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Lo sabemos, la promoción de un libro es una de las cosas más desconocidas y complicadas por la mayoría de nosotros. Como escritores/as, debemos preocuparnos por nuestro texto, nuestras ideas y nuestros manuscritos. Pero no está de más conocer las particularidades y las novedades del mundo editorial y cómo los departamentos de marketing hacen esfuerzos para que los libros ganen visibilidad en la selva de las librerías. Además, si decidís autopublicar, seguro

Por eso, hemos decido dedicar este post a los booktrailers y, en breve, compartiremos otros dedicados a conceptos parecidos. Al final, si somos escritores y queremos publicar un libro, la información y el conocimiento del mundo editorial será clave para nuestro éxito.

¿Qué es un booktrailer?

Es sencillo: es un vídeo donde se describe el contenido de un libro de manera atractiva con el objetivo de promocionarlo. En general, lo óptimo es que duren menos de un minuto. Pero, si investigáis, encontraréis booktrailers de más de 5 o 6 minutos (la mayoría de los cuáles no son muy efectivos).

Al final son el equivalente al tráiler de las películas, con una diferencia: las películas usan las propias imágenes para crearlos, los booktrailers deben hacerse desde cero. Si a eso le sumáis que no está demostrada su efectividad o que nadie ha encontrado aún una fórmula para asegurar su éxito, nos movemos en un terreno pantanoso.

Pero no veamos el lado negativo. Vivimos en un mundo de imágenes. Cualquier herramienta que sirva para atraer a los lectores a nuestra obra o para convencer a personas que normalmente no leen de que nos compren, es perfecto. Pensamos que los lectores, cada vez más, buscan mucha información sobre los libros que van a leer/comprar. Por ello, nunca está de más usar esta atractiva opción para acabar de convencerlos.

Pensemos que la mayoría de este tipo de propuestas se publican en internet. Muy pocos autores tienen el presupuesto necesario para poder emitir sus booktrailers por televisión. Así pues, los códigos y el tipo de lenguaje se adaptan, normalmente, al medio principal por el que se difunde.

Por ello, analizamos algunos de los aspectos que deben tenerse en cuenta para hacer un buen booktrailer.

¿Cómo debe ser un booktrailer?

No todas las propuestas que hacemos deben cumplirse o son ciertas al 100%. Son consejos que nos ayudaran a dar en el clavo.

Debe ser corto. Menos es más. Si somos capaces de convencer, impactar y despertar deseos de lectura en menos de un minuto, perfecto. Pensemos en lo vídeos, en general, que vemos por internet. ¿Cuáles nos gustan más? ¿Son cortos? ¿Largos? ¿Cuándo dejamos de ver un vídeo? Analicemos este vídeo corto (34 segundos) y efectivo:

Ahora mirad este... a pesar de ser corto, con 20 segundos menos sería incluso más efectivo.

Debemos pensar qué tipo de género tenemos entre mano (novela negra, romántica) y usar los códigos de ese género literario (colores, lenguaje, estética). Es una manera de orientar a nuestros lectores desde el primer plano. Otra opción es darle la vuelta a esos estándares y sorprender en el tráiler. Sea como sea, debe ajustarse a lo que se hallará dentro de la novela para, así, no generar falsas expectativas. El siguiente booktrailer nos parece un buen ejemplo de ello:

No necesariamente debe ser una sinopsis visual del libro. A veces, simplemente puede sugerir un tipo de libro, dar cuatro pinceladas, seducir. Sugerir más que mostrar. No hay normas, innovemos, pensemos, sorprendamos. Pueden apelar a referentes o pueden tratar un tema en concreto sobre el libro que pueda interesar. Miremos, por ejemplo, este booktrailer de 50 sombra de grey:

A veces no debe ser muy elaborado. Muchos booktrailers consisten en un autor hablando a cámara. Esto puede funcionar siempre que el escritor tenga gancho y sepa vender y explicar bien su obra. Pero ojo, miremos unos cuantos, distanciémonos y seamos sinceros: ¿cuáles nos atraen más? ¿Los que nos llevan a mundos imaginarios o los que simplemente nos muestran a un autor hablando? Veamos, por ejemplo, este de Isabel Allende. A pesar de que técnicamente deja mucho que desear, seguro que sus fans agradecen verla y escuchar cómo explica su libro.

Al final, es un terreno por explorar que, a pesar de que ya no es tan nuevo, puede dar mucho de sí, sorprender y mostrar visualmente las partes más atractivas de un libro. Con vuestros proyectos, tanto si publicáis como si autopublicáis, recomendamos que no descartemos esta oportunidad. ¡Ojo! Pero invirtamos tiempo y recursos sólo si estamos seguros de que nuestro público lo va a ver, de que la calidad final será buena y de que no generaremos una imagen equivocada de nuestro libro.

Para acabar, en nuestro canal de youtube tenemos una lista dedicada a los booktráilers. ¡No os la perdáis!

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Lo sabemos, la promoción de un libro es una de las cosas más desconocidas y complicadas por la mayoría de nosotros. Como escritores/as, debemos preocuparnos por nuestro texto, nuestras ideas y nuestros manuscritos. Pero no está de más conocer las particularidades y las novedades del mundo editorial y cómo los departamentos de marketing hacen esfuerzos para que los libros ganen visibilidad en la selva de las librerías.

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CONSEJOS PARA (SER) BOOKTUBERS | Parte 1 (Básicos)

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El diseño editorial implica tener en cuenta las partes convencionales de una publicación, pero con un criterio flexible, es decir, añadiendo o eliminando partes, u ordenándolas de manera diferente, siempre de acuerdo con el grado de innovación o tradicionalismo de la edición.

