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Para hablar del género dramático principalmente debemos conocer lo que es el drama, sabiendo que este parte de la época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y emociones existentes en el ser humano, quizá enfatizando demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de hacer de un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene cactus de donde sacar líquido. Quizá este ejemplo es una de las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que este conlleva, no obstante, cuando hablamos de género dramático nos referimos ya a el grupo de cosas asociadas a la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que forme parte de esta y se incluya en el grupo de genero dramático.

Definición del género dramático

Cuando el género dramático salió a la luz, al menos en el teatro, fue un gran alivio para las personas que se encargaban de todo lo que era la , ya que tendrían que pagarle a menos personas, inclusive no se iba a necesitar un narrador en las obras, porque una de las características principales de este género es que no se necesita la expresión verbal, con el lenguaje corporal basta par a transmitir las emociones y los deseos de cada personaje. Esto, por supuesto, no quiere decir que no se hable, solo que la narración pasa a segundo plano, porque los escenarios y los sentimientos son predecibles y palpables a la vista del espectador.

El género dramático es el género literario que se encarga de llevar cada diminuta cosa más allá, las sensaciones, los sentimientos y las emociones en este género se maximizan, la realidad se torna exagerada si se incluye en el drama, todo se convierte en un exceso, felicidad, tristeza, alegría, tragedia; se ha llegado a considerar que este género engloba a todas aquellas narraciones en las que existe algún conflicto, alguna aflicción, algún sentimiento impulsivo y errático. La mayoría de las veces se compone del verso y la prosa, ya que para los autores es la mejor manera de expresar pasajes de la vida y relatar todos aquellos sucesos emotivos que afectan a los personajes.

Este género tuvo su origen en Grecia, en sus inicios las representaciones teatrales se relacionaban con culto a dioses o entes, como lo era Dionisio, el cual era el Dios del vino y la alegría, estos actos para la época eran determinados como sagrados, estos actos se fundamentaban en cantos, sin embargo, posterior a eso con el paso del tiempo se fueron cambiando lo que llegaron a ser los himnos y paulatinamente de esta forma nace lo que se conoce hoy en día como género dramático, que en la antigüedad eran considerados y llamadas por otro nombre, el cual era dramaturgo, los más relevantes de origen griego fueron

Desde sus inicios en Grecia, lo que es el género dramático pasa a Roma, aquí se destacaron algunos autores que para su época fueron sumamente reconocidos y de renombre: Terencio, Séneca y Plauto.

No obstante, al llegar lo que es la edad media a la sociedad se le va disipando de las mentes que el género dramático es relevante, y de esta manera se extingue de Grecia y de las regiones a las que había llegado, no es hasta alrededor de los siglos XI y XII que los europeos reinventan e innovan sobre lo que era el antiguo género dramático, de esta manera surgen comedias escritas en latín, las cuales eran actuadas y representadas en monasterios cortes y alguna que otra universidad de renombre, este no era un tipo de arte que se expresara para el pueblo en general, de hecho, surgió en una iglesia y se practicaba más que todo para llevar mensajes religiosos y evangelizar a quienes estaban alejados del sendero de la verdad y la vida.

Características del género dramático

El género dramático es muy peculiar y sus características son tan vivaces como el mismo género, puede ser tanto alegre como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de miles de maneras y de igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla, la pasión que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que representa.

El género dramático es más que un género, es un estilo de vida que se desarrolla con el transcurso del tiempo, este intenta explicar de cierta manera la propia existencia, desde una perspectiva muy exagerada y realista, que aunque le cause risa, tristeza, decepción o ilusión a los espectadores siempre lleva un mensaje, siendo disimulado o no, lo deposita en cada persona individualmente, de manera que estos capten el contenido.

El protagonista

Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los sucesos, por lo general presenta un conflicto que en general impide su crecimiento y su evolución en dicha historia y casi siempre sufre una transformación esencial por su relación de tensión y enemistad con el antagonista.

El antagonista

Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que este es el que se opone a muerte al protagonista principal, deseando impedir que este alcance su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios medios. La mayoría del tiempo el protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino viceversa, a menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por lo malo acontecido en lo que sería la escena.

El conflicto

Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que tiene un fin, sin conflicto, no existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el par de un arete, este es esencial para cualquier acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y el fin, ya que la superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de culminación de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que muy pocos saben apreciar.

Estructura

El género dramático se estructura de la siguiente manera:

Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.

Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.

Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le impedían al protagonista obtener lo que deseaba.

Clasificación

Tragedia

Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros, o muy bien podría ser un sentimiento de amor del personaje principal hacia el antagonista, generalmente los géneros dramáticos que se representan a través de la tragedia terminan en la muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez del personaje principal.

Drama

Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo sentimiento que se atraviese en sus mentes, para así lograr demonstrar y manifestar los acontecimientos personales e individuales que transcurren en la obra.

Comedia

Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la tragedia, este puede ser vulgar como no puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte de este género sumamente realista y humorística, que aunque hagan el ridículo, tienen un fin que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera aspectos de la vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.

Subgéneros

Representantes

Los principales representantes del género dramático son:

William Shakespeare.

Sófocles.

Hugo Argüelles.

Emilio Carballido.

Rodolfo Usigil.

Elena Garro.

Sófocles.

Eurípides.

Esquilo.

Hamlet, William Shakespeare.

Romeo y Julieta, William Shakespeare.

Edipo rey, Sófocles.

Antígona, Bertolt Brecht.

Fuente o vejuna, Lope de Vega.

Medea, Eurípides.

Don Juan Tenorio, José Zorrilla.

La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.

La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca.

Bodas de sangre, Federico García Lorca.

El enfermo imaginaro, Jean-Baptiste Poquelin "Moliere"

Casa de muñecas, Henrik Ibsen.

Importancia del género dramático

La importancia del género dramático data desde sus inicios, ya que se realizaba como un acto profético y religioso, no obstante, en cuanto se fue desarrollando con el transcurso de los años su evolución fue inevitable, lo que conllevo a que las personas también se adaptaran a dichos cambios, el drama y el teatro son una de las formas más sanas que tienen tanto el actor que interpreta el personaje como el público que esta de espectador de liberarse, de uno u otra manera, mediante la lectura o la visión que se tenga de alguna obra teatral, esto desarrolla en la persona una que no se logra encontrar en todos lados.

Aunado a ello, este género sin siquiera percatarse se ha tornado en un elemento esencial para muchas sociedades y culturas, en algunos países es una tradición expresarse mediante el género dramático; convirtiéndolo de esta manera en un recurso esencial para la identidades de muchos ciudadanos, el inicio y el fin de esperanzas, sueños y algunos conflictos no resueltos.

Escrito por Grecia Calderón

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Género dramático | Qué es, caracteríticas, elementos, clasificación, estructura

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El género dramático es aquél género literario y teatral que se enfoca en algún suceso que distinga la tragedia, el conflicto o algún episodio lleno de emociones erráticas y radicales, basándose en la vida cotidiana de los seres humanos o quizá haciendo parodias de sucesos de la historia con más emotividad e impulsividad, todo lo que conlleve la palabra dramático se lleva de la mano con la exageración.

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género narrativo - Concepto, Composición, y subgéneros

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Es un género que incluye la presencia de personajes que son descritos en el texto y su participación en el curso de la historia

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El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leida, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director.

Una obra dramática está dividida en tres instancias características:

- Presentación o exposición
- Nudo o desarrollo
- Desenlace

2.1- Presentación o Exposición:
Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.
Normalmente, en las obras que están divididas en actos, la presentación corresponde al primer acto.

2.2- Nudo:
Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga. Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Este punto lo denominamos clímax. La mayor parte de las veces, el segundo acto, que coincide con el desarrollo de la obra, llega a su fin una vez producido el clímax.

2.3- Desenlace:
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros.

3.1- Mayores o fundamentales:

A- La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos, como el amor, el odio, envidia, etc. Entre los grandes autores de las tragedias podemos destacar al escritor inglés William Shakespeare.

B- La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

C- El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

El género dramático contiene además de los subgéneros ya mencionados, otros subgéneros menores, considerados así tanto por su extensión como por la escasa profundización y desarrollo de lo tratado. Éstos son:

A- Entremés o paso: Obra corta que se representaba en los descansos de una obra larga. Al final del entremés ocasionalmente se explicaba algo de la obra principal que empezaba a continuación. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel deCervantes.

B- Sainete: Obra sencilla y graciosa que presenta costumbres de personajes populares, a veces acompañada de música. Suele contener una crítica social en clave humorística Ejemplo: La venganza de la Petra, de Carlos Arniche.

- Dramatización y guión teatral

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El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador.

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El género lírico es un texto literario en el que el autor o "yo poético" expresa sus sentimientos.

Características

Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento llamado lira.

Está escrito habitualmente en verso, y se expresa mediante la poesía.

El autor transmite sentimientos o emociones respeto a una persona u objeto.

La lira da origen a la palabra "lírico"

Subgéneros

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que podemos dividir en poemas mayores y menores.

Poemas mayores

El himno: Es una canción religiosa o patriótica muy exaltada, expresa alegría y celebración.

La oda: Elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

La elegía: De carácter melancólico, consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

La égloga: De temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

La canción: Poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

La sátira: Poema mordaz. Es de carácter burlesco, utiliza la ironía y la ridiculización

Poemas menores

El madrigal: Está asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

El epigrama: Poema ingenioso y satírico. Se diferencia de la sátira por su brevedad.

La letrilla: Pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: Escrito en honor a una boda.

Elementos del texto lírico

Un texto lírico se compone de varios elementos.

El hablante lírico es el que transmite sus sentimientos, la voz que nos habla o el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante a este sentimiento le llamaremos motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

El tema es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Puede ser: enunciativa cuando narra hechos, apostrófica cuando se dirige hacia alguien o carmínica cuando el poeta abre su mundo interior.

Estructura formal

La poesía tiene una estructura formal o externa. Sus elementos se refieren a la forma en que está escrito un poema

El poema es todo, el conjunto de estrofas que conforman la unidad textual.

La estrofa es el conjunto de versos.

El verso es el conjunto de palabras sujetas a medida o ritmo.

La métrica es la cantidad de sílabas poéticas que componen un verso, recordemos que sílabas métricas son distintas a las sílabas normales o gramaticales.

La rima es la repetición de sonidos a partir de la última vocal tónica de un verso.

El ritmo es la distribución proporcional y armónica de acento.

Veamos cómo se presentan estos elementos en un poema de José Martí.

El poema es el todo; la estrofa, el conjunto de versos.

En la parte inferior, subrayada, vemos la métrica de los últimos versos y contamos ocho sílabas métricas. Si contáramos la métrica en los demás versos encontraríamos orden y proporción. Notamos también en negrita al final de cada verso las terminaciones similares llamadas rima (anca-ero-ero-anca...) y su presencia ordenada bajo un esquema predeterminado.

Si analizáramos más, notaríamos que el ritmo se presenta mediante la distribución ordenada de acentos rítmicos en cada verso. La mayor fuerza de voz en las sílabas de los versos se somete a un orden o distribución regular.

La poesía actual no siempre se corresponderá con estas características ni pertenecerá a las especias mencionadas, es un género que ha ido cambiando con el tiempo. En la actualidad no se suele escribir contando las sílabas métricas ni usar la rima, en su lugar se prefiere el verso libre.

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Género lírico: Características, subgéneros, elementos y estructura | Wayraeduca

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El género lírico es un texto literario en el que el autor o "yo poético" expresa sus sentimientos. Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento llamado lira. Está escrito habitualmente en verso, y se expresa mediante la poesía.

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¿Qué es el género lírico? Elementos, características y ejemplos

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Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, subgéneros y características. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, también llamado drama (del griego drama, "acción" o "actuación"). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el "guión" teatral) o en una representación escénica (la "puesta en escena" teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.

Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.

Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la hora de pensar este tipo de representación artística.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas.

El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para construir una obra vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.

Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín y la escenificación de pasajes del evangelio cristiano.

La primera obra teatral escrita completamente en español fue el "Auto de los Reyes Magos", pieza anónima escrita en el siglo XIII, de la que se conservan unos 147 versos aproximadamente.

Ver además: Dramaturgia

Características del género dramático

El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

Los antiguos griegos llamaban "drama" a toda forma de actuación, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería "teatro". No debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por "dramático", o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.

Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta última queda libre a interpretación del director de la obra.

Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia de la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y normalmente carece de todo tipo de narradores.

El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.

Subgéneros dramáticos

Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el género dramático, algunas propias de su época de origen, como las propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los siglos.

Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real), y que son:

La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.

. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.

La pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).

La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).

El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros "efectos" teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).

La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989).

Además de estos siete, existen un número variable de subgéneros menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, etc.

Elementos del género dramático

El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su escritura como para su representación escénica:

La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra, y no todos los cuales están contemplados necesariamente en el texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.

La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se hacen "aparecer" mediante la actuación).

La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.

Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.

El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.

Estructura de la obra dramática

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se estructuran:

Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.

Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.

Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.

Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.

Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

Sigue con: Obra de arte

Referencias

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Género Dramático - Concepto, elementos y características

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Género Dramático ✓ Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, características y subgéneros. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

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👨‍🏫¿QUÉ ES EL GÉNERO DRAMÁTICO? - Concepto, elementos, estructura y especies dramáticas

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Listen to this episode from Primer draft on Spotify. Mucho se discute sobre el género dramático en los contenidos. Que si el drama por si es un género o no, que si la ciencia ficción o el terror son géneros, etc. En el episodio de hoy trataremos de esclarecer ésta incógnita.

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Caracteristicas

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El género narrativo es un género literario en el que un narrador relata hechos, reales o ficticios, que son protagonizados por personajes en un tiempo y lugar determinados. Por ejemplo: un cuento, una novela o una fábula.

El género narrativo se suele escribir en prosa, aunque existen algunos casos de poemas narrativos, como por ejemplo El gaucho Martín Fierro, de José Hernández , o La Ilíada, de Homero.

Asimismo, en este género, además de la narración, es habitual que se utilicen figuras literarias y diversos recursos discursivos como el diálogo y la descripción, que sirven para dotar a los textos de mayor expresividad.

Por otra parte, en la narrativa, quien cuenta la historia se denomina narrador, una entidad que enuncia y relata los hechos desde un punto de vista en particular. El narrador puede utilizar la primera persona (para generar una mayor cercanía con los hechos), la segunda persona (para apelar más directamente al lector) o la tercera persona (para generar una visión externa o más amplia). A su vez, el enfoque del narrador puede ir variando a lo largo de una misma obra.

Por lo general, los textos que pertenecen al género narrativo cuentan con una estructura interna que se compone de introducción, nudo y desenlace, y de una estructura externa que, dependiendo del género, serán capítulos, actos, secciones, partes o tomos.

Los otros dos grandes géneros literarios, además del narrativo, son el género lírico o poético, que se suele escribir en verso y expresa sentimientos o estados de ánimo de un yo lírico, y el género dramático, que se construye con diálogos y didascalias y está destinado a la representación.

Subgéneros narrativos

Dentro del género narrativo, se pueden encontrar diversos subgéneros, entre ellos:

Cuento. Suele estar escrito en prosa y se caracteriza por su brevedad, por el número reducido de sus personajes y por presentar una única trama central que lleva rápidamente a un desenlace.

Novela. De mayor extensión que el cuento, narra una sucesión de hechos reales o ficticios y suele presentar múltiples personajes dentro de una estructura más compleja.

Leyenda. Es una narración popular que combina hechos reales con otros sobrenaturales y que explica algún fenómeno de la vida de una cultura determinada. Tradicionalmente se han transmitido en forma oral, aunque actualmente también se compilan en versiones impresas.

Mito. Ofrece explicaciones sobre el origen del mundo y de los dioses, y sus relaciones con los seres humanos, y por lo general transmite la cosmovisión de una cultura en particular.

. Narra una historia breve usualmente protagonizada por animales que están personificados, por lo cual presentan características humanas, como la capacidad de hablar, pensar o enamorarse. Las fábulas contienen una enseñanza denominada "moraleja" y se proponen transmitir la moral de una sociedad.

