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Bohemian Rhapsody  del álbum «A Night At The Opera» de QUEEN.

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Bohemian Rhapsody  del álbum «A Night At The Opera» de QUEEN.

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Es la canción más escuchada y transmitida del siglo XX. Interpretada por "Queen" y escrita por su cantante y líder del grupo, Freddie Mercury en 1975 .
Queen es una banda británica de rock creada en 1970 en Londres por el cantante y pianista Freddie Mercury, Brian May (guitarra, voz), John Deacon (bajo) y Roger Taylor (batería y coros).
«Bohemian Rhapsody» es una canción sin estribillo y con seis secciones  que ha sido elegida como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Además inauguró una etapa dentro de la industria de la música: el videoclip de la canción, el cual fue un éxito como medio de promoción. A partir de allí las discográficas comenzaron a producir videoclips regularmente. Su éxito continúa siendo el primero de la década de los setenta en alcanzar más de mil millones de visualizaciones de Youtube.

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Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

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Compuesta por Camille Saint Saëns en 1874. Se trata d una obra casi teatral. Es la danza de la muerte basada en un poema de Henri Cazalis.
Comienza con el sonido del arpa  anunciando las campanadas de las doce de la noche. Le siguen   sigilosamente los contrabajos en pizzicato que se acercan al violín solista para que despierte a los espíritus. Estos bailarán un vals con  música de  flautas junto a los instrumentos  de cuerda y sobre unos acordes del arpa.
Os dejo aquí dos versiones de esta obra. La primera es de orquesta y la siguiente para violín y piano.
https://www.youtube.com/watch?v=qNMzBnuBC6Y&feature=emb_err_woyt

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Halloween Music - Danse Macabre (Violin/Piano) - Chloe Trevor/Jonathan Tsay

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(París, 1835 - Argel, 1921) Compositor francés. Perdió a su padre cuando contaba solamente cuatro meses, y recibió la primera formación musical de su madre y de una tía; se mostró tan precoz en tal aspecto que a los cinco años pudo ya componer para el piano. Después comenzó sus estudios con el pianista Stamaty, el cual lo presentó como pequeño virtuoso del piano en 1845.
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente la rama de los lepidópteros. Fue también un excelente matemático. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares).
Obras destacadas:

Concierto para piano n.º 1

Concierto para piano n.º 2

Sinfonía n.º 3

Danza macabra

El carnaval de los animales

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Canción de la serie "La Familia Addams".

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Canción de la serie "La Familia Addams".

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Esta música fue la sintonía de una serie de comedia, terror y fantasía que se emitió  en televisión entre los años 1964 y 1966.
En 1991  se convertiría en una película. Y será en 2019 cuando se estrene una nueva versión pero ya en 3D.
La sintonía principal se mantendrá en diferentes  películas, aunque en la última será una versión actualizada.
Vic Mizzy fue el compositor de su música inicial, un poco tétrica, pero alegre con su chasquido de dedos tan conocido.
El secreto de Mizzy para esta música fue el clavecín, que utilizó para darle ese toque aparentemente terrorífico.  Ante la falta de presupuesto, tuvo que cantar él mismo la letra de la canción en inglés, aunque la versión que se popularizó fue la instrumental.
Se considera a esta melodía musical de cuatro notas una de las más famosas de la historia, ( junto a la de la 5º sinfonía de Beethoven) por ser tan pegadiza y acompañar a una serie cómica y excéntrica de los años 60 .

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The Addams Family Opening Credits and Theme Song

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Este es el clip de la película estrenada en 2019. Donde interviene Cristina Aguilera con el tema "Haunted Heart"

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The Addams Family Movie Clip - Theme Song (2019) | Movieclips Coming Soon

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Beethoven fue, sigue siendo y será una gran figura Musical. Este año 2020 celebramos el Aniversario de su nacimiento, un 17 de diciembre en la ciudad de Bonn (Alemania).
Comenzamos esta semana con una de las obras más "tarareadas" de  la música clásica el "Ta-ta-ta  Tan" . Solo con esas 4 notas, ya todo el mundo sabe de qué música se trata.
Os dejo una interpretación de la joven orquesta Sinfónica de Galicia.

