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Lien - qualité optimale

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copie représentée: AGASIAS d’EPHESE, Guerrier combattant dit « Gladiateur Borghèse », vers 100 av. J-C, marbre (original en bronze), hauteur 190cm, Musée du Louvre, Paris

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03 - AGASIAS D'EPHESE, Guerrier combattant 4

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AGASIAS d’EPHESE, Guerrier combattant dit « Gladiateur Borghèse », vers 100 av. J-C

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AGASIAS d’EPHESE, Guerrier combattant dit « Gladiateur Borghèse », vers 100 av. J-C

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03 - AGASIAS D'EPHESE, Guerrier combattant 3

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HERMOGENES, Coupe attique à figures noires, vers 540 av. J-C, diamètre 27cm, Musée du Louvre, Paris

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02 - HERMENOGENES, Coupe antique à figures noires

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AGASIAS d’EPHESE, Guerrier combattant dit « Gladiateur Borghèse », vers 100 av. J-C

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03 - AGASIAS D'EPHESE, Guerrier combattant 2

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HERMOGENES, Coupe attique à figures noires, vers 540 av. J-C, diamètre 27cm, Musée du Louvre, Paris

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Cette élégante coupe à lèvre appartient à une série de vases, les " coupes des Petits Maîtres ", produite à Athènes dans la seconde moitié du VIe siècle av. J.-C. Sa vasque est ornée de chaque côté par deux bustes féminins de profil peints au trait de contour sur le registre supérieur, au-dessus de la signature du potier Hermogénès.
Les " coupes des Petits Maîtres " : coupes à lèvre et coupes à bande

Vers 560 av J.-C., les potiers attiques façonnent et signent des coupes de forme élancée, appelées " coupes des Petits Maîtres ". Elles ont été produites en grande quantité et largement exportées, notamment en Étrurie. Ornées d'un décor en figures noires minutieux et soigné, elles sont caractérisées par leur pied haut et fin. La forme de la coupe déterminant son système décoratif, elles sont classées en deux variétés : les coupes à lèvre et les coupes à bande.
Sur les coupes à lèvre, une ligne peinte en noir sur l'argile claire souligne la jonction entre la vasque et la lèvre évasée, et sépare ainsi la zone décorative en deux parties. La lèvre haute offre au peintre un espace où prennent place un, deux ou parfois trois personnages. Les coupes à bande disposent d'un bandeau réservé, situé entre les anses, permettant au peintre de développer plus aisément un épisode mythologique. Les parties secondaires de ces coupes (les anses, le pied, le bas de la vasque) sont recouvertes de peinture noire et des lignes réservées situées au niveau du pied et de la vasque, soulignent la structure du vase.

La coupe à lèvre d'Hermogénès

De chaque côté de la coupe, la lèvre est ornée d'un buste féminin de profil réalisé au trait. Dans la technique des figures noires, les peintres attiques soulignent les chairs féminines au moyen du rehaut blanc posé sur la peinture noire. Or, sur le vase du Louvre, le peintre a utilisé le même principe décoratif employé par les peintres corinthiens (voir par exemple la jeune Iole sur le cratère d'Eurytios E 635 conservé au Louvre). La tunique et le bandeau retenant les cheveux de la femme sur la coupe d'Hermogénès sont indiqués par des rehauts pourpres.
Sur plusieurs coupes des " Petits Maîtres ", signées par les potiers Phrynos, Épitimos et Hermogénès, on retrouve ce thème associant la représentation féminine à l'univers du banquet. Ces bustes de femmes sont parfois accompagnés d'inscriptions louant leur beauté, évoquant peut-être les hétaïres (les courtisanes) qui participaient au banquet.

" Les Petits Maîtres "

Un grand nombre de potiers attiques se sont spécialisés dans la production de coupes à lèvre et de coupes à bande, accompagnant celles-ci de leur signature. Sur le registre inférieur de la coupe à lèvre conservée au Louvre, deux fines palmettes encadrent la signature du potier Hermogénès : Hermogénèsépoièsenemé, qui signifie " Hermogénès m'a fait ". C'est donc le vase qui parle ! Sur d'autres coupes, une formule d'encouragement à la boisson remplace la signature de l'artiste. Les inscriptions interpellent ainsi le buveur et font partie du système décoratif des coupes des " Petits Maîtres ".