Epopeya. Tiene un carácter mítico ya que narra hazañas de seres heroicos, dioses y seres mitológicos, y el narrador se sitúa por fuera de los hechos buscando cierta objetividad.

Cantar de gesta. Es una forma de épica que se dedica narrar las hazañas de los caballeros de la Edad Media. Se denominan "cantares" porque eran transmitidos por juglares que recitaban estas historias, debido al analfabetismo de la sociedad de la época (siglos XI y XII).

. Aunque es más breve que la fábula, también busca transmitir una enseñanza moral y lo hace a través del recurso de la analogía o el simbolismo.

Biografía. Es un relato escrito en tercera persona sobre la vida de un personaje y sus momentos más relevantes.

. Se trata de un texto periodístico que respeta el orden temporal de los hechos con el objetivo de contar una historia real, para lo cual se suelen utilizar diversos recursos literarios.

Noticia. Es un tipo de texto periodístico que da a conocer de forma breve y concisa un hecho real y de actualidad con una función informativa.

Reportaje. Es una investigación periodística de cierta extensión, en la cual se reconstruye un suceso o una serie de acontecimientos de carácter noticioso.

Ejemplos de género narrativo

El corazón delator, de Edgar Allan Poe (ejemplo de cuento)

Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio... ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente!

Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo?

Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo.

Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.

Más ejemplos en:

La guerra y la paz, de León Tolstoi (ejemplo de novela)

Mi objetivo mañana no consistirá en pinchar y en matar, sino en evitar que mis soldados huyan del terror que les invadirá a ellos y a mí. Mi objetivo consistirá en que marchen juntos y asusten a los franceses y que los franceses se asusten antes que nosotros. Nunca ha sucedido ni sucederá que dos regimientos hayan chocado y peleado y es imposible. (Acerca de Schengraben, escribieron que chocamos de ese modo con los franceses. Yo estuve allí. Y no es cierto: los franceses huyeron). Si hubieran chocado, habrían estado luchando hasta que todos hubieran caído muertos o heridos, y eso nunca sucede.

Antes de la llegada de los españoles a América, vivía a orillas del río Paraná una joven llamada Anahí. No era especialmente hermosa, pero su cantar deleitaba a todos los habitantes de su pueblo.

Un día llegaron los invasores españoles, quienes destruyeron el pueblo y apresaron a los habitantes que sobrevivieron al ataque. Anahí estaba entre ellos. Esa noche, cuando el carcelero se durmió, Anahí le clavó un cuchillo y escapó. Sin embargo, fue apresada poco después y, en venganza por su rebeldía, la ataron a un árbol y la prendieron fuego.

Sin embargo, en lugar de consumirse, Anahí comenzó a cantar, y los invasores vieron sorprendidos cómo su cuerpo se transformaba en un manojo de flores rojas. Desde entonces, se la asocia con el ceibo, un árbol lleno de flores de ese color.

Más ejemplos en:

Numitor era el rey de Alba Longa, pero fue destronado por Amulio, su hermano. Rea Silvia, la hija de Numitor, tuvo dos hijos gemelos, Rómulo y Remo. Ella tenía miedo de que su tío los asesinara, entonces los colocó en una cesta y la dejó en un río.

Así fue como una loba encontró a los hermanos y los crio como si fueran sus hijos. Tiempo más tarde, fueron encontrados por dos campesinos que cuidaron de ellos. Un día, los gemelos descubrieron cuál era su identidad y fueron a Alba Longa para matar a Amulio y devolverle el trono a Numitor.

Su abuelo les agradeció la hazaña y les dio tierras en el Lacio, donde al poco tiempo Rómulo fundó Roma.

Más ejemplos en:

La liebre y la tortuga (ejemplo de fábula)

Había una vez una liebre muy vanidosa por su velocidad. Siempre se burlaba de la lentitud de la tortuga. Esta no hacía caso a sus burlas, hasta que un día se cansó y la desafió a una carrera. La liebre estaba muy sorprendida, pero aceptó.

Se reunieron los animales a observar la carrera y se determinaron los puntos de partida y de llegada. Cuando comenzó la carrera, la liebre dio mucho tiempo de ventaja a la tortuga, mientras se burlaba de ella. Luego comenzó a correr y sobrepasó a la tortuga con mucha facilidad. A mitad de camino, se detuvo y se quedó descansando. Pero sin darse cuenta se quedó dormida.

Mientras tanto, la tortuga seguía avanzando lentamente, pero sin detenerse. Cuando la liebre se despertó, la tortuga estaba apenas a unos pasos de la meta, y aunque la liebre corrió tan rápido como pudo, no logró ganar la carrera.

La liebre aprendió valiosas lecciones ese día. Aprendió a no burlarse de los demás, ya que nadie puede considerarse superior a los otros, y además descubrió que lo más importante es mantener un esfuerzo constante cuando uno se propone un objetivo.

La Odisea, de Homero (ejemplo de epopeya en verso)
(Fragmento: Encuentro de Ulises con las sirenas)
Entretanto la sólida nave en su curso ligero
se enfrentó a las Sirenas: un soplo feliz la impelía
mas de pronto cesó aquella brisa, una calma profunda
se sintió alrededor: algún dios alisaba las olas.

Levantáronse entonces mis hombres, plegaron la vela,
la dejaron caer al fondo del barco y, sentándose al remo,
blanqueaban de espumas el mar con las palas pulidas.
Yo entretanto cogí el bronce agudo, corté un pan de cera
y, partiéndolo en trozos pequeños, los fui pellizcando
con mi mano robusta: ablandáronse pronto, que eran
poderosos mis dedos y el fuego del sol de lo alto.

Uno a uno a mis hombres con ellos tapé los oídos
y, a su vez, me ataron de piernas y manos
en el mástil, derecho, con fuertes maromas y, luego,
a azotar con los remos volvieron al mar espumante.
Ya distaba la costa no más que el alcance de un grito
y la nave crucera volaba, mas bien percibieron
las Sirenas su paso y alzaron su canto sonoro:

"Llega acá, de los dánaos honor, gloriosísimo Ulises,
de tu marcha refrena el ardor para oír nuestro canto,
porque nadie en su negro bajel pasa aquí sin que atienda
a esta voz que en dulzores de miel de los labios nos fluye.
Quien la escucha contento se va conociendo mil cosas:
los trabajos sabemos que allá por la Tróade y sus campos
de los dioses impuso el poder a troyanos y argivos
y aún aquello que ocurre doquier en la tierra fecunda".

Tal decían exhalando dulcísima voz y en mi pecho
yo anhelaba escucharlas. Frunciendo mis cejas mandaba
a mis hombres soltar mi atadura; bogaban doblados
contra el remo y en pie Perimedes y Euríloco, echando
sobre mí nuevas cuerdas, forzaban cruelmente sus nudos.
Cuando al fin las dejamos atrás y no más se escuchaba
voz alguna o canción de Sirenas, mis fieles amigos
se sacaron la cera que yo en sus oídos había
colocado al venir y libráronme a mí de mis lazos.

El cantar de Roldán (ejemplo de cantar de gesta)

Oliveros ha subido a una colina. Mira hacia su derecha, y ve avanzar las huestes de los infieles por un valle cubierto de hierba. Llama al punto a Roldán, su compañero, y le dice:

-¡Tan crecido rumor oigo llegar por el lado de España, veo brillar tantas cotas y tantos yelmos centellear! Esas huestes habrán de poner en grave aprieto a nuestros franceses. Bien lo sabía Ganelón, el bajo traidor que ante el emperador nos eligió.

-¡Callad, Oliveros -responde Roldán-; es mi padrastro y no quiero que digáis ni una palabra más acerca de él!

Oliveros ha trepado hasta una altura. Sus ojos abarcan en todo el horizonte el reino de España y los sarracenos que se han reunido en imponente multitud. Relucen los yelmos en cuyo oro se engastan las piedras preciosas, y los escudos, y el acero de las cotas, y también las picas y los gonfalones atados a las adargas. Ni siquiera puede hacer la suma de los distintos cuerpos de ejército: son tan numerosos que pierde la cuenta. En su fuero interno, se siente fuertemente conturbado. Tan aprisa como lo permiten sus piernas, desciende la colina, se acerca a los franceses y les relata todo lo que sabe.

-He visto a los infieles -dice Oliveros-. Jamás hombre alguno contempló tan cuantiosa multitud sobre la tierra. Son cien mil los que están ante nosotros con el escudo al brazo, atado el yelmo y cubiertos con blanca armadura; relucen sus bruñidas adargas, con el hierro enhiesto. Habréis de dar una batalla como jamás se ha visto. ¡Señores franceses, que Dios os asista! ¡Resistid firmemente, para que no puedan vencernos!

Los franceses exclaman:

-¡Malhaya quien huya! ¡Hasta la muerte, ninguno de nosotros habrá de faltaros!

Parábola del sembrador, Evangelio según San Mateo (ejemplo de parábola)

Aquel día salió Jesús de casa y se sentó a la orilla del mar. Se reunió junto a Él tal multitud que hubo de subir a sentarse en una barca, mientras toda la multitud permanecía en la orilla. Y se puso a hablarles muchas cosas en parábolas, diciendo: "He aquí que salió el sembrador a sembrar. Y al echar la semilla, parte cayó junto al camino y vinieron los pájaros y se la comieron. Parte cayó en terreno rocoso, donde no había mucha tierra y brotó pronto por no ser hondo el suelo; pero al salir el sol, se agostó y se secó porque no tenía raíz. Otra parte cayó entre espinos; crecieron los espinos y la sofocaron. Otra, en cambio, cayó en buena tierra y dio fruto, una parte el ciento, otra el sesenta y otra el treinta.

"Todo el que oye la palabra del Reino y no entiende, viene el maligno y arrebata lo sembrado en su corazón: esto es lo sembrado junto al camino. Lo sembrado sobre terreno rocoso es el que oye la palabra, y al punto la recibe con alegría; pero no tiene en sí raíz, sino que es inconstante y, al venir una tribulación o persecución por causa de la palabra, enseguida tropieza y cae. Lo sembrado entre espinos es el que oye la palabra, pero las preocupaciones de este mundo y la seducción de las riquezas sofocan la palabra y queda estéril. Por el contrario, lo sembrado en buena tierra es el que oye la palabra y la entiende, y fructifica y produce el ciento, o el sesenta, o el treinta".
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El género narrativo es un género literario en el que un narrador relata hechos, reales o ficticios, que son protagonizados por personajes en un tiempo y lugar determinados. Por ejemplo: un cuento, una novela o una fábula.

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Cuando nos referimos a narrar, tratamos de englobar a todas aquellas acciones lingüísticas o verbales que se distinguen por describir hechos, emociones, situaciones o una diversidad de circunstancias que acontecen, es decir, si a la narrativa se le agrega el componente de género, se puede decir que nos referimos a la agrupación de todos estos factores en un solo ente, terminando unidos y funcionando como herramientas para no solo el ámbito literarios, sino que para muchos otros, haciendo del género narrativo una rama de la literatura que es multifuncional.

Definición de género narrativo

Estas obras por lo general son completamente ajenas al autor, no están ligadas a sus sentimientos o pensamientos, quizá tenga alguna ideología mezclada allí, pero la mayoría de las veces los autores y escritores se encargan de ocultarlo y disimularlo, de manera que para el lector no sea perceptible y sientan que es el personaje el que manifiesta aquellas emociones; las descripciones en el género narrativo son un tema sumamente delicado y complejo, ya que el autor se encarga de manipular la realidad a tal punto que llegue a ser exagerado. Aunque este género no está ligado en lo absoluto con lo que es el género dramático, siempre obtiene algún tipo de ventaja de lo que es la exageración y comúnmente los escritores lo utilizan a la hora de las descripciones.

Aunado a ello, hay que tomar en cuenta que el mundo real existen factores que también participan en las narrativas de diversos autores, hay una línea sumamente fina que divide a la realidad de la narrativa, o al mundo de la ficción, y no es simplemente que los hechos en una narración tienden a exagerarse y profundizarse, aunado a ello se debe tomar en cuenta que en la vida cotidiana las personas son comúnmente predecibles, controlan su tiempo y la hora de hacer las cosas, lo que no distara mucho de la narrativa, si el autor no le agregara lo que es la creatividad artística; el arte es la esencia que cambia y muta cualquier realidad, y esa es la chispa que hace de este género un manjar y una delicia tanto para los escritores que se dedican crear la obra, como para los lectores que se hipnotizan con los resultados.

El género narrativo se utiliza en su mayoría cuando el autor quiere explicar y expresar hechos históricos o reales, empleando un poco de imaginación y algo de exageración a la hora de hacerlo, el autor expone su punto de vista y su objetivo es que el lector logre colocarse en sus zapatos de una forma sutil, haciendo llegar el mensaje que desea.

Origen del género narrativo

Nace en la edad media en el continente Europeo, en donde para la época se manifestaba a través c omposiciones fundamentadas en recuerdos o hechos históricos sobre las tradiciones locales, muchas veces eran relacionados con los personajes heroicos de la época, capitanes legendarios y sus diversas obras benéficas y en pro de la sociedad de la época. En Grecia de igual manera se dio origen a lo que era la narración gracias a Homero, no obstante, este personaje es bastante peculiar en su narrativa y en su percepción de lo que sería la literatura, ya que sus obras entran en muchos tipos de género, tales como el lírico, el dramático y el narrativo; destacando entonces que no solo hacía uso de una herramienta, sino que las utilizaba todas desarrollando de alguna manera su propio genero mixto.

Todas las obras que se empezaron a realizar fundamentadas en lo que era la narración, impulsaron a otros jóvenes novatos en lo que era la creación de obras para enfocarse en el género narrativo, y posterior a la lectura de las obras de los precursores iban recopilando paulatinamente información suficiente para alcanzar un equilibrio con el género.

Mientras han trascurrido los años el género ha ido desarrollándose, una de las causas de esto es porque en las épocas antiguas los libros no eran de suma relevancia, entonces las personas se vieron obligadas a manifestar sus experiencias y plasmar sus historias en forma de narración, lo que dio un lugar importante a la narración con el paso de los años.

Actualmente el género narrativo es uno de los más utilizados y uno de los que más benefician a la sociedad, ya que gracias a este tenemos la disponibilidad de disfrutar de otros tipos de narraciones, ajustándose de esta manera a las comodidades del escritor como a las del lector; hasta en la vida cotidiana se ha empezado a utilizar lo que es la narración de hechos a la hora de comunicarnos; lo cual destaca la relevancia de este género lingüístico.

Características del género narrativo

Lo que distingue al género narrativo de los demás es la facilidad con la cual este desarrolla, desenvuelve u describe diversos ambientes, entornos, espacios, personajes y eventos dentro de la obra, la versatilidad del género y su maleabilidad es algo sumamente peculiar y adictivo, esa intensidad con la cual al leer cada párrafo profundizas la lectura, te trasladas y hasta tu percepción se ve afectada; un claro ejemplo de una obra narrativa sería el libro El perfume; la descripción de cada uno de los olores y la manera en la que el autor los narra y los diseña al punto de hacerle ver al lector todo el mundo ficticio tal y como él lo desea, ese tipo de influencia sobre el receptor cualquier género no es capaz de darlo.

Narrador

Este es el que ordena los hechos y se los presenta al lector, describe a los personajes, sus capacidades, virtudes y defectos, puede estar incluido en la historia e inclusive puede ser exterior a la misma sin tener la necesidad de participar en lo que es la obra, existen tres tipos de narraciones:

Primera persona.

Segunda persona.

Tercera persona.

Personajes

Estos pueden ser personas humanas o no y desencadenan el listado de acontecimientos y circunstancias que le dan vida a la obra, se manifiestan a través de acciones, diálogos, descripciones y demás cosas, los personajes que más destacan son el protagonista y el antagonista, ya que son como la columna vertebral de cualquier obra.

