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Maylis de Kerangal - Un monde à portée de main

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Qui plonge, qui reste sur le bord ? Quel corps se diffracte dans l'eau, quel regard se perd dans les reflets ? Qui se déhanche sur la piste, qui observe les danseurs ? Qui dit " Je t'aime " en premier ? Dans la vie, il faut parfois choisir de quel côté de la piscine l'on se place : qui plonge est une question de désir. David Hockney naît en 1937, grandit dans une famille dont il ne perçoit pas la pauvreté, et dit un jour " Je veux devenir artiste ". Il y a dans cette phrase certainement suffisamment de désir pour traverser ensuite des décennies de créativité, échapper à la mort, voir de nombreux amis mourir du sida. Il est le peintre anglais vivant le plus connu au monde, et fait l'objet du dernier roman de Catherine Cusset, Vie de David Hockney.

J'ai commencé à lire énormément de choses sur David Hockney. Je suis rentrée dans la peau, dans la tête, dans le personnage. Et ce qui s'est écrit c'est quelque chose de l'ordre de la biographie et du roman en même temps. Je réinventais le personnage à partir de ce que j'avais lu de lui.

C'est un artiste extrêmement libre. Quand on écrit, quand on créé, quand on est artiste, c'est qu'on a "une vision". C'est fragile, une vision, on a des moments de doute. Si on vous dit que ce que vous faîtes est mauvais, n'est rien, que c'est de la littérature de gare ou que c'est de l'art pour des enfants de huit ans, ce n'est pas facile de garder sa vison. C'est ça qui m'intéresse chez David Hockney, c'est ce qui résiste.

C'est un homme qui travaille énormément. Peindre, c'est une passion. Qu'est-ce que c'est, en fait, peindre? D'où naît l'idée du tableau? Je me suis vraiment posé la question dans ce livre. Ça naît d'une vision, du rapport à l'espace. Le regard de l'artiste, c'est la capacité à composer, à partir du monde, à partir de rien. C'est la vison, et c'est l'ouverture à la vision.

La notion de plaisir est essentielle dans la vie de David Hockney. Un de ses professeurs, au Collège, lorsqu'il est jeune, lui dit : -" Tu sais David, si tu veux devenir un peintre sérieux, il faut que tu te débarrasses de ton image de clown." Finalement, c'est quelqu'un qui s'en est tenu toute sa vie à ce qu'il voulait. Peindre des paysages - c'est un genre qui est mort lorsqu'il se met à peindre le paysage -, peindre des chiens - il a peint une série de tableaux de ses teckels -, il faut du courage, ça fait kitsch quand même! Il n'a pas peur.

Programmation musicale :

Tom O'Bedlam lit un extrait du poème The Man with the blue guitar, de Wallace Stevens

The Beach Boys, Surfin

Elvis Presley, Blue Moon

Générique de fin, Blue hotel

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Catherine Cusset : "David Hockney est un artiste qui ne fait pas de compromis sur son désir"

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Qui plonge, qui reste sur le bord ? Quel corps se diffracte dans l'eau, quel regard se perd dans les reflets ? Qui se déhanche sur la piste, qui observe les danseurs ? Qui dit " Je t'aime " en premier ?

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(LIVRE) La chronique de Gérard Collard - Vie de David Hockney

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Biographie Tout est vrai, sauf les pensées et les dialogues qui sont inventés. Écrire la biographie d'un artiste contemporain vivant, sans le rencontrer, nécessite un certain culot. Pas de quoi faire reculer Catherine Cusset, auteure du Problème avec Jane, d' Un brillant avenir et de L'autre qu'on adorait. Fervente adepte de l'autofiction, elle s'est lancée sans complexe dans la biographie romancée du peintre anglais vivant le plus connu. Un genre littéraire qui a le vent en poupe, mais rarement exploré du vivant du sujet.

"À contre-courant toute sa vie"

"Sa liberté m'a fascinée, plaide Catherine Cusset. C'est plutôt lui qui s'est emparé de moi." En se plongeant dans l'autobiographie de l'artiste (1976), elle a vu se dégager un personnage de roman. "Ce que j'admire le plus chez lui, c'est qu'il a nagé à contre-courant toute sa vie." Artiste figuratif à une période où la figuration est en chute libre, ce fils d'un pacifiste bricoleur de Bradford a mené son chemin sans se soucier des modes. Connu pour sa série de piscines scintillantes aux couleurs californiennes, ce fils naturel d'Andy Warhol et d'Edward Hopper n'est pas seulement le premier artiste occidental à avoir fait son "coming out" à travers son art, dans les années 60, en donnant confiance à toute une génération d'artistes gays. C'est aussi un incroyable touche-à-tout fasciné par le rôle des instruments optiques dans l'histoire de l'art, depuis la "camera obscura" à l'iPad.

"On ne peut plus peindre comme Monet après Pollock", lui martèle-t-on à l'école. Il n'en a cure. Il suivra plutôt le conseil de son ami Ron Kitaj: "Peins ce qui compte pour toi." Longtemps étiqueté "populaire", David Hockney ne sera reconnu comme artiste majeur qu'assez tardivement, avec ses grandes rétrospectives à Londres et à Paris en 2017. Fascinée par l'hyperactivité de ce peintre hédoniste qui a traversé les années sida, Catherine Cusset plonge aussi dans son univers érotique. Parfois, on se perd dans les méandres de sa vie amoureuse entre Londres, New York et Los Angeles. Mais l'essentiel est ailleurs: dans le vertige de l'artiste qui s'évertue à chercher de "l'ordre dans le chaos du monde". Forcément, Catherine Cusset parle aussi d'elle-même dans ce portrait avec modèle vivant. "David Hockney, c'est moi aussi." Une madame Bovary version californienne.

P. de G.

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Biographie Tout est vrai, sauf les pensées et les dialogues qui sont inventés. Écrire la biographie d'un artiste contemporain vivant, sans le rencontrer, nécessite un certain culot. Pas de quoi faire reculer Catherine Cusset, auteure du Problème avec Jane, d'Un brillant avenir et de L'autre qu'on ad...

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Il est à n'en pas douter, le peintre britannique vivant le plus célèbre au monde. Vous connaissez ses piscines, ses explosions de couleurs et ses paysages joyeux ! David Hockney est l'invité d'Augustin Trapenard.

Le peintre David Hockney, ici lors d'une conférence de presse en 2019. Lors du confinement qu'il a passé en Normandie, le peintre avait inspiré à France Inter, le Théâtre du Chatelet et le Centre Pompidou un concours pour dessiner le printemps © AFP / Robin Utrecht / ANP

Depuis plus de 80 printemps, il peint le temps qui passe et les saisons qui se succèdent. Le 16 avril dernier, en plein confinement, il nous faisait, l'amitié d'une lettre d'intérieur et d'un dessin inédit ! Une grande exposition lui sera bientôt consacrée à la Galerie Lelong & Co, à Paris : , ou l'immersion dans le regard d'un Anglais éperdu de nature. David Hockney est dans Boomerang.

Programmation musicale

NAT KING COLE - Autumn Leaves

JULIEN DORÉ - La fièvre

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Il est à n'en pas douter, le peintre britannique vivant le plus célèbre au monde. Vous connaissez ses piscines, ses explosions de couleurs et ses paysages joyeux ! David Hockney est l'invité d'Augustin Trapenard. Depuis plus de 80 printemps, il peint le temps qui passe et les saisons qui se succèdent.

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de Catherine Cusset Gallimard, 184 p., 18,50 €
Vous avez aimé la récente rétrospective David Hockney au Centre Pompidou ? Voici un excellent viatique pour prolonger l'immersion dans ses bleus piscine et ses verts anglais. La romancière Catherine Cusset a choisi de raconter la vie de ce peintre excentrique, " sans le rencontrer ", confesse-t-elle, mais en s'inspirant de ses écrits ou entretiens et des nombreux textes publiés sur son œuvre.

Une biographie fictive du gamin de Bradford

Sa biographie fictive (les dialogues, les pensées sont inventés) retrace donc l'itinéraire de ce gamin de Bradford, issu d'une famille pauvre, mais si doué pour le dessin qu'il parvint, à 19 ans, à vendre sa première œuvre et à se faire admettre à la meilleure école d'art de Londres, le Royal College.

