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En Doña Bárbara e Ifigenia los personajes viven en ambientes reales de nuestro país Venezuela como en apure en doña barbara y en caracas en ifigenia. El lector se ubica y se siente familiarizado con estas zonas ya que son reales y las conoce ya sea por referencia o por haber ido.

En las dos obras se hace una crítica ya sea en ifigenia en donde el tema resultante es la sociedad y el papel de la mujer, lo que debe hacer y lo que no y lo que se espera que haga. Y como en Doña Bárbara que ella rompe con estos esquemas siendo siempre una mujer directa, original, valiente y algo que no se acostumbraba ver en una mujer llanera de esa época, la cual más que todo era sumisa y pasiva. Tanto en ifigenia y en doña barbara, las mujeres son vistas como fuertes e independientes, ellas forjan su propio camino y aprovechan las oportunidades a su parecer y conveniencia. También en las dos obras se presentan la importancia de los estratos sociales y las posiciones económicas, los privilegios que podias tener si eras parte de una elite y lo que podías representar si eras parte de la barbarie o de un grupo menos favorecido ya fueran pobres, llaneros o personas en desventaja de oportunidad

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Comencemos hablando del Modernismo literario, ¿Qué fué?

El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y urbanizado.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6tjSTasD2

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Poesía:

Composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

Cuento: Narración breve, oral o escrita, en la que se narra una historia de ficción con un reducido número de personajes, una intriga poco desarrollada y un clímax y desenlace final rápidos.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Cuento#:~:text=Un%20cuento%20(del%20lat%C3%ADn%2C%20comp%C5%ADtus,con%20un%20argumento%20relativamente%20sencillo.

Novela: Narración en prosa, generalmente extensa, que cuenta una historia de ficción o con un desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos breves o cuentos.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Novela

Diferencias entre las tres:

La poesía es mucho más corta en comparación con el cuento y la novela

Es un monólogo o un soliloquio mientras que en la novela y el cuento se llevan varios diálogos

En el cuento todo es ficción, en la novela se pueden incrustarse partes que son de la realidad

En la novela, el relato aparece como una trama más complicada o intensa, con mayor número de personajes que además están más sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente.

https://www-diferenciador-com.cdn.ampproject.org/v/s/www.diferenciador.com/diferencia-entre-cuento-y-novela/amp/?amp_js_v=a6&amp_gsa=1&usqp=mq331AQHKAFQArABIA%3D%3D#aoh=16199788849187&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&amp_tf=De%20%251%24s&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.diferenciador.com%2Fdiferencia-entre-cuento-y-novela%2F

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Género: Criollismo y post modernismo

Época: contemporánea

Temas que aborda:

La mezcla de razas es lo que haría que se superasen las dificultades vividas en el momento.

La mujer está llamada a desempeñar un papel clave en la sociedad, conjugando sus funciones profesionales con las de madre y esposa. Un trinomio difícil de equilibrar al que sólo la sensibilidad y la capacidad femenina puede responder con excelencia

"Era la decadencia que ya había comenzado. La mujer indomable que ante nada se había detenido se encontraba ahora en presencia de algo contra lo cual no sabía luchar."

La lenta modernización

Civilización y barbarie

Amor y odio

Doña Bárbara, es un análisis de la sociedad llanera de la vida cotidiana y en general, del país. Representa el conflicto entre la civilización y la ferocidad. En ella el progreso y la esperanza está representado por  Santos Luzardo y el atraso, impuesto por el determinismo del medio geográfico y por la soberbia de Doña Bárbara.