Con el fin de dar cuenta de estas partes y de sus funciones, se considerarán las secciones que caracterizan a un libro.

Principales secciones de un libro

Tapa (cubierta) : es cada una de las dos cubiertas de un libro encuadernado. Puede ser de distintos materiales, en general se utiliza papel, cartón y/o cuero. El diseño de ambas cubiertas debe estar en concordancia con el mensaje del libro. La cubierta frontal incluye normalmente el título de la obra, el nombre del autor, el logo de la editorial y la colección, así como también fotografías o ilustraciones.

Sobrecubierta: es una cubierta delgada que se coloca sobre la tapa, utilizada para decorar y/o para proteger la edición. Muchas veces tiene el mismo diseño de la tapa, y en otras ocasiones el diseño puede variar.

Solapas: son las partes laterales de la sobrecubierta o de la tapa (si es blanda) que se doblan hacia el interior. En ellas se incluyen datos sobre la obra, biografía del autor, colecciones y títulos de la editorial.

Contratapa: no tiene un uso determinado, en algunos casos allí se incluye una síntesis del texto principal o la biografía del autor. Mantiene la línea gráfica de la tapa.

Lomo: es la parte en la que se unen las hojas formando el canto del libro. En él se coloca el título de la obra, el nombre del autor y la editorial.

Faja: es una tira de papel que se coloca alrededor del libro. Cumple una función informativa y promocional -indica, por ejemplo, la cantidad de ejemplares vendidos, el número de edición del libro, comentarios de la crítica-.

Título: su función es esencial, dado que debe atrapar la atención de los lectores de inmediato y a partir de aquí funcionar como introducción al resto del contenido. Se recomienda para los títulos frases cortas, si bien no hay leyes estrictas acerca de esto. Las tipografías serif favorecen la legibilidad, y por ende también son recomendables. Lo fundamental es que el título llame la atención y transmita un mensaje rápidamente.

Páginas de guarda: son las páginas que aparecen al abrir la tapa de un libro (tapa dura), en las cuales generalmente se imprime un motivo con función decorativa.

Portada: es la página impar ubicada al principio del libro, que generalmente contiene los mismos datos de la tapa (título, nombre del autor y editorial).

Contraportada: es la parte posterior del libro. En algunos casos contiene otras obras del autor, comentarios sobre el texto u otra información, pero otras veces no lleva ningún contenido.

Créditos o página de derecho: es la página que presenta los datos de la edición (año y número), nombres de los que participaron en la realización del libro (diseñador, fotógrafo, ilustrador, traductor, corrector, etc.), Copyright (derechos reservados al autor y editor) e ISBN (International Standard Book Numbers y en español Número internacional estándar del libro, correspondiente al código numérico del país de edición, editorial y temática del libro).

Dedicatoria: la página de la dedicatoria es aquella en la que el autor dedica la obra.

Índice: es un listado en el que se muestran los títulos de los capítulos y las páginas correspondientes, permitiendo localizar fácil y rápidamente los contenidos de un libro. También existen índices de los temas organizados alfabéticamente y con el número de página en el que se mencionan. El índice puede colocarse al principio o al final del texto principal.

Texto principal: incluye el cuerpo del libro y también la presentación, el prólogo, la introducción, los capítulos o partes, los anexos, la bibliografía, y en los casos en que haya imágenes, las ilustraciones, láminas y/o fotografías que contenga el libro. El texto variará de longitud según la tipografía, el cuerpo, el interlineado y la caja tipográfica.

Cabezal o encabezamiento: es la indicación del título de la obra, el nombre del autor y el título del capítulo o fragmento en la parte superior de cada página del texto principal.

Pie de página: es la ubicación habitual del folio o numeración de página y de las notas y citas del texto principal.

Folio o numeración de página: es el número de cada página indicado generalmente al pie de página. El punto de partida para la numeración es la portada. No se folian aquellas páginas fuera del texto principal ni las blancas.

Colofón o pie de imprenta: es el conjunto de datos que da cuenta de las personas que participaron de la edición (imprentas, fotocromistas, componedores de textos), el papel empleado, la tipografía elegida y la fecha y lugar en que se terminó de imprimir. Se ubica en el final del libro (en página par o impar).

Estas son todas las partes que forman la estructura modelo de un libro. Sin embargo, no siempre los libros siguen este esquema. Esto depende del presupuesto destinado a la edición y de la imagen que se busca dar. Una edición en la que se incluyan todos estos componentes producirá la sensación de gran calidad. Con respecto a las revistas y a los periódicos puede decirse que en general su estructura es más simple, incluyendo portada, contraportada y texto principal. También se presentan los créditos, el cabezal y los folios.

En el momento de desarrollar el diseño editorial de una publicación es imprescindible tener en cuenta la estructura interna y externa típicas y adecuar el diseño a las necesidades específicas que cada edición requiere.

Para dar vida a tus publicaciones cuenta con nosotros, que en ZKJ estamos para servirte

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El diseño editorial implica tener en cuenta las partes convencionales de una publicación, pero con un criterio flexible, es decir, añadiendo o eliminando partes, u ordenándolas de manera diferente, siempre de acuerdo con el grado de innovación o tradicionalismo de la edición.

