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El género épico es la narración de hazañas reales o ficticias sobre héroes

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Para entrar en contexto se debe determinar a lo que se refiere la palabra épico, esta tiene su genero épico en los adjetivos griegos ἐπικός que se pronuncia epikós y ἔπος que se pronuncia épos, los cuales al traducirlos significan palabra, historia o poemas; cuando aplicamos esto a lo que es un género literario podríamos decir que este se enfoca en relatar hechos, acontecimientos y sucesos de una manera entusiasta y anímica, que capte la atención del lector de tal manera que este se vea inmerso en lo plasmado en el papel.

Definición de género épico

Usualmente este género se expresa de una forma narrativa y en verso, su categorización o clase más común son los poemas épicos y es lo que más es relevante a la hora de buscar obras incluidas en este género, la finalidad de estos poemas era la exaltación y la rebelión de los pueblos de determinadas etnias.

Pocos casos destacan que el género épico no tenía una forma escrita o plasmada en papel, sino que era contada y narrada de manera verbal, posterior a eso fue que adoptó los ideales de la prosa, para luego incluir en ella lo que era el dialogo y la descripción de cosas distintivas y relevantes; a causa de esto se empezaron a ver las novelas de caballerías y lo que se conoce actualmente como fantasía épica, la cual culmina en el puesto de subgénero, pero ese hecho no la hace menos importante.

El género épico es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma objetiva, desarrollados en un espacio y tiempo determinados. El autor de este género literario se expresa gracias a la narración, a la descripción y al diálogo. Igualmente la épica también se da de manera oral, generalmente contada por los rapsodas (pregoneros de la Grecia Antigua). La narración es realizada en pasado y el narrador hay ocasiones en las que aparece en la obra y otras en las que no. Por último cabe destacar que este género se basa tanto en hecho reales como como en hechos inventados.

Actualmente es asimilado al género narrativo. En su origen fue un género literario en el que el autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad.

Alrededor del siglo VII antes de Cristo surgió lo que hoy en día conocemos como género dramático, por lo cual se considera como el género literario más antiguo y más sustancial existente, siendo uno de los grandes pioneros y representantes de esta área de la lingüística, es considerado como el fundador de la poesía épica gracias a sus diversas obras como la Ilíada o la Odisea.

Posterior a eso en la edad media, el poeta Italiano Dante Alighieri con la Divina Comedia, renovó lo que era el género épico, no obstante, estos autores para la época unían y mezclaban muchos géneros literarios a la vez por lo cual se podrían ver incluidos en otros listados de diversos géneros.

Este género es muy difícil de datar ya que es uno de los más antiguos, así que se debe buscar entre los hallazgos y los escritos de las épocas muy alejadas a la actualidad, una de las cosas que se tiene clara en el trascurso de la evolución de esta es que dio un cambio radical, ya que anteriormente era hablada y con el paso del tiempo evolucionó y se fue experimentando con lo que era la escritura.

Características del género épico

Narración prolongada fundamentada en versos.

Expresa los logros de un héroe histórico o tradicional de alguna región.

Los personajes principales que son narrados por los general poseen rasgos físicos y psíquicos excepcionales e insuperables, sus actos de valentía, su carácter y su personalidad son exaltadas.

Exageración.

Elementos sobrenaturales, una narración para que logre ser epica debe contener, dioses, demonios, angeles, hadas, catástrofes naturales y algún que otro conflicto.

La moralidad en el genero épico es una característica esencial, uno de los objetivos de esta es enseñarles sobre valores a los que lean la obra.

Debe ser elegante y elevado.

Pueden basarse en hechos reales, claro está que alteran los acontecimientos de manera que se le dé un aire ficticio.

Lo usual es que la narrativa este expresada en pasado.

El narrador tiene la libertad de aparecer o no aparecer en la obra, tiene ese derecho peculiar de ser versátil, estar presente cuando lo desee y cuando quiera desaparece.

Comúnmente se utiliza el verso y la prosa para enfocar lo que es el género épico.

Tiende a incluir y mezclar varios géneros literarios, como lo son el lirico, el dramático y el didáctico.

En la estructura se pueden presentar divisiones, como capítulos, epígrafes y epilogo.

Puede ser directa e indirecta.

Esta puede seguir un orden cronológico o puede ser discontinua.

Por lo general se tratan temas relacionados con la guerra.

Las obras de este género representan la identidad y la cultura de los países natales de sus autores.

Se divide en subgéneros, que ayudan al escritor a enfocar mejor su obra.

Los elementos del género épico son:

Trama: Se centra en acontecimientos reales, y los enfoca de una manera imaginativa, ficticia y exagerada, de manera que esto se exalte y llame la atención del público.

Los personajes: Estos son quienes realizan las acciones heroicas o sobrenaturales para alcanzar un objetivo determinado, supera los obstáculos y logra su cometido para luego llegar a ser exaltado por la sociedad.

El espacio: Es el lugar en el cual se desenvuelve la acción, esta puede demostrarle al lector una figura positiva o negativa del personaje. Los espacios pueden ser:

El tiempo: Es la duración de cada una de las acciones que tienen que realizar los personajes para lograr su objetivo, el tiempo en este género se divide en dos:

Temporalidad externa o extra textual: Que se refiere al momento de producción y de consumo de la obra.

Temporalidad interna o textual: La cual está estrechamente relacionada con el contenido de la obra.

El narrador: Este es quien cuenta la historia en primera o tercera persona.

Estructura

El género épico se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz, el protagonista gracias a que la obra es épica es exaltado, en conclusión visto como un Dios.

Subgéneros

El género épico se puede clasificar en los siguientes subgéneros:

Mito: esta es una narración de carácter ficticio propia de la tradición o la cultura de la región en la que se presente, sus personajes son seres sobrenaturales y estas tratan de explicar el origen del universo, del mundo y del hombre, partiendo desde fenómenos naturales.

Leyenda: esta narración se fundamenta en un hecho real que con el paso del tiempo es deformado paulatinamente, hasta llegar al punto en el que se exagera a través de la imaginación popular y las tendencias de agrandar las cosas de la población.

Parábola: esta se trata de un hecho figurado cuya finalidad es impartir una enseñanza de carácter moral o espiritual que se establece a través de analogías y semejanzas.

Fábula: en esta narración se incluyen animales y seres inanimados como personajes, al finalizar se deja una enseñanza en alguna moraleja con objetivos didácticos y moralizadores.

Apólogo: su narración es parenética, pretende instruir sobre algún principio moral o algún valor de carácter netamente comportamental.

Poema épico: este se diferencia de la epopeya, ya que es menos extenso.

Cantar de gesta: esta narración es escrita en verso, apareció en la época medieval, su protagonista por lo general representa valores formales y fundamentados, tales como la fidelidad, el valor y el amor.

Anécdota: se trata de un relato breve, sumamente corto, que explica y expresa un hecho curioso, poco común e inesperado, por lo general su origen es de hecho real.

Epopeya: esta narración es extensa y a menudo compromete a todo un pueblo de una etnia determinada, el protagonista es un héroe que representa todos los valores de su cultura; la epopeya aun estando dentro de las partes que engloba el género, no posee la misma estructura de redacción, por lo cual se nota individualista. La estructura de una epopeya es la siguiente:

Proposición o exordio: el que vendría siendo la introducción a la obra, en el cual se presenta al héroe de la trama y el tema en el que se enfocará.

Invocación: en toda epopeya existe un momento místico de invocación hacia alguna divinidad, para que de esta manera ayuden al protagonista de la historia.

Dedicatoria: algunas epopeyas están firmadas y dedicadas de los autores para alguna persona, objetos, animal o entidad espiritual, por lo cual se le da un apartado a eso.

Narración: en esta parte de la estructura se relatan todos aquellos acontecimientos que transcurren a lo largo de la obra.

Epilogo: conclusión de la narrativa.

Personajes recurrentes del género épico

Personaje principal: en el cual redunda la historia, el héroe, el guerrero, el Dios, el ángel, entre otros.

Personaje secundario: por lo general se utilizan como herramientas en el transcurso de la obra, pero estos no poseen mucha relevancia.

Representantes

Ejemplos de obras

La Odisea, Homero.

La Ilíada, Homero.

La divina comedia, Dante.

La Eneida, Virgilio.

El cantar de Mío Cid.

Importancia del género épico

El género épico es sumamente importante para la actualidad, ya que gracias a este se dieron formas dinámicas y didácticas para enseñar lo que es la historia, de forma que el lector pueda entenderlo; gracias a esto hoy en día tenemos todo aquello de tendencia épica, ficticia e irreal, ya que fue un gran empujón para lo que hoy conocemos como el cine, el teatro, las novelas y los relatos de carácter netamente fantástico.

Escrito por Grecia Calderón

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Género épico | Qué es, historia, características, elementos, estructura, ejemplos

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El género épico es el género literario que se encarga de presentar o formular los hechos de una manera más imaginativa, legendaria y ficticia, generalmente se relacionan con uno o más héroes de las luchas reales que se llevaron a cabo a lo largo de la historia.

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

¿Qué es el género lírico?

El género lírico, valga la redundancia es un género literario o lingüístico en el que el autor expresa de manera concisa y profunda sus sentimientos, pensamientos, entre otras percepciones u opiniones netamente personales, usualmente este genero se ve reflejado en lo que son prosas, canticos o musicalidades, tomando esto en cuenta, se podría decir que está incluida y ligada a la poesía y a la composición de canciones, ya que ambas conllevan prosas, rimas y semejanzas que hagan sonar la narrativa o la expresión armoniosa hasta cierto punto.

Definición

En la actualidad, a todas las obras que se toman de la mano con los versos que no son épicas, románticas o dramáticas se les toma en consideración para ser parte de lo que sería el género lírico, por lo cual en la ramificación de los tres principales tipos de poesía, se encuentra uno de ellos se cataloga no sol o como parte de la poesía, sino que también de la lírica.

El género lírico, siempre se encuentra sujeto a lo que es el ritmo, la melodía y la armonía perfecta, teniendo esta que ser equilibrada y cargada de todas aquellas emociones y sensaciones jamás expresadas por el autor, ya que de esta manera es que el lector puede identificarse plenamente con lo que es la obra.

Este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones que pueden englobar al autor, como no pueden incluirlo, es decir, la lírica es toda aquella influencia, movimiento o repercusión de la realidad y el entorno en el alma de todo individuo, afectando de igual manera su espíritu, se podría considerar un mundo diminuto dentro de cada cabeza; su objetivo final es exponer una emoción y un sentimiento en específico, logrando así llegar más allá en cada lector, alcanzar las almas y corazones.

Origen del género lírico

Se dice que el origen de la lírica data desde la antigua Grecia, ya que su nombre nace de la Lira, término que se le daba a un instrumento musical de la época, generalmente este instrumento musical se acompañaba con canticos y versos armoniosos que complementaban la melodía, cuando esto acontecía, todos se unían, podía ser una sola persona expresando su cantico o podrían ser varias en coro, manifestando un solo sentimiento a una sola voz que hacía repercutir esas emociones en los terceros oyentes.

Este género es reconocido como la forma más vasta y antigua de lo que en la actualidad es la poesía, se pueden encontrar en y en Los Salmos de David, aunado a ello también se pueden encontrar liricas en lo que se conoce como el texto más antiguo de la India, el Rig-veda del cual sus hallazgos confirman que fue escrito en el siglo XV antes de Cristo.

Uno de los representantes más relevantes y por lo tanto, creadores de lo que es la lírica en la antigüedad, autores como Orfeo, Lino, Museo, Alceo y Simónides; se llevó a los teatros manifestándose a través de los coros y canticos de las tragedias de , los cuales fueron unos de los primeros precursores y representantes de lo que hoy se conoce como el género dramático.

