del 1 de Agosto al 16 de Septiembre de 2017 http://www.volartproductora.com LAB A.I.: DEL 26-30 DE SEPTIEMBRE CON PREVIA INSCRIPCIÓN Y PAGO. MASTER CLASSES Y SHOW CASE: ABIERTO AL PÚBLICO EN GENERAL.
Este evento de formación en narrativas interactivas va dirigido a realizadores audiovisuales, diseñadores gráficos, ingenieros de sistemas, artistas visuales, comunicadores sociales, antropólogos, sociólogos y todos los interesados en aprender sobre tecnologías digitales.

Para mayor información:

Escríbenos
http://www.volartproductora.com
A volartproductora@gmail.com

Lucía Cedeño Lozano
Productora
Cel: 3117391878

# data[].attributes.attachment_link.title
¡Se viene el 3r LAB Audiovisual Interactivo en Cali! - Inscripciones abiertas

# data[].attributes.attachment_link.description
Añadir a la playlist Después del éxito alcanzado en las dos anteriores ediciones, este año el Laboratorio Audiovisual Interactivo llega a su tercera edición con invitados internacionales y nacionales, provenientes de Dinamarca, Brasil y Colombia. Este es un espacio de intercambio cultural y de creación alrededor de la convergencia de las tecnologías digitales y la narrativa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Laboratorio Audiovisual Interactivo - LAB AI es un espacio de co-creación para fortalecer proyectos transmedia e interactivos1. Del 12 al 17 de septiembre, Cali será la sede de este evento conformado por clases magistrales, talleres especializados, y como muestra final, los participantes desarrollarán dos prototipos en el software Korsakow.

La convocatoria está dirigida a realizadores audiovisuales, productores, diseñadores gráficos, ingenieros de sistemas, artistas visuales, comunicadores sociales, antropólogos, sociólogos y todos los interesados en aprender sobre transmedia y narrativas interactivas. Los candidatos podrán participar con proyectos transmedia e interactivos, que después de un proceso selección, serán los prototipos del taller. Estos proyectos pueden estar en cualquier fase, idea, desarrollo, finalizado. También podrán hacerlo como Co-creador (participantes con experiencia en creación, producción audiovisual y multimedia; que desde su conocimiento aportarán al proyecto seleccionado para construir uno de los prototipos en el software Korsakow); u Observador (personas que quieren conocer sobre audiovisuales, transmedia e interactividad. Nuestro principio de creación colaborativa permite que todos los participantes desde su saber, hagan parte del proceso).

Dentro de la metodología de los talleres, se realizarán de manera colaborativa dos prototipos vinculados con ideas de los participantes en el software Korsakow. Uno de ellos deberá estar vinculado a la temática de "Representaciones sociales en la ciudad para la construcción de la paz" mediante la cual se valore y reconozca la diversidad y el respeto a la otredad, sean de carácter étnico, cultural, de género, de orientación sexual o en situación de vulnerabilidad.

Los españoles Arnau Gifreu y Pelayo Mendez y el alemán Florian Thalhofer serán los responsables de las clases magistrales y de impartir los talleres

La inscripción está abierta hasta el 21 de agosto en el siguiente enlace.

# data[].attributes.attachment_link.title
El fortalecimiento de proyectos transmedia, principal foco del 2º Laboratorio Audiovisual Interactivo de Cali

# data[].attributes.attachment_link.description
El Laboratorio Audiovisual Interactivo - LAB AI es un espacio de co-creación para fortalecer proyectos transmedia e interactivos1. Del 12 al 17 de septiembre, Cali será la sede de este evento conformado por clases magistrales, talleres especializados, y como muestra final, los participantes desarrollarán dos prototipos en el software Korsakow.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conozca el proyecto transmedia que retrata la diversidad de las mujeres colombianas

# data[].attributes.attachment_link.description
Colombianas.org cuenta la historia de diferentes mujeres colombianas a través de un proyecto transmedia. Así podría participar de esta biografía colectiva.

# data[].attributes.attachment_link.description
La economía naranja representa $4 billones para Bogotá según el DANE.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Colombia incentiva las industrias creativas con la Ley Naranja

En Colombia, la llamada Economía Naranja representa cerca del 3,3 % del Producto Interno Bruto (PIB), genera 1,1 millones de empleos y se ubica por encima de sectores como el café o la minería; todo esto de acuerdo con informes del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones.

Debido a su auge y a su relevancia en el desarrollo del país, el Congreso de la República decidió apostar y aprobar la Ley Naranja, cuyo propósito es " desarrollar, fomentar, incentivar y proteger las industrias creativas, entendidas como aquellas que generan valor en razón de sus bienes y servicios, los cuales se fundamentan en la propiedad intelectual".

Esta Ley, que ya recibió sanción presidencial es pionera en Latinoamérica y la tercera en su tipo a nivel mundial, buscará identificar y promover actores que fortalezcan este campo, a través de las 7i: Inf ormación, Instituciones, Industria, Infraestructura, Integración, Inclusión, Inspiración.

Existen además beneficios para incentivar la Economía Naranja en Colombia, entre los cuales se destacan:

Se otorgarán incentivos fiscales para personas naturales y jurídicas que promuevan, patrocinen y auspicien las actividades de las Industrias Creativas y Culturales.

El Estado trabajará mancomunadamente con el sector privado para proteger los derechos de los creadores.

Se contemplará la opción de crear zonas francas temporales para facilitar el desarrollo de festivales y carnavales.

La ley buscará una articulación entre la comunidad artística, cultural y creativa con el sector TIC, para que los contenidos se proyecten a través de Internet, mediante el sello "Creado en Colombia".

La Cámara y su apuesta por las ICC
En el caso de Bogotá, la ciudad concentra el 92 % de los servicios creativos del país, 90 % de las productoras audiovisuales, 73 % de las empresas de contenidos digitales y 55 % de los estudios de videojuegos, entre otros.[1]

Dados estos indicadores y la importancia que estas actividades generan en el PIB, la Cámara de Comercio de Bogotá lleva 13 años apoyando a los emprendedores y empresarios del sector con una apuesta integral tendiente a ayudarles a fortalecer estos negocios, a través de clústeres, un portafolio especializado y la creación de plataformas de negocios como la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO), el Bogotá Audiovisual Market (BAM), el Bogotá Music Market (BOmm) y el Bogotá Fashion Week (BFW).

A propósito de la Ley Naranja, la presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), Mónica De Greiff, señaló que "los incentivos dirigidos a las empresas que desarrollen o apoyen actividades en sectores creativos darán un mayor impulso al emprendimiento y permitirán tener unidades productivas más competitivas".

Descargue el texto de la Ley Naranja [ Ley 1834 de 2017]:
http://es.presidencia.gov.co/normativa/normativa/LEY%201834%20DEL%2023%20DE%20MAYO%20DE%202017.pdf
[1] Cifras tomadas del informe Industrias creativas en Bogotá 2016, desarrollado por Invest in Bogotá.

# data[].attributes.attachment_link.title
Colombia incentiva las industrias creativas con la Ley Naranja

# data[].attributes.attachment_link.description
La Cámara de Comercio de Bogotá es una entidad privada sin ánimo de lucro que promueve el crecimiento económico, el desarrollo de la competitividad y el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes y empresarios de Bogotá, y de 59 municipios del departamento de Cundinamarca que corresponden a su Jurisdicción.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mapeo, identificación de segmentos de negocios y cartera de proyectos en Clúster Industrias Creativas y de Contenidos

# data[].attributes.attachment_link.description
Este documento presenta los resultados finales de las actividades desarrolladas en el marco del mapeo y profundización del segmento estratégico del Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Forbes Centroamérica * Información de negocios y estilo de vida para los líderes de Centroamérica y RD

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si no se atiende oportunamente este sector creativo, que aporta 6% a la economía global, Colombia perdería más de 3 mil millones de dólares en los próximos 10 años, según estimaciones del Ministerio de Hacienda. Uno de sus retos: la generación de certidumbre para que lleguen más inversiones al país.