Bibliographie

- DENOYELLE M., Chefs-d'œuvre de la céramique grecque dans les collections du Louvre, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1994, p. 72, n° 31.

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Coupe à lèvre attique à figures noires | Musée du Louvre | Paris

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Cette élégante coupe à lèvre appartient à une série de vases, les " coupes des Petits Maîtres ", produite à Athènes dans la seconde moitié du VIe siècle av. J.-C. Sa vasque est ornée de chaque côté par deux bustes féminins de profil peints au trait de contour sur le registre supérieur, au-dessus de la signature du potier Hermogénès.

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Le Gladiateur Borghèse par Alain Pasquier - partie 1 - Musée du Louvre

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Architectes : ICTINOS et CALLICRATES
Maitre d’œuvre et sculpteur : PHIDIAS,
Ordonné par : PERICLES
-> 447 à 432 avant J-C, Athènes, Grèce

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CORRECTIONS OPTIQUES

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copie représentée : Anonyme,  Athéna dite du Varvakeion, marbre et or, Musée national archéologique, Athènes.
original : PHIDIAS, Athéna Parthénos, 447 à 432 avant J-C, or et ivoire, perdue

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Le Parthénon retrouve ses couleurs

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Des Racines et des Ailes - France Télévisions

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PHIDIAS, Frise des Panathénées, 442-438 av.J-C, marbre, 160 mètres de long, 1 mètre de haut

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L'unité culturelle et religieuse en Grèce

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6 - L'unité culturelle et religieuse du monde grec

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Eadweard MUYBRIDGE, Course d'un cheval

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10 - Frise des Panathénées (parallèle - Eadweard MUYBRIDE, chronophotographie)

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Course de chevaux

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Athéna et Héphaïstos accueillant la procession

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10 - Frise des Panathénées (Athena et Héphaïstos acceuillant la procession)

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cavaliers - frise nord

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10 - Frise des Panathénées (cavaliers - frise nord).JPG

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cavaliers - frise sud

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10 - Frise des Panathénées (cavaliers - frise sud).JPG

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char avec apobatês - frise sud

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10 - Frise des Panathénées (char avec apobatês - frise sud)

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génisse menée au sacrifice - frise sud

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10 - Frise des Panathénées (génisse menée au sacrifice - frise sud)

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groupe central - frise est

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10 - Frise des Panathénées (groupe central - frise est)

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groupe masculin - frise est

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10 - Frise des Panathénées (groupe masculin - frise est).JPG

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Hermès, Dionysos, Déméter et Arès - fr. est

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10 - Frise des Panathénées (Hermès, Dionysos, Déméter et Arès - frise est).JPG

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Iris, Héra et Zeus - fr. est

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10 - Frise des Panathénées (Iris, Héra et Zeus - frise est)

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Les tisseuses - frise est

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10 - Frise des Panathénées (Les tisseuses - frise est).JPG

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premiers cavaliers - nord

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10 - Frise des Panathénées (premiers cavaliers - frise nord).JPG

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premiers cavaliers-ouest

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10 - Frise des Panathénées (premiers cavaliers - frise ouest)

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Frederic Edwin CHURCH, Le Parthenon, 1871, huile sur toile, 113 x 184,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, NY

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12 - Frederic Edwin Church, Le parthénon

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Lawrence ALMA-TADEMA, Phidias montrant la frise du Parthénon à ses amis, 1868, 72 × 110,5 cm, huile sur bois, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, R.-Uni

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11 - ALMA-TEDEMA, Phidias montrant la frise du Parthenon à ses amis

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Mythologie grecque - Mythes et Légendes #1

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L'HISTOIRE BORDELIQUE DE LA MYTHOLOGIE GRECQUE - DOC SEVEN

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Les grecs ont-ils cru en leurs mythes ?

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Les Grecs ont-ils cru en leurs mythes ? | Manon Bril & Hygiène Mentale | Le Vortex #14

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Copie présentée : Anonyme, Doryphore, 1er siècle, marbre, hauteur 212 cm, Musée archéo-logique de Naples.
Original : POLYCLES, Doryphore, vers 440 avant J-C, bronze, perdu.