Características del género lírico

La característica principal del género lírico, como se ha venido explicando es esa peculiar armonía que posee una frase con otra, un momento de la narración con el otro, la semejanza en la terminación de cada palabra y ese estilo musical que lo identifica de los demás géneros; sencillamente es muy fácil distinguir este género de otros, ya que por lo general sigue estos lineamientos.

Aunado a ello, dejando de un lado pero no restándole importancia a los versos, las prosas y las rimas que conforman lo que es el género lírico, hay que resaltar que este para definirse como ta l tiene que expresar sentimientos, emociones y sensaciones, porque ese es el fin de la lírica, la manifestación de estos pensamientos propios, individuales y personales plasmadas en hoja y papel, haciéndole llegar de esta manera al lector todo aquello directamente.

Los elementos del género lírico son:

Hablante lírico: es la voz ficticia del autor de la poesía, quien habla en el poema, es una voz creada por el poeta, tomándose en cuenta como un personaje, que expresa sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias y sus pensamientos en la lírica, este tiene diferentes maneras de manifestar lo que sería su realidad.

Enunciativa: de esta manera demuestra lo que vendría siendo su subjetividad, a través de la lírica fundamentada en un paisaje, un animal, una persona o simplemente narra los hechos en forma de versos; aquí el autor utiliza mucho lo que es la tercera persona gramatical, lo que quiere que decir que siempre se dirige a otros y no a sí mismo.

Apostrófica o apelativa: aquí el personaje ficticio o el hablante se dirige específicamente a alguien, a un tú ficticio, lo que quiere decir que se utiliza la segunda persona gramatical, se desarrollan diversos tipos de estados anímicos, existe en algún momento de la lírica un encuentro y todo el contexto se termina relacionando con ese tú.

Carmínica: de esta manera el hablante expresa netamente sus sentimientos, pensamientos y vivencias, aplicando la que vendría siendo la primera persona gramatical; todo va sujeto al yo, yo pienso, yo siento, yo hago, por lo cual llega a tornarse muy íntimo y propio.

Objeto lírico: este vendría siendo todas aquellas situaciones que ocasionaron los sentimientos y pensamientos del hablante lírico, la realidad de todas las manifestaciones que en el papel se encuentran plasmadas, por lo general es concreto y especifico, tangible o intangible, no obstante, no quiere decir que todos los autores se basen en un factor externo o interno especifico.

Tema o motivo: este como su nombre lo indica, es la circunstancia que se trata en el texto lírico, lo que conlleva y agrupa a todas las emociones que este posee, la emoción especifica del poeta para con la persona o al atravesar algún tipo de circunstancia.

Recursos estilísticos de la manifestación lirica: de esta manera toda obra lírica emplea lo que se denominan recursos para poder lograr alcanzar el sentido y la musicalidad del mensaje que se quiere exponer, entre los recursos más utilizados están los siguientes:

Ritmo: se considera que el ritmo en la lírica vendría siendo lo que es la disposición armoniosa de los sonidos, las palabras y las pausas en el poema.

Figuras literarias: esto lo emplea el hablante lírico para transformar todo en una figura específica, otorgando de esta manera nuevos usos y significados a determinadas palabras.

Estructura del género lírico

Estructura métrica elegida: se refiere al tipo de estrofas y versos que se utilizan en el contexto lírico, guarda una estrecha relación con lo que es el contenido.

Estructura sintáctica de los enunciados: esta es muy relevante y fundamental para lograr que el lector comprenda el poema y a veces coincide con la estructura métrica.

La situación comunicativa: ¿Quién habla? Y ¿A quién se le habla? Se combina por lo general con formas textuales básicas, narrativas, descriptivas y dialogadas.

Los siguientes son esquemas, en los cuales el autor se puede fundamentar para organizar un texto lírico:

Esquemas de reiteración: Estos son los más habituales, se fundamenta en el ritmo, las rimas y demás elementos que caracterizan al texto poético, siendo de esta manera esencial para la cohesión en la escritura y en la manifestación de las emociones que se quieren plasmar, ya que todo lo que se repite constantemente se destaca, entre estos están:

El paralelismo: Repetición de estructuras sintácticas y semánticas, por ejemplo: Te quiero, de Cernuda.

Te lo he dicho con el viento, jugueteando como animalillo en la arena iracundo como órgano impetuoso; Te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes; Te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas; Te lo he dicho con las plantas, leves criaturas transparentes que se cubren de rubor repentino; Te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras. Pero así no me basta: más allá de la vida, quiero decírtelo con la muerte; más allá del amor, quiero decírtelo con el olvido.
Anáfora: Esta se trata de la repetición de una o más palabras al inicio de varios versos, por ejemplo fidelidad, de Blas de Otero.
Creo en el hombre. He visto espaldas astilladas a trallazos, almas cegadas avanzando a brincos (españas a caballo del dolor y del hambre). Y he creído. Creo en la paz. He visto altas estrellas, llameantes ámbitos amanecientes, incendiando ríos hondos, caudal humano hacia otra luz: he visto y he creído. Creo en ti, patria. Digo lo que he visto: relámpagos de rabia, amor en frío, y un cuchillo chillando, haciéndose pedazos de pan: aunque hoy hay sólo sombra, he visto
Esquema de contraste: Aquí el autor presenta la realidad de sus emociones de manera antagónica, sentimientos, ideas, pensamientos, vivencias cuyo significado y contraste le ayuda como herramienta para estructurar el contenido y organizarlo, colocándose dos ángulos o percepciones en polos opuestos, figurando en el texto una cantidad moderada de comparaciones, por ejemplo: Allá en las tierras altas, de Antonio Machado.
Allá, en las tierras altas, por donde traza el Duero su curva de ballesta en torno a Soria, entre plomizos cerros y manchas de raídos encinares, mi corazón está vagando, en sueños... ¿No ves, Leonor, los álamos del río con sus ramajes yertos? Mira el Moncayo azul y blanco; dame tu mano y paseemos. Por estos campos de la tierra mía, bordados de olivares polvorientos, voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo.
Subgéneros

Madrigal

Se caracteriza por ser una oda breve e ingeniosa, sumamente delicada para con los asuntos románticos, por ejemplo A unos ojos.
Ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, ¿por qué, si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. ¡Ay tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, ya que así me miráis, miradme al menos.
Elegía

Se distingue por ser un canto trágico y adolorido en el que el autor desarrolla una desgracia propia o algún tipo de desastre que haya acontecido, por ejemplo Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.
Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo después de acordado cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado Recuerde: Recobre la conciencia al despertar. Que despierten las almas que viven soñando y no son conscientes de la realidad. Cómo el recordar el placer (pasado) da dolor. Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera más que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera. Y puesto que vemos cómo lo presente es ido y acabado en un punto (en nada de tiempo), si juzgamos sabiamente, consideraremos a lo que ha de venir como si ya hubiera pasado. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir: allí van los señoríos, derechos a se acabar allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos; y llegados, son iguales los que viven por sus manos
Oda

Este viene siendo un cantico apasionado en el que el sentimiento que se expresa no solo es exaltado, sino que se manifiesta con exagerado entusiasmo, la oda puede ser sagrada, heroica, filosófica, moral y erotica, depende del enfoque que le otorgue el hablante lírico, por ejemplo: Oda al cadillo de congrio, de Pablo Neruda.
tormentoso vive el rosado congrio, gigante anguila de nevada carne. Y en las ollas nació el caldillo grávido y suculento, provechoso. Lleven a la cocina el congrio desollado, su piel manchada cede como un guante y al descubierto queda el racimo del mar, el congrio tierno para nuestro apetito.
Epigrama

Se caracteriza por ser breve, el hablante en este componente lírico expresa un sentimiento festivo, satírico y burlón, por ejemplo: A un escritor desventurado, cuyo libro nadie quiso comprar, de Leandro Fernández Morán.
En un cartelón leí, que tu obrilla baladí La vende Navamorcuende... No has de decir que la vende; sino que la tiene allí.
Soneto

Este se compone de 14 versos cada uno de once silabas respectivamente, la rima de este debe ser consonante y dividirse en dos cuartetos y dos terceros; esta forma procede de Italia y fue introducida a las letras españolas gracias a Juan Boscán y Gracci Lasso de la Vega, por ejemplo: Un soneto me manda a ser Violante de, Lope de Vega.
Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto; catorce versos dicen que es soneto; burla burlando van los tres delante. Yo pensé que no hallara consonante, y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando, y parece que entré con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho.
Epístola

Es una carta en verso, por lo general se enfoca en agradar o agasajar, censurar, satirizar o enseñar determinadas cosas, se escribe en su mayoría de tercetos o versos endecasílabos libres, por ejemplo Epístola Moral a Fabio.
Fabio, las esperanzas cortesanas prisiones son do el ambicioso muere y donde al más astuto nacen canas. El que no las limare o las rompiere, ni el nombre de varón ha merecido, ni subir al honor que pretendiere. El ánimo plebeyo y abatido elija, en sus intentos temeroso, primero estar suspenso que caído; que el corazón entero y generoso al caso adverso inclinará la frente antes que la rodilla al poderoso. Más triunfos, más coronas dio al prudente que supo retirarse, la fortuna, que al que esperó obstinada y locamente. Esta invasión terrible e importuna de contrarios sucesos nos espera desde el primer sollozo de la cuna. Dejémosla pasar como a la fiera corriente del gran Betis cuando airado dilata hasta los montes su ribera. Aquél entre los héroes es contado, que el premio mereció, no quien le alcanza por vanas consecuencias del estado.
Representantes

Algunos representantes del género lírico son:

Pablo Neruda.

Julio Cortazar.

Schiller.

Goethe.

Joaquim Machado de Assis.

Manuel de Barros.

Manuel Bandeira.

Gabriela Mistral.

Vicente Huidobro.

Pablo de Rokha.

Nicanor Parra.

Dolores Veintimilla de Galindo.

César Dávila Andrade.

Garcilaso de la Vega.

Ronsard.

Racine.

André Chénier

Lord Byron.

Amado Nervo.

César Vallejo.

Ejemplos de obras

La zarzuela.

Temas españoles.

El género lírico.

La divina comedia.

Don Quijote de la mancha.

La odisea.

Veinte poemas de amor.

Sobre poética.

Rayuela.

La paradoja de un amor perfecto.

Importancia del género lírico

El desarrollo del género lírico es de suma importancia para todas aquellas personas que desean desarrollar y desenvolver sus capacidades armónicas y plasmarlas a través de lápiz y papel, es una herramienta que catapultó lo que hoy en día conocemos como poesía, y no simplemente para eso, a la hora de componer canciones muchos artistas se fundamentan en estas, ya que la armonía y las rimas son base fundamental en lo que es el género lirico; teniendo en cuenta todo esto, el desarrollo social y cultural que se ha tenido hasta ahora en gran parte se le debe agradecer al género lírico, ya que por este es que se han desarrollado de tal manera las canciones, los versos, prosas y las poesías de las cuales disfrutamos en la actualidad.

Escrito por Grecia Calderón

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Genero lírico | Qué es, características, elementos, estructura, ejemplos

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Para llegar a entender lo que significa o a lo que se refiere el género lírico, debemos entender primordialmente la composición de dicha palabra, primero definamos lo que es la lírica, este término procede de raíces latinas, específicamente de lyrĭcus y este a su vez tiene sus fundamentos y raíces en el griego λυρικός, estos ambos se refieren a toda aquella expresión de sentimientos y está estrechamente entrelazada con la lira o mejor dicho, la poesía plasmada como estilo de narrativa.