Un artiste qui, d'emblée, a mêlé intimement son art et sa vie, captant dans ses tableaux aussi bien ses premiers émois homosexuels que les portraits de ses proches ou les lieux qui lui sont chers. Avec finesse, Catherine Cusset décrypte la genèse de nombre de toiles devenues célèbres.

Une écriture à la pointe sèche

Dans son précédent roman, L'Autre qu'on adorait, dédié à un ami bipolaire, on s'était agacé parfois d'un excès un peu complaisant de pathos. Ici, au contraire, l'écriture à la pointe sèche, les phrases courtes dépouillées d'adjectifs, l'alacrité du rythme collent parfaitement à la vivacité de Hockney, toujours avide de bouger, d'expérimenter de nouvelles techniques (le Polaroid, la camera obscura, la tablette numérique, etc.).

" Tout l'émerveillait : les autoroutes à huit voies, l'immensité de l'espace, la lumière, l'océan, les vastes plages, les couleurs brillantes de la végétation sous le soleil ", note l'auteur à propos de l'installation du peintre à Los Angeles. Plus tard, alors qu'il revient dans son Angleterre natale, le même éblouissement enfantin, cette fois devant l'éclosion du printemps, relancera son inspiration, rapporte le récit, brièvement lyrique en écho.

Le pouvoir d'imaginer et de " rapiécer le monde "

Surmontant les périodes de doutes, les chagrins d'amour, la perte brutale d'êtres chers et les premiers ravages du sida, la vie de Hockney finit par ressembler ainsi à ses paysages chatoyants où une route serpente au gré des collines. " Il avait souvent constaté que son déplacement d'un continent à l'autre, en changeant son point de vue, apportait de nouvelles idées ", souligne Catherine Cusset, songeant sans doute à son propre parcours de Française émigrée depuis vingt ans aux États-Unis.

Au beau milieu du roman, l'écrivaine nous tend d'ailleurs la clé de cet hymne à la liberté du créateur qui, sans se soucier des critiques, trace sa voie singulière : " Il avait reçu le pouvoir d'imaginer et de "rapiécer le monde" (...). Son don valait plus que tout. "

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Une plongée chez David Hockney par Catherine Cusset

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de Catherine Cusset Gallimard, 184 p., 18,50 € Vous avez aimé la récente rétrospective David Hockney au Centre Pompidou ? Voici un excellent viatique pour prolonger l'immersion dans ses bleus piscine et ses verts anglais.

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Emmanuelle Bayamack-Tam : vie communautaire et amour libre dans « Arcadie »

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À l'exception de Frédéric Beigbeder pour qui c'est "du grand n'importe quoi", les critiques littéraires du "Masque et la Plume" ont trouvé "Arcadie" "complètement foutraque" mais surtout absolument "remarquable" !

Emmanuelle Bayamack-Tam, écrivaine française © AFP / Joel Saget

Le résumé du livre d'Emmanuelle Bayamack-Tam par Jérôme Garcin

En lice pour les prix de Flore et Femina : Arcadie, d'Emmanuelle Bayamack-Tam, chez POL, le seul vrai roman transgenre de cette rentrée.

Dans une communauté verdoyante, végétarienne et libertaire, entre la France et l'Italie, où sa mère électro-sensible, son père à moitié demeuré (sic) et sa grand-mère LGBT ont trouvé refuge, une jeune fille de 14 ans, Farah, s'étonne d'être dotée d'attributs masculins et d'être moustachue. Elle se lance alors dans une grande enquête et se demande ce qu'est être une femme, être un homme. Ce qui ne l'empêche pas de vivre une histoire d'amour avec Arcady, le chef de ce phalanstère appelé Liberty House. Il est question de questions qui agitent notre société : le spécisme, le véganisme, le naturisme, le réchauffement climatique, la sexualité des vieux et même les migrants, avec l'apparition d'un bel érythréen que Farah appelle Vendredi.

"Hallucinant" et "foutraque"... Patricia Martin a été très impressionnée !

C'est absolument déconcertant. C'est foutraque ! Il y a quand même une jubilation à décrire le malheur, la laideur, tout ce qui est dysfonctionnel. Les personnage sont vraiment des éclopés... Cette maison, censée être l'alternative à la folie, condense évidemment une autre forme de folie.

Et dans la façon qu'Emmanuelle Bayamack-Tam a de raconter les choses c'est très brutal, c'est très cru. Assez vite il y a une visite chez le gynécologue et c'est absolument hallucinant. Il faut oser écrire des choses comme cela.

C'est très intéressant ce qu'elle dit sur la métamorphose de ce corps. Est-ce qu'elle va devenir une fille ? Est-ce qu'elle va rester un garçon ? Est-ce qu'elle ne sera ni l'un ni l'autre finalement ? Enfin ça pose des questions vertigineuses, c'est aussi de ce point de vue là un roman d'apprentissage.

"Enfin un livre drôle !" Arnaud Viviant a adoré !

J'ai adoré ! Ça, c'est un roman ; ça, c'est de la littérature. Là, soudainement, on se retrouve avec quelque chose ! Enfin un livre drôle ! Tous les grands livres sont drôles !

Le livre m'a fait penser à un des meilleurs films de l'année dernière, un des films qui m'a fait le plus rire, c'est Problemos d'Eric Judor (scénario Blanche Gardin).

Je trouve qu' Emmanuelle Bayamack-Tam est la Blanche Gardin de la littérature aujourd'hui.

Déjà le personnage de grand-mère LGBT et naturiste rien que ça... c'est à hurler de rire, c'est absolument extraordinaire !

On est dans une utopie, un phalanstère complètement érotisé, avec cette idée actuelle de la sexualité transgenre, de l'hermaphrodisme, de l'indistinction des sexes. C'est une fable absolument merveilleuse sur la liberté !

La langue arrive à être d'un classicisme le plus incroyable, avec le vocabulaire d'aujourd'hui. C'est un tour de force dans la phrase, dans la langue, absolument remarquable.

"Une écriture extraordinaire !" Nelly Kaprièlian a trouvé ce livre génial !

C'est génial ! L'écriture est extraordinaire, il y a une créativité d'Emmanuelle Bayamack-Tam, une imagination complètement galopante où elle invente des personnages plus farfelus les uns que les autres.

En même temps, il y a une forme d'universalité, car il y a plein de situations qu'on a vécues, qui se retrouvent complètement distordues. Et en même temps elle s'en moque, il y a une ironie tendre.

C'est d'une insolence politique aujourd'hui ! Elle prend le politiquement correct toujours à revers et c'est ça la vraie liberté. Même la liberté, la bien-pensance, elle les interroge. Je trouve ce livre absolument remarquable.

Contrairement à ses camarades, Frédéric Beigbeder n'a pas du tout été séduit !

Les gars, vous avez pété les plombs. Excusez-moi mais vous êtes devenus fous, tous. C'est n'importe quoi, ce bouquin ! Il y a des termes comme "je suis intersexuée"... non mais on n'en peut plus... Enfin je ne sais pas... vous voyez quelqu'un de quinze ans qui vous explique ça ?

Ce qui intéressant là-dedans, c'est qu'elle prend plein de thèmes qui sont dans l'actualité, notamment cette histoire d'échapper aux réseaux sociaux.

Enfin le rêve du personnage c'est de se faire déniaiser par le gourou de la secte dont elle est amoureuse... Vous trouvez ça cool ?

J'ai trouvé le début génial et après... Je trouve ce livre beaucoup plus moralisateur que ce qu'on dit.

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"Arcadie" d'Emmanuelle Bayamack-Tam : "le" roman transgenre de la rentrée selon "Le Masque & la Plume" !

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À l'exception de Frédéric Beigbeder pour qui c'est "du grand n'importe quoi", les critiques littéraires du "Masque et la Plume" ont trouvé "Arcadie" "complètement foutraque" mais surtout absolument "remarquable" ! En lice pour les prix de Flore et Femina : Arcadie , d'Emmanuelle Bayamack-Tam, chez POL, le seul vrai roman transgenre de cette rentrée.

