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En esta época el ideal de belleza se basada en la figura y el cuerpo humano, lo cual era representado en la vestimenta a través de los drapeados por medio de las siluetas envolventes al cuerpo.

La vestimenta de la mujer se basaba en:
estola y palla.

- Estola: vestido / túnica que va encima de la ropa interior, la cual con ayuda de fíbulas (broches) se detenía por los hombros, creando sisas y mangas.
- Palla: un manto que era utilizado como lo que hoy llamamos "chal", por encima de la estola envolvia diferentes partes del cuerpo (los hombros, la cintura, la mitad del cuerpo, etc.) Tela rectangular con un ancho entre 3-3.5 metros.

Una de las diferencias más claras entre Grecia y Roma es lo que buscaban reflejar a través de la vestimenta, a parte de la belleza de la figura humana. Mientras que las formas de Grecia eran simples y mostraban sencillez, Roma tenía variedad gracias a sus riquezas y mostraban lujo.

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Emperatriz Teodora, sus doncellas y sirvientes

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Como el Imperio Bizantino es una continuación de la cultura romana, después de la caída del Imperio Romano, en esta época seguimos con el reflejo de riquezas y distinción por medio de la indumentaria. Sus principales influencias siendo: el cristianismo como imágenes religiosas, la época clásica pues continúan los drapeados y la influencia oriental a través del color y suntuosidad.

Para poder "ocultar la silueta" se utilizaban varias capas:
- Túnica: que funcionaba como vestido o fondo por encima de la ropa interior.
- Estola: la clásica estola romana, pero que ahora en ocasiones podía llegar a utilizarse doble. Comenzó a utilizarse la seda en estos vestidos.
- Palla: manto que ahora se utilizaba en ciertas ocasiones.

Una de las características de la época fueron los tejidos lujosos y finos de seda. Pues no solo llevaban brocados de oro y pedrería fascinante, sino tambien figuras, animales y ornamentos. Es así, como los vestidos imperiales reflejaban distinción. Podemos ver un claro ejemplo en la fotografía de arriba, donde se encuentra una imágen de los reyes magos (influencia cristiana) bordada con lo que parece ser brocado de oro.
La indumentaria de las mujeres civiles solo utilizaban túnica, capas sencillas y velos.

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Edad Media: Estilo Románico siglo XI - XIII 

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Edad Media: Estilo Románico siglo XI - XIII 

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En la Edad Media y específicamente en el estilo románico, esta muy presente el espíritu religioso (Cruzadas, pinturas religiosas, construcción de conventos) y esto se reflejo en la vestimenta poco a poco desde el arte como un miedo a un Dios castigador creando como efecto la obediencia. Con el peso de la iglesia muy marcado en la sociedad, relaciono esto a la indumentaria del tiempo: túnicas sobrepuestas, velos, mantos y mangas largas que cubren la mayor parte del cuerpo.

Por encima de la ropa interior:
- Cota: un vestido interior, ligero y largo que también es conocido como vesta. Solía ser de seda para la clase alta y de lino o lana para la clase media.
- Surcoat: un vestido exterior, que se colocaba encima de la cota y también conocido como sobrevesta. Era largo y en ocasiones con cola.
El estilo comezo a cambiar un poco...
- Bliaud: es un vestido largo de escote redondo el cual era un poco pegado en la parte de la cintura y con ayuda de un cinturon largo o cuerdas se ajustaba por la espalda. Tenía las mangas amplias y acampanadas y solia ser plisado.

Colores muy comunes en estas vestimentas podían ser el rojo, azul, amarillo y verde.

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Podemos ver el Bliaud en el centro, el surcoat con pieles y los escotes 

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Conocido como el estilo que le dió "nacimiento a la moda" puesto que se abandona la silueta larga y suelta comenzando cierta relevación contra el estilo anterior, permitiendose abrirse a la realidad del cuerpo. Conexión que tiene con el arte más realista y detallada de la época.