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Cuando nos referimos a narrar, tratamos de englobar a todas aquellas acciones lingüísticas o verbales que se distinguen por describir hechos, emociones, situaciones o una diversidad de circunstancias que acontecen, es decir, si a la narrativa se le agrega el componente de género, se puede decir que nos referimos a la agrupación de todos estos factores en un solo ente, terminando unidos y funcionando como herramientas para no solo el ámbito literarios, sino que para muchos otros, haciendo del género narrativo una rama de la literatura que es multifuncional.

Definición de género narrativo

Estas obras por lo general son completamente ajenas al autor, no están ligadas a sus sentimientos o pensamientos, quizá tenga alguna ideología mezclada allí, pero la mayoría de las veces los autores y escritores se encargan de ocultarlo y disimularlo, de manera que para el lector no sea perceptible y sientan que es el personaje el que manifiesta aquellas emociones; las descripciones en el género narrativo son un tema sumamente delicado y complejo, ya que el autor se encarga de manipular la realidad a tal punto que llegue a ser exagerado. Aunque este género no está ligado en lo absoluto con lo que es el género dramático, siempre obtiene algún tipo de ventaja de lo que es la exageración y comúnmente los escritores lo utilizan a la hora de las descripciones.

Aunado a ello, hay que tomar en cuenta que el mundo real existen factores que también participan en las narrativas de diversos autores, hay una línea sumamente fina que divide a la realidad de la narrativa, o al mundo de la ficción, y no es simplemente que los hechos en una narración tienden a exagerarse y profundizarse, aunado a ello se debe tomar en cuenta que en la vida cotidiana las personas son comúnmente predecibles, controlan su tiempo y la hora de hacer las cosas, lo que no distara mucho de la narrativa, si el autor no le agregara lo que es la creatividad artística; el arte es la esencia que cambia y muta cualquier realidad, y esa es la chispa que hace de este género un manjar y una delicia tanto para los escritores que se dedican crear la obra, como para los lectores que se hipnotizan con los resultados.

El género narrativo se utiliza en su mayoría cuando el autor quiere explicar y expresar hechos históricos o reales, empleando un poco de imaginación y algo de exageración a la hora de hacerlo, el autor expone su punto de vista y su objetivo es que el lector logre colocarse en sus zapatos de una forma sutil, haciendo llegar el mensaje que desea.

Origen del género narrativo

Nace en la edad media en el continente Europeo, en donde para la época se manifestaba a través c omposiciones fundamentadas en recuerdos o hechos históricos sobre las tradiciones locales, muchas veces eran relacionados con los personajes heroicos de la época, capitanes legendarios y sus diversas obras benéficas y en pro de la sociedad de la época. En Grecia de igual manera se dio origen a lo que era la narración gracias a Homero, no obstante, este personaje es bastante peculiar en su narrativa y en su percepción de lo que sería la literatura, ya que sus obras entran en muchos tipos de género, tales como el lírico, el dramático y el narrativo; destacando entonces que no solo hacía uso de una herramienta, sino que las utilizaba todas desarrollando de alguna manera su propio genero mixto.

Todas las obras que se empezaron a realizar fundamentadas en lo que era la narración, impulsaron a otros jóvenes novatos en lo que era la creación de obras para enfocarse en el género narrativo, y posterior a la lectura de las obras de los precursores iban recopilando paulatinamente información suficiente para alcanzar un equilibrio con el género.

Mientras han trascurrido los años el género ha ido desarrollándose, una de las causas de esto es porque en las épocas antiguas los libros no eran de suma relevancia, entonces las personas se vieron obligadas a manifestar sus experiencias y plasmar sus historias en forma de narración, lo que dio un lugar importante a la narración con el paso de los años.

Actualmente el género narrativo es uno de los más utilizados y uno de los que más benefician a la sociedad, ya que gracias a este tenemos la disponibilidad de disfrutar de otros tipos de narraciones, ajustándose de esta manera a las comodidades del escritor como a las del lector; hasta en la vida cotidiana se ha empezado a utilizar lo que es la narración de hechos a la hora de comunicarnos; lo cual destaca la relevancia de este género lingüístico.

Características del género narrativo

Lo que distingue al género narrativo de los demás es la facilidad con la cual este desarrolla, desenvuelve u describe diversos ambientes, entornos, espacios, personajes y eventos dentro de la obra, la versatilidad del género y su maleabilidad es algo sumamente peculiar y adictivo, esa intensidad con la cual al leer cada párrafo profundizas la lectura, te trasladas y hasta tu percepción se ve afectada; un claro ejemplo de una obra narrativa sería el libro El perfume; la descripción de cada uno de los olores y la manera en la que el autor los narra y los diseña al punto de hacerle ver al lector todo el mundo ficticio tal y como él lo desea, ese tipo de influencia sobre el receptor cualquier género no es capaz de darlo.

Narrador

Este es el que ordena los hechos y se los presenta al lector, describe a los personajes, sus capacidades, virtudes y defectos, puede estar incluido en la historia e inclusive puede ser exterior a la misma sin tener la necesidad de participar en lo que es la obra, existen tres tipos de narraciones:

Primera persona.

Segunda persona.

Tercera persona.

Personajes

Estos pueden ser personas humanas o no y desencadenan el listado de acontecimientos y circunstancias que le dan vida a la obra, se manifiestan a través de acciones, diálogos, descripciones y demás cosas, los personajes que más destacan son el protagonista y el antagonista, ya que son como la columna vertebral de cualquier obra.

Trama literaria o argumento

Esta es la secuencia de hechos, circunstancias o episodios por los que atraviesa el protagonista para darle un sentido a la obra, desarrollando de esta manera la narración con fluidez, estos acontecimientos tienen siempre un determinado tiempo y espacio, y suceden por una razón en específico; pueden darle un giro totalmente a la obra o pueden ser sumamente leves y agregar cambios sencillos.

Ambientación

Se refiere al contexto social, cultural, político y moral en el que se encuentre basada la obra, los valores y las costumbres de cada uno de los personajes y demás tradiciones que cumplan cada uno en su individualismo; el ambientar alguna obra depende de una cultura general sumamente amplia.

Estructura

El género narrativo se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz.

Clasificación

La fábula: generalmente su enseñanza tiene como fin la moralidad, ese es su objetivo final, atacar los valores, restructurarlos y mejorarlos; ayudando de esta manera a que los individuos reflexionen acerca de sus actos.

El cuento: es una historia por lo general corta, que narra los hechos en una estructura específica que no se muta, inicio, nudo y desenlace.

La novela: su estructura es más amplia y su narración mucho más compleja, el objetivo de esta es enfocar la atención del lector a través de la recreación de alguna realidad expuesta.

El mito: estas historias por lo general forman parte de la cultura y las tradiciones de la sociedad en la que se manifieste, se fundamentan por exponer la ideología de la existencia de seres sobrenaturales, y en su mayoría parten de alguna religión en específico.

La leyenda: las leyendas son aquellas que por lo general son sobrenaturales y narran en gran parte las creencias de la población de una determinada región.

Subgéneros

Epopeya: este género se distingue por ser épico y se suele escribir en verso.

Epístola: este es escrito con fines comunicativos, literarios o, si nos enfocamos en el cristianismo, con fines de evangelización y predicación.

Relato: suelen ser narraciones cortas y concisas que se enfocan en una temática de corto plazo.

Tipos de personajes del género narrativo

Protagonista: es en el cual entorno a él gira la historia.

Antagonista: se podría decir que casi siempre es el villano, este a menudo se opone a los ideales del protagonista y su objetivo es frustrar a dicho personaje.

Dinámico: este personaje se utiliza muchas de las veces como de relleno, cambia constantemente dentro de la historia, ya que es como una herramienta para lograr un fin esperado en la historia.

Estático: este es el personaje que simplemente es mencionado unas cuantas veces, no cambia nada en la historia y tampoco es de suma relevancia.

Tipos de narradores

Los tipos de narradores que son utilizados en el género narrativo son los siguientes:

Primera persona: en el cual narra el protagonista, hablando específicamente de sus sentimientos, pensamientos, la manera en la que ve el mundo y los sucesos por los cuales atraviesa en la obra.

Segunda persona: habla específicamente de un segundo o tercero, utilizando como referencia el tú, refiriéndose siempre a una persona, objeto o animal.

Tercera persona: este es el narrador omnisciente, tiene el conocimiento de todos los hechos sucedidos y de los sentimientos de cada uno de los personajes que corresponden a la historia, sin embargo, es totalmente externo a ellos, no es participe en ningún lugar o ámbito de la obra; siendo tomado como un Dios en la historia a la que se refiere.

Representantes

Agatha Christie.

Ángel Balzarino.

Mario Benedetti.

Gabriel García Márquez.

Ernesto Sábato.

Horacio Quiroga.

Gonzalo de Berceo.

Benito Jeronimo Feijoo.

Gaspar Melchor de Jovellanos.

José Martínez Ruiz.

Ejemplos de obras

Bécquer, Gustavo Adolfo. "El Monte de las Ánimas" (1861)

Díaz Pacheco, Agustín. "Desdistancias" (2002)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy rebelde" (1335)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un rey joven con un gran filósofo" (1335)

Majfud, Jorge. "La sociedad amurallada" (2004)

Majfud, Jorge. "Todo el peso de la ley" (1997)

Pardo Bazán, Emilia. "El revólver" (1903)

Rivas, Duque de. "Un castellano leal" (1841)

Saavedra, Ángel de (Duque de Rivas). "Un castellano leal" (1841)

Unamuno, Miguel de. "San Manuel Bueno, mártir" (1930)

Importancia del género narrativo

El género narrativo es relevante ya que es una herramienta muy útil a la hora de expresarnos, tanto verbal como a la hora de escribir, en la actualidad la mayoría de las personas utilizan la narrativa de manera cotidiana, para comunicarse de diversas maneras entre amistades y demás, aunado a ello se utiliza esta herramienta en periódicos, revistas, programas de radio, libros, enciclopedias, novelas entre otras cosas que son de utilidad para el crecimiento progresivo de una cultura o sociedad.

Escrito por Grecia Calderón

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Género narrativo | Qué es, características, elementos, estructura, clasificación

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El género narrativo es un género literario que por lo general es escrito u oral, de esta manera relatando historias o acontecimientos que pueden ser imaginarios o no, en estos por lo general se incluyen los personajes y se describe detalladamente como cada uno de ellos se desenvuelve en el trascurso de lo que sería la obra, sus sentimientos, sus pensamientos, la manera de ver las cosas y los obstáculos que lo afecten a través de esta.

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Poesía y Hablante Lírico

La poesía pertenece al Género Lírico porque este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones, es decir, a la influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre, en el mundo interior del escritor, la cual provoca en él un estado anímico o emoción única.

Al género lírico pertenecen todas las obras escritas en verso o prosa en las que se expresan sentimientos y emociones íntimas , individuales, personales. De acuerdo a esto, las obras líricas, entre ellas la poesía, tienen un carácter subjetivo porque muestran sentimientos y emociones personales.

Por ejemplo: Hay personas que al ver una puesta de sol en el mar se emocionan. Algunos de ellos sienten la necesidad de escribir esas emociones y sentimientos, los cuales pueden ser de alegría, tristeza, nostalgia, rabia, etc. (todos estos sentimientos son íntimos, son parte de nuestro mundo interior). Si además están escritas en forma de verso o prosa lírica significa que es una poesía y que, por consecuencia es una obra que pertenece al género lírico.

Una poesía, además de las dos características nombradas anteriormente, debe también tener cierta sonoridad especial y ritmo.

La persona que escribe un poema se llama Poeta; el poeta es el que expresa un sentimiento ante la realidad o suceso (carácter subjetivo).

Elementos de una creación lírica:

1) Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado en el poeta.

2) Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.

3) Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una determinada composición poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje, siendo por lo general un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la circunstancia.

4) Hablante lírico: es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él se encarga de mostrar la realidad del poeta.

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Poesía y Hablante Lírico La poesía pertenece al Género Lírico porque este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones, es decir, a la influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre, en el mundo interior del escritor, la cual provoca en él un estado anímico o emoción única.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género dramático: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género dramático - Concepto, Origen, tipos, estructura, autores

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Es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento en la vida

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¿qué es el género lirico y sus características?

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Mucha gente se pregunta entonces, ¿qué es un texto lirico y sus características?

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

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Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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El GÉNERO ÉPICO de los *GÉNEROS LITERARIOS* | Explicación

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género narrativo - Concepto, Composición, y subgéneros

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Es un género que incluye la presencia de personajes que son descritos en el texto y su participación en el curso de la historia

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Te explicamos qué es el género épico, su origen, estructura y otras características. Además, ejemplos de la literatura universal.

¿Qué es el género épico?

La épica, o sea, el género épico de la literatura, es una de las formas más antiguas de narrativa que se conoce, cuyas obras normalmente voluminosas tratan sobre hechos míticos o legendarios, como hazañas de héroes y grandes guerras, que a menudo sirvieron de relato fundacional de las culturas antiguas.

Muchas sagas épicas de la antigüedad sobreviven hoy en día, y constituyen la principal fuente de entendimiento de los pueblos antiguos y sus religiones, o al menos sus visiones del mundo. En estos textos se suele enaltecer o engrandecer al pueblo, contando sus orígenes divinos (o los de sus héroes nacionales), pero no se trataba de textos destinados al rezo -como los textos sagrados- sino de obras literarias transmitidas de generación en generación.

Si bien todas las grandes civilizaciones antiguas tuvieron sus propios cantos heroicos y sus propias narraciones épicas, no eran iguales. Los primeros en estudiar formalmente las características del género y diferenciarlo de otras formas de canto y de poesía fueron los antiguos griegos, específicamente el filósofo Aristóteles (384-322 a. C.), quien en su libro Poética de 335 a. C. compuso el primer estudio y clasificación de la literatura de Occidente.

Para Aristóteles, la épica era el segundo género literario en importancia, detrás de la tragedia, ya que en ambas se representaba a hombres esforzados (o sea, mejores de lo que son en realidad), frente a un destino cruel e inamovible, lo cual permitía grandes enseñanzas morales.

Pero mientras la tragedia (de donde proviene el teatro actual) los representaba en el momento mismo y frente a los ojos de los espectadores, la épica lo hacía a través de un narrador, y por lo tanto estaba un paso más alejada de la verdad, ya que todo se conocía a través de las palabras y el punto de vista de dicho narrador.

En la actualidad, la épica es un género poco o nada cultivado, comprendido como el antecesor de las formas modernas de narración: el cuento y la novela.

Puede servirte: Drama

Características del género épico

A grandes rasgos, la épica se caracteriza por lo siguiente:

Es un género narrativo antiguo, que depende de un narrador para contar una serie de episodios reales o ficticios (o ambas cosas).

En general, la épica cuenta la historia de las hazañas de un héroe, quien se enfrenta a los dioses, a la guerra, a criaturas sobrenaturales o a las fuerzas de la naturaleza. A menudo estas acciones se manejan a caballo entre la historia y la mitología.

Tradicionalmente, la épica se componía en verso, dado que se trata de un género previo a la invención de la escritura, y sus obras debían ser narradas y transmitidas oralmente. Para ello, el verso resultaba un método de memorización (mnemotecnia). Sin embargo, después fueron en su mayoría transcritas o recopiladas por escrito.

Como toda narración, contaba con diálogos y acciones, y solía dividirse en cantos (equivalentes a capítulos).

Sus obras pueden ser de distinto tipo: epopeyas, cantares de gesta, romances, etc., y suelen llamarse "poemas épicos", dado que son previos a la distinción moderna entre prosa y poesía.

Origen del género épico

La épica, como hemos dicho, surgió en la Edad Antigua. Fue parte de las expresiones culturales de las distintas culturas de la época, especialmente de aquellas con un mayor nivel de refinamiento artístico. Así, existen épicas de origen egipcio, sumerio, romano, indio, persa, etcétera. Cada una le brinda a su pueblo una razón de ser y un origen mítico o divino.

La obra épica más antigua que se conoce es La Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C.), de origen sumerio, donde se cuenta a lo largo de cinco poemas independientes las peripecias del rey de Uruk, Gilgamesh, en su búsqueda de la inmortalidad. El poema fue escrito en tablillas de arcilla, utilizando la escritura cuneiforme de la época.

Sin embargo, la tradición épica mejor conservada en Occidente es de origen griego: se le atribuye al aedo Homero (ca. s. VIII a. C.), compositor de la Ilíada, que canta los hechos de la Guerra de Troya, y la Odisea, que narra el retorno a casa del héroe griego Odiseo tras la destrucción de Troya, a través del mar Mediterráneo. Estas obras inspiraron a los grandes dramaturgos griegos del siglo V a. C. y se consideran la piedra fundacional de la cultura occidental.

Estructura del género épico

Según lo que estableció Aristóteles en su Poética, todo relato épico debía constar de tres partes: inicio, desenlace y fin, que se suceden en el tiempo de la obra y que sirven respectivamente para presentar la situación y a los personajes, complicar la trama y presentar los obstáculos, y finalmente dar con un desenlace. Esta estructura es esencial para toda la narrativa occidental compuesta posteriormente.

Además, en el transcurso de esas tres partes, la epopeya debía presentar:

Peripecias: Cambios de la acción hacia la fortuna o hacia la desdicha de los personajes.

Agnición de los personajes: El paso de la ignorancia al conocimiento.

Un lance patético final: Es una acción dolorosa o destructora.

Ejemplos de género épico

Algunas de las obras épicas más conocidas de la Antigüedad son:

y , de Homero, las grandes obras griegas compuestas en la segunda mitad del siglo VIII a. C., conforme a la opinión predominante entre los expertos.

La Epopeya de Gilgamesh, la primera épica de la historia, de origen sumerio, compuesta alrededor del 2500 a. C.

La Eneida, texto escrito por el poeta romano Virgilio (70 - 19 a. C.) en el siglo I a. C., en el que se cuenta el supuesto origen mítico de Roma, atribuyéndoselo al héroe troyano Eneas, único en escapar de la destrucción de Troya a manos de las huestes griegas, según se cuenta en la Ilíada. Esta última obra sirvió al propio Virgilio de modelo para componer la Eneida, bajo petición del emperador Augusto.

El Mahabharata, un extenso texto épico-mitológico de origen indio, compuesto alrededor del siglo III a. C. por un autor desconocido, aunque atribuido al sabio hinduista Viasa o Krishna-Dwaiayana (época desconocida).

La Shahnama, obra escrita por el poeta persa Ferdousí (935-1020) alrededor del año 1000 d. C., y considerada la mayor epopeya jamás escrita por un único autor comprobable. Es la epopeya nacional iraní, en la que se recoge la historia de esta nación y de su religión, el zoroastrismo.

Sigue con: Literatura medieval

Referencias

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Género Épico - Concepto, origen, características y ejemplos

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Género Épico ✓ Te explicamos qué es el género épico, su origen, estructura y otras características. Además, ejemplos de la literatura universal.

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GÉNERO NARRATIVO Relato de algún hecho real o imaginario que desarrollan unos personajes en un tiempo y un espacio determinados. Los acontecimientos son contad...

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Cuando nos referimos a narrar, tratamos de englobar a todas aquellas acciones lingüísticas o verbales que se distinguen por describir hechos, emociones, situaciones o una diversidad de circunstancias que acontecen, es decir, si a la narrativa se le agrega el componente de género, se puede decir que nos referimos a la agrupación de todos estos factores en un solo ente, terminando unidos y funcionando como herramientas para no solo el ámbito literarios, sino que para muchos otros, haciendo del género narrativo una rama de la literatura que es multifuncional.

Definición de género narrativo

Estas obras por lo general son completamente ajenas al autor, no están ligadas a sus sentimientos o pensamientos, quizá tenga alguna ideología mezclada allí, pero la mayoría de las veces los autores y escritores se encargan de ocultarlo y disimularlo, de manera que para el lector no sea perceptible y sientan que es el personaje el que manifiesta aquellas emociones; las descripciones en el género narrativo son un tema sumamente delicado y complejo, ya que el autor se encarga de manipular la realidad a tal punto que llegue a ser exagerado. Aunque este género no está ligado en lo absoluto con lo que es el género dramático, siempre obtiene algún tipo de ventaja de lo que es la exageración y comúnmente los escritores lo utilizan a la hora de las descripciones.

Aunado a ello, hay que tomar en cuenta que el mundo real existen factores que también participan en las narrativas de diversos autores, hay una línea sumamente fina que divide a la realidad de la narrativa, o al mundo de la ficción, y no es simplemente que los hechos en una narración tienden a exagerarse y profundizarse, aunado a ello se debe tomar en cuenta que en la vida cotidiana las personas son comúnmente predecibles, controlan su tiempo y la hora de hacer las cosas, lo que no distara mucho de la narrativa, si el autor no le agregara lo que es la creatividad artística; el arte es la esencia que cambia y muta cualquier realidad, y esa es la chispa que hace de este género un manjar y una delicia tanto para los escritores que se dedican crear la obra, como para los lectores que se hipnotizan con los resultados.

El género narrativo se utiliza en su mayoría cuando el autor quiere explicar y expresar hechos históricos o reales, empleando un poco de imaginación y algo de exageración a la hora de hacerlo, el autor expone su punto de vista y su objetivo es que el lector logre colocarse en sus zapatos de una forma sutil, haciendo llegar el mensaje que desea.

Origen del género narrativo

Nace en la edad media en el continente Europeo, en donde para la época se manifestaba a través c omposiciones fundamentadas en recuerdos o hechos históricos sobre las tradiciones locales, muchas veces eran relacionados con los personajes heroicos de la época, capitanes legendarios y sus diversas obras benéficas y en pro de la sociedad de la época. En Grecia de igual manera se dio origen a lo que era la narración gracias a Homero, no obstante, este personaje es bastante peculiar en su narrativa y en su percepción de lo que sería la literatura, ya que sus obras entran en muchos tipos de género, tales como el lírico, el dramático y el narrativo; destacando entonces que no solo hacía uso de una herramienta, sino que las utilizaba todas desarrollando de alguna manera su propio genero mixto.

Todas las obras que se empezaron a realizar fundamentadas en lo que era la narración, impulsaron a otros jóvenes novatos en lo que era la creación de obras para enfocarse en el género narrativo, y posterior a la lectura de las obras de los precursores iban recopilando paulatinamente información suficiente para alcanzar un equilibrio con el género.

Mientras han trascurrido los años el género ha ido desarrollándose, una de las causas de esto es porque en las épocas antiguas los libros no eran de suma relevancia, entonces las personas se vieron obligadas a manifestar sus experiencias y plasmar sus historias en forma de narración, lo que dio un lugar importante a la narración con el paso de los años.

Actualmente el género narrativo es uno de los más utilizados y uno de los que más benefician a la sociedad, ya que gracias a este tenemos la disponibilidad de disfrutar de otros tipos de narraciones, ajustándose de esta manera a las comodidades del escritor como a las del lector; hasta en la vida cotidiana se ha empezado a utilizar lo que es la narración de hechos a la hora de comunicarnos; lo cual destaca la relevancia de este género lingüístico.

