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Copie traduite de Colectivo Pichiavo - Google Docs

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Caja de herramientas

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Articulo de Addy Gongora Basterra
2015

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Puebla ciudad mural México

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Lapiztola, 10 años gritando en paredes lo que pasa en Oaxaca, México

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Colectivo Lapiztola, 10 años “gritando en paredes” lo que pasa en Oaxaca

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El arte urbano heredero del muralismo mexicano

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‘Spaik’, el arte urbano heredero del muralismo mexicano | Cultura

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Descubrimos su trabajo

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Colectivo Bicicleta: Blog de ilustración y artes visuales

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Hispanoamérica, su color y esencia, en los muros del mundo desde México.

Por: Redacción Bicicleta

Bogotá es una ciudad con mucha pintura en sus muros, sus calles tienen tatuados mensajes en forma de graffiti, stencil o murales, y su producción es tan alta (en número) que en momentos se siente algo de "ruido" gráfico, pues no siempre lo que se pone con aerosoles en los muros tiene la calidad necesaria para ser disfrutada por los transeúntes. Por eso, en medio de tanta "expresión artística", toparse con los grandes e increíbles murales de Farid Rueda es algo que refresca el panorama del arte urbano local.

Este artista mexicano ha logrado en los últimos años posicionar su estilo y propuesta a nivel mundial, por eso ha sido parte de campañas publicitarias para firmas de ropa y tecnología, al mismo tiempo que participa de murales contratados por entidades oficiales de diferentes ciudades, entre ellas Bogotá, en donde se pueden ver algunos de los coloridos animales que son parte de su sello gráfico. Todo esto sin dejar de producir sobre lienzo, de una forma más íntima pero igual de depurada.

Farid Rueda viene de una familia en la que el arte no es del todo ajeno, aunque en su infancia no tuvo formación en dibujo, cuando tuvo que decidirse por una carrera profesional para estudiar no dudó en inclinarse por el arte. Desafortunadamente la academia no fue lo que esperaba, pues se topó con más discurso que técnica y eso hizo que se alejara un poco de su facultad de artes para empezar a explorar clases libres en las que empezó a familiarizarse con el Photoshop y las técnicas tradicionales. Su trabajo comprometido y su empeño le hicieron ir adquiriendo un estilo figurativo y un tanto oscuro que contrasta con lo que hoy exhibe en los muros, lo que quiere decir que se mueve entre dos estéticas, siendo ambas igual de llamativas y bien logradas.

La gráfica que Rueda plasma en sus murales está llena de color, de animales y de sensibilidad, detrás de cada obra suele haber una idea clara, un llamado de atención sobre la conservación del medio ambiente, de volver a mirar a los menos favorecidos o de protesta frente a los sistemas opresores; todo en medio de atmósferas coloridas y texturas que recuerdan su esencia mexicana.

Compartimos diez de los murales de Farid Rueda, en sus redes se puede ver mas de su propuesta, no solo de muralismo sino también de pintura e ilustración, así como sus estudios previos y bocetos complejos.

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Comentarios

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Arte urbano, pintura e inspiración con Farid Rueda | Colectivo Bicicleta: Blog de ilustración y artes visuales

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© Farid Rueda #InspiraciónBi #IlustraciónIberoamericana Hispanoamérica, su color y esencia, en los muros del mundo desde México. Por: Redacción Bicicleta Bogotá es una ciudad con mucha pintura en sus muros, sus calles tienen tatuados mensajes en forma de graffiti, stencil o murales, y su producción es tan alta (en número) que en momentos se siente [...]

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Creador del muralismo mejicano

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Movimiento artistico precursor de un arte urbano contemporaneo...

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Movimiento artistico precursor de un arte urbano contemporaneo...

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Arte de comunicacion
Arte libre
Mensajes
Arte comprometido
Medio de expresion
Libertad
Propaganda
Colectivo
Proyectos sociales
Tema sociales y artisticos
Real fuerza artistica
Connexion libre y gratuite con el arte
Arte colaborativo
Identidad
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Murales / Paredes
Edificios publicos
Obras legales / ilegales
La fachada (la façade)
Denunciar
Animar
Darse cuenta
Los traseuntes (les passants)
Involucarse (s'impliquer)
Dar un punto de vista
Un testimonio
Cambiar la mirada / Llamar la atencion / Abrir los ojos / Reflexionar

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Banksy : Well Hung Lover, peinture murale, Park Street (Bristol) en 2006.

Kevin Larmee devant sa peinture murale, à New York, en 1985.

"Antibuff" de OPUR à Paris en 2022.

L' art urbain, ou street art , est, à la fois, un mouvement artistique et un mode d'expression artistique, qui s'affirme ou se revendique ainsi à partir de la fin du siècle.

" Aux origines illégales, subversives et éphémères, il s'agit en général d'œuvres ou productions plastiques prenant en compte le contexte de création de manière à le questionner, l'explorer, le marquer, le dégrader, le détourner ou le sublimer. "

Il regroupe toutes les formes d' art réalisées dans l' espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, la peinture murale, le trompe-l'œil, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l' affichage et le collage, la réclame ou les installations comme le tricot urbain. Certaines formes de performances peuvent même être incluses dans le concept d'art urbain.

C'est principalement un art éphémère vu par un large public.

Il ne doit pas être confondu avec l'art dans la ville, dans l'espace urbain ou public (en anglais public art), et tous les projets initiés par des institutions publiques, comme le Federal Art Project américain des années 1930 ou les expériences menées en France à partir des années 1960 et 1970.

L'art urbain a une longue histoire multiple et relativement complexe. Cela s'explique d'abord par le sens longtemps figé que l'on donnait à des mots comme " art, beaux-arts, expression artistique ", termes alors dévolus à des canons, des dogmes, des dispositifs réglementés ou contingentés. Ensuite, chemin faisant, et qu'une forme de reconnaissance et de récupération émergeait, on a assisté à une non différenciation des pratiques composant les arts urbains, qui ont été regroupées, selon " sous le terme fourre-tout de C215, street art " (2015).

La pratique du " de la " En 1942, un ouvrier américain nommé Kilroy, qui travaillait dans une usine de bombes basée à graffiti est nécessairement ancienne, s'inscrivant parfois dans la lignée de l' art pariétal, comme le rappelle, non sans malice, Magda Danysz (2015), qui dit que grotte de Lascaux aux Detroit, écrit " Kilroy was here " (" Kilroy est passé par là ") sur les pièces détachées qui déroulent le long de sa chaîne de production. Assemblées, les bombes étaient ensuite larguées avec ce slogan ironique et vengeur, et Kilroy s'est vite taillé une belle réputation de patriote chez les soldats, qui en réponse écrivaient " Kilroy was here " sur les murs qu'ils croisaient ". hiéroglyphes, le graffiti existe depuis toujours ". Prenant du recul, elle fait cependant le constat historiographique suivant :

L'appropriation par le street art d'un lieu public " est né à la conjonction de mouvements esthétiques et d'un contexte socioculturel et économique propre au New York des années 1970. Cependant, les premiers tags, signés Cornbread et Cool Earl, apparaissent à Philadelphie à la fin des années 1960. Le cas de Cornbread est particulier : ce jeune-homme s'amusait à signer de son nom des messages amoureux ciblant une seule personne un peu partout dans la ville.

" C'est aussi à cette époque que dans plusieurs pays des deux côtés de l'Atlantique, du fait de la disponibilité de peintures " émaillées " vendues sous la forme d'aérosols (originellement destinées à la peinture d'automobiles), une partie des graffiti a gagné une vocation esthétique. C'est ainsi qu'en 1969 on voit les véritables débuts du graffiti à New York, avec Taki 183, Frank 207, Phase 2, Barbara 62 et Eva 62, Stay High 149, Joe 136, Julio 204 et des dizaines d'autres. Ainsi, " l'art s'est déplacé de l'objet spécialisé en galerie vers l'environnement urbain réel ". "

L'art urbain en tant qu'initiative individuelle commence à s'épanouir en France à partir de Mai 1968. Cependant, en 1971, l'artiste Gérard Zlotykamien dessinait, à la bombe de peinture, des silhouettes fantomatiques dans l'immense chantier dit du " trou des Halles " à Paris. Après être intervenu sur le plateau d'Albion à coup de pochoirs, action totalement illégale, Ernest Pignon-Ernest exécute une fresque sur les murs de la Bourse du commerce, également située aux Halles. Ces deux artistes n'ont reçu aucune commande, leurs actions étaient spontanées et rebelles.

Le street art, dû à sa marginalité (caractérisée par le choix du support en pleine rue et l'aspect éphémère de l'œuvre), s'oppose assez naturellement au marché de l'art puisque ne pouvant s'acquérir. Cependant, au début du siècle, la tendance est plutôt à l' institutionnalisation du street art qui a sa place dans les galeries, les musées, les salles de ventes ou sur des façades monumentales. En France, la Fédération de l'Art Urbain a ainsi été créée en avec le soutien du ministère de la Culture. Parallèlement, ce même ministère a commandé une étude nationale sur l'art urbain.