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Trabajo realizado por alumnas

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``Hablemos de Literatura`` -  Siddhartha por Bernarda Navarro

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Doodly - La Mejor Herramienta para Crear Vídeos Animados

# data[].attributes.body
1. CUMPLAN CON LOS MOMENTOS, con el proceso: diagramando esquemas, croquis (háganlos porque sirve para la organización
2. ESTUDIEN qué es cada propuesta para ver cuál se adecua màs a sus intereses.
3. USTEDES LOS QUE DEBEN CONSTRUIR CONTENIDO: eso quiere decir el uso, manejo de las NTICs. Si ustedes utilizan imágenes de otros, música de otros, texto de otros, voces de otros ¿qué están produciendo ustedes? NO CAIGAN EN EL PLAGIO. Si necesitan usar recursos de otros pueden elegir imágenes sin derechos de autor, solicitar permiso al autor, citar, mencionarlo. TODO ESTO es parte de la DESCRIPCIÓN (en la grilla de la entrega final)

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Buenas tardes profe, te mando mi borrador de la tapa del libro, saludos.

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Hola profe, te envío el borrador de la tapa del libro. Besos y cuídate😘

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-Son informativos sobre algún tema puntual, ej: qué es un poema épico, qué es la cosmovisión realista. Ustedes propongan temas a informar sobre el libro.
-La edición, información e imágenes son clave.

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Share your videos with friends, family, and the world

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-Para pensar sobre esta actividad hay que comenzar por ver sus partes, hagan la tapa completa: las apps de edición permiten el trabajo completo (tapa, lomo, contratapa)
-Tal como YA expliqué usar imágenes, textos de otros y decir que son míos es plagio (igual que copiarse en la escuela), acá en Internet con màs razón ya que cometen un delito.Esto quiere decir si elegí esa opción me gusta el arte digital, dibujar porque es lo que eligieron hacer.
USTEDES SON QUIENES CONSTRUYEN CONTENIDO, tal como dice el PPL.

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Hola profe ,te mando para saber como va quedando y que pensas que le falta.Gracias

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Como sabrán acá estamos aprendiendo juntos/as, como habrán visto mi 1º video tenìa marca de agua, el 2º ya no.
Para aquellos/as que deseen trabajar en un editor gratuito y aun no sepan cuál, acá les subo un tutorial para quitar marca de agua en Filmora (un editor sencillo, intuitivo que recomiendo)😉

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Cómo Quitar La Marca De Agua En  Filmora 2020 | Exportar GRATIS

# data[].attributes.body
Ahora si :)

# data[].attributes.body
Bueno aquí la propuesta es de escritura. La idea es generar un nuevo texto a partir del leído, ¿cómo?
- Cambiando el género (en este caso narrativo, contar lo mismo pero en otro género como poesía o teatro)
- Cambiándole el final a la obra
-Haciendo una canción sobre la obra
- Otras propuestas que se les ocurra, la proponen y la dialogamos

# data[].attributes.body
La otra opción en videominuto es:

El videominuto es un género cinematográfico, un tipo de película. Este género fue creado por video-artistas en la década del noventa y, como su nombre lo indica, consiste en la realización de videos de un minuto de duración. El videominuto es un tipo de cortometraje
Entonces en esta propuesta la idea es que USTEDES hagan un cortometraje de 1 minuto (que piensen que puede ser de 1.59 😉 porque sigue siendo 1 minuto)

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'Ctrl+z' de Franco Camargo. Finalista XVIII Certamen Internacional Videominuto 2019

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Programas y apps de dibujo gratuitas y de pago (2020)

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Programas y apps de dibujo gratuitas y de pago (2020)

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Hoy en día, un dispositivo es todo lo que necesitas para dibujar ilustraciones, cómics, mangas y animaciones. En este artículo analizamos y comparamos las mejores herramientas de pago y gratuitas.

Elige un software adaptado a tus necesidades

¿Para qué utilizarás el programa? En la actualidad existe una extensa variedad de aplicaciones adaptadas a distintos usos y necesidades, por lo que es vital hacerse esta pregunta antes de lanzarte a buscar una herramienta de dibujo. Estos son los programas más recomendados para cada tipo de uso.
Ilustración y dibujo profesional Cómic, manga y webtoon Animación para tus dibujos Ilustraciones de diseño con vectores Garabatea por diversión
Por cierto, no te pierdas este artículo con una comparativa y una presentación de las tabletas más recomendadas para principiantes.

Programas y aplicaciones de dibujo

A partir de aquí, dedicaremos el artículo a analizar las características de cada software y aplicación de dibujo, así como su precio y la disponibilidad de asistencia técnica y de versiones de prueba. Si acabas de iniciarte en el dibujo digital, lo mejor es que elijas un software o una aplicación de dibujo que disponga de soporte técnico por parte de la compañía que lo desarrolla. Tampoco pierdas de vista las versiones de prueba, ya que te permiten probar el programa antes de sacar la cartera para que puedas tomar tu decisión con más confianza.

● Photoshop (Windows/macOS/iPad)
Se trata de un software profesional de diseño gráfico muy conocido en la industria del diseño profesional y de la edición fotográfica. Cuenta con tantas funciones que hasta se puede usar como programa de dibujo. Para aprovechar Photoshop al máximo es necesario configurar algunos parámetros, así que es más recomendable para artistas que ya tienen algo de experiencia.
Photoshop es el estándar en la industria del diseño y de la edición fotográfica, por lo que suele ser el programa que usan los estudiantes en los centros donde se imparten estas materias.

Es un software muy versátil con el que incluso puedes exportar vídeos o animaciones y archivos de varias páginas para luego publicarlos online o imprimirlos. Por supuesto, también puedes usar el programa para dibujar, pero su función original no es la de crear cómics ni ilustraciones. Necesitas invertir tiempo y esfuerzo para personalizar correctamente las plumillas y los pinceles, y hay funciones que están desactivadas de forma predeterminada, como la presión del lápiz. Eso sí, si te gusta cómo suena eso de poder personalizar todo a tu antojo, seguramente no te arrepientas de adquirir Photoshop. Además, el programa cuenta desde 2017 con una función que estabiliza los trazos de las plumillas y los pinceles.

