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Projet de création : Comment les artistes dénoncent-ils les horreurs de la guerre

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Billie Holiday - "Strange Fruit" Live 1959 [Reelin' In The Years Archives]

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Discrimination sociale / Histoire de la chanson

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Discrimination sociale / Histoire de la chanson

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Cadre historique.
Comme partout dans le monde, dans plusieurs régions d'Amérique latine, la lutte de classe se développe vers la fin des années 1960. La politisation de la société va bon train et une éclosion de groupes révolutionnaires mais aussi d'extrême-gauche a lieu. L'auto-défense armée s'organise contre les pistoleros au service de l'Etat ou des gros patrons. De chaque côté on compte les morts violentes.

Parallèlement, les syndicats ont de plus en plus de mal à contenir le mécontentement ouvrier. Des manifestations monstres ont lieu avec affrontements avec la flicaille, ainsi que des pillages, des attaques de bâtiments gouvernementaux, etc.

Au Chili, la question que se pose la bourgeoisie est : comment arrêter ce mouvement de lutte, de contestation, de rejet de notre société ?

La réponse que l'histoire a donnée est : Allende et son gouvernement d'Unité Populaire (UP), alliance du PS, du PC et des démocrates-chrétiens, est la fraction bourgeoise la plus à même de contenir ce mouvement de destruction du vieux monde ! Ce sera sa fonction historique, sa seule raison d'être.
Situation sociale.
Début septembre 1970, Allende accède au pouvoir. Dès le début, il demande aux prolétaires de déposer les armes, de faire confiance à la police et à l'armée " du peuple ". Ses réformettes vont exaspérer les ouvriers qui en veulent plus, malgré qu'ils aient cru aux sornettes électoralistes des cadors de l'UP.

La droite chilienne se reprend, appuyée, conseillée, financée par la CIA, ITT et la United Fruit Co, et organise, entre autres sabotages, une gigantesque grève des transports routiers (principal moyen de communication au Chili montagneux), espérant paralyser l'économie.

Mais les ouvriers n'ont pas voté pour des restrictions : ils font grève à leur tour, contre le gouvernement, créant des cordons industriels, partout dans le pays, et organisent la contre-attaque de façon autonome. Allende envoie l'armée rétablir l'ordre !

Durant ses trois années de pouvoir, l'UP n'aura de cesse de saboter les efforts organisatifs autonomes des prolétaires, de les emprisonner, de les désarmer, de les désavouer.

Il y a donc une résistance populaire certaine durant ces trois années.
Crépuscule de l'UP.
En 1973, l'UP n'a plus la cote. Il ne réussit à museler ni la droite, de plus en plus sûre d'elle, ni la masse des prolétaires, désabusés et qui s'organisent hors des cadres syndicaux et partidaires traditionnels.

Le PC va donc se mobiliser pour redonner du souffle à ses troupes écœurées. Il fait appel à un de ses militants, Sergio Ortega, musicien et responsable de la propagande au sein du PC chilien, pour créer une chanson populaire qui saura réunir le peuple chilien sous la bannière de l'UP. C'est en mai 1973, que ce projet aura lieu. Ortega fait appel au groupe Quilapayún pour écrire une chanson dont il écrira la musique. Ainsi est né El pueblo unido jamás será vencido, enregistrée dès juillet 1973.

Celle-ci est donc une chanson d'Etat, une chanson de commande ! Son contenu est explicite : le peuple doit obéir au gouvernement d'Unité Populaire, de façon pacifique ! Le titre reprend un vieux mot d'ordre pacifiste social-démocrate des années '30.

Cette " invincibilité " promise ne durera que trois petits mois, jusqu'au 11 septembre !

Il est important de retenir que le gouvernement d'Unité Populaire était de plus en plus décrédibilisé.

Ainsi, durant l'été 1973, quand les organisateurs des manifestations imposaient leur hymne à la soumission, les prolétaires, en colère, criaient armado quand l'Etat voulait un simple unido inoffensif. Un autre détournement avait aussi du succès : " le peuple uni et désarmé... sera toujours vaincu " .

On est loin d'une amusante opposition. Ceci reflétait la lutte des classes au Chili durant ce funeste été.

Cette critique en actes dans la rue, lors des manifs, se répercutera durant de longues années encore partout dans le monde.

Le 11 septembre 1973, l'UP est renversé par la CIA qui met Pinochet au pouvoir. Allende se suicide.
Vie posthume de la chanson.
C'est le groupe Inti Illimani qui popularisera cette chanson par la suite, conjointement avec Quilapayùn, qui avait été envoyé en Europe par Allende, comme ambassadeur culturel.