La part du street art dans le marché de l'art contemporain, en volume, augmente sensiblement, et certains de ces artistes vivants, dépassent, en termes de ventes, des artistes décédés.

Dans l'art urbain, le street art puise ses origines dans des disciplines graphiques aussi variées que la bande dessinée ou l' affiche. Selon Alain Weill, spécialiste de l'affiche, l'essence de l'art urbain contemporain se retrouve tant dans les œuvres des affichistes d' après-guerre comme Raymond Savignac, en France, que dans celles des dessinateurs de la contre-culture américaine tels Robert Crumb ou Vaughn Bodē, tous deux figures de proue du comics underground depuis les années 1960.

Mur Peint par Fabio Rieti, Paris. Une réalisation Dauphin

On appelle " art urbain " les peintures murales contemporaines réalisées en extérieur, pour agglomérer aux productions artistiques reconnues par les institutions ou le marché de l'art celles issues de volontés individuelles. Appropriation de l'espace public, l'art urbain a fait l'objet de règlements depuis des temps reculés ; il est ainsi interdit de graver son nom sur les parois d'un monument, les enseignes et le collage d'affiches sont soumis à des autorisations. Au siècle, l'essor de la publicité entraîne l'emploi d'artistes pour peindre des images de réclames sur les murs aveugles. La publicité murale entraîne le paiement d'une taxe, qui finira, au siècle par en libérer les murs. En France, ce sont les affichages de la famille Dauphin fondés en 1921 par Eugène A. Dauphin, qui popularisent le mur peint. À la libération, son fils Jacques Dauphin placarde les affiches de la Libération dans la capitale française. En 1947, en raison de la conduite d' Eugène Dauphin (alias le " Colonel Duc " dans la Résistance), ce dernier obtient la concession des murs et des terrains en friche de la ville de Paris. De nombreuses réalisations Dauphin sont ainsi créées en collaboration avec des artistes tout au long du siècle.

À partir des années 1970, des artistes peignent sur ces surfaces libres en Europe et en Amérique. Invoquant la volonté de sortir des musées et des lieux privés pour s'adresser à l' homme de la rue, ces artistes cultivent des thèmes et des styles populaires, souvent liées à des revendications sociales (Dic. peinture). Les autorités le traitent comme graffiti quand il n'est pas autorisé, et pour cette raison, les peintres sont anonymes ou s'abritent sous un pseudonyme. Encore aujourd'hui, des artistes comme entre autres JR s'expriment dans les rues sur par des peintures murales à caractère souvent politique. En 1967, Bill Walker entreprend à Chicago le monumental Wall of Respect qui provoque une flambée de réalisations murales.

Peinture murale à Sarrebruck inspirée de La Cène de Léonard de Vinci.

1962 : en dehors de l'espace galeriste, en une performance, Yves Klein jette dans la Seine des feuilles d'or, créant une " zone de sensibilité picturale ".

1963 : premières peintures éphémères de Gérard Zlotykamien.

1966 : premiers collages d'affiches au pochoir d'Ernest Pignon-Ernest sur le plateau d'Albion, dans le Vaucluse pour dénoncer l'attirail nucléaire enfoui sous les champs.

1967-1968 : Philadelphie et New York, premiers graffitis à la bombe signés.

1968 : affiches à caractère politique produites par le collectif de l'" Atelier populaire ex École des Beaux-Arts ", dans le cadre de la contestation de Mai 68.

1971 : Les Gisants de la Commune de Paris par Ernest Pignon-Ernest.

1974 : station de métro Hankar à Bruxelles, Notre temps, de Roger Somville.

1976 : Jean-Michel Basquiat et ses amis Al Diaz et Shannon Dawson commencent à graffer à proximité des galeries de Manhattan des messages qu'ils signent sous le pseudonyme de SAMO,.

1979 : premières interventions à la bombe, dans la rue, par Epsylon Point.

Graffiti dans le quartier de Bushwick à Brooklyn

Les wagons des métros et les panneaux d'affichage des grandes villes américaines se couvrent de tags, revendiquées par des writers depuis la fin de la décennie précédente, et souvent contresignés, orchestrant une sorte de bataille de territoires. Cette époque est aussi celle des premières galeries d'art qui tentent d'exposer en leurs murs ces modes d'expressions, et du renforcement d'un appareil législatif et répressif.

1980 :

Harald Naegeli est condamné à neuf mois de prison par le tribunal de Zürich après plusieurs années de productions anonymes poétiques et ludiques dans l'espace public.

Premiers subway drawings de Keith Haring dans le métro de New York, sur les panneaux publicitaires vacants plutôt que sur le matériel roulant comme le faisaient déjà les writers.

New York : Début du tournage de New York Beat Movie avec Jean-Michel Basquiat et Edo Bertoglio ; le film ne sort qu'en 2000 sous le titre Downtown 81.

1981 :
Fin 1981, première intervention de Blek le rat et premiers pochoirs en couleur par Epsylon Point.

1982 :

1983 :

1984

1985 :

Premiers pochoirs et affichages d´originaux des Nuklé-Art, Kim Prisu, Kriki, Etherno.

L'affiche de " La Ruée vers l'art ", sous l'initiative de Jack Lang, est signée Speedy Graphito.

Le terrain vague de Stalingrad (Paris) est investi entre autres par Ash.

1er rassemblement du mouvement graffiti et d'art urbain, à Bondy, à l'initiative des VLP, avec Speedy Graphito, Miss Tic, SP 38, Epsylon Point, Rafael Gray, Blek le rat, Futura 2000, Nuklé-Art, Jef Aérosol, Banlieue-Banlieue...

1986 :

Premiers livres consacrés au pochoir de rue : Vite Fait / Bien Fait, éditions Alternatives (couverture de Jef Aérosol) et Pochoir à la une d´après une idée originale du groupe Nuklé-Art et de la librairie Parallèle (Paris).

1re exposition consacrée au pochoir, galerie du Jour / Agnès b., Paris.

1987 : Qu'est ce qu'un intellectuel, à Louvain-la-Neuve, Roger Somville.

Premiers parcours de Morèje à Paris.

Collages d'Ernest Pignon-Ernest à Naples.

Campagne " Miss.Tic présidente " (pochoirs).

1989 : André invente son Monsieur A.

Fresque dans le jardin d'Embarthe à Toulouse.

Durant cette période, le devant de la scène est principalement occupé par le graffiti hip-hop. La propagation internationale se fait par la télévision ; Jérôme Mesnager rend compte de ses voyages en Afrique à Thierry Ardisson dans l'émission Lunettes noires pour nuits blanches en 1990.

1990 : East Side Gallery, Mur de Berlin - la première peinture est de Christine Mac Lean en ; suivie par Jürgen Grosse (Indiano), Kasra Alavi, Kani Alavi, Jim Avignon, Thierry Noir, Kim Prisu, Hervé Morlay, Ingeborg Blumenthal, Ignasi Blanch Gisberti, etc.

1991 :

1992
Février : métro musée du Louvre (Paris), 2e intervention de tag, la presse attaque le ministère de la Culture qui soutient ce mouvement.

1997 :
While You Were Sleeping (Washington DC), 1er magazine sur le graffiti par Roger Gastman, né en 1977.

1999 :

: apparition télévisuelle de Space Invader lors d'une émission en clair sur Canal+, à laquelle participe également Miss.Tic.

2000 :

Avril : les VLP collent leur Zuman Kojito.

Mai : interventions sur Le MUR au no 107 rue Oberkampf à Paris.

Septembre : exposition collective, manifeste du renouveau de l'art urbain parisien à l'espace Tiphaine-Bastille, passage de la Bonne-Graine (Paris 11e) réunissant Poch, Blek le Rat, Olivier Stak, HNT, André, Space Invader, Zevs, Sam Bern et RCF1.

Montpellier, Aix-en-Provence et Marseille : plusieurs interventions urbaines de Cédric Bernadotte avec des structures gonflables bloquant des rues et des séries de bancs en scotch marron, cellophane transparente et noire.

2001 :

John Hamon commence l'affichage de son portrait dans les rues de Paris,.

Premier trimestre : publication à 1 500 exemplaires de la plaquette Souvenirs de Paris, réunissant André, Blek, HNT, Sam Bern, Space-Invader, Olivier Stack et Zevs.

Septembre : Paris, exposition " œcuménique " de la galerie du jour agnès b. qui concilie les tendances historiques (Futura 2000), " graffiti " (JonOne) et " post-graffiti ", à l'époque sans titre, en hommage à la disparition de Dondi White. Participent (liste exhaustive) : André, Aone, Victor Ash, JayOne, Skki, Fafi, Futura Jack 2, JonOne, l'Atlas, Mist, Moze, Os Gêmeos, O'Clock, Psyckoze, Space Invader, Zevs.

