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Questions pour l'oral

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mercredi 16 juillet 2008

Par Ingrid Lesueur

Il s'agissait de recenser diffÃ©rentes questions possibles pour l'entretien Ã l'oral de l'EAF afin de composer un document pour aider aux rÃ©visions des Ã©lÃšves.
SynthÃšse mise en ligne par Valentine Dussert.

CONSEILS GENERAUX, QUESTIONS GENERALES
Travail prÃ©paratoire Ã l'issue de chaque sÃ©quence et Ã la fin de l'annÃ©e
► Faire un bilan personnel : qu'est-ce que j'ai pensÃ© de ce texte, de cette sÃ©quence ? Quel lien puis-je faire avec ma vie, mes idÃ©es, l'actualitÃ© ?
► Etablir des comparaisons entre les diffÃ©rents textes Ã©tudiÃ©s en lecture analytique mais aussi les documents complÃ©mentaires.
► Faire rÃ©ellement les lectures cursives et se prÃ©parer Ã en parler : rÃ©sumÃ© de l'histoire ? passages prÃ©fÃ©rÃ©s ? liens avec la sÃ©quence ? opinion ?
► A la fin de l'annÃ©e, s'interroger sur la sÃ©quence qu'on a prÃ©fÃ©rÃ©e, qu'on a dÃ©testÃ©e ; pourquoi ? Savoir situer dans le temps les diffÃ©rents auteurs figurant sur le descriptif.
Exercice Ã pratiquer
► Il s'agit de mettre les Ã©lÃšves en binÃŽme (l'un interroge, l'autre est interrogÃ©), en leur demandant de trouver cinq questions d'entretien sur une sÃ©quence : une question sur le groupement de textes ou l'Å"uvre intÃ©grale, une question sur la lecture cursive, une sur la problÃ©matique, une sur un aspect technique abordÃ© dans la sÃ©quence, et une sur la culture gÃ©nÃ©rale ou les activitÃ©s personnelles.
Questions gÃ©nÃ©rales en fonction des objets d'Ã©tude
► Pour les sÃ©quences sur l'argumentation ou le mouvement culturel (Humanisme, LumiÃšres), on peut demander quel extrait le candidat donnerait Ã lire aux jeunes d'aujourd'hui car il le trouverait particuliÃšrement Ã©clairant. Il s'agit en dÃ©finitive d'interroger la modernitÃ© (ou l'universalitÃ©, diront certains) de ces mouvements de pensÃ©e ou des Ã©crits Ã©tudiÃ©s.
► On peut aussi demander aux candidats d'essayer de dÃ©finir ce qu'est la poÃ©sie, et, pour les y aider, les inviter Ã rÃ©flÃ©chir dans le poÃšme qui leur plaÃ®t le plus, ce qui les fait vibrer ou les intÃ©resse. Il me semble que l'on pourrait poser une question similaire au sujet de textes extraits du roman : quel passage vous semble le plus rÃ©ussi ? Que doit comporter Ã vos yeux un bon roman ?
► Pour le thÃ©Ã¢tre ou le roman, on peut interroger le candidat sur le personnage qui a le plus retenu son attention, pour le faire rÃ©flÃ©chir ensuite sur les motivations de son choix : souhaite-t-il que le personnage lui ressemble (procÃ©dÃ© d'identification) ? qu'il soit au centre de la piÃšce ? (un personnage est-il important seulement parce que le nombre de ses rÃ©pliques est dominant ? que penser des personnages qui ne parlent pas ou qui parlent peu ?)

QUESTIONS SUR L'ARGUMENTATION
Questions de connaissances
► DÃ©finir : convaincre, persuader, dÃ©libÃ©rer.
► Quelle est la diffÃ©rence entre convaincre, persuader, dÃ©libÃ©rer ? Justifiez par un exemple.
► DÃ©finir : apologue, essai, utopie, contre-utopie.
► Quels sont les diffÃ©rents genres d'apologues que vous connaissez ? (parabole, fable, conte, roman de science-fiction...)
► DÃ©finir : registre polÃ©mique, satirique, didactique, Ã©pidictique...
► Qu'est-ce qu'un argument ? Qu'est-ce qu'une thÃšse ?
► Qu'est-ce qu'un argument ad hominem ?
► Qu'est-ce qu'une concession ? une rÃ©futation ? un compromis ? une controverse ? un prÃ©supposÃ© ? une alternative ?
► Qu'est-ce qu'une apologie ? un rÃ©quisitoire ? un plaidoyer ? une dÃ©libÃ©ration ? un dilemme ?
► Logique et pseudo-logique : syllogisme, paradoxe, contre-vÃ©ritÃ©, sophisme ?
► Implicite et explicite.
► Argumentation et liaisons logiques / et absence de liaison (asyndÃšte/parataxe).
► Expliquer les mÃ©canismes de l'ironie.
► Qu'est-ce que l'ironie ? Quels sont ses avantages, ses limites ?
Questions sur les genres argumentatifs Autres questions
QUESTIONS SUR LES MOUVEMENTS LITTERAIRES ET CULTURELS
Sur l'humanisme
► Qu'est-ce que l'humanisme ? Pourquoi le mouvement porte-t-il ce nom ?
► Quelles sont les valeurs de l'humanisme ?
► Quelle est la nouvelle conception de l'homme et du monde pour le mouvement humaniste ?
► Pourquoi l'humanisme au XVIe siÃšcle ?
► Quelles sont les caractÃ©ristiques de l'Ã©ducation humaniste ?
► Citez des Ã©crivains humanistes.
► L'humanisme existe-t-il encore aujourd'hui ?
Sur les LumiÃšres
QUESTIONS SUR LA POESIE
Questions sur la forme poÃ©tique Questions d'histoire littÃ©raire Questions sur les fonctions de la poÃ©sie Autres questions
QUESTIONS SUR LE ROMAN
Questions de connaissances Questions portant sur l'objet d'Ã©tude : le personnage, la vision de l'homme et du monde Autres questions
QUESTIONS SUR LE THEATRE
Questions de connaissances sur le genre Questions d'histoire littÃ©raire Le thÃ©Ã¢tre comme reprÃ©sentation Questions portant sur une Å"uvre intÃ©grale ou un groupement Autres questions
QUESTIONS SUR L'AUTOBIOGRAPHIE (PREMIERE L)
Questions de connaissances sur le genre et son histoire
► DÃ©finissez l'autobiographie.
► Qu'est-ce que le " pacte autobiographique " ? Peut-il vraiment Ãªtre respectÃ© ?
► Quels sont les diffÃ©rentes formes autobiographiques que vous connaissez ? Quelles sont leurs caractÃ©ristiques ?
► DÃ©finissez : journal, mÃ©moires, autobiographie, autoportrait, roman autobiographique.
► Qu'est-ce qui diffÃ©rence l'autobiographie traditionnelle des autobiographies modernes ?
► Y a-t-il des thÃšmes rÃ©currents dans les autobiographies ?
ProblÃ©matiques spÃ©cifiques Ã l'autobiographie : buts, sincÃ©ritÃ©, mÃ©moire Autres questions
QUESTIONS SUR LES REECRITURES (PREMIERE L)
Ce document constitue une synthÃšse d'Ã©changes ayant eu lieu sur Profs-L (liste de discussion des professeurs de lettres de lycÃ©e) ou en privÃ©, suite Ã une demande initiale postÃ©e sur cette mÃªme liste. Cette compilation a Ã©tÃ© rÃ©alisÃ©e par la personne dont le nom figure dans ce document. Fourni Ã titre d'information seulement et pour l'usage personnel du visiteur, ce texte est protÃ©gÃ© par la lÃ©gislation en vigueur en matiÃšre de droits d'auteur. Toute rediffusion Ã des fins commerciales ou non est interdite sans autorisation.
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mercredi 16 juillet 2008 Par Ingrid Lesueur Il s'agissait de recenser diffÃ©rentes questions possibles pour l'entretien Ã l'oral de l'EAF afin de composer un document pour aider aux rÃ©visions des Ã©lÃšves.SynthÃšse mise en ligne par Valentine Dussert.

