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Dvorak : Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde » (philharmonique de Radio France / Marzena Diakun)

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Les compositeurs romantiques

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INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE : Les compositeurs romantiques

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Né d'une famille de comédiens qui voyageait à travers l'Allemagne et l'Autriche, Weber a vécu toute sa jeunesse dans le milieu théâtral. Il trouva néanmoins, entre deux déplacements, le moyen d'étudier le piano, le chant et la composition, en particulier à Salzbourg avec Michel Haydn.

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Cherchez par vous-même d'autres vidéos, grâce aux noms des compositeurs trouvés pour votre D.M.

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Ouvrir et cliquer sur "Regarder sur YouTube"

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Bach - Brandenburg Concerto no. 3 in G major BWV 1048 - Sato | Netherlands Bach Society

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Mecano   Hijo De La Luna ( French Version )

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Repérez les deux périodes étudiées dans la chronologie.

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Si vous n'avez pas de compte sur Deezer, les écoutes sont limitées à trente secondes, juste assez pour se rafraichir la mémoire...
Les vidéos complètes sont disponibles en bas de page.

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harold en italie symphonie avec un alto principal en 4 parties (composition)

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Hector Berlioz, Harold in Italy, Bogota Philharmonic Orchestra, Francesco Beli, Conductor, Anibal Dos Santos, Viola

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Mendelssohn: Symphony No. 3, Op. 56 'Scottish': Mov IV.

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Vous pouvez naturellement utiliser d'autres sources documentaires.

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N.B. La Renaissance c'est surtout au XVIe s.

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Reliez si possible votre ordinateur à un casque de bonne qualité ou à une chaine Hi-Fi, et surtout, ne mettez pas le volume trop fort, c'est dangereux pour vos oreilles. (Oui, ça aussi, c'est dans les programmes.)

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de Caspar David Friedrich

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Camille Saint-Saëns -  Concerto pour violoncelle nº 1 en la mineur - Cello Concerto No. 1 in A minor

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J.S. Bach, "Brandenburg" Concerto No. 1 in F Major, BWV 1046

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Le nom du compositeur apparait dans la vidéo, tel un indice supplémentaire, mais vous n'en disposerez pas toujours...
Vous serez au moins familiarisés avec le langage musical des deux périodes comparées et avec la diversité présente dans chaque style.

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Bach, Suite pour Orchestre n°1 BWV 1066, Ouverture

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Le Concert Francais Direction : Pierre Hantai Oboes : Alfredo Bernardini & Antoine Torunczyk Bassoon : Julien Debordes 1st Violin : Amandine Beyer

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Pour se rafraîchir la mémoire...

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FIN

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Promenez-vous dans quelques-unes des musiques et prélevez le maximum d'indices, en vous aidant de la fiche de cours, de façon à déterminer l'époque à laquelle chaque œuvre a été composée.

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Claudio Abbado Orchestra Mozart Giuliano Carmignola

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J.S. Bach: Brandenburgische Konzerte №1-6

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И.С. Бах: Бранденбургские концерты №1-6 (Аббадо) / J.S. Bach: Brandenburgische Konzerte №1-6 (Abbado) Conductor: Claudio Abbado Orchestra Mozart Giuliano Carmignola Concerto No. 1 in F major 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro 4. Menuetto (Trio I, Polacco, Trio II) Concerto No. 3 in G major 1. Allegro 2. Adagio 3.

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Cliquer sur les capsules pour les ouvrir ; cliquer sur le mur (sur le paysage ;) pour en sortir.

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Sans être de style romantique - elle date de 1986 -, cette chanson s'en rapproche pourtant par les thèmes abordés : la légende, le fantastique, la mort... et par votre interprétation avec ses nuances contrastées.

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Rédigez une définition générale courte et compréhensible…    (Pour vous guider davantage : qu'est-ce que le romantisme ? Sur quel continent apparait-il ? Durant quel siècle se développe-t-il ? Quels sont les idées principales des artistes romantiques ?  Quels thèmes abordent-ils dans leurs œuvres ?)

Citez, sans rédiger (prénom, nom, dates de naissance et de mort, et un titre d’œuvre) :

•  trois poètes ou écrivains typiquement romantiques ,

•  trois peintres (ou sculpteurs) romantiques …

•  cinq compositeurs romantiques …

[exemple :  Hector Berlioz (1803-1869) Harold en Italie]

Vous citerez uniquement des artistes "célèbres", "connus", les plus typiques, et non les précurseurs ou les premiers d'une liste alphabétique...