2002 :

2003 :

New York, Nathan Sawaya dispose son premier Hugman.

: ouverture par Space Invader de la galerie La Base 01 (Paris 1er).

Mars : Paris, Galerie La Base 01, exposition Shepard Fairey, suivie par The World of Kami, consacrée à l'artiste éponyme qui a participé à la réalisation des fresques du street art du 13e arrondissement de paris.

2004 :
France : sortie du film documentaire Writers 1983-2003. 20 ans de graffiti à Paris de Marc-Aurèle Vecchione.

Détournement de panneaux de Jinks Kunst en Irak à Erbil.

2006 :

2007 :

2008 :
Londres : The Cans Festival, organisé par Banksy, dans un ancien tunnel. Des dizaines d'artistes, venus du monde entier, peignent des graffitis.

2009 :

Avril : Paris, exposition Le Tag au Grand Palais,, organisée par le collectionneur Alain-Dominique Gallizia, regroupe, sous la verrière du Grand Palais, les œuvres de cent-cinquante artistes (dont Alëxone, Ash, Bando, Darco, Kongo, Psyckoze).

Juillet : Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, exposition Né dans la rue - Graffiti, réunit les courants graffiti internationaux, les Américains vivant à Paris (comme Seen ou JonOne), des Européens (comme Boris Tellegen alias " Delta "), mais aussi des Brésiliens. Elle donne, par ailleurs, une carte blanche à l'association le M.U.R. pour présenter une série d'affiches exposées dans la fondation puis sur le MUR. Y participent Fancie, Honet, Sun7, Alëxone, Poch, NP77, Chanoir, RCF1, Jean Faucheur. La carte blanche s'achève par la résidence de trois semaines de Thom Thom qui travaille sur un double panneau installé par Clear Channel. Devant le succès de fréquentation, l'exposition est prolongée jusqu'au .

2010 :

2011 :
Parution de The History of American Graffiti par Roger Gastman (New York, Harper-Collins).

2012 :

Montréal : Création du festival Mural qui souhaite démocratiser l'art urbain.

: Grand Théâtre d'Angers, exposition de la collection de Nicolas Laugero Lasserre dans le cadre du festival d'art urbain Artaq avec des œuvres de Dran, Shepard Fairey, Swoon, JR et Invader.

: Paris, musée de la Poste, exposition Au-delà du street art avec C215, Miss.Tic, Dran, Ludo.

: Paris, palais de Tokyo, exposition de graffiti Dans les entrailles du Palais secret organisée par Lek, Sowat, Dem189.

2013 :

2013 - Graffiti sur le mur de clôture de l'auberge de la jeunesse à Mons (Hainaut) - Belgique.

Janvier-avril : Paris, Les Bains Douches : résidences et créations en partenariat avec la galerie Magda Danysz et Jean-Pierre Marois, de l'Atlas, Gérard Zlotykamien, Sowat, Dem189, Sun7, Cédric Bernadotte, Psyckose, Space Invader, Jef Aérosol, Jérôme Mesnager, Jacques Villeglé, Futura 2000, Nasty, 9ème concept, Katre, Ash, Ludo.

Octobre : Paris, Tour Paris 13 : à l'initiative de la galerie Itinerrance dans le cadre du Parcours Street Art 13 en partenariat avec la mairie du 13e arrondissement de Paris, regroupant cent huit artistes de trente-six nationalités différentes.

2014 :

Fort d'Aubervilliers : In situ Art Festival regroupe une cinquantaine d'artistes dans le but de dévoiler au public ce lieu en état de friche et de casse automobile. Organisé par Art en ville et Olivier Landes.

Octobre : Paris, Nuit blanche imaginée par José-Manuel Gonçalvès, grande randonnée artistique (GRA), dans le 13e arrondissement, avec Tristan Eaton, Mark Jenkins, l'Atlas, Cédric Bernadotte, Thomas Canto ou Jacques Villeglé.

: Paris, Espace Fondation EDF, exposition " #StreetArt, l'Innovation au cœur d'un Mouvement ", par Jérome Catz avec Isaac Cordal, Vhils, C215, Slinkachu, Rézine, Ron English, Zevs, Shepard Fairey, JR, Sweza, Truly Design, BenTo, Patrick Suchet et Antonin Fourneau. Reprise au Musée EDF Electropolis de Mulhouse.

2015 :

2016 :
Novembre : colloque Oxymores III. État de l'art urbain organisé par le ministère de la Culture et de la Communication et l'université Paris Ouest Nanterre La Défense, à la Grande Halle de la Villette à Paris.

2017 :

Roubaix, exposition Street Generation(s) 40 ans d'art urbain, à la Condition Publique.

Lurcy-Lévis, ouverture de Street Art City, un espace d'exposition d'art urbain à ciel ouvert. Anciens bâtiments de France Telecom, ils servent aujourd'hui à accueillir des street artistes du monde entier. Le site, qui présente 22 000 m² de façades peintes, est visitable.

2018 :
Octobre : création de la Fédération de l'Art Urbain.

2019 :

Calais, exposition Conquête urbaine - Street Art au musée, musée des beaux-arts.

Juillet : réalisation de l'Étude nationale sur l'art urbain, commandée par le ministère de la Culture et portée par l'association le M.U.R., en partenariat avec plusieurs acteurs du secteur, David Demougeot (Juste Ici), Elise Herszkowicz (Art Azoï), Mathilde et Gautier Jourdain (galerie Mathgoth) et Christian Omodeo (Le Grand Jeu).

2023 - Rue à Dégrès à Mons (Belgique).

Mars- : grand confinement mondial. Les murs des villes italiennes se couvrent d'un slogan tracé à la bombe : " Tutti a casa " .
Le vendredi , l'artiste JR s'exprime au sujet de la fermeture des musées par un collage sur le façade du Palais Strozzi (Florence, Italie) par un collage monumentale : La Ferita. Celui-ci a comme ambition d'ouvrir malgré tout le musée au public par un jeu d'illusion d'optique.

Lundi : déconfinement en France.

Le lundi , le collectif Admere installe à Périgueux un mémorial fait de pâtes alimentaires et de papier toilette, et dédié au confinement 2020,,.

James Colomina (né vers 1975) est un street artist français d'origine toulousaine. " Street artiste humaniste ", il est connu pour ses sculptures de personnages rouges réalisées à partir de moulages corporels qu'il place dans l'espace public de manière sauvage. Ses œuvres questionnent la société et le politique au travers d'une poésie corrosive Il a notamment placé des sculptures en France et à l'étranger : - à Paris, le 1er jour de l'hiver 2020, il installe Emmanuel Macron sur le quai Valmy sous une tente avec les sans abris, ou encore devant le Sénat à propos du consentement sexuel en 2021, L'enfant au bonnet d'âne dans une niche du pont Marie sous le Pont Mirabeau à Paris, mais aussi à Berlin ( East Side Gallery ) avec la petite Mandy pour célébrer la chute du Mur

Le street art conjugue souvent différentes techniques : le graffiti utilise la bombe aérosol, le pochoir nécessite en général l'utilisation de peintures, le plus souvent aérosol ; l'affiche peut être le support de pochoirs, etc.

Entre autres :

la sculpture, résine et techniques mixtes pour le français James Colomina

l'affichage, collage et techniques mixtes (pochoir, sérigraphie, peinture sur papier, impression numérique, etc.)

l'animation, un montage vidéo à partir d'images prises dans la rue

l'installation, convoquant plusieurs techniques en un dispositif

la peinture, directement sur la surface ciblée (fresque) ou accrochage de supports peints

la photographie, accrochage ou collage de clichés numérisés et retravaillés

le pochoir, directement sur la surface ciblée

le tape art, création d'œuvres uniquement à l'aide de ruban adhésif

le tricot urbain (yarn bombing)

Les artistes de street art ont en commun une activité (légale ou non) d'intervention urbaine. La principale distinction avec l'art du graffiti, proche du hip-hop aux États-Unis, est que les street artistes n'ont pas systématiquement recours à la lettre (comme c'est le cas dans les débuts de l'art du graffiti, le writing américain) et à l'outil aérosol, cher aux graffeurs.

Les buts sont variés : dans le cas du tagueur et du graffeur, il s'agit principalement d'apposer son nom ou " blaze ", puis d'y développer ses figures (Mode 2) ou ses abstractions ( Futura 2000); dans le cas du street art, il s'agit d'une image, d'une signature visuelle, quelle que soit la méthode. On peut citer les affiches peintes de Jean Faucheur, les sérigraphies d' Ernest Pignon-Ernest, les pochoirs de Miss.Tic ou de Jef Aérosol, les autocollants de Clet Abraham et les détournements de Jinks Kunst sur les panneaux de signalisation, les collages de Kim Prisu, petites peintures uniques sur divers support, les peintures au pinceau de Jérôme Mesnager, ou celles à l'aérosol de M. Chat, ou bien encore les photographies d' Antonio Gallego ou en jouant avec les panneaux de signalisation, comme le fait Jinks Kunst.