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Extrait de l'émission Le Masque et la Plume sur france Inter

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Au commencement, Dieu (ou plutôt Emmanuelle Bayamack-Tam) créa Liberty House, un lieu édénique sis dans une ville connue pour ses citrons exquis, à la frontière de la France et de l'Italie. Guidée par le charismatique Arcady, une petite communauté de traumatisés du XXIe siècle - phobiques des nouvelles technologies , flippés des phtalates, intolérants au gluten ou aux compteurs Linky - y a trouvé refuge.

A Liberty House, on mange végétarien, on vit sans smartphone et on aime librement. Obèses, dépigmentés, cancéreux, déments séniles, tout le monde couche avec tout le monde sans se préoccuper du regard de l'autre (de toute façon, Liberty House est " une zone " mirror free" ").Parmi les adeptes de cette secte libertaire et libertine, il y a Farah, l'irrésistible narratrice, arrivée enfant à Liberty House avec ses parents : Bichette, sa mère électrosensible; son père, Marqui, limité intellectuellement; et Kirsten, sa " grand-mère LGBT ".
LIRE AUSSI > Genre, sexualité, maternité... Maggie Nelson, la dure à queer
Jouissance sans limites

A 14 ans, Farah, bossue, prognathe et moustachue, ressemble plus à Sylvester Stallone qu'à Farrah Fawcett et découvre qu'elle est intersexuée. Cela ne l'empêche nullement de connaître une jouissance sans limites avec Arcady. Une certaine idée, queer et non politiquement correcte, du paradis. Jusqu'à ce qu'un jeune migrant fasse irruption dans ce repaire de gentils illuminés.

Perché comme une drag-queen sur platform shoes, euphorisant comme les plantes psychotropes cultivées par le père de Farah, " Arcadie ", dans sa façon d'interroger le sens du mot " communauté ", est une allégorie délirante mais efficace de notre monde, Liberty House pouvant figurer l'Europe confite dans ses peurs et son hédonisme égoïste.

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Elisabeth Philippe Arcadie, par Emmanuelle Bayamack-Tam, POL, 448 p., 19 euros. Paru dans " L'OBS " du 6 septembre 2018.
Emmanuelle Bayamack-Tam, auteure d'une douzaine de livres sous ce nom et sous le pseudonyme de Rebecca Lighieri (" les Garçons de l'été "), signe un manifeste pour l'abolition des frontières, qu'elles soient sexuelles, géographiques ou même littéraires puisque le roman hybride sans complexe des citations de Musil, Michaux, Ellroy ou La Fontaine. Une ébouriffante utopie transgenre.

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Le prix du Livre Inter 2019 pour " Arcadie ", roman libertaire et libertin d'Emmanuelle Bayamack-Tam

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Au commencement, Dieu (ou plutôt Emmanuelle Bayamack-Tam) créa Liberty House, un lieu édénique sis dans une ville connue pour ses citrons exquis, à la frontière de la France et de l'Italie. Guidée par le charismatique Arcady, une petite communauté de traumatisés du XXIe siècle - phobiques des nouvelles technologies , flippés des phtalates, intolérants au gluten ou aux compteurs Linky - y a trouvé refuge.

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Official Works by David Hockney including exhibitions, resources and contact information.

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« Dix-sept ans », dernier roman d'Éric Fottorino

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Éric Fottorino : une heure en tête-à-tête

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Eic Fottorino a eu une vie digne d'un roman. Elle lui a fourni la matière à plusieurs. Depuis Rochelle (1991), l'écrivain creuse et recreuse inlassablement l'histoire familiale. S'il la traduit par la fiction plutôt que par le récit, c'est pour s'autoriser quelques libertés de situations. L'essentiel de la trame vient de la réalité, sans être fortuit. Enfant adopté par un pied-noir de Tunisie, qui s'est suicidé ( L'homme qui m'aimait tout bas, 2009), il est le fils naturel d'un juif marocain qui lui a inspiré Questions à mon père (2010). Manquait le livre sur sa mère Lina, que voici, figure maternelle éclipsée jusqu'à présent par le charisme des deux pères. C'était sans doute le plus difficile à écrire. Moins porté sur la quête des origines, il cherche davantage à comprendre quelle est la raison de son "désamour tenace" pour Lina.
1- Pourquoi n'aime-t-il pas sa mère ?
C'est plus subtil que ça. Il s'agit d'un éloignement entre eux qui s'est accentué au fil du temps. "Dix fois par jour j'oubliais que j'étais son fils. Et autant de fois, je m'efforçais de m'en souvenir", écrit-il. Dès les premières pages, au cours d'un déjeuner chez elle où elle l'a convié avec ses deux autres fils, elle révèle avoir accouché d'une petite fille le 10 janvier 1963, retirée aussitôt par les religieuses. "A cette époque l'Eglise trafique à qui mieux mieux les bâtards des filles perdues." L'auteur choisit cette "cène" autour d'une naissance inavouée jusque-là pour comprendre pourquoi il vit "comme si maman était morte". "Je vivais une mort émotionnelle", dit-il aussi. Le projet romanesque tient là : redonner chair et existence à cette "petite femme". Réinvestir leur lien, pour lui qui adolescent avait griffonné de rage cette phrase qu'elle a lue : "Je suis le fils d'une pute qu'un salaud de juif a tringlée avant de se tirer."
2- En quoi cette quête peut fasciner ?
Le narrateur mène l'enquête qui se déroule à Nice où il est né, le 26 août 1960, et où il n'a vécu que trois jours et trois nuits. Il veut retrouver Lina à 17 ans, d'où le titre, qui a aimé un juif d'Afrique du Nord et qui s'est retrouvée fille mère. Il descend dans une pension située entre la colline du château et "la prom'" du bord de mer, et navigue entre les lieux qui pourraient avoir gardé des traces plus de cinquante ans après. On le voit humer en solitaire, en ressassant le trauma maternel et traquant sa silhouette. On dirait presque un Maigret en vadrouille du Quai des Orfèvres derrière sa table de la pension provençale, avec ses habitudes de client prises au fil des jours. Le hasard pouvant bien faire les choses dans la fiction, il tombe coup sur coup sur un docteur qui s'y connaît en troubles psychiques de l'enfance et sur une vieille amie de sa mère qui a des photos de l'époque et des intuitions.
3- Ecrire est-ce réparer ?
Si son passé familial n'était pas si compliqué, Eric Fottorino n'aurait peut-être pas ressenti le besoin de le coucher par écrit. C'est une façon de mettre des mots sur une douleur, d'exhumer les non-dits et de se cerner soi-même. Entomologiste de sa propre intimité, il s'expose, traque les menus détails, presse le factuel pour en extraire le sens. C'est souvent tout en rondeur, avec du bon sentiment, des presque maximes où tout un chacun peut puiser et s'identifier. Il redonne ses droits à la vérité, légitime ainsi ce qu'il est, ce qu'est sa mère. Peut-être est-il arrivé cette fois au bout de "la prom'".

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Eic Fottorino a eu une vie digne d'un roman. Elle lui a fourni la matière à plusieurs. Depuis Rochelle (1991), l'écrivain creuse et recreuse inlassablement l'histoire familiale. S'il la traduit par la fiction plutôt que par le récit, c'est pour s'autoriser quelques libertés de situations.

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Quatre ans après "Réparer les vivants", Maylis de Kerangal nous plonge une nouvelle fois dans un corps de métier et nous révèle toute sa technicité : "Un monde à portée de main" emmène le lecteur dans la vie d'une spécialiste du trompe-l'œil. Qu'ont pensé les critiques du Masque et la Plume de ce roman ?

Maylis de Kerangal publie un nouveau roman "Un monde à portée de main" aux éditions Gallimard © AFP / Françoise Guillot

Le livre résumé par Jérôme Garcin

Un roman sur le trompe-l'œil dont la jeune héroïne est Paula Karst. Elle intègre, en 2007, l'Institut supérieur de la peinture, à Bruxelles, où elle découvre l'art de reproduire les minéraux, les végétaux, les animaux. Elle noue une relation avec son colocataire, Jonas, qui est peintre en décor et avec une autre étudiante, l'écossaise Kate.