Votre D.M. pourra être manuscrit sur une feuille de copie, ou imprimé après un travail sur ordinateur, que vous présenterez de la façon habituelle, ou encore sur clé USB dans un format courant (word, pdf).
Vous pouvez ajouter des illustrations, des dates, des commentaires constructifs.

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La littérature romantique

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Le romantisme, apparu en Allemagne à la fin du XVIII e siècle et en France au début du XIX e siècle, est un mouvement littéraire et culturel européen qui a concerné tous les arts. Il s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, et vise à une libération de l'imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l'expression du moi et les thèmes de la nature et de l'amour.

Thèmes principaux et principes du romantisme

la mélancolie, la nostalgie, les passions, le moi en souffrance (l'expression des sentiments personnels → lyrisme, élégie),

la nature, les ruines, le goût pour la solitude, le désir de fuite, le voyage et le rêve,

l'histoire,

la spiritualité,

la volonté de retrouver la liberté dans l'art : l'artiste romantique veut s'affranchir des règles contraignantes,

l'engagement dans le combat politique,

la recherche de la couleur locale, du pittoresque.

Les précurseurs du romantisme

Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859)

Élégies et Romances (1819)

Hugo (1802-1885)

Odes et ballades (1828)
Les Orientales (1829)
Les Feuilles d'automne (1831)
Les Voix intérieures (1837)
Les Rayons et les Ombres (1840)
Les Châtiments (1853)
Les Contemplations (1856)
La Légende des siècles (1859-1883)

Méditations poétiques (1820)

Contes d'Espagne et d'Italie (1830)
Poésies (1830-1840)
Les Nuits (1835-1837)

Les Chimères (1854)

Vigny (1797-1863)

Poèmes antiques et modernes (1826)
Les Destinées (1844-1864)

Hugo

Cromwell (1827)
Hernani (1830) : la première représentation de la pièce, le 25 février 1830, provoqua la fameuse " bataille d'Hernani ", qui opposa d'une part les partisans du nouveau drame romantique et d'autre part les défenseurs de la conception classique du théâtre.
Ruy Blas (1838)
Les Burgraves (1843)

Musset

Les Caprices de Marianne (1833)
Lorenzaccio (1834)

Vigny

Chatterton (1835)

Roman

Chateaubriand (1768-1848)

René (1802)

Constant (1767-1830)

Adolphe (1816)

Hugo

Notre-Dame de Paris (1831)
Les Misérables (1862)
Quatrevingt-Treize (1874)

Musset

La Confession d'un enfant du siècle (1836)

Sand (1804-1876)

Vigny

Cinq-Mars (1826)

Quelques textes

Chateaubriand, René (1802)

Cette vie, qui m'avait d'abord enchanté, ne tarda pas à me devenir insupportable. Je me fatiguai de la répétition des mêmes scènes et des mêmes idées. Je me mis à sonder mon cœur, à me demander ce que je désirais. Je ne le savais pas ; mais je crus tout à coup que les bois me seraient délicieux. Me voilà soudain résolu d'achever, dans un exil champêtre, une carrière à peine commencée, et dans laquelle j'avais déjà dévoré des siècles.
J'embrassai ce projet avec l'ardeur que je mets à tous mes desseins ; je partis précipitamment pour m'ensevelir dans une chaumière, comme j'étais parti autrefois pour faire le tour du monde.
On m'accuse d'avoir des goûts inconstants, de ne pouvoir jouir longtemps de la même chimère, d'être la proie d'une imagination qui se hâte d'arriver au fond de mes plaisirs, comme si elle était accablée de leur durée ; on m'accuse de passer toujours le but que je puis atteindre : hélas ! je cherche seulement un bien inconnu, dont l'instinct me poursuit. Est-ce ma faute, si je trouve partout les bornes, si ce qui est fini n'a pour moi aucune valeur ? Cependant je sens que j'aime la monotonie des sentiments de la vie, et si j'avais encore la folie de croire au bonheur, je le chercherais dans l'habitude.
La solitude absolue, le spectacle de la nature, me plongèrent bientôt dans un état presque impossible à décrire. Sans parents, sans amis, pour ainsi dire seul sur la terre, n'ayant point encore aimé, j'étais accablé d'une surabondance de vie. Quelquefois je rougissais subitement, et je sentais couler dans mon cœur comme des ruisseaux d'une lave ardente ; quelquefois je poussais des cris involontaires, et la nuit était également troublée de mes songes et de mes veilles. II me manquait quelque chose pour remplir l'abîme de mon existence : je descendais dans la vallée, je m'élevais sur la montagne, appelant de toute la force de mes désirs l'idéal objet d'une flamme future ; je l'embrassais dans les vents ; je croyais l'entendre dans les gémissements du fleuve : tout était ce fantôme imaginaire, et les astres dans les cieux, et le principe même de vie dans l'univers.
Toutefois cet état de calme et de trouble, d'indigence et de richesse, n'était pas sans quelques charmes.