Trama literaria o argumento

Esta es la secuencia de hechos, circunstancias o episodios por los que atraviesa el protagonista para darle un sentido a la obra, desarrollando de esta manera la narración con fluidez, estos acontecimientos tienen siempre un determinado tiempo y espacio, y suceden por una razón en específico; pueden darle un giro totalmente a la obra o pueden ser sumamente leves y agregar cambios sencillos.

Ambientación

Se refiere al contexto social, cultural, político y moral en el que se encuentre basada la obra, los valores y las costumbres de cada uno de los personajes y demás tradiciones que cumplan cada uno en su individualismo; el ambientar alguna obra depende de una cultura general sumamente amplia.

Estructura

El género narrativo se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz.

Clasificación

La fábula: generalmente su enseñanza tiene como fin la moralidad, ese es su objetivo final, atacar los valores, restructurarlos y mejorarlos; ayudando de esta manera a que los individuos reflexionen acerca de sus actos.

El cuento: es una historia por lo general corta, que narra los hechos en una estructura específica que no se muta, inicio, nudo y desenlace.

La novela: su estructura es más amplia y su narración mucho más compleja, el objetivo de esta es enfocar la atención del lector a través de la recreación de alguna realidad expuesta.

El mito: estas historias por lo general forman parte de la cultura y las tradiciones de la sociedad en la que se manifieste, se fundamentan por exponer la ideología de la existencia de seres sobrenaturales, y en su mayoría parten de alguna religión en específico.

La leyenda: las leyendas son aquellas que por lo general son sobrenaturales y narran en gran parte las creencias de la población de una determinada región.

Subgéneros

Epopeya: este género se distingue por ser épico y se suele escribir en verso.

Epístola: este es escrito con fines comunicativos, literarios o, si nos enfocamos en el cristianismo, con fines de evangelización y predicación.

Relato: suelen ser narraciones cortas y concisas que se enfocan en una temática de corto plazo.

Tipos de personajes del género narrativo

Protagonista: es en el cual entorno a él gira la historia.

Antagonista: se podría decir que casi siempre es el villano, este a menudo se opone a los ideales del protagonista y su objetivo es frustrar a dicho personaje.

Dinámico: este personaje se utiliza muchas de las veces como de relleno, cambia constantemente dentro de la historia, ya que es como una herramienta para lograr un fin esperado en la historia.

Estático: este es el personaje que simplemente es mencionado unas cuantas veces, no cambia nada en la historia y tampoco es de suma relevancia.

Tipos de narradores

Los tipos de narradores que son utilizados en el género narrativo son los siguientes:

Primera persona: en el cual narra el protagonista, hablando específicamente de sus sentimientos, pensamientos, la manera en la que ve el mundo y los sucesos por los cuales atraviesa en la obra.

Segunda persona: habla específicamente de un segundo o tercero, utilizando como referencia el tú, refiriéndose siempre a una persona, objeto o animal.

Tercera persona: este es el narrador omnisciente, tiene el conocimiento de todos los hechos sucedidos y de los sentimientos de cada uno de los personajes que corresponden a la historia, sin embargo, es totalmente externo a ellos, no es participe en ningún lugar o ámbito de la obra; siendo tomado como un Dios en la historia a la que se refiere.

Representantes

Agatha Christie.

Ángel Balzarino.

Mario Benedetti.

Gabriel García Márquez.

Ernesto Sábato.

Horacio Quiroga.

Gonzalo de Berceo.

Benito Jeronimo Feijoo.

Gaspar Melchor de Jovellanos.

José Martínez Ruiz.

Ejemplos de obras

Bécquer, Gustavo Adolfo. "El Monte de las Ánimas" (1861)

Díaz Pacheco, Agustín. "Desdistancias" (2002)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy rebelde" (1335)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un rey joven con un gran filósofo" (1335)

Majfud, Jorge. "La sociedad amurallada" (2004)

Majfud, Jorge. "Todo el peso de la ley" (1997)

Pardo Bazán, Emilia. "El revólver" (1903)

Rivas, Duque de. "Un castellano leal" (1841)

Saavedra, Ángel de (Duque de Rivas). "Un castellano leal" (1841)

Unamuno, Miguel de. "San Manuel Bueno, mártir" (1930)

Importancia del género narrativo

El género narrativo es relevante ya que es una herramienta muy útil a la hora de expresarnos, tanto verbal como a la hora de escribir, en la actualidad la mayoría de las personas utilizan la narrativa de manera cotidiana, para comunicarse de diversas maneras entre amistades y demás, aunado a ello se utiliza esta herramienta en periódicos, revistas, programas de radio, libros, enciclopedias, novelas entre otras cosas que son de utilidad para el crecimiento progresivo de una cultura o sociedad.

Escrito por Grecia Calderón

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Género narrativo | Qué es, características, elementos, estructura, clasificación

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El género narrativo es un género literario que por lo general es escrito u oral, de esta manera relatando historias o acontecimientos que pueden ser imaginarios o no, en estos por lo general se incluyen los personajes y se describe detalladamente como cada uno de ellos se desenvuelve en el trascurso de lo que sería la obra, sus sentimientos, sus pensamientos, la manera de ver las cosas y los obstáculos que lo afecten a través de esta.

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El concepto de género tiene diversos significados. En esta oportunidad, nos quedaremos con su acepción como una categoría o clase en la que puede clasificarse una obra artística según sus características.

Los géneros literarios, en este marco, son métodos de clasificación de las obras de literatura. Esto quiere decir que un trabajo literario, según su forma y su contenido, es incluido en un cierto género literario.

Qué es el género lírico

Existen muchos sistemas de clasificación de las obras en géneros literarios. Uno de los más conocidos es el propuesto por Aristóteles en "La poética", que desarrolló en el siglo IV antes de Cristo. Allí, el filósofo griego reconoce tres grandes géneros literarios: el género dramático, el género épico y el género lírico.

Podemos decir, por lo tanto, que el género lírico es un género literario. Su característica distintiva es que refleja las emociones y los sentimientos del autor. Por lo general el género lírico se desarrolla en versos (poesía), aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

Sus orígenes

El género lírico recibe su nombre a partir de la lira, un instrumento musical. En la Antigua Grecia, era habitual que las composiciones de este tipo se cantaran con el acompañamiento de una lira, de allí su denominación.

A pesar de que en aquella época las obras pertenecientes al género lírico se cantaran acompañadas de música instrumental, esta costumbre fue quedando atrás hasta desaparecer. En la actualidad, siempre existe la opción de fusionar la poesía con la música, así como de realizar cualquier otra combinación que los artistas deseen crear a la hora de distribuir o exponer sus obras.

Subgéneros del género lírico

Los sonetos, las baladas, las odas y las elegías son subgéneros del género lírico. Las obras de este tipo suelen agruparse actualmente como poemas, tal como se conoce a las obras poéticas.

Con respecto al ritmo y la métrica de una obra poética, dependen en absoluto del autor. Así como ocurre en todas las formas de arte, existen dos grandes grupos de creadores: aquellos que le dan mucha importancia a la técnica y aquellos que se dejan llevar por la inspiración e ignoran cualquier estructura que amenace con quitarles a sus obras la espontaneidad. Entre estos dos extremos se encuentran quienes se apoyan en los conceptos técnicos para pulir sus escritos con el propósito de volverlos más impactantes.

Poetas famosos

Entre las principales figuras del género lírico en nuestra lengua, encontramos una larga lista de mujeres y hombres cuyos aportes fueron inigualables. De España podemos nombrar a Rosalía de Castro y a Federico García Lorca; de Chile, a Pablo Neruda y Violeta Parra; en México encontramos a Sor Juana Inés de la Cruz y a Octavio Paz; destaca en Perú César Vallejo; en Polonia nació la inolvidable Wislawa Szymborska; Argentina nos dio a Alfonsina Storni.

Es importante resaltar que éstos son tan sólo algunos de los nombres más destacados del pasado, pero lejos están de ser todos ya que en la actualidad hay decenas de personas que día a día llevan la poesía en nuevas direcciones. El género lírico es quizás el más difícil de apreciar, especialmente cuando se trata de obras con un alto grado de abstracción; su contrapartida es el drama, que nos ofrece situaciones y diálogos que podemos encontrar en nuestra vida cotidiana.

Esta particularidad del género lírico es su esencia, eso que lo vuelve único y mágico, pero suele provocar un cierto rechazo en las personas que no se acercan a él por miedo a no entenderlo y poner en duda su propio intelecto frente a los demás. Los poetas, por otra parte, aseguran que no es necesario entender cada palabra, cada verso para apreciar una obra lírica, sino que basta con abrirse y sentirla.

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Definición de género lírico - Definicion.de

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El concepto de género tiene diversos significados. En esta oportunidad, nos quedaremos con su acepción como una categoría o clase en la que puede clasificarse una obra artística según sus características. Los géneros literarios, en este marco, son métodos de clasificación de las obras de literatura .

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📜 ¿Qué es el GÉNERO LÍRICO? || Concepto, Características, Especies Líricas, Estructura de un POEMA 💘

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Listen to this episode from Compartiendo y Aprendiendo on Spotify. El día de hoy empezaremos hablando sobre el género narrativo, o también conocido como género épico, como su nombre más común lo indica, su forma de expresión es la narración. Se dice que la mayoría de nosotros estamos muy familiarizados con este género...

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El género épico, también conocido simplemente como épica, es la clasificación más antigua de la que se tiene constancia que, aunque si bien combina aspectos procedentes del género narrativo, ha logrado un lugar muy importante en la historia de la literatura, de forma que se la ha podido distinguir como un género apartado que incluye otros subgéneros de los que hablaremos en un momento.

La épica es uno de los géneros más importantes de la literatura, pues se considera que es uno de los primeros elementos que fueron usados para las primeras escrituras, entre las que encontramos obras de autores como Homero, a quien se distingue como el principal exponente de este género con sus obras en verso en las que narra las hazañas de héroes ya sea históricos o que hacen parte de la mitología antigua.

Significado de la épica

En cuanto a la etimología de la palabra épica o épico, proviene del griego - -, que hace referencia a narración en verso, forma en la que se relataban las hazañas de héroes de la época, los cuales podían pertenecer a la realidad o bien hacer parte de la mitología griega.

Definición del género épico

En últimas la épica puede definirse como un género literario que narra en verso las hazañas históricas de héroes reales o mitológicos, cuyos hechos protagoniza un ser que puede tener capacidades sobrehumanas y que se construye de tal forma que configura el ideal del ser humano al que se sigue.

Un aspecto fundamental de este género es que nos ha permitido acceder a información histórica muy importante a partir de los poetas griegos que dejan registro de la cotidianidad, pensamiento y cultura de la época.
Conoce más sobre géneros literarios
Historia y origen: ¿Cómo surge el género épico?

El origen del género épico o la épica se sitúa en el siglo VII a.C, momento del que se tiene constancia por el aparecimiento del primer texto del género escrito por Homero, uno de los poetas griegos más importantes de la historia y a quien se le considera el principal representante del género épico con obras cruciales como La Odisea y La Ilíada, dado que a partir de este momento empiezan a escribirse muchas más obras con las características planteadas.

Es así que con su evolución, la épica alcanza la Edad Media para producir obras relevantes que se convertirán, con el paso del tiempo, en figuras exponentes de la literatura, entre las que encontramos la Divina Comedia, texto escrito por Dante Alighieri.

Características del género épico

Visto lo anterior, es momento de empezar a profundizar en la épica a partir de sus características principales. Estas son:

El eje central de la épica son las hazañas de un héroe, pues su narración va a hacer un recorrido que le permita al lector observar de cerca la vida y las hazañas que el héroe ha logrado. A menudo la narración puede ser real o bien inspirarse en la mitología griega. A esto se le conoce como tema bélico, que también puede incluir el desarrollo de una contienda militar o una guerra, espacio en el que se ubica al héroe.

Es importante considerar que la épica, debido a las temáticas que manejaba en sus inicios, se convierte en un género literario con el cual se busca instruir a la sociedad a partir de la enseñanza y exposición de virtudes de un héroe o ideal humano al que se debe seguir e imitar. En este sentido, los defectos y los castigos se condenan con la construcción de un destino trágico e irreversible para el personaje.

Es importante tener en cuenta que en la narración si bien son resaltadas las hazañas de forma detallada, en muchos casos, lo que se busca intencionalmente es que el héroe aparezca en las obras de forma idealizada, una figura o modelo que debería seguirse, dado que cuenta con virtudes ejemplares dentro del humano ideal, atribuyendo características como la valentía, la ética, la lealtad, la fuerza y por sobre todo, ser un buen ciudadano.

La épica y sus composiciones contienen siempre una gran cantidad de elementos sobrenaturales dentro de toda su narración, aspecto visible en las obras épicas más importantes. Los elementos sobrenaturales pueden ser, por ejemplo, la presencia de personajes míticos como lo son los ángeles, los demonios o los dioses, entre otros. Es así que la narración con sus acciones y textos, incluye también una gran cantidad de significados morales que tienen el objetivo de instruir a los ciudadanos, tema que les permitía poder garantizar mejores ciudadanos.

La religión es uno de los elementos más frecuentes dentro de los poemas del género épico, dado que se basa fundamentalmente en los dioses, figuras que representan y desarrollan un papel muy importante dentro de la trama, pues deciden y definen las acciones y consecuencias que va llevando el personaje principal. Adicional a ello, influyen en el aspecto moral, dado que son quienes juzgan las acciones cometidas por los seres humanos y su enseñanza es la instrucción para los ciudadanos.

Forma de composición de la épica

Otro de los aspectos clave de la épica es que sus escritos están narrados en forma de verso, lo que aumenta el tono y culto al género épico en la literatura. Esto se debe especialmente a que el género sólo podía ser llevado por personas con estudios, dado que se trataba de poemas narrativos donde se exponían las hazañas de un héroe. Es una narración en pasado.

Se debe tener en cuenta que el narrador puede o no aparecer en la obra, también puede manejarse la narración en prosa, a menudo incluye otros géneros como el lírico, el género dramático y el género didáctico, que encontrarás en nuestra sección de Literatura.

Los subgéneros épicos que existen

En la épica encontramos los siguientes subgéneros: la epopeya, el poema épico, el cantar de gesta, los romances, libro de caballería, novela pastoril, y finalmente el epilio o epilión.

Es un subgénero que está compuesto por varias poesías populares en las cuales se refiere a historias de personajes históricos o legendarios de una región determinada. En otras palabras, el cantar de gesta narra las hazañas de una figura o héroe de gran importancia, así como también las virtudes que le permitieron llegar a la victoria de su lucha. Es un tipo de composición que surgió y se desarrolló durante la Edad Media, principalmente. Su contenido se recitaba o cantaba.

Conoce toda la información acerca del subgénero Cantar de Gesta.
Conoce más sobre cantar de gesta
Conocido entre los subgéneros épicos también como epilión, hace referencia a una composición literaria que se desarrolló principalmente durante el período helenístico, importante momento de evolución literaria. Se trata de un poema breve que suele ser de carácter amoroso, aunque existen otros que se enfocan en la mitología. Está compuesto por un solo episodio que suele ser parte o fragmento de una obra de mayor extensión. Está estructurada a partir de hexámetros.

Conoce toda la información acerca del subgénero Epilio.
Conoce más sobre Epilio
Es uno de los subgéneros más conocidos del género épico. Se caracteriza principalmente por narrar las hazañas o acciones que desarrolla un personaje distinguido en el contexto cultural o histórico por su actitud heroica. Otro aspecto importante de la epopeya es la presencia de elementos sobrenaturales que enfrenta en las aventuras que presenta. De esta manera se trata de una obra con toques ficcionales y míticos que suele ser de extensión larga. Se enfoca en la ilustración de acciones importantes para un pueblo determinado a quien le cuenta las historias de la personalidad.

Conoce toda la información acerca del subgénero Epopeya.
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Se le conoce a menudo como novela de caballerías y se distingue porque es un tipo de obra que se enfoca en las hazañas de un caballero, de ahí debe su nombre. El libro de caballerías narra historias con una estructura libre a través de la cual resalta las virtudes del caballero en su travesía, enfrentando situaciones conflictivas, obstáculos y problemas. Está escrito en prosa y deja ver otros aspectos como lo son el valor del personaje, la idealización del amor, la importancia del compromiso con su pueblo, entre otros.