D'autres sont motivés par l'expression de messages. Leurs intentions sont politiques comme les membres du groupe VLP (Vive La Peinture) qui collent l'image de leur Zuman Kojito dans les rues de Paris, surmonté de bulles lui faisant dire des phrases fondamentales du type : " J'existe ", " Je résiste ", " Je suis un morceau d'utopie ", etc. Leur identité visuelle reste cependant bien reconnaissable.

La plupart des artistes souhaitent avant tout s'exprimer et que leurs œuvres soient vues par la foule des usagers de l'espace public qui finit par mémoriser ses signatures visuelles, leur permettant d'accéder à une forme de célébrité individuelle à laquelle ils aspirent le plus souvent.

Il existe des exceptions. Yann Dumoget, par exemple, inverse la pratique du tag. Au lieu de réaliser des graffitis dans l'espace public, il demande au public de " graffiter " l'espace intime de ses propres peintures. D'autres, comme Cédric Bernadotte, questionnent l'espace public en proposant de se réapproprier un lieu avec des matériaux économiques et accessibles tels que la cellophane. Dans les mouvements récents on trouve le mélange du graffiti et de la vidéo ; ainsi le travail d'un artiste comme Blu qui fait de l'animation dans la rue, et de nouvelles pratiques comme le flacking de l'artiste Ememem qui créé des "pansements pour trottoir" insérés dans les nids-de-poule et autres entailles de la ville.

Stop victim's war wall / Fasim. Plaza Tossal, València. 2013

Installation de l'Américain Mark Jenkins ().

Yarn bombing dans la ville de Madrid ().

Fresque au Portugal (2013).

Pochoir monochrome dans le port de Bastia reprenant un vers de Baudelaire " Homme libre toujours tu chériras la mer ".

Sign of the times par Darco, DAIM, Loomit (de) , Hesh, Vaine, Ohne en 1995.

Cameroonian Heroes par Hervé Youmbi à Douala (2013).

Zoo Art Show à Lyon (2020).

Graffiti de OPUR, pièce picturale s'intégrant dans le street art par le mélange de lettres et de motifs colorés.

Fresque de l'artiste ONSEPT, festival Underground Effect, Paris La Défense, 2015.

Les événements d'art urbain, réguliers et ponctuels, sont très nombreux et illustrent la richesse de ce mouvement mondial.

De nombreux événements ont été répertoriés par l' Étude nationale sur l'art urbain et la Fédération de l'Art Urbain.

Quelques exemples :

Le Grenoble Street Art Fest est un festival d'art urbain qui se déroule depuis 2015 à Grenoble et son agglomération, situées dans le département de l'Isère.

L'Underground Effect est un festival annuel à Paris La Défense organisé par Projet Saato et Street Art Addict dans le cadre de l'Urban Week Paris La Défense.

Le Zoo Art Show est un festival d'art urbain établis à Lyon depuis

Peinture Fraiche Festival à Lyon depuis 2019 et KillArt festival à Barranquilla (Colombie) organisés par l'association TROI3, qui invite des artistes internationaux et locaux et développe des ateliers d'initiation aux techniques à l'œuvre dans l'art urbain.

En 1975, l' Académie Nationale des Arts de la Rue (ANAR) est cofondée par Maurice Cazeneuve, Jacques Dauphin, Christian Chavanon, Paul Delouvrier, Georges Elgozy, Roger Excoffon, Abraham Moles, ou encore André Parinaud. Présidée par André Parinaud, l'association a pour but de promouvoir les arts de la rue.

L' Étude nationale sur l'art urbain a également listé un certain nombre d'acteurs de l'art urbain établi sur le territoire français.

Le statut juridique du street art est complexe et peut fortement varier selon les pays. La difficulté vient d'une part de ce que l'auteur est généralement anonyme, rendant impossible l'attribution de droits d'auteur ; et d'autre part du fait que la réalisation de l'œuvre est par nature illégale, mettant en cause sa pérennité même.

1. Stéphanie Lemoine, ↑ L'Art urbain - Du graffiti au street art, éditions Gallimard : " récemment rebaptisé street art ".

2. Conseil d'administration de la Fédération de l'art urbain, ↑ " Notre vision de l'art urbain " , sur federationdelarturbain.org, (consulté le ).

3. ↑ (en) Mathieu Durguet, " The Performative Nature of Urban Art ", Berlin Street Art ,‎ (lire en ligne, consulté le ) .

4. Franck Renucci, Jean-Marc Réol, Catherine Perret et Monique Veaute, ↑ L'Artiste, un chercheur pas comme les autres, vol. 72, CNRS éditions, , 293 p. (ISBN 978-2-271-08813-0 , OCLC 930694156) .

5. ↑ " Aux origines du street art #1 : le graffiti new-yorkais (1942-1983) ", entretien entre M. Danysz et Olivier Granoux, In: a b c et d Télérama, [revu le ] - en ligne.

6. Hugues Bazin, " L'argot graffiti ou l'art populaire comme rapport à l'art légitime ", in ↑ Patrimoine, tags et graffs dans la ville, Ed. Bordeaux : SCEREN-CRDP, 2004, p. 201-207.

7. ↑ Photograffi(ti)es d'Expressions Murales : Pierres Philosophales (Volume 1), Collectif des 12 Singes, (lire en ligne).

8. ↑ Allan Kaprow, in L'Art et la vie confondus, p. 261.

9. ↑ Entretien avec Banksy dans Le Monde, .

10. Stéphanie Lemoine et Julien Terral, ↑ In situ : Un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours, Éditions Alternatives, 2005, p. 157.

11. ↑ Ernest Pignon-Ernest : " Je cherche à activer les lieux, à exacerber leur potentiel ", entretiens avec Julia Zortea, - a b et c Lire sur article11.info.

12. Sophie Pujas, ↑ Street Art. Jeux éphémères, Tana éditions, , p. 124-125 .

13. Le M.U.R, ↑ Étude nationale sur l'art urbain, (lire en ligne) .

14. " ↑ Le marché du street art arrive à maturité ", Le Monde,‎ (lire en ligne).

15. Voir, par exemple, ↑ Le Design graphique : ABCDEF..., coll. Découvertes Gallimard, Paris, 2003.

16. ↑ a et b " Les murs peints de la "réclame" à la "pub" ", sur L'Histoire, .

17. ↑ (en) Roger Parry, The Ascent of Media, Nicholas Brealey Publishing, , p. 147 .

18. ↑ " Dauphin archives ".

19. ↑ " JR s'affiche à Paris ", L'Express, .

20. ↑ Cliché pris en .

21. " Cession d'une "zone de sensibilité picturale immatérielle" à ↑ Michael Blankfort, Pont au Double, Paris, ", sur yvesklein.com.

22. ↑ (en) " 'The History of American Graffiti:' From Subway Car to Gallery ", ,PBSO News Hour.

23. ↑ (en) " SAMO© ", sur al-diaz.com (consulté le ).

24. ↑ (en) " The SAMO© Graffiti - photographed by Henry Flynt ", sur henryflynt.org (consulté le ).

25. Alexandra Kolossa, ↑ Haring, Taschen, 2009, (ISBN 9783836512558 ), p. 92.

26. Denys Riout, ↑ op. cit., pp. 120-121.

27. Tristan Manco, ↑ Street Logos, Thames & Hudson, Londres, 2004, (ISBN 0-500-28469-5 ), 128 pages, p. 78.

28. ↑ (en) " John Hamon: The Enigmatic, Enduring Mystery of Paris" par Kala Barba-Court, .

29. Graff it #1, ↑ p. 2 (de couverture) (ISBN 2-914714-00-9 ).

30. ↑ (en) Bomb the System sur l'Internet Movie Database .

31. Judith BURSZTEJN, ↑ " Le 13ème arrondissement de Paris, capitale du street art ", sur monparisimmobilier.com, (consulté le ) .

32. " ↑ Le TAG au Grand Palais ", Le Parisien,‎ (lire en ligne).

33. " ↑ Quand les tagueurs s'attaquent au Grand Palais ", Télérama,‎ (lire en ligne).

34. ↑ Le tag au Grand Palais, Catalogue de l'exposition, , 304 p.

35. ↑ a et b " Underground Effect #1 Paris - La Défense - Projet Saato "(Archive.org * Wikiwix * Archive.is * Google * Que faire ?), sur projetsaato.com (consulté le ).

36. Association le M.U.R., ↑ Étude nationale sur l'art urbain, (lire en ligne), p. 96 .

37. ↑ " Street Art : à Florence, JR habille le Palais Strozzi d'un gigantesque trompe-l'œil ", sur Connaissance des Arts, (consulté le ).

