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Se desarrolló a lo largo del final del Estadio Isotópico 3 (O.I.S. 3), alrededor de hace 40 000 años.

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Sustituyó a partir del 38 000 antes del presente aproximadamente, a la cultura Musteriense y en otros lugares al Châtelperroniense.

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Es una de las últimas culturas del Paleolítico superior en Europa occidental, que fue caracterizada por los rasgos de su industria lítica y ósea. Su nombre fue tomado de La Madeleine, cueva francesa de la Dordoña. Sucede a la cultura Solutrense.

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La pintura en la prehistoria o arte rupestre

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La pintura en la prehistoria o arte rupestre

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son manifestaciones realizadas en el interior de las paredes rocosas de las cuevas, en el paleolítico superior hace aproximadamente 35 000 a 10 000 años a. de c.

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Al ser representado muchas veces con elementos orgánicos, el C14 ha podido ser usado en algunas ocasiones. Esto ha permitido calcular algunas fechas y la más antigua propone la aparición de este arte hacia el 30.000 a.C

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El cambio climático acaecido hace unos 12 000 años hizo modificar los hábitos cinegéticos y alimenticios, dando por finalizado al Magdaleniense con la transición al Aziliense

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Motivos y encargados para pintar estos murales

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Motivos y encargados para pintar estos murales

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Me ignoran los verdaderos motivos; pero se cree que, durante el paleolítico, la vida era muy dura, las comunidades primitivas creían en la existencia de fuerzas sobrenaturales que les ayudaban en la caza, que impedían que los niños muriesen o permitían que las mujeres tuvieran más hijos, etc.; todo se relacionaba a lo mágico, místico y religioso, con su medio ambiente. pintaban los animales como: bisontes, ciervos, renos, caballos, todas ellas con silueta en vista lateral; aunque las marcas de manos también ocupan un lugar importante.

Los encargados de pintar o grabar las figuras eran personas que supuestamente tenían comunicación con el mundo de los espíritus (hoy llamados: chamanes, brujos, hechiceros, etc.).

Como técnica, utilizaban pigmentos de origen vegetal, como: polvo del carbón de las hogueras, tintes de frutos, compuestos minerales, óxidos, arcilla, y de origen animal, como la sangre, todos mezclados con aglutinante orgánico: resinas y grasas.

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Brillantemente coloreadas en su tiempo, las pinturas mesoamericanas mezclaron la cosmogonía con el poder, como queriendo demostrar que existía una deuda de los hombres hacia los dioses, en demostrar la profundidad del tiempo, la grandeza de la ciudad y la legitimidad de su soberano. actualmente los muros en tonos lavados o piedras pintadas a manera de ruinas, las pinturas mesoamericanas llegaron a tener colores vivos muy homogéneos, que unidos al liso de las paredes hacían que estos murales parecieran placas de mármol coloreadas. Sin embargo estas, no solamente se encontraban en tabiques, también, se plasmaron en códices hechos en amate con pequeños dibujos de la escritura pictórica, y en materiales de ofrenda, tenía como regla primordial el anonimato. Los pequeños dibujos que utilizaban para su escritura (escritura pictórica) se llaman Glifos.

La pintura prehispánica revela y manifiesta tanto a los miembros de la ciudad, como a los extranjeros de paso, las creencias y las tradiciones que fundan la identidad del grupo. El arte prehispánico está esencialmente compuesto de material de ofrenda.

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La pintura mural teotihuacana se caracteriza por una mayor expresión y dinamismo, en contraposición a la rigidez de la escultura teotihuacana. Presenta también una perspectiva al modo de la escultura egipcia, y las formas serán geométricas, colores irreales sin aplicación de degradación. Composición siempre sencilla y disciplinada, que corresponde a la concepción del mundo teotihuacano. Tenemos las pinturas de TETITLA, con una representación femenina del dios Tlalo. Vemos las volutas que representan los chorros de agua.

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Murales de bonampak descubiertas en 1946

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Murales de bonampak descubiertas en 1946

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Las pinturas datan del año 790 estas pinturas se encuentran plasmadas en las paredes del Templo de los Murales o Estructura I de Bonampak (muros teñidos en maya), una zona arqueológica maya localizada en la selva Lacandona en el estado de Chiapas descubiertas en la zona de Bonampak en 1946.

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Murales de Cacaxtla descubiertas en 1975

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Murales de Cacaxtla descubiertas en 1975

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Datan de los años: 650 y 700 d.C. pero en 1975 habitantes del poblado de san miguel del milagro, ubicado en el municipio de Nativitas, en Tlaxcala encontraron una pintura mural que plasmaba el rostro de lo que hoy es denominado un “Hombre-pájaro” y representó para los arqueólogos la necesidad de replantear muchos supuestos sobre la historia prehispánica.

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Fue un movimiento artístico mexicano de principios del siglo xx, distinguido por tener un fin educativo y por ser el arte que buscó unificar a México después de la revolución, razón por la que la mayoría de los artistas tuvieron gran influencia de ideas marxistas, proyectando, así, la situación social y política de México por medio de sus murales.

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Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos 

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Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos 

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En 1922 surgió un grupo llamado Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos (Unión Revolucionaria de Obreros Técnicos, Pintores, Escultores y Afines). Este grupo expresó las ideas socialistas a través del arte y muralismo, también quería incluir artesanos, talladores de madera y tejedores textiles que no fueron considerados artistas, lo cual hizo a una gran parte de la población a entender la importancia de los murales y sentirse incluidos en el movimiento.

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El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz.

El muralismo mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de américa latina.

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En 1923 el muralismo se volvió muy conocido

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En 1923 el muralismo se volvió muy conocido

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El muralismo se volvió muy conocido dentro y fuera de México. “Los tres grandes” David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco continuaron pintando con los fondos del Departamento de Educación José Vasconcelos hasta que fue él sustituido por José Manuel Puig Casauranc, quien continuó apoyando solamente a Diego Rivera.

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Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de Ciudad de México.

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Figura capital en el panorama de la pintura mexicana, participó en el importante movimiento muralista que floreció en el período comprendido entre las dos guerras mundiales.

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Fue un caricaturista,​ muralista y litógrafo mexicano; esta obre fue terminada en  junio de 1930 en el refectorio del Pomona College . En él se observa al Titán Prometeo robando el fuego a los dioses para dárselo a los humanos. El mural se sitúa sobre una chimenea en el refectorio, y tiene cuatro paneles, el mayor frente al área de comidas.

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La técnica que utilizaban era la pintura al fresco, pues ésta permitía una mejor conservación de los murales.

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La técnica que utilizaban era la pintura al fresco, pues ésta permitía una mejor conservación de los murales.

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Para los muralistas, el lugar donde se plasmaría su arte era sumamente importante; no sólo era su ubicación, sino, también, su estructura y textura, es por ello por lo que pintaban sobre la fachada de un edificio o sobre paredes de hormigón.