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Aquela cativa
Que me tem cativo,
Porque nela vivo
Já não quer que viva.
Eu nunca vi rosa
Em suaves molhos,
Que pera meus olhos
Fosse mais fermosa.
[...]
Luís de Camões

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Zeca Afonso - Endechas a Bárbara Escrava

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_de_Cam%C3%B5es

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Um blogue sobre literatura, língua portuguesa e gramática portuguesa.

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[...]
"Quando o viajante se sentou na areia da praia e disse: “Não há mais que ver”, sabia que não era assim. O fim da viagem é apenas o começo de outra. É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na Primavera o que se vira no Verão, ver de dia o que se viu de noite, com sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava.
É preciso voltar aos passos que foram dados, para os repetir, e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre. O viajante volta já."

José Saramago, in "Outros cadernos de Saramago"

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Para ser grande, sê inteiro: nada Teu exagera ou exclui.

Sê todo em cada coisa. Põe quanto és
No mínimo que fazes.

Assim em cada lago a lua toda
Brilha, porque alta vive

Ricardo Reis, heterónimo de Fernando Pessoa, in "Odes"

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Pessoa

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Fernando Pessoa é hoje o nome da literatura portuguesa mais reconhecido no mundo.

Fernando Pessoa nasceu a 13 de Junho de 1888, no Largo de São Carlos, em Lisboa.

Começou a escrever em criança e fê-lo sobretudo em português, mas também em inglês e francês. Viveu 47 anos e passou grande parte deste tempo a escrever. Considerava que ser poeta e escritor não constitui profissão, mas vocação.

Morreu a 30 de Novembro de 1935, em Lisboa, cidade referida em muitos dos seus poemas e cenário do famoso Livro do Desassossego. É nesta cidade que se encontram os seus papéis, depositados na Biblioteca Nacional de Portugal, e a sua biblioteca particular, depositada na Casa Fernando Pessoa e disponível para consulta online.

Rua Coelho da Rocha, 16-18
Campo de Ourique
1250-088 Lisboa

Tel.: +351 213 913 270 (Chamada para a rede fixa nacional)
E-mail: info@casafernandopessoa.pt

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Fernando Pessoa é hoje o nome da literatura portuguesa mais reconhecido no mundo. Fernando Pessoa nasceu a 13 de Junho de 1888, no Largo de São Carlos, em Lisboa. Começou a escrever em criança e fê-lo sobretudo em português, mas também em inglês e francês.

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O retrato de Camões por Fernão Gomes, em cópia de Luís de Resende. Este é considerado o mais autêntico retrato do poeta, cujo original, que se perdeu, foi pintado ainda em sua vida.

Nasceu em Chaves? Passou por Coimbra? Viveu em Constância? Lutou em Marrocos? Os registos não existem e a genialidade da obra deixa o mito crescer e consolidar-se. Quem foi então Camões, o homem? Que vida terrena teve este deus das letras portuguesas?

Na biografia incessantemente revolvida e pesquisada de Luis de Camões as certezas são muito poucas. A passagem pela Universidade de Coimbra infere-se de uma cultura literária profunda que perpassa a obra escrita e também do parentesco com D. Bento de Camões, que terá sido chanceler na academia.

Registos, esses, não os há. Como não existem os que provem o sítio onde nasceu, as casas onde viveu ou os sítios por onde passou e terá vivido aventuras, mas onde nem sempre, quase nunca, terá sido bem-aventurado. (...)

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CAMOES, Luís de, 1524-1580
Os Lusiadas / de Luis de Camões. - Lisboa : em casa de Antonio Gõçaluez, 1572. - [2], 186 f. ; 4º (20 cm)

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O retrato de Camões por Fernão Gomes, em cópia de Luís de Resende. Este é considerado o mais autêntico retrato do poeta, cujo original, que se perdeu, foi pintado ainda em sua vida.Nasceu em Chaves? Passou por Coimbra? Viveu em Constância? Lut...

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Saramago

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Retrato de Fernando Pessoa, pintado por Adolfo Rodríguez Castañé.

Fernando Pessoa (contado pelo Sr. Moitinho)
por Anabela Mota Ribeiro

Vestia-se nos melhores alfaiates de Lisboa. No entanto, metia vales à caixa ou vendia livros para pagar as despesas. A Mensagem permitiu-lhe pagar todas as dívidas.

No escritório tratavam-no por Senhor Pessoa. Ali era o seu lar. Ali escreveu, à noite, Tabacaria e parte da sua obra, na mesma máquina onde, de dia, redigia cartas e anúncios comerciais. (Por exemplo, o slogan para a Coca-cola: "Primeiro estranha-se, depois entranha-se"; mas o Director Geral de Saúde não autorizou a importação do produto).

Daquele escritório nasceram as personagens do Livro do Desassossego. A "Tabacaria do outro lado da rua" era a tabacaria que via da janela, a Havaneza dos Retrozeiros.

As tardes de trabalho eram marcadas pela ida ao Abel. Mas a verdade é que nunca ninguém o viu bêbedo.

Da sua vida íntima pouco se sabe. Pouco se sabe da sua relação com Ofélia Queiroz, o único caso amoroso que se lhe conhece.

Talvez Fernando Pessoa fosse um anjo. Um ser assexuado. Assim o define Luis Pedro Moitinho de Almeida, advogado, uma das poucas pessoas ainda vivas que privaram com o poeta. Filho de Carlos Moitinho de Almeida, o patrão de Fernando Pessoa, o Patrão Vasques do Livro do Desassossego, tornou-se seu amigo e admirador.

Em 32 Moitinho editou o livro de poemas "Acrónios", prefaciado por Pessoa e que encerra do seguinte modo: "São estas as considerações que submetto a Luiz Pedro, que m'as pediu. Submetto-as também a várias outras pessoas, que se esqueceram de m'as pedir".

Aos 91 anos, Moitinho de Almeida fala do convívio com Pessoa, do funeral deste com pouquíssima gente, dos percursos feitos até à Rua Coelho da Rocha onde o poeta habitava; mas onde, apesar da amizade entre os dois, o advogado nunca entrou.

(...)

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Retrato de Fernando Pessoa, pintado por Adolfo Rodríguez Castañé. Fernando Pessoa (contado pelo Sr. Moitinho) por Anabela Mota Ribeiro Vestia-se nos melhores alfaiates de Lisboa. No entanto, metia vales à caixa ou vendia livros para pagar as despesas. A Mensagem permitiu-lhe pagar todas as dívidas. No escritório tratavam-no por Senhor Pessoa.

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“- Falhamos a vida, menino!
- Creio que sim... Mas todo o mundo mais ou menos a falha. Isto é, falha-se sempre na realidade aquela vida que se planeou com a imaginação. Diz-se: «vou ser assim, porque a beleza está em ser assim». E nunca se é assim, é-se invariavelmente assado, como dizia o pobre marquês. Às vezes melhor, mas sempre diferente.”

José Maria Eça de Queirós,  Os Maias

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"Quando se não tem aquilo de que se gosta, é necessário gostar-se daquilo que se tem."

Eça de Queirós, A tragédia da Rua das Flores

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https://pt.wikipedia.org/wiki/E%C3%A7a_de_Queiroz

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EÇA DE QUEIROZ - CRONOLOGIA

1866
Envia ao Teatro Nacional D. Maria II a tradução de uma peça de José Bouchardy, intitulada Philidor. Forma-se em Direito e instala-se em Lisboa, em casa dos pais, no Rossio, 26, 4º andar, inscrevendo-se como advogado no Supremo Tribunal de Justiça. Inicia a publicação de folhetins no jornal Gazeta de Portugal num total de dez artigos que serão reunidos no volume "Prosas Bárbaras", em 1909. Conhece Jaime Batalha Reis na redacção da Gazeta de Portugal. Parte para Évora no final do ano, onde irá fundar e dirigir o jornal da oposição Districto de Évora.

1880
Segunda edição em livro de "O Crime do Padre Amaro". Publicação da novela "O Mandarim" em folhentins do Diário de Portugal. Publicação dos contos "Um Poeta Lírico" e "No Moinho", em O Atlântico. Inicia a sua colaboração com um jornal do Rio de Janeiro, a Gazeta de Notícias, que só terminará em 1897.

