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Ian Enciso
origen del impresionismo:
Los que significa impresionismo es que está en movimiento
Pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las  fórmulas artísticas  impuesta por la Academia de bellas artes de  Francia

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El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. Los pintores empezaron a pintar con la luz y el contraste, salían afuera y pintaban el día con el tiempo que tenían porque la luz del sol no estaba durante todo el día.
Fue una revolución cuando se presentó la primera exposición en 1874 y el nombre proviene de la burla del crítico Leroy ante el título de una obra de Monet “Impresión, sol poniente” (hoy en el Museo Marmottan de París).
Obra "Sol Naciente" :
Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida.

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"Almuerzo de remeros"

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El Impresionismo

El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

Sus caracteristicas: El impresionismo fue un movimiento artístico, principalmente pictórico, surgido en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia, y cuyos principales postulados fueron el abandono de las figuras plenas e identificables, en favor de pintar la luz y capturar su presencia en un panorama específico

Su revolucion: Fue una revolución cuando se presentó la primera exposición en 1874 y el nombre proviene de la burla del crítico Leroy ante el título de una obra de Monet “Impresión, sol poniente” (hoy en el Museo Marmottan de París)

Van gogh: Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.​Pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada.

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-Pierre-Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841, Limoges, Francia. Este fue un pintor francés impresionista. El en la segunda fase de su carrera comenzó a interesarse por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.​​
-sus obras más destacables son: Niñas en negro; En la terraza; El palco; Almuerzo de remeros
-este falleció el: 3 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer, Francia.
• La obra que más me gustó fue la de "Almuerzo de remeros"

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Contexto histórico del arte impresionista

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo.

Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.

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Thomas diana
Qué es el impresionismo

El impresionismo es una corriente artística, definida principalmente para la pintura, que surge en la segunda mitad del siglo XIX. Este movimiento se enfocaba primordialmente en el estudio de la percepción óptica de la luz, siendo sus efectos instantáneos. Esto obligaba al artista a trabajar al aire libre y con mucha rapidez.

La velocidad con la que debían realizarse las pinturas favoreció que se prescindiera de las líneas, en la mayoría de los casos. También se abandona el uso de claroscuro, eliminando el uso del negro y se descuida la perspectiva, elemento particularmente valorado en la academia tradicional.

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Inicios del impresionismo :
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

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Edgar Degas
Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre, cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación.
En 1853 ingresó en el taller del pintor Félix-Joseph Barrias y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres. Sin embargo, su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió conocer las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes.

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Origen del impresionismo:
El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

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Rostro de pintor.
CLAUDE MONET.

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Pintores impresionistas

Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de ocasiones se pueden distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de apariencia inacabada.

Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran (orden cronológico):

1. Camille Pissarro (1830-1903).

2. Édouard Manet (1832-1883).

3. Edgar Degas (1834-1917).

4. Alfred Sisley (1839-1899).

5. Paul Cézanne (1839-1906).

6. Claude Monet (1840-1926).

7. Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).

8. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

9. Berthe Morisot (1841-1895).

10. Mary Cassatt (1844-1926).

11. Gustave Caillebotte (1848-1894).

Estos pintores han demostrado que se pueden crear arte mirando lo mismo de distintas maneras, en lugar de buscar un paisaje u objeto diferente cada vez. De esta manera respondían a la polémica social del momento: Se puede crear un orden para todos por igual, pidiendo a cada grupo social su colaboración, en lugar de que el poder pase de un grupo político a otro.

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Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente.​Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París.
Fecha de nacimiento: 14 de noviembre de 1840, Rue Laffitte, París, Francia

Fallecimiento: 5 de diciembre de 1926, Giverny, Francia

En exhibición: Museo Metropolitano de Arte, MÁS

Períodos: Impresionismo, Arte moderno, Realismo artístico

Residencia: Giverny

Géneros: Pintura del paisaje, bodegón y retrato

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Santino Ramis
El impresionismo es una corriente artística que surge en el último tercio del siglo XIX y se caracteriza por plasmar la realidad como era percibida visualmente, esto es, por estudiar la luz y los mecanismos de percepción óptica del color.
El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue Claude Monet (1840-1926). De hecho, el término impresionismo nace de las críticas a la obra Impresión, sol naciente, del pintor Monet realizado en 1872.
Los impresionistas se enfocaban principalmente en el estudio de los modos de percepción óptica de la luz, cuyos efectos son, por demás, instantáneos. Esto los obligó a pintar al aire libre y a trabajar rápidamente.

