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Son las distintas corrientes, géneros, o estilos literarios que se han dado a lo largo de la historia y que a continuación queremos definiros uno a uno de modo que podrás identificar distintas tendencias artísticas literarias que surgieron en épocas diferentes, de acuerdo con los acontecimientos históricos circundantes y los estudios filosóficos del momento.

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Texto Expositivo: Clasicismo.
Son las producciones literarias construidas en la antigua Grecia y Roma. Sus temas son variados y profundos. La misma es considerada la base de la literatura moderna y occidental. Las primeras incursiones corresponden a lo mítico y religioso, expresados en poemas épicos sobre héroes y dioses. Aborda también temas como la tragedia, la muerte, el amor, la pasión, la política y otros. Su principal forma de representación es a través del teatro, la poesía, en prosa y en obras ensayísticas, producciones que buscan interpretar escenas épicas, míticas, trágicas y cómicas. En cuanto a sus géneros presentados en el mundo grecolatino, son la poesía lírica, épica, teatro trágico, teatro cómico y ensayo. Su contexto histórico corresponde al período entre la Grecia Clásica y Preclásica y el auge del Imperio Romano. Los griegos fueron una fuente de influencia para los romanos, estos vieron en ellos una fuente de influencias que procuraron imitar.

Biografía de Homero:
Homero fue un poeta griego cuya aparición data en el siglo VIII a.c. Se le atribuye la autoría de los principales poemas épicos griegos, la Ilíada y la Odisea, además de otros como la épica menor cómica Batracomiomaquia, el Corpus de los Himnos Homéricos y varios más perdidos o fragmentos como Margites.

Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de que su biografía aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.

En el siglo XVII surgió la llamada “cuestión homérica”, iniciada por François Hédelin, quien sostenía que los dos principales poemas eran fruto del ensamblaje de obras de distinta procedencia, lo que explicaría las numerosas incongruencias que contienen. Hasta hoy en día dicha cuestión sigue en debate.

Reseña de La Odisea:
La Odisea narra las aventuras que Odiseo debió atravesar para regresar a su ciudad natal, Ítaca. En ella, se pueden apreciar numerosas descripciones tanto de las travesías que vive como de los lugares y personajes con los que se encuentra. Precisamente, a partir del Canto IX, el héroe comienza a contarle al rey Alcínoo lo que le sucedió luego de la guerra de Troya. El saqueo en Ísmaro, la tormenta que los asechó, su llegada a la isla de Lotófogos y más tarde a la de Eolo, su encuentro con Polifemo y luego con Hades, entre otras, son algunos de los sucesos que narra Odiseo a lo largo de los Cantos siguientes.

Este es un libro que vale la pena ser leído, ya que no solo es una obra cumbre para la literatura universal; sino que también, puede ser trabajada y analizada desde diversas miradas, enriqueciendo así a cada lector.

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Movimiento que se produce entre el siglo V y el XV.Se produjo en Europa, principalmente al fragmentarse en Imperio Romano, dando lugar a las distintas lenguas romances.
Las obras solían ser de contenido caballeresco o religioso, con glosas a los dioses y a los grandes héroes. Obras fundamentales de la época medieval

Integrantes: Alvarez Agustina- Cayetá Fernanda.
Texto Expositivo: Movimiento Medieval

El movimiento Medieval se produce durante la Edad Media entre los siglos V y XV, al fragmentarse el Imperio Romano, dando lugar a las lenguas romances entre las que se encuentran el español, francés, italiano y portugués.

Las obras podían ser de contenido caballeresco o religioso, con glosas a los dioses y a los grandes héroes. La literatura medieval estuvo fuertemente influenciada por el cristianismo, la sociedad exigía una literatura didáctica que transmitiera valores cristianos y entretuviera al público. Tuvo dos corrientes: La Lírica Popular: cancioncillas que el pueblo cantaba en festividades y la Lírica Cultural: Producciones poéticas de finalidad didáctica.

Este género medieval adopto la forma de cantares de gesta, extensos poemas narrativos cuyos versos se agruparon en unidades temáticas de acción. Varias obras de este movimiento son anónimas,  debido al papel que jugaban los autores respecto a sus obras románticas y a la cantidad de documentos perdidos.
Reseña de "El Cantar del Mío Cid"

Es un cantar de gesta anónimo, de España en la edad media escrito en el año 1200.