1890
A 28 de Janeiro morre, no Porto, a Condessa de Resende, sogra de Eça. Em Fevereiro publica na Revista de Portugal o importante artigo sobre o "Ultimatum". Publicação do primeiro volume de "Uma Campanha Alegre", pelo editor Corazzi, reunindo a colaboração de Eça n' As Farpas. Entre Março e Julho Eça encontra-se em Portugal para tratar de assuntos referentes a partilhas, determinadas pelo falecimento da sogra. A 25 de Abril estreia do drama, em quatro actos, baseado n'"O Crime do Padre Amaro", no Rio de Janeiro, que viria a ter mais de quarenta representações.

Adaptado de: MATOS, A.C. (1988)
Diccionário de Eça de Queiroz, Ed. Caminho

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EÇA DE QUEIROZ - CRONOLOGIA 1866 Envia ao Teatro Nacional D. Maria II a tradução de uma peça de José Bouchardy, intitulada Philidor. Forma-se em Direito e instala-se em Lisboa, em casa dos pais, no Rossio, 26, 4º andar, inscrevendo-se como advogado no Supremo Tribunal de Justiça.

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Webgrafia sobre Eça de Queirós e "Os Maias"

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Recursos de suporte ao ensino-aprendizagem da língua e da literatura portuguesas.

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por Nuno Costa Santos | Observador | 3 de abril de 2016 |

Eça de Queirós ainda explica Portugal?
Com as novas edições pela Guerra & Paz e um prémio SPA para "Os Maias" em versão televisiva, tentamos saber se o autor ainda explica o país ou se precisamos de quem faça um retrato sem piedade.

1. Sombra de nós mesmos

2. Condes de Gouvarinho

3. Uma aldeia chamada Chiado

4. A choldra

5. Temperamento nacional

(...)

Conteúdo relacionado: Obras, de Eça de Queirós, disponíveis neste blogue:

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por Nuno Costa Santos | Observador | 3 de abril de 2016 |Eça de Queirós ainda explica Portugal? Com as novas edições pela Guerra & Paz e um prémio SPA para "Os Maias" em versão televisiva, tentamos saber se o autor ainda explica o país ...

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Verifique o endereço usado ou experimente consultar a pesquisa.

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Há um momento que é verdadeiramente extraordinário na leitura: quando a interrompemos. Quando alguém está a ler o livro com as folhas abertas, mas de repente tira os olhos do livro e olha para a frente. A leitura suspende-se, algo aconteceu, algo mágico: é como se a leitura quisesse transportar o leitor para outro universo. É então que o leitor, ao tirar os olhos da página, está a olhar para si mesmo. Isto é o que se dá na relação entre o leitor e o livro, é o estado de graça que propicia a leitura.

Conferência em Granada, 19 de maio de 1999

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Website oficial da Fundação José Saramago | Somos o que diz o papel que José Saramago assinou em Lisboa em 29 de Junho de 2007. Somos a Fundação José Saramago."

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Foto de Andre Kosters/LUSA | Observador | José Saramago morreu a 18 de junho de 2010, em Lanzarote, onde vivia com Pilar del Río |

Cinco anos após a morte, ainda há Saramago por descobrir
por Sara Otto Coelho (18.06.2015)

No dia em que passam cinco anos sobre a morte do Nobel da Literatura, publicam-se notas inéditas sobre "Ensaio sobre a Lucidez". E Pilar del Río descobriu uma peça de teatro. Achava que conhecia tudo?
Pilar del Río mata o mistério. "Não há mais romances inéditos" de José Saramago, disse em entrevista ao Observador, na véspera de se completarem cinco anos desde a morte do Nobel português da Literatura. O que não quer dizer que não existam textos ainda guardados à espera de serem lidos pela primeira vez por olhos curiosos. Esta quinta-feira, a Fundação José Saramago publica um número especial da revista Blimunda, dedicado à memória do escritor que morreu na ilha espanhola de Lanzarote, a 18 de junho de 2010, com notas inéditas que mostram como nasceu Ensaio sobre a Lucidez.

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Foto de Andre Kosters/LUSA | Observador | José Saramago morreu a 18 de junho de 2010, em Lanzarote, onde vivia com Pilar del Río | Cinco anos após a morte, ainda há Saramago por descobrir por Sara Otto Coelho (18.06.2015)No dia em que passa...

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"Eu não sou como muitos que estão ao meio de um grande ajuntamento de gente completamente isolados e abstratos. A mim o que me rodeia é o que me preocupa."

Cesário Verde, In Carta ao amigo  Silva Pinto

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ces%C3%A1rio_Verde

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Poeta do concreto, das quadras simples, Cesário Verde é um dos percursores do modernismo em Portugal.

No seu tempo foi ostensivamente ignorado.

O reconhecimento, a admiração, vieram muito depois da morte, aos 31 anos de idade.

O Livro de Cesário Verde é a edição póstuma da coletânea dos poemas do poeta português Cesário Verde, feita pelo seu amigo Silva Pinto em 1887, reunindo os poemas editados em periódicos.

Levado pela fraternal amizade pelo poeta, e ao mesmo tempo pelo desejo de estudar-lhe criticamente o escasso legado poético, Silva Pinto organizou o livro segundo um critério inteiramente pessoal, visto Cesário não haver deixado nem mesmo um esboço dele.

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CESÁRIO VERDE - APOIO EXAME 12ºANO PORTUGUÊS ESVV

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Poeta do concreto, das quadras simples, Cesário Verde é um dos percursores do modernismo em Portugal. No seu tempo foi ostensivamente ignorado. O reconhecimento, a admiração, vieram muito depois da morte, aos 31 anos de idade.

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Fernando Pessoa chamou-lhe mestre, apesar de Cesário ter deixado apenas uma obra, colectânea de uma série de poemas dispersos. Poeta que fugiu aos cânones da sua época, escreveu sobre temas mundanos, o que foi mal recebido pela crítica.

Cesário Verde estreou-se na poesia em 1873. Trazia com ele novas palavras, novas imagens e uma nova adjetivação que desafiava as regras do romantismo. Queriam-se sonetos em vez de quadras, sentimentos em vez de realismo. A crítica ignorava-o, muitos dos seus poemas nem sequer tinham espaço editorial. Incompreendido, era apenas o senhor Verde, empregado do comércio. O seu único livro foi editado após a sua morte, aos 31 anos.

Porque é que o "poeta dos poetas" foi tão completamente ignorado? A resposta a esta pergunta está neste excerto da série " Grandes Livros ".

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Ensina RTP |Fernando Pessoa chamou-lhe mestre, apesar de Cesário ter deixado apenas uma obra, colectânea de uma série de poemas dispersos. Poeta que fugiu aos cânones da sua época, escreveu sobre temas mundanos, o que foi mal recebido pela cr...

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"Os homens não amam o que cuidam que amam. Donde também se segue, que amam o que verdadeiramente não há; porque amam as coisas, não como são, senão como as imaginam, e o que se imagina, e não é, não o há no mundo."
Padre António Vieira, in Sermões

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3nio_Vieira

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Virtudes dos Peixes

- o fel sara a cegueira;

- o coração lança fora os demónios;

RÉMORA

- tão pequeno no corpo e tão grande na força e no poder;

TORPEDO

- descarga eléctrica que faz tremer o braço do pescador;

QUATRO-OLHOS

- dois olhos voltados para cima para se vigiarem das aves;

- dois olhos voltados para baixo para se vigiarem dos peixes.

Defeitos dos Peixes

RONCADORES

- embora tão pequenos roncam muito (simbolizam a arrogância e a soberba);

PEGADORES

- sendo pequenos, pregam-se nos maiores, não os largando mais (simbolizam o parasitismo);

VOADORES

- sendo peixes, também se metem a ser aves (simbolizam a presunção (vaidade) e a ambição);

POLVO

- com aparência de santo, é o maior traidor do mar (simboliza a traição).

Cultismo

O CULTISMO, caracterizado por uma linguagem rebuscada, culta, extravagante, descritiva, serve-se sobretudo de três artifícios (jogo de palavras (ludismo verbal), jogo de imagens e jogo de construções) para esconder, sob um burilado excessivo da forma, uma temática estéril e banal. Trocadilhos, aliterações, homonímia, sinonímia, perífrases e extravagância de vocábulos são alguns dos artifícios de que se serve. É também designado por gongorismo devido ao escritor espanhol Luís de Gôngora, que serviu de modelo aos nossos poetas.