Après avoir obtenu son diplôme, Paula va exercer son métier à Paris, à Moscou sur le tournage d'Anna Karenine, à Cinecittà où elle travaille au décor de Habemus Papam de Moretti, jusqu'au projet de reconstitution de la grotte de Lascaux, ce " fac-similé ultime "...

Un roman d'apprentissage, où il est beaucoup question du vrai et du faux.

Pour Arnaud Viviant, c'est "un roman en trompe-l'œil"

AV : On commence à comprendre que Maylis de Kerangal veut être romancière de la technique.

Elle a déjà écrit un livre qui s'appelle Naissance d'un pont et là on a la naissance d' un poncif.

Elle s'introduit dans des corps de métiers. C'est un roman technique, sur la technique. Le roman lui-même est technique dans la phrase. Elle écrit un roman en trompe-l'œil, avec des choses un peu lourdingues. Mais il manque l'impulsion romanesque, les personnages n'existent pas vraiment.

Frédéric Beigbeder a réussi pour la première fois à terminer l'un de ses livres !

FB : Pour moi l'héroïne existe, elle est même attachante.

Je n'avais jamais réussi à terminer un livre de Maylis de Kerangal, bonne nouvelle cette fois-ci j'ai réussi.

J'ai beaucoup aimé la fin. Je suis plus épatée que la fois d'avant.

Nelly Kapriélan est restée complètement insensible à Maylis de Kerangal

NK : Je n'ai pas lu la fin. Je suis affligée par la vacuité de la littérature et du propos.

Je n'ai jamais vraiment accroché.

Elle montre de façon khâgneuse qu'elle a révisé et qu'elle a ses fiches. Je trouve que c'est une caricature. Je n'ai jamais compris ce succès planétaire de Maylis de Kerangal qui est même recommandée par des auteurs étrangers.

Pour Michel Crépu, elle est l'une des seules à s'attaquer à la technique dans le roman

MC : La démarche m'intéresse. Je partage pas mal de choses qui viennent d'être dites mais le projet m'intéresse. On part d'une chambre d'ado et on arrive à la grotte de Lascaux.

L'ensemble du livre, qui est plein de choses qui m'ont gêné, qui m'ont ennuyé, montre, malgré tout, une démarche qui reste à mes yeux intéressante. L'histoire de la technique, traitée dans le champ du roman en France, Maylis de Kerangal est pratiquement toute seule à essayer de le faire.

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Aller plus loin

Un monde à portée de main, de l'écrivaine française Maylis de Kerangal, est paru aux éditions Gallimard, en juin 2018

Retrouvez les émissions de France Inter avec Maylis de Kerangal

Chaque dimanche à 20h, retrouvez les critiques du Masque et la Plume réunis autour de Jérôme Garcin pour parler cinéma, théâtre ou littérature.

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"Un monde à portée de main" : le nouveau roman de Maylis de Kerangal a ennuyé les critiques du "Masque"

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Quatre ans après "Réparer les vivants", Maylis de Kerangal nous plonge une nouvelle fois dans un corps de métier et nous révèle toute sa technicité : "Un monde à portée de main" emmène le lecteur dans la vie d'une spécialiste du trompe-l'œil. Qu'ont pensé les critiques du Masque et la Plume de ce roman ?

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« Un monde à portée de main », avec ou sans pinceau, de Maylis de Kerangal

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@PetitsMatinsFC
Le Réveil Culturel : Tewfik Hakem s'entretient avec Maylis de Kerangal, qui publie, dans la collection Verticales des éditions Gallimard, "Un monde à portée de main", et nous emmène dans l'univers de Paula Karst, jeune étudiante qui vient d'intégrer la fameuse Ecole supérieure de peinture de Bruxelles où elle apprend l'art de l'imitation et les techniques de l'illusion.

Paula, c'est une héroïne, j'en avais envie, on est tout le temps avec elle, elle est devant. C'est un roman de formation au sens propre, avec une phase d'apprentissage à l'Ecole de peinture de Bruxelles, où elle va apprendre à imiter, copier, reproduire les matière du monde, comprendre ce que sont les techniques de l'illusion, de la fiction.

Le Journal des Idées par Jacques Munier : La démission du ministre de la Transition écologique a relancé le débat sur l'urgence politique dans la lutte contre le réchauffement climatique.

Sur le site de l'hebdomadaire Le Point, Pascale Hugues relaie les réactions de la presse allemande au départ de Nicolas Hulot. Très avancés sur la sortie du nucléaire et le développement des énergies renouvelables, même si leur utilisation du charbon reste excessive, les Allemands doutent de la volonté politique des Français de s'engager dans cette voie. " Les journaux rappellent que le but initialement fixé de réduire la part du nucléaire dans le mix énergétique français de 75 à 50 % a été reporté à une date ultérieure. " La correspondante de l'hebdomadaire à Berlin rappelle " qu'en Allemagne, le nucléaire ne fournit que 23 % de la consommation énergétique " et qu'en 2017 les énergies renouvelables ont produit plus du tiers de l'électricité alors qu'en 2006, elles ne représentaient que 6 % du mix énergétique. Outre des investissements considérables dans les énergies vertes, les Allemands ont relancé leurs projets de fermeture des centrales nucléaires. Après Fukushima, " Angela Merkel annonce que 8 des 17 centrales, les plus vieilles, seront déconnectées sur le champ. Les autres suivront d'ici à 2022 au plus tard. " Cela dit, le charbon et " l'énergie fossile constitue toujours environ 80 % du mix énergétique dans ce pays plus gros émetteur de CO2 de l'UE ". S'il est vrai que les catastrophes accélèrent la prise de conscience et la décision politique, comme aux Etats-Unis l'ouragan Katrina qui a fait davantage que tous les discours des scientifiques, ceux-ci ne cessent d'améliorer la fiabilité de leurs prévisions. Alors que des milliers d'hectares de forêts partaient en fumée, et que les températures ont battu des records en Europe du Nord, de nouvelles études sont venues confirmer cet été la réalité du réchauffement climatique et le caractère inéluctable de son aggravation si les objectifs de l'accord de Paris ne sont pas mis en œuvre.

Yann Verdo rend compte dans Les Echos du rapport du World Weather Attribution, un réseau de centres de recherche qui étudie, chaque fois que survient un événement météorologique extrême, dans quelle mesure il peut être " attribué " (d'où le nom du réseau) au facteur humain. Pour la vague de grande chaleur qui a déferlé à la mi-juillet sur toute l'Europe du Nord, où plusieurs records de température ont été observés, cette probabilité a été multipliée par deux. Et " les canicules ne sont pas les seuls événements que le dérèglement du climat va rendre, à l'avenir, de plus en plus fréquents ou intenses ". Les ouragans ou les pluies torrentielles, comme celles qui ont fait monter la Seine en juin 2016, devraient se multiplier. Les scientifiques perfectionnent leurs outils pour faire la part, dans ces phénomènes, de ce qui revient à l'activité humaine ou aux aléas naturels, en particulier au rôle des océans. Le problème c'est que ces facteurs peuvent se conjuguer, pour concentrer par exemple un effet du réchauffement sur une partie du globe...

Dans les pages de Marianne, Jean Jouzel revient sur l'urgence d'agir et il rappelle à propos de l'accord de Paris que " la somme des engagements pris par les Etats ne couvre qu'un tiers des diminutions nécessaires ". Le climatologue, ancien vice-président du GIEC, estime que notre loi de 2015 sur la transition énergétique et pour la croissance verte " est parfaite ", mais qu'il faut en respecter les objectifs. " On comprend alors pourquoi le budget 2019 est extrêmement décevant pour Nicolas Hulot. " ajoute-t-il avant de déplorer que l'engagement en faveur de l'écologie soit " orthogonal au néolibéralisme européen actuellement en vogue ". Pourtant, selon lui, la transition énergétique pourrait générer 6 millions d'emplois en Europe. Isolation des logements, mobilités douces : l'exemple du transport aérien est édifiant, qui se développe à partir du low coast. " Non seulement ces compagnies ne payent aucune taxe, mais elles pompent nos impôts en exigeant des subventions des collectivités locales pour les desservir. " Et de citer l'économiste américain Joseph Stiglitz qui " affirme que la seule façon de développer cette planète c'est d'avoir un grand projet. Ce grand projet, c'est la protection de la planète. "

Dans , qui consacre une série d'enquêtes aux territoires irréversiblement contaminés par l'industrie humaine, Stéphane Foucart évoque " l'été meurtrier " : incendies en Grèce ou en Californie, vague de chaleur au Canada, mousson catastrophique en Inde... Et il souligne à propos du dérèglement climatique que " s i le système financier s'acheminait vers une catastrophe aussi certaine et prévisible, et de l'ampleur de celle qui menace le monde physique, il ne fait aucun doute que les dirigeants de la planète se réuniraient séance tenante et ne sortiraient de leur conclave qu'une fois arrêté un plan de réponse à la situation. " C'est donc le modèle de développement et de croissance qu'il faut revoir, dont la forme actuelle " implique l'intensification des flux de matière et d'énergie, qui sont les moteurs du réchauffement ".