Se trata del caballero Rodrigo Díaz de Vivar. Un caballero de la corte castellana, que después de ser desterrado, tiene muchos triunfos, aunque también vive muchas tragedias. Este libro nos muestra la vida adulta de El Cid, desde su destierro en Castilla, hasta su muerte, aunque no todo lo que aparece en el libro sobre su vida es totalmente cierto. También podemos encontrar ejemplos de cruzadas, que son los conflictos (batallas, guerras y discusiones) entre los musulmanes y los cristianos por territorio, iniciados por sus diferencias religiosas, aquí Rodrigo, participa en muchas de ellas, y termina victorioso. Así, logra recuperar su honor, y su agrado con el rey y la nobleza.

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l vanguardismo es un conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia ) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina  y México ).

El término vanguardia (de origen militar y político) significa “guardia avanzada”. Comenzó a utilizarse como metáfora para las actitudes culturales de fines del siglo XIX, en especial a las corrientes literarias y artísticas, que confrontaban el orden actual establecido.

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.

Principales vanguardias

Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.

A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una breve descripción, sus principales representantes y sus obras:

Expresionismo

El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo desde su percepción subjetiva.

Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal representante, tiene al austrohúngaro Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en la historia de la literatura.

Surrealismo

Surrealismo

El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas. Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.

Las imágenes rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al lector ante cada creación literaria. Podemos nombrar al español Federico García Lorca, con su obra Poeta en Nueva York, como uno de sus grandes representantes.

Dadaísmo

El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un movimiento vanguardista  no rebelde.

Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las manifestaciones artísticas previas a la Primera Guerra Mundial.

La mejor muestra de la literatura dadaísta la vemos representada en las letras del poeta alemán Hugo Ball. De él destaca su obra A la crítica de la inteligencia alemana.

Cubismo

El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer los objetos, las formas.

Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a la nostalgia y los comunes motivos líricos.

Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al italiano Guillaume Apollinaire. De él resaltan sus “calígramas”, interesantes manifestaciones poetices donde a parte del discurso, las letras forman siluetas alusivas al tema tratado. Entre sus obras destaca El poeta asesinado.

Futurismo

El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal motor impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las principales inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”. Salirse de las formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.

La literatura futurista realza el canto a lo “no humano”, ve la guerra y las pestes como lo necesario para depurar a la tierra del hombre.

Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del futurismo, donde muestra claramente las bases de su corriente.

Ultraísmo

El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al romanticismo, el ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al modernismo.

Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su aparición está directamente influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo, el dadaísmo y el futurismo.

La poesía hace un uso exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y versa sobre temas cotidianos como el cine y la tecnología.

De sus exponentes destaca Humberto Rivas Panedas, y entre sus obras importantes nos encontramos con: Hermanos, poetas y ultraístas: José y Humberto Rivas Panedas.

Creacionismo

El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían vida en el continente europeo.

Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El escritor se hace dios, se compara con Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la creación.

Dentro de las obras más representativas de Vicente Huidobro destacan sus Poemas árticos y El espejo de agua.

GALARZA LOURDES- GÓMEZ MICAELA
Texto expositivo: La vanguardia y el ultraísmo.
A lo largo de la historia existieron diferentes movimientos literarios. A continuación hablaremos sobre uno de estos: el vanguardismo y una de sus vanguardias, el ultraísmo; enumeraremos algunas de sus características y origen.

El vanguardismo nació a principios del siglo XX en un contexto convulso a nivel económico  y social. Es un conjunto de diversos movimientos artísticos que salen de la estructura convencional de las rimas y estrofas.

Existieron muchas vanguardias a lo largo de este movimiento una de las principales: el ultraísmo  que surge en España en 1919 y su creador fue Rubén Darío. Recibe influencia de otras tres: el cubismo, el dadaísmo y el futurismo, se contrapone al romanticismo y se opone al modernismo. Utiliza de manera excesiva la metáfora, su temática es sobre cuestiones de la cotidianeidad  por ejemplo: el deporte, la tecnología, etc.

Gran mayoría de las obras del vanguardismo son consideradas de gran valor literario y aún perduran en la actualidad.

Biografía de Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges, fue un escritor argentino conocido por escribir historias cortas y poemas, que vivió desde 1899 hasta 1986. Sus obras más populares son Inquisiciones, Historia de la eternidad, El Hacedor entre otros. Borges fue un importante precursor del movimiento ultraísmo, en el cual fue influenciado en su estadía por España.

A la edad de los 39 años Borges sufrió un accidente lo que provoco su progresiva falta de visión, lo que lo llevo a depender de dictar sus historias a su madre y mas tarde a su esposa, Elsa Astete Millán, de la cual años más tarde se divorció lo que le llevo a volver a los cuidados de su madre.