Conceptismo

O CONCEPTISMO é, pois, caracterizado por um jogo de ideias ou conceitos, seguindo um raciocínio lógico, racionalista, que utiliza uma retórica aprimorada. Para tal, recorre a um conjunto de artifícios estilísticos como comparações, metáforas e imagens de enorme ousadia, ou ainda sinédoques e hipérboles, entre outros, que conduzem a uma tal densidade conceptual que obscurece o seu conteúdo. Um dos principais cultores do conceptismo foi o espanhol Quevedo.

Conceitos Predicáveis

Os conceitos predicáveis consistem em "figuras" ou alegorias pelas quais se pode realizar uma pretensa demonstração de fé, ou verdades morais, ou até juízos proféticos. O processo, como notou António Sérgio, deriva da interpretação do Velho Testamento como conjunto de "prefigurações" do que narra o Novo Testamento. Depois, os passos bíblicos tornaram-se pretexto para construções mentais arbitrárias, em que brilha o virtuosismo do orador. (Coelho, Jacinto do Prado, DICIONÁRIO DA LITERATURA)

O SERMÃO DE SANTO ANTÓNIO AOS PEIXES, do Padre António Vieira, é um discurso longo, tendo sido criado com a finalidade de ser pregado. Não sendo fácil manter um auditório atento durante muito tempo, compreende-se a necessidade do autor recorrer a um conjunto de artifícios que, valendo-se do uso de variações de intensidade e inflexão da voz, asseguram, na perfeição, a verificação permanente de que a assistência está em condições de continuar a ouvir atentamente o sermão.
Vejamos, pois, alguns dos recursos estilísticos de que se serviu o Padre António Vieira.

"(...) passa a virtude do peixezinho, da boca ao anzol, do anzol à linha, da linha à cana e da cana ao braço do pescador."

"E daqui que sucede? Sucede que o outro peixe, inocente da traição (...)"

"No mar, pescam as canas, na terra pescam as varas (e tanta sorte de varas); pescam as ginetas, pescam as bengalas, pescam os bastões e até os ceptros pescam (...)"

"(...) que também nelas há falsidades, enganos, fingimentos, embustes, ciladas e muito maiores e mais perniciosas traições."

"Eu falo, mas vós não ofendeis a Deus com palavras; eu lembro-me, mas não ofendeis a Deus com a memória; eu discorro, mas vós não ofendeis a Deus com o entendimento; eu quero, mas vós não ofendeis a Deus com a vontade."

"Oh maravilhas do altíssimo! Oh poderes do que criou o mar e a terra!"

"Mas ah sim, que me não lembrava !"

"Tanto pescar e tão pouco tremer!"

"Oh que boa doutrina era esta para a terra, se eu não pregara para o mar!"

"(...) um monstro tão dissimulado, tão fingido, tão astuto, tão enganoso e tão conhecidamente traidor!"

"Mas ah sim, que me não lembrava! Eu não prego a vós, prego aos peixes."

"E debaixo desta aparência tão modesta, ou desta hipocrisia tão santa (...) o dito polvo é o maior traidor do mar."

"(...) a terra e o mar tudo era mar."

"E debaixo desta aparência tão modesta, ou desta hipocrisia tão santa (...) o dito polvo é o maior traidor do mar."

"hipocrisia tão santa"

"(...) os homens tinham a razão sem o uso, e os peixes o uso sem a razão."

"(...) pescam os bastões e até os ceptros pescam (...)"

"(...) pois às águias, que são os linces do ar (...) e aos linces que são as águias da terra (...)"

"Quem pode nadar e quer voar, tempo virá em que não voe nem nade."

"Os homens tiveram entranhas para deitar Jonas ao mar, e o peixe recolheu nas entranhas a Jonas, para o levar vivo à terra."

"E porque nem aqui o deixavam os que o tinham deixado, primeiro deixou Lisboa, depois Coimbra, e finalmente Portugal."

"(...) o peixe abriu a boca contra quem se lavava, e Santo António abria a sua contra os que se não queriam lavar."

Para consultar o Glossário de Termos Literários, clique aqui. topo

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Virtudes dos Peixes - o fel sara a cegueira; - o coração lança fora os demónios; RÉMORA - tão pequeno no corpo e tão grande na força e no poder; TORPEDO - descarga eléctrica que faz tremer o braço do pescador; QUATRO-OLHOS - dois olhos voltados para cima para se vigiarem das aves; - dois olhos voltados para baixo para se vigiarem dos peixes.

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Texto de Carlos Fiolhais |

O Padre António Vieira viveu numa época de ouro da ciência, a época da revolução científica, na qual sobressaíram grandes nomes como René Descartes, Galileu Galilei e Isaac Newton. Não sendo um cientista, tanto pela preparação que adquiriu no Colégio da Baía, no Brasil (um nó da rede global dos colégios jesuítas) como pelas suas numerosas leituras durante a sua longa vida, estava a par da ciência do seu tempo. Aos seus conhecimentos científicos ia amiúde buscar exemplos que serviam no seu discurso catequético e profético.

No discurso de Padre António Vieira coexistem referências a autores antigos, como Aristóteles, que era a cartilha nas escolas jesuítas, e a autores modernos, como Descartes. Este filósofo e matemático apresentou em 1637, num apêndice ao famosíssimo Discours de la Méthode, uma descrição científica do arco-íris: este não era mais do que o resultado da refracção e da reflexão da luz solar em gotas de água na atmosfera. A luz solar batia na gota, desviava-se, reflectia-se no fundo da gota e voltava a desviar-se ao sair. Descartes foi, com o holandês Snell, o autor das leis da refracção, que descrevem matematicamente o desvio da luz quando passa de um meio para outro, no caso o ar e a água. Mais tarde, Newton, que realizou experiências com prismas de vidro em 1666, explicará que o desvio da luz de um meio para outro se devia à diferente velocidade de diferentes partículas de luz nos dois meios. A luz solar é branca, mas, como a luz branca é feita de partículas correspondentes às diferentes cores, as cores apareceriam diferenciadas dentro da gota e, ainda mais, à saída dela. No século XVII, o arco-íris era considerado " um dos principais ornamentos do trono de Deus" ( Discours sur l'histoire universelle, 1681, do bispo e teólogo francês Jacques de Bossuet) e, conforme está escrito no Génesis, o sinal da aliança que Deus tinha celebrado com os homens após o Dilúvio universal ("o meu arco que coloquei nas nuvens. Será o sinal da minha aliança com a terra", Gn. 9, 13). Ainda hoje o arco-íris se diz Arco da Velha: Velha significa Velha Aliança. Ora, num dos Sermões do Santíssimo Sacramento (in Obra Completa do Padre António Vieira, Parenética, tomo II, vol. VI, dir. José Eduardo Franco e Pedro Calafate, Lisboa: Círculo de Leitores, 2013-2014, p. 84),proferido em Santa Engrácia, Lisboa, em 1645, escassos oito anos após ter saído o livro de Descartes, Vieira diz: "Na Íris ou Arco celeste, todos os nossos olhos jurarão que estão vendo variedade de cores: e contudo ensina a verdadeira Filosofia que naquele Arco não há cores, senão luz, e água".

A verdadeira Filosofia significa a ciência dos modernos, entre os quais estava Descartes. Mais tarde, no Sermão da Segunda Dominga da Quaresma (idem, tomo II, vol. III, p. 49), pregado na Capela Real em 1651, Vieira afirma: "Isto, que chamamos Céu, é uma mentira azul, e o que chamamos Íris ou Arco-celeste, é outra mentira de três cores ".

Com efeito, sabemos hoje que a cor azul do céu se deve à difusão da luz branca pelas moléculas que constituem o ar: o céu, de facto, é preto, como poderá confirmar hoje um astronauta da Estação Espacial Internacional. E sabemos também que as cores todas do arco-íris (convencionalmente sete, mas, na realidade, tantas quantas se quiserem pois existem todas as cambiantes entre o vermelho e o violeta) podem ser obtidas combinando as três cores primárias: vermelho, azul e verde. Numa linha científica coerente, Vieira, numa outra prédica, o Sermão da Quinta Quarta-feira da Quaresma(idem, tomo II, vol. IV, p. 215), dito na Misericórdia de Lisboa em 1669, explica o arco-íris com base na refracção da luz, como Descartes tinha aventado: "O rústico, porque é ignorante, vê muita variedade de cores no que ele chama Arco-da-Velha; mas o Filósofo, porque é sábio, e conhece que até a luz engana (quando se dobra), vê que ali não há cores, senão enganos corados, e ilusões da vista".