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Beethoven: Sinfonía nº 5 - Rubén Gimeno - Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia

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Es una Bagatela para piano solo. La bagatela es una composición musical corta y ágil, originaria del romanticismo.
Fue compuesta en 1810 aunque no fue publicada en vida de Beethoven. Esta pieza se encontró entre los manuscritos de una alumna y antiguo amor de Beethoven, Therese Malfatti. Fue transcrita y publicada en 1867. Al parecer  el nombre de la destinataria no estaba muy claro si era Elisa o Therese; los estudios para resolver el enigma no han dado resultados definitivos como para poder  estar seguros de a quién dedicó la pieza. Incluso se especula que podría tratarse de otra jovencísima pianista prodigio,  vecina de Therese.
"Para Elisa" se ha hecho muy popular por ser una pieza sencilla para empezar a estudiar música; aunque tiene tres partes,  la más popular es la primera. Es una de las piezas para piano más conocidas. Seguro que la habéis escuchado alguna vez en una película,  unos dibujos animados , un anuncio, un tono de llamada de teléfono...
Os dejo la interpretación del famoso pianista  chino, Lang Lang

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Esta sinfonía ha sido una de las más versionadas, adaptándola a muy diferentes estilos.

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El septimino o septeto es una agrupación musical compuesta por siete instrumentos o una composición hecha para ellos. Generalmente son tres instrumentos de cuerda, dos instrumentos de viento y dos de percusión.
El Septimino  compuesto entre 1799 y 1800 por  Beethoven es uno de los más famosos y fue compuesto para clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo.
La popularidad de este septimino hizo de su combinación de instrumentos un modelo para los compositores posteriores.

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EIBA- Ludwig van Beethoven "Septeto: 3er. movimiento - (Septimino)"

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Esta es una de las sinfonías más impresionantes donde Beethoven manifiesta su madurez como compositor.
Compuesta en 1823, sorprende en su 4º y último movimiento al incluir coros y voces solistas. Es conocido como "La Oda o Himno de la alegría"  y se ha convertido en símbolo de la Libertad. Este tema  es el que ha sido adoptado como himno de la Unión Europea desde 1985.
La Oda a la Alegría  es un himno que habla de la alegría, libertad y hermandad entre los hombres y en 2001 fue declarado patrimonio de la humanidad.

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Sinfonía Nº 9 ,Op 125 “Coral” 4 movimiento, Ludwig van Beethoven Germ  Engl  Span  subtitles

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Miguel Ríos  canta "Himno de la Alegría" en versión Pop

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Miguel Ríos  canta "Himno de la Alegría" en versión Pop

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El himno de la Alegría en su versión pop fue interpretado por Miguel Ríos, cantante español de los años 70-80. Se convirtió en un éxito internacional alcanzando el número uno en las listas de musicales de varios países.

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La Navidad llega con su propia Música. Es el momento de que suenen los Villancicos.
En nuestra tradición utilizamos la palabra "Villancicos" que representan nuestras canciones populares cantadas en la Navidad, acompañadas con pandereta  principalmente y alguna zambomba.
"Villancico" en una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España y muy popular entre los siglos XV y XVIII. Originariamente eran canciones populares profanas con estribillo y  a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y con letras que hacían referencia a la Navidad. En la actualidad únicamente son canciones tradicionales  que se cantan en Navidad.
Aquí os dejo una versión flamenca de "Ande Ande la Marimorena". Venga , todos a cantar el estribillo y a  dar ¡¡palmas!!!

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La Marimorena- Villancico rumba-Juli&cia, Duende`s, Chaskio y Toreros con duende.

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Una de las canciones más cantadas de la Navidad, aquí en una versión coral .
Data de 1941 en una versión de una pianista de Missouri (EEUU)que  se dice que la transcribió de una original sueca. Su popularidad vendrá  más adelante en 1955 después de que la célebre Familia Trapp grabase una versión.
Cuenta  la historia imaginaria de un niño que se gana la vida con un tambor y que, no teniendo nada con que obsequiar al niño Jesús, en la Nochebuena, decide darle una serenata con su instrumento como prueba de amor. El recién nacido se le queda mirando  y le sonríe dándole a entender que ha comprendido la intención.
En España, fue sobre todo popularizado por el cantante Raphael, en la década de 1960.

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"JKrapfenwald de Wienerwald" de Johann Strauss II  

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"JKrapfenwald de Wienerwald" de Johann Strauss II  

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Comencemos el año, dándole la bienvenida con el tradicional Concierto de Año Nuevo, en la ciudad de Viena. La música de la familia Strauss, con sus marchas, valses y polkas, nos animan en la mañana del uno de enero. Ésta  obra es una polka,  que alude a una zona de bosques situada en los alrededores de la ciudad de Viena, es por ello que incluye los cantos de los pájaros, interpretados con unos "instrumentos muy curiosos".