Personajes: Presenta imágenes muy vívidas para el lector

En cada página del escrito se refleja la fascinación por la naturaleza expuesta. A lo largo de la novela Santos Luzardo llega a una noción más profunda de lo humano/venezolano al ir descubriendo sus dotes barbaros. El  desarrollo de Marisela, símbolo de la naturaleza (femenina), corresponde al tópico del despertar de la doncella hacia su destino de esposa y madre. El desarrollo del héroe masculino ilustra, es la gestación de una voluntad de civilización que quiere rescatar lo positivo de la barbarie y  emprende un camino intermedio y específicamente venezolano/americano entre la modernización ciega y brutal al estilo capitalista metropolitano, por un lado, y la perseverancia no menos ciega en un estado de cosas anacrónico.

"Un sol cegante, de mediodía llanero, centellea en las aguas amarillas y sobre los árboles que pueblan sus márgenes... Se acentúa el bochorno del mediodía…" p.10

El héroe deja su tierra y su herencia (salida de Altamira después de la muerte del padre), recorre el laberinto o espacio de tiempo (época de su educación en Caracas), se perfecciona y después llega a la Tierra Prometida o Paraíso Reconquistado, en una vuelta a su estado original:

Santos (Luzardo) continuó saboreando, sorbo a sorbo, el café tinto y oloroso, placer predilecto del llanero, y, mientras tanto, saboreó también una olvidada emoción. p.44

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Canto de los hijos en marcha

IV ESTROFA

Madre, si me matan,

que no venga el coche para los entierros,

con sus dos caballos gordos y pesados,

como de levita, como del Gobierno.

En esta estrofa Blanco muestra pesimismo más lo fusiona con una crítica social en forma de sátira ¨como el gobierno¨

El rio de las 7 estrellas:

II ESTROFA

Quiero recordar un poco

aquella hora inmortal entre mis horas buenas:

Sobre la sabana los cocuyos

eran más que en el cielo las estrellas,

no había luna, pero estaba claro todo,

no sé si eras mi alma que alumbraba a la noche

o la noche que la alumbraba a ella;

estábamos ceñidos y hablábamos y el beso

y la palabra estaban empapados de promesas

y un soplo de mastranto ponía en las narices

ese amor primitivo del caballo y la yegua.

Ella me contaba historias

de su nación, leyenda

que se pierden entre los siglos

como raíces en la tierra,

pero de pronto me cayó en los brazos

y estaba urgente y mía, coronada de yerbas,

cuando le dije la Parábola

del volcán y las siete estrellas.

Fue en el momento en que evocamos

al Orinoco de las Fuentes, al Orinoco de las Selvas,

al Orinoco de los saltos,

al de la erizada cabellera

que en la Fuente se alisa sus cabellos

y en Maipures se despeina;

y luego hablamos del Orinoco ancho,

el de Caicara que abanica la tierra,

y el del Torno y el Infierno

que al agua dulce junta un mal humor de piedras,

y ella quedó colgada de mis labios,

como Palabra de carne que hiciera vivo el Poema,

porque le dije, amigos, mi Parábola,

la Parábola del Orinoco,

la Parábola del Volcán y las Siete Estrellas.

Cada estrella, para Andrés Eloy Blanco, simboliza un concepto y, a su vez, un momento de la historia venezolana. La primera estrella sería por un lado el dolor, o la derrota de la raza, y por otro, el descubrimiento, la llegada de los españoles a las tierras americanas. Más adelante llega la piedad o el Evangelio, la libertad o la independencia, la ley, la muerte, la voluntad de vivir y el hombre.

LA RENUNCIA:

IV ESTROFA

He renunciado a ti, como renuncia

el loco a la palabra que su boca pronuncia;

como esos granujillas otoñales,

con los ojos extáticos y las manos vacías,

que empañan su renuncia, soplando los cristales

en los escaparates de las confiterías...

He renunciado a ti, y a cada instante

renunciamos un poco de lo que antes quisimos

y al final, cuántas veces el anhelo menguante

Pide un pedazo de lo que antes fuimos!