Les Enjeux Internationaux par Xavier Martinet : Un an après le point culminant des violences contre les Rohingyas, une enquête de l'ONU débouche sur des accusations de génocide contre des hauts gradés de Birmanie. Mais qui veut vraiment voir ces accusations aboutir dans une Birmanie verrouillée et toujours stratégique ? Birmanie : un an après la campagne contre les Rohingyas, le pouvoir renforcé ?

Xavier Martinet s'entretient avec Alexandra de Mersan, anthropologue, maître de conférences à l'Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco).

L'Humeur du matin par Guillaume Erner : Les français sont des veaux...

Oui, alors des veaux qui vont à l'impôt à reculons, dans l'esprit du pouvoir, que celui-ci soit hollandais ou macronien, d'où la continuité de la mesure, l'impôt à la source, la source devenant chaque jour un peu moins claire. Mais justement, ce qui est rigolo dans cette mesure, c'est que les raisons qui ont conduit à la plébisciter sont celles qui aujourd'hui font hésiter le pouvoir à l'appliquer.

Je m'explique. S'il faut un impôt à la source c'est que les français sont irrationnels, ils ne mettent pas d'argent d'une année sur l'autre pour payer leurs impôts, du coup s'ils gagnent une année moins que l'année d'avant, alors ils sont dans l'embarras. Et c'est la raison pour laquelle, pour aider ces cigales à tète de moineaux, le gouvernement, comme un bon père de famille, a décidé de faire l'impôt à la source. Comme ça pas le temps de dépenser, pas le temps d'oublier, le fisc se sert immédiatement et voilà ces français, perçus comme irrationnels, enfin déchargés du fardeau de l'impôt.

Dans ces conditions, qu'est ce qui cloche, pourquoi le gouvernement hésite-t-il à appliquer cette mesure qui convient à merveille à ces grands enfants que sont les français ? Eh bien précisément parce que les français sont de grands enfants. Et les grands enfants irrationnels pourraient ne pas comprendre leur fiche de paye, en découvrant leur salaire mensuel amputé des impôts.

Alors, cela ne change rien puisque de toute façon ces impôts doivent être payés d'une manière ou d'une autre mais en réalité cela crée des sueurs froides au sein du gouvernement qui a peur que ces grands enfants que nous sommes, parfaitement irrationnels, s'imaginent que leur pouvoir d'achat a chuté, en conséquence de quoi ils pourraient en vouloir à ce gouvernement, ne plus avoir confiance dans l'économie, bref leur irrationalité pourrait les conduire à croire que cet impôt leur coûte la peau.

D'où désormais un dilemme : faut-il aider des français irrationnels ou bien puisqu'ils sont irrationnels, cette mesure est-elle condamnée à être incomprise ; Il va falloir toute la rationalité de notre gouvernement, de nos bons maîtres comme on disait jadis, pour répondre à cette question.
@PetitsMatinsFC

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Maylis de Keranga "Un monde à portée de main" / " Notre maison brûle " / Birmanie / L'impôt à la source

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@PetitsMatinsFC Le Réveil Culturel : Tewfik Hakem s'entretient avec Maylis de Kerangal, qui publie, dans la collection Verticales des éditions Gallimard, "Un monde à portée de main ", et nous emmène dans l'univers de Paula Karst, jeune étudiante qui vient d'intégrer la fameuse Ecole supérieure de peinture de Bruxelles où elle apprend l'art de l'imitation et les techniques de l'illusion.

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Découvrir Lascaux

Le 12 septembre 1940, rien n'incitait alors à détourner son attention des évènements dramatiques qui marquèrent cette période. Pourtant, en Dordogne, quatre adolescents font une découverte archéologique exceptionnelle...

Visitez les répliques

Lascaux II, Lascaux III et, depuis 2016, Lascaux IV - Centre International de l'Art Pariétal permettent aux visiteurs du monde entier de découvrir les oeuvres exceptionnelles, inaccessibles, et de vivre une expérience sensible unique.

1. Infos pratiques

2. Lascaux IV

3. Lascaux II et III

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Et que je te marche sur une planche en bois au bord du vide comme si de rien n'était, pour montrer comment se ferme le voilage afin de ne pas être aperçu depuis la rue : "J'ai installé cette tringle mais je tire rarement le rideau, les passants ne me regardent pas." Et que je te contourne le trou qui mènerait directement à la cave sans regarder où je pose les pieds, hé ! hé ! "Je sais que moi, je ne tomberai jamais. Mais j'ai un copain qui est tombé et s'est blessé au dos."

Timothée de Fombelle se sent en sécurité dans ce bureau-cabane qu'il appelle son "atelier", et qu'il a fabriqué de ses mains, magnifiques, à la manière dont le minuscule Tobie se protège dans son arbre. Tobie Lolness est son enfant de fiction, le héros de la saga en deux volumes pour la jeunesse vendue à un million d'exemplaires dans le monde depuis sa parution chez Gallimard voici onze ans. L'écrivain a aménagé cette ancienne boutique au rez-de-chaussée d'une rue calme près de la place de la République, à Paris. Au premier coup d'œil, rien d'impressionnant tellement la pièce est nue. Mais lorsque l'on entend Fombelle parler du plaisir pris à installer ce beau plancher, à trouver une arrivée d'eau insoupçonnée ou à fabriquer sa table de travail, on fond. Timothée de Fombelle s'est créé une cabane comme nous le faisions à 7 ans. Il nous touche en nous faisant la démonstration de ses trucs et astuces de haut niveau, qui ne visent pas le confort, mais le "fait maison". Ses éditeurs interrogés pour le portrait témoignent de ses "belles valeurs". Est-il lisse, à l'image de ces louanges et de son joli patronyme ? Absolument pas, nous le sentons complexe, mais impénétrable. Se dégagent de lui une politesse et un naturel exquis qui mettent à l'aise, de la bienveillance et de la distance vis-à-vis des modes et du monde.

"Tobie Lolness mesurait un millimètre et demi, ce qui n'était pas grand pour son âge." Cette phrase désormais familière à un grand nombre de jeunes lecteurs ouvre le roman. Et cette pièce de 20 m ² ainsi que la cave à laquelle on accède par un escalier en colimaçon casse-gueule acheté aux puces, il se les est offertes avec ses droits d'auteur : "Non, je ne suis pas très riche." C'était bien la peine d'écrire un best-seller traduit en 29 langues recommandé par les professeurs des écoles, et dont France Télévisions a acheté les droits. "Tobie Lolness s'est beaucoup vendu en poche, donc pour moi, c'est 5 % d'un petit prix."Il dépense et n'est pas propriétaire de son appartement familial situé dans un "coin sans intérêt, la Madeleine".

Son prochain livre, le premier écrit pour les adultes, fera partie de la rentrée littéraire. Sera-t-il en tête des ventes ? Neverland est un récit sur les sentiments perdus de l'enfance, publié par une maison habituée aux succès, l'Iconoclaste. La mise en place sera de 15 000 exemplaires. Plusieurs éditeurs sollicitaient l'écrivain à succès. Il reste évasif sur les arguments de l'Iconoclaste pour le convaincre. Pas sûr que le texte atteigne les sommets du Mémé de Philippe Torreton : Neverland n'est pas un récit plein de gratitude pour la famille, la vie, les gens, mais un poème en prose avec ce que la poésie compte d'énigmes et de fulgurances réussies. Une tristesse profonde le traverse. L'enfance, c'est le temps de la joie, et il n'en est pas question dans Neverland.