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Carlos Kleiber - Johann Strauss II - Im Krapfenwald'l op. 336

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​​Riverdance (Danza del río) es un famoso espectáculo teatral de música y danza tradicionales irlandesas creado por el músico y compositor Bill Whelan. Cuenta con la participación de los campeones de danza irlandesa Jean Butler y Michael Flatley, la idea original fue cubrir el intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión de 1994. Poco tiempo después, se llevó  el espectáculo al escenario, el cual debutó en Dublín el 9 de febrero de 1995. Desde entonces, el show se ha presentado en 450 lugares en todo el mundo y ha sido visto por más de 25 millones de personas, convirtiéndose en uno de las producciones de danza más exitosas de todo el mundo.​

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Reel Around The Sun, Riverdance - Live from New York City, 1996

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Balada pop,  que llevó a John Lennon a la cima del éxito. En ella se refleja  su sueño hippy, convirtiendo la canción en un canto pacifista para toda la humanidad.
"Imagina que no hay países/ No es difícil de hacer/ Nada por qué matar o morir/ Y ninguna religión también/ Imagina toda la gente/ Viviendo la vida en paz/ Podrán decir que soy un soñador/ Pero no soy el único/ Espero que algún día/ te unas a nosotros/ Y el mundo será uno"

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Versión interpretada por un Coro infantil

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Versión interpretada por un Coro infantil

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"TIERRA DE NADIE " "Busindre Reel" de Hevia

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"TIERRA DE NADIE " "Busindre Reel" de Hevia

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Seguimos con el folklore tradicional pero tratado con bases modernas, que consiguen hacer que esta música suene como la más comercial música pop.
J.Ángel Hevia es un músico gaitero español. Es también famoso por inventar la «gaita electrónica”. Su música fusiona la gaita con todo tipo de sonidos.
Hevia, nació en Villaviciosa (Asturias) en 1967. Comenzó a tocar la gaita a la edad de 7 años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones. Su afición surgió cuando, con cuatro años, vio por primera vez a un gaitero tocando en la calle. En 1985 fundó su primera banda de gaitas en Villaviciosa. A partir de entonces dirigió numerosas bandas de gaitas y participó en multitud de festivales de música folk y concursos de folclore. En uno de esos concursos en el que resultó ganador, el premio fue la grabación de su primer disco, al que siguieron otros, vendiendo millones de copias.

Su tendencia fue cada vez más electrónica pero sin perder las raíces celtas.
Hoy escuchamos su primer disco en solitario, “Tierra de nadie”, realizado en 1998, vendió más de dos millones de copias. Con este disco, y gracias principalmente a este tema Busindre Reel, consiguió varios discos de oro y platino por todo el mundo y alcanzó el número uno de Los 40 Principales.

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Nuestro folklore musical español es muy rico y variado: Canciones , bailes , romances,  juegos...¿Quién no recuerda alguna canción infantil que aprendió cuando era más pequeño?. Hoy vamos a escuchar algunas de ellas. Si nosotros no las conocemos, preguntemos a nuestros padres y abuelos; seguro que ellos si las recuerdan.
¡Qué os divirtáis!  KBhwKx13dcK_01-Poutpurri---Parte-I.mp3

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"AL SALIR EL SOL" Atlántica  Canto de Ronda. 

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"AL SALIR EL SOL" Atlántica  Canto de Ronda. 

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"Cantar es propio de quien ama"
La música ayuda a expresar  sentimientos que de otra manera, posiblemente, no se podrían decir de palabra. Los "Cantos de ronda" eran una costumbre muy arraigada en los pueblos, donde los "mozos solteros" cantaban a las mozas que querían cortejar al anochecer o a la vuelta de las romerías. También existen cantos de ronda de mujeres, aunque generalmente eran para contestar  a los mozos. Aquí escuchamos un canto de ronda de la zona de Campoo de Suso, interpretado por el grupo cántabro de folk "Atlántica", de finales de los  90 ( grupo disuelto en la actualidad).