Características del género narrativo

Lo que distingue al género narrativo de los demás es la facilidad con la cual este desarrolla, desenvuelve u describe diversos ambientes, entornos, espacios, personajes y eventos dentro de la obra, la versatilidad del género y su maleabilidad es algo sumamente peculiar y adictivo, esa intensidad con la cual al leer cada párrafo profundizas la lectura, te trasladas y hasta tu percepción se ve afectada; un claro ejemplo de una obra narrativa sería el libro El perfume; la descripción de cada uno de los olores y la manera en la que el autor los narra y los diseña al punto de hacerle ver al lector todo el mundo ficticio tal y como él lo desea, ese tipo de influencia sobre el receptor cualquier género no es capaz de darlo.

Narrador

Este es el que ordena los hechos y se los presenta al lector, describe a los personajes, sus capacidades, virtudes y defectos, puede estar incluido en la historia e inclusive puede ser exterior a la misma sin tener la necesidad de participar en lo que es la obra, existen tres tipos de narraciones:

Primera persona.

Segunda persona.

Tercera persona.

Personajes

Estos pueden ser personas humanas o no y desencadenan el listado de acontecimientos y circunstancias que le dan vida a la obra, se manifiestan a través de acciones, diálogos, descripciones y demás cosas, los personajes que más destacan son el protagonista y el antagonista, ya que son como la columna vertebral de cualquier obra.

Trama literaria o argumento

Esta es la secuencia de hechos, circunstancias o episodios por los que atraviesa el protagonista para darle un sentido a la obra, desarrollando de esta manera la narración con fluidez, estos acontecimientos tienen siempre un determinado tiempo y espacio, y suceden por una razón en específico; pueden darle un giro totalmente a la obra o pueden ser sumamente leves y agregar cambios sencillos.

Ambientación

Se refiere al contexto social, cultural, político y moral en el que se encuentre basada la obra, los valores y las costumbres de cada uno de los personajes y demás tradiciones que cumplan cada uno en su individualismo; el ambientar alguna obra depende de una cultura general sumamente amplia.

Estructura

El género narrativo se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz.

Clasificación

La fábula: generalmente su enseñanza tiene como fin la moralidad, ese es su objetivo final, atacar los valores, restructurarlos y mejorarlos; ayudando de esta manera a que los individuos reflexionen acerca de sus actos.

El cuento: es una historia por lo general corta, que narra los hechos en una estructura específica que no se muta, inicio, nudo y desenlace.

La novela: su estructura es más amplia y su narración mucho más compleja, el objetivo de esta es enfocar la atención del lector a través de la recreación de alguna realidad expuesta.

El mito: estas historias por lo general forman parte de la cultura y las tradiciones de la sociedad en la que se manifieste, se fundamentan por exponer la ideología de la existencia de seres sobrenaturales, y en su mayoría parten de alguna religión en específico.

La leyenda: las leyendas son aquellas que por lo general son sobrenaturales y narran en gran parte las creencias de la población de una determinada región.

Subgéneros

Epopeya: este género se distingue por ser épico y se suele escribir en verso.

Epístola: este es escrito con fines comunicativos, literarios o, si nos enfocamos en el cristianismo, con fines de evangelización y predicación.

Relato: suelen ser narraciones cortas y concisas que se enfocan en una temática de corto plazo.

Tipos de personajes del género narrativo

Protagonista: es en el cual entorno a él gira la historia.

Antagonista: se podría decir que casi siempre es el villano, este a menudo se opone a los ideales del protagonista y su objetivo es frustrar a dicho personaje.

Dinámico: este personaje se utiliza muchas de las veces como de relleno, cambia constantemente dentro de la historia, ya que es como una herramienta para lograr un fin esperado en la historia.

Estático: este es el personaje que simplemente es mencionado unas cuantas veces, no cambia nada en la historia y tampoco es de suma relevancia.

Tipos de narradores

Los tipos de narradores que son utilizados en el género narrativo son los siguientes:

Primera persona: en el cual narra el protagonista, hablando específicamente de sus sentimientos, pensamientos, la manera en la que ve el mundo y los sucesos por los cuales atraviesa en la obra.

Segunda persona: habla específicamente de un segundo o tercero, utilizando como referencia el tú, refiriéndose siempre a una persona, objeto o animal.

Tercera persona: este es el narrador omnisciente, tiene el conocimiento de todos los hechos sucedidos y de los sentimientos de cada uno de los personajes que corresponden a la historia, sin embargo, es totalmente externo a ellos, no es participe en ningún lugar o ámbito de la obra; siendo tomado como un Dios en la historia a la que se refiere.

Representantes

Agatha Christie.

Ángel Balzarino.

Mario Benedetti.

Gabriel García Márquez.

Ernesto Sábato.

Horacio Quiroga.

Gonzalo de Berceo.

Benito Jeronimo Feijoo.

Gaspar Melchor de Jovellanos.

José Martínez Ruiz.

Ejemplos de obras

Bécquer, Gustavo Adolfo. "El Monte de las Ánimas" (1861)

Díaz Pacheco, Agustín. "Desdistancias" (2002)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy rebelde" (1335)

Juan Manuel, Don. "Lo que sucedió a un rey joven con un gran filósofo" (1335)

Majfud, Jorge. "La sociedad amurallada" (2004)

Majfud, Jorge. "Todo el peso de la ley" (1997)

Pardo Bazán, Emilia. "El revólver" (1903)

Rivas, Duque de. "Un castellano leal" (1841)

Saavedra, Ángel de (Duque de Rivas). "Un castellano leal" (1841)

Unamuno, Miguel de. "San Manuel Bueno, mártir" (1930)

Importancia del género narrativo

El género narrativo es relevante ya que es una herramienta muy útil a la hora de expresarnos, tanto verbal como a la hora de escribir, en la actualidad la mayoría de las personas utilizan la narrativa de manera cotidiana, para comunicarse de diversas maneras entre amistades y demás, aunado a ello se utiliza esta herramienta en periódicos, revistas, programas de radio, libros, enciclopedias, novelas entre otras cosas que son de utilidad para el crecimiento progresivo de una cultura o sociedad.

Escrito por Grecia Calderón

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Género narrativo | Qué es, características, elementos, estructura, clasificación

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El género narrativo es un género literario que por lo general es escrito u oral, de esta manera relatando historias o acontecimientos que pueden ser imaginarios o no, en estos por lo general se incluyen los personajes y se describe detalladamente como cada uno de ellos se desenvuelve en el trascurso de lo que sería la obra, sus sentimientos, sus pensamientos, la manera de ver las cosas y los obstáculos que lo afecten a través de esta.

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Publicado el

1. 1. Profesor Fernando Quinteros

2. 2. GÉNEROS LITERARIOSGénero Género Género Lírico Narrativo Dramático

3. 3. ¿Qué es el Género Dramático? Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

4. 4. Diferencia entre obra dramática y obra teatral OBRA Es una creación de lenguaje escrita en prosa o verso por un creador llamadoDRAMÁTICA dramaturgo, Se caracteriza por su "virtualidad teatral" (capacidad de ser representada). La transformación de lo escrito a lo actuado o representado, convierte a la OBRA creación literaria en una obra teatral. TEATRAL

5. 5. Tipos de obras dramáticasA. Tragedia:Es una obra dramática donde elprotagonista se enfrenta con eldestino implacable siendo este suconflicto más importante; sudesenlace es generalmente fatal.

6. 6. B. ComediaEs una obra dramática conpersonajes corrientes sometidos ala vida cotidiana. Presentasituaciones cuyo tono generaldivertido. La comedia poseediálogos humorísticos, pero convisión crítica de los hechos y unaacción dramática que tiende amostrar al protagonista comovencedor.

7. 7. C. DramaEs una obra literaria en donde losconflictos humanos ponen entensión a los espectadores. Eldrama muestra acciones de lospersonajes donde lo trágico y locómico no se excluyen. Nosiempre tienen un desenlace fatalo trágico.

8. 8. Mundo dramático1. Acción dramática: Puede presentarse según un ordenamiento cronológico de los hechos, o bien, estos pueden enlazarse de otro modo.2. Espacio: Puede adoptar modos diversos, entre otros: geográfico, histórico, social, psicológico, cultural

9. 9. 3. Tiempo: Se pueden distinguir dos categorías temporales: - El tiempo dramático o de la acción; es lo que ocurre en el interior de la obra. - El tiempo real o de la representación (se refiere al lapso que dura la representación de la obra).

10. 10. 4. Personajes: Son los seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción.

11. 11.  Los personajes pueden ser:4.1 Protagonista: Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto.4.2 Antagonista: Es también un personaje importante, y representa a la otra fuerza que lucha. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines.4.3 Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.

12. 12. Estructura de la acción dramática1. Presentación del conflicto: Se presenta a los personajes y se plantea el conflicto. Este es el origen para una obra dramática.. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental de la obra.

13. 13. 2. Desarrollo de la acción dramática: Es una situación intermedia en donde la realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes. Es lo que sería el nudo o clímax.

14. 14. 3. Desenlace de la acción dramática: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra, es decir, la eliminación del obstáculo. La situación conflictiva se define a favor o en contra del protagonista.

15. 15. Elementos técnicos de la obra dramática Actos: son las unidades mayores en que se divide la acción. Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los acontecimientos dramáticos y se indican con la caída o cierre del telón. Escenas: están marcadas por la entrada o salida de personajes, que van haciendo evolucionar la acción dramática. Cuadros: son las unidades menores en que se divide la acción, y se manifiestan en el cambio escenográfico en el teatro, es decir, indican el cambio de escenografía.

16. 16. Profesor Fernando Quinteros

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Publicado el 1. Profesor Fernando Quinteros 2. GÉNEROS LITERARIOSGénero Género Género Lírico Narrativo Dramático 3. ¿Qué es el Género Dramático? Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

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EL GÉNERO NARRATIVO ¿qué es?¿qué son los textos narrativos?

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género épico: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

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Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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El género dramático es una obra de ficción inicialmente representada ante espectadores, en la que interactúan personajes y se desarrolla una historia o suceso utilizando diálogos, narraciones, actuaciones y con el uso de otros recursos escénicos (luces, música, escenografía, etc.).

Dependiendo del sesgo, contenido y final, un drama puede ser una tragedia o una comedia, aunque actualmente se asocie más con obras de carácter trágico o serio. El género dramático abarca desde las tragedias griegas hasta las series y películas que vemos en streaming, e incluye además subgéneros como la comedia, la tragedia, la tragicomedia, el drama, la ópera, el sainete, etc.

A pesar de su carácter representativo, el drama como género literario se diferencia del teatro al restringirse al texto escrito, mientras que el teatro involucra otros aspectos como la puesta en escena, la escenografía, el formato (teatro, cine, serie de TV). Una obra de teatro puede tener múltiples versiones, como por ejemplo, Hamlet, una tragedia que ha tenido innumerables versiones en teatro, cine y televisión.

La representación de historias míticas, religiosas o legendarias está presente en diversas culturas del mundo, pero cuando hablamos de género dramático lo hacemos para referirnos a las formas de expresión teatral surgidas en Grecia y Roma.

La representación de obras de ficción en forma de tragedias y comedias nació en Grecia asociada al culto a Dionisio. De allí fue evolucionando a formas más complejas y elaboradas por autores de tragedia como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de autores de comedias como Aristófanes, entre los siglos VI y V a.C. A este género también harán grandes aportes los romanos, sobre todo en la comedia.

Durante la Edad Media aparecen los llamados autos sacramentales, representaciones populares de escenas del Evangelio, que van creando las condiciones para la aparición de otras formas dramáticas, como la ópera en Italia (el drama asociado a la música), el teatro isabelino, el teatro español y la comedia de autores franceses como Molière.

Vale la pena destacar que la primera obra teatral conocida en castellano es el Auto de los Reyes Magos, obra incompleta y anónima de fines del siglo XII.