Repare-se como é dada a primazia ao saber do "filósofo" (filósofo natural, entenda-se) em relação ao saber comum. Uma das marcas da ciência moderna é precisamente a ultrapassagem do senso comum: esta é ainda mais visível em Galileu e Newton do que em Descartes. O arco-íris é real, mas, para ele existir, têm de concorrer três coisas: a luz solar, as gotas de água e os olhos do observador. Cada observador terá sempre um arco-íris em torno de si, razão pela qual nunca poderá alcançar uma ponta.

Passando agora da terra para o céu, foi em 1609 que Galileu dirigiu pela primeira vez a sua luneta para o firmamento. A observação que fez das luas de Júpiter foi não uma prova do sistema heliocêntrico, mas uma indicação da sua plausibilidade, já que havia, além da Terra, um astro com luas em órbita. Vieira, embora conhecendo a tese heliocêntrica de Nicolau Copérnico, publicada em 1543, e defendida muito mais tarde por Galileu, com a oposição da Igreja, não a sustentou, como aliás seria de esperar de um ministro da Igreja. Mas Vieira não menosprezou o poder explicativo do sistema heliocêntrico. Sobre ele afirmou no Sermão do Primeira Dominga do Advento (idem, tomo II, vol. I, pp. 181-182), pregado na Capela Real em 1652: "Copérnico, insigne Matemático do próximo século, inventou um novo sistema do mundo, em que demonstrou, ou quis demonstrar (posto que erradamente) que não era o Sol o que se movia, e rodeava o mundo, senão que esta mesma terra, em que vivemos, sem nós o sentirmos, é a que se move, e anda sempre à roda. De sorte, que quando a terra dá meia volta, então descobre o Sol, e dizemos que nasce, e quando acaba de dar a outra meia volta, então lhe desaparece o Sol, e dizemos que se põe. E a maravilha deste novo invento é que na suposição dele corre todo o governo do universo, e as proporções dos astros, e medidas dos tempos com a mesma pontualidade, e certeza, com que até agora se tinham observado, e estabelecido na suposição contrária".

Apesar de apontar o erro do esquema copernicano, atente-se na sua expressão admirativa: " a maravilha do novo invento". No Sermão da Dominga Décima Sexta Post Pentecosten ( idem, tomo II, vol. V, p. 287), dito na Capela Real em 1651, Vieira esclareceu que Copérnico estava errado por contrariar a Bíblia: "Opinião foi antiga de muitos Filósofos que não era o Sol o que se movia, e dava volta ao mundo, senão que permanecendo sempre fixo, e imóvel, esta terra em que estamos é que, sem nós o sentirmos, se move, e nos leva consigo (...). Mas esta opinião, ou imaginação matemática, assim como ressuscitou em nossos tempos, assim foi também condenada como errónea, por ser expressamente encontrada com as Escrituras divinas".

O heliocentrismo era antigo (Aristarco de Samos tinha-o defendido no século III a.C.) mas eram Galileu e Kepler, Galileu com bastante mais estrondo, que agora o propalavam. Em Portugal, as ideias heliocêntricas, embora tivessem sido no século XVI do conhecimento do matemático Pedro Nunes, "cosmógrafo-mor do Reino", demoraram muito tempo até encontrarem acolhimento generalizado. Ainda em finais do século XVIII eram vistas com muitas reservas entre nós.

Se Vieira não foi copernicano, de facto no seu tempo quase ninguém era. Mas foi moderno em muitos aspectos. Viajante por várias vezes ao Brasil e observador da realidade dos trópicos, chamou a atenção para o extraordinário valor das observações dos portugueses de novas terras, novas espécies e novas gentes. O conhecimento empírico passou a contrapor-se, nos séculos XV e XVI, ao saber das antigas autoridades, num prelúdio à Revolução Científica. No Sermão da Terceira Dominga do Advento (idem,tomo II, vol. I, p. 262), pregado na Capela Real em 1650: "Nenhuma coisa houve mais assentada na antiguidade, que ser inabitável a Zona tórrida: e as razões, com que os Filósofos o provavam, eram ao parecer tão evidentes, que ninguém havia que o negasse. Descobriram finalmente os Pilotos, e marinheiros Portugueses as costas da África, e da América; e souberam mais, e filosofaram melhor sobre um só dia de vista, que todos os Sábios e Filósofos do mundo em cinco mil anos de especulação. Os discursos de quem não viu são discursos: os ditames de quem viu são profecias".

Um bom exemplo da contraposição entre os saberes antigo e moderno é a existência humana nos antípodas. Vale a pena ouvir a poderosa voz de Vieira(in Autos do Processo da Inquisição, idem, Obra Profética, tomo III, vol. IV, p. 439) afirmandoque os Portugueses sabiam bem mais sobre o assunto do que os antigos: "Já disse que acerca da zona tórrida e dos antípodas ensinaram os pilotos portugueses ao mundo, sem saberem ler nem escrever, o que não alcançou Aristóteles, nem Santo Agostinho pela diferença dos tempos; e sendo os tempos, como confessam os mesmos padres, o melhor intérprete das profecias, bem pode acontecer sem maravilha e cuidar-se sem presunção, que um homem muito menos sábio possa atender, depois do discurso de largos anos e sucessos, algumas profecias que os antigos, sapientíssimos e santíssimos, por falta de notícia não declararam nem alcançaram."

O próprio Vieira foi um descobridor dos céus.Forneceu contribuições para a ciência ao deixar registos das suas observações de cometas, alguns delas inéditas, como o cometa que viu na Baía em 1695, quase no fim da sua vida. Para ele os cometas eram sinais de Deus. Por isso, com atentíssimo olhar, perscrutava as mudanças na abóbada celeste. No seu tempo, as esferas sólidas e fixas do céu do sistema geocêntrico de Aristóteles e Ptolomeu estavam a ser substituídas pelo conceito de céu fluido, um céu que os cometas conseguiam romper para chegarem perto da Terra. O céu deixava de estar longe e separado da Terra.

(publicado também como capítulo de livro in "Vieira, Esse povo de palavras", coord. José Eduardo Franco, Aida S. lemos e Paulo S. Ferreira, Esfera do Caos, 2016, pp. 111-114)
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Texto de Carlos Fiolhais | O Padre António Vieira viveu numa época de ouro da ciência, a época da revolução científica, na qual sobressaíram grandes nomes como René Descartes, Galileu Galilei e Isaac Newton. Não sendo um cientista, tanto pela p...

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A serra é alta, fria e nevosa;
vi venir serrana gentil, graciosa.

Vi venir serrana, gentil, graciosa,
cheguei-me per'ela com grã cortesia.

Cheguei-me per'ela de grã cortesia,
disse-lhe: senhora, quereis companhia?

Disse-lhe: senhora, quereis companhia?
Disse-me: escudeiro, segui vossa via.

Gil Vicente, in  Farsa dos Almocreves'

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Gil_Vicente

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Publicada em

1. 1. O Teatro é a Representação da Vida 9º Ano LPO 2007 / 2008

2. 2. <ul><li>Teatro vem de Theatron (grego) - significa "o que se vê"; </li></ul><ul><li>Tem origem na Grécia; </li></ul><ul><li>O Homem sentiu a necessidade de exteriorizar os seus sentimentos e as suas sensações; </li></ul><ul><li>Assim, nasceram os actos lúdicos, a dança e mais tarde o que chamamos teatro; </li></ul><ul><li>Começou por ser a narração de lendas ligadas aos deuses da mitologia grega; </li></ul><ul><li>Na Grécia e Roma antigas, os escritores produziam tragédias e comédias. </li></ul>

3. 3. <ul><li>Acabamento estético; </li></ul><ul><li>Deu consistência literária às representações teatrais que sempre existiram; </li></ul><ul><li>Peças que eram representadas em salões; </li></ul><ul><li>Peças que eram para festejar determinados acontecimentos: nascimentos/casamentos; partidas/chegadas do rei ... </li></ul>

4. 4. <ul><li>Designação genérica das peças de Gil Vicente; </li></ul><ul><li>São peças de gosto tradicional: </li></ul><ul><li>de assunto religioso ou profano; </li></ul><ul><li>sério ou cómico; </li></ul><ul><li>sem divisões em actos e cenas. </li></ul>