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Mujer con sombrilla:
En 1876 Monet fue invitado por Ernest Hoschedé a su castillo de Rottembourg, en Montgeron, cerca de París, donde ya había estado anteriormente con su mujer. Son pinturas al aire libre propias del impresionismo y que son posibles mediante caballetes y obras de no mucho tamaño, dando la sensación de ser una instantánea. Las pinceladas rápidas crean la sensación de dinamismo y movimiento, haciendo que el mismo viento mezcle los ropajes captados en un momento determinado.Los retratados en esta obra son su mujer Camille y su hijo Jean; crea en la figura de Camille una gran monumentalidad enfocando desde abajo, aprovechando un desnivel del terreno, el cual se puede apreciar en la obra

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La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario.
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar , el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.

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La noche estrellada es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida, a mediados de 1889, trece meses antes de su muerte. Van Gogh usó óleo humedecido y pinceles finos para realizar la obra.
Artista: Vincent van Gogh

Tamaño: 74 cm x 92 cm

Ubicación: MoMA

Fecha de creación: junio de 1889

Tema: Saint-Rémy-de-Provence

Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno.
Tiara Correa

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El impresionismo se caracteriza por la experimentación de la iluminación, en este caso un pintor se reconoció por esta técnica. Pierre-Auguste Renoir este pintor se caracteriza por una famosa pintura con técnicas del impresionismo llamada, "El almuerzo de los remeros"

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Te explicamos qué es el impresionismo, cómo es su contexto histórico y sus características. Además, los representantes y el arte impresionista.

¿Qué es el Impresionismo?

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la "impresión" vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa -y sobre todo en Francia- y sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias.

El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos definitorios son bastante particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la mano del positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del siglo XIX.

Los preceptos del impresionismo fueron objeto de oposición por parte del expresionismo, nacido a finales del siglo XIX como una reacción a favor de la subjetividad artística y las necesidades expresivas interiores del ser humano.

Ver además: Cubismo

Contexto histórico del impresionismo

El término "impresionista" se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas Independientes de París entre abril y mayo de 1874. Jugando con el título del cuadro, Leroy arremetió en la prensa contra los treinta y nueve "pintores impresionistas" expuestos, dándole nombre sin saberlo al movimiento.

Sin embargo, el impresionismo gozó de aceptación en los circuitos artísticos europeos de la época. La París de la época era lugar de peregrinación artística para Europa toda, y allí tuvieron lugar numerosas exposiciones universales, por lo que el movimiento nació en el mero centro del arte del momento.

Tuvo como precursores a los paisajistas ingleses románticos de inicios del siglo XIX, para los que eran frecuentes las escenas que trascendieran la forma, tales como J. M. William Turner y John Constable. Sin embargo, será Édouard Manet quien siente propiamente las bases para el surgimiento del impresionismo.

Características del impresionismo

El impresionismo aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la combinación de colores y pinceladas, en vez de formas y siluetas. La pincelada impresionista, bautizada posteriormente como "pincelada gestáltica", era breve y usaba colores puros, sin importar que en solitario no fueran pertinentes al modelo real, ya que una vez completa la imagen, se podría percibir globalmente la obra y reproducir así una totalidad bien definida, con mucha luminosidad y vibrancia. Esta técnica inspiraría posteriormente a los neoimpresionistas o puntillistas.

Otro de los avances del impresionismo fue la creación de nuevos pigmentos para obtener colores más puros. Gracias a ello los pintores pudieron replantear muchas leyes cromáticas de la época, entendiendo el color en relación a sus acompañantes y al contraste que con ellos generan. Por eso los impresionistas hacían juegos de sombra rompiendo con la dinámica usual del claroscuro, en favor de sombras hechas con colores complementarios que dotaban de mayor profundidad a la obra.

De modo similar, los impresionistas relegaron la forma a un segundo plano, prefiriendo explorar en cambio los paisajes. Los panoramas abiertos permitían la justa de luz y colores para sus métodos pictóricos.

Representantes del Impresionismo

Los principales representantes del Impresionismo fueron:

Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo.

Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo.

Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del grupo.

Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo.

Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del impresionismo italiano.

Pinturas del impresionismo

Algunas pinturas impresionistas reconocidas son las siguientes:

Impresión: Sol Naciente (1873) de Claude Monet

El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir

Boulevard Montmartre de noche (1897) de Camille Pissarro

El almuerzo sobre la hierba (1866) de Claude Monet

La clase de Ballet (1874) de Edgar Degas

La lectora (1876) de Pierre-Auguste Renoir

Arte impresionista

En cuanto al impresionismo en otras ramas artísticas, cabe destacar especialmente dos:

Música impresionista. Se llama así a la tendencia musical nacida a finales del siglo XIX caracterizada por un tempo más libre, el empleo de los modos y las variaciones, y la experimentación con el timbre, consiguiendo así efectos nunca antes vistos musicalmente. Su máximo representante fue el francés Claude Debussy, cuyas obras alcanzaban un tono onírico y sonidos nunca antes escuchados, y otros grandes autores fueron Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla y Albert Roussel.