Ficción para ser representada

Los dramas son textos literarios creados para ser representados por actores y actrices ante un público. Aunque puedan estar inspirados en hechos históricos o reales, son textos de ficción.

Es representación y no narración

Las formas dramáticas son muy variadas y apelan a toda clase de recursos, pero todas coinciden en no narrar la historia, sino en representarla. La historia es "vivida", o puesta en escena, por actores y actrices.

Temas y tramas

Desde dramas mitológicos y comedia de costumbres hasta relatos de amor, luchas por el poder o sátira política, el género dramático ha abordado desde diferentes perspectivas todos los temas de interés humano.

Escritura y estilo

Aunque hoy en día muchas obras de teatro sean leídas, como las tragedias griegas, las obras de Shakespeare o el teatro del Siglo de Oro español, las mismas están escritas para ser representadas, por lo que un texto dramático suele estar lleno de indicaciones técnicas, y estructurado de una determinada manera.

El texto o libreto teatral ha evolucionado a formas aún más esquemáticas y técnicas, como el guion cinematográfico.

Tragedia

Género clásico en el que un personaje humano, generalmente de tipo heroico, se ve enfrentado a una situación que causa su ruina. La tragedia griega, madre de esta forma, se inspiraba sobre todo en figuras de su mitología y de la literatura homérica.

Comedia

Representación de situaciones humorísticas, o desde un punto de vista satírico. Este género prosperó como una forma de criticar las costumbres, o de cuestionar a aquellos que ostentaban el poder político o religioso.

Tragicomedia

Es una obra que combina elementos trágicos y cómicos, aproximándose de esta manera a la vida real, aunque en sus inicios combinase personajes mortales con dioses.

Entremés

Pieza de corta duración, generalmente cómica, que se intercalaba en los entreactos de obras más extensas. Se desarrolló especialmente en el teatro español del siglo XVI.

Melodrama

Es un género que se desarrolló en el siglo XVII, que hacía énfasis en tramas sentimentales, que a su vez se apoyaban en la música. El melodrama va dirigido a provocar una reacción sentimental en el espectador.

Al melodrama pertenecen formas como la ópera, la zarzuela, la radionovela y la telenovela, y está presente en otras expresiones dramáticas del cine y la televisión.

Farsa

Género de corte satírico y humorístico, generalmente de corta duración, y en el que se exageran cualidades o defectos, presentando personajes caricaturescos.

Sainete

Reemplazó al entremés en el siglo XVIII, y generalmente era una pieza de corte costumbrista y popular, destinada a entretener durante los entreactos.

Pieza

Forma dramática surgida en el siglo XIX para tratar temas contemporáneos. Es el drama contemporáneo, con un fuerte énfasis en la psicología de los personajes, y en aspectos filosóficos y políticos de la vida actual.

Trama o argumento

Es el relato o narración representado por el drama en general y que se encuentra en el texto literario. Indica cómo se desarrolla la acción.

Diálogos

La representación se lleva adelante mediante la interacción de los distintos personajes, que lo hacen sobre todo a través de las palabras. El diálogo es una de las formas esenciales del género dramático.

Monólogos y soliloquios

Son los momentos en los que un personaje desarrolla una idea o reflexión sin interactuar con otros actores. Existen piezas dramáticas que son solo un monólogo, a menudo dirigido al público.

Voz en off, coros

Es el equivalente de la voz del narrador o del autor en el género dramático. Esta función la cumplía el coro en el teatro griego, que comentaba y opinaba sobre las acciones de los personajes, y es también, por ejemplo, la voz en off presente sobre todo en el cine de género "negro" o policial.

Personajes

Son aquellos que llevan adelante la acción y en torno a los que se desarrolla el drama como tal. Normalmente hay dos o tres personajes principales o protagonistas, alguno que actúa como contrafigura, y personajes secundarios que sirven de apoyo y de fondo a las actuaciones principales.

Acotaciones

En los textos dramáticos las acotaciones tienen como función indicar el movimiento de los actores, sus entradas y salidas, emociones en las que deben hacer énfasis, entonación, etc.

En los libretos y guiones, para diferenciarse de los diálogos, las acotaciones suelen ir entre paréntesis y con un tipo de letra distinto (en cursivas o itálicas).

El género dramático comparte con otras formas literarias la estructura conformada por una presentación o introducción, el nudo o clímax, y la resolución o desenlace. A esto hay que agregar otras formas propias de su carácter escénico: el acto, la escena, el cuadro y el entreacto.

El acto

Es la sección más importante de una obra dramática (señalada en los teatros con la apertura o caída del telón). Una pieza dramática puede estar constituida por varios actos o partes, o por un solo acto.

La escena

Un acto puede estar compuesto por varias escenas, que son unidades dramáticas con un mismo grupo de actores. Hay cambio de escena cuando sale o entra un nuevo actor, o hay cambio de escenario. Las escenas son pequeñas unidades dramáticas que en conjunto constituyen un acto.

El cuadro

Remite al espacio donde se desarrollan las escenas. Hay cambio de cuadro cuando cambia la escenografía.

El entreacto

Era la pausa entre los actos de una obra dramática, pero también formaba parte de la obra, al servir para marcar los cambios temporales. Por otro lado, en el teatro tradicional los entreactos eran ocupados por obras cortas, como los entremeses.

Se trata de una trilogía, tres obras dramáticas: Agamenón, Las coéforas y Las euménides, que versan sobre asesinatos, persecuciones y actos de justicia que involucran a los dioses. Esquilo, considerado el primer gran dramaturgo occidental, presentó esta trilogía en Atenas en el 458 a.C.

La tragedia de un rey que sin saberlo asesina a su padre y se acuesta con su madre, esta obra de Sófocles ha corrido con una suerte singular en la cultura occidental, al quedar asociada con el psicoanálisis.

El enemigo de sí mismo (Heautontimorumenos), Terencio (185-159 a.C.)

Terencio fue un esclavo liberto de origen cartaginés, autor de comedias griegas. De esta obra proviene una frase que acabó por convertirse en lema del humanismo: "Hombre soy, nada humano me es ajeno".

La comedia en Roma gozó de más vitalidad que la tragedia, y es en gran medida base de la comedia moderna.

Lope de Vega es considerado uno de los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta pieza, dividida en tres actos, es considerada una de sus mejores obras, y tiene a todo un pueblo como protagonista.

En esta obra se presenta por primera vez en el género dramático la figura de don Juan, un noble sevillano seductor de mujeres. Esta historia ha sido recreada numerosas veces desde entonces.

Molière es considerado el padre de la Comedia Francesa y uno de los principales escritores de esta lengua. En esta comedia-farsa el autor se burla de la profesión médica.

Esta obra es tenida como el drama romántico más famoso de todos los tiempos, y fue escrita por un autor considerado como uno de los padres de la lengua inglesa y uno de los autores más importantes de la literatura universal.

Es quizás la obra más famosa de este dramaturgo noruego, y considerada por muchos críticos como una de las primeras obras feministas, aunque Ibsen no compartía esa opinión.

Es considerada una de las obras más famosas de la dramaturgia estadounidense y narra la relación de una dama sureña con su cuñado, un descendiente de inmigrantes pobres.

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Género dramático: qué es, origen, características, elementos, obras

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El género dramático es una obra de ficción inicialmente representada ante espectadores, en la que interactúan personajes y se desarrolla una historia o suceso utilizando diálogos, narraciones, actuaciones y con el uso de otros recursos escénicos (luces, música, escenografía, etc.).

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Para entrar en contexto se debe determinar a lo que se refiere la palabra épico, esta tiene su genero épico en los adjetivos griegos ἐπικός que se pronuncia epikós y ἔπος que se pronuncia épos, los cuales al traducirlos significan palabra, historia o poemas; cuando aplicamos esto a lo que es un género literario podríamos decir que este se enfoca en relatar hechos, acontecimientos y sucesos de una manera entusiasta y anímica, que capte la atención del lector de tal manera que este se vea inmerso en lo plasmado en el papel.

Definición de género épico

Usualmente este género se expresa de una forma narrativa y en verso, su categorización o clase más común son los poemas épicos y es lo que más es relevante a la hora de buscar obras incluidas en este género, la finalidad de estos poemas era la exaltación y la rebelión de los pueblos de determinadas etnias.

Pocos casos destacan que el género épico no tenía una forma escrita o plasmada en papel, sino que era contada y narrada de manera verbal, posterior a eso fue que adoptó los ideales de la prosa, para luego incluir en ella lo que era el dialogo y la descripción de cosas distintivas y relevantes; a causa de esto se empezaron a ver las novelas de caballerías y lo que se conoce actualmente como fantasía épica, la cual culmina en el puesto de subgénero, pero ese hecho no la hace menos importante.

El género épico es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma objetiva, desarrollados en un espacio y tiempo determinados. El autor de este género literario se expresa gracias a la narración, a la descripción y al diálogo. Igualmente la épica también se da de manera oral, generalmente contada por los rapsodas (pregoneros de la Grecia Antigua). La narración es realizada en pasado y el narrador hay ocasiones en las que aparece en la obra y otras en las que no. Por último cabe destacar que este género se basa tanto en hecho reales como como en hechos inventados.

Actualmente es asimilado al género narrativo. En su origen fue un género literario en el que el autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad.

Alrededor del siglo VII antes de Cristo surgió lo que hoy en día conocemos como género dramático, por lo cual se considera como el género literario más antiguo y más sustancial existente, siendo uno de los grandes pioneros y representantes de esta área de la lingüística, es considerado como el fundador de la poesía épica gracias a sus diversas obras como la Ilíada o la Odisea.

Posterior a eso en la edad media, el poeta Italiano Dante Alighieri con la Divina Comedia, renovó lo que era el género épico, no obstante, estos autores para la época unían y mezclaban muchos géneros literarios a la vez por lo cual se podrían ver incluidos en otros listados de diversos géneros.

Este género es muy difícil de datar ya que es uno de los más antiguos, así que se debe buscar entre los hallazgos y los escritos de las épocas muy alejadas a la actualidad, una de las cosas que se tiene clara en el trascurso de la evolución de esta es que dio un cambio radical, ya que anteriormente era hablada y con el paso del tiempo evolucionó y se fue experimentando con lo que era la escritura.

Características del género épico

Narración prolongada fundamentada en versos.

Expresa los logros de un héroe histórico o tradicional de alguna región.

Los personajes principales que son narrados por los general poseen rasgos físicos y psíquicos excepcionales e insuperables, sus actos de valentía, su carácter y su personalidad son exaltadas.

Exageración.

Elementos sobrenaturales, una narración para que logre ser epica debe contener, dioses, demonios, angeles, hadas, catástrofes naturales y algún que otro conflicto.

La moralidad en el genero épico es una característica esencial, uno de los objetivos de esta es enseñarles sobre valores a los que lean la obra.

Debe ser elegante y elevado.

Pueden basarse en hechos reales, claro está que alteran los acontecimientos de manera que se le dé un aire ficticio.

Lo usual es que la narrativa este expresada en pasado.

El narrador tiene la libertad de aparecer o no aparecer en la obra, tiene ese derecho peculiar de ser versátil, estar presente cuando lo desee y cuando quiera desaparece.

Comúnmente se utiliza el verso y la prosa para enfocar lo que es el género épico.

Tiende a incluir y mezclar varios géneros literarios, como lo son el lirico, el dramático y el didáctico.

En la estructura se pueden presentar divisiones, como capítulos, epígrafes y epilogo.

Puede ser directa e indirecta.

Esta puede seguir un orden cronológico o puede ser discontinua.

Por lo general se tratan temas relacionados con la guerra.

Las obras de este género representan la identidad y la cultura de los países natales de sus autores.

