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Pesquise obras, artistas e características da arte após a década de 50 no Brasil e no mundo.

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Pesquise obras, artistas e características da arte após a década de 50 no Brasil e no mundo.

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A Arte Contemporânea  é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX e prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.
Após a Segunda Guerra Mundial, um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Movimentos Artísticos Contemporâneos

Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos ou escolas artísticas vanguardistas. Buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a comunicação:
- Arte Conceitual
- Pop Art
- Op Art
- Expressionismo Abstrato
entre outros...

As principais características da arte contemporânea são:
- Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
- Subjetividade e liberdade artística;
- Abandono dos suportes tradicionais;
- Mescla de estilos artísticos;
- Utilização de diferentes materiais;
- Aproximação com a cultura popular;

Alguns artistas merecem destaque na composição de obras contemporâneas:
-Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense
-Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense
-Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia
-Rebecca Horn (1944-): artista alemã
-Willys de Castro (1926 - 1988)
-Cildo Meireles (1948-)
-Ferreira Gullar (1930-2016)
-Romero Britto (1963-)

Obras :
Esta obra é do brasileiro Romero britto. Sua arte possui cores vibrantes, como pode ser percebido na imagem acima

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Pop Art: a invenção revolucionária da arte da década de 50

terça-feira, 26 de março de 2013 10h37min37s America/Manaus

E ai, quem aqui conhece o pop art? O por art foi um movimento artístico promovido pelo Reino Unido e o EUA na década de 50. A estética da arte surgiu como meio de manifestar a massificação da cultura popular e com isso, a crise da arte assolava o século XX.

A vontade de definir a estética das massas, foi a cultura pop. Esta passagem da modernidade para a pós-modernidade rendeu uma boa referencia para a atitude artística, com desenhos abstratos, figuras em quadrinhos e mistura de cores fortes que contrastavam entre si, típicas artes do período. A arte popular tinha como materiais de inspiração as tecnologias do século XX, muito utilizadas por grandes artistas do período como Andy Warhol, Peter Blake entre outros.

Hoje, a utilização do pop art como inspiração aparece em coleções de grandes estilistas e designers renomados da moda. A Gold Skill apresenta para vocês algumas dicas de como usar esta peça de roupa diferente e descolada para combinar com os acessórios sem ficar exagerado. O look escolhido para exemplificar o estilo pop art é uma calça preta shinny combinada com uma T-shirt com estampa pop art da Marilyn Monroe e um blazer preto por cima fica, o que fica um verdadeiro arraso!

Complemente o look com semijoias em ouro amarelo. Anéis vistosos, pulseiras e um belo par de brincos argola fazem toda a diferença na produção. Se quiser, pode optar por semijoias folheadas em prata, deixando o visual mais clássico sem perder o glamour.

Aposte nesta estampa diferenciada do pop art e invista nesta idéia!

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Blog - Pop Art: a invenção revolucionária da arte da década de 50

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E ai, quem aqui conhece o pop art? O por art foi um movimento artístico promovido pelo Reino Unido e o EUA na década de 50. A estética da arte surgiu como meio de manifestar a massificação da cultura popular e com isso, a crise da arte assolava o século XX.

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As artes nas décadas                 de 50 e 60.

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As artes nas décadas                 de 50 e 60.

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O Brasil em 1950 e 1960, definia uma arquitetura moderna e nacional, inspirada nos princípios do "racionalismo" .
Essa nova forma que originou um novo modernismo, trouxe mudanças completamente diferentes as  paisagens que mudaram sua estética e técnica de construção,  predominando  o concreto armado, o aço, o vidro, linhas e formas geométricas simples e puras, devido à desornamentação da arquitetura, em um processo coroado pela construção de Brasília (1957-1960).
Nesse contexto racionalista, havia também o movimento artístico vanguardista definido como concretismo inicialmente na música e depois na poesia e nas artes plásticas. Em 1951, a 1ª Bienal Internacional de São Paulo abre as portas do país para as novas tendências. Em 1956, o Concretismo se instaura no Brasil com a exposição Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Nascia também neste período o movimento da Bossa Nova que tem relação ao crescimento urbano brasileiro.

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Valor 5 pontos!!!