38. ↑ " Street art : Blu réveille la bête "(Archive.org * Wikiwix * Archive.is * Google * Que faire ?) , in Orbeat Magazine.

39. Association le M.U.R., ↑ Étude nationale sur l'art urbain, (lire en ligne), p. 124-127 .

40. ↑ Beaux-Arts, "GIF-iti", avec reproduction de son oeuvre de 2014 "C'est la vie". [1]

41. Association le M.U.R., ↑ Étude nationale sur l'art urbain (lire en ligne), p. 129-134 .

Sur les autres projets Wikimedia :

1982 : TWTH, Alex Show & Mat Mych (Brooklyn)

1984 : Subway Art, Martha Cooper et Henry Chalfant. Thames & Hudson, London, Henry Holt, New York

1985 : Denys Riout, Dominique Gurdjian, Jean-Pierre Leroux, Le Livre du graffiti, Paris, Syros/Alternatives, (réed. en 1990)

1986 :

Pochoir à la une d´après une idée originale du groupe Nuklé-Art et de la librairie Parallèle ; texte et interviews : Solange Pierson ; photos : Guillaume Dambier, éditions Parallèles

Vite fait, bien fait, Nicolas Deville, Marie-Pierre Massé, et Josiane Pinet, éditions Alternatives

1987 : Henry Chalfant et James Prigoff, Spraycan Art, Thames & Hudson

1991 : Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath, Paris Tonkar, éditions Florent Massot ; seconde édition, 1992

1992 : Alain Vulbeau, Du tag au tag, Paris, éd. Desclée de Brouwer.

2002 : Paul Ardenne, Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation, Flammarion ; rééditions en 2004 et 2009, coll. " Champs Flammarion "

2004 : Christian Hundertmark, The Art Of Rebellion: The World Of Street Art, Publikat Verlags und Handels KG

2005 : Stéphanie Lemoine et Julien Terral, In situ : Un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours, Éditions Alternatives

2007 :

2010 : R. Klanten et M. Huebner, Urban Interventions - Personal Projects in Public Spaces, édition Gestalten

2011 :

Paul Ardenne, Marie Maertens et Timothée Chaillou, 100 artistes du street art, Éditions de La Martinière,

Magda Danysz, From Style Writing to Art, a street art anthology, éditions Drago

Street art stencil book (La scène mondiale du pochoir), Collectif, Éditions Alternatives

Karim Boukercha, Descente interdite, Gallimard.

2012 : Stéphanie Lemoine, L'Art urbain - Du graffiti au street art, éditions Gallimard, coll. " Découvertes Gallimard / Arts " ()

2013 : Jérome Catz, Street Art : Mode d'Emploi, éditions Flammarion, .

2015 : Sophie Pujas, Street art : Poésie urbaine, Tana Éditions, .

2015 : Annika Durig, Von der Strasse in den kunstunterricht: Urban Art, éditions AOL Verlag,

2015 : Christian Gerini, " Le street art, entre institutionnalisation et altérité ", in L'artiste, un chercheur pas comme les autres, Revue Hermes, 2015/2 ( 72) CNRS Éditions, Paris,

2015 : Jérome Catz, Street Art le Guide, éditions Flammarion

2017 : Quentin Verdier. Street art et numérique : liens, impacts et enjeux. Quelles évolutions pour le street art à l'ère des nouvelles technologies ?, Art et histoire de l'art, 2017. Lire en ligne

2019 : Association le M.U.R, Étude nationale sur l'art urbain, 2019. Lire en ligne

1980 : Film sur les murs peints de Mur, murs d'Agnès Varda Los Angeles.

2004 : Rock Fresh

2005 : RASH, documentaire explorant la valeur culturelle de l'art urbain et du graffiti à Melbourne

2008 : Bomb It, film documentaire sur le graffiti et l'art urbain à travers le monde

2008 : Beautiful losers, film documentaire d'Aaron Rose et Joshua Leonard Avec Shepard Fairey, Barry McGee.

2010 : Faites le mur !, documentaire réalisé par Banksy sur l'artiste Thierry Guetta

2012 : Dégradation volontaire 2, film de référence sur le graffiti consacré au métro parisien Avec SEE hg mpv, ACE, Vices, Dixe, Sleez.

2011 : Crimes of Minds, documentaire sur les coulisses du festival à Brest Des œuvres de street artistes comme Jef Aerosol, C215, Fin DAC, Liliwenn.

2015 : Les Messages du street art, de la rue au musée, vidéo d'une conférence grandement illustrée de Christian Gerini (université de Toulon et Collège méditerranéen des Libertés, ; consulter en ligne et sur sup-numérique.gouv.fr)

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L' art urbain, ou street art , est, à la fois, un mouvement artistique et un mode d'expression artistique, qui s'affirme ou se revendique ainsi à partir de la fin du siècle.

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Rocío Cervera

Enamórate de una obra de arte. FLECHA te la presenta. PRUÉBALO

Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art, a todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. Desde los años 90 street art es un termino que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, termino utilizados para englobar el trabajo de artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un alto contenido político, de hecho sus inicios posiblemente sea en el París en la segunda mitad de los años 60. En España el arte urbano, a imitación de otros países europeos, nació primero en las zonas periféricas de las grandes ciudades y en las localidades de sus áreas metropolitanas para luego extenderse por el resto del país. Actualmente son focos importantes de esta disciplina Madrid y varios municipios de sus zona Sur, así como Barcelona, Pontevedra, Zaragoza y Cuenca.

Arriba podemos ver la interesante intervención animada del artista boloñes BLU.

Los artistas siempre se valen de su ingenio para escoger espacios y juegan con el concepto de los público y efímero. Es un arte que ofrecen de forma gratuita al público mayoritario, el arte urbano ha comenzado a ser muy valorado aproximadamente desde los últimos diez años y no sorprende ver a estos artistas hacer exposiciones en los grandes museos de cualquier ciudad, así como acaparar portadas de diarios y noticias con sus nuevas intervenciones artísticas, como es el caso del artista "desconocido" Bansky. De este último, dueños de las propiedades intervenidas han llegado a subastar sus obras por precios nada desdeñables. Por lo que podemos decir el dilema entre Arte y vandalismo poco a poco se va desdibujando.

Te hacemos una selección de algunos de nuestros artistas urbanos FLECHA:

Artista muy joven que ya cuenta con un cosechado éxito, muralista que ya ha intervenido espacios en tres de los cinco continentes y al que hemos entrevistado hace bien poquito. Puedes leer su entrevista aquí.

Su técnica se basa en la improvisación, donde la agresividad del spray y la delicadeza de la acuarela se mezclan en todo tipo de soportes. Obras donde la fluidez del agua y la volatilidad atmosférica llenan de expresión y luz un mundo que nos hace viajar desde lo más figurativo hasta el completo abstracción. Puedes hacerte con alguna de sus obras de gran formato a muy buen precio, nosotros sólo avisamos... echa un vistazo a su trabajo aquí.

Nacido en A Coruña en 1992 este joven artista afincado ahora en Madrid, Taquen es un artísta plástico e ilustrador de 24 años. Graduado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y dedicado a la pintura mural desde hace más de 8 años; ha destacado como artista urbano y dejado parte de su obra en lugares como Madrid, Oviedo, Burgos, Salamanca, Boston, París, Charleroi, Katmandú... Trabaja basándose en la línea como elemento principal y centrando casi toda su obra en el retrato. Adaptándose al tiempo comienza en 2015 a experimentar con los medios digitales como eso, un medio, para seguir trabajando sobre el gran formato o la pared. Pincha aquí para ver sus obras.