5. 5. <ul><ul><ul><li>Em 1562, Luis Vicente divide a obra de seu pai em: </li></ul></ul></ul><ul><li>MORALIDADES (peças alegóricas de cariz religioso que podem conter elementos da Bíblia); </li></ul><ul><li>FARSAS (com tipos e ambientes da sociedade da época e com intuitos satíricos); </li></ul><ul><li>COMÉDIAS E TRAGICOMÉDIAS (de tema profano e de grande espectáculo, representadas em ocasiões festivas da corte). </li></ul>

6. 6. <ul><li>Gil Vicente (dramaturgo de cariz satírico) utiliza vários processos geradores do riso na sua crítica social ( SÁTIRA ); </li></ul><ul><li>Criticar, provocando o riso nos espectadores, não só era mais divertido e adequado à função lúdica que o teatro vicentino tinha, como também permitia que a crítica fosse mais facilmente aceite. </li></ul>

7. 7. <ul><li>CÓMICO </li></ul><ul><li>(algo que resulta de uma coincidência, um contraste, um desajuste, seja comportamental ou situacional) </li></ul><ul><ul><li>Cómico de situação </li></ul></ul><ul><li>(resultado da própria situação, das circunstâncias criadas pelas personagens); </li></ul><ul><ul><li>Cómico de carácter </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>(resulta do temperamento, da maneira de ser ou estar, da personalidade); </li></ul></ul></ul>

8. 8. <ul><li>CÓMICO DE LINGUAGEM </li></ul><ul><li>(resulta do uso de vários recursos linguísticos que têm como função provocar o riso) </li></ul><ul><li>EX.: </li></ul><ul><ul><ul><li>Uso de calão </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Diferentes registo de língua </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Ironia </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Jogo de palavras </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Pragas, rezas, provérbios </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Latim macarrónico </li></ul></ul></ul>

9. 9. <ul><li>2. IRONIA </li></ul><ul><li>recurso muito utilizado por G. Vicente; </li></ul><ul><li>dizer o contrário do que se pensa, usando uma entoação que o dê a entender. </li></ul><ul><li>3. TIPOS </li></ul><ul><li>personagens-tipo que representam uma classe, uma profissão, uma idade; </li></ul><ul><li>Personagens detentoras de características atribuíveis ao grupo social, profissional ou etário a que pertencem, sem densidade psicológica e interior que poderia fazer delas casos únicos e singulares. </li></ul>

10. 10. <ul><li>O teatro de Gil Vicente é de natureza e alcance social, logo NÃO visa criticar indivíduos determinados, MAS instituições, classes ou grupos sociais, por isso é que ele utiliza as personagens-tipo. </li></ul>Fonte: retirado da internet, sem referência. Adaptado por Teresa Pombo, 2008.

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Publicada em 1. O Teatro é a Representação da Vida 9º Ano LPO 2007 / 2008 2.

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Grandes Livros - Auto da Barca do Inferno (Gil Vicente) from Companhia de Ideias on Vimeo.

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Seus olhos - que eu sei pintar
O que os meus olhos cegou –
Não tinham luz de brilhar,
Era chama de queimar;
E o fogo que a ateou
Vivaz, eterno, divino,
Como facho do Destino.

Divino, eterno! - e suave
Ao mesmo tempo: mas grave
E de tão fatal poder,
Que, um só momento que a vi,
Queimar toda a alma senti...
Nem ficou mais de meu ser,
Senão a cinza em que ardi.

Almeida Garrett, in Folhas Caídas

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Almeida_Garrett

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Dicionário de personagens da ficção portuguesa

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Dicionário de personagens da ficção portuguesa

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O título Dicionário de Personagens da Ficção Portuguesa ( Dicionário, a partir de agora) designa um campo de descrição que adiante será especificado. A ficção portuguesa é, neste contexto, a ficção narrativa e sobretudo a ficção narrativa literária, ou seja, o romance, a novela e o conto. Ficam, assim, fora do âmbito do Dicionário as personagens dramáticas propriamente ditas, mas considera-se pertinente incluir no corpus personagens de épocas e de géneros anteriores ao romantismo (renascimento, barroco, neoclassicismo, etc; epopeia, novela de cavalaria, novela pastoril, etc.).

Não se exclui a possibilidade de, noutro momento, se conferir ao título do Dicionário um conteúdo mais alargado, visando outras literaturas de língua portuguesa (p. ex.: Dicionário de Personagens das Literaturas de Língua Portuguesa).

Este é um projeto em desenvolvimento.
Conheça mais sobre este projeto

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O título Dicionário de Personagens da Ficção Portuguesa ( Dicionário, a partir de agora) designa um campo de descrição que adiante será especificado. A ficção portuguesa é, neste contexto, a ficção narrativa e sobretudo a ficção narrativa literária, ou seja, o romance, a novela e o conto.

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Almeida Garrett

João Batista da Silva Leitão [mais tarde de Almeida Garrett], nasceu no Porto, em 1799. Aí passou a primeira infância, num caloroso ambiente burguês que lhe deixaria gratas recordações. Aos 10 anos parte com a família para os Açores, onde inicia a sua formação literária, sob a tutela do tio Frei Alexandre da Sagrada Família, bispo de Angra.

Em 1816 ingressa na Universidade de Coimbra, para seguir estudos de Leis. A vivência académica seria determinante na sua iniciação política e filosófica. Ainda estudante, participa no movimento conspirativo que conduziria à revolução de 1820. Paralelamente despontava, irreverente, a vocação literária: no ano seguinte surgia o seu primeiro livro, O Retrato de Vénus, um ousado poema que lhe mereceu um processo em tribunal.

No período conturbado que se seguiu, o trajeto pessoal do escritor (já casado com uma menina elegante, Luísa Midosi) entrelaça-se com a história política do Liberalismo. A revolução foi um breve momento de entusiasmo liberal, logo desfeito pela chegada ao poder da fação conservadora, que apoiava o Infante D. Miguel. Garrett foi obrigado a deixar o País (entre 1823-26), situação que se repetiria pouco tempo depois (1828-31), na sequência da abdicação de D. Pedro. No entanto, o escritor encontra na circunstância penosa do exílio uma oportunidade intelectualmente vantajosa. A permanência em França e Inglaterra permitiu-lhe conhecer o movimento cultural europeu, na sua dimensão artística e ideológica. A publicação (ainda em Paris) dos poemas Camões e Dona Branca - os primeiros textos românticos portugueses - constitui o resultado mais simbólico e expressivo dessa experiência.

O regresso a Portugal, em 1832, integrando a expedição liberal comandada por D. Pedro, constituiu um momento heroico para o "poeta-soldado", que se incorpora no Batalhão Académico; Garrett foi chamado a participar nas reformas legislativas do novo regime, mas pouco depois afastado do poder, sob pretexto de missões diplomáticas no estrangeiro. Voltará à cena política em 1836, no contexto da "revolução de setembro", pela mão de Passos Manuel: faz parte das Cortes Constituintes e ajuda a redigir a Constituição de 1838. Além de deputado, desempenha também um papel relevante no programa de educação cultural setembrista, designadamente na renovação da dramaturgia nacional: empenha-se na criação da Inspeção Geral dos Teatros, do Conservatório de Arte Dramática e do futuro Teatro Nacional; no mesmo espírito funda O Entreato - Jornal de Teatros e leva à cena, com grande êxito, a peça Um Auto de Gil Vicente.

Durante os anos 40, sob o regime autoritário de Costa Cabral, Garrett destaca-se na oposição; no entanto, o entusiasmo e o fervor militante vão-se exaurindo, perante a instabilidade política, o materialismo triunfante e o próprio desvirtuamento do ideal liberal. Descontente com o devir da revolução, afasta-se da vida pública em 1847. Desse desencanto patriótico dão significativo testemunho algumas obras publicadas neste período, o mais fecundo da criação literária garrettiana ( O Alfageme de Santarém, Frei Luís de Sousa, Viagens na Minha Terra e O Arco de Sant'Ana, por exemplo).

Em 1851 regressa ao Parlamento, já sob a acalmia política da Regeneração. Recebe nesta derradeira fase da vida alguns gestos oficiais de consagração: é feito visconde, em 1851 e nomeado Par do Reino, no ano seguinte; chega ainda a ocupar um cargo ministerial (Negócios Estrangeiros), de que seria demitido pouco tempo depois.