Dado que se desarrolló con el procesamiento fotográfico en mente, sus funciones de corrección del color son encomiables. También es compatible con los colores CMYK, el formato de referencia a la hora de imprimir un archivo. Esta función hace que sea un buen complemento del programa de dibujo SAI, ya que este último carece de ella.

En general, Photoshop se adapta mejor a usuarios intermedios y avanzados, así que si ya tienes experiencia y piensas que puedes acostumbrarte al programa, lánzate a por él sin miedo.
Hay un programa similar llamado Photoshop Elements, y a pesar de que sus funciones son más limitadas, tiene todo lo que necesitas para dibujar en digital. Además, su precio es más ajustado, ya que ronda los 100 €/USD. También tienes Adobe Fresco, que es muy parecido y está disponible para smartphones y tabletas.

Desarrolladora: Adobe Systems Co., Ltd.

Asistencia técnica y comunidad:

Dependiendo del problema, es posible contactar con el equipo de soporte de Adobe a través de su formulario de contacto oficial o desde un chat que tienen habilitado para ello. El sitio web oficial cuenta con un foro en el que participa la comunidad formulando y respondiendo preguntas, pero se suelen tratar temas más relacionados con el diseño y la edición de imágenes, siendo menos recurrentes la ilustración y el cómic.
También hay muchos libros y sitios web dedicados a Adobe Photoshop, pero la información especializada en la ilustración, el cómic y el manga es escasa.

Versión de prueba:
Puedes descargar una versión gratuita con todas las funciones y usarla durante siete días.
Para usar todas las funciones de la versión de prueba es necesario crear un Adobe ID.

Compra del programa:
Puedes comprar Photoshop desde el sitio web oficial y otras páginas web de venta de software digital.

Precio:
Plan fotográfico de Creative Cloud: Plan anual de 12,09 €/mes.

El método de pago de Photoshop funciona a modo de suscripción mensual.

Si lo adquieres desde la web oficial, puedes pagar con tarjeta de crédito, PayPal o transferencia bancaria. En algunos países también hay disponibles tarjetas de prepago que puedes comprar en efectivo en tiendas.

● Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
Clip Studio Paint es un programa especialmente versátil, ya que te permite crear todo tipo de obras, ya sean ilustraciones, cómics, mangas en blanco y negro o a color o incluso animaciones. Incluye por defecto una miríada de herramientas de arte digital para que puedas empezar a dibujar desde el principio sin preocuparte por nada. Clip Studio Paint es ideal para quienes tengan visión de futuro y decidan cubrirse las espaldas por si el día de mañana quieren dar el salto del mundo de la ilustración al del cómic, el manga o la animación. También está disponible para iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook.
Los profesionales de la ilustración, la animación, el cómic y el manga usan Clip Studio Paint. Es el programa que normalmente se usa en los centros que imparten estas especialidades y es muy alabado principalmente por la naturalidad de los trazos de sus pinceles. Clip Studio Paint es compatible con la exportación de vídeos o animaciones y archivos de varias páginas para que luego puedas imprimirlos o publicarlos online. Además, puedes organizar fácilmente las imágenes y los textos, así que es igualmente apto para diseños más sencillos.

Webtoons, timelapse e importación de pinceles de Photoshop:

También es útil para crear webtoons, ya que incluye configuraciones de lienzo específicas para ellos y la posibilidad de dividir el archivo automáticamente en varias imágenes.

Además, tiene una función para grabar en vídeo a cámara rápida y de principio a fin todo el proceso creativo realizado en el lienzo. La función se llama Timelapse, y te permite compartir estos vídeos fácilmente en las redes sociales.

El punto negativo es que tiene tantas funciones que es necesario invertir bastante tiempo hasta conocerlas todas. Eso sí, algunas de ellas, como las figuras 3D personalizables, son increíblemente útiles para los principiantes, ya que puedes modificar las poses y los ángulos para crear la base de tus dibujos.

Además de plumillas y pinceles, el programa también incluye otras herramientas de arte digital, como tramas en blanco y negro y a color.

Puedes descargar y añadir plumillas, pinceles, tramas y todo tipo de materiales desde Clip Studio ASSETS, la plataforma de materiales oficial de Clip Studio Paint, así como importar pinceles de Photoshop (extensión .abr). Los pinceles se pueden personalizar con total libertad, así que una vez que te acostumbras a ellos, puedes configurarlos de la forma que mejor case con tu estilo pictórico.

Hay dos ediciones: PRO y EX. La edición EX incluye funciones para crear cómics y mangas de varias páginas y hasta animaciones completas con tantos fotogramas como necesites.

Todo esto convierte a Clip Studio Paint en una herramienta muy válida para todo tipo de situaciones, ya quieras crear una ilustración, un manga en blanco y negro, un cómic a todo color o una animación.

Las versiones para tabletas y smartphones (iPad, Samsung Galaxy, etc.) cuentan con exactamente las mismas funciones y características que la versión para ordenadores de escritorio.

Puedes acceder a tus trabajos y configuraciones en varios dispositivos gracias al servicio de almacenamiento en la nube que incluye. Además, todos los pinceles y plumillas que crees en un dispositivo serán igualmente compatibles en el resto, independientemente del sistema operativo.

Desarrolladora: CELSYS, Inc.