Colombia es un país que ha vivido una transformación profunda. Pasó de ser la sombra de América Latina, por los altos índices de criminalidad en décadas pasadas, a convertirse en la niña bonita de la región. Es la cuarta economía de la zona y la número 32 del mundo; incluso cuenta con un producto interno bruto (PIB) con mayores perspectivas de crecimiento en 2019 que México y Chile, según el Fondo Monetario Internacional (FMI), con una proyección por arriba de 3%.

Ahora, con la nueva tendencia de la Cuarta Revolución Industrial, término que fue acuñado en 2016, gracias a la intervención del fundador del Foro Económico Mundial (WEF, por sus siglas en inglés), Klaus Schwab, y que hace referencia a las nuevas tecnologías (inteligencia artificial, blockchain, almacenamiento en la nube, automatización de procesos e internet de las cosas), este país tiene la oportunidad de redirigir su rumbo, apoyado en la industria naranja o creativa, como también se la conoce. Y hacia allá apuntan los planes del actual gobierno que encabeza Iván Duque.

Conocido como el padre de este sector, John Howkins, escritor y orador británico, estima que las industrias creativas están generando alrededor de 6% del PIB mundial, es decir unos 5 billones (trillones, en inglés) de dólares anuales. Una cifra que supera a la economía de Alemania, y es casi tan grande como la de Japón. Por supuesto, para convertir la creatividad en rentabilidad, esta requiere ser producida y transformada en un bien o servicio. Por ejemplo, que la historia se convierta en un libro; la melodía, en una canción o la pregunta, en un documental.

"El reto era hacer digerible, sexy y provocativa a la economía naranja", FELIPE BUITRAGO, VICEMINISTRO DE CREATIVIDAD Y ECONOMÍA NARANJA.

No obstante, para avanzar de la teoría a la práctica y que la economía naranja no se quede en el archivo de iniciativas del gobierno colombiano, queda mucho camino por recorrer y obstáculos por sortear. Ya que temas como la falta de egresados en carreras afines a la tecnología, el déficit de talento bilingüe, el hecho de que muchos colombianos no tengan todavía acceso a internet y el posible fracaso legislativo de la reforma tributaria amenazan con revertir la promesa de crecimiento del país mediante el uso de industrias creativas.

EL ORIGEN DEL PROYECTO

"Hace siete años conocí al entonces jefe de la división de Cultura, Solidaridad y Creatividad del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Iván Duque Márquez, hoy presidente de Colombia, y nos hicimos la pregunta: 'si vemos estas cifras y reconocemos la importancia del tema, ¿por qué los economistas en el mundo y en Latinoamérica (en particular) no están enfocados en esto?', cuenta Felipe Buitrago, viceministro de Creatividad y Economía Naranja.

El color anaranjado se asocia en muchas culturas con la transformación y el liderazgo, pero, sobre todo, con la creatividad, por lo que se concibió la idea de pintar el sector cultural del país con esta identidad y así nació el libro Economía naranja: una oportunidad infinita, de autoría de Duque y Buitrago y que hoy en día es una política nacional en Colombia.

Felipe Buitrago, Viceministro de Creatividad y Economía Naranja de Colombia. Foto: Cortesía MinTIC

En el sector creativo se está dando más la creación de empresas, casi al doble que el promedio de la economía, según la Confederación Colombiana de Cámaras de Comercio (Confecámaras): "Si se mantiene esta tendencia, dentro de una década la economía colombiana será mucho más creativa y dependiente del valor que agrega la cultura, que de la explotación de materias primas", dice el viceministro Buitrago.

La economía creativa cuenta con una serie de incentivos tributarios, fiscales y monetarios para fomentar la inversión extranjera en el país y la creación de empresas y contenido de enfoque naranja. Se destacan la gratuidad del ISR (impuesto sobre la renta) por siete años, la exención del IVA de 19% por exportación de contenidos, el retorno de inversión de 20 a 40% [solo en productos relacionados con la industria del cine o audiovisual] y una extensión de los beneficios de la Ley 1556 (que cobija la actividad cinematográfica) hasta 2032, pero conlleva algunas condiciones como un mínimo de inversión de 50.000 dólares, la creación de empleos en proporción a los ingresos de la compañía y contar con la aprobación del Consejo Nacional de la Economía Naranja.

Con la implementación de este ramo productivo, el gobierno colombiano busca que para 2022, el sector aumente su aportación al PIB a 6%, casi el doble de lo que suma actualmente. Es decir, tres veces más de lo que aporta el café y 1.5 veces más que la minería (uno de los principales motores económicos de Colombia, sector que suma 9% de los ingresos del país, según el Ministerio de Minas y Energía). Si se llega a la meta, se podrían generar más de 700,000 empleos directos o indirectos.

Para lograr las ambiciones del gobierno en el sector naranja, diferentes ministerios están uniendo esfuerzos con la generación e implementación de proyectos y eventos, como es el caso de Colombia 4.0, un encuentro de industrias creativas, tecnología y emprendimiento, ideado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (Mintic), que se celebra desde 2011 en Corferias, importante recinto de eventos y exposiciones ubicado en la ciudad de Bogotá.

Sylvia Constaín, Ministra de las TIC de Colombia. Foto: Cortesía MinTIC

"El objetivo a largo plazo es impulsar el ecosistema digital en el país. Colombia quiere ser líder en los temas de la Cuarta Revolución Industrial. Estamos potenciando el talento, el interés en el emprendimiento y la innovación. Eventos como estos abren la puerta al debate sobre la industria creativa y su relación con la tecnología", afirma Sylvia Constaín, ministra de las TIC. Este año, Colombia 4.0 recibió más de 49,000 personas inscritas, superando la edición 2018 y perfilando esta fiesta de las industrias creativas como la más importante de Latinoamérica y una de las más destacadas del mundo.

Entre sus actividades se encuentran: conferencias, talleres, activaciones de startups, speed dating entre inversionistas y empresas emergentes e intercambios culturales. El ministerio quiere expandir el encuentro a otras ciudades del país.

"Quien piensa en que Colombia sigue siendo solo cocaína y guerrilla, está pensando en una Colombia de hace muchos años", SYLVIA CONSTAÍN, MINISTRA DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LAS COMUNICACIONES DE COLOMBIA

Asimismo, el lanzamiento de C Emprende, con apoyo de InnPulsa e InnovaLAB, es otro fomento que suma a la industria creativa, ya que fungirá como un campus de emprendimiento exponencial que busca servir de guía para los emprendedores colombianos. Esto con el fin de escalar sus proyectos a un nivel empresarial y que puedan hacer uso de la oferta institucional que promueve la economía naranja. Fue inspirado en el modelo francés de Estación F, ubicada en París (la incubadora [de startups] más grande del mundo). El primero abrirá sus puertas este año en Bogotá y se planea la construcción de otros cinco centros alrededor del territorio.

Desde Mintic, en alianza con el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), se están fortaleciendo las habilidades y las competencias de la industria tecnológica con programas de ciencias de datos e inteligencia artificial, mediante los cuales se motiva a los ciudadanos para capacitarse en estas áreas.

Aunado a esto, y gracias al Ministerio de Educación, temas como blockchain, informática e internet de las cosas se están integrando al plan de estudios de los colegios colombianos, para que los bachilleres egresen con su diploma y una certificación en materias tecnológicas, lo que les sumará a la hora de salir a buscar empleo. Pero estas iniciativas responden al déficit de talento en carreras como ingeniería de sistemas, telemática y afines, que apenas alcanzaron los 22,000 egresados en 2017 y un crecimiento promedio anual de 6%, en comparación a los 179.000 en las carreras de administración, economía y contaduría.

Evento Colombia 4.0 2019. Foto: Cortesía MinTIC

Organizaciones como Invest In Bogotá (IIB) -la agencia de promoción de inversión para la capital, una iniciativa público-privada entre la Cámara de Comercio y la ciudad- y ProColombia -entidad encargada de promover el turismo, la inversión extranjera, y las exportaciones no minero-energéticas del país- también suman a la consolidación de las industrias creativas.

En la capital de país ya van 335 proyectos de inversión, más de 40,000 empleos generados y 2,600 millones de dólares en inversión extranjera, según los voceros de IBB. Empresas como HBO, Sony Pictures, Universal Music, Jam City, Ogilvy, Fox TeleColombia, Amazon, Xennial Digital, entre otras, operan desde Bogotá y representan un nicho potencial para el desarrollo económico del país.