Literatura del Impresionismo. Nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, surge como reacción contra el realismo en el terreno literario, intentando reproducir en las letras lo alcanzado por la pintura impresionista: el registro primario de las sensaciones, suprimiendo los efectos intelectualizantes o reflexivos de la literatura a favor de las descripciones, las "pinceladas" de los personajes. Los máximos exponentes de esta tendencia fueron Octave Mirbeau y Marcel Proust, aunque muchas piezas teatrales de Antón Chéjov pueden considerarse dentro de la tendencia.

Postimpresionismo

Se llama así a la tendencia que vino inmediatamente después del impresionismo, a finales del siglo XIX e inicios del XX, englobando diversos estilos personales que al mismo tiempo constituían -a juicio del crítico inglés Robert Fry, creador del término- una continuación del impresionismo y un desafío a las limitaciones del estilo impresionista acostumbrado. Este estilo nace en Londres en 1910 en una exposición de tres de sus más representativos autores y de los más aclamados pintores de la historia, como son Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.

Referencias:

Última edición: 24 de julio de 2020. Cómo citar: "Impresionismo". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/impresionismo/. Consultado: 19 de noviembre de 2020.

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Impresionismo - Concepto, características, obras y autores

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Te explicamos qué es el impresionismo, cómo es su contexto histórico y sus características. Además, los representantes y el arte impresionista. Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la "impresión" vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.

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Tiara peralta
Sol naciente

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Título original: Boulevard Montmartre, Effet de nuit

Museo: National Gallery, Londres (Reino Unido)

Técnica: Óleo (53,3 × 64,8 cm.)

Escrito por: Paula Loreti

París era una de las grandes inspiraciones de Pissarro (en otra dimensión me encuentro chocando palmas con él). Tenía un futuro asegurado en el negocio de su padre, pero prefirió tomar las riendas de su futuro y partió a la Ciudad de la Luz para perseguir su verdadera vocación.

Fuerte influencia en el desarrollo del impresionismo europeo, las obras de Pissarro se destacan por los juegos de luz y las tranquilas escenas rurales de la vida cotidiana en los campos franceses.

A finales de 1880, el artista empieza a sufrir una enfermedad en la vista que le impide pintar al aire libre. Por eso decide mudarse a la Ciudad, donde alquila un cuarto en el Grand Hôtel de Russie, que le otorga una vista privilegiada del Boulevard Montmartre. Así nace la serie de 14 pinturas donde retratará el paisaje desde que amanece hasta que anochece, en todas las condiciones climáticas imaginables.

La noche cae finalmente y Pissarro nos regala, en mi opinión, la obra más interesante de toda la colección. Boulevard Montmartre de noche es la única de las 14 pinturas que retrata el paisaje en la oscuridad, con el sol oculto por unas horas.

Las pinceladas de Pissarro son intuitivas, quebradas, y cada punto traza un tejido que nos transporta a las calles de Montmartre a finales del siglo XIX, con sus luces y sus comercios, creando un reflejo amarillo en el pavimento que desdibuja levemente las personas y los carruajes, con trazos que cambian de dirección constantemente.

Los brochazos de arriba son uniformes y aclaran sutilmente cuando llevamos nuestra vista hacia el punto de fuga. Los de abajo, en cambio, se entremezclan entre diferentes colores. Esta espontaneidad permite que podamos dialogar con la pintura, intuyendo, trazo a trazo, qué conforma el paisaje.

Si hay algo claro, es que la personalidad de Pissarro era atípica en su tiempo. Lo comprobamos cuando recordamos que fue él quien dijo que estaba encantado de pintar esas calles de París, aunque la gente las considerase feas. El artista era capaz de encontrar belleza donde los demás no veían nada.

Cuando observo esta pintura, veo reflejada Montmartre a través de los ojos de él, como si por un breve instante compartiéramos la misma sensación.

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La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida, a mediados de 1889 (se atribuye el 19 de junio, según estudios de las cartas enviadas a su hermano y por la posición de los astros en su pintura), trece meses antes de su muerte. Van Gogh usó óleo humedecido y pinceles finos para realizar la obra.

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Leonid Afremov🎨 fue un artista impresionista moderno ruso-israelí que trabajó con espátulas y aceites.

En los últimos 25 años, desarrolló su propio estilo y técnica personal que lo diferencia de otros artistas. Pintó principalmente escenas de la ciudad, autos antiguos, paisajes marinos, gatos tocando jazz y flores.