Enamórate de una obra de arte. FLECHA te la presenta. PRUÉBALO

Él nos cuenta su historia con el arte urbano de esta manera: "...no hago graffiti, no escribo mi nombre, no hago muralismo, no hago decoración mural, rótulos, ni soy pintor, no hago Street Art, post graffiti o neo-graffiti, no hago exposiciones, arte urbano, no hago arte porque no soy un artista, yo simplemente pinto..." Donostiarra de nacimiento, como el dice "aprendí a aprender en las calles de Madrid". A los 8 años le dijeron a sus padres que tenía problemas con el espacio, "me daban un folio y no era capaz de dibujar en toda la superficie, solamente utilizaba una esquina pequeña de todo el lienzo... años mas tarde me di cuenta de que a mi alrededor había gente a la que los folios se les quedaban pequeños y usaban las paredes como soporte para expresarse, empezó el contacto con el graffiti". A los 18 conseguió su primer bote de spray, desde ese día hasta hoy no ha dejado de estar obsesionado por "esto que unos llaman arte y otros vandalismo". Ha viajado por Europa pintando tanto ilegal como legalmente, participando en exposiciones y exhibiciones. Le han concedido varios premios entre los que cabe destacar el Premio jóvenes creadores de la comunidad de Madrid en la modalidad de graffiti en el año 2008. Su formación académica "aprovechable", como él dice, fue breve pero intensa, "el graffiti seguía enganchándome pero quería algo mas, tal vez que mis piezas tomasen vida y se moviesen, así que a los 20 años me puse a trabajar de mensajero para pagarme los estudios de Ilustración y Cómic en la ESDIP (Escuela Superior de Dibujo) de Madrid". Años más tarde realizó la diplomatura en Diseño Digital en el IED (Instituto Europeo di Design) de Madrid. "Al estar siempre en contacto con el mundo del graffiti, el rap, etc... me fue fácil empezar a hacer videoclips para artistas de rap, habiendo trabajado a día de hoy con varios de los mas importantes a nivel nacional", trabajos estos que compaginaba con su trabajo a jornada completa en un estudio de diseño en la capital y con trabajos como freelance para varias productoras y agencias de publicidad. En el año 2014 su vida da un giro inesperado y se traslado a vivir a Ponferrada, donde reside actualmente y donde sigue ganándose la vida con sus dos pasiones, el spray y el diseño.

Puedes ver sus obras en flecha.es aquí.

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Enamórate de una obra de arte. FLECHA te la presenta. PRUÉBALO Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art, a todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además ...

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Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street art, nos referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades. Se trata de un tipo de intervención artística, de vida corta y que no aparece en los museos.

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Colores de esperanza...

# data[].attributes.attachment_link.title
D Todo - Colores de esperanza (28/12/2017)

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Promocion argentina del arte callejero participativo

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Promocion argentina del arte callejero participativo

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Publicidad institucional

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Un festival del arte urbano/callejero

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🎨 AEROSOLFEST 2020 IN GETSEMANI, CARTAGENA - AFTERMOVIE

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Guia turistica...

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Histoire de Getsemani

QUARTIER HISTORIQUE DE CARTAGENA

Getsemani est certainement, comme pour beaucoup, la partie du centre historique que préférons à Cartagena. Il y règne une ambiance plus sympa que dans la ville fortifiée, et le quartier a une histoire qui nous plaît beaucoup ! C'est notamment en discutant avec nos amis du Volunteer Hostal que nous avons appris qu'aujourd'hui encore Getsemani reste un quartier à part, avec son caractère bien trempé.

À l' époque coloniale Getsemani est le quartier où vont habiter une grande partie des esclaves transportés de force du continent africain (principalement d'Afrique de l'Ouest) vers le port de Cartagena. La situation du quartier situé à l'extérieure de la ville fortifiée et sûrement d'autres raisons (mais les spécialistes sauront nous éclairer sur le sujet) vont permettre à une partie de la population noire du quartier de s'émanciper de l'esclavage.

Usant d'intelligence pour se faire une place dans cette société esclavagiste, certains vont profiter du besoin de main-d'œuvre locale pour se rendre indispensables, offrir leur service, devenir artisans... Ces populations noires " émancipées " et rebelles vont occuper une place de plus en plus importante dans la " hiérarchie " du quartier jusqu'à faire partie des éléments moteurs du fameux " Grito de la independencia ", le 11 novembre 1811. Ce mouvement révolutionnaire, initié dans le quartier de Getsemani, va libérer Cartagena du joug des colons espagnols puis embraser tout le pays pour enclencher une guerre d' indépendance qui marquera la fin de la colonisation.

Getsemani a gardé cet héritage contestataire et son lien avec la culture afrocolombienne. Les habitants n'ont jamais voulu se laisser voler leur quartier et essayent de lutter contre les promoteurs immobiliers qui aimeraient y installer plus d'hôtels et de commerces comme cela a été le cas dans la ville fortifiée où plus aucun vrai Carthaginois ne vit plus.

C'est dans ce quartier, aux portes des murailles que se trouvaient auparavant le marché populaire de Getsemani, déplacé dans les année 1970 à Bazurto, pour " nettoyer " les abords du centre historique. Au passage on vous conseille vivement de faire une visite guidée du marché de Bazurto !

Aujourd'hui Getsemani est devenu un quartier tendance où les cafés et restaurants à la mode essayent de se faire une place. La gentrification du quartier est en route et bientôt il est fort probable que ce quartier encore populaire ne le soit plus du tout d'ici quelques années !

En se baladant, nez au vent, en dehors des ruelles les plus animées, on sent encore battre la vie des gens qui sont fiers d'habiter ce quartier historiquement irréductible.

Héritage colonial de Getsemani

QUARTIER HISTORIQUE DE CARTAGENA

Vous l'aurez compris Getsemani c'est un peu le côté face du centre historique de Cartagena. Même si on est très loin de la vie des quartiers pauvres des faubourgs de Carthagène, Getsemani garde une ambiance bien à lui, plus populaire, rebelle, alternative, frondeuse...

Pourtant cela ne l'empêche pas d'être un des plus vieux quartiers de la ville et d'y trouver quantité de témoignages de l' architecture coloniale, ainsi que la même exubérance colorée que l'on peut retrouver dans la très chic ville fortifiée.

On se surprend à découvrir des maisons décorées de bougainvilliers aussi jolies que dans la ville fortifiée, de belles fenêtres aux barreaux en bois colorés typique de Cartagena, et de vieilles maison aux murs couleurs du temps qui a passé.

Encore une fois, on a adoré nous balader à Getsemani, et redécouvrir ce témoignage architectural, ces murs colorés qui ont souvent une patine du temps, un côté vrac qui sied bien à l'identité de Getsemani...

Street art à Getsemani

QUARTIER HISTORIQUE DE CARTAGENA

Lors de nos premiers passages à Cartagena, Getsemani n'était pas encore le quartier à la mode qu'il est devenu aujourd'hui.

C'est en 2013 avec le 1er festival des cultures urbaines de Cartagena qu'a eu lieu une transformation artistique du quartier de Getsemani. En lien avec les habitants et dans une idée de développer le tourisme à Getsemani d'une façon différente, ce festival a réuni 25 artistes colombiens et internationaux pour venir inscrire l'identité, l'histoire culturelle et sociale de Cartagena et de Getsemani sur les murs.

À l'époque un des directeurs du festival racontait : " Ici on cherche, en plus d'embellir les murs détériorés, à communiquer des messages pertinents qui touchent à la réalité de la communauté et de ses préoccupations. Nous croyons profondément en l'importance du dialogue comme mécanisme de développement collectif et personnel. L'art mural est un outil de tolérance parce qu'il nous invite à reconnaître que l'autre a une opinion et qu'elle peut être différente de la sienne. "

Pari gagné ! Au même titre que pour la Comuna 13 à Medellín, Getsemani est reconnu aujourd'hui comme LE quartier street art de Cartagena, de la côte caraïbe et un des temples de l'art de rue de la Colombie. Getsemani attire les touristes, mais aussi les jeunes carthaginois qui viennent animer les rues le soir, notamment sur la Plaza de la Trinidad.

La rue la plus connue de Getsemani pour son foisonnement d'œuvres de street art de tous les formats, du plus petit détail, aux immenses formats, c'est la Calle 9 qui part de la Plaza de la Trinidad.

Mais n'hésitez pas à vous promener partout dans le quartier au gré du vent, d'un détour, d'un coin de rue qui vous donne envie... c'est la meilleure façon de profiter de l'ambiance, de se retrouver dans des petites ruelles plus tranquilles, profiter de la vie du quartier et découvrir des œuvres de street art emblématiques, mais un peu cachées 😉

Informations pratiques

Getsemani, Carthagène

Bonnes adresses à Getsemani

Nos conseils à Getsemani

Stepping Stone
Initiative sociale alliée à la fondation FEM dont on vous a parlé dans notre article Cartagena hors des sentiers battus. Ici les employés viennent des quartiers les plus défavorisés de Carthagène et ils sont pour la plupart éloignés de l'emploi. Ils sont formés, on leur apprend l'anglais et au bout de la formation le resto les aide à trouver un autre emploi, faire leur CV etc.

