# data[].attributes.body
Die Flasche ist ein Mikrofon

# data[].attributes.body
das sind keine zeitungsausschnitte

# data[].attributes.body
Geheimer Keller

# data[].attributes.headline
ein Jana in ihrer natürlichen Umgebung :)

# data[].attributes.subject
ein Jana in ihrer natürlichen Umgebung :)

# data[].attributes.body
der Lauf der Zeit

# data[].attributes.body
dunkle Gestalten in der Gruft

# data[].attributes.body
Tsunami 🚬🚬

# data[].attributes.body
trueeee lovvve

# data[].attributes.body
Inspiriert von Falco

# data[].attributes.body
bitte verklagt uns nicht

# data[].attributes.body
Schnell weg von hier Theresa in Sicht

# data[].attributes.body
inspiriert von Romeo und Julia aber halt ohne Romeo

# data[].attributes.body
Vielen Dank für den Regenschirm

# data[].attributes.body
Die Jugend von heute

# data[].attributes.body
Langeweile

# data[].attributes.body
dokumentarische Fotografie

# data[].attributes.body
inszenierte Fotografie

# data[].attributes.body
Link - Rineke Dijkstra

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Detailansicht öffnen

Rineke Dijkstras Video "The Gymschool 2014". Foto: Holger Hollemann (Foto: dpa)

Direkt aus dem dpa-Newskanal

Hannover (dpa) - Das Mädchen im orangefarbenen Bikini berührt mit der Hand sein blondes Haar und blickt scheu in die Kamera. Die junge Amerikanerin steht am Sandstrand von Hilton Head Island, hinter ihr die schäumende Brandung und der blaue Himmel.

Ähnlich aufgebaut sind die Porträts von Teenagern am Strand im polnischen Hel oder in Jalta am Schwarzen Meer. Die holländische Fotografin Rineke Dijkstra ist mit ihren "Beach Portraits" in den 1990er Jahren bekannt geworden. Im Oktober erhielt die 58-Jährige den vielleicht weltweit wichtigsten Fotopreis Hasselblad Award, am Freitag wird sie mit dem internationalen Spectrum-Preis der Stiftung Niedersachsen geehrt.

Die große Künstlerin mit den langen dunklen Haaren möchte selbst nicht fotografiert werden. Ihr Werk soll im Mittelpunkt stehen. Ihre Bilder entstehen seit mehr als 30 Jahren mit einer Großbildkamera, sie arbeitet intuitiv. "Wenn ich ein Foto mache, versuche ich, so offen wie möglich zu sein", sagt Dijkstra auf Englisch. "Die Posen kommen von den Menschen selbst", betont sie.

Die Fotografin will Momente einfrieren, die sonst im Alltag nicht zu sehen sind. An Jugendlichen mag sie, dass sie noch nicht so festgelegt sind. "In meinen Arbeiten geht es immer wieder um Übergänge", sagt sie. In den jungen Leuten sehe sie so viele Möglichkeiten, so viel Potenzial.

Der mit 15 000 Euro dotierte Spectrum-Preis ist mit einer Ausstellung und einem Künstlerbuch verbunden. Weil Dijkstras Werke zuletzt im dänischen Lousiana Museum of Modern Art, in San Francisco, New York und Liverpool zu sehen waren, hat sich das Sprengel Museum etwas Besonderes für seine Ausstellung ausgedacht: Dijkstra setzt ihre rund 60 Werke - darunter zwei Videoarbeiten - in Beziehung zu 35 Gemälden, Skulpturen und Fotoserien aus der hochkarätigen Sammlung des Hauses.

"Dijkstras Arbeiten können ohne weiteres mit Picasso auf Augenhöhe bestehen", schwärmt Museumsdirektor Reinhard Spieler. An den Lithographien von Pablo Picasso aus den 1940er Jahren fallen die großen Augen der porträtierten jungen Frauen auf. Auch die Engländerin Georgie, die Dijkstra 2010 und 2016 fotografierte, hat Augen, in denen man sich verlieren kann. Die Fotografin sucht in ihren Motiven das Besondere: eine Körperhaltung, einen Charakterzug.

Die bis zum 6. Mai laufende Ausstellung lädt die Besucher ein, Vergleiche zu ziehen. So hat die Künstlerin drei Schwestern über sechs Jahre hinweg mit der Kamera begleitet. In Kombination mit den Fotografien erscheinen die Werke aus der Museumssammlung in neuem Licht. "Ich sehe jetzt unsere Skulpturen anders", sagt Kurator Stefan Gronert.

Besonders faszinierend ist der Teil der Schau mit den zwei Videoarbeiten: Dijkstra filmte 8- bis 12-jährige Mädchen einer Gym-School in St. Petersburg, die sich lässig verrenken sowie ein Paar in einem Tanz-Club in Mexiko. Ihre Bewegungen setzen sich fort in Gemälden, Skulpturen und Fotografien aus der Sammlung, etwa Max Beckmanns Gemälde "Rivalen", das ein Ringerpaar zeigt.

In einer Fotoserie ist Avantgarde-Künstler Kurt Schwitters bei Wasserspielen mit dem Gartenschlauch zu sehen, auch eine Art Tanz. Die Arbeit sei noch nie ausgestellt worden, berichtet Gronert. "Rineke Dijkstra hat sie für uns entdeckt."

# data[].attributes.attachment_link.title
Spectrum-Preis für Fotografin Rineke Dijkstra

# data[].attributes.attachment_link.description
Direkt aus dem dpa-Newskanal Hannover (dpa) - Das Mädchen im orangefarbenen Bikini berührt mit der Hand sein blondes Haar und blickt scheu in die Kamera. Die junge Amerikanerin steht am Sandstrand von Hilton Head Island, hinter ihr die schäumende Brandung und der blaue Himmel.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Andreas Gursky
Born in Leipzig, Germany, in 1955.
He lives and works in Dusseldorf, Germany.

Born the son of a commercial photographer, Andreas Gursky had planned to follow in his father's footsteps until he enrolled at the Kunstakademie Dusseldorf in 1981. Instead, he followed the advice of his friend Thomas Struth and joined the class of Bernd and Hilla Becher, whose strict teaching method required their students to pick a social subject and adopt a uniform style of picture-making to document a large number of examples. Only after the essence of a subject had revealed itself in the series of its various instances were students allowed to move on to a new one. While this strategy has continued to pervade Gursky's practice, his heightened sensitivity to the identity of his subjects has enabled him to capture their essence in a single shot.
Gursky's large-scale photographs of mass gatherings demonstrate a keen eye for patterns of social order and disarray. His depictions of stock exchanges, for example, epitomize the artist's platonic striving toward the generic identity of his subject matter. He embarked on the series in 1990 after he saw a newspaper photo of the Tokyo Stock Exchange. The slow shutter speed he used to shoot Tokyo, Stock Exchange (1990) abstracts from the human figures on the trading floor to expose the workings of capitalism's financial operations. As the artist's reputation grew over the course of the 1990s, so did his opportunities for travel. Later photographs from the series-made in such centers of the global economy as Singapore, Kuwait, and Hong Kong -testify not only to the globalization of stock markets, but also to the expansion of the international art world.

Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more

Recommended

# data[].attributes.attachment_link.title
Chicago Board of Trade III - Andreas Gursky - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Andreas GurskyBorn in Leipzig, Germany, in 1955.He lives and works in Dusseldorf, Germany. Born the son of a commercial photographer, Andreas Gursky had planned to follow in his father's footsteps until he enrolled at the Kunstakademie Dusseldorf in 1981.

# data[].attributes.body
Jeff Wall