Series como Jack Ryan (Amazon Studios), Narcos (Netflix) y o películas como Triple Frontera (Netflix) y Proyecto Géminis (Paramount) han sido grabadas recientemente en Colombia y representan casos de éxito para esta agencia de promoción naranja.

De otro lado, la inversión extranjera en Colombia suma un cuarto del PIB, según voceros de ProColombia. Además, el país cuenta con 16 acuerdos comerciales, representa el 37% de inversión extranjera directa de la Alianza del Pacífico y alcanzaría un mercado potencial de 225 millones de habitantes.

Recientemente, Colombia fue escogida como la primera sede en Latinoamérica para la apertura del Centro de la Cuarta Revolución Industrial (ya hay en China, India, EU y Japón), una iniciativa conjunta con el WEF que cuenta con apoyo de la iniciativa privada. Tras abrir sus puertas a principios del segundo trimestre de este año en Medellín, ya está operando desde las instalaciones de Ruta N (un centro de innovación y negocios) y se enfocará en la implementación de la Industria 4.0 en Colombia y LATAM.

PERO NO TODO ES COLOR NARANJA

El país tiene un reto de suma importancia para poder consolidar las industrias creativas como motor de desarrollo económico, y es el cerrar las brechas, porque la economía naranja se fundamenta esencialmente en la cultura y la tecnología. Se estima que entre 8 y 17 % de la fuerza laboral colombiana es bilingüe, lo que se traduce apenas en 4,5 millones de personas. "Colombia tiene más de 20 millones de ciudadanos sin acceso a internet, estamos hablando de poco menos de la mitad de la población (que alcanza los 48 millones, según el último Censo Nacional realizado por el Dane [Departamento Administrativo Nacional de Estadística]). No es conectar por conectar.

Tenemos que conectar con un propósito. Conectar a los colombianos, pero hacerlo bien. Una sociedad digital no se da así nomás, necesita ser construida de manera conjunta por todos los actores que la conforman", dice la ministra de las TIC.

El pasado 16 de octubre, la Corte Constitucional no aprobó la ley de financiamiento, una de las legislaciones claves del gobierno de Duque, con el fin de recaudar más dinero para el Presupuesto General de la Nación para 2020, el cual fue aprobado por el Congreso en un estimado de 271.7 billones de pesos.

La negativa a esta ley podría poner en jaque la economía colombiana y ahuyentar la posible inversión extranjera del país, ya que ubica a Colombia como una economía sin certidumbre jurídica. Los calificadores como Fitch Ratings no ven mucho riesgo a raíz de la decisión y modificarían la calificación del país a neutral, pero el Ministerio de Hacienda asegura que se perderían más de mil billones de pesos en los próximos 10 años (unos 30 mil millones de dólares), si es que no pasa esta legislación.

Si se cae la ley, como consecuencia se perderían los incentivos tributarios y fiscales, que beneficiarían a los empresarios e inversionistas, por lo que de forma directa se golpearía la generación de emprendimiento en el país y se dejaría sin bases la economía naranja.

Casi 40.000 empresas de las industrias creativas y tecnológicas (que a la fecha existen en el país), según cifras del Ministerio de Cultura, más las que se lleguen a establecer de aquí a 2021, no tendrían la exención del ISR, razón que desmotivaría la inversión en el sector.

Evento Colombia 4.0 2019. Foto: Cortesía MinTIC

El desafío es construir con un diálogo a largo plazo y que la iniciativa de las industrias creativas trascienda después que concluya el gobierno en turno: "Todo lo que es en cultura y en saber -como decía Antonio Machado-, solo se gana cuando se comparte, y solo se pierde cuando se guarda", asegura Buitrago.

Colombia tiene muchos retos en el horizonte. Algunas políticas han jugado a favor, pero los recientes golpes legislativos ponen en vilo la continuidad de la industria naranja. Y se generaría una desaceleración del sector en el país, mismo que en 2018 aportó 18,7 billones de pesos al PIB, según datos del Dane. ¿Se perderán los esfuerzos del gobierno en la búsqueda de que la economía creativa se convierta en un agente de cambio? Es la pregunta que especialistas se hacen sobre la gran apuesta económica del actual gobierno.

# data[].attributes.attachment_link.title
La industria naranja colombiana, ¿pierde color?

# data[].attributes.attachment_link.description
Si no se atiende oportunamente este sector creativo, que aporta 6% a la economía global, Colombia perdería más de 3 mil millones de dólares en los próximos 10 años, según estimaciones del Ministerio de Hacienda. Uno de sus retos: la generación de certidumbre para que lleguen más inversiones al país.

# data[].attributes.attachment_link.title
Colombia | Industrias Culturales y Creativas | Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Artículos

Industrias Creativas y Culturales: Estudio desde el Enfoque de la Gestión del Conocimiento

Creative and Cultural Industries: Study from the Knowledge Management Approach

Universidad Santo Tomás de Bogotá, carrera 9 No 72-90, Bogotá, Colombia. (e-mail: carlose.co2010@gmail.com)

Universidad de La Sabana, Escuela Internacional de Ciencias Económicas y Administrativas, Campus Universitario, Chía, Colombia (e-mail: cesar.bernal@unisabana.edu.co)

Universidad de La Sabana, Facultad de ingeniería, Campus Universitario, Chía, Colombia. (e-mail: fernando.camacho2@unisabana.edu.co)

Carrera 97 # 69-25, Bogotá, Colombia. (e-mail madodiaz@gmail.com)

Este artículo analiza el sector de las industrias creativas y culturales desde el enfoque de la gestión del conocimiento mediante análisis de datos agregados y desagregados. La información para este análisis se obtuvo mediante la aplicación de una encuesta a 110 directivos y empresarios de empresas del sector localizadas en Bogotá, Colombia. El análisis agregado de los datos indica que, en general, los encuestados reconocen la importancia de la gestión del conocimiento para construir ventaja competitiva en sus empresas pero que, al interior de éstas, se hace poca conversión de conocimiento tácito en explícito y poca transferencia de conocimiento entre las empresas. El análisis desagregado indica que la interiorización, comparada con la socialización, es el medio más usado por estas empresas para crear conocimiento. Estos resultados sirven de referente para que académicos y directivos empresariales y de organismos gubernamentales, interesados en las empresas de este sector, reflexionen y motiven acciones que permitan el diseño de estrategias de gestión del conocimiento tendientes a generar valor agregado y sostenible para estas empresas y sus diferentes grupos de interés.

Palabras clave: industrias creativas y culturales; gestión del conocimiento; conversión de conocimiento; creación de conocimiento, análisis agregado, análisis desagregado.

This article analyzes the creative and cultural industries sector from the perspective of knowledge management through the analysis of aggregate and disaggregated data. Information for this analysis was obtained through the application of a survey to 110 executives and entrepreneurs of companies in the sector located in Bogotá, Colombia. The aggregate analysis of the data indicates that the respondents recognize the importance of knowledge management to build competitive advantage in their companies, but that, within them, there are low levels of conversion of tacit knowledge into explicit and low transfer of knowledge among companies. The disaggregated analysis indicates that internalization, compared to socialization, is the most used means for these companies to create knowledge. These results serve as a reference for academic researchers and business executives, government agencies, and interested in companies in this sector, so they can reflect and motivate actions that allow the design of knowledge management strategies aimed to generating added and sustainable value and for these companies and their different stakeholders.

Keywords: creative and cultural industries; knowledge management; knowledge conversion; knowledge creation, aggregate analysis, disaggregated analysis.

INTRODUCCIÓN

Las industrias creativas se están tornando cada vez más en importantes componentes de la sociedad post-industrial basada en el conocimiento. Estas industrias son responsables del más alto promedio de crecimiento y creación de empleo en los países desarrollados, son también vehículos de identidad cultural que juegan un papel importante en el fomento de la diversidad cultural (Dervojeda et al., 2013) y una apuesta por el valor añadido, la creatividad y la innovación. La creación de conocimiento y transferencia del mismo son las claves y fuente de la innovación, que a su vez es un factor relevante para la construcción de ventaja competitiva regional (Scherrer, 2008). Por otra parte, las industrias creativas y culturales han recibido mayor atención académica teórica y empírica en las últimas dos décadas (Cooke y Schwartz 2007; Andari et al., 2007, Hartley et al., 2012). Para los países nórdicos, el centro de Europa y los Estados Unidos, las industrias culturales son particularmente importantes fuentes de capacidades innovadoras e impulsoras del desarrollo económico y cultural regional. En estas regiones la creación y transferencia de conocimiento en las industrias culturales y entre éstas y otras industrias son importantes para el crecimiento económico, aunque los trabajadores en las industrias culturales abarca una fracción muy pequeña de la denominada clase creativa (Florida, 2002).