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O Expressionismo surge como uma reação ao Impressionismo, pois, no primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno. Enquanto no Impressionismo, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra.
Principais características:
* o entendimento de que a experiência da realidade é subjetiva;

* a não representação mimética da realidade;

* a valorização da gravura e da arte primitiva;

* a deformação das formas e o uso de cores vibrantes para ressaltar o sentimento, a interioridade;

* a poética do feio, a representação do que é tido como indesejável;

* a preferência por temas sombrios e mórbidos.
Artistas do movimento:
* Emil Nolde

* Erich Heckel

* Ernst Barlach

* Vassili Kandinsky

*Franz Marc

* Otto Dix

* Amadeo Modigliani
Expressionismo no Brasil:
O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.

Os principais artistas expressionistas brasileiros foram:
* Anita Malfatti
* Lasar Segall
* Candido Portinari
*

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Foto da Primeira Bienal de São Paulo.

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Cartaz da Primeira Bienal de São Paulo.

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Um pouco sobre o movimento racionalista.

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Nas décadas de 50 e 60, o Brasil passou por diversas mudanças no âmbito cultural. Uma forma mais criativa, mais arrojada e original, inspirada nos princípios do racionalismo.
São desse período os Movimentos concreto e neoconcreto, a bossa nova, o cinema novo. O Brasil tornava-se definitivamente moderno.

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A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial. Por conta disso, também é chamada de Arte do Pós-guerra, apesar de não ser possível definir um momento exato da sua origem.
A arte contemporânea tem como principal elemento a utilização de técnicas e equipamentos inovadores e tecnológicos para a criação de obras originais. Após o fim da Segunda Guerra, na sociedade arrasada pelo maior conflito mundial até então, predominou-se um senso de reconstrução total. Dessa forma, os artistas passaram a buscar novos meios para se expressar, apoiando-se na crescente globalização e no avanço tecnológico e midiático.

Características da Arte Contemporânea:

* Abandono dos suportes tradicionais;
* Liberdade e subjetividade na produção artística;

* Efemeridade das obras;
* Mescla de diferentes estilos artísticos e criação de conceitos;

* Utilização de diversos materiais na mesma obra
* Criação de obras interativas, nas quais o espectador participa ativamente.

Movimentos da Arte Contemporânea:

*  Arte Cinética;
* Arte Conceitual;
* Fotografia;
* Arte Digital;
* Pop Art

Principais artistas no contexto mundial:

* Andy Warhol (1928-1987): pintor e cineasta estadunidense;

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Como pode ser percebido na imagem, que a op art possui grande efeito ótico

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No mundo, o uso das tecnologias que foram inventadas para a guerra, foram incrementadas para a vida cotidiana.
Nos EUA surgiu o Bebop, inspirado no Jazz e o design foi expandido para além do mobiliário.
Na Europa, os designers desejavam valorizar sua profissão, o que gerou invenções que se tornaram universais.
Além disso, o abstracionismo também estava presente nessa época, e era visto como a forma mais pura e universal de representar o pensamento estético.

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A arte pop também surgiu na década de 1950 no Reino Unido, mas atingiu sua maturidade nos EUA no ano de 1960. Ela retornava a arte figurativa buscando evidenciar a crise da arte do século XX.
Alguns artistas:
Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Robert Rauschenberg.
A chegada da Pop Art no Brasil aconteceu na década de 60 em meio aos movimentos de protestos no país contra a Ditadura Militar.

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* Lygia Clark (1920-1988): pintora;

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* Banksy (1974-): artista de rua britânico;

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* Romero Britto (1963-): pintor, escultor e serígrafo;

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  ARTE CONTEMPORÂNEA 
A Arte Contemporânea é uma tendência artística que começou a se manifestar no período Pós-Guerra como uma ação de separação com a Arte Moderna. Embora não haja consenso entre os historiadores e críticos de arte acerca do princípio da Arte Contemporânea, considera-se que ela ficou mais evidente e ganhou mais espaço na segunda metade do século XX, estendendo-se até os dias atuais.
Características da Arte Contemporânea

Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e diluição de fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com alguns aspectos da Arte Moderna.
Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea, abandonou diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística.