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Llega marzo y de paso la primavera, que nos traerá hermosos paisajes floridos. Será buen momento para  darle la bienvenida con canciones que en este caso serán las Marzas,

Las marzas son los cantos con los que recibimos al mes de marzo y conmemoramos la llegada de la primavera.

En tiempos pasados eran cantadas por los mozos de los pueblos en muchas localidades del norte de España. Los grupos "marceros", como así se les llamaba, eran los jóvenes solteros que al anochecer recorrían las casas de los vecinos para cantarles y pedirles unos aguinaldos. Con todos esos obsequios (productos que tenían en sus casas: chorizos, quesos, productos de la matanza, etc,) luego celebraban una buena fiesta.

Hoy en día todavía se siguen cantando en numerosas  localidades y en especial en Cantabria, formando parte de nuestras tradiciones.

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(Habanera) Chema Puente

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"DEPENDE DE LOS DOS" Proyecto de coeducación

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"DEPENDE DE LOS DOS" Proyecto de coeducación

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(Creado por profesores y alumnos del colegio Puente Sardas de Sabiñánigo y el CRA Alto Gállego)
Comenzamos la semana con el Día Internacional de la Mujer. Una de las tareas en nuestro colegio es conseguir que los alumnos y alumnas aprendan a convivir en un clima de igualdad y que tanto niños como niñas consigan alcanzar sus sueños con las mismas oportunidades. Esta semana sonará en nuestro cole esta bonita canción " Depende de los dos"

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Brahms, aunque de origen alemán, conoció de cerca la música tradicional húngara, de donde tomaría referencias para componer sus Danzas Húngaras. Será en 1853, con 20 años, cuando Brahms inicia una serie de conciertos como acompañante de un famoso violinista húngaro. Gracias a esta gira compondrá las 21 Danzas Húngaras  entre los años 1858 y 1869.  Inicialmente serán para piano a cuatro manos. Más adelante hace algunas para piano solo y también  otras serán orquestadas por él y por su admirado compositor  Antonin Dvořák.
Aquí os dejo esta versión más folclórica que clásica interpretada por el acordeonista  Lituano Martynas Levickis y su grupo.

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Martynas - Hungarian Dance No.5 in G Minor (Official Video)

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"Waltzing Matilda " Canción Folclórica de Australia.

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"Waltzing Matilda " Canción Folclórica de Australia.

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Para los australianos, es la canción más conocida y a la que tienen más cariño, llegando incluso a proponerla como himno nacional. Posee además, un museo dedicado a ella en Winton, Queensland. Fue compuesta en 1895 por Andrew Barton Paterson un poeta australiano, también conocido como «Banjo» Paterson.
Cuenta la historia de un vagabundo, que acampado una noche al lado de una laguna (billabong), observa como una oveja (jumbuck en inglés australiano)se acerca a beber agua. Sin dudarlo, el vagabundo, roba la oveja para poder alimentarse, pero el terrateniente se percata del robo, y avisa a la autoridad competente, para que detenga al ladrón. El vagabundo, antes que entregarse a la autoridad, prefiere saltar al agua y morir ahogado. La historia finaliza, contando que el fantasma del vagabundo puede oírse cantando una canción que invita a los viajeros a bailar un vals juntos y a buscarse la vida con él.

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Waltzing Matilda (with Lyrics & Definitions)

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Waltzing Matilda (with Lyrics & Definitions)

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Waltzing Matilda (with Lyrics & Definitions)

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The Australian song "Waltzing Matilda" as presented by the Boys Choir of MacArthur High School of Irving, Texas in 1974. Directed by Danny Hart. Soloist: Jon Combs. Lyrics and definitions are included for the American-English speaking crowd. Best with headphones and big screen.

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Baile popular del sur de Italia y Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia.
En La Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar la tarantela curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la tarántula.
En el siglo XIX, con el Romanticismo, muchos compositores se ocuparon de la tarantela, entre otros, Pablo de Sarasate, Franz Schubert, Rossini, Franz Liszt, Chaikovski o  Chopin.
Es una danza de galanteo entre parejas con una música que va acompañada de castañuelas y panderetas.

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Tarantella Napoletana - i Guarracini Festival di Napoli 2017

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"Tarantela Napolitana" de Gioachino Rossini

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"Tarantela Napolitana" de Gioachino Rossini

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Aquí  os dejo la tarantela con la versión de  G. Rossini y cantada por el gran tenor Luciano Pavarotti

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Luciano Pavarotti - La Danza: Tarantella Napolitana

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El Septimino de Beethoven es una obra muy conocida, pero especialmente porque uno de sus movimientos sirvió de banda sonora para la serie de dibujos animados “Érase una vez el hombre” una serie  francesa de televisión de los años 80. A todos nos sonará esta melodía, aunque ya es un poco antigua.