Por razones de política argentina, Borges fue obligado a mudarse a Ginebra, Suiza, en donde a la edad de 86 años murió por una enfermedad pulmonar, después de haber vivido allí por 3 meses.

Reseña: el Hacedor
El hacedor es uno de los más populares libros del escritor Jorge Luis Borges. Son muchas las convergencias que logra su autor en este libro, el aliento narrativo como la estocada justa del verso, la imagen precisa capturando un instante, y la sugerencia más abarcadora. Un sujeto, que pueden ser todos, dibujado desde un emisor sapiente.

Sostiene mayoritariamente el esquema de un discurso expuesto a manera de peldaños conformando una escalera en espiral, imposible de reducir a un principio, inútil de precisarle algún tipo de destino, o de presagiado final. El hacedor constituye un paseo por una estética abstracta que no prescinde de lo cotidiano.

En este libro se puede apreciar también el uso de la metáfora, método que utilizado en el movimiento literario al cual pertenece su autor.

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Movimiento surgido en el siglo XVIII. Representa una vuelta atrás a los valores clásicos griego u romanos, en busca de su equilibrio y serenidad.

Existe también un interés por reformar al ciudadano.

En España es una época de guerras, pero también de desarrollo de la ciencia y la cultura, por esto se le llama Siglo de las Luces.

Se entiende por Neoclasicismo el retorno a las normas clásicas grecolatinas.

La literatura de esta época esta dedicada, fundamentalmente, a formar al ciudadano. Así tuvo un carácter más utilitario.

Los géneros neoclásicos más importantes son:

El Ensayo: Es un tipo de prosa que expone el pensamiento del autor y refleja su

intención de educar al pueblo.

Los Autores que cultivan el ensayo son: Benito Jerónimo Feijoó, Gaspar Melchor de Jovellanos y José de Cadalso.

La Fábula: Son cuentos tradicionales escritos en verso.

Los autores dedican las fábulas a fines educativos. (Tomás Iriarte y Félix María Samaniego)

El Teatro: Como todos los géneros del Neoclasicismo este también se dedica a enseñar

al pueblo, entreteniéndolo.

El principal representante de este género es Leandro Fernández de Moratín.

ESCALANTE, GRACIELA-ORDUÑA,EMILIANO-SOTO,DANIELA

Texto expositivo: NEOCLASICISMO

El siglo XVIII fue el inicio de la época denominada “el siglo de las luces”, debido al rechazo del hombre a todo aquello que le era impuesto admitiendo sólo lo que le llegaba a través de la luz de su razonamiento; por esto en el Neoclasicismo predomina el interés por reformar al ciudadano y la revalorización de las normas grecorromanas.
La literatura neoclasicista tenía una función didáctica ya que tenía que ser útil; los géneros que predominaron fueron, en prosa, el ensayo, algunos autores más destacados fueron por ejemplo Jovellanos, el Fray Feijoo y Cadalso, entre otros; el dramático, teatro, el dramaturgo representativo fue Leandro Fernández de Moratín con su obra más conocida “El sí de las niñas”; y por último la fábula, representada por cuentos tradicionales escritos en verso.
Esta literatura estaba dedicada, fundamentalmente, a brindar conocimientos y fue dominada por la razón, la moral y la crítica.

BIOGRAFIA: LEANDRO FERNANDEZ DE MORATIN

Leandro Fernández de Moratín (Madrid), hijo de Nicolás Fernández de Moratín y de Isidora Cabo Conde, nació el 10 de marzo de 1760. Su educación la recibió en la Universidad de Valladolid y fue representante destacado del período neoclasicista. Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, prosista, traductor. Usaba el seudónimo de Inarco Celenio. Se destacó en varios géneros de la literatura como el dramático, lírico y la prosa didáctica.

El 24 de enero de 1806 obtuvo el mayor éxito de su carrera, uno de los mayores del teatro de entonces, con el estreno, al que acudió Manuel Godoy, en el coliseo de la Cruz, de El sí de las niñas, que se repone durante veinte días hasta el cierre de los teatros por la cuaresma y de la que se hacen cuatro ediciones.

En 1825 sufre una apoplejía; muere el 21 de Julio de 1828 a los 68 años en París Francia.

RESEÑA DE "EL SÍ DE LAS NIÑAS"
El sí de las niñas es una comedia dramática de crítica social perteneciente al Neoclasicismo, del escritor Leandro Fernández de Moratín, nacido en Madrid en 1760. Es considerada su obra maestra ya que fue la primera en tratar el tema de los matrimonios arreglados por conveniencia.