Por debajo de la camisa que usa como ropa interior:
- Cota: vestido ahora ajustado que asentua la cintura y con escote pronunciado y ajustado. Esta se abrochaba por la espalda.
- Uso de corsé para crear mayor pronunciación en cintura.
- Surcoat: ahora escotado del pecho y abierto debajo de la cintura con ayuda de un cinturón que reforzaba la silueta, dejando ver asi la cota que esta debajo. Ahora con pieles en las orillas como la sisa se las mangas, la bastilla y en el escote.) Volviendose prendas de elegancia, hechas con terciopelo y de cola larga.
- En esta época surgió la moda del vientre prominente, asi que debajo de la cota se colocaban almohadillas para que sobresaltara el estómago.

Una de las características principales de este estilo fue el cambio radical del traje suelto a la vestimenta ajustada, aprochada y abotonada. Característica mayormente notoria en el cuerpo de la mujer.

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Isabel I de Inglaterra, existen diferentes pinturas de ella que nos permiten analizar la indumentaria de la época. 

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Epoca de grandes nombres como Leonardo Da Vinci y Michelangelo, donde el hombre se vuelve centro y medida de todo. La naturaleza, religión y el regreso de la mitología, junto con la influencia de la época clasica que regresa, la indumentaria toma un giro y se exageran las proporciones para buscar éste "ideal de belleza".

Por encima de las bragas y la camisa de ropa interior, ahora encontramos una silueta que busca la figura ensanchada del cuerpo con ayuda de diferentes piezas que componen la vestimenta completa de la mujer de la época:

-  Corsé: pieza rigida y muy pesada con punta hacia la cintura que la caracteriza, logrando aplanar el busto. Creando un tipo de armadura femenina en el cuerpo.
- Verdugado: un ahuecador para la falda, permitiendo que la cintura aumente de gran manera su volúmen y contorno. Comúnmente conocido como falda tambor o "Farthingale". Pueden variar un poco en sus formas pero todas crean volúmen para la falda.
- Mangas Cuchilladas: moda característica de la epoca, donde pequeños cortes en las mangas permitian ver la cota o vestido que estaba por debajo del exterior.
- Cuellos alechugados: al principio comenzó como un simple cuello rizado que era parte del vestido, pero poco a poco fue aumentando en tamaño y la manera del plisado del material hasta que se convirtió en un pieza por separado llamada: gorguera.

Era común que las niñas se vistieran igual que las mujeres adultas, puesto que no existía distinción como tal entre edad y una prueba de ello es lo jovenes que se casaban y comenzaban su vida "adulta".

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Fragonard nos muestra todas las capas de faldas a través de su pintura.

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Época donde el dinamismo en las obras de arte fue parte clave para diferenciarse de la época pasada y ahora el efecto emocional del artísta es uno de sus principales puntos. Nombres importantes como Caravaggio, Rembrandt y Diego Velázquez son algunos de los artístas que nos muestran el volumen y movimiento que la ropa de aquel entonces tenían por medio de sus obras.

Durante el Rococó entre 1730-1760 el arte en Francia se convirtió indiviualista y cortesano. Basandose en la mitología, la vidia diaria y mundana, en desnudos y temas amorosos, por ello podemos ver colores claros o "pasteles" en diferentes prendas de la época.

Por encima de su ropa interior:
- Miriñaque: el ahuecador de falda ancho en las caderas, tanto que las mujeres podian hasta descasar sus brazos en el.
- Vestidos: existían tres tipos principales. El flotante que era como una túnica fluida, el vestido a la francesa que tenía una capa con cola muy larga que salía de la espalda y el vestido de la corte el cual tenía una falda muy decorada con moños, encajes y lazos. Las mangas tenian olanes fruncidos.
- Escote: muy pronunciado y que permitía que el busto sobresaliera puesto que se dejo atras el uso del cuello alechugado.
- Sigue el uso del corsé, creando mayor presión en el busto.
- Faldas: en plural porque se utilizaban 3. La Fiel que era la falda interior, la Frippone hecha de paño de lana o seda y contrastante a la Modeste (la tercera) que tenía cola arga y se levantaba de enfrente para dejar ver la segunda.