Quant à l'endroit lui même, il est sympa, la nourriture est bonne et plutôt dans la tendance " healthy & Vegan ", l'ambiance est sympa et le cadre aussi. → Type de cuisine : brunch, moderne→ Adresse : Calle San Andres 30 - 40 | Getsemaní

Café Lunatico
Ce resto sympa nous a été conseillé par nos amis de Cartagena Grafica et nous n'avons pas été déçus. La spécialité ce sont les tapas, classiques mais aussi différentes avec une fusion entre la cuisine espagnole et caribéenne. Endroit décontracté avec un bon service au coeur de Getsemani que nous vous recommandons sans hésiter. → Type de cuisine : Tapas
→ Adresse : Calle Espiritu Santo 29-184 | Getsemaní

Arrabal Gastrobar
Très bon restaurant réputé pour sa carte et son service, dans une des rues typiques de Getsmani. → Type de cuisine : Internacional, Fusión, Peruana, Sudamericana
→ Adresse : Calle San Juan #25-56 | Getsemaní

Di Silvio Trattoria
Un restaurant italien hyper réputé, pensez à réserver à l'avance si vous ne voulez pas y faire la queue le soir, notamment le week end.
→ Type de cuisine : Italienne, Pizza, Végétariens bienvenus
→ Adresse : Calle de la Sierpe # 9A-08 | Getsemaní

La casa de Socorro
C'est un resto très prisé des colombiens, il nous a été conseillé par mon cousin. On y mange de la cuisine locale dans un joli cadre. Excellent service. Même si c'est bon, nous avons trouvé ça un peu cher par rapport à la qualité des plats.
→ Type de cuisine : Caraïbes, Latino, Fruits de mer & Poisson
→ Adresse : Calle Larga, No. 8B-112 | Getsemaní
→ Type de cuisine : Caraïbes, Colombienne→ Type de cuisine Las vainas de mi pueblo
El Mejor Sitio
→ Type de cuisine : Colombienne
→ Adresse : Calle laerga, 9a-23 | Getsemani → Type de cuisine : Colombienne
→ Adresse : Calle Tripita y Media | Getsemani : Caraïbes, Fruits de mer & Poissons
→ Adresse : Calle Tripita y Media, Carrera 10 32 58 | Getsemani
→ Adresse : Calle Tripita y Media No 31-28 | Getsemani
Manger pas cher à Getsemani

Comment se rendre à Cartagena

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS BARRANQUILLA

Bus Barranquilla - Cartagena
→ Durée : environ 2h à 3h. Départs journaliers et assez fréquents à partir de 5h du matin.
→ Tarif : entre $12.000 et $20.000
→ Compagnies : Copetran, Expreso Brasilia, Unitransco.

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS SANTA MARTA

Bus Santa Marta - Cartagena
→ Durée : environ 4h. Départs journaliers et assez fréquents à partir de 7h30 du matin.
→ Tarif : entre $30.000 et $40.000
→ Compagnies : Expreso Brasilia, Copetran, Unitransco

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS MEDELLÍN

Bus Medellín - Cartagena
→ Durée : environ 14h. Départs journaliers et assez fréquents. Bus de nuit
→ Tarif : entre $130.000 et $170.000
→ Compagnies : Expreso Brasilia, Rapido Ochoa, Unitransco.

Vol direct Medellín - Cartagena
→ Durée : environ 1h
→ Tarif : entre $80.000 et $140.000
→ Compagnies : Aviance, Latam, Viva Air

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS PEREIRA

Bus Pereira - Cartagena
Pour se rendre en bus de Pereira à Cartagena, il vous faudra d'abord prendre un bus pour Medellín puis un autre pour Cartagena. Autant en profiter pour faire des pauses sur la route et visiter la région.

Vol direct Pereira - Cartagena
→ Durée : environ 1h20
→ Tarif : entre $120.000 et $240.000
→ Compagnies : Viva Air

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS BOGOTA

Bus Bogota - Cartagena
→ Durée : environ 20h à 23h. Départs journaliers et assez fréquents. Bus de nuit
→ Tarif : entre $120.000 et $240.000
→ Compagnies : Expreso Brasilia, Copetran, Berlinas

Vol direct Bogota - Cartagena
→ Durée : environ 1h30
→ Tarif : entre $70.000 et $180.000
→ Compagnies : Avianca, Latam, Wingo, Viva Air

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS CALI

Bus Cali - Cartagena
Pour se rendre en bus de Cali à Cartagena, il vous faudra d'abord prendre un bus pour Medellín puis un autre pour Cartagena. Autant en profiter pour faire des pauses sur la route et visiter la région.

Vol direct Cali - Cartagena
→ Durée : environ 1h30
→ Tarif : entre $130.000 et $240.000
→ Compagnies : Avianca, Latam

REJOINDRE CARTAGENA DEPUIS BUCARAMANGA

Bus Bucaramanga - Cartagena
→ Durée : environ 11h à 14h. Départs journaliers et assez fréquents. Bus de nuit
→ Tarif : environ $80.000
→ Compagnies : Expreso Brasilia, Berlinas

Vol direct Bucaramanga - Cartagena
→ Durée : environ 1h30
→ Tarif : entre $150.000 et $250.000
→ Compagnies : Easy Fly

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Getsemani, Histoire et Street Art à Cartagena / Voyage en Colombie

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Getsemani est certainement, comme pour beaucoup, la partie du centre historique que préférons à Cartagena. Il y règne une ambiance plus sympa que dans la ville fortifiée, et le quartier a une histoire qui nous plaît beaucoup !

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Guia turistica...

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Les murs de la capitale, en perpétuel changement, se parent de graffitis et autres peintures, œuvres de plusieurs artistes de rue.

Barracas, friches industrielles et street-art

Les murs de la capitale argentine, en perpétuel changement, se parent de graffitis, œuvres d'artistes de rue ; des talents en train d'éclore côtoient des peintres graffeurs de renommée internationale. Le street art est un nom générique qui concerne tout geste artistique réalisé dans la rue. Cette forme d'expression artistique s'est développée internationalement dans les années 90, notamment avec l'émergence d'artistes comme Shepard Fairey aux États-Unis, ou du mystérieux Banksy en Grande-Bretagne.

Les modes d'expressions sont aussi divers que les supports employés : graffiti, pochoir, mosaïque, stickers, affichage, peinture au pinceau ou au rouleau, tape art au ruban adhésif, sérigraphie, collage, photographie, montage vidéo, installations ou même yarn bombing, c'est-à-dire tricot coloré sur les arbres ou le mobilier de l'espace public. La définition la plus juste pourrait être : art éphémère dans la vie quotidienne du grand public. Le graffeur est celui qui " tague son blaze ", c'est-à-dire peint à répétition une même signature à l'aérosol. Le street-art concerne un travail visuel plus varié et élaboré, qui s'approprie et questionne l'espace public.

La politique vue par le street-art

Dans tous les barrios, le promeneur peut lire sur les murs de Buenos Aires les cicatrices et les ornements laissés par l'histoire au gré des années ; soutiens et protestations s'élèvent silencieusement et sans souci de la chronologie face à dictature, péronisme, faillite économique de 2001, partie de football ou kirchnérisme. Le mouvement s'est renforcé lors de la crise économique de 2001. Un peu partout fleurissaient des graffitis, avec le slogan "que se vayan todos" (qu'ils s'en aillent tous).

Des artistes commeTec, Defi ou encore Tester ont donné une dimension plus culturelle à la contestation en se lançant dans de véritables fresques sur les murs de la capitale ; œuvres souvent éphémères, mais accessibles à tous les passants. Depuis cette période mouvementée, le street art s'est imposé comme un élément identitaire de la ville. De nombreuses peintures apparaissent sur les façades et sur les murs, notamment dans les quartiers de Villa Crespo, Palermo et Colegiales. Du côté de Montserrat, au coin de la rue Perú et de l'avenue Belgrano, trône une caricature du Gauchito Gil, le célèbre saint profane argentin.

Street-art à Palermo, l'art caméléon

Le street art est souvent éphémère, parfois à la limite de la légalité. Il est d'ailleurs révélateur que Google ait choisi Buenos Aires aux côtés de Paris pour lancer son " Street Art Project" , une plateforme digitale qui permet de partager les oeuvres d'art urbain du monde entier. La visée de ce projet international est de faciliter l'accès à des œuvres intransportables, puisqu'elles se fondent dans la ville. L'association argentine partenaire Graffiti Mundo y voit aussi l'occasion de préserver la mémoire de street art, puisqu'exposées par définition, ces oeuvres disparaissent régulièrement sous la peinture des mairies, propriétaires des murs, ou même des artistes de la génération suivante.

Les pouvoirs publics s'emparent aussi de ces pratiques qui permettent une très large diffusion de messages, et il n'est pas rare que la présidence de la nation ou un candidat politique finance des peintres de rue pour barbouiller les murs de la ville de leurs slogans, avec plus ou moins de style. La compagnie qui gère les metros à Buenos Aires a invité un collectif de 15 artistes pour intervenir sur les stations de la ligne B entre Alem et Federico Lacroze. Federico Bacher a travaillé durant 15 nuits pour réaliser la première œuvre intitulée " forêt souterraine ", en couvrant les sols et les murs de la station Dorrego de couleurs automnales. Le mobilier urbain de la station (bancs, poubelles, panneaux ou encore colonnes) est assorti à ce thème artistique. Claudio Baldrich s'occupe de couvrir des ses paysages et personnages colorés en mouvement les 45 mètres de quais et couloirs souterrains de la station Uruguay.