La historia se da en una posada de Alcalá de Henares, en la que participan Don Diego, un solterón adinerado, Doña Irene, viuda y madre de Doña Francisca de 16 años, Don Carlos y los criados de todos ellos (Simón, Rita y Calamocha respectivamente) .

El argumento es el interés de Don Diego por la joven, sin saber que ella había conocido al sobrino de éste y llevaban tiempo enamorados y viéndose a escondidas con ayuda de sus criados. Se destacan los buenos sentimientos de Don Diego, su sinceridad y madurez para hacer lo correcto y dar lugar al amor de los jóvenes.

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Quizás uno de los movimientos más conocidos de entre todos los que enunciaremos pero además una época (XV-XVI) iniciada en Italia y propagada después por toda Europa que se caracterizó por el auge de las artes y la importancia central que toma el hombre.

Son siempre obras de gran riqueza en las que la novela se convierte en el género más cultivado, apareciendo también la lírica y el teatro.
la invención de la imprenta en el siglo XV, que trae con ella una democratización de la literatura acercándola por fin al pueblo.
En cualquier arte la mentalidad renacentista suele seguir este patrón:

La curiosidad por la naturaleza y el ser humano hace que la ciencia y la cultura se conviertan en fuentes de admiración y placer. Esto significa que el hombre y la naturaleza son los protagonistas del arte y no Dios como en la edad Media.

La literatura española en el renacimiento sigue estas características:

Es una literatura de gran riqueza, en el que la novela se convierte en el género más cultivado y leído.
La lírica y el teatro se convierten en nuevos géneros innovadores.

Toda la literatura se ve influenciada por las obras latinas y griegas antiguas y por las obras italianas de la época.

Los principales géneros literarios del Renacimiento en España son:

La lírica amorosa, la novela idealista y la novela realista.

Lírica amorosa: Es una poesía refinada que busca la belleza.

Los autores más importantes son: Juan Boscan, el Marqués de Santillana, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juán de la Cruz.

Novela idealista: Comienza a tener interés en los siglos XIV y XVII.

Sus protagonistas son personajes no reales.

Existen tres diferentes clases: de caballería, pastoril y morisca.

Novela realista: Intenta reflejar la realidad tal y como es.

Su principal género es la novela picaresca, que relata la vida de un pícaro. La primera novel picaresca fue el Lazarillo de Tormes, publicado en 1554.

Fernando de Rojas, Lope de Rueda y Juan del Encina son los representantes del género teatral del Renacimiento.

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El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX.

A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.

Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo, lo definió “no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir al hombre y estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.

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Esta época abarca fundamentalmente el S.XVII.

El barroco es una época de crisis, económica y social, que hace que los artistas tengan una visión negativa del mundo y del hombre y la quieran dar a conocer a través de sus obras..

Las principales características del estilo barroco en cualquier arte son:

Los autores abandonan la naturalidad del lenguaje y utilizan una forma de expresión muy complicada, llena de contrastes, novedades y cosas extraordinarias.

Crean juegos imaginarios de conceptos y recursos estilísticos.

La mayoría de los artistas utilizan el arte como vía de escape de sus problemas, expresando así sus sentimientos.

En el campo de la literatura los escritores barrocos se agrupan en dos estilos:

Conceptismo: Se preocupa por el contenido utilizando juegos de palabras.

Su intención es decir mucho con el menor numero de palabras posibles.

Quevedo y Gracián son los dos escritores conceptistas más importantes.

Culteranismo: Se pretende crear belleza por medio de la forma, por eso el estilo es complicado y lleno de figuras literarias.

El lenguaje es oscuro y difícil de comprender.

Luis de Góngora es el representante más importante de este estilo.

A principios de siglo aparece la obra maestra universal “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, con la que Cervantes sienta las bases de la novela moderna. Esta obra une la novela idealista con la realista ya que hace una crítica a las novelas de caballería, pero en ella aparecen todos los aspectos de la realidad.

En esta primer intervención brindamos:
Texto Expositivo: Barroco

El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música, durante todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.

Es una época de crisis, económica, social, que provoca que los artistas tengan una visión negativa del mundo y del hombre, es decir pesimista y quieran darlas a conocer a través de sus obras.

Los escritores se agrupan en dos Escuelas Literarias:

*        Conceptismo: se preocupa por el contenido utilizando juegos de palabras

*        Culteranismo: estilo complicado, lleno de figuras literarias y difíciles de comprender.