En esta estrofa Eloy Blanco se muestra pesimista aceptando aquella renuncia a aquel amor y lo relata en base a lo vivido pero con dolor por querer volver a aquello ¨´ cuántas veces el anhelo menguante

Pide un pedazo de lo que antes fuimos´¨

Evocación indígena

ESTROFA I

Subiendo hacia San Félix, donde el río enseña dos dientes,

donde el río enseña, bien cerrados,

los dos puños de Piar exprimiendo la Hazaña,

subiendo hacia San Félix vimos el arco iris

que hacía el arco indio sobre su cuerda de aguas,

Y entonces recordé, amigos,

aquella lección de Historia que leímos en la infancia,

la primera lección de Historia,

en que nuestra leyenda nos inaugura el alma:

Recordad la primera lección:

nos dice que Colón nos descubrió en su tercer viaje

y habla de las corrientes aquellas que detuvieron a Colón.

Eloy describe su noción de tiempo y espacio libremente aun así no sea la correcta,  haciendo comparaciones y utilizando múltiples metáforas

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ENSAYO: MARIO BRICEÑO MENSAJE SIN DESTINO

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ENSAYO: MARIO BRICEÑO MENSAJE SIN DESTINO

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El ensayo tiene rasgos del modernismo literario visibles. En mensaje sin destino se nota una crítica social y reflexion, en este ensayo de 17 capítulos el autor expresa que nuestro país vive una crisis local que viene de una ignorancia hacia los sucesos históricos, ignorancia intelectual, y base pobre de nuestra historia. Explica que tenemos crisis literaria que debemos mejorar. Y estas crisis las intentamos “tapar” adoptando rasgos de los extranjeros y otras cultura como la asiática, europea o norteamericana ya sea en nuestras actividades y tradicionales. En el ensayo se explica como los venezolanos nos hemos acercado a otras culturas dejando la nuestra a un lado. El ensayo es una completa crítica social, y este es un rasgo muy visible en el modernismo literario, hacer una crítica ya sea desde la sociedad o economía

El autor dice que existe un quiebre cultural y termina recomendando que debemos rescatar esto, interesarnos por nuestra historia que es lo que nos une como venezolanos o latinoamericanos en un espectro más amplio. En una esfera más grande. El invita a ser un pueblo más consciente en torno a nuestros hábitos, opiniones y tradiciones para así desarrollarnos más diversamente en nuestra sociedad y cultura y que esto se refleje en lo que hacemos y en nuestro arte ya sea literatura, pintura, ámbito laboral...

Se nota una tristeza o añoranza en su escritura, De Bricelo Iragorry, porque el necesita y extraña esta cultura local y pertenencia porque se percata que esto se ha dejado a un lado, tradiciones, lo venezolano, criollo, lo propio.

“En los distintos órdenes del progreso no hemos hecho sino sustituir un fracaso por otro fracaso, para lograr, como balance, la certidumbre dolorosa de que nuestra educación, nuestra agricultura, nuestra vitalidad, nuestra riqueza misma, viven una permanente crisis de inseguridad y de desorientación”

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El Modernismo llega a la literatura Venezolana. Se ha señalado a Pérez Bonalde como precursor del Modernismo en Venezuela, con sus aportes; Picón Salas descubre en él “otros tonos, otros coloridos y hasta otras formas métricas”; sin embargo, Pérez Bonalde, por su temperamento y por los caracteres predominantes en sus obras, es un escritor fundamentalmente romántico.

Es la generación literaria de 1985 la que inicia el movimiento del Modernismo en Venezuela, esta contó con escritores destacados como Rufino Blanco Fombona y Pedro Emilio Coll en la poesía, y contribuyó a dar un gran desarrollo a la prosa narrativa en autores como Romero García, Luis M. Urbaneja Achelpohl y Manuel Díaz Rodríguez.

El  Modernismo venezolano posee dos tendencias: la primera hacia el esteticismo puro, esa búsqueda de la belleza a través del lenguaje preciosista.

http://www.saber.ula.edu.ve/bitstream/handle/123456789/44541/art2.pdf.pdf?sequence=1&isAllowed=y