En esta época el color negro se volvio símbolo de elegancia.

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Época por el mundo clásico. Este nuevo periodo, al contrario del Barroco, ahora busca la sencillez y la belleza la encuentra en la pureza de las formas y asi mismo, el cuerpo. El efecto que tuvo la Revolucion Francesa, no fue solo en el espíritu de rebelión, libertad y rechazo a la monarquia, sino que la moda se volvio herramienta para manifestar estos sentimientos. Ahora las personas que seguian utilizando el estilo o textiles de la moda extravagante pasada, serian rechazados por la sociedad. Sociedad que ahora se vestia con telas sencillas como el algodon o el lino y ligeras como la muselina y el percal.

Es asi como la moda de la antigüedad clásica, vuelve y con ella la silueta suelta de la mujer.

- Se suelta el busto, pues se abandona el corsé.
- Chemise: túnica blanca como vestido largo, con talle justo debajo del busto para sostenerlo, creando el conocido estilo imperio. Sin miriñaque que le de forma logrando que esta cayera de manera sencilla. Generalmente de manga corta. No tenian bolsillos.
Las pinturas de la época nos muestran que con el paso de los años, durante este mismo periodo, el chemise se fue apretando un poco mas.
- Spencer: tipo de chaquetilla corta, que acompañaba el vestido y de la misma manera su corte terminaba debajo del busto.

Los colores base de la época fueron el blanco, tonos de grises y beiges, esto con el proposito de representar elegancia en lo sencillo y asuteridad. Completando de mejor manera la moda clásica.

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Estilo de la vestimenta femenina marcada en 1830 y aparece el esitlo "romántico". 

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Época que se sumerge en la importancia de los sentimientos y sobrepone la fantasía y la imaginación sobre lo racional de la realidad. Periódo de grandes personajes como Edgar Allan Poe y Victor, Hugo Beethoven y Chopin, entre otros. Donde contrariamente la pintura ahora busca mostrar violencia y drama, sin dejar atras la fantasia jugando con las luces y sombras para incorporar fantasmas, brujas y mostruos. Con una constante evolución en el traje femenino, tan notorio que se puede indentificar por décadas. Esta misma se vera influenciada por Inglaterra para toda Europa.

1800-1810: el vestido de corte imperio sigue presente, con ello la silueta suelta inspirada en la anitgüedad clásica. La manga larga esta mas presente en las pinturas de la época.

1820-1825: el vestido se comienza a ajustar en la cintura, bajando el talle. Aparecen los olanes sobrepuestos en los vestidos. A finales de la década las mangas comienzan a ser un poco abombadas después de los hombros.

1830-1835: la falda de los vestidos se acortan dejando ver los zapatos y comienza a ensancharse con ayuda de crinolina. La línea de hombros baja creando visualmente un escote triangular. Las mangas abombadas al máximo, diferencia característica.

1840-1845: aparecen las faldas con volantes, de 3 hasta 16 volantes, sonstenida por crinolina redonda. La cintura se comienza a redefinir y parecer al corsé. Las mangas abombadas terminan en el codo y luego se ciñen a lo que resta del brazo, permitiendo la variación de mangas.

Durante este periódo la mujer vuelve a ser "decorativa" al retomar su papel de ama de casa después de largos tiempos de guerra y desfiles por esto mismo. Al regresar a un estilo de vida "tranquilo" la moda se vuelve más estética y ornamental. Reaparece el uso de encajes y colores más vivos.

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Emperatriz Isabel de Austria con un diseño de alta costura de Charles Frederick Worth. 