Conoce toda la información acerca del subgénero libro de caballerías.
Conoce más sobre Libro de caballerías
Este subgénero se desarrolla principalmente durante el Renacimiento, aunque será también en el Siglo de Oro donde alcance un reconocimiento importante. Se distingue porque narra la historia de un pastor o campesino, a través del cual la novela pastoril, como también se le conoce, permite ver importantes acontecimientos en los que se idealiza, a menudo, sobre temas de relaciones sentimentales en la mayoría de los casos. También puede enfocarse en la vida pastoral o campesina.

Conoce toda la información acerca del subgénero Pastoril.
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Constituye un tipo de relato mediante el cual el contenido se enfoca en la historia y las hazañas heroicas que ha desarrollado un personaje. Una de sus principales características tiene que ver con que, además de ser de una extensión importante, presenta de manera objetiva los hechos que pueden ser reales o producto de la imaginación. Suele tener un narrador que está presente en la historia, además, puede escribirse ya sea para recitarse o bien para ser cantado. Entre los sucesos más recurrentes es posible encontrar los viajes, intervenciones divinas, eventos sobrenaturales, entre otros.

Conoce toda la información acerca del subgénero Épico.
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Es uno de los subgéneros más conocidos del género épico. El romance es un tipo de obra escrita en prosa en el que se desarrolla una historia de gran extensión y con frecuencia de carácter ficticio. El romance se desarrolla en un mundo creado por el autor en el que los personajes enfrentan hechos de fantasía. En general, se trata de una obra poética narrativa que puede abordar una gran variedad de temas y que es narrada por artistas a cambio de dinero o comida.

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Autores y obras más importantes

Las dos obras más importantes de la épica en la literatura son fundamentalmente "La Ilíada" y "La Odisea", textos escritos por el máximo representante del género épico durante la antigüedad. También encontramos otras obras como La Divina Comedia de Dante Alighieri, La Eneida de Virgilio, El Cantar de Mío Cid, entre otros.

Ejemplo del género épico

El siguiente es un fragmento de la obra La Odisea, escrita presuntamente por Homero, siendo una de las principales obras de la épica:

Entretanto la sólida nave en su curso ligero se enfrentó a las Sirenas: un soplo feliz la impelía mas de pronto cesó aquella brisa, una calma profunda se sintió alrededor: algún dios alisaba las olas. Levantáronse entonces mis hombres, plegaron la vela, la dejaron caer al fondo del barco y, sentándose al remo, blanqueaban de espumas el mar con las palas pulidas. Yo entretanto cogí el bronce agudo, corté un pan de cera y, partiéndolo en trozos pequeños, los fui pellizcando con mi mano robusta: ablandáronse pronto, que eran poderosos mis dedos y el fuego del sol de lo alto. Uno a uno a mis hombres con ellos tapé los oídos y, a su vez, me ataron de piernas y manos en el mástil, derecho, con fuertes maromas y, luego, a azotar con los remos volvieron al mar espumante. Ya distaba la costa no más que el alcance de un grito y la nave crucera volaba, mas bien percibieron las Sirenas su paso y alzaron su canto sonoro: "Llega acá, de los dánaos honor, gloriosísimo Ulises, de tu marcha refrena el ardor para oír nuestro canto, porque nadie en su negro bajel pasa aquí sin que atienda a esta voz que en dulzores de miel de los labios nos fluye. Quien la escucha contento se va conociendo mil cosas: los trabajos sabemos que allá por la Tróade y sus campos de los dioses impuso el poder a troyanos y argivos y aún aquello que ocurre doquier en la tierra fecunda". Tal decían exhalando dulcísima voz y en mi pecho yo anhelaba escucharlas.

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Género épico: qué es, significado, definición, origen, características y más 2022

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El género épico, también conocido simplemente como épica, es la clasificación más antigua de la que se tiene constancia que, aunque si bien combina aspectos procedentes del género narrativo, ha logrado un lugar muy importante en la historia de la literatura, de forma que se la ha podido distinguir como un género apartado que incluye otros subgéneros de los que hablaremos en un momento.

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Para hablar del género dramático principalmente debemos conocer lo que es el drama, sabiendo que este parte de la época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y emociones existentes en el ser humano, quizá enfatizando demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de hacer de un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene cactus de donde sacar líquido. Quizá este ejemplo es una de las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que este conlleva, no obstante, cuando hablamos de género dramático nos referimos ya a el grupo de cosas asociadas a la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que forme parte de esta y se incluya en el grupo de genero dramático.

Definición del género dramático

Cuando el género dramático salió a la luz, al menos en el teatro, fue un gran alivio para las personas que se encargaban de todo lo que era la , ya que tendrían que pagarle a menos personas, inclusive no se iba a necesitar un narrador en las obras, porque una de las características principales de este género es que no se necesita la expresión verbal, con el lenguaje corporal basta par a transmitir las emociones y los deseos de cada personaje. Esto, por supuesto, no quiere decir que no se hable, solo que la narración pasa a segundo plano, porque los escenarios y los sentimientos son predecibles y palpables a la vista del espectador.

El género dramático es el género literario que se encarga de llevar cada diminuta cosa más allá, las sensaciones, los sentimientos y las emociones en este género se maximizan, la realidad se torna exagerada si se incluye en el drama, todo se convierte en un exceso, felicidad, tristeza, alegría, tragedia; se ha llegado a considerar que este género engloba a todas aquellas narraciones en las que existe algún conflicto, alguna aflicción, algún sentimiento impulsivo y errático. La mayoría de las veces se compone del verso y la prosa, ya que para los autores es la mejor manera de expresar pasajes de la vida y relatar todos aquellos sucesos emotivos que afectan a los personajes.

Este género tuvo su origen en Grecia, en sus inicios las representaciones teatrales se relacionaban con culto a dioses o entes, como lo era Dionisio, el cual era el Dios del vino y la alegría, estos actos para la época eran determinados como sagrados, estos actos se fundamentaban en cantos, sin embargo, posterior a eso con el paso del tiempo se fueron cambiando lo que llegaron a ser los himnos y paulatinamente de esta forma nace lo que se conoce hoy en día como género dramático, que en la antigüedad eran considerados y llamadas por otro nombre, el cual era dramaturgo, los más relevantes de origen griego fueron

Desde sus inicios en Grecia, lo que es el género dramático pasa a Roma, aquí se destacaron algunos autores que para su época fueron sumamente reconocidos y de renombre: Terencio, Séneca y Plauto.

No obstante, al llegar lo que es la edad media a la sociedad se le va disipando de las mentes que el género dramático es relevante, y de esta manera se extingue de Grecia y de las regiones a las que había llegado, no es hasta alrededor de los siglos XI y XII que los europeos reinventan e innovan sobre lo que era el antiguo género dramático, de esta manera surgen comedias escritas en latín, las cuales eran actuadas y representadas en monasterios cortes y alguna que otra universidad de renombre, este no era un tipo de arte que se expresara para el pueblo en general, de hecho, surgió en una iglesia y se practicaba más que todo para llevar mensajes religiosos y evangelizar a quienes estaban alejados del sendero de la verdad y la vida.

Características del género dramático

El género dramático es muy peculiar y sus características son tan vivaces como el mismo género, puede ser tanto alegre como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de miles de maneras y de igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla, la pasión que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que representa.

El género dramático es más que un género, es un estilo de vida que se desarrolla con el transcurso del tiempo, este intenta explicar de cierta manera la propia existencia, desde una perspectiva muy exagerada y realista, que aunque le cause risa, tristeza, decepción o ilusión a los espectadores siempre lleva un mensaje, siendo disimulado o no, lo deposita en cada persona individualmente, de manera que estos capten el contenido.

El protagonista

Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los sucesos, por lo general presenta un conflicto que en general impide su crecimiento y su evolución en dicha historia y casi siempre sufre una transformación esencial por su relación de tensión y enemistad con el antagonista.

El antagonista

Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que este es el que se opone a muerte al protagonista principal, deseando impedir que este alcance su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios medios. La mayoría del tiempo el protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino viceversa, a menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por lo malo acontecido en lo que sería la escena.

El conflicto

Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que tiene un fin, sin conflicto, no existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el par de un arete, este es esencial para cualquier acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y el fin, ya que la superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de culminación de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que muy pocos saben apreciar.

Estructura

El género dramático se estructura de la siguiente manera:

Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.

Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.

Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le impedían al protagonista obtener lo que deseaba.

Clasificación

Tragedia

Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros, o muy bien podría ser un sentimiento de amor del personaje principal hacia el antagonista, generalmente los géneros dramáticos que se representan a través de la tragedia terminan en la muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez del personaje principal.

Drama

Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo sentimiento que se atraviese en sus mentes, para así lograr demonstrar y manifestar los acontecimientos personales e individuales que transcurren en la obra.

Comedia

Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la tragedia, este puede ser vulgar como no puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte de este género sumamente realista y humorística, que aunque hagan el ridículo, tienen un fin que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera aspectos de la vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.

Subgéneros

Representantes

Los principales representantes del género dramático son:

William Shakespeare.

Sófocles.

Hugo Argüelles.

Emilio Carballido.

Rodolfo Usigil.

Elena Garro.

Sófocles.

Eurípides.

Esquilo.

Hamlet, William Shakespeare.

Romeo y Julieta, William Shakespeare.

Edipo rey, Sófocles.

Antígona, Bertolt Brecht.

Fuente o vejuna, Lope de Vega.

Medea, Eurípides.

Don Juan Tenorio, José Zorrilla.

La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.

La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca.

Bodas de sangre, Federico García Lorca.

El enfermo imaginaro, Jean-Baptiste Poquelin "Moliere"

Casa de muñecas, Henrik Ibsen.

Importancia del género dramático

La importancia del género dramático data desde sus inicios, ya que se realizaba como un acto profético y religioso, no obstante, en cuanto se fue desarrollando con el transcurso de los años su evolución fue inevitable, lo que conllevo a que las personas también se adaptaran a dichos cambios, el drama y el teatro son una de las formas más sanas que tienen tanto el actor que interpreta el personaje como el público que esta de espectador de liberarse, de uno u otra manera, mediante la lectura o la visión que se tenga de alguna obra teatral, esto desarrolla en la persona una que no se logra encontrar en todos lados.

Aunado a ello, este género sin siquiera percatarse se ha tornado en un elemento esencial para muchas sociedades y culturas, en algunos países es una tradición expresarse mediante el género dramático; convirtiéndolo de esta manera en un recurso esencial para la identidades de muchos ciudadanos, el inicio y el fin de esperanzas, sueños y algunos conflictos no resueltos.

Escrito por Grecia Calderón

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Género dramático | Qué es, caracteríticas, elementos, clasificación, estructura

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El género dramático es aquél género literario y teatral que se enfoca en algún suceso que distinga la tragedia, el conflicto o algún episodio lleno de emociones erráticas y radicales, basándose en la vida cotidiana de los seres humanos o quizá haciendo parodias de sucesos de la historia con más emotividad e impulsividad, todo lo que conlleve la palabra dramático se lleva de la mano con la exageración.

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El GÉNERO DRAMÁTICO explicado: origen, obras, autores, elementos, características

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

¿Qué es el género lírico?

El género lírico, valga la redundancia es un género literario o lingüístico en el que el autor expresa de manera concisa y profunda sus sentimientos, pensamientos, entre otras percepciones u opiniones netamente personales, usualmente este genero se ve reflejado en lo que son prosas, canticos o musicalidades, tomando esto en cuenta, se podría decir que está incluida y ligada a la poesía y a la composición de canciones, ya que ambas conllevan prosas, rimas y semejanzas que hagan sonar la narrativa o la expresión armoniosa hasta cierto punto.

Definición

En la actualidad, a todas las obras que se toman de la mano con los versos que no son épicas, románticas o dramáticas se les toma en consideración para ser parte de lo que sería el género lírico, por lo cual en la ramificación de los tres principales tipos de poesía, se encuentra uno de ellos se cataloga no sol o como parte de la poesía, sino que también de la lírica.

El género lírico, siempre se encuentra sujeto a lo que es el ritmo, la melodía y la armonía perfecta, teniendo esta que ser equilibrada y cargada de todas aquellas emociones y sensaciones jamás expresadas por el autor, ya que de esta manera es que el lector puede identificarse plenamente con lo que es la obra.

Este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones que pueden englobar al autor, como no pueden incluirlo, es decir, la lírica es toda aquella influencia, movimiento o repercusión de la realidad y el entorno en el alma de todo individuo, afectando de igual manera su espíritu, se podría considerar un mundo diminuto dentro de cada cabeza; su objetivo final es exponer una emoción y un sentimiento en específico, logrando así llegar más allá en cada lector, alcanzar las almas y corazones.

Origen del género lírico

Se dice que el origen de la lírica data desde la antigua Grecia, ya que su nombre nace de la Lira, término que se le daba a un instrumento musical de la época, generalmente este instrumento musical se acompañaba con canticos y versos armoniosos que complementaban la melodía, cuando esto acontecía, todos se unían, podía ser una sola persona expresando su cantico o podrían ser varias en coro, manifestando un solo sentimiento a una sola voz que hacía repercutir esas emociones en los terceros oyentes.

Este género es reconocido como la forma más vasta y antigua de lo que en la actualidad es la poesía, se pueden encontrar en y en Los Salmos de David, aunado a ello también se pueden encontrar liricas en lo que se conoce como el texto más antiguo de la India, el Rig-veda del cual sus hallazgos confirman que fue escrito en el siglo XV antes de Cristo.

Uno de los representantes más relevantes y por lo tanto, creadores de lo que es la lírica en la antigüedad, autores como Orfeo, Lino, Museo, Alceo y Simónides; se llevó a los teatros manifestándose a través de los coros y canticos de las tragedias de , los cuales fueron unos de los primeros precursores y representantes de lo que hoy se conoce como el género dramático.

Características del género lírico

La característica principal del género lírico, como se ha venido explicando es esa peculiar armonía que posee una frase con otra, un momento de la narración con el otro, la semejanza en la terminación de cada palabra y ese estilo musical que lo identifica de los demás géneros; sencillamente es muy fácil distinguir este género de otros, ya que por lo general sigue estos lineamientos.

Aunado a ello, dejando de un lado pero no restándole importancia a los versos, las prosas y las rimas que conforman lo que es el género lírico, hay que resaltar que este para definirse como ta l tiene que expresar sentimientos, emociones y sensaciones, porque ese es el fin de la lírica, la manifestación de estos pensamientos propios, individuales y personales plasmadas en hoja y papel, haciéndole llegar de esta manera al lector todo aquello directamente.

Los elementos del género lírico son:

Hablante lírico: es la voz ficticia del autor de la poesía, quien habla en el poema, es una voz creada por el poeta, tomándose en cuenta como un personaje, que expresa sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias y sus pensamientos en la lírica, este tiene diferentes maneras de manifestar lo que sería su realidad.

Enunciativa: de esta manera demuestra lo que vendría siendo su subjetividad, a través de la lírica fundamentada en un paisaje, un animal, una persona o simplemente narra los hechos en forma de versos; aquí el autor utiliza mucho lo que es la tercera persona gramatical, lo que quiere que decir que siempre se dirige a otros y no a sí mismo.

Apostrófica o apelativa: aquí el personaje ficticio o el hablante se dirige específicamente a alguien, a un tú ficticio, lo que quiere decir que se utiliza la segunda persona gramatical, se desarrollan diversos tipos de estados anímicos, existe en algún momento de la lírica un encuentro y todo el contexto se termina relacionando con ese tú.

Carmínica: de esta manera el hablante expresa netamente sus sentimientos, pensamientos y vivencias, aplicando la que vendría siendo la primera persona gramatical; todo va sujeto al yo, yo pienso, yo siento, yo hago, por lo cual llega a tornarse muy íntimo y propio.