Características del Barroco Literario:

Desvalorización de la vida y de la naturaleza humana.

Angustia ante la muerte y la caducidad de la vida.

Pesimismo absoluto.

Existencia vista como desengaño y problemas.

Desequilibrio y desmesura. Gusto por los contrastes.

Estimación de lo feo y lo grotesco como valor artístico.

Segunda Intervención:
Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra:

Miguel de Cervantes Saavedra nacido en Alcalá de Henares,​ 29 de septiembre de 1547 fue un escritor español reconocido a nivel mundial novelista, poeta, dramaturgo y soldado español. Cuarto Hijo de Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas.

Sus géneros en literatura eran la poesía, la novela y el teatro, sus obras más importantes “Don Quijote de La Mancha” (el libro más editado y traducido de la Historia después de la Biblia) “La Galatea”, “Novelas Ejemplares”.

En 1566 se estableció en Madrid. Asistió al Estudio de la Villa, regenteado por Juan López de Hoyos. En Roma leyó los poemas caballerescos de Ludovico Ariosto que tanto influían en Don Quijote y los diálogos de amor del judío Leon Hebreo de inspiración Neoplatónica que determinaría su idea del amor. Guardara un grato recuerdo del Licenciado Vidriega una de sus novelas ejemplares.

Falleció Madrid  22 de abril​ de 1616 a causa de Diabetes Mellitus Tipo 2.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cervantes.htm

Para terminar realizamos la ultima intervencion :
Reseña del Libro Don Quijote de La Mancha

El libro cuenta la historia de Alonzo Quijano aficionado a los libros de caballería quien se hace caballero andante de nombre Don Quijote de La Mancha, y junto con su caballo Rocinante, Sancho Panza labrador de escasos razonamientos a quien nombro su escudero y encomendado a su enamorada Dulcinea del Toboso, se aventura.

A lo largo de la novela Cervantes nos enseña muchos aspectos de la sociedad española como así también de las personas, se nota en Sancho el aspecto materialista y en el hidalgo el idealismo, muestra la complicación de la persona materialista e idealista simultáneamente.

En Barcelona combate con el caballero de la Blanca Luna fue vencido y debe volver a su tierra de nacimiento, donde se enferma y se produce la metamorfosis de su identidad es decir recobra la razón. Se considera una obra muy rica para cualquier sociedad.

A través de la lectura nos ha parecido un libro muy interesante e importante de leer, se puede ver en el mismo las lecciones de vida, las aventuras y derrotas que tuvieron los personajes y que sin embargo ellos perseguían sus sueños y hacían caso omiso de lo que los demás decían, y aunque las cosas que ambos querían no se daban como las imaginaban siempre siguieron adelante, es algo muy bueno de destacar, la gran fortaleza que el autor nos mostró a través de Don Quijote, la fidelidad y el acompañamiento de Sancho.

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El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en Latinoamerica. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.
Además, el movimiento modernista se destacó por evadir los temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la perfección del lenguaje y en la creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo, los sentimientos  y las pasiones humanas también fueron un tema de interés para los escritores de este fenómeno literario.
Algunos autores consideran que el modernismo nació con la publicación del poemario Azul (1888) del autor Rubén Darío. Se escogió esta obra debido al impacto que causó en su época; el poemario le sirvió de inspiración a otros grandes autores del momento como Amado Nervo y Manuel Díaz Rodríguez.

El modernismo literario nació como una consecuencia del positivismo dominante del momento, una forma de pensamiento cuyo enfoque científico y mercantilista rechazaba las manifestaciones subjetivas. Es decir, la literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque los artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el pragmatismo excesivo de la época.

Chave Aldana - Luque Marilina
Texto Expositivo: Modernismo
Movimiento literario que surgió en el último periodo del XIX y principios del XX en Europa y América latina, su objetivo era la renovación en la  creación, valiéndose de los nuevos recursos del arte poético, y dejando de lado las tendencias antiguas a un costado.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se  manifiesta en el arte, la ciencia la religión y la política.
En los acontecimientos importantes, surgió el inicio de la primera guerra mundial, triunfo de la revolución rusa, dictadura de primo de Rivera, franquismo, etc.

Biografía de Félix Rubén García Sarmiento:
Conocido como Rubén Dario, quien nació el 18 de enero de 1867 en Metapa - Nicaragua, fue poeta, periodista, diplomático nicaragüense y máximo representante del modernismo literario en la lengua española. Es llamado también el príncipe de las letras castellanas. Falleció en León - Nicaragua el 6 de febrero de 1916 a los 49 años.