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Segunda Mitad del siglo XIX: Origen de la Alta Costura 

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Segunda Mitad del siglo XIX: Origen de la Alta Costura 

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El cambio constante en la vestimenta femenina sigue apareciendo, aunque ahora se mezclan los estilos, ciertos detalles importantes siguen permitiendo la identificacion por decadas durante el periódo. El estilo "Victoriano" aparece y representara la moda durante el reinado de Victoria I de Inglaterra. Asi como a finales de la primera mitad del siglo, la mujer volvía a ser "decorativa", las dimensiones de la silueta y piezas comienzan a ser exageradas en la segunda mitad del siglo.

1850s: las faldas siguen ensanchandose y la presencia de los volantes sobrepuestos en capas comienza a adaptarse. Por el mismo peso de las capas, la crinolina es transformada con aros de acero y se convierte en pieza clave para el volumen de las faldas. Las mangas se ensanchan, creando formas de camapana y el estilo de mangas pagoda.

1860s: la falda alcanza su maxima dimension y la crinolina comienza a pasarse para atrás creando una "cola" al dejar la parte frontal casi plana. Los listones entrelazados en los vestidos son utilizados frecuentemente.

1870s: aparece el polizón, armazón interior que da la apariencia de un pequeño cojín sosteniendo y elevando la falda por detrás, creando pliegues que asemejaban las cortinas de las casas de la época.

1880s: se sigue utilizando el polizón, pero tambien se comienza a ver que baja un poco el volúmen detrás de las faldas.

Charles Frederick Worth
El padre de la alta costura, se convierte pionero en la firma de creaciones colocando a la indumentaria como piezas de arte, por medio de las etiquetas. Se le atribuye la innovación de las colecciones por temporada.

Inspirado en la "mujer adornada" se caracterizó por comprimir el cuerpo y crear una siluesta de reloj de arena. Cintura ajustada con parte superior e inferior ensanchada. Redujo la crinolina bajando su volúmen, pero continuando con la parte frontal de los vestidos planas.
Sus diseños contenian mangas ahuecadas en los hombros, recogiendo el codo y estrechandola hasta los nudillos para cubrir el cuerpo.

Utilizando telas como el lino, terciopelo y lana para vestidos de día y para los de noche la seda, muselina y satén. Todos entre colores pasteles claros o apagados, jugando con multiples lazos y volantes entre sus diseños.

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El "New Look" de Christian Dior que revolucionó la moda en la década de los 40s. 

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Primer Mitad del Siglo XX: 20s, 30s, 40s

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Primer Mitad del Siglo XX: 20s, 30s, 40s

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Periódo del tiempo afectado por la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, los cuales tienen sus efectos en la moda. Durante este periódo comenzamos a reconocer la indumentaria con modernidad. Pues grandes momentos en la historia facilitaron la internalización del consumo de la moda. Logros tecnológicos, industriales y de comercio, llevan con ellos cambios en la forma de vestir de la mujer a lo largo de los años. Diseñadores de gran nombre y reconocidos actualmente aparecen y toman fama en este periódo del tiempo. Tales como Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior marcan looks incónicos de las decadas.

Las fibras sintéticas aparecen y permiten el acceso económico de la moda.

1920s: aparece el dinamismo y movimiento en la ropa feminina. La conocida chica "charleston" o flapper populariza los vestidos cortos, rectos y con flecos. Sin marcar el pecho ni la cintura. Representando una mujer atrevida.

1930s: la elegancia como base del estilo femenino. Vestidos que siguen la silueta al cuerpo y se acentuan en la cintura. Las faldas se alargan y entallan a la cintura. En esta decada aparecen los pantalones de mujer.

1940s: la mujer en el campo laboral cambia las caracteristicas de su estilo. Chaquetas y sacos con citurón para entallar la cintura. Faldas "midi", corte debajo de la rodilla. Las medias de nylon o "panties" son escasas por falta de material.

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Vestimenta de mujeres aviadoras durante la Segunda Guerra Mundial.

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Aprendimos que las guerras fueron un constante cambio para la moda, fuera por el uso de la ropa como propaganda de ideologías relvolucionistas o por la racion de textiles durante las mismas. Las marcas que dejo la Segunda Guerra Mundial no son la excepción y a diferencia de la Primera, son más fáciles de reconocer y estudiar puesto que fueron grandes cambios.

