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Nacimiento del teatro.              ( V y VI a.c ).

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Nacimiento del teatro.              ( V y VI a.c ).

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El teatro nació en Atenas, Grecia entre los siglos V y VI a.c con las celebraciones de los ritos en honor a Dionisio dios del vino y de la vegetación. Estos rituales fueron evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos y surgieron cuatro géneros teatrales el drama satírico, el mimo, la tragedia y el drama, los más importantes de esos cuatro son la Tragedia y la Comedia además destacan artistas como: Aristófanes, Menandro, Esquilo, Sófocles y Eurípides.

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El teatro en Roma.             siglo II a.c 

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El teatro en Roma.             siglo II a.c 

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Al incrementarse en número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento en este gran periodo comenzó el periodo de creación dramática Romana estando dominada por la comedias de Plauto y Terencio. Recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que mezclaban canto y mimoA finales de siglo II a.c con la caída del imperio Romano en el 476 d.c el teatro clásico decayó en occidente; al actividad teatral no surgió hasta 500 años más tarde.

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Livio Andrónico.               Siglo III.

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Livio Andrónico.               Siglo III.

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Livio Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.

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En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.

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Era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San Æthelwold, que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel. El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías.

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Culto religioso.                  siglo V al X.

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Culto religioso.                  siglo V al X.

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Surge el teatro vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana , es en sí misma un drama una representación de la muerte y resurrección de Cristo.

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Desvinculación.                  siglo XI. 

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Desvinculación.                  siglo XI. 

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El teatro empieza a desvincularse de la iglesia, comenzando a realizarse en lugares públicos en los pórticos, y atrios de la iglesia, plazas, calles y cementerios.

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Japón.                                 Siglo XIV 

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Japón.                                 Siglo XIV 

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Apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon. Con la modalidad del kabuki.

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Teatro Moderno.            Siglos XIV y XVII 

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Teatro Moderno.            Siglos XIV y XVII 

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Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el teatro adquiere sus características modernas. Ello fue posible gracias a la nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento.
La literatura moderna, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se conservan de William Shakespeare (1564-1616), en las que se mezclan el verso y la prosa.

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Carlos Goldonis.               Siglo XVIII

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Carlos Goldonis.               Siglo XVIII

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El teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas.

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Teatro Neoclásico.           Siglo XVIII

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Teatro Neoclásico.           Siglo XVIII

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Tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal característica la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en España, Leandro Fernández de Moratín y Vicente García de la Huerta.

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Tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang como Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez.

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Con el teatro realista, nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretación era más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente, como en la «representación anti teatral» –actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro– de André Antoine y su Théâtre Libre –donde por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando al público a oscuras-A un periodo pre naturalista corresponden Eugène Scribe, Victorien Sardou y Eugène Labiche.

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Recibió la influencia del «espectáculo total» wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren.

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Ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas.

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Obra Dramática.

Representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Sus orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos a las divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden mencionarse a Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Estructura de la obra dramática.

Estructura externa.

1. Presentación.

2. b. Nudo.

3. c. Desenlace.

Estructura interna.

1.   Acto.

2.  Escena.

3.  Cuadro.

Parlamentos.

Forma en la que se presenta la historia o líneas del guión que le corresponde decir a los

personajes. Diálogos, Monólogo, Aparte, Soliloquio, Muttis, Off y Coro.

Niveles de la acción dramática.

Temporalidad.

Organiza y relaciona los acontecimientos en un orden determinado.

Espacialidad.

Sitio donde suceden los acontecimientos. Espacio escénico: donde

evolucionan los actores y en el que convencionalmente tiene lugar

la representación. Espacio dramático: es un espacio de ficción, donde

el texto sitúa la acción de la obra dramática y que el espectador

reconstruye con su imaginación

Personajes.

Son quienes  realizan la acción dramática y viene definido por lo que hace y por

cómo lo hace

Discurso.

La manera como se transmite la fábula, en términos de

diálogos.

Parlamentos.

El parlamento teatral es la sección de un libreto que será interpretada por uno de los actores de la obra. A su vez, el guión teatral es el texto que contiene el detalle de cada escena, incluyendo pormenores sobre la escenografía o la vestimenta de los actores.Según la Real Academia Española, el parlamento en una obra de teatro es una intervención hablada y medianamente extensa de uno de los personajes.

Tipos de parlamento teatral.

En una función de teatro se diferencian tres tipos de parlamentos: diálogo, monólogo y aparte.

1- Diálogo.

Consiste en el intercambio de ideas durante la dramatización.

2- Monólogo.

Es una conversación de un personaje consigo mismo. Los monólogos simulan un pensamiento en voz alta del intérprete, lo que permite que manifieste su voz interior frente a la audiencia.

3- Aparte.

Se trata de una frase o una palabra aislada de los diálogos entre los personajes de la obra.

Al momento de hacer un aparte, se da por sentado que el resto de los personajes en escena no son partícipes de esta intervención.

4- Soliloquio.

Como soliloquio se denomina una reflexión interior por medio de la cual alguien expresa, en voz alta y estando a solas, sus pensamientos, sentimientos y emociones.

5- Mutis.

Mutis es una indicación para el actor que, en el desarrollo de una obra, debe abandonar la escena.

6-Off.

Off cuando se habla fuera de escena.

7- Coro.

Se daba en el teatro grecolatino, en ciertos momentos de la representación; era la voz de

la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas.

8- Acotaciones.

Son indicaciones necesarias para la representación: objetos que deben encontrarse en

escena, tipo de vestuario, iluminación, música, modo de hablar de los personajes, su físico.