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Turner è il principale interprete dell'idea romantica di natura.
Egli ha rappresentato una natura imponente, spesso spaventosa, sempre legata a fenomeni grandiosi, a eventi biblici o storici dai risvolti eroici o drammatici.

Ha abolito il disegno, per privilgiare unicamente gli effetti di luce e colore : le forme divengono sfocate, fino a dissolversi, confondendosi con gli stessi elementi naturali; gli spazi non sono più misurabili, ma intuiti attraverso le suggestioni evocate dal colore e dagli effetti atmosferici.
Turner ha applicato una concezione simbolica del colore, associando le tinte calde e luminose alla positività, la gamma del blu-violetto-nero al dramma e alla disillusione.

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vedi sul tuo libro vol B da pag 80 a pag 89

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vedi sul tuo libro vol B da pag 80 a pag 89

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La tempesta

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Turner
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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Nel 1818 Friedrich dipinse "Viandante sul mare di nebbia". L'artista nei suoi dipinti è solito a rappresentare la figura umana in solitaria contemplazione della natura. Molto spesso rappresenta la figura di spalle o rimpicciolita per mostrare la completa immersione nel paesaggio. Il suo scopo è quello di comunicare la fragilità dell'uomo di fronte al mistero della creazione e alla precarietà dell'esistenza dell'uomo. La natura ha capacità di suscitare meraviglia di fronte alla sua bellezza e paura difronte alla sua potenza; l'uomo può solo contemplare ma non può comprendere il paesaggio. L'artista scrisse:
" Chiudi l'occhio del corpo, affinché tu possa prima vedere la tua opera con l'occhio dell'anima ".

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Viandante sul mare di nebbia

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L'opera di Goya "Fucilazione del 3 maggio 1808" è la testimonianza dell'invasione delle truppe napoleoniche in Spagna e della feroce repressione francese. In questo dipinto possiamo notare i soldati incaricati da Gioacchino Murat che riuniscono i cittadini che si sono opposti a napoleone per ucciderli a fucilate. Goya decide di rappresentare questa scena per esprimere l'orrore della guerra, la paura e la fragilità dell'uomo. Le figure sono disposte obliquamente: a destra troviamo i soldati  francesi contrapposti agli insorti. Sullo sfondo si intravede la città nella notte mentre in primo pino si svolge la scena illuminata da una lanterna. Le pennellate veloci e il contrapporsi del chiaro scuro accentua la drammaticità dell'evento: il buio diventa simbolo dell'assurdità e dell'irrazionalità della scena.

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Fucilazione del 3 maggio 1808

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Goya
Lotta per la libertà dalla invasione Napoleonica

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Friedrich
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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"Il bacio" è un'opera di Hayez realizzata nel 1859. Il dipinto a prima vista sembra rappresentare una scena sentimentale, l'ambientazione dell'incontro dei due innamorati pare all'interno di un castello e gli abiti da loro indossati riportano al tardo Medioevo.Il tema sembra apparentemente l'amore, m a in realtà questa opera assume un significato politico e patriottico perché appunto nel 1859 gli ideali del risorgimento comprendevano l'amore verso la patria. Il sentimento con cui l'uomo bacia la sua donna nasce dal pensiero della lontananza e dei rischi provocati dalla guerra.

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Il Bacio

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Hayez
Lotta per indipendenza e unità nazionale insieme a Giuseppe Verdi e a Alessandro Manzoni)

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Nel 1830 l'artista romantico Delacroix realizzò l'opera "la libertà che guida il popolo". Questo quadro è la rappresentazione del  luglio nel 1830 quando il popolo insorse contro il regime assolutistico di Carlo X, Re di Francia. E' un'opera realista ma allo stesso tempo allegorica, retribuisce un significato diverso da quello letterale, perché  presenta la figura femminile che impersonificava la Francia che a quel tempo lottava per i propri valori civili. Le figure al centro erano disposti modo tale da formare  una specie di montagnola in segno di vittoria; la mano della donna rappresenta il vertice della piramide. Il forte dinamismo ottenuto dai corpi caduti, stesi ai piedi della libertà. A sinistra del quadro del dipinto sono raffigurati dei combattenti armati ed è presente l'uso di colori monocromatici, mentre, a destra, sullo sfondo, è possibile vedere la cattedrale di Notre Dame che aiuta a capire il luogo in cui è ambientata la vicenda.

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La Libertà che guida il popolo

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la "zattera della medusa" è un'opera di Gerìcault realizzata nel 1819. Rappresenta un gruppo di persone su una zattera dopo aver appena passato un naufragio. L'opera è stata sviluppata secondo uno schema geometrico: la camposizione di due  triangoli. Il triangolo a sinistra formato dall'albero della zattera e la vela, mentre, il secondo triangolo invece è la composizione di una piramide umana su cui al vertice troviamo un uomo che sventola un panno. La luce da segno di tempesta. Dominano i colori scuri, cupi stesi a rapide pennellate; il chiaro scuso enfatizza la tragica scena. Le posizioni delle figure ci fanno quasi percepire un movimento per la sopravvivenza a questo evento tragico.

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La zattera della Medusa

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Gerricault
Delacroix

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA' E IL MISTERO DELLA NATURA

IL RAPPORTO CON UNA NATURA  POTENTE E DISTRUTTIVA VERSO L'UOMO

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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LA LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

LOTTA PER  LA LIBERTA'  E L'INDIPENDENZA

LOTTA PER I DIRITTI  E L'UGUALIANZA PER TUTTI

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movimento artistico ma.....

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in arte, come in tutte le altre forme di conoscenza, gli artisti romantici affrontano quindi nelle loro opere argomenti diversi a seconda dello stato a cui appartengono

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ma anche letterario musicale e filosofico che investe l'Europa tra la fine del 1700 e tutta la prima metà del 1800.
Il romanticismo nasce in risposta alla delusione diffusa per la sconfitta degli ideali alla base dell'Illuminismo: fiducia nella ragione, lotta per l 'uguaglianza, la libertà e la fratellanza.
La Francia in particolare era passata in pochi anni attraverso eventi sconvolgenti che non lasciano lasciare il segno nella società (in particolare gli uomini di cultura e la borghesia) di tutta l'Europa: dalla caduta della monarchia assoluta del Re uomo dall'epoca del terrore alle Campagne di Napoleone,
Tutta l'Europa risente così di questi tentativi di imporre uguaglianza di diritti e libertà fra gli uomini e quindi assistono con grande delusione alla loro sconfitta
E 'in questo contesto che nasce il ROMANTICISMO che contrappone quindi all'ideale della ragione

I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA E IL MISTERO DELLA NATURA

ma anche

IL LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

ALLA LIBERTA'  E ALL'INDIPENDENZA

AI DIRITTI  ALL'UGUALIANZA