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Le Romantisme

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Romantisme
I. Définition

Le romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen dont les premières manifestations en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du 18ème siècle. C'est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l'art et la culture de toute l'Europe.
Le romantisme se caractérise par une opposition au classicisme antique, païen et méridional. La raison, si chère aux classiques, est alors remplacée par l'émotion et la sensibilité.

Le mot " romantique " indique une conception de la vie digne du roman, faisant de l'homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Il porte son attention sur l'individu (le Moi), recherche le dépaysement spatial (goût pour l'exotisme), temporel (goût pour l'histoire), social (intérêt pour le peuple) et religieux (goût pour le mysticisme).

Etre romantique signifie avant tout refuser l'ordre du monde, en pressentant que cet ordre est un désordre qui n'intègre que les nantis et les conformistes. C'est choisir la révolte, la différence jusqu'à la mort ; c'est avoir l'intuition du tragique de la condition humaine. C'est préférer l'ombre à la lumière, le silence au bruit, la mélancolie au bonheur considéré comme inaccessible. C'est oser des révolutions tout en se sentant las de vivre. C'est se sentir mal adapté au monde qui nous entoure, c'est préférer se blottir dans des siècles passés, dans des mondes qui n'existent pas ou qui existent seulement dans le rêve, l'imagination. C'est ressentir de façon exacerbée tous les sentiments humains : l'amour, l'amitié, la haine, la solitude, la tristesse, la difficulté de vivre.. C'est aussi ne pas avoir peur de briser tous les tabous : de regarder la mort en face, de flirter avec le blasphème, d'agir avec pour seules limites les limites de son propre cœur.

Né dans l'Europe du Nord, en Allemagne avec des auteurs tels que Novalis, Tieck, Kleist, Madame de Staël et en Angleterre avec Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats au cours des 30 dernières années du 18ème siècle, le romantisme s'est largement développé en France avec Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier après la révolution pour gagner ensuite les pays de l'Europe du sud, notamment l'Espagne et l'Italie avec Manzoni et Leopardi. Tous ces romantismes nationaux ont en commun d'être des mouvements destructeurs, rejetant les principes du rationalisme du siècle des Lumières et les canons esthétiques du classicisme.
Tous ces romantismes ont pour intérêt la période médiévale gothique, le goût pour les paysages d'Orient, l'évocation de la vie intérieure, pour l'imagination et l'individu perçu comme origine de la représentation.
Mais s'il est possible de dégager un certain nombre de caractéristiques communes aux romantismes des divers pays d'Europe, chacun n'en demeure pas moins très spécifique, en raison des conditions politiques et sociales particulières dans lesquelles il se développe.

II. Histoire et caractéristiques

1) En Allemagne

Dans les années 1770, le romantisme allemand manifeste son inscription dans une réalité socio-historique en plein bouleversement. C'est ainsi que le mouvement du Sturm Und Drang émerge et devient l'un des thèmes principal de la littérature du Nord.
En effet, Sturm Und Drang qui signifie en français " Tempête et élan " est un mouvement à la fois politique et littéraire essentiellement allemand de la deuxième moitié du 18ème siècle. Précurseur du romantisme, son nom vient d'une pièce de théâtre de Klinger et naît en réponse au rationalisme dominant. Il prône la supériorité des sentiments, préfère la passion à la raison mais c'est avant tout un mouvement de contestation mené par la jeunesse. De nombreux romans vont émerger de ce mouvement, mais c'est le roman " Les souffrances du jeune Werther " de Goethe qui va le rendre immédiatement célèbre. Le mouvement s'inspire beaucoup de Jean-Jacques Rousseau et de William Shakespeare. Ses thèmes sont souvent rattachés à la nature qui apparaît comme forme de liberté et lieu privilégié pour toutes les émotions.

Dès lors, trois grandes périodes vont rythmer le romantisme allemand :

La première période, la plus connue mais aussi la plus importante est dite du romantisme d'Iéna de 1797 à 1801. Elle s'organise notamment autour des frères Schlegel et de la revue Athenäum. Influencé par le kantisme puis prolongé par les travaux de Fichte sur l'idéalisme, le romantisme d'Iéna était avant tout un projet, un programme tracé pour la littérature. Il fut en premier lieu une affirmation de la poésie, conçue comme une exploration des territoires de l'imagination transcendantale. Novalis parlait par exemple de former un monde poétique autour de soi pour vivre dans la poésie. ( Les Hymnes à la nuit, 1800.)
Pour les auteurs d'Iéna, l'œuvre romantique mêlait la représentation naïve à la représentation réfléchie, tout art dans son essence devait être analysé voire remis en question.
D'après Novalis, les romantiques d'Iéna sont les seuls qui aient véritablement compris qu'avec la révolution française un " monde ", le monde peut-être avait disparu sous leurs yeux et qu'ils étaient destinés à errer au milieu des ruines. " Il n'y a plus de ciel. Il n'y a plus que le jour et la nuit, c'est à dire la lumière dans laquelle les choses apparaissent : et si la nuit devient si belle, si importante, c'est qu'elle est le jour que les choses projettent ; c'est qu'elle est l'autre jour, dans un monde brusquement plaqué à l'horizontal ".

La deuxième est celle du romantisme d'Heidelberg de 1804 à 1809 avec Achim von Arnim et Clemens Brentano ( le cor enchanté) où le projet romantique ne consistait pas à recouvrir d'un voile poétique une réalité dénuée de poésie mais à " romantiser " le monde, à tout transformer en poésie.

Puis la troisième période n'ayant pas d'appellation précise donne à l'âme romantique une ouverture au lointain, à l'inconnu, à l'étrange et au surnaturel. Ainsi s'ouvre une période intense où s'invente les mélanges des genres, où la contradiction apparaît comme la loi même de la création. Comme exemple à cette période, l'on peut citer " les Contes " de Ludwig Tieck.

Jusqu'en 1810, le romantisme allemand est inventif : les premières années du 19ème siècle sont celles du retour aux sources légendaires de la nation allemande avec les contes de Grimm, les légendes du bas Rhin, celles du recours au fantastique d'Hoffmann dont les contes étranges auront une influence décisive sur Nodier, Gautier, Nerval et Balzac.
Tandis que Johann Paul Friedrich Richter dit Jean-Paul s'attache avec sensibilité aux mondes du rêve, deux auteurs solitaires s'imposent Friedrich Hölderlin ( Hyperion) et Heinrich von Kleist ( La cruche cassée).

2) En Angleterre

On considère généralement que le romantisme anglais prit naissance dans les dix dernières années du 18ème siècle, notamment avec les œuvres de James Thomson ( les Saisons) et d'Edward Young ( les Nuits) et surtout William blake.
Si le romantisme anglais entretint des rapports étroits avec le présent et la misère des pauvres, il n'en fut pas moins très fortement influencé par la nostalgie d'un passé médiéval. Les romans gothiques d'Ann Radcliffe ( L'italien 1797, Les Mystères d'Udolphe, 1794) ceux d'Horace Walpole ( le château d'Otrante 1764) et les romans historiques de Walter Scott ( Waverley 1814, Ivanhoé 1819) illustrent parfaitement ce goût pour le moyen-âge, pour l'étrange et le mystère. Et les poèmes de Macpherson montrent bien la fascination du 19ème pour un passé encore plus reculé. Le goût de l'étrange et du surnaturel, inséparable de l'évocation d'un " ailleurs " caractérise aussi les œuvres de Coleridge ( la ballade du vieux marin 1798). Quant à Byron, qui incarna à la perfection certains traits de la figure romantique, il mêle la peinture de l'Orient à un lyrisme méditatif dans un célèbre récit de voyage intitulé " Childe Har old " en 1812.

Les romantiques anglais protestent non seulement contre les artifices de la civilisation, la férocité de l'histoire, mais encore contre les nouvelles formes de l'esclavage. Les démunis, les pauvres deviennent alors les interlocuteurs des poètes romantiques anglais et de leurs héros favoris.
Le premier romantisme anglais est tourné vers la nature, le féminin, l'enfance, encore préservée des aléas du monde adulte, sur la beauté, l'innocence tandis que la seconde génération romantique menée par Lord Byron crie le mal de vivre ou chante les héros rebelles ( Mandfred 1817). C'est ainsi que Percy Shelley cherche une consolation pour l'homme dans la nature avec son " Ode au vent d'Ouest " en 1820 ; que John Keats approfondit la résonance intérieure d'une âme angoissée en quête d'une spiritualité et d'une beauté qu'il pense trouver dans l'éternité de l'art grec tandis que Thomas De Quincey, dans son autobiographie " Confessions d'un mangeur d'opium " en 1821 explore les thèmes de la douleur, de l'introspection, de l'abandon, du péché, des forces secrètes qui manipulent l'homme, et célèbre l'art de rêver.