Reseña "Azul":

Rubén Darío, se trata de un poeta,  no de un filósofo; con su libro “Azul”, que forma parte de las obras más relevantes del modernismo hispánico, para él,  es el color de ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y firmamento… eso mismo es “Azul”…

Este libro está lleno de personajes que solamente aparecen durante pocas páginas, pero aun así se les gana cariño, entre ellos hay poetas, artistas y muchos personajes pertenecientes a la mitología griega, con escenarios que varían mucho de ambientes muy casuales como un salón o dormitorio, hasta bosques y el monte olimpo.

Enseña pequeñas lecciones en cada cuento y poema;  lleno de metáforas que te obligan a pensar hasta darle una interpretación propia a ese fragmento, ya que aborda temas en desacuerdo con la civilización burguesa, el lugar de un artista en la sociedad y el límite de los sentimientos

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Un movimiento que define la segunda mitad del Siglo XIX. Surgido en Francia, supone la irrupción de los escenarios locales y del lenguaje popular, acercando la literatura a la realidad social.

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Es un movimiento literario que se inicia a principios del s. XIX que se caracteriza por una libertad en las reglas de la composición y el estilo; esta es su principal diferencia del Neoclasicismo.

La prosa, llana y elegante se aprecia en los artículos de José María de Larra.

Los principales autores románticos son Espronceda, Bécquer, Zorrilla y Benito Pérez Galdós.

Karina Leoguera- Alicia Farquharson
Texto expositivo: Romanticismo
Movimiento artístico y literario que tiene sus comienzos en Europa y se extiende a Alemania e Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX. Surgió como reacción contra el neoclasicismo y la  Ilustración, dejando de lado la razón para dar prioridad a los sentimientos. Luego se extendió a Inglaterra, Francia, Italia y España.

El Romanticismo fue mucho más que un movimiento literario, ya que abarcó otros órdenes de la actividad humana: arte, filosofía, religión, sociedad y actividades humanas.

Tiene dos tenencias: el romanticismo exaltado (individualista, combativo) y el romanticismo tradicional (temas históricos, amorosos).

La actitud libre frente al arte: este movimiento es la revolución en literatura, el artista debe romper con las normas y las reglas clásicas, mezcla prosa y verso; cambios en las combinaciones métricas y estróficas.

Los géneros preferidos son: poesía, novela histórica, el drama, leyenda y  cuento.

Autores: Bécquer, Espronceda, Zorrilla, Duque de Rivas.
Biografía: Gustavo Adolfo Bécquer.
Nació en Sevilla (1836) y quedó huérfano desde muy pequeño. Su madrina fue quien lo cuidó y lo hizo educar en el Colegio de San Telmo. Desde muy joven se sintió atrapado por la literatura y la música, por lo que toda su adolescencia pasó horas leyendo en la biblioteca de su tutora y madrina, dedicado a componer sus primeros ensayos poéticos.

Más tarde marchó con su hermano Valeriano, pintor, a Madrid (1954). Allí pasó algunas penurias económicas dedicándose a varios oficios, como periodista, autor de notas literarias, autor teatral y escribiente en oficinas del gobierno. Se casó con Casta Esteban Navarro, con la que tuvo dos hijos.

Luego su salud se ve quebrantada, entonces se va de Madrid en 1863, y descansa un tiempo en un monasterio. Fallece su hermano en 1870 y tres meses más tarde, Él. Sus amigos publican luego sus Obras.
Reseña: Rimas y Leyendas de Bécquer.
Rimas que plasman la vida de un hombre en sus diferentes etapas, la del amor, el engaño, la tristeza, el odio, evocando sentimientos, un amor sensible correspondido o no. " volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán. Pero aquellas que aprendieron nuestros nombres...¡esas...no volverán!" Poesías maravillosas, con gran musicalidad. El poeta presiente  resignado la muerte.                Las Leyendas son fascinantes, es difícil saber en qué momento las historias empiezan o terminan de ser fantasía. En Rayo de luna, Manrique busca la soledad en los bosques y ruinas. Una noche de luna llena, ve la línea de una mujer vestida de blanco paseándose entre los árboles, él la busca, su imaginación lo atormenta.          En "El Miserere" lo insólito y lo sombrío se entretejen.          Bécquer es extraordinario, romántico, ideal para disfrutarlo. No hay un momento exacto para leerlo, lo importante, es quedarse a solas con él, y disfrutarlo.