Inti Illimani bénéficiera de l'exil politique en Italie et Quilapayùn, en France.

Pendant des décennies, en Europe principalement mais aussi partout dans le monde, ces deux groupes vont asséner ce refrain soporifique aux spectateurs béats, friands de cet exotisme militant, communiant avec les gauchistes pacificateurs chiliens, fussent-ils musiciens talentueux.

Car la chanson est belle, la mélodie agréable, le refrain envoûtant comme une manif puissante. La chanson respire l'enthousiasme. Et, oui, on peut comprendre la fascination qu'elle exerce, en tout cas le refrain, car qui n'a pas envie de vivre au sein de cette communauté en mouvement, en train de changer le monde ? Quand les prolétaires du monde entier reprennent en chœur le refrain, comme au Chili en octobre 2019, en pleine lutte sociale, ils expriment un souhait, qui, en retour, leur fait du bien, leur délivre ce message : oui, à plusieurs on est plus fort, on a moins peur, on peut gagner !

Mais que dit le texte lui-même ?

Que peut dire un texte stalinien contre des prolétaires tentant d'imposer leurs besoins humains par la force ? Il dit : la patrie vous sauvera, le Chili vous protégera, mettez-vous à son service !
" Con décision la patria vencerà ! "
C'est-à-dire exactement le même message que les salauds d'en face disaient, disent et diront toujours : le vrai Chili, c'est nous !

Le nationalisme est décidément un excellent fossoyeur de la révolution.

Souvenons-nous que pendant les manifestations mondiales de " soutien-au-peuple-chilien " il était crié : Viva Chile ! Pas de classes sociales, pas de mouvement révolutionnaire, pas de perturbation... manifestez en rangs et répétez les slogans officiels...

Les prolétaires chiliens morts pendant l'Unité Populaire ou après, sous Pinochet, sont tués une seconde fois !
Social-démocratie.
C'est la social-démocratie internationale, stalinienne et socialiste en tête, qui va promotionner cette chanson et son contenu.

On peut comparer le destin d'avec celui de la version nationaliste, " partisane ", de , contre sa version originale, sociale, offensive.

Ces deux chansons, qui ont une mélodie magnifique, vont constituer au fil des décennies un hymne au régionalisme, au nationalisme, au pacifisme, à l'antifascisme, bref, à la social-démocratie.

Pas étonnant qu'elles soient traduites et interprétées à tour larigot.

La chanson El pueblo unido jamas sera vencido participe à cet engouement pour une alternative bourgeoise, social-démocrate, au danger révolutionnaire ! Nous traîner vers la voie pacificatrice, démobilisatrice de notre rage.
Fin ?
Peut-être pas.

Allende et son Unité Populaire ont été critiqués dès leur apparition.

La vague de luttes autour de 68-73 a donné lieu à de nombreuses ruptures de classe. Par exemple, dans l'Italie des années de plomb, le pacifisme d' Allende était puissamment critiqué, ce qui a amené de multiples groupes de prolétaires à s'organiser de façon autonome contre le flicage stalinien, social-démocrate et, bien sûr, des autres forces étatiques. Il existe nombre de textes contre la politique de gauche au pouvoir, pour qui l'expérience chilienne entre 1970 et 1973 restera majeure. Cette fraction socialiste n'a rien d'une alternative humaine, au contraire elle est là pour nous désarmer politiquement et réellement.

Partout dans le monde, les prolétaires en lutte devront se méfier de leurs faux amis. Parmi ceux-ci les leaders charismatiques, de gauche, populistes, tribuns redoutables, beaux parleurs en fait, et leurs suivistes carriéristes, opportunistes et sans scrupules. Allende est véritablement un exemple de ce type de personnage.
Hasta siempre la Revolucion !
Paroles

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El pueblo unido jamas sera vencido - Chants de lutte et révolution

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Cadre historique. Comme partout dans le monde, dans plusieurs régions d'Amérique latine, la lutte de classe se développe vers la fin des années 1960. La politisation de la société va bon train et une éclosion de groupes révolutionnaires mais aussi d'extrême-gauche a lieu. L'auto-défense armée s'organise contre les pistoleros au service de l'Etat ou des...

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Retrouve l'extrait sonore correspondant aux modes de jeux entendus

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Place les noms des modes de jeu dans la première colonne et retrouve les extraits sonores correspondants.