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Erase Una Vez El Hombre - Intro - Español

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"Largo Factotum" de la ópera "El Barbero de Sevilla"

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"Largo Factotum" de la ópera "El Barbero de Sevilla"

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La canción “Largo al factotum”, conocida popularmente como “Fígaro, fígaro”,, pertenece a la ópera "El Barbero de Sevilla" de Rossini .Es una de las piezas más populares del repertorio operístico, por lo que ha sido usada muchas veces en películas, anuncios y dibujos animados (Tom y Jerry). Es una pieza alegre y divertida que refleja el gran entusiasmo de su personaje, Fígaro, y no es nada extraño  encontrar alguien que pueda tararear su melodía. Con más de 200 años de vida, sigue representándose en los grandes teatros del mundo.
La escena comienza en una plaza de Sevilla al amanecer. Aparece canturreando Fígaro, un barbero de profesión que se gana además unas monedas pasando cartas entre enamorados. Se presenta así mismo con la cavatina (Canción) “Largo al factotum” (aria de presentación).

El papel de Fígaro y en especial el de este aria está escrito para barítono lírico. La dificultad de este aria reside principalmente en la tesitura, la dicción y el transmitir toda la comicidad sin caer en exageraciones.

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El barbero de Sevilla | Largo al factotum

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La Ópera "La Flauta Mágica " de W.Amadeus Mozart

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La Ópera "La Flauta Mágica " de W.Amadeus Mozart

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La Ópera es una obra dramática para ser representada en escena con acompañamiento instrumental. Este género musical que combina canto, declamación, danza y dramatización, tiene su origen en el teatro Griego, aunque sus comienzos fueron en Florencia (Italia) a comienzos del siglo XVII.
La Flauta Mágica es un tipo de  ópera popular cantada en alemán (singspiel). Estrenada en Viena en 1791, es la última ópera escenificada en vida de Mozart.
Escucharemos el Aria de "Das Klinget" Papagueno con sus campanillas hace  cantar y bailar a los esclavos que vienen con sus cadenas.

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W. A. Mozart - Das Klinget (Die Zauberflöte)

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Canción de Papageno, La Flauta Mágica, Mozart

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Das klinget so herrlich - La flauta mágica

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"La Donna é mobile" de la Ópera Rigoletto de Verdi

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"La Donna é mobile" de la Ópera Rigoletto de Verdi

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Es una de las arias más famosas para tenor. Muchos son los que tararean balanceándose al compás de su música.  Compuesto por Giuseppe Verdi en el último momento ante  la exigencia del tenor que iba a interpretar la Ópera Rigoletto, y que quería un aria para  poder mostrar sus cualidades artísticas. Su texto desarrolla algunos versos de Víctor Hugo en El Rey se divierte. En ella el tenor (Duque de Mantua) nos cuenta que la mujer es como una pluma al viento, cambiante y algo engañosa.
Se cuenta que Verdi prohibió la difusión hasta el estreno en el teatro La Fenice de Venecia, para preservar el efecto sorpresa.
Aquí os dejo la versión de uno de los más famosos tenores Luciano Pavarotti.

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Luciano Pavarotti - La Donna È Mobile (Rigoletto)

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"Carmen", ópera dramática del compositor francés Georges Bizet,
se estrenó en París el 3 de marzo de 1875, aunque con gran fracaso. Su éxito de público y crítica vendrá al estrenarse en Viena en 1875 con una nueva producción. Por desgracia, Bizet ya había fallecido unos meses antes, a los 36 años, por lo que no pudo disfrutar de su éxito y de la popularidad que adquiriría posteriormente.
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla, alrededor de 1820 y la protagoniza un bella gitana de gran temperamento. Es una historia dramática de amor y celos.
"Carmen" es hoy la ópera francesa más famosa e interpretada en el mundo entero.