Pucheta Dario
Texto expositivo: Romanticismo
La literatura romántica en Argentina en medio de una vida nacional signada por la violencia política: será el sistema estético con el se puede representar a los diferentes (federales, indios, gauchos), en un escenario en el que por primera vez, se tematizaran la tortura y el exilio como castigos para el opositor.

El romanticismo tuvo su primera manifestación en Argentina con la aparición del poema “Elvira” o “La novia del plata” de Esteban Echeverría.

Las principales características del romanticismo en Argentina son:

·         Americanismo: la literatura refleja la realidad geográfica, histórica y cultural.

·         Lo popular: se exalta en esta la literatura romántica el popularismo sobre lo aristocrático.

·         El yo del escritor: se refleja en la obra, hay preferencia por lo sentimental sobre lo racional.

·         Libertad: refleja en la actitud del escritor frente al arte, se guía solamente por la originalidad.

·         Sentimientos: el principal sentimiento es el amor.

Biografía: Esteban Echeverría
José Esteban Echeverría Espinosa nació el 2 de septiembre de 1805 en Buenos Aires y falleció el 19 de enero de 1851 en Montevideo. Fue un escritor y poeta argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada Generación del 37, es autor de obras como Dogma socialista, La cautiva y El matadero, entre otras.

Al volver de sus estudios en Francia púbico en un diario local en forma anónima en 1832 lo que sería considerado el primer relato romántico argentino. Elvira o la novia del plata, mientras que El matadero se considera el primer relato realista argentino. El matadero de estilo diferente de sus obras, fue publicado anos después de su muerte y atribuido a su persona, pero fue más relevante por sus obras de contenido político que desde el contenido literario.

Reseña: El matadero de Esteban Echeverría
El matadero es uno de los primeros relatos hispanoamericanos. Aunque este cuento se escribe en la época romántica en América, no contiene exclusivamente el romanticismo, pues sus descripciones detalladas, sus cuadros sensoriales y su dialogo de formas dialectas expresan el naturalismo, el realismo, el modernismo y el criollismo.

Este breve relato es una critica múltiple, en primer lugar contra Juan Manuel de Rosas, poderoso político argentino que desangró y desgastó a su patria durante varios años, en el libro este “Restaurador” envía unos cuantos animales a la turba hambrienta, lo cual da paso a un horrible concierto de sangre y carne.

En segundo lugar el libro es una gran crítica hacia la iglesia, ya que retrata como la carencia de carne coincidía con el no comer este alimento durante la cuaresma, a la vez señala la hipocresía de la iglesia al tener concesiones con los políticos y ciudadanos más relevantes.

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El posmodernismo es un movimiento filosófico, cultural y artístico que surgió a finales del siglo XX, como reacción a las ideas  intelectuales y filosóficas de la época de la Ilustarción y del resto del período moderno (entre los siglos XVII y XIX). Fue un movimiento que sucedió al modernismo , de ahí el origen de su nombre.
La literatura posmoderna se caracterizó por una ideología y un estilo que apelaban a la fragmentación, la diversidad, la paradoja, los narradores poco conocidos, la parodia y el “humor negro”. Rechaza la distinción entre géneros y formas de escritura .

La literatura de la década de 1990 en América Latina evidenció una tendencia hacia la experimentación posmoderna, con algunos de sus exponentes más destacados, como Ricardo Piglia, Diamela Eltit, Rafael Humberto Moreno-Durán, José Balza y José Emilio Pacheco.

Los autores posmodernos se identificaron por recorrer un límite difuso entre los discursos ficticios y los ensayos: escribieron ficciones sobre literatura y ensayos en modo de ficción.

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Generación literaria. Conjunto de escritores  vinculados por una serie de ideologías y de estilos en un período de tiempo determinado —generalmente, de unos quince años. Para que una generación literaria sea reconocida como tal, deben cumplirse una serie de premisas: Proximidad entre los años de nacimiento. Homogeneidad de educación. Relaciones interpersonales. Acontecimiento o experiencia generacional: Según Petersen, es un factor decisivo, que al actuar sobre el grupo provoca un estado de conciencia colectivo – catástrofes, guerras, nuevas ideologías, cambios religiosos, entre otros

ALGUNAS GENERACIONES LITERARIAS SON:
Generación del 27. Importante corriente literaria del Siglo XX  en España , entre sus miembros se cuentan tanto poetas  como prosistas, cineastas  y dramaturgos . Este grupo literario que aparece en la escena literaria española entre los años 1923 y 1927 y comparte ideas afines en el terreno de la creación poética. Algunos de ellos se reúnen en el homenaje a Góngora , en el tercer centenario de su muerte y esto los consagra definitivamente, con la constitución formal del grupo poético. A partir de la celebración de este acto, van a ser conocidos como la generación del 27. El primer acto público como tal tiene lugar en el Ateneo de Sevilla  en 1927.
Algunos representantes: Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna. Federico Garía Lorca.
La Generación del 14 o novecentismo (que en Cataluña se denomina noucentisme). Es una etiqueta historiográfica que designa a un grupo generacional de escritores españoles intermedio entre las generaciones de 1898 y de 1927.