Objeto lírico: este vendría siendo todas aquellas situaciones que ocasionaron los sentimientos y pensamientos del hablante lírico, la realidad de todas las manifestaciones que en el papel se encuentran plasmadas, por lo general es concreto y especifico, tangible o intangible, no obstante, no quiere decir que todos los autores se basen en un factor externo o interno especifico.

Tema o motivo: este como su nombre lo indica, es la circunstancia que se trata en el texto lírico, lo que conlleva y agrupa a todas las emociones que este posee, la emoción especifica del poeta para con la persona o al atravesar algún tipo de circunstancia.

Recursos estilísticos de la manifestación lirica: de esta manera toda obra lírica emplea lo que se denominan recursos para poder lograr alcanzar el sentido y la musicalidad del mensaje que se quiere exponer, entre los recursos más utilizados están los siguientes:

Ritmo: se considera que el ritmo en la lírica vendría siendo lo que es la disposición armoniosa de los sonidos, las palabras y las pausas en el poema.

Figuras literarias: esto lo emplea el hablante lírico para transformar todo en una figura específica, otorgando de esta manera nuevos usos y significados a determinadas palabras.

Estructura del género lírico

Estructura métrica elegida: se refiere al tipo de estrofas y versos que se utilizan en el contexto lírico, guarda una estrecha relación con lo que es el contenido.

Estructura sintáctica de los enunciados: esta es muy relevante y fundamental para lograr que el lector comprenda el poema y a veces coincide con la estructura métrica.

La situación comunicativa: ¿Quién habla? Y ¿A quién se le habla? Se combina por lo general con formas textuales básicas, narrativas, descriptivas y dialogadas.

Los siguientes son esquemas, en los cuales el autor se puede fundamentar para organizar un texto lírico:

Esquemas de reiteración: Estos son los más habituales, se fundamenta en el ritmo, las rimas y demás elementos que caracterizan al texto poético, siendo de esta manera esencial para la cohesión en la escritura y en la manifestación de las emociones que se quieren plasmar, ya que todo lo que se repite constantemente se destaca, entre estos están:

El paralelismo: Repetición de estructuras sintácticas y semánticas, por ejemplo: Te quiero, de Cernuda.

Te lo he dicho con el viento, jugueteando como animalillo en la arena iracundo como órgano impetuoso; Te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes; Te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas; Te lo he dicho con las plantas, leves criaturas transparentes que se cubren de rubor repentino; Te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras. Pero así no me basta: más allá de la vida, quiero decírtelo con la muerte; más allá del amor, quiero decírtelo con el olvido.
Anáfora: Esta se trata de la repetición de una o más palabras al inicio de varios versos, por ejemplo fidelidad, de Blas de Otero.
Creo en el hombre. He visto espaldas astilladas a trallazos, almas cegadas avanzando a brincos (españas a caballo del dolor y del hambre). Y he creído. Creo en la paz. He visto altas estrellas, llameantes ámbitos amanecientes, incendiando ríos hondos, caudal humano hacia otra luz: he visto y he creído. Creo en ti, patria. Digo lo que he visto: relámpagos de rabia, amor en frío, y un cuchillo chillando, haciéndose pedazos de pan: aunque hoy hay sólo sombra, he visto
Esquema de contraste: Aquí el autor presenta la realidad de sus emociones de manera antagónica, sentimientos, ideas, pensamientos, vivencias cuyo significado y contraste le ayuda como herramienta para estructurar el contenido y organizarlo, colocándose dos ángulos o percepciones en polos opuestos, figurando en el texto una cantidad moderada de comparaciones, por ejemplo: Allá en las tierras altas, de Antonio Machado.
Allá, en las tierras altas, por donde traza el Duero su curva de ballesta en torno a Soria, entre plomizos cerros y manchas de raídos encinares, mi corazón está vagando, en sueños... ¿No ves, Leonor, los álamos del río con sus ramajes yertos? Mira el Moncayo azul y blanco; dame tu mano y paseemos. Por estos campos de la tierra mía, bordados de olivares polvorientos, voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo.
Subgéneros

Madrigal

Se caracteriza por ser una oda breve e ingeniosa, sumamente delicada para con los asuntos románticos, por ejemplo A unos ojos.
Ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, ¿por qué, si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. ¡Ay tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, ya que así me miráis, miradme al menos.
Elegía

Se distingue por ser un canto trágico y adolorido en el que el autor desarrolla una desgracia propia o algún tipo de desastre que haya acontecido, por ejemplo Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.
Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo después de acordado cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado Recuerde: Recobre la conciencia al despertar. Que despierten las almas que viven soñando y no son conscientes de la realidad. Cómo el recordar el placer (pasado) da dolor. Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera más que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera. Y puesto que vemos cómo lo presente es ido y acabado en un punto (en nada de tiempo), si juzgamos sabiamente, consideraremos a lo que ha de venir como si ya hubiera pasado. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir: allí van los señoríos, derechos a se acabar allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos; y llegados, son iguales los que viven por sus manos
Oda

Este viene siendo un cantico apasionado en el que el sentimiento que se expresa no solo es exaltado, sino que se manifiesta con exagerado entusiasmo, la oda puede ser sagrada, heroica, filosófica, moral y erotica, depende del enfoque que le otorgue el hablante lírico, por ejemplo: Oda al cadillo de congrio, de Pablo Neruda.
tormentoso vive el rosado congrio, gigante anguila de nevada carne. Y en las ollas nació el caldillo grávido y suculento, provechoso. Lleven a la cocina el congrio desollado, su piel manchada cede como un guante y al descubierto queda el racimo del mar, el congrio tierno para nuestro apetito.
Epigrama

Se caracteriza por ser breve, el hablante en este componente lírico expresa un sentimiento festivo, satírico y burlón, por ejemplo: A un escritor desventurado, cuyo libro nadie quiso comprar, de Leandro Fernández Morán.
En un cartelón leí, que tu obrilla baladí La vende Navamorcuende... No has de decir que la vende; sino que la tiene allí.
Soneto

Este se compone de 14 versos cada uno de once silabas respectivamente, la rima de este debe ser consonante y dividirse en dos cuartetos y dos terceros; esta forma procede de Italia y fue introducida a las letras españolas gracias a Juan Boscán y Gracci Lasso de la Vega, por ejemplo: Un soneto me manda a ser Violante de, Lope de Vega.
Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto; catorce versos dicen que es soneto; burla burlando van los tres delante. Yo pensé que no hallara consonante, y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando, y parece que entré con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho.
Epístola

Es una carta en verso, por lo general se enfoca en agradar o agasajar, censurar, satirizar o enseñar determinadas cosas, se escribe en su mayoría de tercetos o versos endecasílabos libres, por ejemplo Epístola Moral a Fabio.
Fabio, las esperanzas cortesanas prisiones son do el ambicioso muere y donde al más astuto nacen canas. El que no las limare o las rompiere, ni el nombre de varón ha merecido, ni subir al honor que pretendiere. El ánimo plebeyo y abatido elija, en sus intentos temeroso, primero estar suspenso que caído; que el corazón entero y generoso al caso adverso inclinará la frente antes que la rodilla al poderoso. Más triunfos, más coronas dio al prudente que supo retirarse, la fortuna, que al que esperó obstinada y locamente. Esta invasión terrible e importuna de contrarios sucesos nos espera desde el primer sollozo de la cuna. Dejémosla pasar como a la fiera corriente del gran Betis cuando airado dilata hasta los montes su ribera. Aquél entre los héroes es contado, que el premio mereció, no quien le alcanza por vanas consecuencias del estado.
Representantes

Algunos representantes del género lírico son:

Pablo Neruda.

Julio Cortazar.

Schiller.

Goethe.

Joaquim Machado de Assis.

Manuel de Barros.

Manuel Bandeira.

Gabriela Mistral.

Vicente Huidobro.

Pablo de Rokha.

Nicanor Parra.

Dolores Veintimilla de Galindo.

César Dávila Andrade.

Garcilaso de la Vega.

Ronsard.

Racine.

André Chénier

Lord Byron.

Amado Nervo.

César Vallejo.

Ejemplos de obras

La zarzuela.

Temas españoles.

El género lírico.

La divina comedia.

Don Quijote de la mancha.

La odisea.

Veinte poemas de amor.

Sobre poética.

Rayuela.

La paradoja de un amor perfecto.

Importancia del género lírico

El desarrollo del género lírico es de suma importancia para todas aquellas personas que desean desarrollar y desenvolver sus capacidades armónicas y plasmarlas a través de lápiz y papel, es una herramienta que catapultó lo que hoy en día conocemos como poesía, y no simplemente para eso, a la hora de componer canciones muchos artistas se fundamentan en estas, ya que la armonía y las rimas son base fundamental en lo que es el género lirico; teniendo en cuenta todo esto, el desarrollo social y cultural que se ha tenido hasta ahora en gran parte se le debe agradecer al género lírico, ya que por este es que se han desarrollado de tal manera las canciones, los versos, prosas y las poesías de las cuales disfrutamos en la actualidad.

Escrito por Grecia Calderón

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Genero lírico | Qué es, características, elementos, estructura, ejemplos

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

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Para hablar del género dramático principalmente debemos conocer lo que es el drama, sabiendo que este parte de la época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y emociones existentes en el ser humano, quizá enfatizando demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de hacer de un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene cactus de donde sacar líquido. Quizá este ejemplo es una de las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que este conlleva, no obstante, cuando hablamos de género dramático nos referimos ya a el grupo de cosas asociadas a la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que forme parte de esta y se incluya en el grupo de genero dramático.

Definición del género dramático

Cuando el género dramático salió a la luz, al menos en el teatro, fue un gran alivio para las personas que se encargaban de todo lo que era la , ya que tendrían que pagarle a menos personas, inclusive no se iba a necesitar un narrador en las obras, porque una de las características principales de este género es que no se necesita la expresión verbal, con el lenguaje corporal basta par a transmitir las emociones y los deseos de cada personaje. Esto, por supuesto, no quiere decir que no se hable, solo que la narración pasa a segundo plano, porque los escenarios y los sentimientos son predecibles y palpables a la vista del espectador.

El género dramático es el género literario que se encarga de llevar cada diminuta cosa más allá, las sensaciones, los sentimientos y las emociones en este género se maximizan, la realidad se torna exagerada si se incluye en el drama, todo se convierte en un exceso, felicidad, tristeza, alegría, tragedia; se ha llegado a considerar que este género engloba a todas aquellas narraciones en las que existe algún conflicto, alguna aflicción, algún sentimiento impulsivo y errático. La mayoría de las veces se compone del verso y la prosa, ya que para los autores es la mejor manera de expresar pasajes de la vida y relatar todos aquellos sucesos emotivos que afectan a los personajes.

Este género tuvo su origen en Grecia, en sus inicios las representaciones teatrales se relacionaban con culto a dioses o entes, como lo era Dionisio, el cual era el Dios del vino y la alegría, estos actos para la época eran determinados como sagrados, estos actos se fundamentaban en cantos, sin embargo, posterior a eso con el paso del tiempo se fueron cambiando lo que llegaron a ser los himnos y paulatinamente de esta forma nace lo que se conoce hoy en día como género dramático, que en la antigüedad eran considerados y llamadas por otro nombre, el cual era dramaturgo, los más relevantes de origen griego fueron

Desde sus inicios en Grecia, lo que es el género dramático pasa a Roma, aquí se destacaron algunos autores que para su época fueron sumamente reconocidos y de renombre: Terencio, Séneca y Plauto.

No obstante, al llegar lo que es la edad media a la sociedad se le va disipando de las mentes que el género dramático es relevante, y de esta manera se extingue de Grecia y de las regiones a las que había llegado, no es hasta alrededor de los siglos XI y XII que los europeos reinventan e innovan sobre lo que era el antiguo género dramático, de esta manera surgen comedias escritas en latín, las cuales eran actuadas y representadas en monasterios cortes y alguna que otra universidad de renombre, este no era un tipo de arte que se expresara para el pueblo en general, de hecho, surgió en una iglesia y se practicaba más que todo para llevar mensajes religiosos y evangelizar a quienes estaban alejados del sendero de la verdad y la vida.

Características del género dramático

El género dramático es muy peculiar y sus características son tan vivaces como el mismo género, puede ser tanto alegre como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de miles de maneras y de igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla, la pasión que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que representa.

El género dramático es más que un género, es un estilo de vida que se desarrolla con el transcurso del tiempo, este intenta explicar de cierta manera la propia existencia, desde una perspectiva muy exagerada y realista, que aunque le cause risa, tristeza, decepción o ilusión a los espectadores siempre lleva un mensaje, siendo disimulado o no, lo deposita en cada persona individualmente, de manera que estos capten el contenido.

El protagonista

Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los sucesos, por lo general presenta un conflicto que en general impide su crecimiento y su evolución en dicha historia y casi siempre sufre una transformación esencial por su relación de tensión y enemistad con el antagonista.

El antagonista

Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que este es el que se opone a muerte al protagonista principal, deseando impedir que este alcance su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios medios. La mayoría del tiempo el protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino viceversa, a menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por lo malo acontecido en lo que sería la escena.

El conflicto

Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que tiene un fin, sin conflicto, no existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el par de un arete, este es esencial para cualquier acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y el fin, ya que la superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de culminación de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que muy pocos saben apreciar.

Estructura

El género dramático se estructura de la siguiente manera:

Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.

Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.

Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le impedían al protagonista obtener lo que deseaba.

Clasificación

Tragedia

Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros, o muy bien podría ser un sentimiento de amor del personaje principal hacia el antagonista, generalmente los géneros dramáticos que se representan a través de la tragedia terminan en la muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez del personaje principal.

Drama

Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo sentimiento que se atraviese en sus mentes, para así lograr demonstrar y manifestar los acontecimientos personales e individuales que transcurren en la obra.

Comedia

Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la tragedia, este puede ser vulgar como no puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte de este género sumamente realista y humorística, que aunque hagan el ridículo, tienen un fin que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera aspectos de la vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.

Subgéneros

Representantes

Los principales representantes del género dramático son:

William Shakespeare.

Sófocles.

Hugo Argüelles.

Emilio Carballido.

Rodolfo Usigil.

Elena Garro.

Sófocles.

Eurípides.

Esquilo.

Hamlet, William Shakespeare.

Romeo y Julieta, William Shakespeare.

Edipo rey, Sófocles.

Antígona, Bertolt Brecht.

Fuente o vejuna, Lope de Vega.

Medea, Eurípides.

Don Juan Tenorio, José Zorrilla.

La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.

La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca.

Bodas de sangre, Federico García Lorca.

El enfermo imaginaro, Jean-Baptiste Poquelin "Moliere"

Casa de muñecas, Henrik Ibsen.

Importancia del género dramático

La importancia del género dramático data desde sus inicios, ya que se realizaba como un acto profético y religioso, no obstante, en cuanto se fue desarrollando con el transcurso de los años su evolución fue inevitable, lo que conllevo a que las personas también se adaptaran a dichos cambios, el drama y el teatro son una de las formas más sanas que tienen tanto el actor que interpreta el personaje como el público que esta de espectador de liberarse, de uno u otra manera, mediante la lectura o la visión que se tenga de alguna obra teatral, esto desarrolla en la persona una que no se logra encontrar en todos lados.

Aunado a ello, este género sin siquiera percatarse se ha tornado en un elemento esencial para muchas sociedades y culturas, en algunos países es una tradición expresarse mediante el género dramático; convirtiéndolo de esta manera en un recurso esencial para la identidades de muchos ciudadanos, el inicio y el fin de esperanzas, sueños y algunos conflictos no resueltos.

Escrito por Grecia Calderón

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Género dramático | Qué es, caracteríticas, elementos, clasificación, estructura

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El género dramático es aquél género literario y teatral que se enfoca en algún suceso que distinga la tragedia, el conflicto o algún episodio lleno de emociones erráticas y radicales, basándose en la vida cotidiana de los seres humanos o quizá haciendo parodias de sucesos de la historia con más emotividad e impulsividad, todo lo que conlleve la palabra dramático se lleva de la mano con la exageración.