Avant la révolution française de 1789, c'est Jean-Jacques Rousseau qui ouvrit la voie du romantisme par ses " Rêveries du promeneur solitaire " ou par ses grandes utopies romanesques comme " la nouvelle Héloïse ". Mais la singularité de l'expérience française tient aux contradictions et aux déchirures que la révolution a laissées derrière elle.
En France, autour de 1800, alors que s'apprêtait à sortir " Atala " et " René " de Chateaubriand, la notion de romantisme n'existait guère que sous la forme de l'adjectif " romantic " tiré de l'anglais qui signifie " romanesque " et " pittoresque " ou de l'adjectif " Romantik en allemand où il est question de retrouver le génie des anciens peuples romans. Le terme de " Romantique " prend alors en France tout son sens grâce à l'ouvrage " De l'Allemagne " de Madame de Staël qui est la première à décrire ce mouvement.

Socialement, les premiers romantiques français sont nobles : Chateaubriand, Lamartine, Vigny ou encore Musset. Ils semblent passéistes, souvent catholiques, en quête désespérée de valeurs nouvelles. Politiquement, ils sont souvent monarchistes. Esthétiquement, ils sont d'abord poètes, avec un goût des vers et des mots emprunts de la création hugolienne. Ils semblent en accord pour déclamer le tragique malaise d'une génération perdue, en quête d'idéaux et qui rencontre en guise de héros les premiers capitalistes. En outre, sur le plan thématique, les poètes romantiques utilisent souvent les mythes de l'antiquité grecque ou romaine.
Cette première génération romantique de 1830 se définie par son mal du siècle et son désenchantement.

Frappés du même mal de vivre, des romanciers tels que Stendhal, Balzac, George Sand, Dumas, Eugène Sue s'imposent en France et ont en commun ce que l'on a appelé la " Foi romantique ". Cette Foi, ce vouloir-vivre malgré tout on les retrouve chez le jeune Julien Sorel du " rouge et noir ", mais aussi chez Lucien de Rubempré dans " Illusions perdues ".

Le romantisme français ne cesse de croître avec notamment la création de quelques salons littéraires comme celui de Nodier ou d'Hugo où ce dernier en profite pour rédiger le pamphlet anticlassique et proromantique dans la préface de Cromwell en 1827. les règles du théâtre traditionnel ( règle de temps, de lieu et d'action )sont alors remises en question puis finalement complètement mises de côté par les romantiques. Et c'est encore avec le théâtre que le scandale advient lors de la mémorable " bataille d'Hernani " en 1830 où Hugo impose son esthétique nouvelle.

Passéiste ou résolument tourné vers le ciel contemporain, le romantisme est critique ; il ne s'accommode pas de ce qui existe, il dénonce la perte de foi, les solitudes nouvelles dans les grandes villes. Révolté et dynamique, mélancolique et enthousiaste, le romantisme apparaît comme un prodigieux créateur dans tous les domaines et tous les genres.

II. La sensibilité romantique

Si l'on veut chercher la base profonde du romantisme, le caractère où il se montre européen, il n'y faut pas voir une simple évolution des formes poétiques car c'est avant tout un état d'âme et une manière de sentir. La sensibilité romantique se compose d'émotions douces, de penchants, de rapports affectifs entretenus avec la famille, les amis, les êtres aimés, l'humanité, de souvenirs des êtres chers disparus, de pitié, d'attirance pour la beauté des paysages, pour l'ambiance de la nuit.

1) Le Mal du siècle

Cette expression désigne l'état d'incertitude et d'insatisfaction des deux premières générations romantiques. Ce trouble, souvent apparenté à la " vague des passions " vient du décalage entre les espoirs et la réalité historique ; il prend la forme d'une alternance d'enthousiasme et de chagrin, de vague à l'âme, d'épuisement.

Goethe disait " Le classicisme, c'est la santé ; le romantisme la maladie ". Des pâles figures alanguies de poètes lunatiques et de jeunes filles guettées par la phtisie hantent en effet les pages de la littérature romantique. Le mal du siècle est précurseur du " spleen " baudelairien mais aussi du terme moderne de " Mal de vivre ". les symptômes sont divers : inquiétude, mélancolie, vapeurs, sentiment de perte et de chute pour une quête de l'identité. Tous ces symptômes se rapportent à la même prise de conscience, à la découverte du vide et de l'insécurité à l'intérieur de l'être. Le néant se révèle par une double expérience : les marécages de l'ennui et les menaces, explicites ou confuses, venant du monde. Rêverie stérile, apathie, pulsions morbides, dégoût de la vie, sentiment du vide ou au contraire désirs désordonnés marquent une génération, souvent d'origine aristocratique, traumatisée par le cours vertigineux des événements et par la perte des repères spirituels et moraux liés à un christianisme mis à mal par les Lumières.

Les romantiques trop préoccupés par l'ennui de vivre, possédaient une sorte de fièvre en eux qui les poussaient à brûler leur vie toute entière en seulement dix ou vingt années d'existence adulte. D'ailleurs, le nombre de ceux qui sombrèrent dans la folie est plus grand qu'à aucune autre époque (Cowper, Hölderlin, Nerval...) et la liste des suicidés ou de morts jeunes est plus impressionnante encore. Comme le disait Musset dans ses " stances à la Malibran " " Le seuil de notre siècle est pavé de tombeaux ". Car par tout un côté contradictoire, le romantisme est un plongeon vers le noir, le bas, le lugubre et même la démence alors qu'il ne cesse de se démener pour atteindre la beauté, l'infini. Mais pourquoi alors cet ennui de vivre est -il plus fort que l'envie de vivre ? Pourquoi préférer la destruction à la consolidation de son bonheur ? Le romantique ne désire pas parce qu'il est triste, ou s'ennuie mais il s'ennuie et il est triste parce qu'il désire. Effectivement la vie affective de tout homme s'agite entre désirer et jouir et chez l'individu considéré comme normal il existe, entre ces deux phénomènes, un certain rythme régulier ; on s'attarde un temps au plaisir avant de se remettre à désirer. Le romantique lui par contre est perpétuellement en désir : la jouissance que retient d'autres hommes ne le captive pas, il n'y est pas sensible. Il ne goûte qu'un instant à cette illusion du bonheur pour aussitôt tourner son appétit insatiable vers d'autres objets qui ne le contenteront pas davantage. Par ce fait il est instable et sans cesse tourmenté car il n'arrive jamais à contenter ses projets, ses aspirations, il veut toujours plus quitte à détruire tout ce qu'il a construit auparavant pour satisfaire un nouveau désir. Ainsi le romantique fait penser à l'enfant qui tend ses bras pour saisir la lune. Il tend à l'impossible, il désire ce qui ne peut pas se réaliser puis ensuite pleure d'être incompris.

" Je me suis mis à sonder mon cœur, à me demander ce que je désirais. Je ne le savais pas ; mais je crus tout à coup que les bois me seraient délicieux. "
René, Chateaubriand.

2) L'importance du Lyrisme

Un des traits principaux du Romantisme est l'exaltation du " Moi ". En effet, le poète romantique expose ses états d'âmes en un épanchement qui trouve un écho dans l'affectivité de son lecteur. Par exemple " Les Nuits " de Musset ou " Les Contemplations " de Hugo retracent certains épisodes douloureux de la vie de leur auteur. L'utilisation constante du " Je " fait de l'écriture romantique une sorte de miroir dans lequel le poète, en se racontant et en se souvenant, s'observe et s'analyse.
Cette sorte de sensibilité se rattache souvent aux thèmes du temps qui passe et de la nature, par exemple sur la nostalgie de l'enfance ou l'importance de la mémoire. Dans sa quête de consolation le poète trouvera dans la nature une confidente en accord avec sa propre sensibilité. Cette nature est souvent sauvage pour mieux refléter les tourments qui agitent l'esprit romantique : bords de mer et tempêtes, bois profonds, forêts mystérieuses, volcans en éruption...