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Psychose, Alfred Hitchcock, Bernard Hermann

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Psychose, Alfred Hitchcock, Bernard Hermann

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Douche mortelle | "Psychose" - Alfred Hitchcock - 1960

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792 votes, 51 comments. 30.8m members in the Music community. The musical community of reddit

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The Cranberries - Zombie [Rock] from Music

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Fiche élève : El pueblo unido Jamas sera vencido

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Fiche élève : El pueblo unido Jamas sera vencido

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Quilapayún 1973 - El pueblo unido jamás será vencido [VIDEO EN VIVO]

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Yuja Wang - Ravel Left Hand Piano Concerto

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Ravel, Concerto pour la main gauche, 1930 (extrait)

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Doc sur le film "Le pianiste" de Roman Polanski 

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Doc sur le film "Le pianiste" de Roman Polanski 

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Roman Polanski, de la Shoah au film Le Pianiste

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Doc france inter sur le film " Nuit et Brouillard"

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Doc france inter sur le film " Nuit et Brouillard"

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Il faut attendre plusieurs années avant que le grand public n'accède à ces images d'archives. Le soldat américain Samuel Fuller commentera ses propres images quarante ans plus tard. Ce que les Britanniques auraient voulu montrer a été laissé dans des cartons, et le montage demandé à Alfred Hitchcock sera diffusé en 1985, et restauré en 2015 à l'occasion d'une sortie DVD.

En France, on retient bien sûr le film qui a fait date et qui a permis à la parole de se libérer sur la question de l'horreur nazie : le film d'Alain Resnais, Nuit et Brouillard.

Plus tard, après des années de recherche, Claude Lanzmann proposera Shoah, qui n'est pas un film sur les camps, mais un film sur les traces que la Seconde Guerre mondiale a laissées dans les mémoires et les corps du peuple juif.

►►►Des images pour un procès - Nuremberg

Origine du titre, "Nuit et Brouillard"

Nuit et Brouillard, Nacht und Nebel en allemand, est en fait le nom du décret du 7 décembre 1941 qui ordonne la déportation des " ennemis du Reich ", un nom de code des " directives sur la poursuite pour infractions contre le Reich ou contre les forces d'occupation dans les territoires occupés ".

Aujourd'hui, c'est surtout le titre de ce film, réalisé en 1955 par Alain Resnais, l'œuvre cinématographique la plus projetée dans les collèges et lycées français.
En novembre 1954, deux historiens, Olga Wormser et Henri Michel suggèrent la réalisation d'un documentaire sur le " système concentrationnaire allemand ".
Les deux historiens sont membres du Comité d'Histoire de la Seconde Guerre mondiale, et auteurs de Tragédie de la Déportation 1940-1945. Témoignages de survivants des camps de concentration allemands, Hachette, 1954, une anthologie de témoignages, couronné par l'Académie française.

Choix du réalisateur du film documentaire

Alain Resnais, qui venait de réaliser Les statues meurent aussi avec Chris Marker, est choisi par les producteurs, Anatole Dauman (Argos Films), Philippe Lifchitz (Cocinor) et Samy Halfon (Cosmos Films).

Alain Resnais fait alors appel au poète et écrivain Jean Cayrol, lui-même déporté à Mauthausen en vertu du décret NN, pour en écrire le texte.

La musique, elle, est l'œuvre du compositeur et militant communiste autrichien, Hans Eisler, banni par les nazis.

Le narrateur du film sera le comédien, Michel Bouquet, dont voici le témoignage à propos de cette expérience.

Michel Bouquet, extrait de l'émission Nuit et Brouillard, 1954-1994, d'André Heinrich pour France Culture :

Les images proviennent de diverses sources : photographies tirées des archives nazies, films en noir et blanc tournés par les cinéastes des armées alliées lors de l'ouverture des camps (Pologne, Pays-Bas), auxquelles viennent s'ajouter des images en couleurs tournées par Alain Resnais lui-même, à Auschwitz et Maïdanek.

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Les lents travellings sur la campagne polonaise croisent, dans ce que François Truffaut a appelé " une douceur terrifiante ", les images d'horreur des camps nazis, tandis que le commentaire de Jean Cayrol (dit par Michel Bouquet) rappelle ce qu'était le quotidien des déportés dans les camps, et dénonce la machine concentrationnaire nazie avec son impitoyable logique (même économique).

Alain Resnais, extrait de l'émission Nuit et Brouillard, 1954-1994, d'André Heinrich pour France Culture :

En rappelant que " la guerre est assoupie, un œil toujours ouvert ", Resnais et Cayrol réaffirment leur refus de l'oubli et évoquent, en filigrane l'attitude de la France dans l'Algérie colonisée.