Asistencia técnica y comunidad:
Puedes contactar con el equipo de soporte desde el formulario de la web oficial. También hay una sección de preguntas frecuentes, una enorme cantidad de tutoriales tanto oficiales como de los propios usuarios y varios vídeos en los que es posible ver cómo usan el programa artistas profesionales. Además, hay disponible una plataforma de preguntas y respuestas llamada Clip Studio ASK en la que se ha formado una comunidad que ayuda a todo aquel usuario con dudas. Los propietarios del programa también suelen generar hilos muy útiles sobre este en las redes sociales.
Hay muchos libros que explican cómo usar el programa, pero debido a que sus funciones están siempre en continua evolución, es probable que varios de ellos ya estén desactualizados.

La versión de prueba para Windows y macOS disponible en la web oficial te permite usar gratis todas las funciones¹ durante 30 días. Y si prefieres apuntarte a un plan de uso mensual, podrás disfrutar de hasta 3 meses gratis².

Clip Studio Paint para Galaxy está disponible en la tienda de apps Galaxy Store. Clip Studio Paint para Android y Chromebook está disponible en la tienda de apps Google Play Store.

Puedes usar la versión para iPad hasta tres meses gratis² si la descargas desde App Store y te apuntas a un plan de uso mensual.

La versión para iPhone te da una hora diaria de uso gratuito si la descargas desde App Store. También ofrece compras dentro de la aplicación para que puedas usarla sin límite de tiempo.

¹ Para usar todas las funciones es necesario crear una cuenta de Clip Studio y registrar la versión de prueba.

² Solo se aplica la primera vez que te apuntas a un plan de uso mensual y si los solicitas a través de la aplicación. En el sitio web oficial encontrarás más información.

Clip Studio Paint se puede comprar y descargar desde el sitio web oficial y admite pagos mediante PayPal, tarjeta de crédito y débito, transferencia bancaria, WebMoney y cheque.

También puedes comprar la versión física del programa en tiendas online y en algunos eventos.

Puedes descargar las versiones para iPad y iPhone desde App Store.

Clip Studio Paint PRO 45,00 € (impuestos incluidos)

Clip Studio Paint EX 198,00 € (impuestos incluidos)

Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook: Plan mensual para un dispositivo
Es necesario adquirirlo desde la app.

Clip Studio Paint PRO: 3,99 €/mes o 23,49 €/año (impuestos incluidos)

Clip Studio Paint EX: 7,99 €/mes o 63,99 €/año (impuestos incluidos)

También hay planes para más de un dispositivo con precios muy razonables. En la web oficial encontrarás toda la información.
Plan Smartphone

Clip Studio Paint PRO: 0,99 €/mes o 5,99 €/año (impuestos incluidos)

Clip Studio Paint EX: 2,49 €/mes o 16,49 €/año (impuestos incluidos)

Nota: Para utilizar la presión del lápiz y el modo DeX es necesario contratar un plan de Clip Studio Paint distinto del plan Smartphone.

En este enlace encontrarás información sobre los planes disponibles.

● Corel Painter 2023 (Windows/macOS)
Corel Painter 2023 es otro software de diseño gráfico apto para distintos tipos de creaciones. Gracias a sus más de 900 pinceles altamente personalizables, siempre encontrarás uno que se adapte a tus necesidades. Además, es posible pintar imágenes de acabado realista.
Corel Painter es un software de dibujo muy conocido y uno de los más recomendables para dibujar. La sensación que transmiten los trazos largos y suaves de sus pinceles es muy similar a la que producen la pluma y el papel, por lo que su uso se hace muy intuitivo. Es algo caro, pero vale la pena por los pinceles que incluye por defecto y lo personalizables que son, lo que lo convierte en un programa apto para todo tipo de estilos pictóricos. Sin embargo, su enfoque en las pinceladas realistas lo alejan de aquellos artistas que trabajan con un estilo más similar al del cómic. El selector de color de Corel Painter 2023 te permite seleccionar un color para compararlo con otros. También tiene una función para armonizar el color que te proporciona varios tonos similares a los del color seleccionado. Así que si sueles tener dudas a la hora de elegir el color, estas funciones te serán superútiles para ahorrar el mayor tiempo posible.

Para asegurarte de que obtendrás un rendimiento óptimo al usar el programa, te recomendamos que eches un vistazo a los requisitos mínimos de este y los compares con los de tu sistema.

La suscripción anual está disponible tanto para macOS como para Windows, e incluye packs de pinceles gratuitos y actualizaciones inmediatas. Hay disponible una edición más económica llamada Painter Essentials 8. No cuenta con tantos pinceles como la superior, pero el nivel de personalización y su selector de colores no tienen nada que envidiarle.

También hay una aplicación de Corel para Android llamada Painter Mobile con una versión gratuita y otra de pago. La diferencia entre ambas es que la de pago incluye más funciones.

Desarrolladora: Corel Corporation.

Compra del programa:
Puedes descargar la versión para PC (Windows/macOS) desde el sitio web oficial.

Suscripción anual: 225,00 €.

Pago único: 424,95 € (prueba gratuita de 30 días disponible).

● Krita (Windows/macOS/Linux)
Krita es un programa de código abierto de diseño gráfico. Esta es una herramienta de ilustración digital bastante reciente que incluye varios pinceles y las funciones básicas que necesitas para dibujar.
Lo mejor de este programa es que es gratuito y que, a diferencia de otros de esta lista, es totalmente compatible con Linux. Además de los pinceles con los que viene por defecto, también puedes importar materiales adicionales creados por la comunidad de usuario, una característica muy interesante.