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0:00 / 3:46•Watch full video

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"Marcha Triunfal"  de  la ópera Aida de Verdi

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"Marcha Triunfal"  de  la ópera Aida de Verdi

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Espectacular ópera con un gran despliegue escénico, grandes coros y efectos especiales . Se estrenó en el Cairo el 24 de diciembre de 1871. Su representación fue grandiosa con un vestuario y accesorios de gran riqueza, hasta incluso con una corona de oro y armas de plata.
A Verdi le propusieron escribir una ópera par la inauguración de la apertura del Canal de Suez en 1869, pero la rechazó, aunque luego más tarde le presentaron un argumento que le gustó y decidió componer la ópera.
Aida es nombre femenino que significa "visitante" o "que regresa".
La historia transcurre en el antiguo Egipto, y cuenta el desgraciado amor entre el general egipcio Radamés y una bella esclava, en realidad hija del rey de los etíopes. Ambos se aman y a la vez están separados por la guerra entre sus dos países.
"La marcha Triunfal " que escucharemos  suena en el Acto Segundo, coincidiendo con la entrada victoriosa de Radamés. Para su representación, las trompetas que interpretan el tema suenan desde el escenario, no desde el foso de la orquesta, y se fabricaron expresamente para la representación. Son trompetas rectas, más limitadas en las notas que pueden interpretar.
Es la parte más famosa de la ópera y es habitual utilizarla para ceremonias de graduación.

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La Ópera "Guillermo Tell"  Obertura. Gioachino Rossini

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La Ópera "Guillermo Tell"  Obertura. Gioachino Rossini

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Ópera compuesta por el compositor Italiano G. Rossini. El libreto está basado en una obra de Friedrich Schiller, que tiene como protagonista al héroe legendario de la independencia Suiza. Se conoce especialmente por la escena en la que Tell debe lanzar una flecha a una manzana sobre la cabeza de su hijo. Tell, que es un buen arquero consigue atravesar la manzana con la flecha y darle a la estaca y el pueblo aclama su victoria.
Esta será su última ópera, compuesta para la Ópera de París a cambio de una pensión del gobierno francés.
Fue estrenada en el Teatro de  la academia "Royal de Musique en París" el 3 de agosto de 1829 al estilo de la gran ópera parisina. La obra no fue muy bien recibida. Se trata de una ópera muy extensa. Hoy en día esta ópera se recuerda por su obertura.

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"Habanera" L'amour est un oiseau rebelle, 

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"Habanera" L'amour est un oiseau rebelle, 

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"El amor es un pájaro rebelde" conocida popularmente como Habanera, es el aria perteneciente a la ópera Carmen, de G. Bizet.
Es un canto de amor rebelde, un aria para mezzosoprano del primer acto. La intérprete es Carmen, una bella gitana española de temperamento fuerte, que es cigarrera de la Fábrica de Tabacos de Sevilla, donde está ambientada la ópera. Está basado en una habanera de Sebastián Iradier titulada "El arreglito", si bien Bizet pensaba que la melodía era de origen popular.

El tema ha llegado a ser muy conocido y aparece en varias películas o anuncios de televisión. Aquí os dejo una animación.

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Rossini es conocido principalmente por sus óperas, sobre todo las cómicas como "El barbero de Sevilla" y "La Cenicienta".

"Guillermo Tell", fue su última ópera, después de esto se retiró. Pero no se alejó de la música, continuó como director de óperas y conciertos y también siguió escribiendo piezas más cortas.

Esto le dejó tiempo para dedicarse a otra de sus pasiones , la gastronomía. Hay dos recetas que llevan su nombre y que fueron supuestamente creadas por él: "El tournedo Rossini" y " Los canelones a la Rossini". Aquí os dejo otra de sus famosas obras: la obertura de la ópera "El Barbero de Sevilla"

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Rossini - Overture from the "Barber of Seville"

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Aria de la Reina de la Noche"Der Hölle Rache ". Ópera La Flauta Mágica de Mozart

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Aria de la Reina de la Noche"Der Hölle Rache ". Ópera La Flauta Mágica de Mozart

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Terminamos este ciclo dedicado a la ópera con Mozart y su "Flauta Mágica" escuchando una de las arias má famosas de la ópera: Der Hölle Rache ( La venganza del infierno hierve en mi corazón). En ella la soprano deberá poseer un gran virtuosismo para la interpretación. Tendrá que cantar la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal (un fa5) unido a una gran fuerza dramática y gran agilidad.

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The Magic Flute – Queen of the Night aria (Mozart; Diana Damrau, The Royal Opera)

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Bohemian Rhapsody | Muppet Music Video | The Muppets