Morreu em 9 de dezembro de 1854, depois de uma vida sentimental romanticamente atribulada: um casamento juvenil mal sucedido, com Luísa Midosi; a morte precoce da segunda companheira, Adelaide Pastor, que lhe deixa uma filha ilegítima; e por fim uma paixão adúltera, com a Viscondessa da Luz, celebrada em versos escandalosos.

Amante de prazeres mundanos, galante e apaixonado, foi sempre um conspícuo ator do palco social romântico, sabendo reverter em seu favor a imagem de dandy cosmopolita que sempre cultivou. No auge de uma carreira brilhante e de uma vida intensamente fruída, Almeida Garrett podia justamente orgulhar-se da sua eclética presença na cultura portuguesa de Oitocentos; de ser (palavras suas) "... um verdadeiro homem do mundo, que tem vivido nas cortes com os príncipes, no campo com os homens de guerra, no gabinete com os diplomáticos e homens de Estado, no parlamento, nos tribunais, nas academias, com todas as notabilidades de muitos países - e nos salões enfim com as mulheres e com os frívolos do mundo, com as elegâncias e com as fatuidades do século."

Ancorada no tempo histórico do Liberalismo, a obra literária garrettiana não pode conceber-se alheada do contexto político e cultural que a motivou. Da mesma circunstância decorre a orientação 'iluminista' e eticamente empenhada que desde início o seu trajeto literário revestiu, por entender que "o poeta é também cidadão".

- A poesia lírica e narrativa dominaria a primeira fase da sua carreira, ainda oscilante entre a lição do neoclassicismo convencional e a nova corrente romântica, de inspiração nacionalista. Depois do controverso Retrato de Vénus (1821) publica, no exílio, os poemas Camões (1825) e Dona Branca (1826) - textos fundadores do Romantismo português - a que seguiria a coletânea Lírica de João Mínimo (1829). Começou também nesta fase o trabalho de recolha e preparação dos textos do cancioneiro tradicional português, fonte inspiradora dos poemas narrativos Bernal Francês e Adozinda (1828). Só posteriormente viriam a lume os três primeiros volumes do Romanceiro (1843; 1851), ainda hoje em parte inédito.

- A par da produção literária, o jornalismo ocupa neste período um lugar importante na sua escrita. Garrett cedo se apercebeu do imenso poder democratizador da Imprensa nas sociedades modernas (enquanto formadora da opinião) e saberia tirar excelente partido desse veículo privilegiado de socialização do público burguês. Já em 1822 lançara um pequeno jornal mundano - O Toucador (destinado às senhoras). No final dos anos 20 dirigiu dois periódicos de referência, O Português e O Cronista. Mais tarde fundaria O Português Constitucional (1836) e o jornal teatral O Entreato (1837). Datam também dos tempos do exílio dois importantes ensaios: Da Educação (1829), um tratado de filosofia pedagógica dedicado à futura rainha D. Maria II; e Portugal na Balança da Europa (1830), uma notável reflexão de índole histórico-política.

A fase da maturidade (década de 40, sobretudo) seria particularmete fecunda, do ponto de vista literário. Surgem nesta altura as obras maiores do Autor, abrangendo, com notável versatilidade, a lírica, a narrativa e o drama.

- Garrett atribuía ao Teatro uma alta função civilizadora, e empenhou-se intensamente na sua renovação. Queria uma produção nacional de qualidade, suscetível de elevar o gosto e a cultura do público. A vocação dramatúrgica, revelada na juventude (as tragédias Catão, Lucrécia e Mérope), conhece a partir de 1838 um novo élan, com o êxito de Um Auto de Gil Vicente. Seguir-se-ia um conjunto de peças que modelizam, em diferentes géneros, a sua eclética veia teatral: o drama histórico - O Alfageme de Santarém, Frei Luís de Sousa, D. Filipa de Vilhena - e a comédia - Falar verdade a mentir, Profecias do Bandarra, Um Noivado no Dafundo, entre outras. Frei Luís de Sousa (1844) é reconhecidamente a que melhor realiza o seu ideal de sobriedade artística: combinando o pathos da tragédia clássica e a atualidade vivencial do drama familiar, permanece ainda hoje um texto modelar da literatura dramática nacional.

- A poesia lírica, embora continue em certos aspetos datada, conhece também uma renovada inspiração. Das duas coletâneas poéticas desta fase - Flores sem Fruto (1845) e Folhas Caídas (1853), a última é sem dúvida a mais interessante, e onde mais livremente se expande o individualismo romântico. Aos temas mais convencionais - a divisão interior, a dialética mundo/espírito, o apelo de um idealismo transcendente (O Amor, A Perfeição, Deus, como absolutos da inquieta alma poética) -, acrescenta-se uma nova e ousada expressão do amor, epitomizada no famoso verso "Não te amo, quero-te!".

- Apesar de escassa, a obra romanesca de Garrett tem um rasgo inconfundível de originalidade. Viagens na Minha Terra (1843/1846) pode considerar-se a primeira narrativa moderna portuguesa: utilizando um estilo desenvolto e informal, em diálogo permanente com o leitor, o autor realiza, à maneira de Stern, uma obra-prima de ironia intelectual; sob o pretexto de uma crónica de viagem (que também é), oferece-nos uma ampla e lúcida representação do tempo histórico e social do Liberalismo. Idêntica estrutura digressiva e aparentemente desconexa caracteriza o romance histórico O Arco de Sant'Ana (1845/ 1851), um texto polémico e repassado de humor, cuja ação se reporta a uma revolta popular contra o bispo do Porto, no século XIV. Ficaria inacabado um terceiro romance, Helena, bem como diversos esboços narrativos deixados inéditos.

Encontra-se ainda dispersa e carecendo de estudos temáticos uma vasta produção fragmentária, de natureza literária, ensaística e jornalística (em particular no domínio da crónica política, cultural e mundana), bem como diversos discursos e textos de circunstância.

As Obras de Almeida Garrett encontram-se atualmente disponíveis em várias edições, designadamente as da Editorial Estampa e do Círculo de Leitores. Está também em curso, na Imprensa Nacional, a edição crítica das Obras Completas, dirigida por Ofélia Paiva Monteiro.

Edições on-line:

- Projeto Vercial (formato pdf): http://web.ipn.pt/literatura//garrettt.htm

- Página web da Biblioteca Nacional (Biblioteca virtual de autores portugueses):
http://purl.pt/index/Geral/aut/PT/21170.html

- Página web da Assembleia da República (discursos parlamentares):

Almeida Garrett: um romântico, um moderno (Monteiro, Ofélia; Santana, M. Helena, org.), 2 vols. Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2003.

AMORIM, Gomes de, Garrett. Memórias Biográficas. 3 vols., Lisboa, Imprensa Nacional, 1881-1883.

BRAGA, Teófilo, Pref. a, Obras Completas de Almeida Garrett. 2 vols, Porto, Lello & Irmão, 1963.

Camões. Revista de Letras e Culturas Lusófonas, nº 4 (dedicado a Garrett), Jan.-Março 1999.

Colóquio/Letras, nº 153-154 (dedicado a Garrett), Julho-Dez. 1999.

DIAS, Augusto da Costa, "Estilística e Dialéctica", pref. a Viagens na Minha Terra, 2ª ed., Lisboa, Estampa, 1983.

Id., Fontes Inéditas do Romanceiro Português. Os Papelinhos de Garrett. Sintra, Câmara Municipal de Sintra, 1988.

FRANÇA, José-Augusto, "Garrett ou a ilusão desejada", in O Romantismo em Portugal. Estudo de Factos Socioculturais. 2ª ed., Lisboa, Livros Horizonte, 1993.

LAWTON, R.A., Almeida Garrett. L'Intime Contrainte. Paris, Didier, 1966.

Leituras. Revista da Biblioteca Nacional, nº 4 (dedicado a Garrett), 1999.

LIMA, Henrique Ferreira, Inventário do Espólio Literário de A. Garrett, Coimbra, 1948.

MACHADO, Fernando, Almeida Garrett e a Introdução do Pensamento Educacional de Rousseau em Portugal, Porto, ASA, 1993.

MONTEIRO, Ofélia Paiva, A Formação de Almeida Garrett. Experiência e Criação. 2 vols., Coimbra, Centro de Estudos Românicos, 1971.

Id., "Algumas reflexões sobre a novelística de Garrett", in Colóquio/Letras, nº 30, Março 1976, pp. 13-29.

Id., "'Ostinato rigore': a Edição Crítica das Obras de Almeida Garrett (Propósitos e Questões)", in Crítica Textual e Edições Críticas. Coimbra, Centro de Literatura Portuguesa, 2005.