Es posible crear un número infinito de capas, incluyendo capas vectoriales con las que transformar figuras y texto sin que su calidad se vea mermada. En Krita también hay una herramienta de dibujo de simetría para que sea más fácil dibujar objetos con patrones intrincados.

Y aun siendo un software gratuito, tiene funciones de animación con las que puedes crearlas fotograma a fotograma e importar pistas de audio para que puedas reproducir la animación y el sonido simultáneamente.
El punto negativo es que sus pinceladas funcionan con algo de retraso, por lo que resulta imprescindible acostumbrarse a este. Este retardo se produce independientemente del dispositivo que estés usando, por lo que si estás buscando un programa con una versatilidad similar o incluso mayor y pinceladas más naturales, lo más recomendable es optar por Clip Studio Paint.
Además de descargar Krita gratuitamente, también puedes apoyar su desarrollo comprándolo desde Steam o desde Microsoft Store.

También hay en desarrollo versiones beta para ChromeOS y Android que puedes descargar desde el sitio web oficial.

Desarrolladora: Krita Foundation.

Compra del programa:
Puedes descargar gratuitamente la versión para PC (Windows/macOS/Linux) desde el sitio web oficial.
Puedes comprar la versión para PC (Windows/macOS/Linux) desde Steam o Microsoft Store.

Precio: Gratis (web oficial), 9,99 € (Steam), 14,99 € (Microsoft Store)

● Paint Tool SAI (Windows)
Paint Tool SAI cuenta con una de las interfaces más accesibles que hemos visto, además de con herramientas de dibujo con unas pinceladas muy bien definidas. Por desgracia, carece de funciones básicas como escritura de texto, degradados y figuras, por lo que solo es realmente recomendable para quienes se conforman con dibujar ilustraciones y no tienen pensado dar el salto al mundo del cómic ni del manga.
La mayoría de artistas que adoran este software es por su capacidad para estabilizar rápidamente los trazos y la sensación tan satisfactoria que produce dibujar en él.

Sin embargo, los ajustes del color son escasos y no es compatible con CMYK, por lo que es necesario complementarlo con otro programa que sí admita estas funciones. Aun así, es uno de los programas de dibujo más usados entre los principiantes del dibujo digital. Otro punto negativo es que carece de un servicio de asistencia técnica reseñable y requiere conocimientos básicos de Windows para usarlo correctamente.

Actualmente, SYSTEMAX se encuentra desarrollando Paint Tool SAI 2, y esta vez sí que incluirá funciones como la escritura de texto y hasta reglas. Si quieres probar esta nueva versión, hay una beta disponible en su web oficial que pueden descargar gratis los propietarios de Paint Tool SAI. A día de hoy ya hay varios artistas usando la versión beta para dibujar sus cómics y mangas.

Desarrolladora: SYSTEMAX Inc.

Asistencia técnica y comunidad:
El sitio web oficial cuenta con una página de preguntas frecuentes, pero carece de una comunidad oficial.
El programa incluye una guía de uso sencilla.
Paint Tool SAI ya cuenta con más de una década a sus espaldas, por lo que hay muchos libros disponibles que explican cómo aprovechar el software para dibujar ilustraciones, además de otros tantos tutoriales online.

Puedes comprarlo desde el sitio web oficial.
Los métodos de pago disponibles son PayPal y tarjeta de crédito.

● ibisPaint (iPad/iPhone/Android/Windows)
El mercado de esta aplicación gratuita está creciendo muy rápido. Con ella puedes dibujar ilustraciones, cómics y mangas desde tu smartphone o tableta. Si sueles usar más estos dispositivos que tu PC para dibujar, ¡ibisPaint te interesa!
ibisPaint es una aplicación gratuita para dibujar ilustraciones, cómics y mangas. El diseño de la interfaz está optimizado para su uso en smartphones y tabletas. Además de las más de 2500 texturas y tramas que incluye, también cuenta con muchas funciones para dibujar cómics y mangas, como la función de creación de viñetas. Lo malo es que el tamaño del lienzo y los PPP (píxeles por pulgada) están algo limitados. Por ejemplo, un lienzo con un tamaño B5 o A5 no puede tener una resolución de 600 PPP, lo cual es un requisito indispensable para imprimir manga en blanco y negro.
La versión gratuita incluye anuncios en la aplicación y limita la cantidad de pinceles disponibles. Lo bueno es que tras ver un anuncio se desbloquean temporalmente las funciones limitadas.
Obviamente, la versión de pago elimina todos estos anuncios y limitaciones. Si pagas la suscripción premium mensual, además de poder usar la versión de pago de la aplicación, también tendrás acceso a los filtros exclusivos para miembros.
Asimismo, puedes grabar la creación de tu dibujo a cámara rápida (timelapse) para publicar el vídeo en su sitio web oficial y Twitter oficiales.
ibisPaint es compatible con Clip Studio Paint, así que si subes tus dibujos al servicio de almacenamiento en la nube de Clip Studio, podrás reanudar el trabajo en ibisPaint conservando intactas todas las capas que tenías en Clip Studio Paint.

Desarrolladora: ibis mobile inc.

Compra de la aplicación:
Puedes descargar la versión gratuita (ibisPaint X) desde los siguientes enlaces. Si quieres convertirte en miembro premium, debes suscribirte desde la aplicación. También puedes adquirir la versión de pago para Android mediante la opción "Eliminar el complemento de publicidad" de la aplicación.

Puedes descargar la versión para iOS (iPad/iPhone) desde el AppStore.

Puedes descargar la versión para Android desde Google Play.

Versión de pago (ibisPaint)
Puedes comprar la versión de pago (ibisPaint) desde el AppStore o Google Play.