Se divide en subgéneros, que ayudan al escritor a enfocar mejor su obra.

Los elementos del género épico son:

Trama: Se centra en acontecimientos reales, y los enfoca de una manera imaginativa, ficticia y exagerada, de manera que esto se exalte y llame la atención del público.

Los personajes: Estos son quienes realizan las acciones heroicas o sobrenaturales para alcanzar un objetivo determinado, supera los obstáculos y logra su cometido para luego llegar a ser exaltado por la sociedad.

El espacio: Es el lugar en el cual se desenvuelve la acción, esta puede demostrarle al lector una figura positiva o negativa del personaje. Los espacios pueden ser:

El tiempo: Es la duración de cada una de las acciones que tienen que realizar los personajes para lograr su objetivo, el tiempo en este género se divide en dos:

Temporalidad externa o extra textual: Que se refiere al momento de producción y de consumo de la obra.

Temporalidad interna o textual: La cual está estrechamente relacionada con el contenido de la obra.

El narrador: Este es quien cuenta la historia en primera o tercera persona.

Estructura

El género épico se estructura de la siguiente forma:

Introducción o planteamiento: sirve para introducir a los personajes de la obra, primordialmente nos presenta determinada situación, en su mayoría se presenta como un conflicto que afecta a determinados personajes en un espacio y tiempo de la obra.

Nudo o conflicto: aquí se desenvuelven todos los acontecimientos y conflictos propuestos en el planteamiento o en la introducción y los personajes actúan en función a lograr sus propósitos y metas, atravesando aquellos obstáculos antes propuestos.

Desenlace o solución de la situación planteada: es el punto cúspide de la novela u obra, es la parte final, en la cual todo se resuelve y queda en sana paz, el protagonista gracias a que la obra es épica es exaltado, en conclusión visto como un Dios.

Subgéneros

El género épico se puede clasificar en los siguientes subgéneros:

Mito: esta es una narración de carácter ficticio propia de la tradición o la cultura de la región en la que se presente, sus personajes son seres sobrenaturales y estas tratan de explicar el origen del universo, del mundo y del hombre, partiendo desde fenómenos naturales.

Leyenda: esta narración se fundamenta en un hecho real que con el paso del tiempo es deformado paulatinamente, hasta llegar al punto en el que se exagera a través de la imaginación popular y las tendencias de agrandar las cosas de la población.

Parábola: esta se trata de un hecho figurado cuya finalidad es impartir una enseñanza de carácter moral o espiritual que se establece a través de analogías y semejanzas.

Fábula: en esta narración se incluyen animales y seres inanimados como personajes, al finalizar se deja una enseñanza en alguna moraleja con objetivos didácticos y moralizadores.

Apólogo: su narración es parenética, pretende instruir sobre algún principio moral o algún valor de carácter netamente comportamental.

Poema épico: este se diferencia de la epopeya, ya que es menos extenso.

Cantar de gesta: esta narración es escrita en verso, apareció en la época medieval, su protagonista por lo general representa valores formales y fundamentados, tales como la fidelidad, el valor y el amor.

Anécdota: se trata de un relato breve, sumamente corto, que explica y expresa un hecho curioso, poco común e inesperado, por lo general su origen es de hecho real.

Epopeya: esta narración es extensa y a menudo compromete a todo un pueblo de una etnia determinada, el protagonista es un héroe que representa todos los valores de su cultura; la epopeya aun estando dentro de las partes que engloba el género, no posee la misma estructura de redacción, por lo cual se nota individualista. La estructura de una epopeya es la siguiente:

Proposición o exordio: el que vendría siendo la introducción a la obra, en el cual se presenta al héroe de la trama y el tema en el que se enfocará.

Invocación: en toda epopeya existe un momento místico de invocación hacia alguna divinidad, para que de esta manera ayuden al protagonista de la historia.

Dedicatoria: algunas epopeyas están firmadas y dedicadas de los autores para alguna persona, objetos, animal o entidad espiritual, por lo cual se le da un apartado a eso.

Narración: en esta parte de la estructura se relatan todos aquellos acontecimientos que transcurren a lo largo de la obra.

Epilogo: conclusión de la narrativa.

Personajes recurrentes del género épico

Personaje principal: en el cual redunda la historia, el héroe, el guerrero, el Dios, el ángel, entre otros.

Personaje secundario: por lo general se utilizan como herramientas en el transcurso de la obra, pero estos no poseen mucha relevancia.

Representantes

Ejemplos de obras

La Odisea, Homero.

La Ilíada, Homero.

La divina comedia, Dante.

La Eneida, Virgilio.

El cantar de Mío Cid.

Importancia del género épico

El género épico es sumamente importante para la actualidad, ya que gracias a este se dieron formas dinámicas y didácticas para enseñar lo que es la historia, de forma que el lector pueda entenderlo; gracias a esto hoy en día tenemos todo aquello de tendencia épica, ficticia e irreal, ya que fue un gran empujón para lo que hoy conocemos como el cine, el teatro, las novelas y los relatos de carácter netamente fantástico.

Escrito por Grecia Calderón

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Género épico | Qué es, historia, características, elementos, estructura, ejemplos

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El género épico es el género literario que se encarga de presentar o formular los hechos de una manera más imaginativa, legendaria y ficticia, generalmente se relacionan con uno o más héroes de las luchas reales que se llevaron a cabo a lo largo de la historia.

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¿Qué es el género épico? Origen, características, subgéneros, obras y autores📝

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

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Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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El género narrativo es una expresión literaria que se caracteriza porque se relatan historias imaginarias o ficticias (sucesos o acontecimientos) que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real. Esta relación entre imaginación y experiencia, entre fantasía y vida es lo que le da un valor especial a la lectura en la formación espiritual de la persona.

El narrador es la persona que presenta la narración; él es el encargado de dar a conocer el mundo imaginario al lector, el cual está formado por personas que realizan acciones dentro de un espacio determinado y que suceden dentro de unos límites temporales precisos.

La diferencia fundamental entre el mundo real y el de la narración, radica en el hecho de que nuestro mundo es evidente, en cambio en una narración el mundo es también artísticamente real, pero no existe verdadera y exteriormente, sino que es creado a través del lenguaje; es decir, el mundo narrativo es un mundo inventado. Este mundo creado está formado por personajes, acontecimientos, lugar y tiempo en que suceden los hechos.

"Nuestro mundo"

"Mundo narrativo"

Son elementos inseparables. Por ejemplo, en un naufragio ¿cómo separar el mar del marino y del hundimiento?

Lo mismo ocurre en la lectura. El estudio separado de estos elementos sólo tiende a facilitar la comprensión.

Pertenecen al género narrativo obras tales como el cuento , la novela , la fábula , la leyenda y otras. Todas ellas tienen como característica fundamental el hecho de que existe un narrador que da a conocer los acontecimientos.

Elementos del mundo narrado: Son aquellos aspectos que pueden distinguirse en una obra narrativa, los cuales son:

narrador

personajes

ambiente, lugar, tiempo

acontecimientos

diálogo

1) Narrador: Es el que entrega la historia imaginaria y sirve de intermediario entre los hechos y el lector. Puede estar representado figurando en la narración como un personaje o un testigo, o no representado, si es sólo una voz que habla.

a) Narrador personaje : habla en primera persona como un personaje que participa de la historia narrada.

Ejemplo: " Ha venido Angélica esta tarde y he vuelto a perder tontamente más de media hora de estar con ella..."

b) Narrador testigo: Habla en tercera persona, como alguien que observa los hechos sin participar en ellos.

Ejemplo: "...el chico llegaba a sentarse en la acera..."

También se puede clasificar el narrador según su grado de conocimiento de los hechos.

a) Narrador objetivo: Se limita a contar lo que cualquiera puede ver de un acontecimiento, es decir, narra lo que ve.

Ejemplo: "Andaban dos hombres por un lugar extraviado y se encontraron por casualidad un asno. Empezaron a disputar sobre cuál de ellos se quedaría con él, pero entre tanto, el asno escapó".

b) Narrador omnisciente: Es un narrador que "todo lo sabe", que no sólo cuenta los hechos, sino los sentimientos íntimos o las intenciones secretas de los personajes.

Ejemplo: "Por qué iba a tener miedo. Le daba, sí, una especie de vergüenza la idea de trepar a ellos, cansados como estaban..."

2) Personajes: Son los seres que pueblan el mundo narrado. Realizan o participan en los hechos imaginarios. No es obligatorio que sean personas. Pueden ser animales, cosas o seres inexistentes.

De acuerdo a su importancia en los hechos narrados, los personajes se clasifican en:

a) Personajes principales: Son los de mayor influencia en el desarrollo de la historia; aparecen desde el comienzo hasta el desenlace o final. La narración carecería de sentido sin ellos. Por ejemplo: Potrillo y Ruibarbo. Es frecuente que figuren en el título.

b) Personaje secundarios: Su actuación está limitada por el personaje principal; suelen aparecer y desaparecer Raramente figuran a lo largo de toda la historia.

Caracterización de los personajes : Es la presentación que el narrador hace de sus personajes; es decir, es describir, retratar. Esta caracterización puede se "Física" si destacan los rasgos exteriores de un personaje o " Sicológica" si da a conocer su aspecto moral o espiritual

3) Ambiente: Es el lugar físico y las condiciones en que ocurren los hechos narrados; es decir, el medio geográfico, social y cultural.

4) Acontecimientos: Algunos distinguen los actos de los personajes y la acción; es decir, los hechos individuales y el carácter que toma la historia. Las formas verbales indican los acontecimientos.

El conjunto de acontecimientos constituye el argumento, algunos de ellos son muy importantes y se llaman acontecimientos principales; otros pueden eliminarse del relato y no se altera el sentido de lo que se narra. Éstos son los acontecimientos secundarios.

El orden de los acontecimientos los da el narrador. Él organiza los hechos imaginarios en el tiempo, les da una secuencia, es decir, elige el orden en que los contará. Esta disposición puede seguir un orden lógico en que se suponen se realizan los hechos, o seguir un orden de importancia o cualquier otro.

5) Diálogo: Corresponde a la conversación entre dos o más personajes que alternativamente manifiestan sus ideas o afectos.

Ver: PSU: Lenguaje y Comunicación

Pregunta 01_02_2005

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El género narrativo es una expresión literaria que se caracteriza porque se relatan historias imaginarias o ficticias (sucesos o acontecimientos) que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real.

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GÉNEROS LITERARIOS
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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género épico: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género dramático: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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https://rimay.milaulas.com/pluginfile.php/1026/mod_resource/content/1/03.%20G%C3%A9nero%20l%C3%ADrico.pdf#:~:text=En%20este%20g%C3%A9nero%2C%20el%20autor%20se%20expresa%20b%C3%A1sicamente,l%C3%ADrico%20es%20el%20poema%2C%20un%20conjunto%20de%20versos%2C

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El género lírico es un género literario en el que el poeta expresa sus emociones, sus pensamientos y sus sentimientos. Se trata de una exposición del punto de vista del poeta, presentado con un estilo muy cuidado y con una gran cantidad de recursos literarios que le dan un toque más poético y preciosista.

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https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/genero-dramatico-caracteristicas-y-ejemplos-3864.html

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género dramático: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

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El GÉNERO DRAMÁTICO explicado: origen, obras, autores, elementos, características

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Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, subgéneros y características. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, también llamado drama (del griego drama, "acción" o "actuación"). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el "guión" teatral) o en una representación escénica (la "puesta en escena" teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.

Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.

Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la hora de pensar este tipo de representación artística.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas.

El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para construir una obra vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.

Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín y la escenificación de pasajes del evangelio cristiano.

La primera obra teatral escrita completamente en español fue el "Auto de los Reyes Magos", pieza anónima escrita en el siglo XIII, de la que se conservan unos 147 versos aproximadamente.