Lo más característico de la generación española del catorce es haber tenido un programa constructivo de cara al futuro, partiendo del convencimiento de que España  se puede reformar gracias a la inteligencia, al esfuerzo y a la creación de instituciones adecuadas. Rompieron con el pesimismo nihilista de la Generación del 98, aunque no con sus logros estéticos y su espíritu crítico, afianzando algunas de las instituciones que ya se habían creado como la Residencia de Estudiantes, la Junta para Ampliación de Estudios o las reformas a fondo que se llevaron a cabo en la universidad pública como el plan de estudios de las facultades de filosofía y letras de Madrid y Barcelona  (Plan Morente).

Otro rasgo característico de la generación del catorce fue su importante dedicación a la política; más aún que sus predecesores de la Generacón del 98 . Ocuparon durante la Segunda República cargos en el gobierno, actas de diputados, embajadas y cargos en organismos internacionales.
Algunos representantes: Predominaron los ensayistas con distintas formaciones y dedicaciones:  Manuel Azañas  (1880-1940); los filósofos José Ortega y Gasset (1883-1955),  Manuel García Morente (1886-1942); el historiador Américo Castro  (1885 - 1972) y los polígrafos Salvador de Madariaga (1886-1978) y José Moreno Villar  (1887-1955).
Generación del 98. Es el nombre con el que se conoció a un grupo de escritores que nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos. También llamada "generación del desastre" en alusión a la pérdida de Cuba  como colonia española, se abocó, entre otras cosas, a resaltar la belleza del sobrio paisaje castellano y a desarrollar una renovación estilística que omitió la retórica del siglo XIX , es reconocido por todos como guía espiritual Miguel de Unamunu
Representantes : Entre los integrantes más significativos de este grupo podemos citar a: Ángel Ganivet, Miguel de Unamuno, Enrique de Mesa, Ramiro de Maeztu, Azorín, Antonio y Manuel Machado, los hermanos Pío y Ricardo Baroja,Ramón María del Valle- Inclán, Gabriel y Galán, Manuel Gómez Moreno, Miguel Asín Palacios, Francisco Villaespesa, el filólogo Ramón Menéndez Pidal y el dramaturgo Jacinto Benavente o Carlos Arniches, Joaquín y Serafín Álvarez Quintero.

La Generación del 37 fue un movimiento intelectual argentino que se formó a mediados del siglo XIX a partir de las inquietudes culturales y políticas de un grupo de jóvenes intelectuales y políticos.

Los integrantes de este grupo habían nacido en los años cercanos a la Revolución de Mayo , que había ocurrido en 1810 y que había resultado en la destitución del virrey español que mantenía la dependencia colonial con España.

En medio de la formación del nuevo país, estos intelectuales querían orientar su futuro hacia los ideales románticos  y liberales de la soberanía popular y las libertades  individuales.

Fueron opositores al gobierno de Juan Manuel de Rosas y, por lo tanto, fueron perseguidos y debieron exiliarse.
La mayor parte de los miembros de la generación del 37 habían sido alumnos del Colegio de Ciencias Morales.

Este colegio, que aún hoy existe en Buenos Aires  con el nombre Colegio Nacional de Buenos Aires, había sido fundado por Bernardino Rivadavia y es el establecimiento educativo secundario más antiguo de la ciudad .

En esa época era un internado dependiente de la Universidad de Buenos Aires, que había sido fundada en 1821.

Esteban Echevarría, uno de los principales autores de la Generación del 37, fue alumno del Colegio. Incluso Domingo Faustino Sarmiento, uno de los representantes más importantes de la generación del ’37, había intentado ingresar al colegio pero no consiguió la beca necesaria.

Antes de que se estableciera su perfil romántico y nacionalista, la generación del 37 ya se perfilaba como una elite cultural, debido a su educación  de base.

Sus principales exponentes fueron Domingo Faustino Sarmiento, Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría y Juan Bautista Alberdi.