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¿Sabes que el género narrativo surgió en el momento en el que necesitaban explicar ciertos sucesos naturales? Eso ocurrió entre el 3000 a.C. y el 476 d.C., y Homero, un antiguo poeta y aedo griego reconocido por ser el autor de las poesías épicas "La Ilíada" y "La Odisea", fue quien dio origen a este género haciendo uso del mundo de los dioses, semidioses y héroes. Lo mejor de esto es que cuando comenzaron a realizarse obras, muchos jóvenes quisieron lanzarse a escribir y cada vez más gente estaba deseosa de leer, lo que provocó el desarrollo del mismo hasta como lo conocemos hoy en día.

El género narrativo es uno de los más grandes de la literatura y se basa en el uso de un narrador por parte del autor para contar una historias con sus respectivos sucesos, ya sean reales o ficticios, que ocurren a uno o más personajes, que son los que realizan las acciones en un tiempo y espacio concreto.

¿Quieres saber más acerca del género narrativo? ¡Te animamos a que sigas leyendo este artículo!

Características del género narrativo

Posee un carácter ficcional, incluso si la base es histórica.

Se escribe principalmente en prosa, aunque actualmente si que se han publicado algunas obras en verso o prosa poética.

Posee una voz narrativa o incluso más.

Es una de las bases de la estructura de cuentos y novelas.

Se complementa con otros géneros literarios como los diálogos y las descripciones.

Se divide en presentación de hechos y personajes, nudo del conflicto y desenlace.

Elementos que participan en el género narrativo

Narrador

El narrador es la persona que ordena los hechos de la historia y los presenta al lector, ya sea en primera, segunda o tercera persona, teniendo en cuenta que es en esta última donde más se indaga en los sentimientos de los personajes. También los describe al detalle respecto al físico, las capacidades, las virtudes y los defectos, que pueden estar incluidos en la historia o ser una parte externa.

Personajes

Los personajes pueden ser seres humanos o no y desencadenan una serie de sucesos y circunstancias que dan vida a la obra. Los hay de distintos tipos:

Principal: sobre el que gira toda la historia.

Protagonista: el que desempeña el papel principal.

Antagonista: el que se opone al protagonista.

Secundario: aquel de menor relevancia que normalmente suele acompañar al principal.

Dinámico: cambia dentro de la historia.

Estático: solo se menciona dentro de la historia.

Argumento

El argumento hace referencia a la sucesión de hechos, circunstancias o episodios que le van sucediendo en el transcurso de la narración a un personaje o a varios para que la obra tenga sentido. Lo importante es que enganche al lector y que sea fluido para que no cierre el libro antes de tiempo.

Ambientación

La ambientación es el contexto social, político y espacial en el que se encuentre basada la obra.

Hay dos formas muy distintas de mostrar este elemento del género narrativo, ya que se puede dedicar una escena entera a describir ciertos aspectos. También hay otra opción como la de ir dejando a lo largo de la historia pequeños detalles para conseguir un ambiente narrativo específico.

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Qué es Género narrativo - Definición, Significado y Concepto

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¿Sabes que el género narrativo surgió en el momento en el que necesitaban explicar ciertos sucesos naturales? Eso ocurrió entre el 3000 a.C. y el 476 d.C., y Homero, un antiguo poeta y aedo griego reconocido por ser el autor de las poesías épicas "La Ilíada" y "La Odisea", fue quien dio origen a este...

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género dramático: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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Listen to this episode from Gênero Dramático on Spotify. Trata-se de um breve estudo sobre o gênero dramático.

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género dramático - Concepto, Origen, tipos, estructura, autores

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Es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento en la vida

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Listen to this episode from Géneros dramáticos 💕 on Spotify. Pequeño resumen (De 1 a 2min.) sobre cierto tema, el cual es educativo y disfrutable para todas aquellas personas que les gusta aprender rápido.

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Definición de género dramático

La definición de género dramático es el género literario que se puede leer pero que su finalidad es la de ser representado, cuyo lenguaje adopta básicamente la forma dialogada y da cuenta de la acción de los personajes.

De esta manera existe una diferencia entre la obra dramática como texto literario y la obra teatral como texto espectacular. Este se refiere a la representación del texto literario sobre un escenario, o lo que se conoce como teatro, o sea tiene en cuenta a los actores que representan a los personajes, la escenografía, la música, las luces, el decorado y todo lo necesario para el montaje de dicha obra teatral, coordinado y dirigido por un director.

La característica fundamental del género dramático es tener un mensaje desarrollado a partir de la acción dramática. Esta se desarrolla por medio de los parlamentos de los personajes, ejerciendo una pugna de fuerzas contrarias que despliegan un conflicto, desde el inicio hasta el desenlace.

De acuerdo con esto el texto dramático se divide en texto primario y texto secundario.

El texto primario consta de los parlamentos que son justamente las palabras que dicen los personajes. Y se dividen en:

- Diálogo cuando los personajes conversan entre ellos.

- Monólogo o soliloquio que es cuando un personaje está solo en escena y manifiesta su estado de ánimo o pensamientos.

- Aparte que es cuando un personaje hace comentario a otro persona o al público, sin que los demás personajes que se encuentran en escena lo escuchen. Se trata de una convención teatral.

El texto secundario consta de:

- Acotaciones o didascalias que son las indicaciones que realiza el autor para la representación. Se escriben con letra bastardilla o itálica y entre paréntesis. Describen lugares en donde ocurren las acciones, el tiempo; o pueden sugerir actitudes o movimientos de los personajes.

En cuanto a la estructura que tiene cualquiera texto dentro del género dramático, se clasifican en:

- Acto que se desarrolla con el conflicto. Si una obra tiene tres actos, en el primero se plantea el conflicto, en el segundo se lo desarrolla y en el tercero se resuelve. Está marcado por subida o bajada de telón o por encendido o apagado de luces.

- Escena que es una división interna del acto. Está marcada por la entrada o salida de personajes.

- Cuadro que está marcado por cambios de decorado o escenografía.

La etimología de esta construcción está constituida por:

"Género" se origina en el latín. Deriva de genus, generis, sustantivo vinculado a la raíz indoeuropea *gen⁻¹ cuyo significado es dar a luz, parir.

Su concepto original era: linaje, origen de una familia nacimiento, estirpe; clase, especie, tipo, categoría.

"Dramático" se forma a partir de drama y esta palabra proviene del griego. Deriva de δρᾶμα, δρᾶματος (pr. drama, drámatos) con el significado de acción, actuación. Este sustantivo se forma a partir del verbo δράω (pr.dráo) (yo hago), más el sufijo -μα (pr. -ma) que indica resultado de la acción. A esa base se le suma el sufijo -tico derivado del griego -τικός con el concepto de relativo a.

Ejemplos de uso y frases

"La clasificación clásica del género dramático es la comedia, la tragedia y la tragicomedia". Se refiere en este caso a su sistematización.

"Por más que el sainete sea una composición menor, representa también al género dramático". En este ejemplo, se usa con el sentido de un tipo de obra llamada menor.

"Dentro del género dramático, elige leer las tragedias de Shakespeare". Aquí, se aplica a una elección de obras de este tipo.

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¿Qué es género dramático? Definición, concepto y significado.

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La definición de género dramático es el género literario que se puede leer pero que su finalidad es la de ser representado, cuyo lenguaje adopta básicamente la forma dialogada y da cuenta de la acción de los personajes. De esta manera existe una diferencia entre la obra dramática como texto literario y la obra teatral como texto espectacular.

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Cuando nos referimos a narrar, tratamos de englobar a todas aquellas acciones lingüísticas o verbales que se distinguen por describir hechos, emociones, situaciones o una diversidad de circunstancias que acontecen, es decir, si a la narrativa se le agrega el componente de género, se puede decir que nos referimos a la agrupación de todos estos factores en un solo ente, terminando unidos y funcionando como herramientas para no solo el ámbito literarios, sino que para muchos otros, haciendo del género narrativo una rama de la literatura que es multifuncional.

Definición de género narrativo

Estas obras por lo general son completamente ajenas al autor, no están ligadas a sus sentimientos o pensamientos, quizá tenga alguna ideología mezclada allí, pero la mayoría de las veces los autores y escritores se encargan de ocultarlo y disimularlo, de manera que para el lector no sea perceptible y sientan que es el personaje el que manifiesta aquellas emociones; las descripciones en el género narrativo son un tema sumamente delicado y complejo, ya que el autor se encarga de manipular la realidad a tal punto que llegue a ser exagerado. Aunque este género no está ligado en lo absoluto con lo que es el género dramático, siempre obtiene algún tipo de ventaja de lo que es la exageración y comúnmente los escritores lo utilizan a la hora de las descripciones.

Aunado a ello, hay que tomar en cuenta que el mundo real existen factores que también participan en las narrativas de diversos autores, hay una línea sumamente fina que divide a la realidad de la narrativa, o al mundo de la ficción, y no es simplemente que los hechos en una narración tienden a exagerarse y profundizarse, aunado a ello se debe tomar en cuenta que en la vida cotidiana las personas son comúnmente predecibles, controlan su tiempo y la hora de hacer las cosas, lo que no distara mucho de la narrativa, si el autor no le agregara lo que es la creatividad artística; el arte es la esencia que cambia y muta cualquier realidad, y esa es la chispa que hace de este género un manjar y una delicia tanto para los escritores que se dedican crear la obra, como para los lectores que se hipnotizan con los resultados.

El género narrativo se utiliza en su mayoría cuando el autor quiere explicar y expresar hechos históricos o reales, empleando un poco de imaginación y algo de exageración a la hora de hacerlo, el autor expone su punto de vista y su objetivo es que el lector logre colocarse en sus zapatos de una forma sutil, haciendo llegar el mensaje que desea.

Origen del género narrativo

Nace en la edad media en el continente Europeo, en donde para la época se manifestaba a través c omposiciones fundamentadas en recuerdos o hechos históricos sobre las tradiciones locales, muchas veces eran relacionados con los personajes heroicos de la época, capitanes legendarios y sus diversas obras benéficas y en pro de la sociedad de la época. En Grecia de igual manera se dio origen a lo que era la narración gracias a Homero, no obstante, este personaje es bastante peculiar en su narrativa y en su percepción de lo que sería la literatura, ya que sus obras entran en muchos tipos de género, tales como el lírico, el dramático y el narrativo; destacando entonces que no solo hacía uso de una herramienta, sino que las utilizaba todas desarrollando de alguna manera su propio genero mixto.

Todas las obras que se empezaron a realizar fundamentadas en lo que era la narración, impulsaron a otros jóvenes novatos en lo que era la creación de obras para enfocarse en el género narrativo, y posterior a la lectura de las obras de los precursores iban recopilando paulatinamente información suficiente para alcanzar un equilibrio con el género.

Mientras han trascurrido los años el género ha ido desarrollándose, una de las causas de esto es porque en las épocas antiguas los libros no eran de suma relevancia, entonces las personas se vieron obligadas a manifestar sus experiencias y plasmar sus historias en forma de narración, lo que dio un lugar importante a la narración con el paso de los años.

Actualmente el género narrativo es uno de los más utilizados y uno de los que más benefician a la sociedad, ya que gracias a este tenemos la disponibilidad de disfrutar de otros tipos de narraciones, ajustándose de esta manera a las comodidades del escritor como a las del lector; hasta en la vida cotidiana se ha empezado a utilizar lo que es la narración de hechos a la hora de comunicarnos; lo cual destaca la relevancia de este género lingüístico.

Características del género narrativo

Lo que distingue al género narrativo de los demás es la facilidad con la cual este desarrolla, desenvuelve u describe diversos ambientes, entornos, espacios, personajes y eventos dentro de la obra, la versatilidad del género y su maleabilidad es algo sumamente peculiar y adictivo, esa intensidad con la cual al leer cada párrafo profundizas la lectura, te trasladas y hasta tu percepción se ve afectada; un claro ejemplo de una obra narrativa sería el libro El perfume; la descripción de cada uno de los olores y la manera en la que el autor los narra y los diseña al punto de hacerle ver al lector todo el mundo ficticio tal y como él lo desea, ese tipo de influencia sobre el receptor cualquier género no es capaz de darlo.

Narrador

Este es el que ordena los hechos y se los presenta al lector, describe a los personajes, sus capacidades, virtudes y defectos, puede estar incluido en la historia e inclusive puede ser exterior a la misma sin tener la necesidad de participar en lo que es la obra, existen tres tipos de narraciones:

Primera persona.

Segunda persona.

Tercera persona.

Personajes

Estos pueden ser personas humanas o no y desencadenan el listado de acontecimientos y circunstancias que le dan vida a la obra, se manifiestan a través de acciones, diálogos, descripciones y demás cosas, los personajes que más destacan son el protagonista y el antagonista, ya que son como la columna vertebral de cualquier obra.

Trama literaria o argumento

Esta es la secuencia de hechos, circunstancias o episodios por los que atraviesa el protagonista para darle un sentido a la obra, desarrollando de esta manera la narración con fluidez, estos acontecimientos tienen siempre un determinado tiempo y espacio, y suceden por una razón en específico; pueden darle un giro totalmente a la obra o pueden ser sumamente leves y agregar cambios sencillos.

Ambientación

Se refiere al contexto social, cultural, político y moral en el que se encuentre basada la obra, los valores y las costumbres de cada uno de los personajes y demás tradiciones que cumplan cada uno en su individualismo; el ambientar alguna obra depende de una cultura general sumamente amplia.

Estructura

El género narrativo se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz.

Clasificación

La fábula: generalmente su enseñanza tiene como fin la moralidad, ese es su objetivo final, atacar los valores, restructurarlos y mejorarlos; ayudando de esta manera a que los individuos reflexionen acerca de sus actos.

El cuento: es una historia por lo general corta, que narra los hechos en una estructura específica que no se muta, inicio, nudo y desenlace.

La novela: su estructura es más amplia y su narración mucho más compleja, el objetivo de esta es enfocar la atención del lector a través de la recreación de alguna realidad expuesta.

El mito: estas historias por lo general forman parte de la cultura y las tradiciones de la sociedad en la que se manifieste, se fundamentan por exponer la ideología de la existencia de seres sobrenaturales, y en su mayoría parten de alguna religión en específico.

La leyenda: las leyendas son aquellas que por lo general son sobrenaturales y narran en gran parte las creencias de la población de una determinada región.

Subgéneros

Epopeya: este género se distingue por ser épico y se suele escribir en verso.

Epístola: este es escrito con fines comunicativos, literarios o, si nos enfocamos en el cristianismo, con fines de evangelización y predicación.

Relato: suelen ser narraciones cortas y concisas que se enfocan en una temática de corto plazo.

Tipos de personajes del género narrativo

Protagonista: es en el cual entorno a él gira la historia.

Antagonista: se podría decir que casi siempre es el villano, este a menudo se opone a los ideales del protagonista y su objetivo es frustrar a dicho personaje.

Dinámico: este personaje se utiliza muchas de las veces como de relleno, cambia constantemente dentro de la historia, ya que es como una herramienta para lograr un fin esperado en la historia.

Estático: este es el personaje que simplemente es mencionado unas cuantas veces, no cambia nada en la historia y tampoco es de suma relevancia.

Tipos de narradores

Los tipos de narradores que son utilizados en el género narrativo son los siguientes:

Primera persona: en el cual narra el protagonista, hablando específicamente de sus sentimientos, pensamientos, la manera en la que ve el mundo y los sucesos por los cuales atraviesa en la obra.

Segunda persona: habla específicamente de un segundo o tercero, utilizando como referencia el tú, refiriéndose siempre a una persona, objeto o animal.

Tercera persona: este es el narrador omnisciente, tiene el conocimiento de todos los hechos sucedidos y de los sentimientos de cada uno de los personajes que corresponden a la historia, sin embargo, es totalmente externo a ellos, no es participe en ningún lugar o ámbito de la obra; siendo tomado como un Dios en la historia a la que se refiere.

Representantes

Agatha Christie.

Ángel Balzarino.

Mario Benedetti.