La contribución a la economía de Colombia por las industrias creativas y culturales es del 3.3% y del empleo el 5.8% (Buitrago y ). De esta forma, Colombia ocupa el tercer puesto en Latinoamérica en número de empleados en este sector, después de México y Brasil. Por la importancia de estos datos y de los estudios realizados sobre el sector en el contexto mundial y en el de Colombia en particular, el objetivo de este artículo es analizar el perfil de la gestión y la creación de conocimiento en las industrias culturales y creativas mediante el procesamiento agregado y desagregado de datos y ofrecer un panorama de la denominada economía naranja y su relación con la economía basada en el conocimiento. Mediante la evidencia expuesta se pretende contribuir a la comprensión y el fortalecimiento de las industrias creativas desde el enfoque de la gestión del conocimiento. Para esto, la información se obtuvo mediante una entrevista en una escala likert a 110 directivos y empresarios de diferentes subsectores del sector, tales como: patrimonio y cultura, publicidad, diseño, diseño de software y 3D, multimedia, música, video juegos, artes y prensa. La clasificación de las empresas para este estudio se tomó de las referencias del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

La entrevista evaluó cuatro aspectos específicos de la gestión del conocimiento: las formas de conversión del conocimiento según el modelo SECI, los medios de la generación de conocimiento, los responsables de la captura y adquisición de conocimiento y los beneficios de la gestión del conocimiento para la empresa. El análisis de los datos se realizó de forma agregada (mediante estadística descriptiva y el método de cajas o agrupación de datos por cuartiles) y desagregada (mediante el método de análisis de componentes principales-ACP y el coeficiente de correlación). De esta forma se tiene una visión integral del rol de la gestión del conocimiento en las empresas del sector.

Los resultados del estudio indican que a nivel general, la percepción de los directivos y empresarios de las empresas del sector reconocen la importancia de la gestión del conocimiento para construir una ventaja competitiva, sin embargo, manifiestan que en sus empresas es poco usual la conversión de conocimiento tácito en conocimiento explícito para la visibilidad de la creación de conocimiento, cuando se crea éste. Esto se hace tanto de forma individual y colectiva y por medios formales y el principal componente es la interacción entre personas de la misma área por medios fórmales; situación que es similar para la adquisición de conocimiento del entorno donde el principal componente son los especialistas en las tecnologías de la información.

Industrias Creativas

El concepto de industria creativa-cultural y la relación de éste con la economía basada en el conocimiento, hace referencia a aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural (UNESCO, 2013). En este sentido, la globalización ha tenido un profundo impacto en estas industrias y a la vez existe una mayor conciencia de la vital importancia que tienen las industrias culturales en el contexto socioeconómico actual de toda sociedad, tanto por su potencial económico como por servir de elemento para la difusión de la diversidad cultural.

Según Buitrago y Restrepo (2013), las industrias creativas y culturales (ICC), se identifican porque su riqueza está basada en el talento, la propiedad intelectual, la conectividad y la herencia cultural de una región. El Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Reino Unido (DCMS) centra a las industrias creativas como aquellos trabajos que tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento individual, y tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la explotación de la propiedad intelectual. Este concepto, surgió a partir de la identificación de las industrias creativas con una 'nueva economía' impulsada por las tecnologías digitales y estrechamente relacionadas con la economía de la información y el conocimiento. De esta manera, la explotación de los derechos de propiedad intelectual (IP) proporciona el enlace crucial entre estos programas, y posicionan a las industrias creativas en la vanguardia de la competitividad económica.

De acuerdo a los estudios realizados por el Gobierno Vasco (2014), las industrias creativas y culturales (ICC) tienen un rol preponderante en la sociedad actual por su relación con la economía del conocimiento, la economía creativa, el valor y la riqueza, las cuales se encuentran en el capital intangible (conocimiento, know-how, propiedad intelectual, capital relacional, posicionamiento y talento, etc.). Estos estudios son enfáticos en afirmar que las ICC tienen un peso significativo dentro de la estrategia global para la sociedad europea, por su dinamismo y su capacidad para generar empleo, porque promueven la diversidad cultural europea y fomentan la cohesión territorial y porque la creatividad tiene efectos positivos directos e indirectos en la innovación y, por tanto, en el conjunto de sectores económicos.

De igual forma, gracias a los progresos de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) y a la apropiación y uso del conocimiento, las industrias culturales y creativas, particularmente las de las economías desarrolladas, cambian sus estructuras, modelos de negocio y la relación entre los creadores y los usuarios, y dan origen a nuevas expresiones culturales. La razón es porque, en las economías desarrolladas suele existir dialogó entre la creación artística y la demanda cultural, entre las dinámicas socioeconómicas y las dinámicas culturales, entre las exigencias políticas y empresariales y las ofertas de actividades culturales (). Además, según Yzaguirre (2008 y 2014), en los países desarrollados, las organizaciones culturales se preocupan por aprender continuamente de la diversidad, debido a que uno de los fundamentos de la cultura y su riqueza es precisamente la diversidad en sus diferentes manifestaciones.

En este mismo orden de ideas, para las Naciones Unidas (UNCTAD, 2008), las ICC están cimentadas en el uso del conocimiento desde la creatividad y el capital intelectual en los procesos de creación, producción y distribución de bienes y servicios. Para este organismo, el resultado del aporte de estas industrias a la sociedad es visible en productos tangibles y servicios intangibles intelectuales o artísticos con contenido creativo, valor económico y objetivos de desarrollo cultural. A este respecto, para el caso colombiano, la generación de valor de las ICC a la economía, ocupa el tercer lugar en número de empleados (1.160 miles de trabajadores) después de México (5.280) y Brasil (1.730). En este sentido, la contribución de esta industria a la economía colombiana es del 3.3% y a la generación de empleo de 5.8% (Buitrago y ).

De acuerdo con Kooyman y Hagoort (2010), el concepto de cultura basada en la creatividad reconoce que la combinación de personas con talento, cultura, creatividad, habilidades técnicas y ambientes sociales tienen un impacto importante en el estímulo de la investigación, la optimización de recursos humanos y la inspiración de las personas. Las ICC requieren como input el conocimiento y de labores intensas de las rutinas organizacionales. Según Dervojeda et al. (2013), las Industrias creativas incluyen actividades relacionadas con la creación, producción o distribución de bienes creativos y servicios, así como con la integración de elementos creativos en todos sus procesos y también a los de otros sectores de la sociedad.

Gestión de conocimiento

Este apartado aborda principalmente los aportes del modelo planteado por McAdam y Reid (2001), el cual toma como insumos los aportes de Baker y Barker (1997), los de la espiral del conocimiento, de Nonaka y Takeuchi (1995), los de la construcción social para el proceso de gestión del conocimiento de Demarest (1997), los de ) sobre el significado de SECI (socialización, externalización, combinación e interiorización) en la creación de conocimiento y los de Seidler-de Alwis y Hartmann (2008), relacionados con el uso del conocimiento.