Gratis (con anuncios y funciones limitadas)

De pago ("Eliminar el complemento de publicidad"): 8,99 €

Suscripción Premium: 2,99 €/mes

● Procreate (iPad)
Un clásico muy conocido de las aplicaciones de dibujo para iPad. Fue galardonada con el premio Apple Design Award. La gran amplitud del lienzo asegura que la experiencia de uso sea placentera hasta dibujando con los dedos. Su interfaz es accesible y cuesta poco navegar entre las distintas funciones.
Procreate contiene muchas funciones exclusivas de medios digitales, como personalización de los pinceles, reglas de perspectiva, máscaras de recorte y herramientas de texto y animación. Al iniciar la aplicación, aparece un vídeo muy cuidado que explica cómo usarla y una imagen de ejemplo de alta resolución.
No solo cuenta con una gran variedad de funciones, sino que también tiene una interfaz limpia y accesible hasta para quienes se acaban de iniciar en el arte digital.
Entre estas funciones se incluyen algunas como la personalización de los pinceles y la regla de perspectiva, aunque carece de función de clipping. Tampoco se puede escribir texto, así que no es la aplicación ideal para dibujar un cómic o diseñar un logotipo con texto.
La aplicación en sí está traducida a varios idiomas, pero los sitios web oficiales están únicamente en inglés.
No hay versión de prueba, así que no es posible darle un tiento antes de comprarla.
Hay otra aplicación para iPhone llamada Procreate Pocket, pero está algo más limitada.

Por desgracia, no hay ninguna versión de prueba disponible, por lo que no es posible darle un tiento antes de comprarla.

Desarrolladora: Savage Interactive Pty Ltd.

Versión de prueba: No hay ninguna versión de prueba disponible.

Compra de la aplicación: Puedes comprarla desde el AppStore.

● Adobe Fresco (iPad/Windows)
Adobe Fresco es una aplicación de dibujo y pintura digital publicada por Adobe en 2019.
Al igual que Procreate, está especialmente diseñada para dispositivos con pantalla táctil o compatibles con lápices ópticos. Su característica más destacable es que cuenta con funciones con las que imitar diversos aspectos de la pintura analógica, como la mezcla de colores. Por ejemplo, al mezclar el amarillo y el azul en Adobe Fresco, se forma una tonalidad verde. Se trata de un aspecto muy poco común en software de dibujo digital. También puedes usar pinceles rasterizados y vectoriales en un mismo lienzo. Al igual que Clip Studio Paint, Fresco combina el acabado de la acuarela y la pintura al óleo con la ventaja de trabajar con vectores.

Las funciones de Fresco están especialmente pensadas para el dibujo digital, por lo que se debe usar en conjunto con el resto de programas de Adobe si quieres acceder a funciones de otros campos (edición de imágenes, diseño, animación...). Es compatible con los pinceles de Photoshop y con el servicio de almacenamiento en la nube de Adobe, muy recomendable si ya usas estos productos de Adobe.

Desarrolladora: Adobe Inc.

Los tutoriales oficiales del sitio web se centran principalmente en la acuarela y la pintura al óleo.

Compra de la aplicación:

Se puede comprar de forma individual desde la web oficial de Adobe, Adobe Creative Cloud o el App Store (versión para iPad).
Puedes descargar la versión para Windows desde el sitio web oficial de Adobe.
Además de con el plan individual, también se puede adquirir en conjunto con Photoshop o por medio del plan Todas las aplicaciones de Adobe Creative Cloud.

● MediBang Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
MediBang Paint es un software gratuito con muchas funciones para dibujar cómics y mangas, y puedes desbloquear aún más funciones si te registras como usuario e inicias sesión. El registro también es totalmente gratuito, así que es muy recomendable hacerlo.
Es una herramienta de dibujo sencilla y gratuita. Si bien no tienen tanta libertad de personalización como en los programas de pago de nuestra lista, sí que cuenta con todas las funciones básicas necesarias para dibujar cómics y mangas, como tramas y herramientas de creación de viñetas. Otras aplicaciones desarrolladas por esta misma empresa son JUMP PAINT y MangaName. Estas dos aplicaciones están más orientadas a la creación de cómics y mangas a color o monocromos y no tanto a la ilustración.
El software también te da la posibilidad de acceder a más de 1000 tipos de tramas y 20 fuentes de texto. Además, si guardas tu trabajo en el servicio de almacenamiento en la nube, podrás continuar dibujando en otros dispositivos. Para usar estas funciones, debes crear una cuenta de usuario e iniciar sesión.
Lógicamente, el abanico de plumillas y pinceles disponibles es menor que el de los programas de pago. Además de con PC, MediBang Paint es compatible con sistemas Android, iPad y iPhone, aunque las funciones disponibles en la aplicación dependen del dispositivo. Ten en cuenta que no puedes transferir los ajustes de las plumillas y los pinceles entre dispositivos con distintos sistemas operativos, como un PC y un iPad.
Si quieres dibujar cómics o mangas, tanto MediBang Paint como Clip Studio Paint, el estándar de la industria a día de hoy, son los programas más recomendables.

Desarrolladora: MediBang Inc.

Asistencia técnica y comunidad:
Hay disponible un formulario en la web oficial con el que contactar con el equipo de MediBang. Además, en su sitio web encontrarás tutoriales, materiales y respuestas a las preguntas más frecuentes sobre el uso básico de la aplicación, además de anuncios relevantes. Puedes filtrar las búsquedas por sistema operativo, pero los resultados no siempre son del todo precisos.
Los usuarios publican tutoriales y speed paintings en ART street, una plataforma que idearon para ello. También puedes comprar libros introductorios al uso de la aplicación.