Gabriel García Márquez.

Ernesto Sábato.

Horacio Quiroga.

Gonzalo de Berceo.

Benito Jeronimo Feijoo.

Gaspar Melchor de Jovellanos.

José Martínez Ruiz.

Ejemplos de obras

Bécquer, Gustavo Adolfo. "El Monte de las Ánimas" (1861)

Díaz Pacheco, Agustín. "Desdistancias" (2002)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy rebelde" (1335)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un rey joven con un gran filósofo" (1335)

Majfud, Jorge. "La sociedad amurallada" (2004)

Majfud, Jorge. "Todo el peso de la ley" (1997)

Pardo Bazán, Emilia. "El revólver" (1903)

Rivas, Duque de. "Un castellano leal" (1841)

Saavedra, Ángel de (Duque de Rivas). "Un castellano leal" (1841)

Unamuno, Miguel de. "San Manuel Bueno, mártir" (1930)

Importancia del género narrativo

El género narrativo es relevante ya que es una herramienta muy útil a la hora de expresarnos, tanto verbal como a la hora de escribir, en la actualidad la mayoría de las personas utilizan la narrativa de manera cotidiana, para comunicarse de diversas maneras entre amistades y demás, aunado a ello se utiliza esta herramienta en periódicos, revistas, programas de radio, libros, enciclopedias, novelas entre otras cosas que son de utilidad para el crecimiento progresivo de una cultura o sociedad.

Escrito por Grecia Calderón

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Género narrativo | Qué es, características, elementos, estructura, clasificación

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El género narrativo es un género literario que por lo general es escrito u oral, de esta manera relatando historias o acontecimientos que pueden ser imaginarios o no, en estos por lo general se incluyen los personajes y se describe detalladamente como cada uno de ellos se desenvuelve en el trascurso de lo que sería la obra, sus sentimientos, sus pensamientos, la manera de ver las cosas y los obstáculos que lo afecten a través de esta.

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EL GÉNERO NARRATIVO ¿qué es?¿qué son los textos narrativos?

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Listen to this episode from GÉNERO DRAMÁTICO on Spotify. Breve explicación de lo que el género dramático origina y desarrolla.

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El género lírico es un texto literario en el que el autor o "yo poético" expresa sus sentimientos.

Características

Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento llamado lira.

Está escrito habitualmente en verso, y se expresa mediante la poesía.

El autor transmite sentimientos o emociones respeto a una persona u objeto.

La lira da origen a la palabra "lírico"

Subgéneros

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que podemos dividir en poemas mayores y menores.

Poemas mayores

El himno: Es una canción religiosa o patriótica muy exaltada, expresa alegría y celebración.

La oda: Elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

La elegía: De carácter melancólico, consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

La égloga: De temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

La canción: Poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

La sátira: Poema mordaz. Es de carácter burlesco, utiliza la ironía y la ridiculización

Poemas menores

El madrigal: Está asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

El epigrama: Poema ingenioso y satírico. Se diferencia de la sátira por su brevedad.

La letrilla: Pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: Escrito en honor a una boda.

Elementos del texto lírico

Un texto lírico se compone de varios elementos.

El hablante lírico es el que transmite sus sentimientos, la voz que nos habla o el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante a este sentimiento le llamaremos motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

El tema es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Puede ser: enunciativa cuando narra hechos, apostrófica cuando se dirige hacia alguien o carmínica cuando el poeta abre su mundo interior.

Estructura formal

La poesía tiene una estructura formal o externa. Sus elementos se refieren a la forma en que está escrito un poema

El poema es todo, el conjunto de estrofas que conforman la unidad textual.

La estrofa es el conjunto de versos.

El verso es el conjunto de palabras sujetas a medida o ritmo.

La métrica es la cantidad de sílabas poéticas que componen un verso, recordemos que sílabas métricas son distintas a las sílabas normales o gramaticales.

La rima es la repetición de sonidos a partir de la última vocal tónica de un verso.

El ritmo es la distribución proporcional y armónica de acento.

Veamos cómo se presentan estos elementos en un poema de José Martí.

El poema es el todo; la estrofa, el conjunto de versos.

En la parte inferior, subrayada, vemos la métrica de los últimos versos y contamos ocho sílabas métricas. Si contáramos la métrica en los demás versos encontraríamos orden y proporción. Notamos también en negrita al final de cada verso las terminaciones similares llamadas rima (anca-ero-ero-anca...) y su presencia ordenada bajo un esquema predeterminado.

Si analizáramos más, notaríamos que el ritmo se presenta mediante la distribución ordenada de acentos rítmicos en cada verso. La mayor fuerza de voz en las sílabas de los versos se somete a un orden o distribución regular.

La poesía actual no siempre se corresponderá con estas características ni pertenecerá a las especias mencionadas, es un género que ha ido cambiando con el tiempo. En la actualidad no se suele escribir contando las sílabas métricas ni usar la rima, en su lugar se prefiere el verso libre.

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Género lírico: Características, subgéneros, elementos y estructura | Wayraeduca

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El género lírico es un texto literario en el que el autor o "yo poético" expresa sus sentimientos. Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento llamado lira. Está escrito habitualmente en verso, y se expresa mediante la poesía.

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El género dramático (características). Vídeo 1.

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¿qué es el género dramático y sus características?

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género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. ... La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

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¿Qué es el género narrativo? En el campo de la literatura, los textos se clasifican por género, lo que permite una organización y comprensión más amplia y general del texto. Fue a partir de estos géneros que comenzaron a surgir los subgéneros literarios y los géneros con los que interactuamos hoy.

El género narrativo literario, en particular, es uno de los más ricos en su variedad, ya que de sus laderas han descendido otros grandes géneros, que han producido obras de gran importancia para la literatura en general.

¿Qué es el género narrativo?

La definición o narración del género narrativo, también conocido como uno de los géneros literarios más grandes, en el que los textos se pueden presentar de forma oral o escrita para que cada uno de ellos cuente un hecho o historia que puede o no ser ficticio. Este es un género que incluye la existencia de los personajes descritos en el texto y su participación en la historia, donde cada persona hace un punto o punto de vista a partir de sus pensamientos, sentimientos y emociones.

Significado de genero narrativo

Cuando hablamos de narrativa, nos referimos directamente a la narrativa como el hecho central. Narrativa significa narrar o relatar los hechos que componen la historia. El término narrativo proviene del latín narratio, que hace referencia al elemento sustantivo que forma parte de la acción, y el efecto de contar o narrar una historia, ya sea que provenga de la ficción o de la realidad misma.

Así, dependiendo del origen de la palabra, es capaz de producir otra serie de elementos que dependen de aspectos como la extensión, el tema, la forma de escritura, etc., dando como resultado subgéneros. narrativa.

Tipos de géneros narrativos

Los subgéneros del género narrativo son los siguientes: cuentos, novelas, leyendas, mitos, cuentos y finalmente alegorías. Haz clic aquí para conocer cada uno de ellos.

Relato

Es un tipo de texto que se caracteriza principalmente por su corta extensión y representa hechos históricos, reales o ficticios que rodean la historia. Por lo general, se asocia con una historia, aunque una historia se puede identificar porque suele ser más corta. Siguen la estructura narrativa de principio, medio y final, pero en la narración oral pueden no seguir estrictamente este esquema.

Mito

Este tipo de género surgió como una forma de reaccionar ante muchos fenómenos del universo y perturbar a la humanidad. Un mito es una representación de la cosmovisión de un personaje y, debido a la construcción que lo rodea, se pueden identificar los sistemas de creencias que lo componen. Los mitos explican el origen del mundo, el origen de los dioses y su relación con los humanos y la tierra.

Fábula

Este es un tipo de narrativa en la que se prioriza el contenido ficcional con intención moralizadora. Es una expresión derivada de la literatura oral, caracterizada por el tipo de caracteres que utiliza, ya que en la mayoría de los casos estos personajes corresponden a animales con características humanas. Las historias que narra son producto de la imaginación y permiten observar las costumbres de un determinado pueblo o región, asumiendo que los aspectos didácticos están dirigidos principalmente a los niños.

Cuento

Es uno de los géneros narrativos más importantes y amplios y consiste en creaciones literarias a través de las cuales se narran hechos que evocan una determinada emoción en el lector. Puede narrar hechos reales o ficticios, contener tramas relativamente sencillas que el lector comprenda fácilmente y, a menudo, incluye pocos personajes en su composición. Viene en una variedad de formatos dependiendo de su extensión y tema.

Novela

Es una creación literaria en forma de prosa que narra hechos tanto reales como ficticios. Su característica es que su trama es mucho más compleja que la historia, por lo que se alarga más. Su trama casi siempre está ligada a un tramo de tiempo, donde los hechos que suceden dependen de cómo se alargan en el tiempo de la historia. El autor puede enfocar su trabajo en diferentes propósitos.

Leyenda

Se refiere a una forma de narración derivada principalmente de la tradición oral a través de la cual se cuentan acontecimientos de humanos o dioses, por lo que puede contar una historia real o ficticia, incluyendo una gama de aspectos maravillosos. Estos elementos fantásticos reflejan el folclore de su región, por lo que suele definirse como una narrativa popular. Se caracteriza por la transmisión oral o escrita.

Historia del género narrativo

La narrativa surge como género en la Edad Media, siendo su punto de partida la Europa continental. En primer lugar, los géneros narrativos se expresan a través de composiciones tales como hechos históricos y memorias de hechos tradicionalmente significativos, y suelen tener capitanes o personajes heroicos presentes en el momento.

Sin embargo, fue en Grecia donde la narrativa comenzó a integrarse a partir de la obra de Homero, incorporándose su obra a este género, a pesar de su especificidad que probablemente esté contenida en otros géneros literarios. Como resultado, la obra comienza a trabajar sobre la sugerencia narrativa principal, lo que inspira a los nuevos escritores a crear una obra que les permita solidificar el género narrativo cultivado a través de la lectura de la obra. Es importante recordar que la transmisión de la historia se realiza de forma oral, por lo que los primeros narradores entre los que transmiten la información.

Con el advenimiento de la escritura nació la narración escrita, que quedó en manos de aquellos con conocimientos de lectura y escritura. Alrededor de 1440, nació la imprenta con Gutenberg, que permitía copiar la Biblia con el objetivo de reproducir las enseñanzas, y pronto comenzaron a aparecer los primeros textos impresos.

Características del género narrativo

Las narraciones describen eventos en un momento que se relacionarán con las condiciones, espacios y costumbres de la trama y afectarán a cada personaje y, por lo tanto, a la historia que se cuenta. Se diferencian principalmente por descripciones de personajes, escenas, tiempos y eventos.

El autor

En la redacción de la obra, el contenido no está debidamente conectado con el pensamiento del autor, ni se expresa de esta forma. Sin embargo, también es posible que sus pensamientos se mezclen con la trama o el comportamiento de los personajes, pero en la mayoría de los casos el autor trata de ser sutil, para que el público no lo vea, sino que los propios personajes expresan.

La realidad

Las narraciones tienden a construir historias a partir de hechos cotidianos, por lo que en muchos casos el autor logra algún aspecto de exageración o profundización. Use su imaginación.

El lenguaje

Como mencionamos, uno de los sellos distintivos de la narrativa es el uso de un lenguaje altamente descriptivo. Este lenguaje es fundamental para nutrir la historia que cuenta, ya que facilita al lector la creación de imágenes de lo sucedido, ya que el narrador puede actuar de tal forma que el lector se haga dueño de lo sucedido cuando se familiarice con él. Testigo de todo el entorno en el que se desarrolla la historia.

Multiplicidad de discursos

Es importante recordar que las narrativas pueden estar inmersas en una variedad de discursos, como la historia, el cine, la poesía, las noticias, etc. Esto es precisamente lo que promueve el consumo de textos que incluso rozan otro género literario, el género cómico.

El conflicto

La presencia del conflicto en el género narrativo es crucial para el desarrollo de la obra, pues es en este punto del relato donde se desarrolla la acción decisiva para llegar posteriormente al desenlace del relato. Aquí, los personajes tendrán problemas que resolver, pueden estar conectados con el destino, pero también con otros personajes, la sociedad, la naturaleza, etc. temas relacionados a partir de las ideas del autor.

Función de la narrativa

La función o finalidad de la narración se da cuando el autor quiere expresar o narrar hechos históricos o hechos reales, recurriendo a la imaginación e incluso a la exageración en la construcción de la obra. El autor presenta un punto de vista que se puede expresar a través de los personajes de la explicación y sumerge al lector en la obra de manera sutil. La prueba de su resultado y función será la percepción del mensaje que transmite la obra.

También podemos ver narrativas en medios distintos a los libros, como la televisión, el cine o la radio, donde los comentaristas o periodistas encargados de relatar lo sucedido describen hechos.

Estructura del género narrativo

Una obra narrativa está estructurada o construida con características esenciales que determinan el curso de los acontecimientos y sitúan en él los objetivos del autor. Está compuesto de la siguiente manera:

Introducción

También se considera un método que permite a los lectores comprender la historia a partir de la presentación de los personajes de la obra. Suelen darse en situaciones o acciones específicas, que pueden o no ser conflictos que involucran a personajes específicos de la obra en un tiempo y espacio determinados.

Nudo

Es en el momento del conflicto que comienza a desarrollarse el incidente de fuerza, que se desencadenó durante la introducción de la obra. Aquí, cada personaje ejecuta acciones para lograr un objetivo propuesto, y emerge a través de barreras, debates y espacios de problemas previamente planteados.

Desenlace

Este es el momento culminante de la historia, la parte final, donde todos los problemas y conflictos de cada personaje comienzan a resolverse gradualmente hasta llegar a un momento de paz entre los hechos que acaban de suceder.

Componentes de la narrativa

Estos son los principales elementos de la obra narrativa:

La trama

Se refiere a una serie de hechos que tienen lugar en una obra narrativa. Son hechos situados en un tiempo y espacio concretos, y los lectores pueden obtenerlos a partir de una estructura sencilla. Esta posición permite al lector orientarse, y es ahí donde aparece la historia a contar. Por lo general, este elemento aparece en textos narrativos como novelas, cuentos y cuentos.

Espacio

Este es el entorno físico donde se coloca el personaje. Conecta espacios geográficos y sociales que se convertirán en lugares de acción. Se divide en dos tipos, el espacio real y el espacio imaginario. Los espacios reales serán lugares que existen en la realidad, mientras que los espacios imaginarios serán inventados o creados por la imaginación. Por otro lado, el espacio externo se refiere a un lugar al aire libre, mientras que el espacio interno se refiere a un lugar cerrado, como el interior de una casa.

Tiempo

Este es el período en el que se desarrolla la historia. Debemos distinguir dos elementos de tiempo muy importantes, que son: el tiempo externo y el tiempo interno. El primero se refiere al período de tiempo en la historia, relacionado con eventos específicos, guerras, imperios, costumbres, etc. El segundo, tiempo interno, se enfoca en la duración del evento narrativo, ya que puede durar toda la vida de un personaje, o incluso desarrollarse en unas pocas horas.

Origen de los hechos

Las narraciones pueden tomar un tiempo lineal, es decir, proceder en orden cronológico, o comenzar a contar en medio de una historia, jugar al tiempo saltando al pasado y retrocediendo al futuro, o incluso mezclar momentos históricos.

El narrador

Este personaje puede o no estar en la historia. Es alguien que puede contar acciones. Cuando los hechos se cuentan en tercera persona, no participa en los hechos, y cuando es uno de los personajes, narra la historia en primera persona, normalmente el protagonista de la historia o uno de los testigos más cercanos. para el narrador externo, es un narrador omnisciente que sabe todo sobre la historia y los personajes y sus sentimientos, emociones y pensamientos.

Los personajes

Forman parte de la historia que se cuenta, por lo que cada uno de ellos jugará un papel importante en la obra. Los personajes realizan acciones, dialogan y en el texto deben describirse en términos de información general, como su edad, sexo y otros elementos que se mostrarán cuando se utilice el diálogo.