) identificaron que la importancia del conocimiento tácito en los procesos de creación de conocimiento y el uso del mismo, pueden encontrarse en el centro del proceso de la creación de conocimiento. Según Wagner y Sternberg (1985, citados por Harlow, 2008) definen el conocimiento tácito como el relacionado con el trabajo práctico, conocimiento aprendido informalmente en el trabajo. Estos autores precisan que, sólo una parte del conocimiento tácito, es visible a partir de los conocimientos técnicos. La otra parte del conocimiento tácito es la dimensión cognitiva (Beamer y Varner, 2001, citados por Harlow, 2008) que consiste en las creencias, los valores, las actitudes, los ideales, los mapas mentales y los esquemas que se relacionan con la formación cultural del individuo y del grupo. Esta dimensión cognitiva del conocimiento tácito es la parte más importante, sin embargo, es la más difícil, para lograr la difusión y la creación de conocimiento. De acuerdo a los aportes de Byosiere y Luethge (2008), las teorías de conocimiento identifican y reconocen dos tipos de conocimiento principales: explícito y tácito. El conocimiento explícito se refiere al conocimiento que puede ser traducido al lenguaje formal y sistemático y como tal, es relativamente fácil de reconocer y transferir. El conocimiento tácito, por el contrario, tiene una cualidad personalizada que hace que sea difícil de formalizar, y por lo tanto, está, profundamente arraigado en la acción y el compromiso de las personas en un contexto muy específico.

En esta misma línea de opinión, para ), el conocimiento tácito se asocia con los sentidos, las habilidades motrices, la percepción individual, las experiencias físicas, las reglas prácticas y la intuición. En la realidad empresarial, el reto del buen uso del conocimiento tácito está en las amplias conversaciones constructivas y útiles y en las excelentes relaciones personales basadas en la confianza, la colaboración y la cooperación. En este sentido, la creación de conocimiento a partir del conocimiento tácito y explícito es tanto social como individual. El conocimiento tácito se puede encontrar en las percepciones subjetivas, las intuiciones, los presentimientos y el know-how, y frecuentemente sólo puede ser adquirido a través de la experiencia (). La naturaleza tácita del conocimiento puede derivarse de los procesos técnicos (destrezas personales y know-how) o puede emerger de las cogniciones que son más difíciles de expresar y, por lo tanto, compartir con otros (ideales, valores, modelos mentales). En esencia, el conocimiento tácito sólo existe debido a las personas y su habilidad limitada para entender las experiencias de los otros a través del lenguaje en sí mismo.

Para Senker (1993, citado por Seidler-de Alwis y Hartmann, 2008), el conocimiento tácito puede activarse mediante la generación de nuevos conocimientos científicos (aprender a aprender), mediante la incorporación de nuevos conocimientos en el diseño de un nuevo producto. Se puede activar aún más en el proceso de aprendizaje de nuevos métodos de producción y mejorar la tecnología existente a través de reformas de menor importancia basadas en aprender haciendo y basadas en el aprendizaje de uso. En general, el conocimiento tácito, dentro de la organización puede activarse a partir de las capacidades que poseen las personas, y colocándose como reto las mejoras que podrían hacerse con el aprendizaje acumulado por éstas. Fuera de la organización, se puede obtener a partir de los conocimientos tácitos y las habilidades de otras empresas, a través del reclutamiento de los individuos con una alta educación y experticia. Los conocimientos tácito y explícito son complementarios, lo que significa que ambos tipos de conocimiento son esenciales para la creación de conocimiento.

Al profundizar en la creación de conocimiento, se observa que, Spender (1996), Tsoukas y Mylonopoulos (2004), Zollo y Winter (2002), Peteraf y Barney (2003), coinciden al afirmar que la generación y aplicación de conocimiento deben ser parte de las rutinas organizacionales y obtener como resultados el desarrollo de capacidades dinámicas y el aprendizaje organizacional, los cuales deben ser visibles en el nuevos productos, sistemas y servicios (). De esta forma, se debe hacer énfasis en que cualquier organización que trate dinámicamente con un ambiente cambiante no solo debería procesar información eficientemente, sino además crear información y conocimiento (Acosta, et al. 2013, Vivas 2013 y Teece, 2007). Sin embargo, se puede decir que la interacción de la organización con su entorno, junto a los medios por los cuales ésta crea y distribuye información y conocimiento, es más importante cuando se trata de la búsqueda para entender de forma activa y dinámicamente a la organización (Teece, 2007 y Nonaka, 1994). Desde esta perspectiva, a partir de los aportes de Von krogh et al. (2001), la creación de conocimiento, exige que las organizaciones promuevan unas interacciones útiles y constructivas que les permitan a las personas ser escuchadas, valoradas y de hablar libremente de sus inquietudes. Estas mismas relaciones propician la formación y autorganización de micro comunidades las cuales son el origen y la fuente de la creación de conocimiento.

Al relacionar los aportes anteriores de creación de conocimiento, con la espiral de conocimiento, propuesta por el modelo de Nonaka et al. (2000), es usual encontrar las formas de conversión de conocimiento, visibles en lo que se denomina el proceso SECI (socialización, externalización, combinación e interiorización). Con la socialización, el conocimiento tácito se comparte a través de una microcomunidad de conocimiento, en la cual cada persona siente compromiso y está motivada de pertenecer a ésta. El beneficio del trabajo común entre los miembros es el desarrollo de la mutua conciencia, el valor por los sentimientos y la experiencia personal, las cuales están ligadas al conocimiento tácito. En síntesis, la socialización es el proceso de conversión de conocimiento tácito de una persona a conocimiento tácito de otra persona a través de la interacción interpersonal y la generación de confianza y la empatía mutua.

La externalización de conocimiento consiste en expresar con palabras prácticas y juicios comunes a través de diálogos que tengan significado. En esta fase del proceso SECI, el lenguaje cobra valor para ayudar a compartir nuevas experiencias como para guiar nuevas nociones. De acuerdo con Nonaka y Takeuchi (1995), un lenguaje figurativo en el que se haga uso de las alegorías, metáforas y analogías es de particular importancia para la creación de los conceptos. Un ejemplo de externalización es la articulación de mejores prácticas y lecciones aprendidas.

La combinación de conocimiento, está encaminada a la presentación de conocimiento explícito existente, debe contar con un ambiente de colaboración, bajo la modalidad de redes en línea o groupware. También se entiende la combinación como el proceso de sistematización de conceptos en un sistema de conocimiento, que ocurre cuando las personas sintetizan diferentes fuentes de conocimiento explícito, por ejemplo, un informe, a través de actividades como las reuniones y las conversaciones de diferente índole y el intercambio de los documentos. Según Nonaka (1994), las personas intercambian y combinan el conocimiento a través de los mecanismos de intercambio como las conversaciones cara a cara.

La interiorización de conocimiento, se describe como un proceso de incorporar conocimiento explícito en conocimiento tácito. Está estrechamente vinculada a la noción tradicional de aprendizaje y aprender haciendo. Las personas también pueden interiorizar experiencias por la creación y revisión de los documentos. La interiorización igualmente implica, o se logra mediante la difusión de conocimiento explícito a través de una organización. La interiorización es ejemplificada por el aprendizaje que ocurre a partir de la lectura o revisión de material informativo (Alavi y Leidner, 2001).

El proceso SECI, suele coincidir con los aportes de Seidler-de Alwis y Hartmann (2008) quienes afirman, que los prerrequisitos para la evolución del conocimiento tácito y su visibilidad en la innovación, son una cultura abierta a la interacción con otros, en contraposición al aislamiento, y los contactos personales con organizaciones externas o dentro de las organizaciones. Por consiguiente, es deber de la gerencia apoyar y permitir estas interacciones diversas.

Para concluir este apartado, y en complemento a lo ya mencionado, es importante señalar que, en general, la gestión del conocimiento es considerada como un proceso dinámico de creación, adquisición, almacenamiento y transferencia o compartición, y de aplicación de conocimiento, con el fin de contribuir a potenciar la capacidad competitiva de las organizaciones (Simanca et al., 2016, López et al, 2015; López et al. 2014 y Bernal, 2011). En este sentido, esta investigación fue realizada tanto desde el enfoque del modelo SECI como desde el proceso dinámico antes mencionado.

Agregación y desagregación de datos

De acuerdo con Álvarez et al. (2015), cuando se trata de analizar los datos resultados de la investigación científica, suelen existir dos enfoques: El primero, consiste en analizar información desagregada de conjuntos de los datos, y el segundo, utiliza la información agregada del conjunto de los datos. El análisis de los datos desagregados para explicar el comportamiento individual implica el supuesto de que la relación entre las variables de medición en cuestión es heterogénea entre los individuos o que los subcomponentes de las variables de medición son heterogéneos, y el análisis agregado de los datos para explicar el comportamiento colectivo implica el supuesto de que la relación entre las variables de medición en cuestión es homogénea entre los individuos o que los subcomponentes de las variables de medición son homogéneos (Hsiao, et al. 2005). En este sentido, un análisis de regresión utilizando datos agregados proporcionar conclusiones de los comportamientos de los individuos diferentes de las conclusiones utilizando datos desagregados (Garett, 2003).