Le romantique est enfermé dans son " moi " comme en un mur infranchissable, il lui manque la capacité de sortir, par la sensibilité, de se transporter dans celle d'autrui. Et c'est peut-être pour cela que son désir est si inquiet, son besoin de sentir si exigeant car celui qui a des attachements, des liens, n'a pas le cœur nostalgique, l'amour constant apaise son désir. Mais être capricieux, n'aimer rien d'une manière forte, c'est le fait de celui qui ne se détache pas de lui-même, qui s'emprisonne dans sa sensibilité propre, qui n'arrive pas à se " poser ". Le romantique aimerait s'attacher à l'autre mais par sa nature inconstante et trop tournée vers lui-même il n'y arrive pas et pour cette raison se croit à chaque instant irrémédiablement seul.

Déjà le fait de désirer sans arrêt, d'échapper au processus normal de la sensibilité, marque une disposition inquiétante ; mais les tendances dont elle s'accompagne, cet enfermement du " moi " incapable de s'unir à d'autres par sympathie, cet isolement progressif de l'individu replié sur ses propres sensations entraîne le romantique vers la folie, la maladie.

" Il y a des jours où j'ai une lassitude immense, et un sombre ennui m'enveloppe comme un linceul partout où je vais : ses plis m'embarrassent et me gênent, la vie me pèse comme un remord. Si jeune et si lassé de tout, quand il y en a qui sont vieux et encore pleins d'enthousiasme ! Et moi je suis si tombé, si désenchanté. Que faire ? "
Mémoires d'un fou, Gustave Flaubert.

3) La recherche de l'évasion

L'expression lyrique du mal de vivre s'accompagne de nombreuses tentatives d'évasion pour échapper au présent ou aux murs du quotidien. Un de leurs thèmes favoris est celui de l'évasion d'une prison symbolique ou réelle, leur cachot est l'univers et ils veulent lui échapper à tout prix.
Voyager apparaît donc comme le thème majeur des romantiques, que ce soit vers les pays méditerranéens, orientaux ou désertiques. Mais ces errants infatigables aiment bien souvent leur course pour elle-même, et ne se soucient plus de la terminer. Ils prennent plaisir au mouvement sans halte, à la fuite sans borne, comme on chérit la mélancolie qui ne devrait être que l'annonce du bonheur. Parmi les paysages privilégiés dominent les landes désolées des poèmes ossianiques, la montagne, particulièrement alpestre, les terres exotiques. Parmi les saisons, l'automne des brumes, de la chute des feuilles, de la nature mélancolique en harmonie avec l'âme du poète. Une place particulière est réservée aux jardins, surtout aux jardins à l'anglaise.

Le voyage dans le temps est également un thème récurrent car l'insatisfaction du présent est vraiment très forte. Le temps historique n'est plus réduit à une succession de moments ou d'époques, et les romantiques lui accordent une continuité interprétable, fondée sur la rupture révolutionnaire. Chaque période de l'histoire est susceptible d'une appréhension particulière, qui en fait revivre la spécificité, la couleur, la saveur ; l'histoire s'organise selon un devenir. Par exemple le Moyen-âge est l'époque la plus revisitée par Hugo, la Renaissance italienne inspire beaucoup Musset et Stendhal. Et de cette manière, la poésie va abandonner les cadres rigides du classicisme pour s'inspirer des autres formes littéraires des autres pays comme l'utilisation des vers libres à la place des alexandrins. Selon les romantiques, pour vivre il faut trouver des points d'ancrage. Le goût du passé peut alors se préciser comme primitivisme, comme désir de ressourcement dans l'origine. Ceci explique la promotion des mythes et légendes, le retour de la religion comprise comme retour au principe premier.

Le voyage a donc lieu dans l'espace et le temps mais aussi dans le monde du rêve car à défaut de trouver des satisfactions dans un environnement trop marqué par le souci de la réussite matérielle, les romantiques cherchent refuge dans le rêve et la réminiscence. Par exemple, Nerval se remémore une autre vie et explore les frontières inconnues qui vont de la veille au sommeil. On aime la rêverie et la solitude, souvent par la douce souffrance qu'elles procurent et la preuve de supériorité qu'elles semblent conférer.

" Que tes temples, Seigneur, sont étroits pour mon âme !
tombez, murs impuissants, tombez !
laissez-moi voir ce ciel que vous me dérobez !
architecte divin, tes dômes sont de flammes !
que tes temples, Seigneur, sont étroits pour mon âme ! "
Hymnes à la nuit, Novalis.

4) Un nouveau type de Héros

Comme le soulignait Musset, le héros romantique est un être qui a conscience " d'être né trop tard dans un monde trop vieux " c'est à dire qui ne se sent pas maître de son destin.
Le héros a cette capacité de refuser les limites, de toucher chaque lecteur dans ce qu'il a de plus personnel. La quête de l'amour est seule capable d'apaiser ses souffrances mais conscient de son exigence et se connaissant versatile et inassouvissable, il désire l'amour ardent, exalté jusqu'au mysticisme.
D'ailleurs la plupart des héros romantiques qui voulurent l'amour à tout prix furent incapables d'aimer : le sentiment chez eux, tourne au platonisme le plus mince, devient une pure flamme intellectuelle ou se perd dans l'appétit grossier.
Leur prétendu amour du beau cache une infirmité secrète. Ainsi certains souffrent d'un désir de domination qu'ils ne satisfont pas parce qu'ils n'ont pas la force nécessaire ou d'autres souvent infidèles parce qu'ils sont incapables d'aimer.
Mais avant toutes ces considérations, le héros romantique se caractérise surtout par sa soif de liberté, par son envie de n'être dicté que par lui-même, libéré des contraintes sociales et politiques.

" Courez vous enfermer dans vos cités, allez vous soumettre à vos petites lois ; gagnez votre pain à la sueur de votre front, ou dévorez le pain du pauvre ; égorgez-vous pour un mot, pour un maître, doutez de l'existence de Dieu, ou adorez-le sous des formes superstitieuses : moi j'irai errant dans mes solitudes ; pas un seul battement de mon cœur ne sera comprimé, pas une seule de mes pensées ne sera enchaînée ; je serai libre comme la nature ; je ne reconnaîtrai que celui qui alluma la flamme des soleils et qui d'un coup de main fit rouler tous les mondes. "

Voyage en Amérique, Chateaubriand, 1827.

5) Intériorité et spiritualité

Si l'énergie entraîne l'individu vers tout ce qui lui est extérieur, à ce mouvement d'extraversion répond un cheminement inverse d'introversion. En effet, pour reprendre les termes de Baudelaire, le romantisme recouvre trois tendances : intimité, spiritualité et aspiration à l'infini.
Le romantisme est attiré par tout ce qui gravite autour de l'illuminisme, de l'ésotérisme et de l'occultisme. Ce penchant se manifeste en raison même des insuffisances reprochées à un catholicisme trop vite retombé dans le dogmatisme. Les spéculations ésotériques, mystiques, théologiques présentent bien des séductions car elles organisent du sens et proposent des visions différentes de l'universel. Elles fécondent le romantisme en lui fournissant de nombreux thèmes comme la palingénésie qui est une conception cyclique de l'histoire ouvrant sur la régénération.
Un intérêt croissant porté à l'inconscient se fait ressentir, il devient le " fond de l'âme " c'est à dire ce centre vers lequel le romantisme se tourne pour échapper à son isolement. Nodier ira même jusqu'à affirmer que le sommeil est " non seulement l'état le plus puissant, mais encore le plus lucide de la pensée...Il semble que l'esprit offusqué des ténèbres de la vie extérieure, ne s'en affranchit jamais avec plus de facilité que sous le doux empire de cette mort intermittente, où il lui reste permis de reposer dans sa propre essence et à l'abri de toutes le influences de la personnalité de convention que la société nous a faite. "

III. Le romantisme aujourd'hui, survie d'un mouvement

Dans bien des ouvrages le courant romantique est considéré comme terminé vers 1850, aussi pouvons-nous nous demander quelles sont les raisons de cet arrêt brutal, pourquoi à cet instant précisément ?
En France, c'est l'échec de la pièce d'Hugo " Les Burgraves " en 1843 qui marqua la fin de la période romantique. En effet, cet échec retentissant au théâtre frappa la foule et les critiques littéraires, très attachés au classicisme, qui profitèrent de l'occasion pour attaquer sans demi-mesure le courant romantique très essoufflé. Les lecteurs commencent à se lasser de ces vers et de cette prose angoissée tandis que d'autres courants considérés comme plus attirants et beaucoup moins torturés apparaissent comme le courant Parnassien par exemple.