Alphonse de Lamartine, Méditations poétiques (1820), " Le Vallon " (extrait)

Mon cœur, lassé de tout, même de l'espérance,
N'ira plus de ses vœux importuner le sort ;
Prêtez-moi seulement, vallon de mon enfance,
Un asile d'un jour pour attendre la mort.

Victor Hugo, préface de Cromwell (1827)

Mettons le marteau dans les théories, les poétiques et les systèmes. Jetons bas ce vieux plâtrage qui masque la façade de l'art ! Il n'y a ni règles, ni modèles ; ou plutôt il n'y a d'autres règles que les lois générales de la nature qui planent sur l'art tout entier [...].

Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art.

Victor Hugo, Hernani (1830), acte I, scène 2
Doña Sol
Je vous suivrai.
Hernani
Parmi mes rudes compagnons ?
Proscrits dont le bourreau sait d'avance les noms,
Gens dont jamais le fer ni le cœur ne s'émousse,
Ayant tous quelque sang à venger qui les pousse ?
Vous viendrez commander ma bande, comme on dit ?
Car, vous ne savez pas, moi, je suis un bandit !
Quand tout me poursuivait dans toutes les Espagnes :
Seule, dans ses forêts, dans ses hautes montagnes,
Dans ses rocs où l'on n'est que de l'aigle aperçu,
La vieille Catalogne en mère m'a reçu.
Parmi ses montagnards, libres, pauvres et graves,
Je grandis, et demain, trois mille de ses braves,
Si ma voix dans leurs monts fait résonner ce cor,
Viendront... vous frissonnez, réfléchissez encor.
Me suivre dans les bois, dans les monts, sur les grèves,
Chez des hommes pareils aux démons de vos rêves ;
Soupçonner tout, les yeux, les voix, les pas, le bruit,
Dormir sur l'herbe, boire au torrent, et la nuit
Entendre, en allaitant quelque enfant qui s'éveille,
Les balles des mousquets siffler à votre oreille.
Être errante avec moi, proscrite, et, s'il le faut,
Me suivre où je suivrai mon père, - à l'échafaud.
Doña Sol
Je vous suivrai.

Victor Hugo, Les Feuilles d'automne (1831)

Soleils couchants - VI

Le soleil s'est couché ce soir dans les nuées.
Demain viendra l'orage, et le soir, et la nuit ;
Puis l'aube, et ses clartés de vapeurs obstruées ;
Puis les nuits, puis les jours, pas du temps qui s'enfuit !
22 avril 1829.
Alfred de Musset, " Tristesse " (1840)

J'ai perdu ma force et ma vie,
Et mes amis et ma gaieté ;
J'ai perdu jusqu'à la fierté
Qui faisait croire à mon génie.

Et pourtant elle est éternelle,
Et ceux qui se sont passés d'elle
Ici-bas ont tout ignoré.

Dieu parle, - il faut qu'on lui réponde.
Le seul bien qui me reste au monde
Est d'avoir quelquefois pleuré.

L'adjectif " romantique "

L'adjectif " romantique " (de l'anglais romantic) a d'abord été employé au XVIII e siècle pour qualifier des paysages pittoresques ¹, en concurrence avec l'adjectif romanesque. Au début du XIX e siècle, c'est Madame de Staël qui a introduit le terme en français (de l'allemand romantisch) pour désigner la " poésie née de la chevalerie et du christianisme " ². Les sens que nous connaissons aujourd'hui (" qui appartient au romantisme ", " qui évoque les attitudes et les thèmes chers aux romantiques ") proviennent de l'allemand et de " l'influence anglaise sur la terminologie et la doctrine littéraire " ³. Le mot " romantisme " est issu de cet adjectif. Quant au mot romanticisme, il a été employé par Stendhal jusqu'en 1824 pour désigner le mouvement romantique.