A este respecto, Cherry y List (2002), ) y Goodfriend (1992) han indicado que, el análisis de los resultados con regresiones utilizando datos agregados suelen diferir de los resultados de regresiones que utilizan los datos desagregados o menos agregados. Afirmación que coincide con la expuesta por Hsiao, et al. (2005) quienes afirman que, la predicción de resultados del análisis de datos agregados, es menos precisa que la predicción basada en el análisis de datos desagregados porque se ignora la heterogeneidad de las puntuaciones de las percepciones individuales o la heterogeneidad de las puntuaciones de cada subcomponente de una macro variable analizada. Para estos autores, es importante evitar que se ignore la heterogeneidad de las puntuaciones en las subunidades y el efecto de la agregación no lineal que es uno de los factores que conduce a la evidencia aparentemente contradictoria entre los resultados del análisis de datos agregados versus desagregados. De otro parte, de acuerdo con Banbura y Modugno (2014), tanto el análisis agregado como el desagregado de los datos del comportamiento de unos sujetos o de una variable es información valiosa que hay que complementar para una mejor comprensión de los comportamientos o variables analizadas.

METODOLOGÍA

Este estudio, considerado descriptivo, se realizó con la información obtenida de una muestra de 110 directivos de igual número de empresas de la industria cultural y creativa con sede en Bogotá de un total de 150 directivos invitados a participar del estudio. Las empresas en las que laboran los entrevistados corresponden a los siguientes subsectores: desarrolladoras de software e impresión 3D (20%), publicidad (16%) artes escénicas (16%), video juegos (13%), música (11%), patrimonio y cultura (5%), diseño (5%), audiovisuales y multimedia (5%), comunicación y prensa (5%), otras (4%). Según el tamaño: grandes (9%), medianas (22%), pequeñas (45%), micro (16%) y sin precisar tamaño (8%). Para la obtención de la información se aplicó un cuestionario con escala Likert, diseñado a partir de los trabajos de McAdam y Reid (2001), de Von krogh et al. (2001) sobre el significado de las formas de conversión del conocimiento (tácito a explícito) SECI para la creación de conocimiento y los aportes de Seidler-de Alwis y Hartmann (2008) relacionados con el uso del conocimiento tácito y los aportes de Blanco (2004), Blanco y Bernal (2009) sobre percepción de la gestión del conocimiento en las empresas colombianas. El cuestionario fue aplicado de forma personalizada, durante el periodo junio a diciembre de 2016, por los autores de la investigación y el apoyo de un grupo de estudiantes de seminario de investigación (último semestre de carrera) del programa de Administración de Empresas de la Escuela Internacional de Ciencias Económicas y Administrativas de la Universidad de La Sabana y el profesor Fabio Victorino de la Universidad Santo Tomás a quienes agradecemos por la colaboración. Previa a la aplicación, el cuestionario fue validado mediante muestra piloto y revisión de expertos.

La encuesta evaluó (en escala likert con puntuaciones entre 1 y 7) cuatro aspectos específicos de la gestión del conocimiento: (a) las formas de conversión del conocimiento según el modelo SECI (Socialización - SOC, Externalización - EXT, Combinación - COM, e Interiorización - INT); (b) los medios de la generación de conocimiento (Individual - Indi., Grupal homogéneo - G. Homogéneo., Grupal heterogéneo - G. Hetero., Intergrupal - Inter g., y Mixta - Mixt; Cara a cara formal y planificado - F. Plan., Cara a cara informal y espontáneo -F. Espon, consulta de documentos internos - Doc int., uso de tecnología de información (Tech, Acceso a bancos de datos, foros, mercados - BD); (c) los responsables de la captura y adquisición de conocimiento (especialistas en tecnología de información- Especia., gerencia central -G. Centr., cada persona implicada - Cada pers., gerencia media -Ger. Med. y Nadie y (d) los beneficios de la gestión del conocimiento para la empresa (impacto en la innovación- producto, proceso, marketing y organizacional; en la eficiencia, las ventas, los costos y el aprendizaje).

El análisis de los datos se realizó desde un enfoque integral (datos agregados y desagregados). El agregado mediante estadística descriptiva (estimación de promedios y desviaciones estándar) y agrupación de datos por cuartiles dividiendo el set de datos ordenados en cuatro (4) grupos con la misma cantidad de elementos, tomando los valores límites de cada grupo como el límite de cuartil. El desagregado mediante el método de análisis de componentes principales (ACP) para conocer cómo el cambio de una unidad de una variable afecta en las demás variables relacionadas y mediante el análisis de correlación para indicar qué tanto de la variación de una variable se puede relacionar con la variación de otra - por pares de variables.

RESULTADOS Y DISCUSIÓN

De manera agregada, los resultados del estudio indican que las empresas del sector practican parcialmente las formas de conversión del conocimiento (socialización, externalización, combinación e interiorización) debido a que el puntaje promedio de las puntuaciones dadas por los entrevistados fue de 5.4 con una desviación estándar de 0.9. Situación que contrasta con lo planteado por Scherrer (2008) y los estudios de la UNCTAD (2008) y del gobierno Vasco (2014) al afirmar que, las industrias creativas y culturales (ICC) tienen un rol preponderante en la sociedad actual por su relación con la economía del conocimiento, la innovación, el valor y la competitividad empresarial.

No obstante, de la afirmación anterior, el análisis de los datos de forma discriminada (por forma de conversión), la figura 1 muestra que, la socialización es la forma más practicada (el 75% de las puntuaciones son iguales o superiores a cinco (5) y la externalización y combinación son las menos practicadas (el 50% de las puntuaciones están entre 4 y 6) y, para la interiorización el 75% están entre 4 y 7. En este sentido, con nivel de significancia de 99%, únicamente la socialización fue puntuada con valores superiores a las demás formas de conversión de conocimiento. Esto significa que, en estas empresas se da más importancia al conocimiento tácito que al conocimiento explícito, lo cual es altamente positivo para las empresas como lo evidencia Harlow (2008) al afirmar que, el conocimiento tácito es crucial y necesario en las empresas de hoy.

De otra parte, la tabla 1 muestra que, de acuerdo con los coeficientes de correlación, existe baja correlación positiva entre las puntuaciones de las diferentes formas de conversión del conocimiento del modelo SECI. La correlación máxima (0.53) se da entre socialización y externalización y la mínima (0.32) entre externalización e interiorización. Datos estos que confirman la preponderancia del uso del conocimiento tácito sobre el explícito por parte de las personas que laboran en las empresas del sector.

En cuanto al análisis de componentes principales de la percepción de los entrevistados referente a las formas de conversión del conocimiento en las empresas, la figura 2 muestra los cuatro componentes de esa percepción (eje horizontal). El primer componente representa el 57% del total de las variaciones de las puntuaciones en las formas de conversión del conocimiento (eje vertical) y la interiorización es la forma de conversión de conocimiento relevante. Esto quiere decir que, un cambio de una unidad (100%) en la puntuación de la interiorización explica cambios del 96% en una unidad de la combinación, del 85% en la exteriorización y del 68% en la socialización. El segundo componente representa el 19% de las variaciones en las puntuaciones, y tanto la interiorización como la externalización son preponderantes, pero el cambio en la interiorización afecta de forma positiva las otras formas, mientras que la exteriorización las afecta de forma negativa. Esto quiere decir que, un cambio en una unidad de la puntuación de la interiorización afecta en un 10% la socialización, en -97% la exteriorización y en -25% la combinación. El tercer componente representa el 14% de las variaciones de las puntuaciones y la forma relevante de conversión del conocimiento es la socialización que en los dos primeros perfiles es la menos significante, lo que indica alto grado de independencia de esta forma de conversión de conocimiento respecto de las otras tres formas. El cuarto componente representa el 10% de las variaciones de las puntuaciones y la forma preponderante de conversión del conocimiento es la combinación. Por la poca variación que representa el perfil 4 la combinación de las formas de conversión del conocimiento en las empresas tiene poco efecto en el total de las percepciones de los encuestados. De estos resultados se deduce que, los cambios en estas empresas suelen ser mediante la noción tradicional de aprendizaje y en particular del aprender haciendo (Alavi y Leidner, 2001).