Est-ce le filtre de la mort de son père qui assombrit le passé ? "J'ai arrêté mes études pour rester à ses côtés. Il est mort d'un cancer, vraiment ce qu'on appelle "une longue maladie". Je dis souvent aux jeunes confrontés à la mort que ces failles sont constructives." Deuxième d'une famille de cinq, quatre garçons et une sœur adoptée en Inde, Timothée de Fombelle passe son Capes de lettres, puis enseigne à La Courneuve. Il se cogne "avec plaisir" aux difficultés, loin du VI e arrondissement où il suivit sa scolarité : "Mon père était architecte et urbaniste, ma mère conseillère conjugale. On ne manquait de rien mais il n'y avait pas de rab. Je le sentais, c'était constructif." Décidément dans la tête de Fombelle, ça construit beaucoup. Observer son père se servir de ses mains est à l'origine de sa passion du travail manuel. Ils ont habité en Côte-d'Ivoire : "Nous avons vécu beaucoup d'aventures familiales." Nous les imaginons aristos bohèmes, en voiture Simone. Le canapé de velours confortable et défoncé de l' "atelier" ou bien le goût de Fombelle pour le bois brut qu'il sculpte plaident en faveur de cet état d'esprit. Le père était soixante-huitard. Quant à Fombelle, il botte en touche lorsque nous lui demandons pour qui il vote. Il n'appartient pas à l'écurie Ecole des loisirs, dont les livres traitent plutôt de sujets de société. Fombelle est du côté du roman-fleuve classique du XIX e, celui qu'il aime, plaçant Dumas au sommet. D'où vient la veine fantastique qui rend Tobie si petit ? "Je n'ai pas une grande culture de ce genre. Derrière Tobie se cache plutôt un roman initiatique." La fabrication de mondes miniatures et la présence de la filiation dans ses livres le rapprocheraient-ils de Wes Anderson ? "Je l'admire pour sa manière de tout réinventer, mais c'est plutôt vers Kafka et Fellini que vont mes références fantastiques." Qu'a-t-il en lui d'aristocrate ? "Pff... peut-être l'attachement à un lieu, la maison familiale des Sèvres nantaises qui est au cœur de Neverland ? Albin de la Simone parle de son nom "ridicule, ce fantôme à particule qui avance quand je recule." Je comprends bien cela." En terminale, Timothée de Fombelle monte une troupe de théâtre pour laquelle il écrit des pièces. Les comédiens ont son âge, il les rencontre autour du lycée Montaigne. "J'ai recruté celle qui est devenue ma femme, Lætitia." Elle exerce toujours ce métier, leur couple tient depuis vingt-sept ans. Une seule femme et une seule fille, âgée de 12 ans, avec laquelle il applique le même programme éducatif que celui de ses parents : zéro programme, on laisse venir, les goûts se forment par contiguïté. Le couple n'est pas mondain. Pauline, une amie : "Ils sont restés les mêmes qu'à 18 ans. Avec eux, on est bien. Et il se protège", trop poli pour étaler ce qui le ronge. "Il est farouche." Timothée de Fombelle explique savoir s'imposer à ses éditeurs et a prévenu l'un de ses frères qu'il saurait écrire un roman qui obtiendrait le Goncourt : "Je ne vous donnerai pas mes trucs, mais il faut que ce soit costaud et accessible à la fois. Vous verrez, dans cinq ou six ans." Pour l'instant, il dresse le plan de sa prochaine saga pour la jeunesse, sur l'esclavage. Nous remballons nos affaires en manquant de peu la chute dans l'escalier, et on l'entend demander : "C'est possible d'avoir deux fois son portrait dans Libération ? A cinq ou six ans d'intervalle, par exemple ?"

1973 Naissance.

1996 Mort de son père. 2006 Sortie de Tobie Lolness (Gallimard).

30 août 2017 Neverland (l'Iconoclaste).

photo Fred Kihn pour Libération

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Timothée de Fombelle, pour les petits et les grands

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Et que je te marche sur une planche en bois au bord du vide comme si de rien n'était, pour montrer comment se ferme le voilage afin de ne pas être aperçu depuis la rue : "J'ai installé cette tringle mais je tire rarement le rideau, les passants ne me regardent pas."

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Visite de l'atelier de Timothée de Fombelle | feat. Audrey (Le Souffle des Mots)

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Après " Vango " et Tobbie Lolness ", qui sont des romans pour adolescents, " La Bulle ", un album destiné aux enfants, Timothée de Fombelle publie " Neverland ", son premier roman pour adultes. À la manière de Don Quichotte, il se met en scène et part en quête de l'enfance, monté sur un cheval, flèches et carquois sur le dos. Il embarque le lecteur pour une grande aventure au pays d'un paradis perdu...

Ce premier roman pour les adultes, est-ce un tournant dans votre carrière d'écrivain ?
Il y a bien cette curiosité d'explorer ce que je ne connais pas... mais cette quête de l'enfance, j'avais envie de la destiner aux adultes, et plutôt que de discourir, simplement la montrer.Mais je ne dirai pas que c'est un tournant, car j'ai aujourd'hui d'autres projets en tête destinés à la jeunesse.

Comment est né " Neverland " ? Le " vertige de l'enfance " que j'utilisais dans mes livres me travaillait depuis très longtemps, et j'ai eu envie de l'aborder frontalement. Le projet est né en cherchant d'où venaient mes histoires, quelles étaient leurs sources communes et en réalisant que c'était l'enfance. C'est cela qui m'a donné envie de partir à l'aventure, à la recherche de cet enfant, caché, enfoui au fond de nous tous et que je côtoie quotidiennement. Et puis, il y a bien un manifeste caché dans mon livre... Pour moi, dans notre société, l'enfance n'a pas beaucoup de place, à part dans certains domaines réservés où il est roi. C'est un désir très fort de réveiller les enfants qui sommeillent dans ces adultes.

Vous écrivez à la première personne, un peu comme dans " Le Livre de Perle ". Puisez-vous dans votre propre expérience pour raconter vos histoires ?
J'avoue que dans " Neverland ", je me jette à l'eau ! Le narrateur et l'auteur se confondent, comme un double, bien plus que dans " Le Livre de Perle ". Le narrateur est assez précisément moi et le grand-père du livre est assez précisément le mien... Avec " Le Livre de Perle " et " Neverland ", je sens que je suis allé au bout de quelque chose, donc je vais rétropédaler et partir très loin dans une grande saga, dans des projets beaucoup plus éloignés de moi, dans l'imaginaire, dans le passé ou le futur...

Oui, " Neverland "a été difficile et parfois douloureux à écrire ! J'ai d'habitude une certaine aisance, et je croyais partir pour une promenade de santé mais je me suis retrouvé à escalader quelque chose d'extrêmement à pic... En évoquant l'enfance, on remue forcément des souvenirs. Je me trouvais dans ma propre enfance et non dans l'enfance qui m'entourait, je cherchais véritablement le Vous vous lancez dans la quête de " capturer l'enfance ", de " peindre l'enfance sans attendrissement "... Était-ce difficile ?
corps de l'enfant. Ce que je peux dire, c'est que je suis arrivé où je n'espérais même pas aller. Je ressens aujourd'hui l'apaisement que je n'ai pas éprouvé en écrivant. Comme je le dis à la fin du livre, " seule la beauté console " : c'est peut-être la beauté que l'on essaye d'atteindre en écrivant qui nous apporte cette consolation, cet objet fini qui est une forme d'aboutissement et donc de satisfaction. Avec mes livres, je cherche à rendre la vie un tout petit peu plus belle.

On prend énormément de plaisir à vous lire... Est-ce le même sentiment qui vous habite lorsque vous écrivez ?
Le chemin de lecture et de l'écriture se ressemblent vraiment, surtout lorsqu'on essaye comme moi, d'emmener le lecteur avec soi. Lorsque j'écris, je suis au plus près de ses sentiments et je passe à peu près par les mêmes montagnes russes ! C'est comme une pompe qui s'amorce et qui va chercher d'autres enfances, aussi différentes soient-elles...