Cependant, même officiellement mort aux alentours de 1850 dans les pays d'Europe, le romantisme a pourtant survécu par l'influence affichée ou souterraine, qu'il exerça sur les choix thématiques et sur la sensibilité des auteurs modernes. C'est le cas notamment de Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, André Breton et Julien Gracq au XXème siècle qui refusèrent l'antihumanisme technologique, la mécanisation, la loi du marché... qui ne voulurent accepter que la passion meure, que la poésie et l'imagination soient vaincues par le calcul froid et la raison capitaliste. Beaucoup d'artistes hantés par le passé, sensibles à la fêlure dans l'autre et à la qualité d'une émotion vont maintenir la flamme romantique dans leurs œuvres et constituer une véritable culture. Par exemple, toute l'œuvre de Proust est le refus d'un accord entre la conscience et le monde , c'est la construction d'un édifice : celui de l'art. Pierre Reverdy, pourtant le moins porté aux effusions des poètes de son siècle déclare : " on a voulu tuer le romantisme mais il a la vie dure...et est revenu sous d'autres formes d'appellation. " Ainsi, le roman appelé " Gothique " n'est en fait qu'un prolongement du romantisme, la partie la plus sombre, celle qui provoque le plus de réaction auprès des lecteurs. Beaucoup de romans deviennent alors difficilement classables comme les romans d'Anne radcliffe ou de Mathurin qui chez certains libraires peuvent être classés comme " roman romantique ", ou " roman gothique ou fantastique ". Le terme même de " Romantisme noir " vient alors semer le doute, qu'est-ce qui différencie " le romantisme noir " du " roman gothique " ? la réponse est assez ambiguë et mène à la conclusion que c'est deux termes mettent en avant les mêmes types d'ouvrages, à la différence près que certains romans considérés comme " gothiques " n'ont pas du tout les caractéristiques du romantisme et entraînent plutôt le lecteur vers l'Horreur et le Surnaturel.
Dans un style complètement différent, les biographies d'écrivains toujours plus nombreuses et très présentes durant les trente dernières années ont montré combien l'importance donné au " Moi " se fait ressentir. Les auteurs n'ont plus honte d'avouer leurs sentiments sans se cacher derrière un personnage, ils se donnent tout entier à l'écriture sans ne rien dissimuler comme le faisaient les auteurs romantiques.

Le Romantisme littéraire existe donc toujours mais il a pris d'autres formes et si les critiques faites à ses extravagances ont été très dures, elles n'en ont pas moins corrigés ce qu'il y avait de trop facile dans le théâtre romantique, la forme d'art où il a accumulé le plus d'échecs. Elles ont également souligné le sentimentalisme et la mollesse de nombreux poèmes ; elles contribuèrent à éviter aux poètes de sombrer dans le mélodramatique en ennuyant ses lecteurs, ou à force de décadentisme de tomber dans le ridicule et l'absurde. Ces critiques ont donc été constructives et ont permis aux nouveaux auteurs de ne s'inspirer que du meilleur dans le romantisme c'est à dire de l'importance donnée aux temps anciens, aux mythes et légendes universels, à décrire avec précision tous les sentiments humains, à rendre de la valeur aux liens familiaux et amicaux, à se servir des pouvoirs de l'imagination et des voyages intérieurs, à protéger la nature des avancées technologiques, à trouver une certaine beauté dans ce qui n'en a pas à première vue, à faire de la différence de chacun une force nécessaire à notre survie et à vouloir faire de notre vie un rêve inachevé...

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Romantisme I. Définition Le romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen dont les premières manifestations en Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du 18ème siècle. C'est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l'art et la culture de toute l'Europe.

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Principes généraux concernant le commentaire

Un commentaire composé consiste en une étude structurée et argumentée d'un texte donné. L'ensemble s'appuie sur une " problématique ", c'est-à-dire une sorte de titre global à votre commentaire. Cette problématique doit présenter l'intérêt littéraire du texte. Le contenu du commentaire repose sur deux ou trois " parties ". Ces parties sont l'équivalent de sous-titres par rapport au titre global.

Chaque partie est ensuite divisée en trois sous-parties. Les parties et sous-parties sont des " idées ".
Au brouillon, cela donnera (pour un plan en 3 parties) :
Problématique

I = 1ère partie
1/ 1ère sous-partie de ce I
2/ 2ème sous-partie de ce I
3/ 3ème sous-partie de ce I

II = 2ème partie
1/ 1ère sous-partie de ce II
2/ 2ème sous-partie de ce II
3/ 3ème sous-partie de ce II

III = 3ème partie
1/ 1ère sous-partie de ce III
2/ 2ème sous-partie de ce III
3/ 3ème sous-partie de ce III

Remarque : en séries technologiques, deux parties suffisent. Vous ne faites donc que I et II.

Pour l'élève qui débute, la difficulté est souvent de " trouver une problématique " et de " trouver des idées " ou des " choses à dire " sur le texte.

Cette fiche va tenter de vous expliquer comment procéder...

Une " problématique ", qu'est-ce que c'est exactement ?

Une " problématique " sert à exprimer l'intérêt d'un texte littéraire. Elle s'exprime sous la forme d'une question commençant par " Comment... ", " En quoi... " ou " Dans quelle mesure... ". Elle met ainsi en évidence le talent de l'auteur et l'originalité de l'extrait.

Vous ne comprenez toujours pas ? Alors disons les choses autrement pour que ce soit plus facile : le texte qu'on vous a donné n'a pas été choisi au hasard. Pourquoi votre professeur vous l'a-t-il donné en commentaire ? Pourquoi ce texte-là et pas un autre ? Qu'a-t-il de particulier ? En gros, si vous arrivez à dire pourquoi ce texte plaît au professeur, vous trouvez votre problématique !

Prenons quelques exemples de problématique...
UN DÉBUT DE ROMAN ou LA PREMIÈRE SCÈNE D'UNE PIÈCE DE THÉÂTRE
Le texte est un début de roman ou de pièce de théâtre ? Alors il présente forcément des caractéristiques de tout début de roman (= incipit) ou de tout début de pièce de théâtre (= scène d'exposition). Mais il s'en éloigne aussi ; sinon le texte serait peu intéressant. Un auteur étudié a forcément une façon originale de traiter son sujet et c'est justement pour cela qu'on l'étudie.
Des problématiques possibles pourraient être ainsi :
En quoi ce début annonce-t-il bien un roman réaliste ?
Comment cet incipit parvient-il à déstabiliser le lecteur ?
Dans quelle mesure ce début de roman fantastique crée-t-il une ambiance typiquement romantique ?
Dans quelle mesure cette scène d'exposition rompt-elle avec la tradition ?
Comment cette scène d'ouverture a-t-elle pu provoquer le scandale lors de la première représentation ?
En quoi l'auteur renouvelle-t-il ici, d'emblée, le genre de la tragédie tout en conservant les caractéristiques attendues d'une scène d'exposition ?

Remarque : Attention ! Il ne faut bien qu'une seule problématique par commentaire ! Cette liste ne correspond qu'à des exemples pour mieux comprendre comment s'exprime une problématique.

Voyons maintenant un autre cas : un poème.
UN POÈME
Il peut s'agir d'un poème engagé, d'un poème lyrique, d'un poème en prose ou bien d'une fable en vers, etc.
Des problématiques possibles pourraient être ainsi :
En quoi ce texte, malgré les apparences, peut-il être considéré comme un poème ?
Comment ce poème lyrique exprime-t-il les sentiments malheureux du poète ?
Dans quelle mesure ce texte constitue-t-il un poème engagé très original ?
Comment le fabuliste exploite-t-il ici une opposition entre des animaux pour délivrer une morale typique de l'esprit classique ?
En quoi ce texte est-il à la fois un poème lyrique et engagé ?
Comment le poète cherche-t-il ici à s'élever loin des " miasmes morbides " du quotidien ?
Dans quelle mesure ce texte peut-il être considéré comme un calligramme ?
UN EXTRAIT DE ROMAN OU DE PIÈCE DE THÉÂTRE
La question est ici de savoir pourquoi on vous a donné cet extrait. Il a forcément un intérêt.