Le film, difficile à tourner, à monter et à écrire, va être également difficile à projeter. La commission de censure refuse en effet, au nom de la réconciliation nationale, de lui accorder le visa d'exploitation à cause d'une photo du camp de Pithiviers montrant un képi de gendarme français.

Le képi sera retouché et le film pourra être présenté au festival de Cannes en 1955, non pas dans la sélection officielle, mais "hors compétition", à la demande de l'ambassade d'Allemagne de l'Ouest. La Suisse en interdira la diffusion au nom de sa " neutralité ".

Depuis 1997, le képi est de nouveau à l'écran, et le film, couronné du prix Jean-Vigo en 1956, est visible en Suisse et partout dans le monde. Véritable manifeste de la mémoire du système concentrationnaire nazi, Nuit et Brouillard reste un film indispensable et intemporel.

Jean Cayrol :

Il y a nous qui regardons sincèrement ces ruines comme si le vieux monstre concentrationnaire était mort sous les décombres, qui feignons de reprendre espoir devant cette image qui s'éloigne, comme si on guérissait de la peste concentrationnaire, nous qui feignons de croire que tout cela est d'un seul temps et d'un seul pays, et qui ne pensons pas à regarder autour de nous et qui n'entendons pas qu'on crie sans fin.

La critique de François Truffaut

François Truffaut dans Les Cahiers du Cinéma, de février 1956, n°56, à propos de Nuit et Brouillard

"Si ce film est un film, il est Le film,et les autres ne sont plus que de la pellicule impressionnée. Nuit et Brouillard, le "film" le plus noble et le plus nécessaire jamais tourné, nous plonge dans une perplexité honteuse et provoque, de nos idées et de nos sentiments, la déroute. Nuit et Brouillard, c'est la déporation vue et racontée par le Christ... selon moi.

Alain Resnais tend la joue gauche et c'est nous qui recevons les gifles en pleine figure, chaque plan étant un soufflet bien mérité. Quelques herbes, quelques baraquements désaffectés, quelques barbelés enregistrés en couleur par Alain Resnais et montrés aux coupables, c'est dire aux vivants, aux spectateurs, en un mot, à nous-mêmes, constituent plutôt qu'un "poème" ou un "réquisitoire" une bande sublime, le film de la honte et de notre indignité."

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"Nuit et Brouillard" d'Alain Resnais, une mémoire pour demain

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Pour comprendre l'origine de "Nuit et Brouillard", ce film le plus projeté dans les collèges et lycées français, retour sur la genèse de l'œuvre, avec quelques témoignages des participants.

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« Nuit et Brouillard » pendant l'entrée au Panthéon de Simone Veil

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Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima, K. Penderecki

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Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima, K. Penderecki

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Thrènes à la mémoire des victimes d'Hiroshima de K.Penderecki - 1960

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Mack yhe knife

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George Shearing/Kurt Weill "Mack the Knife" PIANO SOLO - P. Barton FEURICH 218

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2006

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de Jacques Prévert et Joseph Kosma (1936)

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La chasse à l'enfant - Marianne Oswald - Jacques Prévert 1936 (bandit, voyou, voleur, chenapan)

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Collège Corisande d'Andoins, 5 route du Foirail, 64370 ARTHEZ DE BEARN

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Collège Corisande d'Andoins, 5 route du Foirail, 64370 ARTHEZ DE BEARN

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Opéra en un prologue et huit tableaux, de Kurt Weil (1900-1950), sur un livret de Berthold Brecht, adapté de l'opéra de Christopher Pepush et John Legay, The Beggar's Opera (L'Opéra des gueux), de 1728, d'après le traduction allemande de G. Hauptmann, créé à Berlin le 21 août 1928, Theater am Schiffbauerdamm, avec Lotte Lenya (Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer, 1898-1981).

Lotte Lenya, épouse de Kurt Weill, créatrice du rôle de Jenny, dans Die Dreigroschenoper.

Lacomplainte de Mackie, par Lotte Lenya.

La conception de Brecht et de Weill d'un opéra à caractère politique et social s'était affirmée auparavant avec Mahagonny, L'Opéra de quat'sous vise à faire réfléchir sur les conditions et contradictions de la société capitaliste. L'œuvre est un singspiel, des parties chantée et parlées se succèdent : chansons, ballades, duos, récitatifs, mouvements de tango, fox-trot, etc., écrites dans le style sec, dépouillé, voire agressif propre à Kurt Weill. Il puise dans le répertoire du cabaret, de la chanson des rues, du jazz, dans la musique savante, l'opérette. Il crée un nouveau type de chant-joué, coupant et acide, pathétique et réfléchi, en parfaite correspondance avec l'esthétique épique de Brecht.