Le " mal du siècle " : le désenchantement d'une génération

L'expression " mal du siècle " désigne le malaise existentiel ressenti par la jeunesse romantique née au début du XIX e siècle. Au lendemain de la Révolution, la chute de l'Empire et la Restauration (1814-1830) ont mis fin aux rêves de grandeur des écrivains romantiques qui, déçus par leur époque et inquiets pour l'avenir, ont " le sentiment d'appartenir à une génération sacrifiée et condamnée à l'ennui, au désœuvrement d'une vie désormais privée de finalité " ⁴.

Du vague des Passions

Il reste à parler d'un état de l'âme qui, ce nous semble, n'a pas encore été bien observé : c'est celui qui précède le développement des passions, lorsque nos facultés, jeunes, actives, entières, mais renfermées, ne se sont exercées que sur elles-mêmes, sans but et sans objet. Plus les peuples avancent en civilisation, plus cet état du vague des passions augmente ; car il arrive alors une chose fort triste : le grand nombre d'exemples qu'on a sous les yeux, la multitude de livres qui traitent de l'homme et de ses sentiments rendent habile sans expérience. On est détrompé sans avoir joui ; il reste encore des désirs, et l'on n'a plus d'illusions. L'imagination est riche, abondante et merveilleuse ; l'existence pauvre, sèche et désenchantée. On habite avec un cœur plein un monde vide, et sans avoir usé de rien on est désabusé de tout.
L'amertume que cet état de l'âme répand sur la vie est incroyable ; le cœur se retourne et se replie en cent manières, pour employer des forces qu'il sent lui être inutiles. Les anciens ont peu connu cette inquiétude secrète, cette aigreur des passions étouffées qui fermentent toutes ensemble : une grande existence politique, les jeux du gymnase et du Champ-de-Mars, les affaires du Forum et de la place publique, remplissaient leurs moments et ne laissaient aucune place aux ennuis du cœur.

Chateaubriand, Génie du christianisme (1802), II, III, chapitre 9.

Trois éléments partageaient donc la vie qui s'offrait alors aux jeunes gens : derrière eux un passé à jamais détruit, s'agitant encore sur ses ruines, avec tous les fossiles des siècles de l'absolutisme ; devant eux l'aurore d'un immense horizon, les premières clartés de l'avenir ; et entre ces deux mondes... quelque chose de semblable à l'Océan qui sépare le vieux continent de la jeune Amérique, je ne sais quoi de vague et de flottant, une mer houleuse et pleine de naufrages, traversée de temps en temps par quelque blanche voile lointaine ou par quelque navire soufflant une lourde vapeur ; le siècle présent, en un mot, qui sépare le passé de l'avenir, qui n'est ni l'un ni l'autre et qui ressemble à tous deux à la fois, et où l'on ne sait, à chaque pas qu'on fait, si l'on marche sur une semence ou sur un débris.
Voilà dans quel chaos il fallut choisir alors ; voilà ce qui se présentait à des enfants pleins de force et d'audace, fils de l'Empire et petits-fils de la Révolution. [...]
Toute la maladie du siècle présent vient de deux causes ; le peuple qui a passé par 93 et par 1814 porte au cœur deux blessures. Tout ce qui était n'est plus ; tout ce qui sera n'est pas encore. Ne cherchez pas ailleurs le secret de nos maux.

Musset, La Confession d'un enfant du siècle (1836), I, chapitre 2.

¹ " Il se dit ordinairement des lieux, des paysages, qui rappellent à l'imagination les descriptions des poèmes et des romans. " ( Dictionnaire de l'Académie française, 5 e édition, 1798)
² Madame de Staël (1766-1817), De l'Allemagne (1813), II, 11.
³ Dictionnaire historique de la langue française, Le Robert.
⁴ I. et Y. Ansel, Le romantisme, Ellipses, page 52.

Testez vos connaissances sur les mouvements littéraires !

Conseils de lecture

Lire le romantisme
Le romantisme

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Le romantisme, apparu en Allemagne à la fin du XVIII e siècle et en France au début du XIX e siècle, est un mouvement littéraire et culturel européen qui a concerné tous les arts. Il s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, et vise à une libération de l'imagination et de la langue.

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Histoire des Arts

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La peinture romantique

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D'abord courant littéraire et musical, le romantisme apparaît en peinture comme mode d'expression de sentiments intérieurs, ceux-là même que le rococo s'appliquait tant à dissimuler, mais désormais assumés au point d'en devenir l'objectif principal de l'artiste, au point de surpasser si besoin l'aspect esthétique de l'oeuvre.