Puedes descargar la versión para PC (Windows/macOS) desde el sitio web oficial.

Puedes descargar la versión para iPad desde el AppStore.

Puedes descargar la versión para iPhone desde el AppStore.

Puedes descargar la versión para Android desde Google Play.

Precio: Gratis (con anuncios)

● Paintstorm Studio (Windows/macOS/iPad)
Paintstorm Studio es un software profesional pero económico de dibujo disponible para Windows, macOS y dispositivos iPad. Tiene una gran variedad de pinceles y muchas características personalizables. Si te gusta dibujar en digital, no pierdas de vista este programa.
La versión para iPad de Paintstorm Studio cuenta con algunas diferencias menores, pero es prácticamente idéntica a la de PC. Desgraciadamente, no es posible compartir los archivos entre distintos sistemas.
Hay una enorme cantidad de pinceles predeterminados con los que puedes dibujar todo tipo de elementos y fondos y conseguir resultados muy similares a los de las imágenes CGI. Muchos de los pinceles predeterminados generar una sensación de dibujo tradicional, ideal para quienes suelen poner en práctica el impasto. También puedes personalizar los pinceles para adaptarlos a tus dibujos, ya sean de estilo cómic, manga o anime. Además, Paintstorm Studio cuenta con una paleta para mezclar colores. Es una herramienta de dibujo bastante peculiar y con la que te será muy útil tener conocimientos previos de CG a la hora de trabajar con ella. Paintstorm Studio está disponible en español.

Desarrollador: Sergei Komarov.

Puedes descargar la versión para PC (Windows/macOS) desde el sitio web oficial. Puedes abrir la versión de prueba hasta un máximo de 30 veces y durante un tiempo limitado.

Hay una versión para iPad llamada Paintstorm Studio Lite, aunque sus funciones son algo más limitadas.

Puedes comprar la versión para PC (Windows/macOS) desde el sitio web oficial usando PayPal o tarjeta de crédito como métodos de pago.

Puedes descargar la versión para iPad desde el AppStore.

Versión para PC (Windows/macOS): 19,00 USD

Versión para iPad: 12,99 €

● GIMP (Windows/macOS)
GIMP es un software gratuito de código abierto mundialmente conocido. Además de contar con una gran variedad de funciones para la edición de imágenes, puedes importar complementos creados por la comunidad de usuarios. GIMP es un programa extremadamente personalizable. Tanto, que es necesario poseer ciertos conocimientos técnicos para sacarle el máximo provecho.
Las funciones disponibles para la edición fotográfica son muy similares a las de otros programas de pago con el mismo propósito, lo que lo convierte en una muy buena opción para corregir el color de nuestras ilustraciones. GIMP se desarrolló con la intención de ser un software de procesamiento de imágenes y fotografías destinadas a la publicación online, por lo que no es una opción recomendable si vas a imprimir las imágenes o a usarlas en un vídeo.
Si cuentas con los conocimientos necesarios para gestionar la inmensa libertad de personalización que otorga GIMP, puede convertirse en un valioso aliado para la creación de tus dibujos.

Desarrolladora: The GIMP Team.

Descarga del programa:
Puedes descargar GIMP desde su web oficial.

● Adobe Illustrator (Windows/macOS/iPad)
Adobe Illustrator, el programa de dibujo vectorial por defecto, cuenta con una versión para iPad. Está tan bien optimizado para el iPad y el Apple Pencil que disfrutarás diseñando en tu tableta como si lo hicieras en papel.
La versión para iPad incluye más de 18 000 tipos de fuente y 20 paletas de colores. Si te suscribes a Adobe Creative Cloud, podrás trabajar sobre tus archivos en Photoshop, Fresco y la versión PC de Adobe Illustrator.

Además, los proyectos se guardarán en la nube, por lo que no dependerás de un solo dispositivo para trabajar.

Después del primer mes gratis es de pago obligatorio. Por 9,99 USD al mes, además del propio software, tendrás acceso a más de 17 000 fuentes y tutoriales en directo para aprender a usarlo. Con el plan Adobe Design Mobile de 14,99 USD mensuales, podrás utilizar además otras aplicaciones de Adobe como Creative Cloud Express, Photoshop o Fresco.

Necesitas elegir un plan antes de empezar a usar la versión de prueba, así que ten en cuenta que se realizará un pago por valor de dicho plan cuando hayan transcurrido los primeros 30 días.

Desarrolladora: Adobe Inc.

Compra del programa:
Descárgalo desde la App Store.
Compras dentro de la aplicación
Illustrator para iPad:

9.99 USD/mes

Adobe Design Mobile:

14.99 USD/mes

149.99 USD/año

Nota: No necesitas comprar ningún plan adicional si ya usas un plan Creative Cloud con Adobe Illustrator.

Encontrarás una sección de preguntas habituales y un formulario de contacto en su página oficial.

Artículo escrito y creado por el equipo de Art Rocket.

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Mejores programas y apps de dibujo gratuitas y de pago (2022)

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Hoy en día, un dispositivo es todo lo que necesitas para dibujar ilustraciones, cómics, mangas y animaciones. En este artículo analizamos y comparamos las mejores herramientas de pago y gratuitas. ¿Para qué utilizarás el programa?

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Hola profe me gustaría que veas mi booktrailer y me indiques que me falta o que podría mejorar

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Hola profe, las imágenes no sos sacadas de internet son de el casamiento de mis abuelos!

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Este sería el lomo
lo hice en canva