Principais movimentos e artistas da Arte Contemporânea

Os principais movimentos e escolas vanguardistas que surgiram com base na Arte Contemporânea estão associados à ideia da comunicação, e não do consumo. Geralmente, esses movimento se revelam através das variadas linguagens e por meio da constante experimentação de novas técnicas.


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  ARTE CONTEMPORÂNEA 
A Arte Contemporânea é uma tendência artística que começou a se manifestar no período Pós-Guerra como uma ação de separação com a Arte Moderna. Embora não haja consenso entre os historiadores e críticos de arte acerca do princípio da Arte Contemporânea, considera-se que ela ficou mais evidente e ganhou mais espaço na segunda metade do século XX, estendendo-se até os dias atuais.
Características da Arte Contemporânea

Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e diluição de fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com alguns aspectos da Arte Moderna.
Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea, abandonou diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística.

Principais movimentos e artistas da Arte Contemporânea

Os principais movimentos e escolas vanguardistas que surgiram com base na Arte Contemporânea estão associados à ideia da comunicação, e não do consumo. Geralmente, esses movimento se revelam através das variadas linguagens e por meio da constante experimentação de novas técnicas.


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Resumir décadas de acontecimentos não é uma tarefa fácil, portanto este texto tratará sobre o principais ocorridos.
O cenário mundial era o pós Segunda Guerra Mundial, muitos artistas ao longo das guerras, foram retratando através de fotos e pinturas as milhares de mortes e toda a destruição causada pelo mundo, sendo Francis Bacon um dos mais impactantes artistas da época.
Com o passar do tempo filmes sobre o tema foram surgindo, como Ladrões de bicicleta, um filme em preto e branco retratando a triste realidade em Roma.
Colocando o foco no Brasil, com os benefícios econômicos devido à guerra, três museus foram construídos, dois em São Paulo (MASP e MAM) e um no Rio de Janeiro (MAM), contribuindo para a divulgação da arte moderna no país.
Além da 1° Bienal de São Paulo que fora realizada em 1951 ter trazido uma maior atenção para o estilo abstrato visto nos anos seguintes.
Outro grande incentivo para a arte da década de 50, foi o estilo de vida norte-americano, contribuindo com uma grande produção cinematográfica em Hollywood, um novo estilo artístico o Pop Art, novos estilos musicais como o Bebop, o novo Jazz, e também o desing estadunidense, trazendo praticidade e eficácia para as construções.
Enquanto isso o Brasil continua nas inovações modernas, como a construção de Brasília durante o governo de JK, com o belíssimo toque de Oscar Niemeyer na arquitetura.
Além dos vários movimentos artísticos, como a arte geométrica, a arte concreta e neoconcreta, e assim como nos EUA e na Europa, o Brasil não ficou para trás e desenvolveu o design no formato brasileiro, e também desenvolveu um novo estilo musical, a Bossa Nova com a mistura do som dos instrumentos à voz do cantor.
Já na década de 60, uma variação do Jazz surge, o rock 'n' roll, trazendo uma revolução no comportamento, nos valores morais, nas roupas, na comunicação e na música sendo The Beatles e The Rolling Stones são grandes exemplos.
Em relação aos valores morais, a igualdade já era algo que estava sendo questionado nos Estados Unidos, e pressionaram o fim da segregação através de vários protestos com jovens negros e brancos. E também a ideologia Paz e Amor foi muito divulgada servindo contra o recrutamento de jovens para a Guerra do Vietnã.
Retomando a idéia da arte abstrata, o movimento de arte popular tomou força, principalmente na classe social mais rica, e baseados no espírito consumista estadunidense, e ela trouxe novas técnicas de pintura, como a colagem, combinação e serigrafia.
Outro termo criado foi o Happening, que eram espetáculos com encenações que buscavam desmecanizar pequenas ações cotidianas.

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Richard Buckminster Fuller e seu domo geodésico, foto de 1954.

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Richard Buckminster Fuller e seu domo geodésico, foto de 1954.

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Oscar Niemeyer, O Palácio da Alvorada, foto de 1963.

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Oscar Niemeyer, O Palácio da Alvorada, foto de 1963.

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Andy Warhol, Latas de sopas Campbell, 1962.

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Andy Warhol, Latas de sopas Campbell, 1962.