Destaca especialmente el protagonista, que es aquel donde transcurre la historia, que es el peso más pesado de la acción, y un antagonista que será el que esté en su contra. Pueden aparecer otros personajes secundarios.

El estilo

Se refiere a la maestría y especificidad de una obra, y puede darse en términos de géneros y subgéneros literarios, el tipo de lenguaje que utiliza el autor para componer la composición, la obra que es intermitente o seguida formalmente, la personalidad del artista, el reflejo de la obra, etc. Aspectos de carácter, expresividad, intención de la obra literaria, originalidad, etc.

Autores y obras más importantes

Como hemos mencionado, Homero es uno de los escritores más importantes, y su obra La Odisea es un modelo de épica, aunque sirven de base para la historia otras obras como El corazón que habla de Edgar Allan Poe, por ejemplo, León Tolstoi en Guerra y paz como ejemplo de novela, El Cantar de Roldán como ejemplo de gesta épica, La liebre y la tortuga como ejemplo de alegoría, etc.

En la actualidad, la narración o género narrativo es el más utilizado en la creación de obras literarias, y también es el más importante en la literatura mundial debido a la gran cantidad de obras creadas. Por su parte, tiene un papel fundamental en la sociedad, pues permite la apreciación de las historias como un hecho comunicativo, lo que amplía su radio de acción no solo en los textos, sino también en otros medios.

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▷▷▷ ¿Qué es el género narrativo? - La Jornada Jalisco

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¿Qué es el género narrativo? En el campo de la literatura, los textos se clasifican por género, lo que permite una organización y comprensión más amplia y general del texto. Fue a partir de estos géneros que comenzaron a surgir los subgéneros literarios y los géneros con los que interactuamos hoy.

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Érase una vez una orgullosa mamá caba, que junto a su marido había criado a sie-te hermosos cabritillos. Cada uno con su color y peculiaridad propios, pero igual de suaves y bonitos. Un día, mientras papá cabra trabajaba, mama cabra tuvo que salir a la ciudad a hacer recados, dejando a sus siete…

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¿qué es el género dramático y sus características?

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género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. ... La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

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Listen to this episode from GÉNERO DRAMÁTICO on Spotify. Breve explicación de lo que el género dramático origina y desarrolla.

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

¿Qué es el género lírico?

El género lírico, valga la redundancia es un género literario o lingüístico en el que el autor expresa de manera concisa y profunda sus sentimientos, pensamientos, entre otras percepciones u opiniones netamente personales, usualmente este genero se ve reflejado en lo que son prosas, canticos o musicalidades, tomando esto en cuenta, se podría decir que está incluida y ligada a la poesía y a la composición de canciones, ya que ambas conllevan prosas, rimas y semejanzas que hagan sonar la narrativa o la expresión armoniosa hasta cierto punto.

Definición

En la actualidad, a todas las obras que se toman de la mano con los versos que no son épicas, románticas o dramáticas se les toma en consideración para ser parte de lo que sería el género lírico, por lo cual en la ramificación de los tres principales tipos de poesía, se encuentra uno de ellos se cataloga no sol o como parte de la poesía, sino que también de la lírica.

El género lírico, siempre se encuentra sujeto a lo que es el ritmo, la melodía y la armonía perfecta, teniendo esta que ser equilibrada y cargada de todas aquellas emociones y sensaciones jamás expresadas por el autor, ya que de esta manera es que el lector puede identificarse plenamente con lo que es la obra.

Este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones que pueden englobar al autor, como no pueden incluirlo, es decir, la lírica es toda aquella influencia, movimiento o repercusión de la realidad y el entorno en el alma de todo individuo, afectando de igual manera su espíritu, se podría considerar un mundo diminuto dentro de cada cabeza; su objetivo final es exponer una emoción y un sentimiento en específico, logrando así llegar más allá en cada lector, alcanzar las almas y corazones.

Origen del género lírico

Se dice que el origen de la lírica data desde la antigua Grecia, ya que su nombre nace de la Lira, término que se le daba a un instrumento musical de la época, generalmente este instrumento musical se acompañaba con canticos y versos armoniosos que complementaban la melodía, cuando esto acontecía, todos se unían, podía ser una sola persona expresando su cantico o podrían ser varias en coro, manifestando un solo sentimiento a una sola voz que hacía repercutir esas emociones en los terceros oyentes.

Este género es reconocido como la forma más vasta y antigua de lo que en la actualidad es la poesía, se pueden encontrar en y en Los Salmos de David, aunado a ello también se pueden encontrar liricas en lo que se conoce como el texto más antiguo de la India, el Rig-veda del cual sus hallazgos confirman que fue escrito en el siglo XV antes de Cristo.

Uno de los representantes más relevantes y por lo tanto, creadores de lo que es la lírica en la antigüedad, autores como Orfeo, Lino, Museo, Alceo y Simónides; se llevó a los teatros manifestándose a través de los coros y canticos de las tragedias de , los cuales fueron unos de los primeros precursores y representantes de lo que hoy se conoce como el género dramático.

Características del género lírico

La característica principal del género lírico, como se ha venido explicando es esa peculiar armonía que posee una frase con otra, un momento de la narración con el otro, la semejanza en la terminación de cada palabra y ese estilo musical que lo identifica de los demás géneros; sencillamente es muy fácil distinguir este género de otros, ya que por lo general sigue estos lineamientos.

Aunado a ello, dejando de un lado pero no restándole importancia a los versos, las prosas y las rimas que conforman lo que es el género lírico, hay que resaltar que este para definirse como ta l tiene que expresar sentimientos, emociones y sensaciones, porque ese es el fin de la lírica, la manifestación de estos pensamientos propios, individuales y personales plasmadas en hoja y papel, haciéndole llegar de esta manera al lector todo aquello directamente.

Los elementos del género lírico son:

Hablante lírico: es la voz ficticia del autor de la poesía, quien habla en el poema, es una voz creada por el poeta, tomándose en cuenta como un personaje, que expresa sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias y sus pensamientos en la lírica, este tiene diferentes maneras de manifestar lo que sería su realidad.

Enunciativa: de esta manera demuestra lo que vendría siendo su subjetividad, a través de la lírica fundamentada en un paisaje, un animal, una persona o simplemente narra los hechos en forma de versos; aquí el autor utiliza mucho lo que es la tercera persona gramatical, lo que quiere que decir que siempre se dirige a otros y no a sí mismo.

Apostrófica o apelativa: aquí el personaje ficticio o el hablante se dirige específicamente a alguien, a un tú ficticio, lo que quiere decir que se utiliza la segunda persona gramatical, se desarrollan diversos tipos de estados anímicos, existe en algún momento de la lírica un encuentro y todo el contexto se termina relacionando con ese tú.

Carmínica: de esta manera el hablante expresa netamente sus sentimientos, pensamientos y vivencias, aplicando la que vendría siendo la primera persona gramatical; todo va sujeto al yo, yo pienso, yo siento, yo hago, por lo cual llega a tornarse muy íntimo y propio.

Objeto lírico: este vendría siendo todas aquellas situaciones que ocasionaron los sentimientos y pensamientos del hablante lírico, la realidad de todas las manifestaciones que en el papel se encuentran plasmadas, por lo general es concreto y especifico, tangible o intangible, no obstante, no quiere decir que todos los autores se basen en un factor externo o interno especifico.

Tema o motivo: este como su nombre lo indica, es la circunstancia que se trata en el texto lírico, lo que conlleva y agrupa a todas las emociones que este posee, la emoción especifica del poeta para con la persona o al atravesar algún tipo de circunstancia.

Recursos estilísticos de la manifestación lirica: de esta manera toda obra lírica emplea lo que se denominan recursos para poder lograr alcanzar el sentido y la musicalidad del mensaje que se quiere exponer, entre los recursos más utilizados están los siguientes:

Ritmo: se considera que el ritmo en la lírica vendría siendo lo que es la disposición armoniosa de los sonidos, las palabras y las pausas en el poema.

Figuras literarias: esto lo emplea el hablante lírico para transformar todo en una figura específica, otorgando de esta manera nuevos usos y significados a determinadas palabras.

Estructura del género lírico

Estructura métrica elegida: se refiere al tipo de estrofas y versos que se utilizan en el contexto lírico, guarda una estrecha relación con lo que es el contenido.

Estructura sintáctica de los enunciados: esta es muy relevante y fundamental para lograr que el lector comprenda el poema y a veces coincide con la estructura métrica.

La situación comunicativa: ¿Quién habla? Y ¿A quién se le habla? Se combina por lo general con formas textuales básicas, narrativas, descriptivas y dialogadas.

Los siguientes son esquemas, en los cuales el autor se puede fundamentar para organizar un texto lírico:

Esquemas de reiteración: Estos son los más habituales, se fundamenta en el ritmo, las rimas y demás elementos que caracterizan al texto poético, siendo de esta manera esencial para la cohesión en la escritura y en la manifestación de las emociones que se quieren plasmar, ya que todo lo que se repite constantemente se destaca, entre estos están:

El paralelismo: Repetición de estructuras sintácticas y semánticas, por ejemplo: Te quiero, de Cernuda.

Te lo he dicho con el viento, jugueteando como animalillo en la arena iracundo como órgano impetuoso; Te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes; Te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas; Te lo he dicho con las plantas, leves criaturas transparentes que se cubren de rubor repentino; Te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras. Pero así no me basta: más allá de la vida, quiero decírtelo con la muerte; más allá del amor, quiero decírtelo con el olvido.
Anáfora: Esta se trata de la repetición de una o más palabras al inicio de varios versos, por ejemplo fidelidad, de Blas de Otero.
Creo en el hombre. He visto espaldas astilladas a trallazos, almas cegadas avanzando a brincos (españas a caballo del dolor y del hambre). Y he creído. Creo en la paz. He visto altas estrellas, llameantes ámbitos amanecientes, incendiando ríos hondos, caudal humano hacia otra luz: he visto y he creído. Creo en ti, patria. Digo lo que he visto: relámpagos de rabia, amor en frío, y un cuchillo chillando, haciéndose pedazos de pan: aunque hoy hay sólo sombra, he visto
Esquema de contraste: Aquí el autor presenta la realidad de sus emociones de manera antagónica, sentimientos, ideas, pensamientos, vivencias cuyo significado y contraste le ayuda como herramienta para estructurar el contenido y organizarlo, colocándose dos ángulos o percepciones en polos opuestos, figurando en el texto una cantidad moderada de comparaciones, por ejemplo: Allá en las tierras altas, de Antonio Machado.
Allá, en las tierras altas, por donde traza el Duero su curva de ballesta en torno a Soria, entre plomizos cerros y manchas de raídos encinares, mi corazón está vagando, en sueños... ¿No ves, Leonor, los álamos del río con sus ramajes yertos? Mira el Moncayo azul y blanco; dame tu mano y paseemos. Por estos campos de la tierra mía, bordados de olivares polvorientos, voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo.
Subgéneros

Madrigal

Se caracteriza por ser una oda breve e ingeniosa, sumamente delicada para con los asuntos románticos, por ejemplo A unos ojos.
Ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, ¿por qué, si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. ¡Ay tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, ya que así me miráis, miradme al menos.
Elegía

Se distingue por ser un canto trágico y adolorido en el que el autor desarrolla una desgracia propia o algún tipo de desastre que haya acontecido, por ejemplo Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.
Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo después de acordado cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado Recuerde: Recobre la conciencia al despertar. Que despierten las almas que viven soñando y no son conscientes de la realidad. Cómo el recordar el placer (pasado) da dolor. Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera más que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera. Y puesto que vemos cómo lo presente es ido y acabado en un punto (en nada de tiempo), si juzgamos sabiamente, consideraremos a lo que ha de venir como si ya hubiera pasado. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir: allí van los señoríos, derechos a se acabar allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos; y llegados, son iguales los que viven por sus manos
Oda

Este viene siendo un cantico apasionado en el que el sentimiento que se expresa no solo es exaltado, sino que se manifiesta con exagerado entusiasmo, la oda puede ser sagrada, heroica, filosófica, moral y erotica, depende del enfoque que le otorgue el hablante lírico, por ejemplo: Oda al cadillo de congrio, de Pablo Neruda.
tormentoso vive el rosado congrio, gigante anguila de nevada carne. Y en las ollas nació el caldillo grávido y suculento, provechoso. Lleven a la cocina el congrio desollado, su piel manchada cede como un guante y al descubierto queda el racimo del mar, el congrio tierno para nuestro apetito.
Epigrama

Se caracteriza por ser breve, el hablante en este componente lírico expresa un sentimiento festivo, satírico y burlón, por ejemplo: A un escritor desventurado, cuyo libro nadie quiso comprar, de Leandro Fernández Morán.
En un cartelón leí, que tu obrilla baladí La vende Navamorcuende... No has de decir que la vende; sino que la tiene allí.
Soneto

Este se compone de 14 versos cada uno de once silabas respectivamente, la rima de este debe ser consonante y dividirse en dos cuartetos y dos terceros; esta forma procede de Italia y fue introducida a las letras españolas gracias a Juan Boscán y Gracci Lasso de la Vega, por ejemplo: Un soneto me manda a ser Violante de, Lope de Vega.
Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto; catorce versos dicen que es soneto; burla burlando van los tres delante. Yo pensé que no hallara consonante, y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando, y parece que entré con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho.
Epístola

Es una carta en verso, por lo general se enfoca en agradar o agasajar, censurar, satirizar o enseñar determinadas cosas, se escribe en su mayoría de tercetos o versos endecasílabos libres, por ejemplo Epístola Moral a Fabio.
Fabio, las esperanzas cortesanas prisiones son do el ambicioso muere y donde al más astuto nacen canas. El que no las limare o las rompiere, ni el nombre de varón ha merecido, ni subir al honor que pretendiere. El ánimo plebeyo y abatido elija, en sus intentos temeroso, primero estar suspenso que caído; que el corazón entero y generoso al caso adverso inclinará la frente antes que la rodilla al poderoso. Más triunfos, más coronas dio al prudente que supo retirarse, la fortuna, que al que esperó obstinada y locamente. Esta invasión terrible e importuna de contrarios sucesos nos espera desde el primer sollozo de la cuna. Dejémosla pasar como a la fiera corriente del gran Betis cuando airado dilata hasta los montes su ribera. Aquél entre los héroes es contado, que el premio mereció, no quien le alcanza por vanas consecuencias del estado.
Representantes

Algunos representantes del género lírico son:

Pablo Neruda.

Julio Cortazar.

Schiller.

Goethe.

Joaquim Machado de Assis.

Manuel de Barros.

Manuel Bandeira.

Gabriela Mistral.

Vicente Huidobro.

Pablo de Rokha.

Nicanor Parra.

Dolores Veintimilla de Galindo.

César Dávila Andrade.

Garcilaso de la Vega.

Ronsard.

Racine.

André Chénier

Lord Byron.

Amado Nervo.

César Vallejo.

Ejemplos de obras

La zarzuela.

Temas españoles.

El género lírico.

La divina comedia.

Don Quijote de la mancha.

La odisea.

Veinte poemas de amor.

Sobre poética.

Rayuela.

La paradoja de un amor perfecto.

Importancia del género lírico

El desarrollo del género lírico es de suma importancia para todas aquellas personas que desean desarrollar y desenvolver sus capacidades armónicas y plasmarlas a través de lápiz y papel, es una herramienta que catapultó lo que hoy en día conocemos como poesía, y no simplemente para eso, a la hora de componer canciones muchos artistas se fundamentan en estas, ya que la armonía y las rimas son base fundamental en lo que es el género lirico; teniendo en cuenta todo esto, el desarrollo social y cultural que se ha tenido hasta ahora en gran parte se le debe agradecer al género lírico, ya que por este es que se han desarrollado de tal manera las canciones, los versos, prosas y las poesías de las cuales disfrutamos en la actualidad.

Escrito por Grecia Calderón

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Genero lírico | Qué es, características, elementos, estructura, ejemplos

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

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Descripción explícita sobre algunos de los aspectos más importantes sobre el género lirico

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Género lírico - ejemplo: un verso