Ver además: Dramaturgia

Características del género dramático

El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

Los antiguos griegos llamaban "drama" a toda forma de actuación, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería "teatro". No debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por "dramático", o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.

Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta última queda libre a interpretación del director de la obra.

Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia de la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y normalmente carece de todo tipo de narradores.

El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.

Subgéneros dramáticos

Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el género dramático, algunas propias de su época de origen, como las propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los siglos.

Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real), y que son:

La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.

. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.

La pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).

La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).

El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros "efectos" teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).

La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989).

Además de estos siete, existen un número variable de subgéneros menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, etc.

Elementos del género dramático

El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su escritura como para su representación escénica:

La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra, y no todos los cuales están contemplados necesariamente en el texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.

La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se hacen "aparecer" mediante la actuación).

La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.

Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.

El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.

Estructura de la obra dramática

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se estructuran:

Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.

Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.

Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.

Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.

Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

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Referencias

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Género Dramático - Concepto, elementos y características

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Género Dramático ✓ Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, características y subgéneros. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

Si deseas leer más artículos parecidos a Género épico: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.

Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

El género lírico se identifica de esa manera a partir de la lira, un instrumento musical utilizado en la antigua Grecia. Aquí era habitual que las composiciones y o versos se cantaran con el acompañamiento de una lira. Desde entonces se denominó género lírico.
Lea TAMBIÉN: QUÉ ES CATAPLEXIA
A pesar de que en ese entonces las obras del género lírico se cantaran acompañadas de música instrumental, esta costumbre quedó en el pasado.

Actualmente, existe la opción de fusionar la poesía con la música, pero también de exponerlas solitarias. También los artistas juegan con ellos a la hora de crear y distribuir sus obras.

Los sonetos, las baladas, las odas y las elegías son subgéneros del género lírico. Mayormente las obras de este tipo suelen agruparse como poemas.

Se dice que el género lírico es uno de los más complicados de apreciar, más cuando se trata de grandes obras que incluyen dramas, situaciones complejas y diálogos que guardan relación con la vida cotidiana.

Grandes autores del género lírico

Entre las principales figuras del género lírico existe una infinita lista de mujeres y hombres cuyos aportes fueron inigualables.

Por ejemplo de España se puede nombrar a Rosalía de Castro y a Federico García Lorca. Mientras que de Chile se encuentra el reconocido Pablo Neruda y Violeta Parra.

Por su parte, en México se encuentra a Sor Juana Inés de la Cruz y a Octavio Paz.

En Perú se encuentra el gran César Vallejo mientras que en Polonia nació y se destacó Wislawa Szymborska. Sin olvidar que en Argentina la gran representante del género lírico es Alfonsina Storni.

La lista es amplia y sus obras cada una mejor que otra forman parte del club del género lírico reconocido y apreciado en el mundo.

Elementos del género lírico

Los elementos que conforman la estructura de un texto lírico son los siguientes:

Hablante lírico aquel que transmite sus sentimientos, la voz que habla o mejor conocido como el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante y es identificado como motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

Tema se dice que es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Este puede ser enunciativo cuando se narra el hecho, apostrófico que es cuando se dirige hacia alguien o carmínica que es cuando el poeta abre su mundo interno.

Subgéneros del género lírico

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que se dividen en poemas mayores y menores.
Poemas mayores

Himno: una canción religiosa o patriótica exaltada, expresa alegría y celebración.

Oda: elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

Elegía: es en tono melancólico y consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

Égloga: de temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

Canción: el poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

Poemas menores

Madrigal: asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

Epigrama: poema ingenioso y satírico es muy breve.

La letrilla: pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: es aquel escrito en honor a una boda.

Ejemplos

Algunos ejemplos del género lírico son:

Eres la más bella entre las bellas,

tus ojos brillan como las estrellas,

tu rostro y tus facciones,

son tan bellas que ni las canciones,

pueden igualar,

una belleza tal.

Con mi llorar, las piernas enternecen su natural dureza

y las quebrantan.

los árboles parece que se inclinan

las aves que me escuchan, cuando cantan

con diferente voz se condolecen.

¿Por qué de mí te olvidas y no pides

que se apresure el tiempo en este velo

rompa del cuerpo y verme libre pueda

y en la tercera rueda

contigo mano a mano,

busquemos otro llano,

busquemos otros montes y otros ríos

otros valles floridos y sombríos

donde descanse y siempre pueda verte

ante los ojos míos

sin miedo y sobresalto a perderte?

"Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti

pero a ti no te amarán como te amaba yo".

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

El género lírico se identifica de esa manera a partir de la lira, un instrumento musical utilizado en la antigua Grecia. Aquí era habitual que las composiciones y o versos se cantaran con el acompañamiento de una lira. Desde entonces se denominó género lírico.
Lea TAMBIÉN: QUÉ ES CATAPLEXIA
A pesar de que en ese entonces las obras del género lírico se cantaran acompañadas de música instrumental, esta costumbre quedó en el pasado.

Actualmente, existe la opción de fusionar la poesía con la música, pero también de exponerlas solitarias. También los artistas juegan con ellos a la hora de crear y distribuir sus obras.

Los sonetos, las baladas, las odas y las elegías son subgéneros del género lírico. Mayormente las obras de este tipo suelen agruparse como poemas.

Se dice que el género lírico es uno de los más complicados de apreciar, más cuando se trata de grandes obras que incluyen dramas, situaciones complejas y diálogos que guardan relación con la vida cotidiana.

Grandes autores del género lírico

Entre las principales figuras del género lírico existe una infinita lista de mujeres y hombres cuyos aportes fueron inigualables.

Por ejemplo de España se puede nombrar a Rosalía de Castro y a Federico García Lorca. Mientras que de Chile se encuentra el reconocido Pablo Neruda y Violeta Parra.

Por su parte, en México se encuentra a Sor Juana Inés de la Cruz y a Octavio Paz.

En Perú se encuentra el gran César Vallejo mientras que en Polonia nació y se destacó Wislawa Szymborska. Sin olvidar que en Argentina la gran representante del género lírico es Alfonsina Storni.

La lista es amplia y sus obras cada una mejor que otra forman parte del club del género lírico reconocido y apreciado en el mundo.

Elementos del género lírico

Los elementos que conforman la estructura de un texto lírico son los siguientes:

Hablante lírico aquel que transmite sus sentimientos, la voz que habla o mejor conocido como el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante y es identificado como motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

Tema se dice que es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Este puede ser enunciativo cuando se narra el hecho, apostrófico que es cuando se dirige hacia alguien o carmínica que es cuando el poeta abre su mundo interno.

Subgéneros del género lírico

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que se dividen en poemas mayores y menores.
Poemas mayores

Himno: una canción religiosa o patriótica exaltada, expresa alegría y celebración.

Oda: elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

Elegía: es en tono melancólico y consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

Égloga: de temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

Canción: el poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

Poemas menores

Madrigal: asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

Epigrama: poema ingenioso y satírico es muy breve.

La letrilla: pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: es aquel escrito en honor a una boda.

Ejemplos

Algunos ejemplos del género lírico son:

Eres la más bella entre las bellas,

tus ojos brillan como las estrellas,

tu rostro y tus facciones,

son tan bellas que ni las canciones,

pueden igualar,

una belleza tal.

Con mi llorar, las piernas enternecen su natural dureza

y las quebrantan.

los árboles parece que se inclinan

las aves que me escuchan, cuando cantan

con diferente voz se condolecen.

¿Por qué de mí te olvidas y no pides

que se apresure el tiempo en este velo

rompa del cuerpo y verme libre pueda

y en la tercera rueda

contigo mano a mano,

busquemos otro llano,

busquemos otros montes y otros ríos

otros valles floridos y sombríos

donde descanse y siempre pueda verte

ante los ojos míos

sin miedo y sobresalto a perderte?

"Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti

pero a ti no te amarán como te amaba yo".

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género dramático - Concepto, Origen, tipos, estructura, autores

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Es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento en la vida

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

El género lírico se identifica de esa manera a partir de la lira, un instrumento musical utilizado en la antigua Grecia. Aquí era habitual que las composiciones y o versos se cantaran con el acompañamiento de una lira. Desde entonces se denominó género lírico.
Lea TAMBIÉN: QUÉ ES CATAPLEXIA
A pesar de que en ese entonces las obras del género lírico se cantaran acompañadas de música instrumental, esta costumbre quedó en el pasado.

Actualmente, existe la opción de fusionar la poesía con la música, pero también de exponerlas solitarias. También los artistas juegan con ellos a la hora de crear y distribuir sus obras.

Los sonetos, las baladas, las odas y las elegías son subgéneros del género lírico. Mayormente las obras de este tipo suelen agruparse como poemas.

Se dice que el género lírico es uno de los más complicados de apreciar, más cuando se trata de grandes obras que incluyen dramas, situaciones complejas y diálogos que guardan relación con la vida cotidiana.

Grandes autores del género lírico

Entre las principales figuras del género lírico existe una infinita lista de mujeres y hombres cuyos aportes fueron inigualables.

Por ejemplo de España se puede nombrar a Rosalía de Castro y a Federico García Lorca. Mientras que de Chile se encuentra el reconocido Pablo Neruda y Violeta Parra.

Por su parte, en México se encuentra a Sor Juana Inés de la Cruz y a Octavio Paz.

En Perú se encuentra el gran César Vallejo mientras que en Polonia nació y se destacó Wislawa Szymborska. Sin olvidar que en Argentina la gran representante del género lírico es Alfonsina Storni.

La lista es amplia y sus obras cada una mejor que otra forman parte del club del género lírico reconocido y apreciado en el mundo.

Elementos del género lírico

Los elementos que conforman la estructura de un texto lírico son los siguientes:

Hablante lírico aquel que transmite sus sentimientos, la voz que habla o mejor conocido como el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante y es identificado como motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

Tema se dice que es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Este puede ser enunciativo cuando se narra el hecho, apostrófico que es cuando se dirige hacia alguien o carmínica que es cuando el poeta abre su mundo interno.

Subgéneros del género lírico

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que se dividen en poemas mayores y menores.
Poemas mayores

Himno: una canción religiosa o patriótica exaltada, expresa alegría y celebración.

Oda: elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

Elegía: es en tono melancólico y consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

Égloga: de temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

Canción: el poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

Poemas menores

Madrigal: asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

Epigrama: poema ingenioso y satírico es muy breve.

La letrilla: pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: es aquel escrito en honor a una boda.

Ejemplos

Algunos ejemplos del género lírico son:

Eres la más bella entre las bellas,

tus ojos brillan como las estrellas,

tu rostro y tus facciones,

son tan bellas que ni las canciones,

pueden igualar,

una belleza tal.

Con mi llorar, las piernas enternecen su natural dureza

y las quebrantan.

los árboles parece que se inclinan

las aves que me escuchan, cuando cantan

con diferente voz se condolecen.

¿Por qué de mí te olvidas y no pides

que se apresure el tiempo en este velo

rompa del cuerpo y verme libre pueda

y en la tercera rueda

contigo mano a mano,

busquemos otro llano,

busquemos otros montes y otros ríos

otros valles floridos y sombríos

donde descanse y siempre pueda verte

ante los ojos míos

sin miedo y sobresalto a perderte?

"Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti

pero a ti no te amarán como te amaba yo".

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

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¿Qué es la Literatura Épica? | Videos Educativos Aula365

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El género dramático es aquel que representa un conflicto entre personajes mediante el diálogo

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¿CINE o TEATRO? El género dramático 🎭 | Videos Educativos Aula365

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

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Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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El GÉNERO ÉPICO de los *GÉNEROS LITERARIOS* | Explicación