El cambio principal en la vestimenta de la mujer fue efecto de la necesidad de ella en el campo laboral por la presencia de los hombres en territorios de guerra.

- Pantalones y overoles se vuelven parte del día a día de la mujer.
- Vestidos de noche con colores patrioticos para representar lealtad a las causas de la guerra.

En Alemania, el uniforme se volvió elemento de propaganda para reclutar a la mujer a la guerra.

American Look: ante no poder adaptar las modas europeas por la guerra, los diseñadores americanos promovieron su propio estilo.
- Cinturas ajustadas
- Hombros anchos
- Silueta en caderas suelta
- Uso de pantalones con bastillas ascendentes

New Look: en busca de devolverle el sentido de la moda a la mujer al finalizar la guerra, Christian Dior retoma las modas de los años 30s y crea diseños "extravagantes" para el momento que se estaba viviendo. Recuperando el lujo y glamour de la moda.
- Hombros suaves
- Faldas largas y anchas
- Cinturas ajustadas

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Silueta que marcaba de gran manera la cintura.

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Época post-guerra en la cual la mujer vuelve a los labores del hogar y por ende, la moda que la rodea vuelve a ser "decorativa". Esto empuja a los diseñadores a volver a la moda que creaba sin restricciones y nuevas siluetas, asi como colores mas vivos son impuestos.

- Vestidos: corte tipo Chanel o a la pantorrilla. Swing, camisero con bolsillos y ajustados en la cintura con cinturones.
- Faldas: caniche, circulares y entubadas
- Medias

Siluetas: siluetas impuestas por Dior: New Look, tulip, "Chérie" y con hombros anchos.
- Faja: como herramienta para ajustar la cintura lo mas posible
- Crinolina: para darle volumen a las faldas

Los estampados forman parte de los vestidos y faldas. Las mujeres portan guantes y cinturones que van a juego con sus looks. Se crean dos mundos, donde la mujer viste para sus labores del hogar (vestido camisero: de botones, mangas cortas y con bolsillos) y para la noche viste looks glamurosos dejando atras los sombrios sentimientos de la guerra.

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"Look Espacial" por Pierre Caridin insipirado en el viaje al espacio y la vision del futuro.

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Época mas disruptiva, pues se obtiene el acceso al estudio y por ende el sentido critico. Comienza la liberacion de la mujer, tanto sexual como de opinion, tambien conocida como revolucion femenina. El arte volvio a ser de gran influencia en el mundo de la moda; Op-Art, Pop Art y Psicodelia, se volvieron presentes en estampados llamativos en vestidos de la mujer. La contracultura influyente fueron los hippies y su estilo es representante de la década hasta el dia de hoy. Los avances tecnologicos y la curioisidad por el espacion llevo a diseñadores como: Paco Rabanne, Andre  Courrèges y Pierre Cardin, a experimentar con nuevos materiales y llevar el "futurismo" a la moda.

- Faldas: se convierten en minifaldas, gracias a la diseñadora Mary Quant
- Vestidos: linea A y cortos o mini, con estampados
- Pantalones: carpi y acampanados (influencia de los hippies)

*Look espacial, se convierte en los diseños innovadores de la decada.

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Diana Ross como líder de estilo de la década.

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La moda se vuelve un medio para la expresión de opiniones personales. Movimientos como el feminismo, activismo y el ecologismo, se vuelven ideales representativos de la moda. Diseñadores como Vivienne Westwood, Roy Halston y Yves Saint Laurent, imponen las tendencias de la decada. La primera, promoviendo el estilo de la contracultura punk. El segundo, Halston, regresa los drapeados y estilos clasicos de los años 30s. El tercero, YSL, lleva el patchwork a la pasarela y populariza. El estio "disco" se convierte en el look representativo de la noche, con materiales brillosos y colores llamativos. La moda se vuelve mas relajada y desaparece la "etiqueta" de noche.
La moda andrógina esta mas presente en los looks de las celebridades.