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Interview Timothée de Fombelle / Neverland - onlalu

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Après " Vango " et Tobbie Lolness ", qui sont des romans pour adolescents, " La Bulle ", un album destiné aux enfants, Timothée de Fombelle publie " Neverland ", son premier roman pour adultes. À la manière de Don Quichotte, il se met en scène et part en quête de l'enfance, monté sur un cheval, flèches et carquois sur le dos.

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Anaïs Llobet - Des hommes couleur de ciel

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« Dix-sept ans », dernier roman d'Éric Fottorino

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Dix-sept ans d'Éric Fottorino. Entretien

" Tout se passait dans son regard. Le regard de Lina. J'en connaissais les nuances, les reflets, les défaites. Je lisais son trouble à sa façon de plisser les paupières. Une ombre passait dans ses yeux, une ombre dure qui fanait son visage. Elle était là mais elle était loin. Je ne comprenais pas ces sautes d'humeur, ces sautes d'amour. La petite fille était invisible à mes yeux. Elle crevait les tiens. Chaque jour j'étais là, et chaque jour confirmait son absence. J'étais ton garçon, je n'étais que ça, mais j'avais pris toute la place. "

S'agit-il d'un récit autobiographique ou d'un roman ?
C'est une fiction, et j'y tiens. Depuis trente ans que j'écris des livres qui résonnent avec ma propre vie, j'ai toujours eu à cœur de mettre à distance les matériaux vrais. Je n'ai pas connu ma mère quand elle avait dix-sept ans, donc, d'une certaine manière, j'ai tout inventé. Mais c'est peut-être encore plus vrai que le vrai.

Le roman débute par la révélation d'un secret de famille. Cette pièce manquante vient-elle parachever le puzzle ou tout remettre en question ?
Lorsque ce secret a surgi, le roman était terminé depuis plus d'un an. Soudain, cette révélation d'un chaînon manquant éclairait tout ce que je sentais d'impalpable, de mystérieux, parfois d'inquiétant dans ma relation avec ma mère. Effectivement, cela m'a obligé à reconstruire le roman en reconsidérant la réalité.

Le narrateur va mener l'enquête à Nice, à la fois sa ville natale et une ville inconnue...
Lui qui a grandi et vécu dans l'ombre, l'ombre des secrets et les ombres de Bordeaux, découvre cette ville dont il ne sait rien comme une ville de lumière. Mais cette jeune femme qui a été si peu sa mère n'y a laissé aucune trace. Il se perd dans cette ville parce qu'il sent qu'il ne va pas trouver ce qu'il cherche.

Il ne va pas trouver, ou il ne veut pas ?
Il a peur de découvrir une réalité douloureuse ou décevante. Il faudra qu'un témoin comme Betty Legrand croise sa route pour comprendre que sa mère l'a vraiment aimé, comme toute jeune maman qui a un enfant.

Ce personnage et quelques autres vont donner au narrateur des clés inattendues...
Tous sont des instruments du destin qui vont lui ouvrir les yeux, perturber sa conscience, l'interpeller sur ses origines juives. Il réalise qu'il a été privé d'un père, et aussi d'une religion, tout au moins d'une culture.

Le symbole du boomerang traverse le livre...
L'important dans ce boomerang, c'est celui qui le lance, que le narrateur va découvrir presque aussi proche qu'un frère. Ce boomerang, aussi, correspond à mon idée du temps : non pas une flèche, mais un élément circulaire. On est amené à revivre certaines événements, et à mieux les comprendre en les revivant.

Le deuxième voyage à Nice, en compagnie de sa mère, semble presque onirique...
Justement, c'est un voyage dans le temps, où passent des paysages, des souvenirs, à travers les regards qu'ils portent l'un sur l'autre. Elle souffre d'une affection visuelle qui lui fait voir tout en double. Ce dédoublement fait qu'elle a simultanément le sentiment d'être avec son fils et de vivre ce qu'elle aurait aimé vivre avec Moshé, le père naturel caché de ce fils.

Est-ce un livre de réconciliation qui met un terme à trente ans de questionnement ?
Je suis devenu écrivain parce que je ne savais pas qui j'étais. Avec certains de mes livres, j'ai cru avoir comblé ce gouffre du vertige identitaire. Mais ma mère n'apparaissait jamais de face. Là, j'ai voulu qu'elle soit l'héroïne, une héroïne solaire. Je pense aussi à Kundera, qui dit en substance qu'un roman n'a pas réponse à tout, mais question à tout. L'écriture de Dix-sept ans a provoqué une foule de questions. Donneront-elles naissance à des livres ? Je ne sais pas, mais elles sont là, à attendre leurs réponses.

Entretien réalisé avec Éric Fottorino à l'occasion de la parution de Dix-sept ans.

© Gallimard.

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Entretien : Eric Fottorino. Dix-sept ans - Site Gallimard

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Dix-sept ans d'Éric Fottorino. Entretien " Tout se passait dans son regard. Le regard de Lina. J'en connaissais les nuances, les reflets, les défaites. Je lisais son trouble à sa façon de plisser les paupières. Une ombre passait dans ses yeux, une ombre dure qui fanait son visage.

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Bonjour, Je me suis rendu dimanche dernier au Musée des Arts décoratifs pour voir l'exposition consacré aux Trompe-L'Oeil. Malheureusement, seule une des deux galeries était ouverte! Le billet était, par contre, plein tarif! C'est un peu dommage, surtout pour un dimanche. Il vaut donc mieux appeler avant de se déplacer...

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Trompe-l'œil. Imitations, pastiches et autres illusions

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Le trompe-l'œil est, comme son nom l'indique, destiné à tromper l'œil et trouve son origine dans les fresques et mosaïques antiques. Le récit le plus ancien qui marque le début du trompe-l'œil est celui de Pline l'Ancien. Il rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre Zeuxis (464-398 av.

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Emmanuelle Bayamack-Tam en mai 2018 HÉLÈNE BAMBERGER / OPALE / LEEMAGE

C'est un roman libertaire et libertin, aussi subversif qu'érudit, qui a remporté, lundi, le prix du livre Inter. L'autrice Emmanuelle Bayamack-Tam, 53 ans, a été récompensée, lundi 10 juin, pour son Arcadie, publié aux éditions P.O.L. Ce roman avait été l'un des livres les plus remarqués de la rentrée littéraire de l'automne et comptait parmi les finalistes des prix Femina et Médicis.

Le onzième roman d'Emmanuelle Bayamack-Tam a été choisi à la majorité absolue au 3e tour par 14 voix. Le jury, constitué de 24 auditeurs de la radio publique, était présidé cette année par le dessinateur Riad Sattouf, auteur de L'Arabe du futur.

Lire aussi Arcadie et vie avec Philip Roth : nos choix de lectures

Audace

Souvent drôle, ce roman est porté par une écriture inventive, tantôt précieuse, tantôt extrêmement crue. Les références littéraires sont innombrables sans jamais gêner la lecture. L'histoire se déroule à Liberty House, une communauté dans le sud-est de la France, non loin de la frontière italienne. On y trouve des êtres jeunes et vieux, beaux et laids, cabossés par la vie et dont la devise est Omnia vincit amor (" l'amour triomphe de tout ").

On suit en particulier Farah, adolescente délurée de 14 ans, qui aimerait offrir sa virginité à Arcady, mentor de la communauté de vingt ou trente ans plus âgé qu'elle. " Mais t'as même pas atteint l'âge de la majorité sexuelle ! Tu veux que j'aille en prison, ou quoi ? ", se récrie Arcady. Farah prend le parti d'attendre. Pourtant, surprise : à la puberté, elle ne rejoint pas " le gang des go ". Elle n'a pas le corps d'une fille, mais de plus en plus celui d'un garçon.

Arcadie n'est cependant pas seulement le roman d'une fillette qui devient un homme. L'autrice traite avec finesse le queer (individu à l'identité non hétéronormée) non comme sujet, mais plutôt comme personnage romanesque à part entière. " C'est mon livre le plus politique ", confiait la romancière. C'est aussi, sans doute, l'un des plus audacieux.