L'art romantique est le langage artistique d'une société qui se cherche dans une pensée nouvelle après avoir tué l'ancienne, se reconstruit entre empires, monarchies et républiques, s'affole dans une révolution industrielle sans en maîtriser le développement. La passion du baroque et la frivolité du rococo ont laissé la place au doute et les artistes l'expriment chacun à leur manière, sans style commun, ou plutôt avec chacun son style. Certains privilégient le dessin, d'autres la matière et la touche, d'autres encore la couleur.

A contre-courant de l'académisme, le romantisme utilise un vocabulaire jusqu'alors inexploré : le rêve, la folie, le doute, la peur, l'angoisse de n'être rien face à une nature déchaînée, paradoxe d'une époque qui invente la machine pour mieux la dominer. Le peintre romantique ne cherche plus à répondre à une commande. Il peint. Son imagination et son besoin d'expression dirigent son travail, quitte à déplaire et à être rejeté par les officiels. Le mythe du peintre maudit naît à cette époque : le génie est incompris car en avance sur son monde, misérable mais libre.

LE PRE-ROMANTISME
Alors que le style néoclassique atteint son apogée à la fin du XVIIIe siècle, un artiste espagnol, Francisco Goya, décide de peindre de manière non académique afin d'exprimer sa vision personnelle du monde. Il annonce ainsi le courant romantique à venir.

Après avoir servi la cour d'Espagne comme peintre officiel, Goya atteint une maturité artistique dans l'expression des sentiments par la déformation des corps, une forte présence de la matière et une touche dont la force et la vigueur s'affranchissent de tout réalisme académique. Il représente la folie meurtrière, l'horreur de la guerre et la désillusion de la nature humaine. Et c'est justement grâce à son style non académique qu'il arrive à faire ressentir au spectateur toute la puissance de son message. L'angoisse et la peur, sujets nouveaux, n'auraient pu être représentées si brillamment avec les traits du réalisme ou de l'esthétique idéalisée façon Poussin ou Raphaël. Goya s'est appliqué à représenter des sujets que l'on ne peut pas voir mais qui sont pourtant bien réels tout en inventant un style qui rendait cela possible.

L'ART ROMANTIQUE
A la suite de Goya, des artistes de toute l'Europe se tournent vers le style romantique, qui en réaction aux canons académiques néoclassiques, s'approprie des sujets nouveaux comme le fantastique, issu de la littérature populaire, dans une ambiance et une esthétique mêlant mélancolie, pathétisme et sentiment de nostalgie envers l'idée que l'on faisait alors de l'époque médiévale.

La première génération de peintres est marquée en Allemagne par Caspar David Friedrich et sa peinture aux paysages emplis d'intériorité et d'étrangeté d'où s'échappe un fort sentiment de solitude, du doute du croyant dans un monde qui semble abandonné de Dieu.

En Angleterre William Blake et Heinrich Füssli peignent des visions de leur univers intérieur en créant un monde visuel fantastique tant au niveau de la forme que du contenu.

La deuxième génération s'intéresse plus à la politique et la place de l'Homme dans ce XIXe siècle où l'industrie et la modernité s'opposent à une nature que l'on ne pouvait jusqu'alors dominer. C'est l'époque des grands paradoxes sociaux ; la spéculation des uns côtoie l'extrême pauvreté des autres, la volonté de progrès s'accompagne du doute, la piété religieuse sévère s'installe chez des bourgeois qui peuvent lire Nietzsche affirmant que Dieu est mort... Dès lors le style romantique s'affirme et s'affiche librement au Salon aux côtés, mais en opposition, aux tableaux fidèles au style officiel.

C'est d'Angleterre que renaîtra la peinture de paysage avec John Constable, qui fera de ce genre un égal de la peinture d'histoire considérée jusqu'alors comme supérieur. Il développe un style à la lecture simple et à la touche libre qui refuse le détail en profondeur mais qui excelle dans le rendu de l'ombre et de la lumière par le scintillement et les effets du soleil dans la végétation. Il recherche la vérité par la création d'une ambiance où la touche et la couleur prennent le pas sur le dessin. Ce sentiment palpable présent dans le rendu influencera les romantiques français et sera à partir de la moitié du siècle le propos pictural développé par l'Ecole de Barbizon.