Id., O Essencial sobre Almeida Garrett, Lisboa, Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2001.

RAITT, Lia Noémia Correia, Garrett and the English Muse. London, Tamesis Books, 1983.

REIS, Carlos; PIRES, M. Natividade, "A. Garrett e a fundação do Romantismo Português", in História Crítica da Literatura Portuguesa, Vol. V, Lisboa, Editorial Verbo, 1993.

ROCHA, Andrée Crabbé, O Teatro de Garrett. Coimbra, Coimbra Editora, 1954.

SARAIVA, António José, "A evolução do teatro de Garrett", "A expressão lírica do amor nas Folhas Caídas","Garrett e o Romantismo", in Para a História da Cultura em Portugal, vol. II, Lisboa, Publ. Europa-América, 3ª ed, 1972.

SANTOS, Maria de Lurdes Lima dos, Intelectuais Portugueses na 1ª metade de Oitocentos. Lisboa, Presença, 1988 .

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Almeida Garrett - Século XIX Almeida Garrett, por Maria Helena Santana Almeida Garrett João Batista da Silva Leitão [mais tarde de Almeida Garrett], nasceu no Porto, em 1799. Aí passou a primeira infância, num caloroso ambiente burguês que lhe deixaria gr

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Série ficcionada sobre a vida e obra do escritor, dramaturgo e político liberal João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett, da autoria de António Torrado. Referência: Garrett. (2019). Arquivos.rtp.pt. Retrieved 13 March 2019, from https://arquiv...

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"Eu não me envergonho de corrigir os meus erros e mudar de opinião, porque não me envergonho de raciocinar e aprender."

Alexandre Herculano

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Herculano

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Alexandre Herculano de Carvalho e Araújo nasceu em Lisboa, numa casa da Rua de São Bento, a 28 de março de 1810. Era originário de uma família da classe média. O pai era funcionário na Junta do Crédito Público e a mãe descendia de uma família de pedreiros da Casa Real.

Estudou num colégio religioso durante a juventude, mas foi impedido de prosseguir os estudos universitários quando tinha 17 anos, devido a dificuldades económicas causadas pela cegueira do pai. Frequentou, em vez disso, um curso de Comércio, aprendeu línguas e estudou na Torre do Tombo, o que lhe viria a dar a formação de base para os seus futuros trabalhos como historiador. Esperava-o, possivelmente, uma carreira como funcionário público, mas os tempos agitados que então Portugal vivia, com a crise política desencadeada pela subida ao trono de D. Miguel, acabaram por alterar profundamente o rumo da sua vida.

Alexandre Herculano aderiu às ideias em voga na Europa do seu tempo, não apenas ao movimento literário conhecido como Romantismo, mas naturalmente à sua vertente política, que privilegiava a liberdade dos povos e as monarquias constitucionais. Era, portanto, um liberal, numa altura em que o regime vigente repudiava esta ideologia. O seu envolvimento numa revolta militar, em 1831, obrigou-o a fugir de Portugal e a procurar refúgio em Inglaterra e, posteriormente, em França.

Regressou a Portugal integrado no exército liberal e participou no desembarque do Mindelo, em 1832, ao lado de Almeida Garrett, e foi soldado durante o tempo que durou a guerra civil. Posteriormente, foi deputado e chegou a desempenhar cargos políticos, mas rapidamente manifestou a sua desilusão com a política e a vida pública.

A sua ação foi essencialmente cívica, nomeadamente na recusa das ideias iberistas e na luta contra os setores mais conservadores do clero e da sociedade portuguesa.

Casou apenas com 57 anos e viveu os últimos anos da sua vida na sua quinta nos arredores de Santarém, onde veio a falecer, em 1877, vitimado por uma pneumonia.

Alexandre Herculano não tinha perfil de político. Foi, essencialmente, um intelectual, um homem de letras que refletiu sobre os problemas do seu tempo.

Deixou uma importante obra literária, sobretudo romances históricos, mas também peças de teatro, poesia e ensaios, opúsculos e reflexões sobre o Estado, a sociedade e a Igreja de Portugal. Foi o introdutor do Romantismo, a par de Almeida Garrett. Contudo, o seu maior contributo foi no campo da História. Pode afirmar-se que Alexandre Herculano foi o primeiro historiador moderno português, tendo-se dedicado, sobretudo, ao estudo das origens de Portugal e dos problemas políticos e sociais da Idade Média, assim como à publicação de documentos, de forma crítica e rigorosa.

Assume particular relevância a sua História de Portugal, em vários volumes, que continua a ser um trabalho de grande valor e de importância fundamental para os medievalistas dos nossos dias.
Ouça aqui outros episódios do programa Dias da História

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Uma biografia de Alexandre Herculano - RTP Ensina

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Alexandre Herculano de Carvalho e Araújo nasceu em Lisboa, numa casa da Rua de São Bento, a 28 de março de 1810. Era originário de uma família da classe média. O pai era funcionário na Junta do Crédito Público e a mãe descendia de uma família de pedreiros da Casa Real.

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Alexandre Herculano de Carvalho Araújo (1810-1877) foi poeta, romancista, historiador e ensaísta. Atravessa a sua obra uma profunda coerência, seguindo um programa romântico-liberal que norteou não apenas o seu trabalho mas também a sua vida.

Impedido por razões económicas de frequentar a faculdade, aprendeu os rudimentos da investigação histórica ao preparar-se para ingressar o funcionalismo. Com 18 anos, manifestava-se já a vocação literária, aprendendo o francês e o alemão e lendo românticos estrangeiros. Inicia-se nas tertúlias literárias pela mão da duquesa de Alorna, que reconheceria como uma das suas mentoras.

Por razões políticas, exila-se, primeiro em Inglaterra e depois em França. Aqui, familiariza-se com a obra de historiadores, lendo os que seriam os seus modelos literários, como Chateaubriand ou Lamennais.

Em 1832, depois de participar no desembarque das tropas liberais no Mindelo e na defesa do Porto, é nomeado nesta cidade segundo-bibliotecário e apontado como organizador dos arquivos da biblioteca. Publica, em 1834 e 1835 importantes artigos de teorização literária na revista "Repositório Literário", do Porto. Em discordância com o governo setembrista, demite-se em 1836 e, já em Lisboa, dirige a mais importante revista literária do Romantismo português: "O Panorama". Em 1839 aceita o convite de D. Fernando para dirigir as bibliotecas reais da Ajuda e das Necessidades, levando os seus trabalhos de investigação histórica à publicação dos quatro volumes da "História de Portugal", nas duas décadas seguintes. (...)

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Alexandre Herculano de Carvalho Araújo (1810-1877) foi poeta, romancista, historiador e ensaísta. Atravessa a sua obra uma profunda coerência, seguindo um programa romântico-liberal que norteou não apenas o seu trabalho mas também a sua vida. Impedido por razões económicas de frequentar a faculdade, aprendeu os rudimentos da investigação histórica ao preparar-se para ingressar o funcionalismo.

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Interrogo o infinito e às vezes choro...
Mas estendendo as mãos no vácuo, adoro
E aspiro unicamente à liberdade.

Antero de Quental, in Sonetos

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Antero_de_Quental

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Poeta e pensador do século XIX, Antero de Quental foi uma lenda em Coimbra. Mestre do soneto, defensor da modernidade, o escritor fez parte de uma das mais ricas gerações de intelectuais portugueses. Conheçamos a voz insular do académico revolucionário.

Tem na sua natureza o mar das ilhas atlânticas dos Açores, o azul da bonança que, num instante, se levanta em ondas agitadas. Antero de Quental (1842-1891) é esse espírito inquieto que vive entre "o sentimento e a razão, a sensibilidade e a vontade, o temperamento e a inteligência."

Cedo começa a escrever sonetos, influenciado, confessa, por Alexandre Herculano. As heranças literárias da família fidalga de São Miguel, onde nasceu, especialmente do avô, poeta, íntimo de Bocage, também terão nele a sua influência. Do pai, combatente liberal que em 1832 participa nos conflitos entre D. Pedro e D. Miguel, herda o espírito lutador.
A Geração de Coimbra
Quando estudante na cidade das capas negras, a popularidade do jovem assume contornos de lenda. Eça de Queirós recorda: "Deslumbrado, toquei o cotovelo de um camarada, que murmurou, por entre os lábios abertos de gosto e pasmo. - É o Antero! (...) Nesse tempo ele era em Coimbra, e nos domínios da inteligência, o Príncipe da Mocidade.(...)"