Il s'agit par exemple de la fin du roman ou d'un renversement de situation, ou bien de l'arrivée d'un nouveau personnage, ou encore d'un changement dans la personnalité du héros... Il peut s'agir aussi d'un long monologue d'un personnage qui dénonce une injustice sociale, ce qui montre ainsi que la pièce, alors qu'on la croyait simplement comique, est en fait une comédie sociale qui veut faire réfléchir le lecteur-spectateur. Ce peut être encore une grande description qui est pleine d'énergie et qui offre une façon de décrire très originale, propre à un nouveau mouvement littéraire de l'époque...
Des problématiques possibles pourraient être ainsi :
Comment le personnage principal, grâce à cette confrontation argumentée, montre-t-il son vrai visage ?
En quoi ce passage descriptif personnifie-t-il le lieu et relève typiquement du naturalisme ?
Dans quelle mesure ce conflit dynamique provoque-t-il le rire mais aussi l'inquiétude chez le spectateur ?
Comment ce portrait élogieux rend-il compte de l'esprit classique en vogue au XVIIe siècle ?

En un mot, vous l'avez compris, la problématique dit pourquoi ce texte est intéressant à étudier.

D'une manière générale, quelles sont les étapes à suivre ?

Généralement, une problématique ne se " trouve " pas du premier coup. Elle se construit au fur et à mesure qu'on étudie le texte en profondeur. Il en va de même des " idées ".

Voici la démarche que nous vous conseillons de suivre (elle est détaillée un peu plus loin dans la fiche) :

ETAPE 1 : Vous lisez le texte, vous essayez de le comprendre et vous notez des impressions de lecture, ce que vous ressentez en tant que lecteur et ce que vous avez compris après cette première lecture.

ETAPE 2 : Vous contextualisez le texte, vous le comprenez de mieux en mieux, vous réfléchissez et vous envisagez une problématique provisoire.

ETAPE 3 : Vous analysez le texte en détail et en profondeur. Vous en dégagez ainsi des idées.

ETAPE 4 : Vous classez vos idées et vous les organisez selon un plan, que vous notez avec soin au brouillon. Vous affinez alors votre problématique de départ.

A la toute fin de votre travail de réflexion, et seulement à ce moment-là, vous aurez réellement compris le texte dans toutes ses nuances, avec ses subtilités. Ce n'est donc qu'en fin de travail au brouillon que vous pourrez fixer définitivement votre problématique et la formuler avec soin.

Qu'est-ce que " faire un plan " ?

" Faire un plan " équivaut en vérité à ranger.

Prenons une comparaison toute simple. Vous prenez des vêtements dans une armoire et vous les jetez sur le lit. Ils forment un gros tas. Il n'y a pas de rangement. Il n'y a donc pas de plan. Maintenant, si vous faites des piles de vêtements selon si ce sont des " hauts " ou des " bas ", vous aurez deux piles. L'une avec les chemisiers, les pulls, les tee-shirts... L'autre avec les pantalons, les bermudas... Ces 2 piles sont l'équivalent de 2 parties (I et II).

A l'intérieur de chaque pile, je peux rassembler les tee-shirts à manches courtes, mettre par-dessus les tee-shirts à manches longues, par-dessus encore les gilets, et pour finir les pulls. Ce sont des sous-parties (1/ 2/ 3/). Dans un commentaire, elles vont du plus simple au plus compliqué.

Remarques importantes :

Plusieurs classements différents sont toujours possibles. Quelqu'un d'autre aurait pu faire un classement par matière : tout ce qui est en coton puis tout ce qui est en laine. Ou bien par couleur : tous les vêtements noirs d'un côté, tous les vêtements colorés d'un autre. De la même façon, plusieurs plans très différents sont envisageables pour un commentaire. En commentaire composé, comme en dissertation, il n'y a jamais une solution - modèle qui servirait de corrigé indiscutable. Il existe toujours plusieurs propositions possibles.

L'important est de structurer la pensée. Et pour cela, il n'y rien de mieux que de détailler sa pensée, d'être le plus précis possible, le plus nuancé, pour faire d'une idée générale plusieurs petites idées secondaires.

Existe-t-il des astuces ? Des trucs pour trouver des idées ?

Comme nous l'avons dit, on peut en effet appliquer une démarche pour mener correctement une étude analytique et donc un commentaire composé.

ETAPE 1 : lire et comprendre.

ETAPE 2 : contextualiser pour mieux comprendre.

ETAPE 3 : analyser.

ETAPE 4 : organiser.

Nous détaillons ci-après toute cette démarche.

Il y a aussi des éléments à regarder de façon systématique dans le texte à étudier. Ce sont ces éléments, toujours les mêmes, qui vous aideront à progresser de commentaire en commentaire.

Nous les détaillons également ci-après.

ETAPE 1 : lire et comprendre

D'abord il faut penser à noter vos impressions de lecture. Votre travail d'enquêteur passe obligatoirement par un travail de lecteur. A la lecture du texte, que ressentez-vous ? De la tristesse ? De la révolte ? L'auteur a-t-il au contraire cherché à faire rire ? Un peu des deux à la fois ? Noter vos impressions de lecture au brouillon. Elles vous seront très utiles !

Remarque : en séries technologiques, étant donné qu'on vous donne 2 axes de lecture, il est très tentant de vous passer de cette première étape. Pourtant elle est importante car elle vous aide à vous approprier le texte et à poser un regard plus réfléchi sur ces axes donnés.

ETAPE 2 : contextualiser pour mieux comprendre

Ensuite il faut faire appel à vos connaissances extérieures pour mieux comprendre le texte. Ainsi on ne lit pas de la même façon un texte du XVIIe et un texte du XVIIIe. Ainsi, au XVIIe siècle, lorsque La Fontaine ou Molière mettent en évidence un conflit entre classes sociales, par exemple entre ceux qui travaillent et ceux qui sont oisifs, ou bien entre les maîtres et les valets, il s'agit pour eux de critiquer les travers de l'homme mais surtout pas de faire la révolution ! En revanche, lorsque le texte est du XVIIIe siècle, de Diderot ou de Montesquieu par exemple, la critique de la société est plus profonde et une réorganisation du système est envisagé. De même, vous savez que Voltaire a souvent recours à l'humour, notamment à l'ironie, pour défendre ses idées. Là encore, vous tenez ici sans doute des idées à exploiter et un nouveau regard à poser sur le texte.

La date d'écriture et le contexte sont donc à regarder avec attention. Pour réfléchir sur le texte, utilisez également tout ce que vous savez sur l'auteur et son oeuvre ; cela pourra vous aider.

A ce niveau-là, vous essayez de synthétiser vos premières grandes idées pour envisager une problématique provisoire. Et vous la rédigez, même si elle vous semble pour l'instant maladroite.

Vous devez profiter de vos études de texte précédentes. Chaque fois que vous faites un commentaire composé en classe avec votre professeur, et chaque fois que vous étudiez avec lui un texte en lecture analytique pour le bac, vous progressez. Vous découvrez ainsi comment aborder un nouveau texte.

Servez-vous de ces expériences pour interroger le texte. Dans un extrait de théâtre, on vous avait dit d'être sensible à l'enchaînement des répliques ? Eh bien pour ce texte de roman, pensez aussi à étudier le rythme. Autre exemple, vous vous rappelez avoir étudié des sonorités à travers des allitérations, dans une poésie ? Renouvelez l'expérience pour ce texte de théâtre : la réplique de ce personnage-ci ne contient-elle pas, justement, une foule de mots avec le son " t " ? Pourquoi est-ce ainsi ? L'auteur a-t-il fait exprès ou non ? N'est-ce pas pour mimer la colère du personnage ? Etc.

En un mot, ré-exploitez tout ce que vous avez eu l'occasion d'étudier dans d'autres textes, même s'ils n'appartenaient pas au même genre littéraire. Dressez-en une liste sur votre brouillon et servez-vous de ces entrées en matière pour regarder autrement le texte à étudier.