Medios para la creación de conocimiento

En lo referente a los medios de creación de conocimiento, los resultados agregados (figura 3) indican que esta creación se hace tanto de forma individual como colectiva (puntajes promedio de 5.5 y 5.2, respectivamente), rasgo que concuerda con lo que ocurre en las empresas del mismo sector en los países en desarrollo como lo evidencia Kooyman y Hagoort (2010). La creación de conocimiento que se hace principalmente a través de medios formales (puntuación 5.6) principalmente mediante el uso de las tecnologías de la información y las comunicaciones, seguida de consulta de fuentes de datos de la empresa y de fuentes externas así como de la asistencia a foros y otras actividades del sector (puntaje promedio 4.8). Medios estos que contrastan con los utilizados por las empresas exitosas en la gestión del conocimiento, las cuales enfatizan en los medios informales - reuniones espontáneas, reuniones alrededor de una taza de café, comunidades de práctica, etc. (Nonaka y Takeuchi, 1995; y Vivas, 2013).

De otra parte, los datos de la figura 3 indican que, el medio más usual para generar conocimiento en las empresas es la interacción entre personas de la misma área de actividad (75% de las puntuaciones es superior a 5) y los medios por los que menos se crea conocimiento es por la interacción entre grupos de diferentes áreas de la empresa (50% de la puntuaciones está entre 4 y 6). Es de mencionar que, aunque en este sector se suele resaltar tanto el talento individual como el colectivo (Buitrago y Restrepo, 2013), el énfasis en la interacción con las personas de la misma área de trabajo puede ser una debilidad para estas empresas, si se tiene en cuenta la necesidad de una cada vez mayor interacción entre las personas de una empresa con personas de la misma área y de otras áreas y también, con otras personas de otras empresas incluidas las de otros sectores (Seidler-de Alwis y Hartmann 2008).

Los datos de la tabla 2 indican que, existe una correlación positiva entre las puntuaciones de los diferentes medios de creación de conocimiento en las empresas, pero con diferente grado. La correlación máxima se da por la interacción entre grupos de diferentes áreas y grupos interdisciplinares y la mínima ocurre entre personas de la empresa y personas de otras empresas.

Los datos de la figura 4 indican que, el primer componente para la creación de conocimiento representa el 50% del total de las variaciones de las puntuaciones dadas por los entrevistados y el medio preponderante es la interacción intergrupal. Esto significa que, un cambio de una unidad (100%) en este medio refleja cambios de 40% en la generación de conocimiento individual, 43% en la interacción de personas de la misma área, 77% entre grupos de diferentes áreas y 87% entre personas de la empresa con personas de otras empresas. En este sentido, la interacción intergrupal es el medio clave para influenciar en las empresas en cambios en los otros medios de creación de conocimiento. El segundo componente representa el 20%, y la actividad generadora de conocimiento es por la interacción entre personas de la empresa y personas de otras empresas. Actividad ésta que se relaciona con los cambios inversos en la generación de conocimiento entre personas de la misma y de diferente área. El tercer componente representa el 13% y la actividad preponderante es la generación de conocimiento individual, las demás actividades tienen poca importancia, significando que esta forma de generación de conocimiento no se ve afectada por las demás actividades. El cuarto y quinto componente representa poca variación en las puntuaciones y no tiene gran efecto en el total de las percepciones de los encuestados.

Responsables de la captura y adquisición de conocimiento

Los datos agregados de la encuesta indican que en general, en las empresas estudiadas se realiza poca captura y adquisición de conocimiento relevante para el logro de sus objetivos (puntuación promedio 4.4 con desviación estándar de 2.2). Resultados estos, que llaman la atención, si se tiene en cuenta - como ya se mencionó - que la actual es una sociedad en la que conocimiento juega rol dinámico, preponderante y en particular en las empresas de este sector de la creatividad y la cultura (Gobierno Vasco, 2014 y Unctad, 2008).

Cuando se realiza esta actividad se hace principalmente por la iniciativa que cada persona tiene para el desempeño de sus actividades en la empresa (75% de las personas puntuaron entre 5 y 7), seguida de la responsabilidad de los directivos (50% puntúa entre 5 y 6) y muy poco los responsables o especialistas en tecnologías de la información (50% puntúa entre 3 y 6). A este respecto es de señalar que, en las empresas es muy importante la iniciativa personal para la identificación y la captura de conocimiento relevante para el desempeño laboral y el logro de los objetivos organizacionales, pero también, es importante la existencia de una cultura organizacional liderada por la gerencia que valore y estimule estos comportamientos tanto individuales como colectivos (Nonaka y Takeuchi, 1995; y Bernal, 2011). En el proceso de adquisición de conocimiento, los datos de la tabla 3, muestran que solo existe relación de dependencia entre las actividades de la gerencia central y las de la gerencia media.

La figura 6 muestra los cinco componentes principales de la captura y adquisición del conocimiento. El primer componente representa el 42% del total de las variaciones de las puntuaciones dadas por los participantes a este aspecto y la variable relevante son los especialistas en las tecnologías de la información; el segundo componente representa el 22% y al variable relevante también son los especialistas en tecnología; el tercer componente el 15% y el cuarto el 15% y el quinto 6%. Indicando con ello que entre el primero y el segundo componente representa el 64% del total de las variaciones de las puntuaciones dadas por los participantes a este aspecto. Estos resultados son coherentes con el enfoque tecnocrático de la gestión del conocimiento que enfatiza las tecnologías de la información y las comunicaciones como un medio clave para ese propósito cuando se trata de compartir el conocimiento explícito (Bernal 2011 y ).

Formas de compartir conocimiento

Los resultados de la encuesta indican que, en general en las empresas estudiadas es poco usual compartir conocimiento relevante para el logro de sus objetivos (puntuación promedio 4.4 con desviación estándar de 2.2). Situación que es similar a otras antes mencionadas en este mismo estudio contrasta con la cultura de las organizaciones en la economía del conocimiento, donde compartir conocimiento es una de sus estrategias claves para potenciar su capacidad competitiva (Nonaka y Takeuchi, 1995, McAdam y Reid, 2001, Blanco y Bernal, 2009 y Bernal 2011).

De otra parte, la figura 7, indica que, cuando en estas empresas se comparte conocimiento, se hace de manera formal (el 75% de las puntuaciones están entre 5 y 7).

Las mayores correlaciones en cuanto a compartir conocimiento en las empresas se dan entre los procesos de aprendizaje y entrenamiento para el cargo y las necesidades de capacitación (0.7); seguida de la relación entre el análisis de las necesidades de capacitación y entrenamiento y el uso de técnicas creativas (0.63) el uso de bases de datos de fuentes relacionadas con las actividades de las empresas (0.58), el uso de lecciones aprendidas (0.56) y el uso de fuentes de información diversas (0.54).

De acuerdo con los datos de figura 8, el componente principal de los medios para compartir el conocimiento en las empresas representa el 45% del total de las variaciones de las puntuaciones dadas por los participantes y está representado por el mentoring y el coaching. Esto significa que aunque este medio es el menos usado, es el que más impacto tiene en los demás medios de compartir conocimiento. De otra parte, los demás (9) componentes representan un muy bajo impacto en las variaciones de las puntuaciones del uso de los diferentes medios de compartir conocimiento.

Beneficios de la gestión de conocimiento

Para efectos de este estudio, los beneficios evaluados de la gestión del conocimiento para las empresas del sector, y que se representan en el eje horizontal de la figura 9 fueron: 10a = mejora en los bienes o servicios de la empresa, 10b = oferta de nuevos bienes o servicios, 10c = mejoras en los procesos de producción de los bienes o servicios, 10d = Cambios en la forma de administrar de la empresa, 10e = cambios en las actividades del marketing, 21a = mejora en le eficiencia, 21b = incremento en los ingresos financieros, 21c = diversificación de bienes o servicios, 21d = reducción de costos de operación, 21e = mejor aprendizaje organizacional, 21f = reducción de tiempos de producción de bienes o servicios y 21g = mejor servicio al usuario o cliente.