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Anonyme, Koré au péplos, 530 avant J-C, marbre, Hauteur : 118cm, Acropolis muséum, Athènes

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Anonyme, Kouros de Sounion, environ 600 avant J-C, marbre, hauteur : 3,05 mètres,
Musée national archéo-logique, Athènes

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Anonyme, Kouros de Kroisos, 530 avant J-C, marbre, Hauteur : 194cm, Musée national archéologique, Athènes

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ARISTION DE PAROS, Korè Merenda, 550-540 avant J-C, marbre, hauteur : 2,11 mètres,
Musée national archéo-logique, Athènes

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Copie représentée : Anonyme, Discobole, IIème siècle après J-C, marbre, hauteur 155cm, Muzeo Nazionale, Rome
Original : MYRON, Discobole, 470 avant J-C, bronze, perdu

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Anonyme, Ephèbe d’Anticythèse, 340-330 avant J-C, marbre, Hauteur : 194cm, Musée national archéologique, Athènes

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original de EPIGONOS DE PERGAME, Le Suicide du galate, 230 avant J-C, bronze (ici marbre), perdu (copie au Palazzo Altemps, Rome)

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Laocoon et ses fils

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attribué  à AGESANDROS, ATHENODOROS et POLYDOROS, Laocoon et ses fils, entre le IIème et le Ier siècle avant J-C, marbre, hauteur 242cm, Musée Pio Clementino, Cité du Vatican

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MOOC L'instant figé, Séquence 2.2. Le Discobole de Myron

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Orange et le musée du Louvre proposent le MOOC " L'instant figé, quand l'art saisit le mouvement ", ouvert du 6 mars au 4 juin 2017. Dans ce MOOC, nous vous proposons de découvrir, en 5 séquences, comment les artistes, de l'Antiquité à nos jours, captent le mouvement et donnent l'illusion de la vie.

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Inconnu, La Vénus de Milo, vers 150-130 avant J-C, marbre, hauteur 202 cm,  département des antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre,  Paris

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Anonyme, La Victoire de Somathrace, vers 200-185 avant J-C, marbre,  hauteur 512cm, Musée du Louvre, Paris

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La Victoire de Somathrace

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Les curiosités du Louvre

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Restauration de la Victoire de Samothrace - Avant / après : le retour de la Victoire restaurée (5/6)

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Sparte VS Athènes - L'Odyssey du Péloponnèse

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(L'Encyclopédie)

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Le Panthéon de Rome
Ordonné par :   AGRIPPA puis HADRIEN
27 avant J-C – 125 après J-C, Rome, Italie

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Le Pantheon de Rome

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(chapiteaux)

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Le Pantheon de Rome

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Le Pantheon de Rome

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Le Pantheon de ... PARIS

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Anonyme, Relief aux divinités, 1er siècle après J.C, (fragment), Museo Campano, Capoue

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Annonyme, Cubiculum de la villa de P. Fannius Synistor à Boscoreale, vers 40 avant J-C, fresque

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04 - Cubiculum de la villa de P Fannius Synistor à Boscoreale

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04 - Cubiculum de la villa de P Fannius Synistor à Boscoreale 2

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Arc de Constantin, 315 après J-C, marbre, 2100 x 2500 cm, Rome

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Arc de Constantin, 315 après J-C, marbre, 2100 x 2500 cm, Rome

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Anonyme, Forma Urbis Romae (fragment – quartier du flanc est du Viminal), entre 203 et 210 après J.C, 151 plaques de marbres gravées, Museo della civilisazione Romana, Rome

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04 - Cubiculum de la villa de P Fannius Synistor à Boscoreale 3

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Arc de Constantin, 315 après J-C, marbre, 2100 x 2500 cm, Rome

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Colisée – Arc De Constantin – Rome – Audioguide – MyWoWo Travel App

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Le Monde de Jamy - Dans le secret des Bâtisseurs - Extrait - Le Panthéon

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Le Monde de Jamy - Dans le secret des Bâtisseurs - Extrait - Aqueducs

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La tête de cette effigie d'Auguste appartient au même type que celle de la statue cuirassée découverte dans la villa de Livie à Prima Porta, datée de 20 avant J.-C. Elle est associée depuis le XVIIIe siècle à un corps drapé que l'on attribue généralement à l'époque d'Hadrien. Le portrait est un parfait exemple de l'art classique augustéen, où l'idéal grec classique et le vérisme républicain se conjuguent pour exalter les vertus de celui qui a rendu la paix et l'ordre à Rome.