Retrouvez ici l'intégralité de notre critique d'" Arcadie "

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Emmanuelle Bayamack-Tam remporte le prix du livre Inter pour " Arcadie "

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C'est un roman libertaire et libertin, aussi subversif qu'érudit, qui a remporté, lundi, le prix du livre Inter. L'autrice Emmanuelle Bayamack-Tam, 53 ans, a été récompensée, lundi 10 juin, pour son Arcadie, publié aux éditions P.O.L. Ce roman avait été l'un des livres les plus remarqués de la rentrée littéraire de l'automne et comptait parmi les finalistes des prix Femina et Médicis.

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Elle aime les grosses filles, les corps mutants et les inadaptés sociaux. Son écriture est subversive et son érudition infinie. Pourtant, quand elle parle de ses livres, Emmanuelle Bayamack-Tam choisit le mot "lyrisme". Son roman "Arcadie" est l'un des cinq sélectionnés pour le Prix du Roman des étudiants France Culture - Télérama.

Osera-t-on lui dire ? Lui avouer, les yeux dans les yeux, que son nouveau livre, nous a fait beaucoup rire, que cette utopie située dans le phalanstère de Liberty House nous semble une ode au plaisir et à la liberté des corps, puisque l'amour est une fête pleine de fantaisie et de références jubilatoires.

Emmanuelle Bayamack-Tam est intimidante. On sent bien, aux mots qui se précipitent dans sa bouche comme s'il s'agissait pour elle de s'en débarrasser, à son regard qui fuit vers la rue, qu'elle n'aime pas trop parler, et surtout pas de ses textes. Quand ses livres sont publiés, c'est aux lecteurs de s'en emparer - et à elle de se taire. Elle enseigne pourtant le français depuis bientôt trente ans dans un lycée de la banlieue parisienne, y prenant plaisir et intérêt. Mais là, tout est plus facile, car il s'agit, devant et avec les adolescents, d'aborder les auteurs du programme, et non sa propre inspiration.

Le succès est venu doucement à elle, depuis 1996 et la publication de son premier roman, Rai-de-Cœur, déjà (et toujours) chez P.O.L - comme les livres suivants : Pauvres Morts (2000), Une fille du feu (2008), Je viens (2015), ou encore Si tout n'a pas péri avec mon innocence (2013). Et c'est lorsqu'elle prend le pseudonyme de Rebecca Lighieri pour écrire d'excellents romans noirs comme Husbands (2013) puis Les Garçons de l'été (2017), que sa notoriété augmente sérieusement.

Emmanuelle et Rebecca ont pourtant des thématiques communes : famille, sexe, apprentissage, liberté des corps en compagnie de personnages marginaux et magnifiques. Les femmes peuvent être très jeunes et énormes, ou vieilles et maigres à faire peur, elles n'en sont pas moins désirables, marchant dans un jardin d'Eden aussi nues qu'à leur naissance, les seins dégoulinants sur le torse mais la jambe légère.

Prenez Farah, l'héroïne adolescente d' Arcadie, moustachue et bossue, amoureuse d'Arcady, gourou et séducteur prêt à la dépuceler puisqu'elle le lui demande et qu'il aime rendre service. Plus proche de Sylvester Stallone que de Farrah Fawcett, notre Farah vit la métamorphose de son corps avec un mélange d'inquiétude et d'impatience. Emmanuelle Bayamack-Tam avait les photos des deux acteurs américains dans son ordinateur pour écrire cette histoire, à côté du Déjeuner sur l'herbe de Manet et des tableaux de Giotto pour le bleu du ciel. On se dit que sa documentation est pointue, éclectique, et n'encombre pas la romancière.

Elle écrit exclusivement dans les cafés et ne se sépare pas de ses petits carnets couverts de notes, citations, phrases picorées qui serviront une écriture tellement vivante, incarnée, jaillissante.

Née à Marseille, Emmanuelle vit aujourd'hui dans la région parisienne avec ses quatre enfants, et son patronyme n'est pas un pseudonyme mais le nom de son ex-époux camerounais. Toutes ces informations nous rappellent que les mots, les voix, les formules, les leitmotivs de discours nourrissent infiniment cette auteure ironique et tragique qui n'aime rien tant que les mutations et les transgressions.

Cependant, c'est le mot lyrisme qu'elle prononcera pour évoquer son œuvre. Cette expression faisait sourire son éditeur, Paul Otchakovsky Laurens, disparu en janvier dernier. Il était un peu étonné mais d'une tolérance évidente. Il aimait, comme nous, la causticité et l'audace de cette créatrice qui s'interdit de moins en moins de choses, réunissant l'humour et les références littéraires, un peu de crudité et beaucoup d'exigence.

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Emmanuelle Bayamack-Tam, auteure libre et libertaire

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Elle aime les grosses filles, les corps mutants et les inadaptés sociaux. Son écriture est subversive et son érudition infinie. Pourtant, quand elle parle de ses livres, Emmanuelle Bayamack-Tam choisit le mot "lyrisme". Son roman "Arcadie" est l'un des cinq sélectionnés pour le Prix du Roman des étudiants France Culture - Télérama.

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Que sait-on des persécutions subies par les homosexuels en Tchétchénie ? 

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Que sait-on des persécutions subies par les homosexuels en Tchétchénie ? 

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Le président tchétchène Ramzan Kadyrov. Photo prise le 01/12/2016. ©AFP - NATALIA KOLESNIKOVA

La Question du jour

Début avril, le journal d'opposition russe, " Novaïa Gazeta ", révélait que les autorités tchétchènes s'étaient lancées dans une opération de répression envers les homosexuels. Une centaine de personnes auraient été arrêtées, emprisonnées et torturées, trois seraient mortes.

Arthur Clech chercheur associé au CERCEC, laboratoire de l'EHESS.

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Que sait-on des persécutions subies par les homosexuels en Tchétchénie ?

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Début avril, le journal d'opposition russe, " Novaïa Gazeta ", révélait que les autorités tchétchènes s'étaient lancées dans une opération de répression envers les homosexuels. Une centaine de personnes auraient été arrêtées, emprisonnées et torturées, trois seraient mortes.

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Tous les matins, Nikos Aliagas interroge les personnalités qui font actualité.

Invité(s) : Anaïs Llobet, journaliste, auteure "Des hommes couleur de ciel" aux éditions de l'Observatoire

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Anaïs Llobet : "En Tchétchénie, si l'homosexualité est sue, la famille a comme obligation morale de tuer la personne"

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Tous les matins, Nikos Aliagas interroge les personnalités qui font actualité. Invité(s) : Anaïs Llobet, journaliste, auteure "Des hommes couleur de ciel" aux éditions de l'Observatoire

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Il est à n'en pas douter, le peintre britannique vivant le plus célèbre au monde. Vous connaissez ses piscines, ses explosions de couleurs et ses paysages joyeux ! David Hockney est l'invité d'Augustin Trapenard.

Le peintre David Hockney, ici lors d'une conférence de presse en 2019. Lors du confinement qu'il a passé en Normandie, le peintre avait inspiré à France Inter, le Théâtre du Chatelet et le Centre Pompidou un concours pour dessiner le printemps © AFP / Robin Utrecht / ANP

Depuis plus de 80 printemps, il peint le temps qui passe et les saisons qui se succèdent. Le 16 avril dernier, en plein confinement, il nous faisait, l'amitié d'une lettre d'intérieur et d'un dessin inédit ! Une grande exposition lui sera bientôt consacrée à la Galerie Lelong & Co, à Paris : , ou l'immersion dans le regard d'un Anglais éperdu de nature. David Hockney est dans Boomerang.

Programmation musicale

NAT KING COLE - Autumn Leaves

JULIEN DORÉ - La fièvre

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Il est à n'en pas douter, le peintre britannique vivant le plus célèbre au monde. Vous connaissez ses piscines, ses explosions de couleurs et ses paysages joyeux ! David Hockney est l'invité d'Augustin Trapenard. Depuis plus de 80 printemps, il peint le temps qui passe et les saisons qui se succèdent.