Afremov nació en Vitebsk, la misma ciudad donde Marc Chagall comenzó su carrera artística. Desarrolló su pasión por la pintura en la URSS hasta 1990.

Ese mismo año, dos a la constante discriminación relacionada con su herencia judía y la radiación del desastre de Chernobyl, decidió mudarse con su familia a Israel.

Se estableció en el área de Tel Aviv y abrió una galería de arte en Ashdod.

En 2002, se mudó a los Estados Unidos y en 2004 comenzó a vender sus pinturas en eBay. La exposición a Internet resultó en un gran éxito e inmediatamente recibió la aprobación positiva de los clientes.

Después de ocho años en los Estados Unidos, en marzo de 2010 se mudó a Playa del Carmen, México, donde vivió durante nueve años.

El 19 de agosto de 2019, Leonid Afremov sufrió un paro cardíaco en su casa y murió horas después en el hospital general. Fue enterrado en una ceremonia tradicional judía en el cementerio municipal de Playa del Carmen.

Leonid Afremov ( 12 de julio de 1955 - 19 de agosto de 2019 ) fue un artista impresionista moderno ruso-israelí que trabajó con espátulas y aceite.

En los últimos 25 años, ha desarrollado su estilo y técnica personal que lo diferencian de otros artistas. Principalmente pintó escenas de la ciudad, autos antiguos, paisajes marinos, gatos tocando jazz y flores.

Afremov nació en Vitebsk, la misma ciudad donde Marc Chagall comenzó su carrera artística. Desarrolló su pasión por la pintura en la URSS hasta 1990.

En el mismo año, debido a la constante discriminación relacionada con su herencia judía y la radiación del desastre de Chernobyl, decidió mudarse con su familia a Israel.

Se instaló en el área de Tel Aviv y abrió una galería de arte en Ashdod.

En 2002 se mudó a los Estados Unidos y en 2004 comenzó a vender sus pinturas en eBay.

La exposición a Internet fue muy exitosa e inmediatamente recibió la aprobación positiva del cliente.

Después de ocho años en los Estados Unidos, se mudó a Playa del Carmen, México, en marzo de 2010, donde vivió durante nueve años.

El 19 de agosto de 2019, Leonid Afremov sufrió un paro cardíaco en su casa y murió horas después en el hospital general. Fue enterrado en una ceremonia tradicional judía en el cementerio municipal de Playa del Carmen.

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+Impresión, sol naciente es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida. La pintura fue robada del museo en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de nuevo en exhibición.
Impresión, sol naciente
(Impression, soleil levant)

Año | 1872
Autor | Claude Monet, 1872
Técnica | Óleo sobre lienzo
Estilo | Impresionismo
Tamaño | 48 cm × 63 cm
Localización | Museo Marmottan-Monet, París,  Francia
Tiara Peralta

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Pedro Figari Solari fue un pintor, abogado y político uruguayo. Una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana, caracterizado por su estilo propio y su voluntad americana.
Nació en Montevideo el 29 de junio de 1861. Estudió derecho y se destacó en su profesión de abogado. Defensor de Pobres en lo Civil y lo Criminal, fue uno de los promotores de la abolición de la pena de muerte y tuvo una resonante actuación en el llamado caso Almeida, en el que demostró la inocencia de un alférez del ejército acusado de un crimen que no había cometido. En 1886 viajó con su joven esposa por Europa, donde conoció los principales movimientos artísticos. De regreso en Montevideo, si bien su labor como abogado, diputado y periodista ocupó la mayor parte de su tiempo, siempre se mantuvo cercano a las artes plásticas. En 1910 propuso una reforma de la Escuela Nacional de Artes y Oficios con un espíritu innovador, buscando integrar el arte y la artesanía, y en 1915 fue designado director de la misma.

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El puente de Argenteuil es un cuadro al óleo del pintor francés Claude Monet de 1874. Se encuentra en el Museo de Orsay en París. En 1871 Monet se estableció en Argenteuil gracias a la ayuda financiera de Manet: allí pintó junto a otros impresionistas como Renoir, Sisley y Pissarro.
Autor:
Monet, Claude
(Francia, París, 1840 - Francia, Giverny, 1926)

Origen:

Donación Mercedes Santamarina, 1970
Fecha:

1875
Período:

Arte Siglo XIX (1800-1910)
Escuela:

Francesa S.XIX
Técnica:

Óleo
Objeto:

Pintura
Estilo:

impresionismo
Género:

paisaje
Soporte:

sobre tela
Medidas:

60 x 100 cm.

luna diaz