Une oeuvre composite

Le Musée du Louvre possède plusieurs portraits d'Auguste le présentant sous des aspects et à des âges différents. Celui-ci le figure alors qu'il est âgé d'une quarantaine d'années. Il est admis que le corps enveloppé d'une toge n'est pas celui d'origine, et qu'il est d'une exécution postérieure à celle du portrait lui-même. Le travail ample et souple du drapé évoque l'art hellénisant, et incite certains à y voir une oeuvre de l'époque d'Hadrien. Cet assemblage, pense-t-on, a été réalisé au XVIIIe siècle, alors que le portrait était encore dans la collection Giustiniani à Venise ; lorsque l'oeuvre passa dans les collections du Vatican en 1780, elle se présentait déjà sous la forme que nous lui connaissons aujourd'hui. Puis la statue gagna la France lorsqu'elle fut saisie, avec d'autres oeuvres des collections papales, lors du traité de Tolentino (1797), mais elle ne revint pas en Italie après la défaite napoléonienne de 1815 : échangée contre le Napoléon colossal de Canova, elle resta à Paris.

L'empereur Auguste (27 avant J.-C.-14 après J.-C.)

Les traits sont ceux que l'on retrouve déclinés sur les nombreux portraits d'Auguste. On reconnaît en effet le dessin net du profil où se détachent un nez busqué et un menton accusé, le front haut surmontant une arcade sourcilière placée bas, bien dessinée, qui laisse le globe oculaire en lumière, et les pommettes saillantes. Très caractéristique également est l'indice capillaire, où la frange affecte la forme d'une tenaille et d'une fourchette au-dessus des sourcils. On rapproche ce type de portrait d'une statue cuirassée du princeps découverte dans la villa de son épouse Livie à Prima Porta, et datée des environs de 20 avant J.-C. Auguste, qui venait alors de sceller la paix avec le royaume parthe, y est figuré dans toute la gloire sereine du pacificateur.

Classicisme augustéen et fonction politique

Cette effigie est un manifeste du goût classicisant qui caractérise l'essentiel des portraits de l'époque julio-claudienne.
Le souvenir de la tradition vériste républicaine s'incarne dans l'évocation des traits individuels, mais il est temporisé par l'idéalisation de la physionomie. La construction claire du visage où la lumière circule librement, l'expression ferme mais sans crispation, qui empruntent à l'art grec classique, exaltent la mesure et l'autorité du maître de Rome et lui confèrent une noblesse surhumaine. L'art du portrait ne s'attache pas à offrir une effigie d'une parfaite ressemblance physique, mais à servir l'idéologie du prince dont il célèbre les vertus.

Bibliographie

K. de Kersauson, Catalogue des portraits romains, I, Paris, 1986, n 37, p. 86.
D. Boschung, Die Bildnisse des Augustus, Berlin, 1993, n 151, p. 170.

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Auguste (empereur de 27 avant J.-C. à 14 après J.-C.) | Musée du Louvre | Paris

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La tête de cette effigie d'Auguste appartient au même type que celle de la statue cuirassée découverte dans la villa de Livie à Prima Porta, datée de 20 avant J.-C. Elle est associée depuis le XVIIIe siècle à un corps drapé que l'on attribue généralement à l'époque d'Hadrien.

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La Colonne de Trajan, 110-113 après J-C, marbre, hauteur : 3980cm, Forum de Trajan, Rome

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anonyme , La Colonne de Trajan,
110-113 après J-C, marbre,
hauteur : 3980cm,
Forum de Trajan, Rome

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La Colonne de Trajan, détail

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La Colonne de Trajan, détail de la Victoire écrivant sur un bouclier