L'Opéra de quat'sous a un immense succès et suscite de violentes polémiques. Les nazis interdisent cette œuvre, mais aussi à toute l'œuvre de Kurt Weill.

Die Dreigroschenoper / L'Opéra de quat'sous, troisième final, Mackie Messer (Hubert von Meyerinck), Hebbel-Theater Berlin, 15 août 1945. Photographie © Abraham Pisarek - Deutsche Fotothek.

Un chanteur ambulant présente au public Macheath, dit Mackie Messer, chef d'une bande de malfaiteurs londoniens. Peachum, propriétaire du magasin l'Ami du mendiant, qui loue aux prétendus mendiants de la ville tout ce qui peut servir à émouvoir la pitié des passants - membres artificiels, béquilles, voitures d'infirme, etc. -, a une fille, Polly. Mackie Messer l'épouse et fête ses noces dans une écurie, où il invite les bas-fonds, et Brown, dit le Tigre, son vieux compagnon d'armes devenu chef de la police.

Peachum, à qui ce mariage déplaît, dénonce son gendre, et celui-ci doit quitter la ville. Avant de partir, il laisse des à Polly, qu'il présente à ses acolytes. Il part avec la certitude de laisser ses intérêts en bonnes mains.

Mackie ne peut rester longtemps loin de Londres et de ses habitudes. Il retourne auprès de ses amies, les prostituées de Turnbridge. Une de celles-ci, Jenny, à l'instigation de la mère de Polly, le dénonce à la police. Macheath finit en prison, à Old Bailey, où il retrouve une vieille connaissance, Lucy, fille de Brown, une de ses anciennes conquêtes.

Lucy l'aide à s'enfuir. Peachum menace de révéler les dessous de l'amitié qui lie Brown à Macheath et projette de troubler l'ordre public par une manifestation de misérables au passage du cortège du couronnement. Brown est contraint à agir. Macheath, revenu auprès des prostituées, est à nouveau trahi et ramené en prison. Il est perdu.

Condamné à mort, il est conduit au supplice ... Peachum explique au public que le bandit devrait être pendu, mais qu'en réalité il ne le sera pas. Un messager de la reine arrive inopinément, à cheval, pour annoncer que, non seulement Mackie Messer a été gracié. mais qu'il a été élevé à la dignité nobiliaire, pourvu d'un château et de la jouissance d'un patrimoine considérable... Les messagers à cheval n'arrivent que très rarement, explique Peachum, si les opprimés n'osent résister aux puissants.

Discographie

04 / 147
Kurt Weill
Bethold Brecht
Die Dreigroschenoper
L'Opéra de quat'sous
Maw Raab, HK Gruber, Nina Hagen, Sona MacDonald, Hannes Hellman, Winnie Böwe, Timna Brauer, Jürgen Holtz

Ensemble Modern
HK Gruber, dir.
Enregistré en mars 1999
BMG 74321 66133

05 / 147
Kurt Weill
Bethold Brecht
Die Dreigroschenoper
L'Opéra de quat'sous
Version originale du Théâtre de l'Est Parisien
Maurice Barrier - Albert Médina - Rose Thiéry - Marie-Claude Mestral - Pierre santini - Sabine Lods - Arlette Téphany - Victor Garrivier - Albert Robin - Jean Bany - Maxime Casa
Orchestre sus la direction d'Oswald d'Andrea
Enregistrement au Théâtre de l'Est Parisien (TEP) et en studio en 1970 (Les parties parlées sont enregistrées en public, les parties musicales le sont en studio, avec collages d'applaudissements)
Jacques Canetti 589 706

06 / 147
Kurt Weill
Bethold Brecht
Die Dreigroschenoper
René Kollo - Ute Lemper - Milva - Mario Adori - Helga Dernesch - Wolfgang Reichmann - Susanne Tremper - Rolf Boysen
RIAS Berlin Sinfonietta
John Mauceri, dir.
DECCA 430 075 (1989)

ISNN 2269-9910

Vendredi 8 Février, 2019

© Musicologie.org 2019.

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Die Dreigroschenoper / L'Opéra de Quat'sous

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Opéra en un prologue et huit tableaux, de Kurt Weil (1900-1950), sur un livret de Berthold Brecht, adapté de l'opéra de Christopher Pepush et John Legay, The Beggar's Opera (L'Opéra des gueux), de 1728, d'après le traduction allemande de G. Hauptmann, créé à Berlin le 21 août 1928, Theater am Schiffbauerdamm, avec Lotte Lenya (Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer, 1898-1981).

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extrait de l'opéra de quat'sous de Kurt Weill