Antero envolve-se nas lutas académicas. O espírito revolucionário do jovem estudante de Direito fortalece nas leituras do novo ideário europeu que chegam com Proudhon, Hegel, Darwin, Goethe, Balzac. É desta altura a polémica conhecida por "Questão Coimbrã", desencadeada pela carta que escreve intitulada "Bom Senso e Bom Gosto" contra Antero Feliciano de Castilho e o romantismo dos velhos mestres.

O grupo de Coimbra, a base da Geração de 70, a que pertenciam Eça de Queirós , Ramalho Ortigão, Oliveira Martins, Teófilo Braga, Manuel de Arriaga, entre outros, irá depois reencontrar-se em Lisboa.

O grande impulsionador do grupo do Cenáculo, como mais tarde é denominado, é uma vez mais, Antero de Quental, que entretanto tivera a sua experiência operária de tipógrafo em Paris e regressara como "apóstolo do socialismo". Todos querem mudar Portugal e acreditam que a literatura tem esse poder.

Em 1871 nascem as "Conferências do Casino" que servem a Antero para apresentar "As Causas da Decadência dos Povos Peninsulares"; os ataques que faz ao estado do país são tão violentos que as conferências são proibidas. A partir daqui desenvolve uma intensa atividade política, defende um federalismo europeu e é um dos cofundadores do Partido Socialista.

O poeta de "Raios de Extinta Luz" e "Odes Modernas", autor prolífico também de ensaios filosóficos, vive, a partir de 1873, atormentado por uma doença que o deixa debilitado no corpo e na alma. Isola-se em Vila do Conde. Acabará por se suicidar aos 49 anos com um tiro na cabeça, sentado num banco de jardim na ilha onde nasceu.

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Antero de Quental, a missão revolucionária da poesia - RTP Ensina

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Poeta e pensador do século XIX, Antero de Quental foi uma lenda em Coimbra. Mestre do soneto, defensor da modernidade, o escritor fez parte de uma das mais ricas gerações de intelectuais portugueses. Conheçamos a voz insular do académico revolucionário.

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Um blogue sobre artes, ideias e o sentimento de si em intertextualidade com a poesia.

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Crónica de D. João I

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fern%C3%A3o_Lopes

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Sem ele a história de Portugal não seria a mesma. Fernão Lopes, cronista-mor durante mais de 20 anos, relatou acontecimentos extraordinários do século XIV. Muitas das suas crónicas perderam-se no tempo. Salvaram-se as de D. Pedro, D. Fernando e D. João I.

Ainda não era rei, D. Duarte quis os feitos de seu pai, D. João I, imortalizados e, a segunda dinastia, a da casa de Avis, que chegara ao trono aclamada pelo povo, legitimada também pela narrativa histórica. Chamou o guardião das escrituras da Torre do Tombo e entregou-lhe a tarefa de redigir as crónicas de todos os reis da primeira dinastia e também a do décimo rei de Portugal, cognominado o da Boa Memória.

Fernão Lopes, escrivão de ofício, aceita em 1434 o cargo de cronista do reino e uma renda de 14.000 reais. Tinha a formação de saber pesquisar documentação, de consultar narrativas, registos, arquivos, atas das cortes. Rigoroso, cruza informação para assegurar a veracidade dos factos. No prólogo da "Crónica de D. João I", explica que a sua vontade é "escrever verdade sem outra mistura". Mais do que uma narrativa, as crónicas são feitas de uma linguagem viva e acessível, um relato quase reportagem dos acontecimentos, como o retrato que faz da revolução de 1383-85 do levantamento do povo de Lisboa que rejeita ver o país perder a independência e escolhe para seu novo rei, o mestre de Avis.

De origem humilde e formação modesta, Fernão Lopes, nascido provavelmente em Alfama, Lisboa, é por muitos considerado o pai da história portuguesa. Em 1454, Afonso IV dispensa-o da função de cronista e substitui-o por Gomes Eanes de Zurara. Novas páginas de Portugal iriam ser escritas.

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As "Crónicas", de Fernão Lopes - RTP Ensina

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Sem ele a história de Portugal não seria a mesma. Fernão Lopes, cronista-mor durante mais de 20 anos, relatou acontecimentos extraordinários do século XIV. Muitas das suas crónicas perderam-se no tempo. Salvaram-se as de D. Pedro, D. Fernando e D. João I. Ainda não era rei, D.

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Voltar ali onde
A verde rebentação da vaga
A espuma o nevoeiro o horizonte a praia
Guardam intacta a impetuosa
Juventude antiga -
Mas como sem os amigos
Sem a partilha o abraço a comunhão
Respirar o cheiro a alga da maresia
E colher a estrela do mar em minha mão

Sophia de Mello Breyner Andresen, in Musa

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Sophia_de_Mello_Breyner_Andresen

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Sophia de Mello Breyner Andresen :: Biblioteca Nacional de Portugal

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"Escrever é comover para desconvocar a angústia e aligeirar o medo."

"Sou perigosa porque conheço profundamente a natureza humana."

“Nasci adulta e morrerei criança.”

Agustina Bessa-Luís

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Agustina_Bessa-Lu%C3%ADs

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Ler Mais Ler Melhor Vida e Obra de Agustina Bessa Luís

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Pela verdade, pelo riso, pela luz, pela beleza,
Pelas aves que voam no olhar de uma criança,
Pela limpeza do vento, pelos actos de pureza,
Pela alegria, pelo vinho, pela música, pela dança,
Pela branda melodia do rumor dos regatos,

Pelo fulgor do estio, pelo azul do claro dia,
Pelas flores que esmaltam os campos, pelo sossego dos pastos,
Pela exactidão das rosas, pela Sabedoria,
Pelas pérolas que gotejam dos olhos dos amantes,
Pelos prodígios que são verdadeiros nos sonhos,
Pelo amor, pela liberdade, pelas coisas radiantes,
Pelos aromas maduros de suaves outonos,
Pela futura manhã dos grandes transparentes,
Pelas entranhas maternas e fecundas da terra,
Pelas lágrimas das mães a quem nuvens sangrentas
Arrebatam os filhos para a torpeza da guerra,
Eu te conjuro ó paz, eu te invoco ó benigna,
Ó Santa, ó talismã contra a indústria feroz.
Com tuas mãos que abatem as bandeiras da ira,
Com o teu esconjuro da bomba e do algoz,
Abre as portas da História,
deixa passar a Vida!

Natália Correia, in Inéditos (1985/1990)
https://www.citador.pt/poemas/ode-a-paz-natalia-correia

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Natália Correia (1923 - 1993), mulher de paixões, casou quatro vezes ao longo dos seus 70 anos. Fez televisão, foi jornalista, dramaturga, poetisa e estreou-se na ficção com o romance infantil "Aventuras de um Pequeno Herói", em 1945.

Nasceu nos Açores em 1923 e aos 11 anos desloca-se para Lisboa. Foi jornalista no Rádio Clube Português e colaborou no jornal Sol. Ativista política: apoiou a candidatura de Humberto Delgado; assumiu publicamente divergências com o Estado Novo e foi condenada a prisão com pena suspensa em 1966, pela "Antologia da Poesia Portuguesa Erótica e Satírica".

Deputada após o 25 de Abril, fez programas de televisão destacando-se o "Mátria" que apresentava o lado matriarcal da sociedade portuguesa.

Fundou o bar "Botequim", onde cantou durante muitos anos, transformando-o no ponto de reunião da elite intelectual e política nas décadas de 1970 e 80.

Organizou várias antologias de poesia portuguesa como "Cantares dos Trovadores Galego-Portugueses" ou "Antologia da Poesia do Período Barroco".

Natália Correia foi uma versejadora de êxito, uma mulher carismática com uma vida social intensa, não fez concessões à mediania e notabilizou-se por uma vasta obra intelectual.

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Natália Correia, retrato de uma poetisa desassombrada - RTP Ensina

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Natália Correia (1923 - 1993), mulher de paixões, casou quatro vezes ao longo dos seus 70 anos. Fez televisão, foi jornalista, dramaturga, poetisa e estreou-se na ficção com o romance infantil "Aventuras de um Pequeno Herói", em 1945. Nasceu nos Açores em 1923 e aos 11 anos desloca-se para Lisboa.