Fresques murales à Barracas

Buenos Aires est devenu un terreau pour les artistes urbains de tous horizons, sans doute attirés par la permissivité de la loi : celle-ci réprime rarement les artistes de rue, à la différence de beaucoup de pays d'Europe. L'immense quantité de murs encore vierges, les propriétaires qui donnent carte blanche aux artistes graffeurs et les subventions gouvernementales pour des fresques sur certains lieux publics sont autant d'ingrédient du succès de la scène urbaine portègne. On ne compte plus les artistes européens venus profiter de cette liberté de créer : Roa de Belgique, Ron d'Angleterre, mais aussi des artistes nationaux, comme Pum Pum et Chu.

Le Français Jef Aerosol, pionnier de l'art de rue dans les années 80' avec Blek Le Rat, a réalisé de belles oeuvres au Centre Culturel Recoleta et à Ushuaia. Il est connu pour ses icônes en noir et blanc de Jim Hendrix, John Lennon, Bob Dylan, Otis Redding, David Bowie, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou Twiggy. C'est l'Espagnol Aryz, alors à peine âgé de 23 ans, qui est l'auteur de l'immense hippopotame qui chevauche une bicyclette au bord d'une avenue de San Telmo ; ce qui l'intéresse, c'est avant tout de mêler les couleurs et les formes avec fantaisie. Plus politique, l'Italien Blu critique le nationalisme ouvert du gouvernement kirchénériste dans sa fresque controversée ; au bord de l' avenue Independencia, un long drapeau argentin serpente dans une foule de personnes dont il couvre les yeux et les bouches.

Le Colombien Malegria est un des artistes les plus facilement reconnaissables, avec ses animaux oniriques dont les grands yeux observent les rues de San Telmo. On peut admirer sa grande fresque intitulée La bataille de géants sur l'angle Humahuaca et Gallo, près du centre commercial Abasto. Franco Fasoli alias Jaz est aussi l'un des plus reconnus de la scène d'art urbain de Buenos Aires, avec ses animaux réalistes plus grands que nature, qui s'ébrouent sur les murs de la capitale.

Licia Santuz, immigrante italienne passionnée de crochet, est la pionnière du yarn bombing à Buenos Aires. Créatrice de Knitting Baires, elle décida un jour de tricoter pour les arbres de Palermo, pour remédier à l'hiver qui prive les jacarandas de leurs fleurs violettes. Ravie devant le succès rencontré, elle a demandé la permission de continuer aux inventrices de ce graffiti de laine, la texane Magda Sayeg et la hongroise Bakukatorium. On peut rencontrer ses œuvres aux arbres, réverbères ou grilles du Cafe Voltaire de Palermo, à Colegiales, Villa Crespo et Caballito.

L'Argentin Martin Ron utilise les flux des piétons et véhicules pour assurer la meilleure exposition à ses œuvres, qu'il veut adresser à chacun ; d'où des séries d'idoles populaires comme l'écrivain Ernesto Sabato, la star de films pornographiques Isabel Sarli, le joueur de football Carlos Tevez, ou la main de dieu de Maradona élaborée sur 30 mètres de haut sur commande publique pour un pont du chemin de fer.

Le projet Sullair a réuni les artistes Corona, Mart et Maese Warrior pour peindre une vingtaine de vélos à Barracas sur les longs murs gris qui entourent cette usine de matériel industriel. Blu n'a pas attendu de commande pour s'exprimer sur d'immenses édifices en ciment de Villa Urquiza, notamment avec un immense bébé envahi par la mécanique dans l'indifférence générale d'une foule de travailleurs.

Santiago Spirito, alias Cabaio, a commencé lui avec le collectif Vomito Attack en 2001, en développant des commentaires socio politiques acides. Aujourd'hui il a formé le collectif Chen-Chen avec la brésilienne Clara Domingas, et l'on peut reconnaître son style très personnel en sorte de kaléidoscope coloré sur nombre de murs de Palermo, notamment autour de Costa Rica et Juan B. Justo ou à l'entrée du Marché aux Puces. Il multiplie les couches de signes et de couleurs, pour suggérer la complexité chaotique et pourtant belle de la ville.

À l'opposé, Bater est influencé par toute une histoire de la peinture académique, des mondes fantasmagoriques des maîtres flamands Pieter Bruegel et Hiëronymus Bosch, au surréaliste allemand Max Ernst, au créateur de fantasy américaine Todd Schoor, ou au peintre argentin Duilio Pierri, sorte de mentor et ami de son père. Des portes de garages de San Isidro portent ses cyclopes entourés de références à l'art aztèque et inca. Il s'inspire de la nature pour la dessiner là où le bitume l'a remplacée.

Il fait souvent des fresques de batailles opposant les humains à une invasion technologique, thème qu'il a d'ailleurs co-illustré avec un collectif de San Isidro sur une usine électrique de Colegiales en novembre 2010, lors du premier festival argentin Meeting of Styles. Aussi appelé MOS, ce mouvement international d'artistes urbains né en Allemagne en 1997, organise chaque année plus de 100 événements dans 17 pays, dont l'Argentine. Il y réunit des grands noms comme Oz, Ice, Maur, Cerok, Deimos, Tekaz, Nutt, Heis et Oster.

L'activité bourdonnante de la capitale argentine se structure peu à peu. Son producteur argentin Estilo Libre milite pour cette reconnaissance officielle du street art, et White Walls Say Nothing organise le tournage d'un documentaire de référence sur l'art urbain portègne. De plus en plus de circuits, comme Buenos Aires Street Art de Matt Fox-Tucker, proposent de découvrir des œuvres d'art urbain dans les rues de Buenos Aires. Depuis 2010, Street Arte BA ou SABA promeut l'art urbain au sein même de la scène artistique locale, en organisant des ateliers, expositions, festivals et résidences d'été. En Amérique du Sud, la capitale argentine n'est pas la seule à offrir cet art urbain et contemporain. Les "cerros" de Valparaíso, au Chili, sont également de véritables musées à ciel ouvert...

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Guide Buenos Aires - Fresques murales, graffitis, mosaïques, peintures murales en référence à la politique, aux mythes : Gardel, Diego Maradona,Che Guevara. Egalement, découvrez notre guide complet sur l'Argentine : culture, économie, gastronomie, vins et tango... Tous les bons plans et bonnes adresses de notre agence, spécialiste de l'Amérique du Sud depuis 10 ans.

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Presentacion del Proyecto de arte urbano en Buenos aires

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Presentacion del Proyecto de arte urbano en Buenos aires

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Buenos Aires Street Art and Graffiti - BA Street Art

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Buenos Aires Street Art - graffiti tours & mural projects & urban art gallery

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Buenos Aires Street Art - organising graffiti tours since 2010 & sponsoring more than 200 murals around the city info@buenosairesstreetart.com

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Buenos Aires Street Art and Graffiti - BA Street Art

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Proyectos de murales, exposiciones y trabajo para promocionar la escena de street art en Buenos Aires han publicado en la BBC, The Guardian, Telegraph, The Independent, Huffington Post, Al Jazeera, Telemundo, Elle Magazine, Time Out, Clarín y la tapa del diario La Nación. Prensa y promoción organizado por el fundador de Buenos Aires Street Art, Matt Fox-Tucker.

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Proyectos de murales, exposiciones y trabajo para promocionar la escena de street art en Buenos Aires han publicado en la BBC, The Guardian, Telegraph, The Independent, Huffington Post, Al Jazeera, Telemundo, Elle Magazine, Time Out, Clarín y la tapa del diario La Nación. Prensa y promoción organizado por el fundador de Buenos Aires Street Art, Matt Fox-Tucker.

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PICHIAVO // VERSUS // UNDERDOGS 2018 - LISBON

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PichiAvo SteetArt- Arte Publica Leiria Portugal

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Reportaje sobre los miembros del grupo urbano PichiAvo

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Reportaje sobre los miembros del grupo urbano PichiAvo

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PichiAvo graffiti Festival Intramurs Valencia 2014

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Caja de herramientas para argumentar sus elecciones...

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Caja de herramientas para argumentar sus elecciones...

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Para crear una sintesis de informaciones y datos

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Para crear una sintesis de informaciones y datos

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Documento que tienes en tu cuaderno.

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Nuestro vecino... tan exotico...

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Sé curioso y observa...

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Sé curioso, y ven a observar...

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No dudes en familiarizarte con este continente tan lejos de Europa...

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En caso de panico lexical...

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Dictionnaires bilingues en ligne gratuits. Français-Anglais : plus de 300 000 traductions, et la réponse à plus de 500 000 questions de traduction dans les forums.

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A partir de este muro virtual, aprende a conocer el arte callejero y cultivate...

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A partir de este muro virtual, aprende a conocer el arte callejero y cultivate...

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De dos en dos o solo, a tu ritmo, completa de modo autonomo las fichas propuestas... Deja entrar el arte urbano en casa...

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Una accion social