Son contemporain William Turner ose plus encore déstructurer ses compositions. Il abandonne totalement la perspective linéaire pour laisser à la matière et aux couleurs le soin de suggérer les formes, de manière souvent impulsive et tourbillonnante. Ses tableaux montrent la nature, violente, souvent déchaînée, contre laquelle l'homme ne peut rien. Ces images à l'empâtement fougueux, rendues possible grâce à l'utilisation du couteau, ont été d'abord rejetées par les critiques conservateurs.

En France Théodore Géricault emploie un style réaliste qui recherche la beauté par l'inspiration des maîtres anciens et la composition monumentale. Son Radeau de la Méduse dont le but est de dénoncer un des plus grands scandales de son temps annonce une des fonctions nouvelles de la peinture du XIXe siècle.

L'engagement politique républicain et l'influence de l'art classique tout en rejetant les principes académiques se retrouvent également chez celui qui deviendra le chef de file du romantisme français, Eugène Delacroix qui apparaît comme l'antithèse du courant néoclassique incarné en la personne de Jean Dominique Ingres, plus proche des Bourbons et de la restauration. De ses voyages en Afrique du nord il apporte à ses tableaux une lumière particulière et, de l'influence de Constable, une touche libérée qui annonce déjà les futurs impressionnistes.

Avec le style romantique, la peinture de la première moitié du XIXe siècle a su rebondir face à un académisme rigide et intransigeant en permettant à l'art de pouvoir penser différemment. Il annonce l'ère moderne et de nouvelles possibilités tant au niveau technique que dans sa réflexion et ses sujets à raconter. C'est d'ailleurs de ce mouvement que découleront naturellement les courants de la seconde moitié du siècle et notamment le plus important de tous : l'impressionnisme.
L'académisme connaîtra encore quelques sursauts qui ne seront en fait que la manifestation de son déclin et finalement s'éteindra de lui-même devant l'arrivée de la photographie et du grand séisme artistique qui accompagnera le grand XXe Siècle. Il ne faut pas oublier le rôle important joué par la critique d'art qui, par son essor au XIXe siècle, a contribué à faire du romantisme le courant majeur qu'il fut aux yeux de ses contemporains et des générations suivantes.

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D'abord courant littéraire et musical, le romantisme apparaît en peinture comme mode d'expression de sentiments intérieurs, ceux-là même que le rococo s'appliquait tant à dissimuler, mais désormais assumés au point d'en devenir l'objectif principal de l'artiste, au point de surpasser si besoin l'aspect esthétique de l'oeuvre.

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"Capsules pédagogiques"
sur le Romantisme

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Vidéo de la chanson

Hijo de la Luna

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Idiot qui ne comprend pas La légende qui comme ça Dis qu'une gitane Implora la lune Jusqu'au lever du jour Pleurant elle demandait Un gitan qui voudrait L'épouser par amour Tu auras ton homme, femme brune, Du ciel répondit la pleine lune, Mais il faut me donner Ton enfant le premier Dès qu'il te sera né Celle qui pour un homme Son enfant immole, Bien peu l'aurait aimé.

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"Romantisme et Musique" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Œuvres travaillées en classe

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Troisième Concerto Brandebourgeois,
de Jean-Sébastien BACH
style baroque

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Harold en Italie
de Hector BERLIOZ,
époque romantique

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Berlioz: Harold en Italie, Op.16 - 4. Orgie de brigands (Allegro frenetico - Adagio - Allegro, Tempo I)

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Principales compétences travaillées durant cette séquence : 

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Principales compétences travaillées durant cette séquence : 

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-  Savoir utiliser le vocabulaire concernant l'instrumentation, le tempo, les nuances et le caractère d'une musique. (Dans les programmes : "analyser une œuvre musicale en utilisant un vocabulaire précis".)

- Comparer deux styles musicaux : musique baroque et musique romantique,
(dans les programmes : "situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères culturels et techniques).

Dans les programmes également :
- Identifier, décrire, commenter une organisation musicale complexe et la situer dans un réseau de références musicales et artistiques diversifiées.
- Expliciter sa perception, ses sensations et sa compréhension des processus artistiques, participer au débat lié à la réception des œuvres.
- Maîtriser sa voix parlée et chantée, moduler son expression, interpréter un répertoire, tenir sa partie dans un collectif.
-  Réaliser une recherche en se conformant aux consignes données par le professeur.

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LE ROMANTISME
comparé au style baroque