Une fois que le texte est bien analysé, vous allez avoir une liste d'idées. Il faut alors les rassembler pour dégager des sous-parties. Puis rassembler les sous-parties dans 2 ou 3 grandes parties.

Vous établissez alors un plan détaillé.

Vous revoyez votre problématique de départ et vous l'affinez. Enfin, vous êtes prêt pour attaquer l'introduction puis rédiger directement sur votre feuille.
Nous vous indiquons ci-après quelques éléments à observer de façon systématique dans le texte donné : (POUR UN COMMENTAIRE comme POUR TOUTE ETUDE ANALYTIQUE)
LES PERSONNAGES

Ils se définissent par leur aspect physique et moral, leurs actes et leurs paroles.

Interrogez-vous à propos d'eux : qui sont-ils ? quels sont leurs liens ? quelles sont leurs motivations pour agir ?

Regardez aussi comment ils s'expriment. Le langage utilisé, le niveau de langue et le temps de parole renseignent sur l'identité et la personnalité des personnages, de même que les phrases déclaratives (pour quelqu'un sûr de lui par exemple), les phrases interrogatives (pour un policier chargé de mener une enquête), les points de suspension (pour quelqu'un qui hésite à dire certaines choses et dans ce cas pourquoi ?), les verbes à l'impératif (qui peuvent montrer une certaine autorité) etc.

LE RYTHME DU RÉCIT

Soyez attentifs à la façon de mener le récit, aux choix de l'écrivain qui ralentit ou accélère son histoire. Regardez ainsi les temps utilisés, observez les choix effectués à propos des discours rapportés.

LA SITUATION

Comprenez bien la situation d'énonciation. Regardez le cadre spatio-temporel (voir ci-dessous) ; identifiez qui parle ou raconte (qui est l'énonciateur ?) et à qui (qui est le destinataire de l'énoncé ?) ; observez les personnes présentes dans cette situation. Les faits peuvent être ancrés dans la situation d'énonciation (= en dépendre) ou bien en être coupés (= ne pas en dépendre). A quoi sert cette situation d'énonciation, que veut-elle provoquer chez le lecteur ?

LE CADRE SPATIO-TEMPOREL

(pour situer l'action dans le temps et l'espace donc pour se repérer en tant que lecteur, surtout s'il y a des retours en arrière et une construction complexe du récit). Où se passe l'action ? Quand ? Quel est le niveau de précision de ce cadre ? (cela va participer à déterminer le point de vue du narrateur). Pour une scène d'exposition au théâtre, qui pose ce cadre spatio-temporel ? Comment ?

LE POINT DE VUE DU NARRATEUR

Est-il interne / omniscient / externe ? Change-t-il ? Si oui, à quel moment et pour quoi faire ?

Pour le déterminer, appuyez-vous notamment sur le cadre spatio-temporel, les pronoms, les discours rapportés (par exemple le discours indirect libre pour le point de vue du narrateur interne), etc.

LES EFFETS DE STYLE

Soyez sensibles aux procédés stylistiques comme l'humour, l'ironie et à toutes les figures de style telles que les comparaisons, métaphores, énumérations, hyperboles, anaphores, parallélismes de construction etc.

Attention ! Les effets de style sont toujours à interpréter (ex : une énumération pour insister sur le chagrin d'un personnage ou bien pour souligner toutes les charges qui pèsent sur lui et critiquer le pouvoir en place). Ne vous contentez pas de les identifier. Exploitez-les.

LES TEMPS VERBAUX

Dans le récit et dans le dialogue, les temps verbaux sont à étudier, surtout leurs valeurs. Exemple : présent de narration dans un récit au passé (pour le dynamiser), impératif dans un dialogue (pour montrer par exemple le caractère autoritaire d'un personnage), imparfait d'habitude dans un récit au passé (par exemple pour souligner le caractère répétitif et donc lassant d'une tâche), etc.

LA CONDUITE DU RÉCIT

L'entrée dans le récit se fait-elle par un début " in medias res " ? L'auteur choisit-il de respecter le schéma narratif selon un ordre chronologique ? A-t-il recours à des récits à tiroirs avec récit cadre et encadré, à des retours en arrière (récits rétrospectifs = analepses), à des anticipations (= prolepses)... ?

LE VOCABULAIRE ET LES PHRASES EMPLOYÉES

Le registre de langue (familier / courant / soutenu) donne des indications sur l'énonciateur (par ex sa classe sociale) et peut inscrire le texte dans un genre littéraire (ex : registre familier vulgaire pour un polar), dans une époque (ex : registre soutenu, voca désuet et phrases complexes avec de multiples subordonnées pour un texte du XVIIe), dans un ton (ex : registre de langue familier pour un ton comique décalé ou bien réaliste), etc.

LES REGISTRES OU LE TON DU TEXTE

Le but recherché est-il de faire sourire le lecteur (ton comique) ? de le faire douter (fantastique) ? de lui faire peur (dramatique) ? de le faire pleurer (pathétique) ? de l'instruire et le faire réfléchir (didactique) ? etc. Quels sont les éléments utilisés dans ce sens ? Regardez notamment les champs lexicaux.

LES OUTILS GRAMMATICAUX ET EVENTUELS SIGNES DE MODALISATION

Soyez attentif aux pronoms (le " on ", le " vous ", le " je " sont-ils identifiables ? Que signifient-ils ?), aux adverbes (par exemple les modalisateurs comme " sûrement ", " probablement " qui montrent que l'énoncé manque de crédibilité), aux liens logiques (qui accompagnent par exemple une argumentation) etc.

LES CHAMPS LEXICAUX ET LES SENS CONVOQUÉS

Regardez bien les mots utilisés. Ils permettent de mieux comprendre la situation d'énonciation ou encore de mieux identifier le point de vue du narrateur (par exemple interne, quand le lecteur suit un personnage). L'auteur insiste-t-il sur ce qu'on voit ? Ou bien sur ce qu'on sent ? Ce qu'on entend ? Pourquoi fait-il ces choix-là ?

LES SONS CONTENUS DANS LE TEXTE ET SA MUSICALITÉ

Cela concerne par exemple les allitérations (= répétitions d'un son consonne), les assonances (= répétitions d'un son voyelle), les répétitions de mots, les échos de syllabes...

Ces sonorités doivent être interprétées : elles peuvent avoir par exemple un but comique ou souligner un moment crucial ou encore créer une certaine atmosphère (de douceur, de poésie, de peur...), etc.

LES NOMS DES PERSONNAGES ET DES LIEUX

Cette étude (qu'on appelle l'onomastique) va servir par exemple à confirmer un ton (comique par exemple), un esprit critique, une référence à d'autres sources (intertextualité), etc.

SI C'EST UN EXTRAIT :

La place de cet extrait dans l'ensemble (roman, recueil, pièce...) est à identifier. Est-ce l'incipit d'un roman ? Ou bien la scène d'exposition d'une pièce de théâtre ? Si c'est le cas, cela crée alors des attentes bien précises chez le lecteur / spectateur...

Est-ce la fin ? Comment cette fin est-elle par rapport au début ?

Est-ce au contraire un instant pris " au milieu " ? Dans ce cas, s'agit-il d'un moment clef ? Pourquoi ?
Voilà ! Vous avez maintenant de quoi travailler. Surtout n'hésitez pas à lire et relire plusieurs fois cette fiche pour bien progresser.

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Comment trouver une problématique et des idées pour un commentaire composé ?

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Principes généraux concernant le commentaire Un commentaire composé consiste en une étude structurée et argumentée d'un texte donné. L'ensemble s'appuie sur une " problématique ", c'est-à-dire une sorte de titre global à votre commentaire. Cette problématique doit présenter l'intérêt littéraire du texte. Le contenu du commentaire repose sur deux ou trois " parties ".

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Les Orientales Hugo

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Espace des Citations - EspaceFrancais.com

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Espace des Citations : Citations littraires, historiques, sociales, politiques, d

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Cette page vous propose de nombreux conseils pour apprendre à travailler pendant l'année scolaire afin d'être parfaitement opérationnel le jour du bac.
Révisions et gestion du temps

Un examen, vous le savez déjà, se prépare très tôt. Travaillez vos cours de français dès le début de l'année afin de ne pas être surchargé de travail en avril.