- Pantalones acampanados y de mezclilla
- Blusas o tops ajustados, estampados y coloridos, bordados y estampados orientales. Mangas acampanadas
- Vestidos caftanes, tipo bata  / túnica. Los de noche de lentejuelas y materiales metalizados, otros son largos con drapeados y sueltos creando una silueta natural
- Sacos, sueteres y chaquetas, en ocasiones afganas, tejidas con ganchillo o con patchwork
- Faldas largas estilo campesino y gitanas formaban parte de los looks étnicos

La crisis de petróleo incremento el precio de las fibras con poliester, lo cual llevo al mundo de la moda a regresar a las fibras naturales. Asi mismo puso en tendencia lo hecho a mano, el téjido de punto y el patchwork.

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"Power suit" con hombreras pronunciadas que representaron la década.

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El culto al éxito y fama es caracteristico de la década. Mostrar poder y riquezas era posible a través de la indumentaria. La actitud revolucionaria persiste y la mujer se empodera y con ella su vestimenta, nace el "power suit".  Por otro lado, los materiales sintétcos tuvieron gran atención y pronto el nylon y la lycra se convirtieron en aunténticos representantes de la década de los 80, impulsando la moda deportiva de gran manera. Convirtiendo a Calvin Klein y Ralph Lauren en diseñadores reconocidos mundialmente.

Los colores vibrantes como los neón y estampados geométricos jugaron dentro de muchas prendas durante estos años. La alta costura tambien tuvo gran presencia, pues Thierry Mugler y Azzedine Alaia se encargaron de crear nuevas formas y siluetas para la mujer, comenzando acentuar curvas y hombros, con telas que se aferraban al cuerpo.

- Pantalones: "paracaídas" o bombachos, pantalones ajustados con estribo
- Minifaldas
- Oversized tops, chaquetas, sueteres
- Statement belts en ocasiones utilizados arriba de las blusas y suéteres largos

Estilo Preppy: blusas tipo Polo o de botones, abrigos, pantalones flojos. Base de colores azules, blancos y rojos.
Estilo Deportivo: calentadores, leotardos en colores neón y mallas de colores
Estilo Punk: mallas caladas, guantes de encaje sin dedos, chaquetas de cuero
Estilo Hiphop: shell suit, en ocasiones conjunto de pants y chaqueta de material sintetico

"Power Suit"
- Traje con hombreras pronunciadas, comunmente con conjunto de falda pero tambien se utilizaba pantalón.

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Alberta Ferretti popularizo la moda inspirada en la lenceria como piezas de la ropa diaria. 

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La globalización explotó a la moda en estilos, personalidad y diferentes telas y texturas. Vestir como las celebridades del momento era clave. La democratización de la moda logró la combinación de lo casual y lo elegante en todos los ambitos en los que se desenvolvia la mujer. Utilizar pantalones de mezclilla para el trabajo se normalizó y las siluetas comenzaron a ser mas sencillas.

La decada encontro el perfecto balance entre sencillez y elegancia y volvió un poco a los estilos clasicos pero dandole su propio toque como con las transparencias y capas de prendas. El estilo de la mujer se volvió puro y minimalista. Con siluetas e ideales de cuerpo muy delgadas para representar belleza.

- Blusas "baggy" de colores lisos, de botones, ajustadas
- Pantalones setenteros (acampanados), de mezclilla, rotos y low-waisted
- Sobrecamisas con estampados de cuadros y oversized
- Trajes clasicos

Grunge look por la contracultura grunge, hacia a la mujer que se identificaba con el estilo a utilizar vestidos floreados, mallas, botas militares y chaqueta oversized o de cuero.

La cultura pop y la música influenciaron la moda a lo largo de la decada. Britney Spears, The Spice Girls, Destiny´s Child, entre otras mostraban looks de crop tops y pantalones debajo de la cintura en colores llamativos y telas brillosas.