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Arte Contemporânea surgiu na segunda metade do século XX, em seguida da Segunda Guerra Mundial.
Havia o movimento artístico vanguardista definido como Concretismo, inicialmente na música e depois na poesia e nas artes plásticas. Em 1951, a primeira Bienal Internacional de São Paulo abre as portas do país para as novas tendências.
O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados na Arte Contemporânea do que, necessariamente, o objeto final. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, compartilham um espírito comum: em suma, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia.

Algumas características:
• Abandono dos padrões habituais;
• Fusão de arte e vida;
• Uso de novas tecnologias e mídias;
• Junção de estilos artísticos;
• Interatividade das obras;
• Questionamentos da definição de arte;
• Aproximação da cultura popular;
• Uso de materiais diferentes para a produções artísticas;
• Liberdade e efemeridade artística

Alguns artistas:  Gilberto, Vinícius de Moraes e Antonio Carlos Jobim, Andy Warhol, Bansky, Damien Hirst, Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Richard Serra, Bill Viola, Jeff Koons, Marina Abramovic, Gerhard Richter, Takashi Murakami, Lucian Freud, Keith Haring.

Algumas obras da época:

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Arte Contemporânea

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Arte Contemporânea no Brasil

A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem destaque:

Hélio Oiticica (1937-1980)

Lygia Clark (1920-1988)

Lygia Pape (1927-2004)

Almícar de Castro (1920-2002)

Aluísio Carvão (1920-2001)

Franz Weissmann (1911-2005)

Hércules Barsotti (1914-2010)

Willys de Castro (1926 - 1988)

Cildo Meireles (1948-)

Ferreira Gullar (1930-2016)

Romero Britto (1963-)

Principais Artistas Contemporâneos

No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras contemporâneas:

Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense

Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia

Rebecca Horn (1944-): artista alemã

Richard Serra (1939-): escultor estadunidense

Banksy: artista possivelmente britânico

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A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial. Por conta disso, também é chamada de Arte do Pós-guerra, apesar de não ser possível definir um momento exato da sua origem.

Se estendendo até os dias de hoje, faz com que o período seja conhecido como Pós-modernismo, tendo como principal elemento a utilização de técnicas e equipamentos inovadores e tecnológicos para a criação de obras originais.

Em um contexto de pós-guerra, predominava na sociedade um senso de sua reconstrução total, arrasada pelo maior conflito da humanidade até então. Assim, os artistas passaram a buscar novos meios para se expressar, apoiando-se na crescente globalização e no avanço tecnológico e midiático.

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Nas décadas de 50, a arte moderna inspirada no racionalismo determinaram mudanças na paisagem. Com o plano piloto de Lúcio Costa e os projetos de Oscar Niemeyer, a Arquitetura Moderna se instaura, constituindo-se num ambiente brasileiro. Havia também o concretismo, que seria um movimento artístico vanguardista, junto a todo esse movimento nasceu Bossa Nova que se associa ao crescimento urbano brasileiro, que causou impulsionamento pela fase desenvolvimentista da presidência de Juscelino Kubitschek.

Artistas: Arthur Luiz Piza é um artista consagrado internacionalmente, sendo um inventor de linguagens e de técnicas, em pintura e em gravura.

Elizethe Borghetti uma artista de atividade concentrada como pintora. Vive de sua profissão e dá aulas de pintura em seu ateliê, para vários alunos, em Porto Alegre.

Arcangelo lanelli é o grande mestre entre os pintores brasileiros neste final de século

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A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

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Júlia, você fez sobre arte moderna, era sobre Arte pós anos 50 

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Júlia, você fez sobre arte moderna, era sobre Arte pós anos 50 

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Olá, Luiza, a pesquisa deveria ter sido mais abrangente, pois você só focou na Pop Art, era sobre arte pós década de 50

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Olá, Luiza, a pesquisa deveria ter sido mais abrangente, pois você só focou na Pop Art, era sobre arte pós década de 50

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Maísa, poderia ter explorado mais o tema.

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Maísa, poderia ter explorado mais o tema.

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Mariana, você focou na arte, do período anterior. Nosso foco era na arte p[os 50.

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Mariana, você focou na arte, do período anterior. Nosso foco era na arte p[os 50.