Los resultados de esta evaluación indican que, los encuestados perciben que la gestión sistemática del conocimiento tiene impacto positivo en diferentes actividades y en los resultados de las empresas (puntuación promedio 5.8 con desviación estándar de 1.0). Sin embargo, de acuerdo con la figura 9, los mayores impactos se reflejan en las mejoras y los cambios en los procesos de actividad de las empresas y en la mejora de la eficiencia empresarial (75% de las puntuaciones están entre 6 y 7). Los menores impactos se perciben en las mejoras o cambios en las actividades de marketing (50% de las puntuaciones están entre 5 y 6). Aquí llama la atención, la percepción del poco y casi nulo impacto de la gestión del conocimiento en la innovación de las empresas, particularmente la innovación de productos (bienes/servicios), esto porque, en los resultados de las investigaciones en empresas en países desarrollados es usual encontrar relación positiva entre gestión del conocimiento e innovación (Nonaka y Takeuchi, 1995 y Blanco, 2004), pero la percepción coincide con los resultados de estudios realizados en Colombia sobre gestión del conocimiento de las medianas y grandes empresas (Blanco y Bernal 2009 y López et al. 2015).

Para finalizar, cabe señalar que, el bajo impacto de la gestión del conocimiento en la generación de nuevos bienes o servicios, en la diversidad de oferta de éstos y en el cambio de los estilos administrativos de las empresas, obedece a la poca importancia que en la actualidad, en Colombia, se da a la gestión del conocimiento, no solo en el campo de la cultura y la creatividad, sino en general en los diversos sectores de la economía (Bernal et al, 2014) y al estilo tradicional de administrar las organizaciones basado en la autoridad y la jerarquía. Situación que contrasta con la importancia que en las empresas del sector, de los países desarrollados, se da a la gestión del conocimiento como estrategia de competitividad y el estilo flexible de administrar las organizaciones que permite la autonomía en la toma de decisiones y el diálogo entre las empresas del sector, los usuarios y los responsables de las políticas públicas en lo referente al estímulo de la cultura y la creatividad ().

CONCLUSIONES

En general, según el análisis agregado de los datos, los directivos y empresarios de las empresas culturales y creativas entrevistados reconocen la importancia de la gestión del conocimiento para construir ventaja competitiva en esas empresas. Sin embargo, manifiestan que en sus empresas, es poco usual la conversión de conocimiento tácito en conocimiento explícito. El conocimiento que en ellas se crea se hace tanto de forma individual como colectiva principalmente por medios formales y particularmente por la interacción entre personas de la misma área. El conocimiento del entorno se adquiere a través de especialistas en las tecnologías de la información.

De otra parte, el análisis desagregado de los datos (componentes principales) permitió identificar que, en esas empresas el medio de conversión de conocimiento que más impacta es la interiorización del conocimiento y no la socialización que es sugerida por los expertos para una eficaz gestión del conocimiento; la forma de mayor impacto en la creación de conocimiento es la interacción intergrupal y que no es la que se practica en esas empresas.

Los resultados de este estudio han permitido un acercamiento al conocimiento de la realidad de las industrias culturales y creativas en lo referente a la gestión del conocimiento y sirve de referente para que académicos y directivos empresariales y de organismos gubernamentales interesados y con responsabilidades en el sector reflexionen y originen acciones, ojala conjuntas, que permitan el diseño de estrategias soportadas en la gestión del conocimiento que contribuyan a generar valor agregado distintivo y sostenible para las empresas de esta industria y sus diferentes grupos de interés. Esto es muy importante, si se tiene en cuenta que éste es un sector con gran impacto en las economías nacionales, especialmente en las de los denominados países desarrollados y que requiere de un gran impulso en economías emergentes, por el poco valor que en estas economías se le da a la actividad cultural.

REFERENCIAS

Alvarez, R. , Camacho M. Aggregate versus disaggregate information in dynamic factor models. En: En: http://www.um.es/econometria/Maximo/articulos/SSvLS.pdf (2015). Consultado el 23 de marzo de 2017. [ Links ]

Banbura, M., and Modugno, M. Maximum likelihood estimation of factor models on datasets with arbitrary pattern of missing data. Journal of Applied Econometrics: 29, 133-160 (2014) [ Links ]

Bernal, C, Frost, S. y Sierra, H. Importancia de la gerencia del conocimiento: contrastes entre la teoría y la evidencia empírica. Estudios gerenciales: 30(130), 65-72 (2014). [ Links ]

Bernal, C. A., Modelo de gerencia del conocimiento: visión integral, Cuadernos de Administración: 27(46), 55-66 (2011). [ Links ]

Caggiano, G., Kapetanios, G., and Labhard, V. Are more data always better for factor analysis? Results for the Euro area, the six largest Euro area countries and the UK, Journal of Forecasting: 30, 736-752 (2011). [ Links ]

Cherry, T. y J. List , Aggregation bias in the economic model of crime, Economics Letters: 75, 81-86, (2002). [ Links ]

DCMS. Creative Industries Mapping Document. London: DCMS, (1998). [ Links ]

Garrett, T. A. Aggregated versus disaggregated data in regression analysis: implications for inference. Economics Letters : 81, 61-65 (2003). [ Links ]

Hsiao, C., Shen, Y., and Fujiki, H. Aggregate vs. Disaggregate data analysis-aparadox in the estimat ion of a money demand function of japan under the low interest rate polic, Journal of Applied Econometrics : 20, 579-601 (2005). [ Links ]

López, D., Marulanda, C. y López, M. Métricas de Valoración de la Gestión del Conocimiento para las Pequeñas y Medianas Empresas del Sector Tecnologías de Información en el Triángulo del Café en Colombia., Información tecnológica: 26(3), 173-183 (2015). [ Links ]

Nonaka, I. y Takeuchi, H. The Knowledge-creating company: How Japanese companies create the -dynamics of innovation, Oxford University Press, Nueva York, (1995). [ Links ]

Puig, T. Se acabó la diversion: Ideas y gestión para la cultura que crea y sostiene ciudadanía, Libros del Rojas, Buenos Aires, (2001). [ Links ]

Scherrer, W. Cultural Industries, Knowledge Transmission, and Regional Innovation Activity:Performing Arts in Salzburg, Prepared for the International Conference of the Regional Studies Association (2008). [ Links ]

Seidler-de, A. y Hartmann, E. The use of tacit knowledge within innovative companies: knowledge management in innovative enterprises, Journal of Knowledge Management : 12(1), 133-147 (2008). [ Links ]

Tsoukas, H. y Mylonopoulos, N. Introduction: Knowledge construction and creation in organizations, British Journal of Management: 15(1), 1-8 (2004). [ Links ]

UNCTAD. Creative economy. Report 2008, UNDP-UNCTAD, Geneva-New York. - (2010): Creative economy. Report 2010, UNDP-UNCTAD, Geneva-New York (2008). [ Links ]

UNESCO. Comprender las Industrias Creativas: Las estadísticas como apoyo a las políticas públicas (2013). [ Links ]

Yzaguirre, F. La gestión de la calidad, el conocimiento y el talento en las organizaciones culturales, Cádiz , Manual Atalaya- Universidad de Cádiz , (2014). [ Links ]

# data[].attributes.attachment_link.title
Industrias Creativas y Culturales: Estudio desde el Enfoque de la Gestión del Conocimiento

# data[].attributes.attachment_link.description
Artículos Industrias Creativas y Culturales: Estudio desde el Enfoque de la Gestión del Conocimiento Creative and Cultural Industries: Study from the Knowledge Management Approach Universidad Santo Tomás de Bogotá, carrera 9 No 72-90, Bogotá, Colombia. (e-mail: carlose.co2010@gmail.com) Universidad de La Sabana, Escuela Internacional de Ciencias Económicas y Administrativas, Campus Universitario, Chía, Colombia (e-mail: cesar.bernal@unisabana.edu.co) Universidad de La Sabana, Facultad de ingeniería, Campus Universitario, Chía, Colombia.

# data[].attributes.body
Unesco
https://en.unesco.org/creativity/node/11281