Si vous avez du mal à estimer le temps qu'il vous faut pour préparer le bac, il est conseillé de réaliser un plan de travail détaillé le plus tôt possible, pourquoi pas avec l'aide de vos camarades. Certes, au début de l'année, il est un peu difficile de planifier des révisions, mais il est nécessaire de s'entraîner à travailler régulièrement, c'est-à-dire :

Relire ses cours avec une grande régularité. D'ailleurs, à ce sujet, prenez l'habitude de relire vos cours de français peu de temps après qu'ils ont eu lieu (de préférence moins de vingt-quatre heures après le cours). Ainsi, vous les retiendrez mieux et cela vous permettra aussi d'identifier d'éventuels problèmes de compréhension (que vous pourrez éclaircir avec votre professeur ou vos camarades de classe) liés à la prise de notes, par exemple. Vous aurez plus de facilités à comprendre ce que vous avez écrit peu de temps après le cours que trois mois après...

Si vous le pouvez, on conseille parfois de préparer le cours qui va venir. Servez-vous de tous les moyens à votre disposition (Centre de Documentation et d'Information, manuels scolaires, Internet, etc.) pour vous renseigner sur des auteurs, des mouvements littéraires, des genres littéraires, etc.) et lisez régulièrement. Ainsi, en classe, vous retiendrez mieux ce que vous allez apprendre.

Comment réviser ?

Vous pouvez réviser seul ou en groupe. Il peut être bénéfique de travailler en groupe car vous pourrez estimer votre votre niveau de connaissances par rapport à celui de vos camarades, et vous pouvez aussi vous répartir les tâches dans la rédaction des fiches de synthèse par exemple.

De même, le travail en groupe va vous permettre de vous " tester " à l'oral : vous verrez que vos camarades vous donneront de précieux conseils et vous connaîtrez les aspects qu'il reste à améliorer avant votre prestation orale finale. Cela vous permettra aussi de vous entraîner à la lecture orale, un autre aspect très important.

Faire des fiches

Il est vraiment important de rédiger des fiches synthétiques de vos cours de français. De même, pensez à préparer des fiches de vos lectures personnelles.

Comment faire des fiches de révision ?

Votre professeur de français vous donnera peut-être des indications sur la manière dont vous devez rédiger vos fiches synthétiques de révision. Dans le cas contraire, parlez-en à vos camarades afin d'avoir quelques exemples.

Voici un exemple (et non pas un modèle) de ce que peut contenir une fiche :

Présentation de l'auteur : nom, année de naissance et de décès ou siècle, mouvement littéraire :

Brève biographie (allez à l'essentiel, les détails sont bien souvent inutiles)

Courte bibliographie : quelles sont les œuvres essentielles de l'auteur ?

Éventuellement, rattachement de l'auteur à une école (l'auteur est-il un " nouveau romancier ", un surréaliste, etc. ?), ses influences.

Titre et présentation de l'œuvre :

Quel est le genre de l'œuvre ?

Quels sont les thèmes de l'œuvre ?

Présentation de l'extrait étudié :

Situez rapidement l'extrait étudié dans l'œuvre complète.

Comment le texte est-il organisé ?

Dans le texte, qui parle et à qui (énonciation) ?

Quel est le registre du texte ?

Quelles sont les problématiques du texte ?

Quel est le sens du texte ?

Axes de lecture qui permettent l'explication du texte :

Cette partie de la fiche de révision reprend les titres et les sous-titres des différents axes de lecture vus en classe. Chaque sous-partie de l'étude du texte comporte une analyse et au moins un exemple. Si les analyses faites en classe vous semblent insuffisantes ou désordonnées, servez-vous de ces fiches de méthode et de manuels scolaires pour les compléter.

La conclusion : il s'agit d'une part de résumer les analyses faites au cours de l'explication de texte et d'autre part de proposer une ouverture (vous pouvez évoquer par exemple un autre texte que vous avez étudié ou un autre extrait de l'œuvre).

Par ailleurs, pour ne pas être pris au dépourvu le jour de l'examen, prenez garde à bien connaître le vocabulaire littéraire essentiel.

La veille de l'oral de français

Votre travail régulier (tout au long de l'année) vous permet d'être serein la veille de l'oral. Si vous avez su gérer votre temps, vous avez pu assimiler toutes les connaissances requises et intégrer les méthodes relatives à votre examen.

On conseille souvent de ne pas travailler la veille. Profitez plutôt du temps qu'il vous reste pour vous détendre, faire du sport (mais pas trop), etc. Mettez toutes les chances de votre côté pour vous assurer de dormir assez la nuit précédant l'épreuve.

Assurez-vous aussi d'avoir une alimentation équilibrée pendant les périodes d'examen, cet aspect est en effet très important pour avoir une bonne hygiène de vie.

Que vous appréhendiez l'examen est tout à fait normal : votre objectif est de réussir et vous avez peut-être peur d'échouer, notamment si vous vous êtes mal préparé. Veillez cependant à ce que le stress ne vous fasse pas perdre tous vos moyens. Relativisez l'examen (les vacances sont proches, et il y aura sans doute bien d'autres épreuves dans votre vie ;-)) ; si vous avez travaillé assidûment, il n'y a a priori aucune raison d'échouer. Si vous savez ce qu'on attend de vous, vous ne serez pas désarçonné par les questions de l'examinateur.

Le jour de l'oral

Gérer le stress

Le jour J est finalement vite arrivé. Voici quelques conseils pour être moins stressé :

Avant de partir, prenez un petit-déjeuner. Cela peut paraître évident, mais il est utile de le rappeler. Si vous buvez du café, n'en abusez pas le jour de l'examen car vous pourriez être un peu trop agité...

Bien entendu, faites tout le nécessaire pour être à l'heure.

Concentrez-vous, évitez de parler de l'examen avec vos amis (même s'il est difficile de penser à autre chose).

Juste avant l'épreuve, respirez avec le ventre, cela vous détendra.

Assurez-vous d'avoir bien compris ce que l'examinateur attend de vous ; il serait bien dommage, faute d'avoir mal compris, de ne pas répondre aux attentes du professeur. En cas de doute, n'hésitez pas à poser des questions pour avoir des éclairages...

Conseils pratiques

Voici quelques conseils pratiques, en vrac :

Assurez-vous d'avoir tous les documents nécessaires (convocation, pièce d'identité, descriptif et textes, etc.).

Munissez-vous de plusieurs crayons (on ne sait jamais). En principe, le brouillon est fourni.

Avez-vous une montre pour respecter le temps qui vous est imparti ?

Ayez avec vous tous les textes littéraires mentionnés sur votre descriptif des lectures et activités. Les textes dont vous vous servirez lors de votre oral doivent être vierges : pas de notes, etc.

Habillez-vous correctement, sobrement.

Ne demandez pas d'être examiné sur un autre texte que celui que vous a proposé l'examinateur.

Lors de l'épreuve, exprimez-vous correctement et corrigez-vous si nécessaire.

Si vous n'avez pas compris une question du professeur de français, demandez-lui poliment de la répéter ou de la reformuler.

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Conseils de méthode pour préparer et réussir l'oral de français au bac : comment faire des fiches de révision avec un exemple, la gestion du temps et du stress, conseils pratiques pour le jour de l'oral et déroulement de l'épreuve.

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A la demande de certains sur ce site, je vous mets ici une "trame" pour une fiche de révision, que ce soit sur un texte étudié dans l'année ou sur une notion. Je le laisse en fichier word non verrouillé, comme cela ceux qui le veulent peuvent directement s'en servir pour faire leurs fiches en suivant le "modèle'.

écrire une fiche de révisions bac (164 Ko)

écrire une fiche de révisions bac (153.46 Ko)

(je l'ai mis sous deux versions word pour éviter les problèmes de compatibilité)

Bonnes révisions !

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A la demande de certains sur ce site, je vous mets ici une "trame" pour une fiche de révision, que ce soit sur un texte étudié dans l'année ou sur une notion. Je le laisse en fichier word non verrouillé, comme cela ceux qui le veulent peuvent directement s'en servir pour faire leurs fiches en suivant le "modèle'.

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